반 다이크 파크스

Van Dyke Parks
반 다이크 파크스
Parks performing at Primavera Sound 2010
Primavera Sound 2010에서 공연하는 공원
배경 정보
태어난 (1943-01-03) 1943년 1월 3일(79세)
미국 미시시피주 해티즈버그
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 어레인지
  • 퍼포먼스
  • 음반 제작자
  • 감독.
  • 배우.
기기
액티브 년수1953년 ~ 현재
라벨

밴 다이크 파크스(Van Dyke [6]Parks, 1943년 1월 3일 ~ )는 미국의 음악가, 작곡가, 편곡가, 음반 프로듀서이다.그는 1967년 앨범 Song Cycle과 Brian Wilson, The Beach Boys (특히 앨범 Smile)와의 협업으로 가장 잘 알려져 있다.Randy Newman, Harry Nilsson, Phil Ochs, Little Feat, Happy End, Ry Couder, Joanna Newsom의 앨범을 제작하거나 편곡한 것 외에도, Parks는 Syd Straw, Ringo Starr, U2, Grizly Bear, Inara George, Kimbra, Suzy Williams, Suchairams, Silliams와 같은 가수들과 함께 일했다.

미시시피주 해티즈버그에서 태어난 팍스는 클라리넷, 피아노, 그리고 노래를 공부하며 어린 시절을 뉴저지 프린스턴에 있는 아메리칸 보이코어 학교에서 보냈다.그는 아역 배우로 프로 생활을 시작했다.1950년대에는 영화와 텔레비전에서 꾸준히 일했고 1960년대 초에는 카네기 공과대학에서 음악을 전공했다.1963년 대학을 중퇴한 후, 그는 로스앤젤레스로 이사했는데, 그곳에서 그의 첫 번째 유료 공연은 1967년 디즈니 영화 정글북의 "맨필수품"을 편곡하는 것이었다.그 후, 그는 성장하는 서해안 음악계에 참여했고, 그 후 마더스 오브 인베이션, 더 버즈, 주디 콜린스, 폴 리비어 & 더 레이더스, 하퍼스 기괴한 등과 함께 연주하거나 레코드에 출연했다.그의 LP Song Cycle은 많은 장르(블루그래스, 래그타임, 쇼곡 포함)를 혼합하여 1960년대 팝 음악의 맥락에서 클래식 스타일을 틀에 넣었습니다.그것은 판매량에서 저조한 성적을 거두었지만, 이후 몇 년 동안 컬트 추종자들을 끌어들였다.

1970년대부터, Parks는 그의 1972년 앨범 Discover America와 에소 트리니다드 스틸 밴드와 마이티 스패로우에서 프로듀싱한 레코드에서 아프로-캐리비안 음악을 반복하며 연주했다.동시에, 그는 워너 브라더스사의 오디오/비주얼 부문을 관리했습니다. 레코드는 아티스트를 위한 뮤직비디오를 제작한 최초의 회사이다.그 이후로, 그는 영화계에서 입지를 굳혔고 수년간 뽀빠이(1980), 세서미 스트리트 프레젠츠(Sesame Street Presents)와 같은 연극 영화와 텔레비전 쇼의 사운드트랙을 감독, 편곡, 제작, 작곡했다. '그 새를 따라'와 '용감한 토스터'가 있다.그의 후기 작품 대부분은 잘 알려지지 않은 인디 악단을 위한 오케스트라 편곡으로 이루어졌다.

초기 생활

1943년 미시시피주 해티즈버그에서 4남매 중 막내로 태어난 팍스는 어린 시절 루이지애나주 찰스 호수에서 시간을 보냈다.그의 형들은 금관 악기를 [7]연주했다.그의 아버지 리처드 힐 파크스는 다하우 해방 [8]보복에서 최고 정신의학 책임자로 일했던 의사였다.칼 메닝거와 함께 공부한 리차드는 신경과와 정신의학을 전공했고 흑인 환자를 백인 남부 [9]병원에 입원시킨 최초의 의사였다.리처드는 또한 클라리넷 연주자였고 의대를 졸업하기 위해 댄스 밴드 딕 파크스와 그의 화이트 스완 [10][11]세레나데스를 가지고 있었다.파크스의 어머니는 [7]헤브라 학자였다.

Parks는 자라면서 가족 거실에는 두 대의 그랜드 피아노가 있었고, 4살 때 [11]클라리넷을 공부하기 시작했다.그는 뉴저지 프린스턴에 있는 아메리칸 보이코어 학교에 다니며 성악과 [10]피아노를 공부했으며 "거슈윈, 쇤베르크, 무조 음악, 모든 것"[12]을 불렀다.파크스는 또한 메트로폴리탄[13] 오페라 라보엠에서 길거리 성게로 활동했고, 아말과 뉴욕 [14]시립 오페라 나이트 비지터즈에서 타이틀 역할을 불렀다.어린 시절, 파크스는 오래된 스타일의 미국 음악, 특히 틴팬앨리의 소리를 매우 좋아하게 되었다.대공황 시대의 작곡에 대한 이러한 관심은 1960년대 이후 그의 예술적 목표와 관심사와 크게 관련이 있었다.그는 또한 음악가인 스파이크 존스와 레스 폴에게 깊은 영향을 받았고, 이것은 그가 팝 [12][15][16]음악 형태의 스튜디오 실험으로 관심을 갖게 만들었다.파크스는 그가 구입한 첫 번째 레코드가 딘 마틴의 "Memories Are Made of This"[11]였을 것이라고 말했다.

그는 아역 배우로서 프로 생활을 시작했다.1953년에서 1958년 사이에 그는 그레이스 켈리가 주연한 1956년 영화 스완을 포함하여 영화와 텔레비전에서 꾸준히 일했다.그는 NBC 텔레비전 쇼인 보니노에서 [17][18]이지오 핀자의 아들 앤드류 보니노로 출연했다.보니노에서 그의 공동 출연자 중 한 명은 제리 보니노로 출연한 14세의 쳇 앨런이었다.파크스와 앨런은 보이초어 학교의 룸메이트였다.팍스는 또한 재키 글리슨의 허니문 [18]영화에서 리틀 토미 매니코티(위층에 사는 아이) 역을 맡았다.

