Lista de Troveros

El primer trovero del que tenemos noticia fue Chrtien de Troyes, alrededor de 1160 - 1180 y los ltimos hacia 1300. Otros troveros famosos fueron: Adenet Le Roi Blondel de Nesle Chastelain de Couci Colin Muset Conon de Bthune Gace Brul Gautier de Coincy Gautier de Dargies Gautier dEspinal Gillebert de Berneville Gontier de Soignies Guiot de Dijon Perrin dAngicourt Philippe de Remy Raoul de Soissons Richard de Fournival Teobaldo I de Navarra

Hubo tambin otro grupo de troveros en torno a la ciudad de Arras, entre los que podemos incluir los siguientes: Adam de la Halle Andrieu Contredit dArras Jehan le Cuvelier dArras Guillaume le Vinier Audefroi le Bastart Jehan Bretel Jehan Erart Moniot d'Arras Bahia teixeira

Lista de Trovadores
El primer trovador conocido, Guillermo de Poitiers al Papa Clemente IV o el famoso rey de Inglaterra Ricardo Corazn de Len (que antes de presidir la corte inglesa fue duque de Aquitania y conde de Poitiers), a otros personajes de la nobleza como el cataln Guerau de Cabrera, vizconde de Gerona y Urgel; hasta llegar a trovadores famossimos de origen humilde, como era el caso de Marcabr, que empez como juglar. Han llegado a nuestros das pocos casos de trovadores mujeres ("trobairitz" o trovadoras), siempre de la nobleza, de entre las que destaca la Condesa de Da.

Organum
El rganum es una forma de polifona occidental primitiva que alcanz su apogeo en la Escuela de Notre Dame de Pars, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Est basada en la repeticin paralela de la misma meloda, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) ms agudas. Este tipo de contrapunto primitivo tambin es llamado diafona o paralelismo. En latn se escriba organum y se los organa (pronunciados [rgana]). pronunciaba [rganum]. Su plural eran

En la msica occidental de la Edad Media, el rganum es un gnero musical de msica sacra vocal e instrumental, destinado a mejorar la interpretacin de un pasaje aadiendo una segunda voz paralela. El trmino designa simultneamente el mtodo de escritura asociado a este gnero musical. Se le considera generalmente como el estado ms primitivo de la polifona.

rganum (mtodo de primitiva polifona vocal paralela): la meloda principal se muestra como puntos negros, el acompaamiento en rganumse muestra como redondas.

Ars Nova
Ars nova es una expresin debida al terico Philippe de Vitry que designa la produccin musical, tanto francesa como italiana, despus de las ltimas obras del ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoa, que ocupar el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV. Ars nova en Francia Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rtmicas introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios msicos reconocan la innovacin de la msica de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el ms antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prest su nombre a la msica del siglo XIV. En l complet y codific todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecan unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovacin extraordinaria.

Ars nova en Italia Paralelamente, se desarroll un dulce gnero nuevo de composicin que, posteriormente, se denomin Ars Nova italiano o Trecento, tomando en prstamo el trmino que define la msica francesa de esa misma poca. La polifona profana italiana apareci y floreci de forma repentina en el siglo XIV, sin antecedentes aparentes. Por ello, se ha argumentado que el trmino ars nova no debera aplicarse a una msica que parece haber surgido con independencia de las formas musicales y del sistema de notacin que caracteriza al ars nova francs. Los compositores que escogan obras en verso para ponerles msica (madrigales, ballatas), ignoraban el motete, tal vez porque lo consideraban demasiado intelectual, y escriban obras slo para dos o tres voces orientadas, ms bien, hacia la bsqueda de la gracia meldica. La mayor parte de obras de esta poca las conocemos gracias al Codex Squarcialupi, que recoge ms de cuatrocientas muestras, alrededor de un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del siglo XIV Francesco Landini.

