워너 브라더스애니매이션
Warner Bros. 2010년 리브랜드 이후 사용된 로고 | |
| 이전에 | 워너 브라더스텔레비전 애니메이션 (1995년 ~2003년) |
|---|---|
| 유형 | 나누기 |
| 산업 | |
| 전임자 | 워너 브라더스 만화 (1933-1969) 한나 바베라 (1957-2001) |
| 설립. | 1980년 3월 15일; 전([1] 15일 |
| 본사 | 노스 할리우드 가 411번지 버뱅크, 캘리포니아, 미국 |
주요 인물 | Sam Register(Warner Brothers 사장).애니메이션 및 카툰 네트워크 스튜디오) |
| 주인 | 워너 브라더스 |
| 부모 | 워너 브라더스텔레비전 스튜디오 |
워너 브라더스 Animation [2]Inc.는 워너 브라더스의 일부인 미국의 애니메이션 스튜디오이다. 워너 브라더스의 간판인 워너 브라더스의 텔레비전 스튜디오 사업부. 디스커버리.이 스튜디오는 루니 튠즈나 메리 멜로디 등의 캐릭터와 밀접하게 관련되어 있다.그 스튜디오는 워너 브라더스의 후속 스튜디오이다. 1933년부터 1963년까지, 그리고 1967년부터 1969년까지 루니 툰과 메리 멜로디 만화 반바지를 제작한 스튜디오인 만화.워너는 루니튠스 관련 작품을 제작하기 위해 1980년에 애니메이션 부서를 다시 설립했고,[1] TBS는 1996년에 타임 워너(나중에 워너 미디어로 불림)와 합병했다.그것은 워너 브라더스를 대체한다. 만화 그리고 2001년 3월부터, 그것은 또한 한나 바베라를 대체한다.
최근 몇 년간 워너 브라더스.애니메이션은 주로 DC 코믹스, 메트로 골드윈 메이어 만화 스튜디오(터너 엔터테인먼트 주식회사 경유), 한나 바베라 프로덕션 등 워너 브라더스 소유의 다른 부동산에 의해 만들어진 캐릭터를 주인공으로 한 텔레비전 및 다이렉트 투 비디오 애니메이션을 제작하는 데 초점을 맞추고 있다.
역사
1970-1986: 스튜디오 재시작
워너 브라더스의 원조. 만화 스튜디오는 1969년 10월 10일 워너 브라더스의 모든 단편 주제 제작 부서와 함께 비용 상승과 단편 주제 제작 수익 감소로 문을 닫았다.외부 애니메이션 회사들은 새로운 루니 튠스 관련 애니메이션을 TV 스페셜과 광고용으로 불규칙하게 제작하기 위해 고용되었다.1975년, 워너 브라더스. 만화 동문인 척 존스는 자신의 영화 스튜디오인 척 존스 프로덕션에서 루니 튠스 스페셜 시리즈를 제작하기 시작했는데, 그 중 첫 번째는 동물들의 카니발이었다.이 스페셜과 1975년 루니튠즈 회고전 장편 영화 벅스 버니: 슈퍼스타(1950년 이전 워너 브라더스 소유주 유나이티드 아티스트가 배급)가 있다.1979년, Jones는 The Bugs Bunny/Road Runner Movie를 워너 브라더스용으로 제작했다.이 영화는 고전적인 루니 튠즈/메리 멜로디 쇼츠와 각각의 만화를 소개하는 벅스 버니의 새로운 랩어라운드를 혼합했다.워너 브라더스이 영화의 성공에 대한 반응으로 만화 스튜디오를 다시 차렸다.
워너 브라더스애니메이션은 1980년 3월 15일 루니 툰스 캐릭터가 주연한 컴필레이션 영화와 텔레비전 스페셜을 제작하기 위해 문을 열었다.스튜디오의 초기 책임자는 할 기어였는데, 그는 마지막 날 동안 오리지널 스튜디오의 음향 효과 편집자였으며, 곧 프리즈 프렐렝과 합류하여 드패티 프렐렝(Marvel Comics에 매각된 후 Marvel Productions가 됨)을 떠나 워너로 다시 돌아왔다.루니 루니 루니 벅스 버니 무비 (1981년), 벅스 버니의 세 번째 영화: 1001 래빗 테일즈 (1982년), 그리고 대피 덕스 판타스틱 아일랜드 (1983)의 새로운 랩카운드는 새로운 워너 브라더스에 의해 촬영되었다.작가 존 던과 데이브 데티에지 등 WB 만화의 황금기 베테랑들이 주축이 된 애니메이션 제작진.