팍스는 맥키스포트 고등학교를 [19]졸업한 뒤 펜실베이니아주 [20][21]피츠버그에 있는 카네기 공과대학에서 음악을 전공했고 1960년부터 1963년까지 애런 코플랜드와 함께 공부하며 멕시코 음악에 관심을 갖게 됐다.1962년, Parks는 통기타를 공부하기 시작했다.파크스에 따르면, 그는 멕시코 볼레로 솔로 50곡을 배웠지만 기타를 치는 것이 너무 [12]흔해졌다는 것을 깨닫고 그 가능성을 포기했다.

음악 경력

1960년대

1967년 말 파크스

1963년 초 카네기 공대를 중퇴한 후, 파크스는 성장하는 서부 해안 비트닉 하위 문화에 관여하고 그의 형 카슨 파크스와 함께 스틸타운 투(나중에 3명으로 확대)로 연주하기 위해 로스앤젤레스로 이사했고, 결국 그린우드 카운티 싱어스가 되었다.이 그룹에는 미래의 RCA 레코드 프로듀서이자 레코딩 아티스트인 Rick Jarrard가 포함되어 있다.팍스는 나중에 이 결정에 대해 "캘리포니아에 간다는 것은 내가 존 케이지에서 탈출했다는 것을 의미했다.추상화, 기억나지 않는 음악,[8] 고상하고 고상한 불안감에서 벗어났습니다.두 파크 형제는 샌디에이고, 산타 바바라,[22] 샌프란시스코 주변의 다양한 커피숍에서 함께 공연을 했다.산타 바바라 공연에 참석한 사람들 중 한 명은 미래의 버즈 멤버인 데이비드 크로스비로 밝혀졌는데, 그는 당시 데이비드 린들리에게 "그들이 빠져나갈 수 있다면 우리도 [8][23]그럴 수 있다"고 말했다.캘리포니아에 있는 동안, 파크스는 텔레비전 쇼 아트 링크레터의 하우스 파티에 출연하는 직업을 얻으려고 시도했지만 [20]받아들여지지 않았다.파크스는 이 그룹에서 잠시 휴식을 취했고,[25] 브랜디와인 [24]싱어스의 일원이 되기 위해 뉴잉글랜드로[citation needed] 잠시 이사를 가서 일주일에 3,000달러를 벌었다.

1963년 프랑스 호른 연주자인 형 벤자민 팍스는 24세 생일을 [26][27]하루 앞두고 독일 국무부에서 일하던 중 프랑크푸르트에서 교통사고로 사망했다.테리 길키슨은 파크스에게 이 소식을 알렸고, 이를 만회하기 위해 파크스를 그의 노래 "맨 니즈"[26]의 편곡자로 고용했다. 이 곡은 후에 디즈니 애니메이션 장편 "정글북"에 수록되었다.

팍스는 비틀즈매니아에 강하게 반응했다.그는 "나는 '비틀즈가 온다'는 광고판 아래 살았고, 나는 그것이 전염병이라는 것을 느꼈다. 그리고 그것은 전 세계에 문화적 영향을 미칠 것이라는 것을...마치 잔존기능과 같은 음악생활의 부록이 음악의 본체에서 제거되고 포크 음악의 등장이 전기적으로 변모하는 것과 거의 비슷합니다.그래서 피아노를 [28]배우기 시작했어요.그는 1960년대 중반 현대 대중음악에 대한 불만과 증가하는 영국 문화에 대한 애착을 거듭 언급하며 "애완동물 소리 말고는 [24][28]나는 미국에서 인상적인 것을 발견하지 못했다"고까지 말했다.그러나 그는 밥 딜런의 '프리휠린' 밥 딜런에 호감을 갖고 있었고, 파크스는 딜런의 '말하는 목소리' 스타일에 깊은 인상을 받았다고 한다.그래서 쓴 가사도 봤는데 글자를 대문자로 쓰지 않았다는 걸 깨달았어요.그는 커밍을 복사하려고 했고, 투명하게 모방되었지만 좋은 [12]위치라고 생각했습니다."

하퍼스 기괴한 – "고동전" (Anything Goes) (1968년)
바비 비, 루산 프리드먼, 웨스트 코스트 팝 아트 실험 밴드, 재키 드 쉐넌을 포함한 많은 아티스트들에 의해 녹음된 "하이 코인"은 말장난과 승계 광고와 유사한 자유로운 [29]연관성을 사용하는 것으로 묘사되어 왔다.하퍼스 기괴한의 이 특정 버전에서는 파크스가 배경 [30]보컬을 맡았다.
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1964년에 이르러, Parks는 작곡에 점점 더 관심을 갖게 되었다.팍스는 브랜디와인 싱어스의 베이스 연주자 할 브라운이 노쇠한 "거의 유령 마을"을 관광하는 동안 둘은 오래된 술집에서 샌프란시스코 그룹 샬라탄과 마주칠 기회가 있었다고 말했다.이 그룹은 21세의 박스를 "프레피"하고 "스퀘어"한 외모로 조롱했고, 박스는 그가 최근에 쓴 "하이 코인"이라는 곡을 자랑하며 응수했는데, 이 곡은 그들이 녹음할 수 있느냐고 물어볼 정도로 깊은 인상을 주었다.파크스는 이에 동의했고, "하이 코인"의 샬라탄 버전은 샌프란시스코에서 많은 방송을 받았고, 이는 파크스를 히피 반문화에 [25]정착시켰다.얼마 지나지 않아, 팍스는 브랜디와인 싱어스를 그만두고 MGM 레코드와 아티스트 계약을 맺어 싱글곡인 "Number Nine"과 "Come to the Sunshine"을 녹음했지만 상업적으로 성공하지 못했다.둘 다 톰 윌슨이 제작했다.2년 후, 다른 예술가들을 위해 쓰인 팍스의 작품들은 서정적인 말장난과 날카로운 이미지로 알려지게 되었다.프로듀서 레니 워론커와 테리 멜처는 특히 [8]"하이 코인"이라는 곡에 집착했고, 워론커는 파크스와 접촉하여 워너 브라더스로 바꾸도록 설득했다고 한다. 기록.[15]그 후 둘은 비교적 알려지지 않은 그룹인 티키스에 관심을 돌렸고, 그들을 새로운 하퍼스 기괴함으로 변화시켰고,[31] 이것은 이 레이블의 성공이 되었다.하퍼스 기괴한은 그들의 앨범에서 팍스의 몇 가지 작곡을 불렀고, 팍스 자신은 신용이 없는 다른 음악가 [8]친구들과 함께 녹음에 출연했다.이 기간 동안, Parks는 세션 음악가, 편곡가, 작곡가로 자주 일했고 미래의 가까운 친구 Randy Newman, Harry Nilsson, 그리고 Beach Boys 밴드 리더 Brian Wilson과 알게 되었다.Parks는 또한 The Byrds의 앨범 Fifth Dimension에서 공연을 했고,[32] 데이비드 크로스비의 밴드 합류 제의를 거절했다.