Ars subtilior Las ltimas dcadas del siglo XIV fueron testigos de una de las evoluciones ms extraas de la historia de la msica: el gnero conocido como ars subtilior (arte ms sutil), resultado directo de la progresiva complejidad rtmica y sutileza meldica que fue adquiriendo el ars nova francs. Este movimiento musical tuvo sus centros en Avin, Aragn y el sur de Francia, pero tuvo tambin una influencia notable en compositores establecidos en el norte de Italia, como fueron Johannes Ciconia, Matteo da Perugia e incluso en las ltimas obras de Francesco Landini, anticipando ya un gnero musical ms internacional, ms ajeno a las diferencias nacionales y que se manifestara en su plenitud en el siglo XV. El Codex de Chantilly recoge muestras musicales del ars subtilior.

Formas y tcnicas compositivas

En el ars nova francs Los gneros tendan a diversificarse, pero el motete sigui siendo la forma ms en auge aunque su estructura interna evolucionar hacia el motete isorrtmico. La misma evolucin tuvieron el rondeaux, la ballade y el virelay, las formas fijas de cancin en el siglo XIV, llamadas as porque siguen un esquema mtrico determinado: La ballade se estructura en tres estrofas poticas, cada una de las cuales presenta el esquema meldico AaB; el virelay presenta la estructura meldica ABbaA; y el rondeau es una forma potica de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.

En el ars nova o trecento italiano El madrigal es una forma potico-musical bastante libre, frecuentemente de temtica amatoria o pastoril. Suele componerse de un nmero indeterminado de estrofas que se suceden con la misma meloda. En algunos casos, la ltima estrofa se canta con una meloda distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la que se suele emplear adems un ritmo contrastante con el resto de la cancin. Al tono idlico del madrigal se oponen la jovialidad y el carcter popular de la caccia (una especie de canon) y, algo ms tarde, la expresividad y refinamiento de la ballata, forma musical que, aos ms tarde, terminara imponindose sobre las otras dos. La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo, poco a poco, ese carcter. Su utilizacin como cancin es posterior a la del madrigal y en un principio fue sobre todo mondica. La ballata, mondica o polifnica tiene una estructura potico musical preestablecida: consta de una estrofa a modo de estribillo (ripresa), seguida de dos estrofas con meloda distinta (piedi), de una tercera estrofa con la misma meloda que el estribillo (volta) y de una repeticin final del estribillo -ABbaA-.

Notacin musical Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez ms breve. La minima, divisin de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tres semiminimas. Esta proliferacin de valores permiti la dislocacin de los modos rtmicos y una bsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensacin del uso sistemtico de la sncopa. Gracias a la precisin de esta notacin musical se generaliz el hoquetus, que ya haba adelantado el ars antiqua. La escritura musical sufri modificaciones. Se segua componiendo a dos o tres voces (cantus firmus y duplum o tambin triplum), pero la intervencin de la cuarta era cada vez ms frecuente. Esta voz era inferior al cantus firmus y posea valores del mismo orden de duracin respecto a la voz principal. En Francia se le denomin contre-teneur, quedando as constituido el cuarteto vocal, considerada la forma polifnica ideal hasta principios del siglo XVII.

Compositores y tericos Francia fue el primer pas en el que se desarrollaron estas nuevas tcnicas y sobre todo en la zona del norte del Loira, donde destacaban los brillantes compositores Philippe de Vitry yGuillaume de Machaut. Artsticamente, Guillaume de Machaut supuso un verdadero punto de inflexin en el panorama musical de su tiempo. En el se funden la rica tradicin musical de lostroveros, con las innovadoras teoras de Philippe de Vitry, dando como resultado, por un lado, piezas que son manifestacin de una renovada tradicin y, por otro, obras que ya anticipan la complejidad rtmica y la inventiva meldica del ars subtilior. Junto a stos, cabe citar una plyade de msicos de la generacin siguiente: J.Cesaris, J.S. de Haspre, Balde Cordier, etc., todos ellos de un acentuado manierismo. Tambin encontramos muestras de la nueva tendencia musical en la regin de Avin, que conoci una intensa vida musical al convertirse en la sede papal en la poca del cisma de Occidente.

