Nueva Objetividad

Movimiento pictórico alemán de los primeros años de la década de 1920 que forma parte del
realismo social satírico. A raíz de una exposición celebrada en 1925 con el título "Nueva
Objetividad, pintura alemana desde el Expresionismo", el director de la Kunsthalle de Mannheim,
G. F. Hartlaub, otorga este nombre al grupo. Las dos figuras sobresalientes del movimiento son
Otto Dix y George Grosz, artistas que quieren provocar al público por medio de una figuración
distante, fría y con imágenes chocantes. Para ello aprovechan los logros del fotomontaje
dadaísta, utilizan algunos recursos del futurismo, como la combinación simultánea de varias
visiones, y toman del cubismo la fragmentación de las formas. La preocupación por el mensaje
que quieren transmitir prima sobre la forma. Otros artistas menores del movimiento fueron
Heinrich Davringhausen, Georg Scholz y Alexander Kanoldt. La nueva objetividad se disipa en los
años treinta

La Nueva objetividad (en alemán Neue Sachlichkeit) fue un movimiento artístico

surgido en Alemania a comienzos de los años 1920 rechazando el expresionismo. el
movimiento acabó, esencialmente, en 1933 con la caída de la República de Weimar y la
toma del poder por los nazis. El término se aplica a obras de arte pictórico, literatura,
música, arquitectura, fotografía o cine.

Arte pictórico [editar]

Gustav Friedrich Hartlaub, que era el director del Kunsthalle de Mannheim, acuñó el
término en 1923 en una carta que envió a colegas describiendo una exposición que
estaba planeando. En su posterior artículo, «Introducción a la Nueva Objetividad: la
pintura alemana desde el expresionismo», Hartlaub explicó,

lo que aquí estamos mostrando se distingue por las — en sí mismas puramente externas —
características de la objetividad con la que los artistas se expresan ellos mismos.

Identificó dos grupos: los veristas, que «rasgan la forma objetiva del mundo de hechos
contemporáneos y representan la experiencia corriente en su tempo y febril
temperatura»; y los realistas mágicos, quienes buscan el «objeto con la habilidad eterna
de encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística».

Aunque la distinción entre veristas y realistas mágicos es de hecho bastante fluida, los
veristas pueden ser considerados el ala más revolucionaria de la Nueva objetividad,
ejemplificada en Otto Dix y George Grosz. Su forma vehemente de realismo distorsiona
las apariencias para enfatizar lo feo. Era la realidad que estos artistas deseaban exponer.
Su arte era crudo, provocativo y ásperamente satírico. Otros importantes veristas fueron
Rudolf Schlichter, Georg Scholz (en sus primeras obras), y Karl Hubbuch. Max
Beckmann, quien nunca se consideró a sí mismo parte de ningún movimiento, es un
gigante entre los veristas, incluso aunque él a veces, se llame a si mismo un
expresionista.

En comparación con los veristas, los realistas mágicos ejemplifican con mayor claridad
el «regreso al orden» posterior a la Primera Guerra Mundial que se alzó en las artes por
toda Europa, y que encontró su expresión en el neoclasicismo. Los realistas mágicos,
incluyendo a Anton Räderscheidt, Christian Schad, Georg Schrimpf, Alexander
Kanoldt, y Carl Grossberg fueron un grupo diverso que abarcaba desde el realismo casi
fotográfico de Schad al neo-primitivismo de Schrimpf. Los cuadros de Räderscheidt
muestran ecos de la pintura metafísica de los italianos Giorgio de Chirico y Carlo Carrà,
y la influencia del pintor suizo Félix Vallotton es evidente en el agrio realismo de varios
de los pintores de la nueva objetividad, tanto veristas como realistas mágicos. Entre los
cultivadores de este realismo mágico estuvo Albert Carel Willink.

Otros pintores que cultivaron en algún momento este estilo fueron Oscar Kokoschka
(1886-1980), Ernst Barlach (1870-1938) y Conrad Felixmüller (1897-1977).

Albert Renger-Patzsch y August Sander son representantes de primera fila del

movimiento «Nueva Fotografía», que trajo consigo una calidad nitidamente enfocada,
documental al arte fotográfico, donde previamente había dominado la poética
autoconsciente.

Los pintores de la Neue Sachlichkeit se dedicaron sobre todo al género del retrato y
autorretrato, con fisonomías simples o tendiendo a la caricatura.

Definición [editar]

El crítico Franz Roh (1925) hizo una lista de las diferencias entre el expresionismo y la
Nueva objetividad, que él llamaba post-expresionismo:

Expresionismo Post-Expresionismo

Objetos extáticos Objetos simples

Muchos temas religiosos Pocos temas religiosos

El objeto reprimido El objeto explicativo

Rítmico Representativo

Excitante Absorbente

Dinámico Estático

Ruidoso Silencioso

Sumario Sostenido

Obvio Obvio y enigmático...