1965년, 팍스는 프랭크 자파의 발명 어머니들과 잠시 함께 무대에 올랐고, 그곳에서 그는 "[23]피노키오"라고 불렸습니다.1966년 발매된 마더스 앨범 Freak [citation needed]Out! 세션에 참석했지만 왜 탈퇴했느냐는 질문에 팍스는 "비명을 지르고 싶지 않아서"[27]라고 말했다.어느 순간, 그는 러브 [33]스푼풀의 오프닝 공연으로 기타리스트 스티브 영과 스티븐 스틸스와 적어도 한 번은 솔로 데이트를 했다.그들은 "The Van Dyke Parks"[34]로 공연했다. Parks는 곧 "The All Golden"[15]이라는 제목의 노래를 영을 위해 작곡했다.그는 또한 나중에 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영에 입단하라는 요청을 받았으나 거절했다.[32]

브라이언 윌슨과의 만남

[브라이언 윌슨]이 힘이었다.정말 설득력 있어.그는 시대를 초월하여 즐길 수 있는 음악을 만들었다.필 스펙터는 내게 아무런 의미가 없었다. 나는 그의 소리가 그저 교묘한 속임수라고 생각했다.Pet Sounds가 클래식 음악을 망치고 있다고 말하는 사람들은 매우 안전한 어린 시절을 보냈다.그것은 허풍이에요.Brian Wilson은 모방한 것이 아니라 창의적이었다. 곡을 쓰지 않는 사람들에게는 그가 얼마나 창의적이었는지 이해하기 어렵다.

—Van Dyke Parks, 2011[12]

파크스는 1960년대 초반 비치 보이즈가 인기를 끌었을 때 처음 비치 보이즈를 알게 되었다.그는 1995년 그들에 대해 "나는 그들이 서핑을 하지 않는다는 것을 알았다.나는 그들에게 분개했고, 나는 4명의 신입생과 5명의 트롬본의 팬이었다....본격적으로, 저는 비치보이의 팬이 아니었습니다."정말 바보같은 소리였어." 그는 덧붙였습니다. "저는 애완동물 사운드를 좋아했어요.나는 그들을 사랑하게 되었고 그들이 잘 해냈다고 생각했다.난 그들이 그 무허가 영업자의 손에서 우승 일석 삼조의 이 도전에 맞설 투지에 괜찮아 질 것만 같았다.재능 엄청난 양의 그 era" 하지만 그를 부르는 것 망설였다"genius", 믿고 윌슨에 더"a 운이 좋은 사람의"[28]박 선수 윌슨 촉구하기도 했"the 큰 이벤트 그리고 많은 사람들이 c.그 [12]주위에서 아름답게 춤을 추고 있다.

대부분의 보도에 따르면, 1966년, 파크스는 테리 멜처의 [35]집에서 열린 파티에 참석하면서 윌슨을 소개받았다.윌슨 전기 작가 피터 에임스 칼린은 그들의 만남을 [36]7월 중순으로 잡았고, 음악사학자 키스 배드먼은 [35]2월을 인용했다.하지만, 팍스는 1965년 12월에 윌슨을 적어도 한 번 만난 적이 있는데, 그 때 공동 친구였던 데이비드 크로스비가 윌슨을 베벌리 [37]힐스에 있는 윌슨의 집으로 초대했다.

윌슨의 1991년 회고록 "좋지 않을까요?" My Own Story는 그가 1964년 [38]12월 익명의 상호 친구를 통해 팍스를 만났거나 그에 대해 들어봤다고 제안했다.작가 데이비드 맥고완은 윌슨의 첫 LSD [39]여행을 감독했던 로렌 슈워츠가 그 친구였을 수도 있다고 암시한다.파크스에 따르면 윌슨은 사이키델릭 약물을 실험한 "이웃 커플"인 상호 친구를 통해 자신에 대해 들은 후 "나를 찾아냈다"고 한다."사이키델릭스를 실험한 사람들은 그들이 누구든 간에 '깨달은 사람들'로 여겨졌고 브라이언은 깨달은 사람들을 [40]찾아다녔습니다."

윌슨의 1991년 회고록에는 파크스에 대한 첫인상이 독특한 시각을 가진 마른 아이였다며 당시 암페타민을 좋아했다고 적혀 있다.팍스는 주저하며 확인했지만 암페타민이었다.약장 안에 있었어요앰페타민을 먹어본 적이 없어요새벽 3시 30분에 브라이언 윌슨을 위해 일하고 있었는데 그가 앰페타민을 [28]먹고 싶어했어요.윌슨을 비틀즈의 홍보 담당자인 데릭 테일러에게 소개한 것도 파크스였다. 데릭 테일러는 나중에 1960년대에 [12]한동안 비치 보이스의 홍보 담당자가 되었다.