1986년 프렐렝은 떠났고 할 기어 또한 이듬해 사임했다.지어는 잠시 스티븐 S. 그린에 의해 교체되었고, 프렐렝의 전 비서였던 캐슬린 헬피 쉬플리는 그 후 몇 년 동안 루니 튠즈 브랜드의 주요 부활을 이끌게 되었다.이 스튜디오는 루니 튠즈 캐릭터를 주인공으로 한 특별 프로젝트 제작을 계속했고, The Duxorcist(1987), Night of the Living Duck(1988), Box-Office Bunny(1990), Carrottblanca(1995)와 같은 극장을 위한 새로운 루니 튠즈/메리 멜로디 단편들을 산발적으로 제작했다.이 반바지들 중 다피 덕스 퀵버스터즈 (더 듀소크리스트 포함)의 새로운 장면뿐만 아니라, 다렐 반 시터스가 감독했다.
1986년 ~ 1996년 : TV 애니메이션으로 이행
 1995년부터 2001년까지 사용된 로고. | |
| 유형 | 라벨. |
|---|---|
| 산업 | 텔레비전 애니메이션 텔레비전 제작 |
| 설립. | 전( 캘리포니아 버뱅크에서. |
| 설립자 | 할기어 |
| 없어졌다 | 전( |
| 운명. | 워너 브라더스로 접혔어애니매이션 |
| 후계자 | 워너 브라더스애니매이션 |
| 본사 | 버뱅크 노스할리우드 거리 411번지 , |
서비스 지역 | 전 세계적으로 |
주요 인물 | Sam Register(Warner Brothers 사장).애니메이션 및 워너 디지털 시리즈) |
1986년부터 워너 브라더스는 정규 텔레비전 애니메이션 제작에 들어갔다.Warners' TV 부문은 WB 애니메이션 사장 Jean McCurdy에 의해 설립되었으며, 그는 Hanna-Barbera Productions의 스쿠비-두라는 이름의 강아지 시리즈(1988-1991)에서 톰 루에거와 그의 스태프 대부분을 데려왔습니다.이 텔레비전 유닛을 위한 스튜디오는 로스앤젤레스 북서쪽 셔먼 오크스 갤러리아에 인접한 임페리얼 뱅크 빌딩의 오피스 타워에 설치되었다.디즈니에서 일했던 Darrell Van Citters는 1992년 레니게이드 애니메이션을 결성하기 위해 떠나기 전에 새로운 벅스 버니 반바니를 제작할 것이다.최초의 워너 브라더스.오리지널 TV 애니메이션 시리즈 타이니툰 어드벤처(1990~1995년)는 앰블린 엔터테인먼트와 함께 제작되었으며 특정 루니툰 스타를 바탕으로 한 어린 만화 캐릭터들이 등장하여 성공을 거두었다.애니매니악스(1993–1998), 스핀오프인 핑키 앤 더 브레인(1995–1998), 프리카조이드!(1995–1997)를 포함한 이후의 앰블린/워너 브라더스 텔레비전 쇼는 루니 튠스의 만화 유머 전통을 이어갔다.
워너 브라더스애니메이션은 또한 자매회사인 DC 코믹스가 소유한 만화책 캐릭터를 기반으로 한 프로그램 개발을 시작했다.배트맨을 포함한 다음 프로그램: 애니메이션 시리즈(1992~1995), 슈퍼맨: 애니메이션 시리즈(1996-2000),뉴 배트맨 어드벤처 (1997–1999), 배트맨 비욘드 (1999–2001), 저스티스 리그/저스티스 리그 언리미티드 (2001–2006)는 어린이와 성인 모두에게 인기가 있음이 증명되었다.이 프로그램들은 DC 애니메이션 세계의 일부였다.배트맨의 스핀오프 작품인 '마스크 오브 더 팬타즘'은 1993년에 제작되어 극장 개봉을 앞두고 있다.이 영화는 비평가들로부터 거의 호평을 받았지만 박스오피스에서는 저조한 성적을 거뒀지만, 후속 홈 비디오 공개를 통해 결국 상업적 성공을 거두었다.2003년에 워너 브라더스.텔레비전 애니메이션은 접혔고 이후 워너 브라더스와 합병되었다.애니매이션.
