부족 퓨전

Tribal Fusion
레이철 브라이스

부족 퓨전 벨리댄스는 서양의 현대식 벨리댄스로 아메리칸 부족 스타일의 벨리댄스와 아메리칸 카바레 벨리댄스를 접목해 탄생한 것이다.예술가들은 종종 플라멩코, 카타크, 오디시와 같은 전통적인 형태의 움직임 원리뿐만 아니라 팝핑, 힙합, '이집트' 또는 '카바레' 벨리댄스의 요소들을 포함하고 있다.

역사

부족 퓨전 춤은 미국 부족 스타일 벨리 댄스 또는 "ATS" 운동의 한 분야다.현재 패칭스 벨리댄스로 알려진 ATS는 1990년대 초 Fat Chance Belly Dance의 감독인 Carolena Nericcio에 의해 대중화되었다.이 스타일은 벨리 댄스 장르를 벗어나 여러 가지 다른 춤 스타일을 융합시켰고, 그녀의 스승 마샤 아처의 스타일을 코드화한 것이었다.

최초의 부족 퓨전 무용단(당시에는 이름이 없었지만 단순히 벨리 댄스 극장이라고 불렀다)은 질 파커의 울트라 집시였다.[1][2][3][4]질 파커는 종종 "부족 핵융합의 마마"라고 불린다.[1]Ultra Gypy는 미국 부족 스타일의 레퍼토리를 확장했다.1990년대 후반 질과 그녀의 댄스 회사인 울트라 집시는 부족의 복장을 축소하고, 운동 어휘를 확장하며, 현대 DJ와 혼합된 음악과 그들의 공연에서 연극적인 주제를 가지고 놀기 시작했다.이는 부족 무용수들에게 상당한 영향을 미쳤고 부족 퓨전 혁신의 수문을 열었다."[2]울트라 집시의 작품의 초기 예는 2001년 제리 B가 캘리포니아 버클리에서 제작한 케이블 TV 프로그램 "The Cutting Edge"에 의해 촬영되었고, D가 감독하고 편집했다.소스노스키.[5]

네릭시오의 학생인 스테파니 바르토는 헤더 스타츠와 함께 시카고에 설립된 Read My Hips라는 그룹과 함께 ATS를 중서부로 데려왔다.후에, 부족 퓨전의 초기 개발 동안, 헤더 스탄트는 부족 스타일 벨리댄스에 미니멀리스트적인 미학, 지하 전자음악, 현대 무용의 요소들을 포함한 새로운 요소들을 도입하기 위해 노력했다.1999년 그녀는 힙합과 스트리트 댄스 스타일의 영향을 많이 받아 샌디에이고에 어반 부족 댄스 컴퍼니를 결성했다.다른 많은 부족 융복합 공연자들과 대조적으로, 어반 부족 무용단은 부족 스타일보다 전통 무용에서 현대 무용에 더 많은 전통적 가치를 부여하는 미니멀리스트로 알려져 있다.

부족 퓨전은 미국의 카바레 기술을 아메리카 부족 스타일에 접목시킨 최초의 인물인 레이첼 브라이스에 의해 이름이 붙여지고 크게 대중화되었다.초창기에 그녀는 자신을 "부족의 미학을 가진 카바레"라고 불렀다.Rachel Brice는 많은 부족 퓨전 댄서들이 사용하는 기술을 Suaaila Salimpour로 돌렸다.[6]카롤레나는 레이첼 브라이스와 캐롤리나 네릭시오의 이메일 대화에서 레이첼이 '퓨전'을 공연했다고 썼다.Rachel은 Fat Chance Belly Dance의 스타일을 다른 스타일과 융합하고 있다는 것을 반영하기 위해 자신을 "트리벌 퓨전"이라고 부르기로 결심했다.이 용어는 고착되었고, 무용수들이 그 자신만의 스타일로 추구함에 따라 그 정의는 바뀌었다.

"대부분의 사람들은 부족 퓨전 벨리 댄스의 포스터 걸이 레이첼 브라이스라는 것에 동의할 수 있다.그러나 그녀 자신은 '내 개인적인 댄스 계통을 만들어주고 먹여준 진정한 댄스 영웅들: Jamila Salimpour는 존 콤프턴과 마샤 아처를 가르쳤고, 그는 캐롤라이나 네릭시오를 가르쳤고, 질 파커를 가르쳤으며, 그는 헤더 스타트를 가르쳤고, 그는 모두 나를 가르쳤으며, 마디 러브는 나를 가르쳤다.'라고 쓰고 있다.