웃고 쓰러지다

상세 정보:미소의 붕괴

애완견 사운드의 공동 작업자인 토니 애셔의 "Good Vibrations" 가사에 만족하지 못한 윌슨은 처음에 파크스에게 가사를 [28]다시 쓰는 것을 도와달라고 부탁했다.1966년 "Good Vibrations"를 녹음하는 동안, 팍스는 첼리스트가 세 개의 [41]음표를 연주하도록 세션에 참석하면서 윌슨에게 제안했다고 주장한다.그 결과에 감명받은 브라이언 윌슨은 곧 파크스에게 비치 보이즈의 다음 LP인 야심차지만 불운한 스마일 작사를 하도록 설득했다.앨범의 작사 및 녹음을 준비하기 위해 윌슨은 자신과 파크스를 포함한 친구들을 위해 수천 달러 상당의 마리화나와 해시쉬를 구입했다.

윌슨의 점점 더 약한 정신 상태, 그룹 긴장, 그리고 워너 브라더스와의 계약으로 볼 때, 그가 솔로 활동을 시작하기 위해 떠났던 1967년 초 이후로 박스의 스마일 참여는 사실상 중단되었다.그는 내가 다른 멤버들과 마찰을 빚고 있다는 것을 깨닫자마자 자리를 떴고 그렇게 하고 싶지 않았다.나는 그것이 브라이언의 책임이라고 생각했다. 자신의 삶에 정의를 가져다주는 것.내가 끼어들었을 때, 아마도 '내가 보기 전에 도약했다'고 말했다.나도 몰라, 하지만 그게 내 느낌이야....먹히느냐 먹히느냐 마느냐에 따라...나는 다르게 자랐다.나는 그 [42]경기에 참가하고 싶지 않았다.윌슨이 점점 탈퇴함에 따라 녹음 세션은 곧 중단되었고 앨범은 몇 달 [24][28]후에 보류되었다.

노래 사이클과 여파

주요 기사:Song Cycle (앨범)

1960년대 중반쯤, 파크스는 워너 브라더스에서 일하는 동안 프랭크 시나트라를 방문했다.시나트라는 록의 등장에 낙담하여 은퇴를 고려하고 있었다.이를 완화하기 위해 팍스는 시나트라와 그의 딸 낸시의 듀엣곡으로 동생 카슨의 노래 "Somethin' Stuffed"를 불렀다.리 해즐우드의 조언에 따라 시나트라는 "Somethin' Stuffed"를 녹음하여 그의 첫 번째 밀리언셀러 싱글이 되었다.이것은 워너 브라더스에서 파크스의 신용을 사들였고, 그들은 파크스의 싱글 앨범인 1965년 앨범 Fairtail에 수록된 도노반의 "Colors"의 커버곡에 자금을 대기 시작했다.그것은 남미 출신의 가상의 피아니스트인 "조지 워싱턴 브라운"이 그의 "음악 범죄학"[41]의 잠재적 불명예로부터 그의 가족을 보호하기 위해 명백하게 유명해졌다.'도노반 컬러즈'는 리처드 골드스타인의 황홀한 2페이지짜리 리뷰를 받아 팍스의 능력을 [8]확신시켰다.

Song Cycle(1968년)의 "팜 사막"
관현악 질감과 전통적인 아메리칸미트-심리적인 팝송 구조를 결합함으로써, Song Cycle은 공식적으로 틴팬앨리와 딕시랜드의 오래된 미국 음악 전통을 발굴하고 갱신하는 파크스의 시그니처 어프로치를 확립했다.
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1967년, 파크스는 레니 워론커가 프로듀싱한 그의 첫 솔로 앨범, Song Cycle을 완성했다.Parks의 원곡 외에도, Song Cycle은 랜디 뉴먼의 "Vine Street", 도노반의 "Colors", 그리고 전통적인 "Nearer, My God, to You"의 해석을 포함합니다.이 앨범의 제작비는 미화 35,000달러(현재 27만 달러와 동일)가 넘는 것으로 알려졌으며, 그 당시까지 기록된 팝 앨범 중 가장 비싼 앨범 중 하나가 되었다.이 앨범은 극찬의 비평에도 불구하고 매우 저조한 판매량을 보였지만, 이후 컬트 앨범으로 명성을 얻었다.Song Cycle 직후, Parks는 "The Rolling Sea When Jesus Speak To Me"를 지원하는 A 사이드의 "The Eagle and Me"라는 독립형 7인치 싱글을 발매했는데, 이 곡 역시 잘 팔리지 않았다.

파크스는 지난 10년 동안 일어난 플라워 파워 운동에 대해 "록은 블루스처럼 기업 분류가 됐다.그들은 성기를 떼어냈다.어떤 사람들은 60년대의 반란을 진압하기 위해 많은 돈을 받았고, 그 때부터 그것은 나에게 제로가 되기 시작했습니다."그는 이어 1969년은 반문화 혁명의 종말을 암시했다.찰스 맨슨의 끔찍한 사건은 그 시대의 컬티즘을 보여주었다; 나는 항상 군중을 경계했다.나는 우드스톡에 가지 않았다.나는 이동식 화장실에 들어가기 위해 갯벌에서 기다리고 싶지 않았다.나는 그것이 끔찍한 생각이라고 생각했다.그래서 저는 워너 브라더스 사무실에 머물렀습니다.…여러 가지 이유로 그 무렵에 무슨 일이 있었는지조차 모릅니다.하나는 제가 너무 열심히 일해서 다른 사람들이 하는 [12]일에 완전히 뒤바뀌기 힘들었다는 것입니다.

스마일과 송 사이클에 대한 그의 작업의 여파는 팍스를 무대 뒤에서 그리고 랜디 뉴먼과 라이 쿠더와 같이 덜 알려진 가수들과 더 집중하고 싶어하게 만들었고, 그의 [8]노래에 "유형 캐스팅"되는 것에 불만을 표현했다.1969년 발생한 산타 바바라 기름 유출은 파크스의 삶을 바꿔놓았고 그의 "존재하는 바로 그 이유"를 바꾸었다.얼마 후, 그는 라스베이거스에서 리베라스와 함께 공연하던 트리니다드 칼립소 밴드인 에소 트리니다드 스틸 밴드를 만났다.Parks는 "나는 그들이 리베라스와 그들의 관계에서 노예가 되는 것을 보았다; 나는 그것이 천박하다고 생각했다.나는 그들을 사소한 [43]일에서 구하고 싶었다.그 시점에서 칼립소를 대중화하려는 Parks의 열망이 그의 초점이 되면서 시작된 것이, 그는 이후 몇 년 동안 스틸 밴드와 함께 일했다.팍스는 당시 자신의 삶에 대해 이렇게 말했다. "제가 가장 좋아했던 그룹은 제가 함께 일했던 에소 트리니다드 스틸 밴드입니다.난 평생 칼립소를 사랑했어그땐 헤르모사 해변에 사는 트리니다드 사람마다 20명 정도 살았어요지금은 [12]엄청난 인구가 살고 있습니다."