1990~2004년: 워너 브라더스.피처 애니메이션
 1999년에 등장한 로고. | |
| 유형 | 나누기 |
|---|---|
| 산업 | 피처 애니메이션 |
| 전임자 | 터너 장편 애니메이션 |
| 설립. | 전( 캘리포니아주 버뱅크에서. |
| 없어졌다 | 전( |
| 운명. | 워너 브라더스로 접혔어애니매이션 |
| 후계자 | 워너 애니메이션 그룹 |
| 본사 | 버뱅크 노스할리우드 거리 411번지 , |
서비스 지역 | 전 세계적으로 |
1990년대 초 애니메이션 르네상스가 한창일 때 워너 브라더스는 첫 애니메이션 영화를 배급했다.1990년의 호두까기 인형[3][4] 프린스는 E를 바탕으로 한 캐나다 제작 장편 영화이다. T. A. 호프만의 고전적인 명절 이야기 호두까기 인형과 마우스 킹, 그리고 1991년 로버[5] 위험필드의 주인공은 그의 성우 로드니 위험필드에서 영감을 받은 외모와 매너리즘을 가진 개이다.두 영화는 각각 부정적인 평과 엇갈린 평가를 받았고 홍보 부족으로 [3][6][7][8]흥행에서 저조한 성적을 거두었다.3년 후, 워너는 돈 블루스의 썸벨리나를 배급했는데, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 박스 오피스에서도 [3]저조한 성적을 거두었습니다.
같은 해, 워너 브라더스와 몇몇 다른 할리우드 스튜디오는 월트 디즈니 피처 애니메이션의 성공에 따라 장편 애니메이션으로 옮겨갔다.디즈니 동문인 맥스 하워드가 인근 [9]글렌데일의 텔레비전 스튜디오 근처 셔먼 오크스에 설치된 새로운 사업부장으로 영입되었다.터너 피처 애니메이션은 나중에 워너 브라더스라는 이름으로 합병되었다.모든 사내 애니메이션 스튜디오와 마찬가지로, Feature Animation은 7편의 영화 중 6편이 오리지널 극장 개봉 기간(프로모션 [citation needed]부족)에서 저조한 성적을 거두었기 때문에 성공하지 못한 것으로 판명되었습니다.
워너 애니메이션의 첫 번째 특징은 NBA 스타 마이클 조던과 벅스 버니가 출연한 실사/애니메이션 하이브리드 영화 스페이스 잼이었다.이 영화는 조 핏카가 연출한 실사 장면과 브루스 W. 스미스와 토니 서본이 연출한 애니메이션 장면들을 선보였다.스페이스 잼은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 박스 오피스에서 성공을 거두었다.Space Jam의 애니메이션 제작은 주로 새로운 Sherman Oaks 스튜디오에서 이루어졌지만, 대부분의 작업은 전 세계 애니메이션 스튜디오에 아웃소싱되었다.
스페이스 잼이 성공하기 전에, 한나 바베라에서 분사한 터너 엔터테인먼트가 운영하는 스튜디오는 이미 디즈니 영화의 성공에 이어 애니메이션 영화를 제작하고 있었다.첫 번째 영화는 조 존스턴과 모리스 헌트가 감독한 판타지 모험으로 맥컬리 컬킨과 크리스토퍼 로이드 주연의 실사 코너가 이 영화의 스토리의 서점 역할을 했다.20세기 폭스에 의해 개봉된 이 영화는 1994년 휴일 개봉 당시 저조한 성적을 거뒀고 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다.1996년 터너와 워너 브라더스의 모회사인 타임 워너와의 합병 후, 터너 피처 애니메이션은 마크 딘달 감독의 두 번째이자 마지막 장편인 "캣츠 돈 댄스" (1997년)를 완성했다. 이 영화는 따뜻한 비판과 관객들의 호응을 얻었지만 마케팅과 팡파르가 [citation needed]거의 없었기 때문에 성과가 없었다.그러나 영화가 개봉될 무렵 터너 피처 애니메이션은 워너 피처 애니메이션과 합병하여 대다수의 스태프를 해당 스튜디오에서 옮겼다.