Monumental Miniatura

Cálido De fresco a frío

Coloración espesa Fina capa de color

Rugoso Suave

Como una piedra sin tallar Como metal pulido

Conservado el proceso de elaboración Eliminado el proceso de elaboración

Dejando rastros Pura objetivación

Deformación expresiva de los objetos Limpieza armónica de los objetos

Rico en diagonales Rectangular en el marco

A menudo con ángulos agudos Paralela

Trabajando contra los bordes del

Fijado dentro de los bordes del cuadro
cuadro

Primitivo Civilizado

(Kaes et al, 1994)

Música y arquitectura [editar]

Panorama del Edificio IG Farben desde el sur, demostrando cómo la forma curvada de la
fachada del edificio reduce el impacto de su tamaño.

La Nueva objetividad en música, como en las artes visuales, rechazó el sentimentalismo

del romanticismo tardío y la agitación emocional del expresionismo. El compositor Paul
Hindemith puede ser considerado tanto un expresionista como un miembro de la Nueva
objetividad, dependiendo de la composición de que se trate, a lo largo de los años 1920.
Su música se remonta típicamente a los modelos barrocos y hace uso de las formas
tradicionales y de las estructuras polifónicas estables, junto con la moderna disonancia y
los ritmos afectados por el jazz. Ernst Toch y Kurt Weill también compusieron música
de la Nueva objetividad durante los años veinte.

La Nueva objetividad en arquitectura, como ocurre en la pintura y en la literatura,

describe la obra alemana de los años de transición a principios de los años veinte en la
cultura de Weimar, como una reacción directa a los excesos estilísticos de la
arquitectura expresionista y el cambio en el estado de ánimo nacional. Arquitectos como
Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo,
funcional y práctico de la Nueva objetividad; su aplicación a la arquitectura dio como
resultado que se conociera en Alemania como Neues Bauen («Nuevo edificio»). El
movimiento Neues Bauen, que floreció en el breve periodo entre la adopción del plan
Dawes y el auge del nazismo, abarcó exposiciones públicas como el Weissenhof Estate,
el amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones públicas de Taut y Ernst
May, y los influyentes experimentos de la Bauhaus.

Legado [editar]

Se considera normalmente que el movimiento Nueva objetividad acabó cuando cayó la

República de Weimar cuando los nacionalsocialistas bajo el liderazgo de Adolf Hitler
obtuvieron el poder en marzo de 1933. Las autoridades nazis condenaron gran parte de
la obra de la Nueva objetividad considerándola arte degenerado; se confiscaron y
destruyeron muchas obras, y se les prohibió exponer a muchos artistas. A unos pocos,
entre ellos Karl Hubbuch, Adolf Uzarski y Otto Nagel, se les prohibió totalmente pintar.
Mientras que algunas de las grandes figuras del movimiento se marcharon al exilio, no
siguieron pintando en el mismo estilo. George Grosz emigró a Estados Unidos y adoptó
un estilo romántico, y la obra de Max Beckmann para cuando abandonó Alemania en
1937 fue, en palabras de Franz Roh, expresionista.

La influencia de la Nueva objetividad fuera de Alemania puede verse en la obra de

artistas como Balthus, Salvador Dalí (en obras tempranas como su Retrato de Luis
Buñuel de 1924), Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood,
Adamson-Eric y Juhan Muks.

Referencias [editar]

 Albright, Daniel (2004). Modernism and Music: An Anthology of Sources. University of

Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
 Bonet, Juan Manuel, et al. (1997). Realismo Magico: Franz Roh y la Pintura Europea
1917-1936. Valencia: IVAM Institut Valencià d'Art Modern. ISBN 84-482-1527-3 (en
español e inglés)
 Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., Movimientos de la pintura, colección Reconocer el arte,
Larousse, Barcelona, 2004 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-596-9
 Kaes et al., eds (1994). The Weimar Republic Sourcebook, p.493. Berkeley: University of
California Press. Citado en Albright (2004).
 Michalski, Sergiusz (1994). New Objectivity. Colonia: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-
9650-0
 Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit and German Realism of the Twenties.
Londres: Arts Council of Great Britain. ISBN 0-7287-0184-7
 Willett, John (1978). Art and Politics in the Weimar Period: The New Sobriety 1917-
1933. Nueva York: Da Capo Press, 1996. ISBN 0306807246.

Enlaces externos [editar]

 Nueva Objetividad en arteuniversal.com con ejemplos de cuadros de Dix y Grosz

 Varios cuadros Neue Sachlichkeit, entre ellos el conocido Retrato de la periodista
Sylvia von Harden (1926) de Otto Dix.
 Artículo de Fritz Schmalenbach (en inglés)
 Definición de la Tate modern (en inglés)
 Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) Biblioteca de imágenes (en inglés)
 Galería con algunas de sus pinturas más típicas
 Ten Dreams Galleries - Los artistas de la Neue Sachlichkeit