1960년대 후반, 파크스는 Moog 신시사이저 프로토타입의 첫 소유주 중 한 명이 되었고 Datsun과 Ice [41]Capades와 같은 다양한 회사의 실험적인 광고 징글을 녹음했습니다.파크스는 로즈의 두 번째 LP인 Children of Light에 수록된 비프 로즈의 노래 "Ain't No Great Day"에서 무그를 연주했다.파크스는 또한 일렉트로닉 의상인 비버 앤 크라우스의 1970년 앨범 In a Wild Sancture의 창시에도 중요한 역할을 했다.이 듀오와 점심을 먹으면서 파크스는 현장 녹음과 신시사이저를 [44]이용해 생태 콘셉트 앨범을 녹음할 것을 제안했다.파크스와 랜디 뉴먼은 두 사람이 워너 브라더스와 계약하는 것을 도왔다.라벨을 [45]붙입니다.

1970년대

다음 항목도 참조하십시오.아메리카와 양키 리퍼의 클랭 발견

1972년, 파크스의 서인도 제도 여행은 트리니다드 토바고 섬과 칼립소 음악에 헌정하는 그의 두 번째 솔로 앨범인 Discover America에 영감을 주었다.파크스는 무명곡과 칼립소 고전을 편곡하고 다시 제작했다.파크스는 1971년 에소 트리니다드 스틸 밴드를 위해 앨범 Esso를 제작하기도 했다.그것은 그 당시 세계야생생물기금의 대표였던 베른하르트 왕자에게 바치기 위해 재배되었다.Parks는 "모든 것은 적절하고, 정치적, 친환경적인 [43]앨범을 만들기 위한 것이었다"고 말했다.이 방향은 1975년 발매된 양키 리퍼의 클랭에서도 계속되었다.

로웰과 나는 "세일린 슈즈"라는 곡을 만들고 있었다.일행이 예고도 없이 들어왔다.'캘리포니아 사운드'로 만들어달래요나는 그들이 무슨 말을 하고 있는지 잘 몰랐고, 그들이 떠나야 한다고 생각했다.나는 그들에게 너무 바쁘다고 말했다.통제실에 있었는데 통제 불능이었어요로웰은 그들의 매니저 옆에 있는 서류 가방으로 걸어갔다.그것은 열렸고, 새로운 100달러 지폐로 채워졌다.로웰은 서류가방 쪽으로 걸어가 부드럽게 만지작거리며 말했다.이걸로 음악을 만들 수 있을 것 같아요!"그래서 우리는 했다.

—Van Dyke Parks, 2013[46]

1970년대 초, 파크스는 선셋 사운드 레코더에서 Discover America를 작업하는 동안 일본 포크 록 밴드 Happy End에 의해 세 번째 앨범을 제작하기 위해 영입되었다.또한 폐곡 'Goodbye America, Goodbye Japan'[46]의 작곡을 도왔다.얼마 후, 박씨는 일렉트로닉 밴드 옐로우 매직 오케스트라의 창립 멤버 중 한 명이 된 호소노 하루오미와 알게 되었다.Parks는 호소노와 [47]관련된 많은 프로젝트에 참여하였다.

1967년 중반 스마일과 윌슨의 공동작업은 당분간 중단되지 않았다.그는 비치 보이즈가 Reprise와[citation needed] 계약하는 데 중요한 역할을 했으며 "나무의 하루"와 "Sail On, Sailer"의 집필에 음성적으로 기여했다."Surf's Up," "Heroes and Villiants," 그리고 "Cability"를 포함한 그의 가사가 들어간 여러 곡들이 이후의 비치 보이즈 앨범에 수록되었다.

1970년 9월, 파크스는 워너 브라더스의 시청각 부서장이 되었다.레코드[48]이 부서는 기록을 [49]홍보하기 위해 동영상을 녹화한 최초의 부서입니다.파크스는 혼자서 그 부서를 만들었고 워너 브라더스에는 직원이 거의 없었다.그들은 함께 라이 쿠더, 조니 미첼, 랜디 뉴먼, 어스, 윈드 앤 파이어, 캡틴 비프하트를 포함한 아티스트들을 기록한 12편이 넘는 홍보 영화를 만들었다.이 영화들은 원래 다큐멘터리 영화였는데, 이 영화들은 공인된 음악 학교에서 대여하거나 구입할 수 있었다.파크스는 나중에 이 부서를 "홍보적"이라고 묘사했다. 그러나 그들은 그들을 [22]지탱하기 위해 약물을 필요로 하는 투어에 강요당한 음악가들을 위해 수입원을 창출할 수 있었다.비록 각각의 제작이 약 10분 동안 진행되었고 제작하는데 최소 18,500 달러가 필요했지만, 한 가지 예외는 약 40분 동안 진행된 에소 트리니다드 스틸 밴드의 비디오였다.그것은 또한 Parks가 그 이후로 살아남은 것으로 알려진 두 개의 영화 중 하나이며, 다른 하나는 Ry Coder의 홍보 비디오이다.