그 다음 해, 그 다음 영화인 프레데릭 두 초우의 카멜롯의 탐험 (1998년)은 제작난을 겪었고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.그러나 사운드트랙('기도' 등)은 오스카상 후보와 골든글로브상 수상 등 칭찬과 찬사를 받았다.
워너 피처 애니메이션의 세 번째 애니메이션인 브래드 버드의 아이언 자이언트는 비평가들과 관객들로부터 호평을 받았다.그러나, 스튜디오는 서둘러 마케팅을 [citation needed]추진하면서 여름의 끝으로 발매를 서두르기로 결정했다.
이 스튜디오의 차기작인 오스모시스 존스(2001)는 또 다른 애니메이션/실사 혼합물로, 또 다른 난제를 겪었다.이번에는 피터 크룬과 톰 시토가 감독한 애니메이션 시퀀스가 실사 파트가 촬영되기 훨씬 전에 완성되었고, 결국 바비와 피터 패럴리가 감독하고 빌 머레이가 주연을 맡았다.워너사의 텔레비전 애니메이션 부서가 WB 방송 네트워크에 관련된 토요일 아침 만화 '오지 & Drix'(2002–2004)를 제작하기에 충분한 성공을 거뒀음에도 불구하고, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 성능이 저조했다.
The Iron Giant와 Osmosis Jones의 개봉에 따라, 애니메이션 제작진은 축소되었고, 애니메이션 제작진(피처와 텔레비전)은 더 큰 Sherman Oaks 시설로 옮겨졌습니다.
워너 브라더스Feature Animation의 마지막 프로젝트인 Looney Tunes: Back in Action은 2003년에 출시되었습니다.그것은 Back in Action 작가이자 프로듀서인 Larry [citation needed]Doyle이 제작한 새로운 루니 튠스 극장용 반바지 시리즈를 포함하여 고전 만화 브랜드의 재건을 위한 출발점이 될 의도였다.조 단테(실사)와 에릭 골드버그(애니메이션)가 연출한 백 인 액션(Back in Action)이 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받고 흥행에서 저조한 성적을 거둔 후, 새로운 반바지 제작은 중단되었고, 2004년에는 워너 브라더스가 제작하였다.Feature Animation은 접혀져 워너 브라더스에 합병되었다.애니메이션과 루니튠즈는 2021년 '스페이스 잼: 새로운 유산'까지 대부분 TV에서 밀려났다.