부족 퓨전 벨리 댄스를 만든 것은 이 계통의 교사들이다.1960년대에 벨리 댄서 자밀라 살림푸어는 "Bal Anato"라는 회사를 만들어 캘리포니아 르네상스 박람회에서 그녀의 댄서들과 함께 공연을 했다.벨리댄스를 르네상스 양식에 맞춰야 한다는 필요성은 북아프리카와 지중해 동부의 부족 춤과 의상에서 끌어낸 쇼로 이어졌다.가면, 뱀, 검과 같은 소품들은 춤에 연극적인 요소를 더했다.

자밀라 살림푸어는 '샌프란시스코 클래식 무용단'을 구성한 마샤 아처에게 가르쳤다.숙련된 화가와 조각가로서 마샤의 가르침의 핵심 부분은 춤을 통해 예술을 창조하는 것이 목표였다.그녀의 제자 중 한 명인 캐롤리나 네릭시오는 "아메리칸 부족 스타일" 벨리댄스 또는 "ATS"라고 불리는 독창적인 춤 형태를 만들어 이 목표를 한 단계 더 끌어올렸다.부족 퓨전(Defusion)이 기틀을 잡은 것은 ATS 출신이다."[1]

부족 퓨전의 선구자인 마르디 러브는 헤더 스탄트와 함께 어반 부족의 초기 멤버로 있다가 후에 레이첼 브라이스와 함께 인디고에 합류했다.조 제이크스는 오랫동안 인디고의 기여를 한 멤버로, 비츠 앤티크로 자신만의 형태의 아반트 가르드 벨리 댄스를 만들었다.레이첼 브라이스는 수하일라 살림푸어와 전 극단 동료 아리엘라 아프랄로를 출처로 인정하면서도 팝핑과 비슷한 움직임의 인기에 크게 기여했다.인디고 공연 그룹의 초기 멤버는 마디 러브, 레이첼 브라이스, 미셸 캠벨, 샤론 키하라, 쇼나 라이, 재니스 솔리메노, 아리엘라 아프랄로였다.샤론 키하라도 프레데리크(The Lady Fred)와 함께 공부했고 울트라 집시와 함께 공연했다.

오늘날 부족 퓨전은 빠르게 성장하고 발전하는 춤 형식이다.어떤 사람들은 그것이 미국 부족 스타일 벨리 댄스 뿌리에서 멀어지고 있다고 느끼고 있으며, 몇몇 새로운 부족 퓨전 댄서들은 아메리카 부족 스타일 벨리 댄스를 연구한 적이 없다.그러나 이 형식의 창시자들에게는 아메리칸 부족 스타일 벨리댄스와의 연관성이 단순한 '퓨전 벨리댄스'가 아닌 '트리벌 퓨전 벨리댄스'로 여겨지게 하는 요인이다.

코스튬

많은 부족 퓨전 댄서들이 한때 ATS "통일형"을 비용화 기준으로 사용했는데, 시나리오가 바뀌고 있다.퓨전 플라멩코 퓨전 댄서들은 플라멩코 스커트를 입고 버레스크 퓨전 댄서들은 깃털 등을 착용하는 등 의상의 추가적 요소들이 강하게 영향을 받는다.의상은 종종 직물 층, 툴레 바이 텔리, 많은 문화에서 온 고풍스러운 부족의 보석, 머리카락 장식, 문신이나 피어싱과 같은 영구적인 신체 장식으로 매우 정교하다.다른 극단에서는 퓨전(fusion)이 강한 현대적 영향력을 가지고 있는 곳에서는 의상이 날렵한 미니멀리즘 스타일에 맞춰져 있다.

마르디 러브는 오늘날 인기 있는 더 장식된 부족 퓨전 의상의 많은 요소들을 개척하고 길을 닦았다.좀 더 미니멀한 어반 부족과 함께 일한 후, 그녀는 인디고가 입었던 복잡하고 활기차고 복잡한 의상을 조각하는 것을 도왔다.그녀는 라자스타니 카우리를 유행시킨 화가인데, 색색의 손으로 염색한 실을 이용해 카우리의 껍질을 함께 땋았다.그녀는 또한 2000년대 중후반 인도의 미러링된 "샤샤"와 아프간 굴스(비늘을 입힌 메달리온)를 결합하고 화려한 실 프린지(콜리네트 푸앵트 5 등)를 추가함으로써 가장 인기 있는 벨트 스타일 중 하나를 만들었다.