'양키 리퍼의 클랭'(1976년)
"Clang of the Yankee Reaper"는 1968년에서 1984년 사이에 그의 솔로 앨범 중 하나에 발매된 유일한 오리지널 파크스 작곡으로 유명하다.
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파크스는 1970년대에 단 두 개의 앨범만 녹음했지만, 그는 LA 음악계나 그 주변에서 일하던 친구들이 녹음한 수많은 앨범에서 공연을 했다. 특히, 파크스는 그가 [12]음악계에서 만난 "가장 똑똑한 남자"로 여겼던 해리 닐슨이다.1970년대 초반, Parks는 처방전 약물 남용을 다루었다.그는 나중에 자신을 "5년 동안 죽었다"고 말했고,[42] 그는 "삶에 대한 관심을 되찾기 위해" 10년의 전반을 보냈다.팍스는 나중에 이렇게 말했다. "제가 시청각 서비스 책임자와 워너 브라더스 A&R 직원일 때, 한 남자가 제 사무실에 와서 뱀을 키웠고 그의 이름은 앨리스였습니다.그때서야 음반 [12]사업에 정말 관심이 많은 사람으로서 내 인생이 얼마 남지 않았다는 것을 알았다고 말했다.이 기간 동안 자신의 부서에 대해 Parks는 다음과 같이 말했습니다. "나는 각 아티스트가 임대 또는 매출 순이익의 25%를 얻을 수 있도록 제공했습니다.그것은 그 예술가에게 매우 유망한 시장이 될 것이었다.워너스는 곧 제가 생각하는 창조적 이익에 대한 공정한 참여에 싫증이 나서 저를 [22]고립시켰습니다."

Yankee Reaper의 Clang 이후, Parks는 워너 브라더스에서의 그의 주간 일을 그만두고 "더 이상의 음반 관심에서 물러났고, 영화계에 대해 더 사교적인 평론을 추구하며... 그에 못지 [42]않은 만족감을 가지고..."그는 이후 몇 년 동안 그리고 1980년대의 대부분을 영화와 텔레비전 프로젝트에 더 집중하고, 뽀빠이와 같은 유명한 영화의 악보를 쓰고, 빌리 크리스탈 코미디 아워와 같은 텔레비전 프로그램의 음악 감독으로 일하면서 [12][42]실직하지 않기 위해 할 수 있는 한 많은 일을 했다.

1980년대

참고 항목 : Jump! (앨범), Tokyo Rose (앨범)

Parks는 1984년에 Remus 삼촌과 Br'er Rabbit의 이야기를 각색한 앨범 Jump!로 약간 컴백했다.이 앨범에는 밴조, 만돌린, 스틸 드럼과 같은 아메리카나가 추가된 브로드웨이 스타일의 축소 오케스트라가 전시되어 있습니다.Parks는 이 앨범을 작곡했지만 편곡하거나 제작하지는 않았다.마틴 키비가 작사에 참여했습니다.앨범의 후속편으로, Parks는 Barry Moser가 그린 Br'er Rabbit 이야기를 바탕으로 Jump (Malcolm Jones), Jump Again, Jump On Over 등 일련의 아동 도서를 썼다.이 책에는 앨범에서 선택한 곡의 악보가 수록되어 있습니다.파크스는 또한 1991년에 카세트와 함께 포장된 어부와 그의 아내라는 책을 출판했다.

1984년까지, 팍스는 윌슨과의 향후 협업을 거절당했고, 대신 익명의 대리인으로부터 "마이크 러브가 브라이언 윌슨의 전속 [42]협력자"라는 통보를 받았다.파크스는 "Kokomo"와 "Summer in Paradise" 앨범과 같은 곡에서 다른 비치 보이즈와 함께 작업했지만, 몇 년 후 중단된 앨범인 Sweet Infantage가 될 때까지 윌슨과 함께 작업하지 않았다.

그는 제리 [citation needed]리스가 감독한 영화 "The Brave Little Toster"에 사용된 "City Of Light", "It's A-Movie", "Cuting Edge", "Walthless"를 썼다.1980년대와 1990년대 동안, Parks는 독립 아티스트들의 앨범을 편곡하고 제작하는 데 훨씬 더 적극적이 되었고, 이것은 그가 음악 [12]사업에 더 완전히 복귀하도록 영감을 주었다.

점프에 이어 워너 브라더스는 1989년에 도쿄 로즈를 발매했다.이 콘셉트 앨범은 19세기부터 발매 당시의 '무역 전쟁'까지의 일·미 관계의 역사에 초점을 맞추고 있다.이 곡들은 일본 악기와 스틸 드럼과 같은 오래된 파크 캐리비안의 인기곡들을 포함한 관현악이 가미된 팝 곡들이다.이 앨범은 잘 팔리지 않았고 비평가들에게 널리 알려지지도 않았다.앨범을 홍보하기 위해 호소노 하루오미, 시드 스트로, 하모니스트 토미 모건, 스틸팬 연주자 얀 [50]토미타 등의 뮤지션과 함께 일본에서 공연을 했다.

1990년대

다음 항목도 참조하십시오.오렌지 상자 예술과 달빛: 애쉬 그로브에서의 라이브

1992년과 1995년 사이, Parks는 Orange Crate Art라는 앨범을 만들기 위해 당시 독보적인 Brian Wilson과 다시 팀을 이뤘다.팍스는 "This Town Goes Down at Sunset"과 조지 거쉰의 기악곡 "Lullaby"를 제외한 모든 곡을 윌슨 보컬로 작곡했다.Orange Crate Art는 1900년대 초반 남부 캘리포니아에 대한 헌사이자 북부 캘리포니아의 아름다움에 대한 서정적인 헌사입니다.그것은 윌슨이 수년간 정신건강의학상의 부정행위에 관련된 법원 명령에 관여한 후 스트레스가 많은 기간 동안 기록되었다.파크스에 따르면, "내가 그를 발견했을 때, 그는 방에 혼자 TV를 응시하고 있었다.꺼졌어요.이 앨범은 [27]팍스에게는 실망스럽게도 상업적인 반응이 좋지 않았다.

1998년에는 파크스의 첫 번째 라이브 앨범인 Live at the Ash Grove가 발매되었는데, 이 앨범은 19세기 미국 피아니스트 루이스 모로 고트샬크의 작품에 대한 사랑을 보여주며, 파크스의 더 잘 알려져 있고 덜 알려져 있는 곡들의 공연을 보여주었다.라이브 앙상블에는 Sid Page가 콘서트 마스터로 포함되어 있습니다.

2000년대

밴 다이크 파크스와 브라이언 윌슨은 2004년 런던에서 열린 "브라이언 윌슨 프레젠츠 SMile" 초연에서 무대에 올랐다.