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| 제목 | 발매일 | 와의 공동 제작 | 애니메이션 서비스 | 디렉터 | 예산. | 징그러워 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 스페이스 잼[S] | 1996년 11월 15일 | 워너 브라더스패밀리 엔터테인먼트 북극광 엔터테인먼트 | 주요 시설 바델 엔터테인먼트 스타더스트 픽처스 텍사스 프로덕션의 심장 캐릭터 빌더 척 감마지 애니메이션 프리미어 필름스 리스/레이바 프로덕션 스패프 애니메이션 Uli Meyer의 특징 | 라이브 액션: 조 피트카 애니메이션: 브루스 W. 스미스 토니 세르본 | 8000만달러 | 2,040만달러 |
| 고양이들은 춤을 추지 않는다 | 1997년 3월 26일 | 워너 브라더스패밀리 엔터테인먼트 터너 장편 애니메이션[a] 데이비드 키르슈네르 프로덕션 | — | 마크 딘달 | 3,200만달러 | 360만달러 |
| 카멜롯의 모험 | 1998년 5월 15일 | 워너 브라더스패밀리 엔터테인먼트 | 캘리포니아 및 런던 WBFA 시설 요우자! 애니메이션 A. 필름 A/S 텍사스 프로덕션의 심장 | 프레데릭 두차우 | 4000만달러 | 3,810만달러 |
| 아이언 자이언트 | 1999년 8월 6일 | — | 주요 기능 A. 필름 A/S(신용되지 않음) 던컨 스튜디오 (시그니처 에디션) | 브래드 버드 | 7 ~ 8,000만달러 | 3,130만달러 |
| 오스모시스 존스[S] | 2001년 8월 10일 | 콘드럼 엔터테인먼트 | 주요 기능 A. 필름 A/S(신용되지 않음) 요우자! 애니메이션 | 라이브 액션: 바비 패럴리 피터 패럴리 애니메이션: 피에트 크룬 톰 시토 | 7000만달러 | 1,400만달러 |
| 루니 튜닝: 백 인 액션[S] | 2003년 11월 14일 | 볼티모어 스프링 크릭 프로덕션 골드만 픽처스 론리 필름 프로덕션 GmbH & Co. KG | 주요 기능 요우자! 애니메이션 머큐리 필름웍스 | 라이브 액션: 조 단테 애니메이션: 에릭 골드버그 | 8000만달러 | 6,850만달러 |
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1996~2019년 : librairies 인수
워너스의 모회사인 타임 워너는 1996년 터너 브로드캐스팅 시스템과 합병하여 이전에 판매했던 루니 튠스와 메리 멜로디스의 반바지 판권을 되찾았을 뿐만 아니라 두 개의 애니메이션 스튜디오를 더 인수했다.터너 피처 애니메이션과 한나 바베라 프로덕션.터너 피처는 즉시 워너 브라더스로 전환되었다.피처 애니메이션은 한나 바베라가 워너 브라더스와 합병했습니다.애니메이션 자체.1998년까지 Hanna-Barbera는 할리우드의 우편번호를 가진 마지막 "거물" 스튜디오 중 하나인 캘리포니아 할리우드의 Cahuenga Boulevard 3400번지에서 원래 부지를 운영했습니다.스튜디오 운영, 아카이브 및 광범위한 애니메이션 아트 컬렉션은 북서쪽 셔먼 오크스로 옮겨졌습니다.한나 바베라는 워너 브라더스와 함께 셔먼 오크스 갤러리아에 인접한 오피스 타워의 공간을 차지했다.애니매이션.
2001년 윌리엄 한나의 사망 이후, 워너사는 스쿠비-두와 같은 H-B 관련 부동산의 제작을 완전히 인수하여 스쿠비 다이렉트 투 비디오 영화와 두 개의 새로운 시리즈인 What's New, Skoo-by-Doo를 꾸준히 제작했다.(2002~2006) 및 Shaggy & Scooby-Doo Get a Clude! (2006~2008).터너의 합병으로 WB는 1986년 5월 이전의 메트로-골드윈-메이어 라이브러리에 접근할 수 있게 되었고, 여기에는 고전 만화 라이브러리(원래 H-B 듀오에 의해 만들어진 캐릭터), 드로피, 바니 베어, 스크루디 스쿼리, 조지 앤 주니어가 포함되어 있었다.WBA는 그 이후 톰과 제리가 출연한 터너와 함께 일련의 다이렉트 투 비디오 영화를 공동 제작했다.주간 시장용 콘텐츠 제작 외에도 워너 브라더스.애니메이션은 또한 자매 회사인 워너 브라더스와 함께 베이비 블루스를 제작했다.황금시간대에 MTV 애니메이션을 통해 텔레비전과 3개의 사우스.