하위 유전자

프랑스에서 공연하는 무용수 발키스

부족 퓨전은 아리엘라 아프랄로가 개척한 다크 퓨전, 에이미 시길(Amy Sigil)이 개척한 즉흥 부족 스타일(ITS) 벨리댄스와 밀접한 관련이 있다.부족 퓨전과 ITS는 모두 아메리카 부족 스타일(ATS)의 후예인 반면 다크 퓨전은 부족 퓨전과 고딕 벨리댄스 사이에 존재한다.

보드빌 벨리댄스는 1800년대 중반부터 1930년대까지 문화적 요소를 이용한 부족 융복합 벨리댄스의 신흥 스타일이다.이러한 스타일의 인기가 높아지는 것은 부분적으로 인디고와 그들의 쇼 "Le Serpent Rouge" 덕분이다.보드빌 벨리댄스는 재즈, 스윙, 블루스, 발칸 또는 중동에서 유래한 음악을 자주 사용한다(비츠 앤티크가 대표적이다).의상은 거의 항상 재즈 시대와 그 이전의 스타일 영향을 반영하기 때문에 아마도 보드빌 벨리댄스의 가장 눈에 띄는 특징일 것이다.[7]보드빌 벨리댄스라는 이름에서 알 수 있듯이, 이 스타일은 종종 코미디를 공연에 접목시키는 2차대전 이전의 보드빌 공연에서 깊은 영감을 받았다.Vaudeville 벨리댄스는 일반적으로 더 좁은 시간대에 의해 영감을 받지만, Vaudeville 벨리댄스는 부족 빈티지 스타일이라고도 불릴 수 있다.이 형태는 Burlesque 퓨전 벨리댄스와 밀접하게 연관되어 있으며 그들 사이에 많은 중복이 존재한다.두 스타일 모두 부족 퓨전 장르 전반에 강한 영향을 미쳤다.

다른 인기 있는 부족 퓨전 하위 유형으로는 스팀펑크, 아르누보, 고딕 퓨전 벨리댄스, 월드 퓨전, 연극 벨리댄스, 힙합/재즈 댄스 퓨전인 도시 부족[8] 등이 있다.많은 부족 퓨전 무용수들은 또한 공중 요가, 하타 요가, 후프닝, 불 회전, 포이와 다른 플로우 예술, 저글링, 현대 서커스, 에로틱한 춤과 부르레스크, 발레, 글로벌 민속 무용, 체조, 무술 등의 다른 운동 예술을 연습한다. 이와 같이, 이러한 예술들의 영향은 haffl에서 직접 목격될 수 있다.전국 각지의 축제로서

음악

비츠 앤티크에 맞춰 공연하는 조이 제이크

부족 퓨전 춤은 일렉트로닉a와 세계 음악 장르의 발전과 밀접하게 발전했다.이 양식에 기여한 얼리 베이 지역 DJ들은 체브 이 삽바와 바스넥타르를 포함한다.이 운동은 동양 음악이라고도 불리는 벨리댄서들을 위해 특별히 제작된 음악으로 이어져서 일렉트로닉아 오리엔탈 장르가 탄생하게 되었다.솔레이스와 이벤사이드뮤지컬프로덕션의 예레미야 소토 아티스트가 일렉트로니카 오리엔탈 앨범을 제작했고, 터보타블라 아티스트 카림 나기, 비트박싱 챔피언 피트 리스트가 뒤를 이었다.더 많은 이름들이 그 뒤를 따르며 빠르게 성장하는 새로운 댄스 형태를 위한 음악적 출구를 만들었다.프로듀서 마일스 코프랜드는 부족 퓨전 운동의 선봉이 될 많은 음악가와 댄서들을 서명하는 일렉트로니카 오리엔탈 운동에 크게 기여했다.

부족 퓨전 벨리댄스와 관련된 몇몇 인기 있는 음악가들은 다음과 같다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c June, Jasmine (October 28, 2010). "An Intro to Tribal Fusion Belly Dance". Gilded Serpent.
  2. ^ a b Stants (2008). https://archive.today/20130407062744/http://www.myspace.com/foxglovesweethearts/blog/451841747. Archived from the original on 2013-04-07. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  3. ^ "Rachel Brice Datura Online".
  4. ^ http://www.fusion-bellydance.com/Ultra-gypsy.php[데드링크]
  5. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  6. ^ "Rachel Brice on Tribal Fusion". 16 September 2010.
  7. ^ http://vaudevillebellydance.blogspot.com/
  8. ^ "Tribal Bellydance dot org!". www.tribalbellydance.org. Retrieved 2016-04-10.