파크스와 호주의 록 밴드 실버체어의 인연은 2002년 그들의 네 번째 스튜디오 앨범 디오라마에서 그의 작업으로 시작되었다.팍스는 리드 싱어이자 기타리스트인 대니얼 존스의 음악에 끌렸고 그를 밴드에 가장 끌리게 한 것은 존스의 용기였다고 말했다.그는 2007년 실버체어의 5집 앨범 Young Modern의 오케스트라 편곡을 작곡했다.이 밴드의 리드 보컬인 다니엘 존스는 체코 필하모닉 오케스트라가 편곡을 녹음하기 위해 파크스와 함께 프라하로 갔다.이 앨범의 제목은 박이 존스를 위해 사용하는 별명이다.

파크스는 2003년 윌슨으로부터 스마일 라이브 공연 준비를 돕기 위해 연락을 받았다.그는 이에 동의했고, 그 듀오는 앨범을 다시 녹음하여 팍스가 참석한 런던 로열 페스티벌 홀에서의 세계 초연 공연을 시작으로 월드 투어에 선보였다.Parks는 2008년에 발매된 The Lucky Old Sun에 가사를 제공했다.이 앨범에는 다시 한번 브라이언 윌슨이 쓴 거의 완전히 새로운 작곡들이 수록되어 있지만, 이전의 스마일 콜라보레이션에 비해 Parks의 입력은 최소한이다.

Parks는 2008년에 발매된 레코드 An Invitation에서 Inara George와 함께 작업했고, 2008년 1월 8일, 그들은 Concrete Frequency: Songs of the City의 프로그램의 일부로 Los Angeles에 있는 월트 디즈니 콘서트 홀에서 두 곡을 함께 공연했다.

2009년, 파크스는 역사학자 하워드 진의 미국 인민사에 바탕을 둔 일상적인 미국인들의 편지, 일기, 연설의 드라마틱하고 음악적인 퍼포먼스를 사용하는 다큐멘터리 영화인 피플 스피크에 출연했다.파크스는 2009년 12월 13일 히스토리 채널 다큐멘터리 방송에서 밥 딜런과 라이 쿠더와 함께 공연했다.그들은 "Do Re Mi"를 연주했고 보도에 따르면 최종 [51]편집에서 제외된 몇 개의 다른 구트리의 곡들을 연주했다고 한다.

2010년대

다음 항목도 참조하십시오.사이클링된 노래

2010년 파크스는 "현 시점에서는 내 안에 앨범이 없다.하지만 곡이 몇 개 있기 때문에 올 [12]여름에는 45rpm 스테레오 레코드로 발매할 예정입니다.2011년과 2012년 사이에 Parks는 6개의 양면 싱글을 발매했는데, 이 싱글은 새로운 오리지널 곡, 콜라보레이션, 미공개 아카이브 녹음, 오래된 곡의 재녹음, 그리고 커버를 특징으로 했다.이 싱글들은 또한 가수 가비 모레노와 더 버드와 비의 이나라 조지의 게스트 자리를 장식했다.Parks는 또한 Klaus Voormann, Ed Ruscha, Art Spiegelman과 같은 시각 예술가들이 기고한 싱글들의 작품의 중요성을 강조했다.예술가 찰스 레이는 또한 [52][53]두 개의 실물 크기의 공원 조각상을 조각했다.

2011년 8월, 파크스는 일렉트로닉 뮤지션 스크릴렉스로부터 오케스트라 편곡을 요청받았다.그의 편곡 작업은 2011년 12월 방가랑 EP에서 아이튠즈 전용 보너스 트랙 '스크릴렉스 오케스트라 스위트 바이 바리안'으로 발매됐다.2013년에 입장한 공원:

스크릴렉스가 내게 전화했을 때, 나는 그에 대해 들어본 적이 없었다.난 그가 누군지 아는 척 했어."글쎄, 그 작품을 보내줘, 그리고 내가 할 수 있다고 생각되면, 내가 할게."라고 나는 말했다.난 취미가 없어.저는 음악을 좋아해서 매일 하고 있습니다."고마워요, 팍스 씨"우리는 세상을 파괴할 것이다."저는 "좋아요"라고 구글을 검색했습니다. 그는 유튜브에서 3만 명의 사람들 앞에서 맥주를 노트북에 쏟아부었습니다.그때 군중이 모시 구덩이에 뛰어들어 발기를 했습니다.전 "맙소사"라고 생각해요이 사람들은 누구입니까?내가 할 수 있는 일은 두 가지다. 내가 너무 우월해서 공포에 질려 도망가든지, 아니면 열심히 노력해서 가망 없는 사람들에게 희망을 주려 하는 것이다.그건 장막 뒤에서 할 수 있고, 그게 내가 아주 편하게 일하는 곳이야.나는 모든 일을 마치 나를 규정할 일처럼 대한다.내 밑바닥은 아무것도 없다.안부를 [52]묻는 사람에게도 분명하다고 생각합니다.

44년 만인 2011년 11월, 마침내 캐피톨 레코드에 의해 비치 보이즈 스마일 세션의 컴필레이션 박스 세트가 출시되었습니다.파크스는 개인적으로 The Smile Sessions의 광고 캠페인과 라이너 노트에 불참했으며,[53][54][55] 처음에는 그의 승인을 받았음에도 불구하고 박스 세트에 대한 언급을 거부했다.마이크 러브(Mike Love)는 더 스마일 세션스(The Smile Sessions)와 비치 보이즈(The Beach Boys)의 50번째 리유니언 투어 홍보 인터뷰에서 스마일(Smile)이 약물 남용에 의해 무너졌으며, 이 프로젝트가 파크스의 약물 사용에 큰 영향을 받았다고 주장했다.한 인터뷰는 그에게 LSD와 앰페타민을 [56]소개시켜준 사람이 파크스였다는 브라이언 윌슨의 즉석에서 한 발언을 포함했는데, 파크스는 이 사실을 이전에 [8][28]부인했었다.2011년 후반, Parks는 공식적으로 그의 웹사이트를 통해 이러한 주장에 대해 "Mammon의 사랑"과 "역사 수정주의"[57]를 비난하는 글을 올렸다.2013년 2월, The Smile Sessions는 그래미상 최우수 역사 [58]앨범상을 수상했습니다.