한나 바베라가 타임 워너/터너 합병 이전과 기간 동안 터너의 카툰 네트워크를 위해 제작하던 시리즈는 워너 브라더스의 자매 회사인 카툰 네트워크 스튜디오에서 제작으로 옮겨졌다.애니매이션.WBA는 오늘날 텔레비전 애니메이션 프로그램 및 다이렉트 투 비디오 기능 제작에 전적으로 관여하고 있습니다.이 프로그램은 2008년 5월 24일까지 CW의 키즈 WB 토요일 아침 프로그램 블록에서 방영되는 많은 프로그램을 제작했습니다.이 프로그램들은 샤기 & 스쿠비 두 겟 어 클루!, 크립토 더 슈퍼독, 샤오린 쇼다운, 배트맨, 그리고 앞서 언급한 루나틱스 언리쉬드, 톰 앤 제리 테일즈를 포함했다.2007년까지, 스튜디오는 1990년대 후반의 크기보다 크게 축소되었다.워너 브라더스는 6월에 스튜디오를 더 축소했고 셔먼 오크스 스튜디오를 폐쇄했으며 워너 브라더스를 보유했다.애니메이션은 워너 브라더스로 옮겨갔다.캘리포니아 버뱅크의 목장.Kids' WB!의 사망 후 2008년 초, 워너 브라더스.애니메이션은 배트맨과 함께 거의 휴면기에 접어들었다. '용감한 남자'와 '용감한 남자'는 당시 제작 중이었다.
하지만, 이 회사의 온라인 컨텐츠 입지를 확대하기 위한 노력의 일환으로, 워너 브라더스는 다음과 같이 합니다.애니메이션이 새로운 키즈 런칭2008년 4월 28일, WB.com (T-Works로 변경)이 웹사이트는 사이트 방문자가 대화식으로 커스터마이즈할 수 있는 단일 온라인 환경에서 핵심 애니메이션 속성을 수집합니다.키즈 WB는 오리지널 콘텐츠와 함께 클래식 애니메이션 에피소드, 게임, 가상세계 탐험을 제공합니다.워너 도서관의 프로젝트에 사용될 캐릭터로는 루니 튠즈, 한나 바베라, 1986년 이전의 MGM 애니메이션 캐릭터 및 DC 코믹스가 있다.
2009년 자매 네트워크 카툰 네트워크는 스쿠비두를 발표했다! 2009-2010년 가을 워너 브라더스의 미스터리 주식회사.애니메이션.[citation needed]워너 브라더스애니메이션은 최근 루니 튠즈 쇼 (이전 명칭 라프 라이엇)와 썬더 캣츠의 리부트, 그리고 MAD, 그린 랜턴, 그리고 영 [citation needed]저스티스와 같은 DC 코믹스의 재산에 기반을 둔 몇 개의 시리즈를 발표했다.
워너 브라더스애니메이션은 또한 덜 알려진 만화책 슈퍼히어로들이 등장하는 단편 영화 시리즈인 DC 쇼케이스도 제작하고 있으며, DC 코믹스의 속성을 바탕으로 한 다이렉트 투 비디오 영화와 함께 개봉될 예정이다.
2010년 7월 30일, 와일 E가 등장하는 3D 만화 코요테 폴스. 2005년 Karate Guard(Tom과 Jerry의 마지막 단편) 이후 WB애니메이션이 처음으로 극장판 콘텐츠를 제작했고 애니메이션 스튜디오가 풀 CGI와 입체 3D를 사용한 것도 이번이 처음이다.올해 두 편의 극장판 로드 러너 만화(Fur of Flying and Radid Rider)가 그 뒤를 이었다.2011년 6월 8일, 세 개의 반바지가 더 발표되었다: I Tawt I with 실베스터, Tweety, Granny, Daffy's Rhapsody with Dafy Duck and Elmer Fudd, Journey 2: Flash and Flash; 코요테와 로드 러너.Matthew O'Callaghan이 감독하고 Reel FX Creative Studios가 제작한 이 6개의 반바지는 모두 워너 브라더스 공식 사이트에서 구입할 수 있습니다.애니메이션 유튜브 [10]채널
2014년 10월 27일 워너 브라더스.애니메이션은 은퇴한 권투선수 마이크 타이슨, 타이슨의 양녀인 퀸즈베리 후작의 유령, 그리고 비둘기가 미스터리를 풀어나가는 과정을 따라 마이크 타이슨 미스터리라는 제목의 어덜트 스윔을 위한 첫 번째 쇼를 제작했다.이 쇼의 스타일은 70년대 만화, 특히 스쿠비두, 어디있나?, 펑키 팬텀에서 많이 차용되었다. 그러나 그것은 또한 훼미리 가이나 사우스 파크와 같은 성인용 언어와 개념을 포함하고 있다.각 에피소드는 프레임 장치로서 미스터리를 수반하지만, 줄거리가 다른 방향으로 진행되기 때문에 종종 완전히 무시되고, 때로는 해결되지 않은 절벽에서 끝나기도 한다.