2013년 1월에 도쿄에 있는 동안, 파크스는 호소노 하루오미와 몇 [47]년 만에 공연을 했다.2013년 3월, Parks는 Songs Cycled의 발매를 발표했는데, 이 발매는 그의 2011-12년 싱글 6곡을 하나의 LP로 정리한 것이다.이 앨범은 파크스의 1995년 오렌지 크레이트 아트 이후 비교적 새로운 소재의 첫 번째 정규 앨범이었다.이 앨범은 2013년 5월 6일 벨라 [59]유니온을 통해 발매되었습니다.또한 3월에는 2013 애들레이드 페스티벌에서 다니엘 존스, 킴브라와 [60]함께 공연을 했다.2013년 9월 파크스는 뉴올리언스의 피아니스트 겸 작곡가인 톰 맥더모트의 "Best-of" CD를 Bamboula로 큐레이션했다.파크스는 11월 [61]22일 "나는 역사다"라는 제목의 새로운 원곡을 발표함으로써 1963년 케네디 암살 50주년을 기념했다.

박씨는 2014년 손수술에 실패해 피아노를 40분 정도 친 뒤 손이 얼었다.2015년 5월 9일, 파크스는 로스앤젤레스의 라르고에서 그가 "최종 피아노 연주"라고 부르는 것을 공연했다.게스트 연주자로는 가수 개비 모레노, 작곡가 겸 프로듀서 조 헨리, 그리즐리 베어스의 에드워드 드로스트, 뉴질랜드 싱어송라이터 킴브라, 재즈 기타리스트 겸 작곡가인 그랜트 가이스만이 있었다.Parks는 곧 있을 프로젝트에 대해 "시에 음악을, 시에 밑줄을 그을 것"이라고 말했다.그래서 저는 그걸 하고 나서도 계속 공연을 할 거예요.나는 일을 최소로 줄일 수 있는 유명한 현악 4중주를 찾고 있을 것이다.피오리아나 유럽에서 4인조 공연을 할 수 있어요관심 [62]있는 영화도 찾고 싶다고 말했다.

영화 및 텔레비전 작업

Parks는 또한 세서미 스트리트의 Follow That Bird, 잭 니콜슨의 The Two Jakes and Going' South, 캐주얼 Sex?, 프라이빗 파트,[citation needed] 뽀빠이, 그리고 Pee-Wee Christmas house를 포함한 장편 영화와 텔레비전 시리즈로 많은 음악을 얻었다.

Parks는 애니메이션 영화 The Brave Little Toster (1987년)에 4개의 노래를 출연시켰다.그는 데이비드 뉴먼과 함께 영화 음악 작업도 함께 했다.그는 NPR에서 루디 맥사의 Savvy Traveler 라디오 프로그램의 주제가를 작곡했다.

파크스는 워크 하드를 위해 가짜 사이코델릭 곡 "Black Sheep" (스마일과 브라이언 윌슨의 일반적인 스타일을 패러디한 곡)을 작곡했다. 존 C가 부른 듀이 콕스 스토리 제목 그대로의 캐릭터를 연기하는 라일리.

파크스는 뽀빠이, 투 제이크스, 그리고 2005년 트윈 피크스에서 리오 존슨의 변호인 잭 레이신 역을 포함하여 TV와 영화에 작은 역할을 맡았다.HBO 패밀리 시리즈인 해롤드와 퍼플 크레용은 샤론 스톤이 내레이션을 하고 파크스가 작사, 노래했다.그와 데이비드 맨스필드는 2006년 미니시리즈 '브레이크 트레일'의 음악으로 공동 인정받았다.

음반 목록

주요 기사:밴 다이크 파크스의 음반 목록
다음 항목도 참조하십시오.Van Dyke Parks 출연

필모그래피

영화

작곡가이기도 하다
연도 제목 역할.
1956 백조 조지
1959 하이디를 위한 선물 피터야.
1971 좋든 싫든 본인 / 송라이터
1980 루즈 슈즈 인도 No.2
1980 뽀빠이 호기 – 피아노 연주자
1985 비치 보이즈:미국 밴드 본인
1988 라이 쿠더 & 물라 반다 리듬 에이스:신나게 놀자 본인
1988 진동 와이너 박사
1990 투제이크즈 프랜시스 해나
1991 그가 말했다, 그녀가 말했다 사제
2007 낡고 이상한 미국:해리 스미스의 미국 포크 음악 선집 본인
2009 피플 스피크 본인
2010 해리 닐슨은 누구인가 본인
2010 Klaus만 있으면 된다 본인
2010 Phil Ochs:행운이 없다면 본인

텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
1953 보니노 앤드류 보니노 시리즈 레귤러
1953 필코 굿이어 텔레비전 플레이하우스 에피소드: "Al Toolum의 미화"
1954 굿이어 플레이하우스 에피소드: "아버지가 여기 있다"
1954 폰스 극장 엘리샤 에피소드 '엘리샤와 긴 칼들'
1954 캠벨 섬머 사운드 스테이지 2회
1955 엘긴 아워 리치 데인 에피소드: "Cris in the Streets
1954-1955 할리우드 스튜디오 원 로런스 올든 / 로비 / 에디 스톤 3회
1955 창문들 더 보이 에피소드: "칼리오페 트리"
1956 크래프트 극장 에피소드: 포효하는 사자 같은 악마
1956 알코아 아워 테드 에피소드: "맨 온 파이어"
1956 스타 투나잇 에피소드: "Czardis로의 여행"
1956 제너럴 일렉트릭 시어터 호레이스 에피소드: "황금열쇠"
1956-1957 카이저 알루미늄 아워 소년 / 바비 2회
1959 브레너 제이 조플린 에피소드: "패밀리 맨"
1982 요정 이야기 극장 뮤지션 에피소드: 개구리 왕자 이야기
1990 트윈 피크 잭 레이신 에피소드: "Episode 12"

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크