2014년 12월 16일 워너 브라더스.애니메이션의 크리스마스 스페셜 엘프: 버디의 뮤지컬 크리스마스가 NBC에서 첫 선을 보였다.2003년 뉴라인 영화 엘프와 브로드웨이 뮤지컬 각색 엘프를 바탕으로 합니다. The Musical, Special은 빨간 코 순록 루돌프와 산타클로스가 온다'와 같은 Rankin/Bass Productions 크리스마스 스페셜 스타일로 스톱 모션으로 애니메이션화 되었다.버디뮤지컬크리스마스에서 산타는 버디가 아버지를 만나기 위해 뉴욕으로 여행을 간 이야기를 들려준다.그 사이 그의 끊임없는 응원은 만나는 모든 사람들의 삶을 변화시키고 휴일의 마법에 눈을 뜨게 한다.
2019~현재:애니메이션으로 재구성
2018년 6월 11일, 워너 브라더스에 의해 새로운 반바지 시리즈인 루니 튠스 카툰이 발표되었다.애니매이션.리니어 및 스트리밍 TV 플랫폼 모두에서 2019년에 발매될 예정인 첫 번째 "시즌"은 브랜드의 명사 캐릭터를 담은 1,000분(16시간 40분)의 새로운 만화를 포함하며, 현재 성우들이 "단순하고, 개그 중심적이며, 시각적으로 생생한 이야기"로 목소리를 낸다."팬들에게 공명할 수 있는 비주얼 스타일"을 채용하고 있습니다.샘 레지스터 워너 브라더스 사장애니메이션, 그리고 시크릿 마운틴 포트 어썸과 삼촌 할아버지의 제작자인 피터 브라운가트가 이그제큐티브 [11]프로듀서로 활동할 것이다.
2021년 8월, Jason DeMarco가 SVP Animation & Action Series/Longform으로 워너 브라더스로부터 지명되었다고 발표되었습니다.애니메이션과 카툰 네트워크 스튜디오.[12]
필모그래피
「 」를 참조해 주세요.
- 카툰 네트워크 스튜디오
- 워너 브라더스패밀리 엔터테인먼트
- 윌리엄스 스트리트
- 터너 엔터테인먼트
- DC 엔터테인먼트
- 워너 브라더스 목록연극 애니메이션 장편 영화
- 제작되지 않은 워너 브라더스 목록애니메이션 프로젝트
- 워너 브라더스가 소유한 애니메이션 스튜디오 목록.검출
워너 브라더스 애니메이션 역사에 관한 다큐멘터리 영화
메모들
- ^ Time Warner의 Turner 인수 후 Turner Feature Animation과 포스트 프로덕션 공동 제작.
레퍼런스
- ^ a b Maltin, Leonard (1987) [1980]. Of Mice and Magic. New York: Plume. p. 273. ISBN 978-0-45-225993-5.
- ^ "C2500359 - WARNER BROS. ANIMATION INC. Statement of Information". California Secretary of State. January 18, 2022. Retrieved March 31, 2022.
- ^ a b c Horn, John (June 1, 1997). "Can Anyone Dethrone Disney?". Los Angeles Times. Retrieved October 17, 2020.
- ^ Broeske, Pat H. (September 30, 1990). "Eh, What's Up, Doc?". Los Angeles Times. Retrieved October 17, 2020.
- ^ Solomon, Charles (August 19, 1990). "The New Toon Boom". Los Angeles Times. Retrieved October 17, 2020.
- ^ "The Nutcracker Prince". EW.com. Retrieved October 17, 2020.
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- ^ "A look inside Hollywood and the movies. : DOG DAZE : Why (Woof) Can't (woof) I ( woof) Get (woof) Any (woof) Respect (woof) ?". Los Angeles Times. September 22, 1991. Retrieved October 17, 2020.
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참고 문헌
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외부 링크
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