Ars Antiqua
El Ars antiqua, tambin llamado Ars veterum o Ars vetus, se refiere a la msica deEuropa de finales de la Edad Media aproximadamente entre 1170 y 1310, que abarca el perodo de la Escuela de Notre Dame de polifona y los aos posteriores. Comprende los siglos XII y XIII. El trmino Ars antiqua Ars antiqua o ars vetus, es el trmino que la musicologa utiliza para referirse a la msica polifnica de un perodo no del todo concreto pero en todo caso anterior al siglo XIV, que se desarroll de manera especialmente brillante en Francia y que tuvo como principal manifestacin el motete politextual. Por lo general el trmino se limita a la msica sacra, con exclusin de la cancin profana de los trovadores y troveros, aunque a veces se utiliza para hacer referencia a ms o menos toda la msica europea del siglo XIII y un poco antes. El trmino ars antiqua se utiliza en oposicin a ars nova , que es el perodo de la actividad musical aproximadamente entre 1310 y 1375. La denominacin arranca del compositor francs del siglo XIV Philippe de Vitry que titul su tratado publicado en 1322 ars nova. En este tratado haca una contraposicin entre el carcter innovador de su estilo -que l consideraba como ars nova- y el estilo imperante en la segunda mitad del siglo XIII; que consideraba totalmente pasado de moda y, por tanto , un arte antiguo 1 o ars antiqua. Esta denominacin, acuada en el siglo XIV con un cierto carcter depreciativo, es lo que la moderna historiografa musical utiliza para referirse a la msica polifnica europea 2 de un perodo que no coincide en todas las fuentes: En opinin de algunos, el ars antiqua abarca toda la polifona anterior al ars nova, es decir, 3 anterior al 1320. Otros, en el extremo contrario, consideran que slo debe aplicarse a la msica polifnica de la segunda mitad del siglo XIII, es decir la que Philippe De Vitry consideraba especialmente pasada de moda y que viene representada por Petrus de Cruce (Pierre de 4 la Croix) y por Franco de Colonia. Tambin estn los que lo hacen coincidir con todo el siglo XIII. Entre estos habra Leigh 5 6 7 Gerdine, Jane Chance o diferentes profesores de la Universidad de Salamanca. Otros avanzan su inicio a finales del siglo XII.
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Finalmente, otro grupo considera que es la msica polifnica de entre los aos 1100 y 1 9 1300 aproximadamente o bien los dos siglos: el XII y el XIII de modo que s incluyen la msica de la Escuela de Notre Dame.

De todos modos, la opinin mayoritariamente aceptada como ms autorizada considera que, a menudo, esta denominacin abarca desde la Escuela de Notre Dame hasta el advenimiento del 10 Ars Nova, es decir, desde aproximadamente 1150 hasta 1300 o 1320. A pesar del carcter peyorativo que adquiere la expresin en el tratado que le da nacimiento, por los mismos aos, Jacobo de Lieja, otro terico y compositor haca una defensa de este estilo en su tratado Speculum Musicae.

Historia
En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoci tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales gticas como la Catedral de Notre Dame en Pars que ser crucial para el ars antiqua. El centro principal de actividad se sita en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual form parte un grupo de msicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifnicos conocidos: Lonin y Protin. Las composiciones de todos ellos se conocen como la msica de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el ars antiqua.

Formas y tcnicas compositivas

El ars antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII, cuando aparecen las primeras formas polifnicas: El organum, que consista en aadir a una meloda gregoriana, llamada cantus firmus , una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta, llamada voz organalis. Esta tcnica se desarroll en el marco de la msica religiosa. El discantus, que consista en dos voces que se mueven por movimiento contrario. El conductus, que es un nuevo sistema polifnico nacido con la citada Escuela de Notre Dame, en el que la meloda principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo ms o menos procesional. El motete, que constituye la gran invencin de esta escuela. Se trata de un canto a dos o tres voces de carcter contrapuntstico. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo tambin diferente, por lo que resulta una msica muy vivaz y contrastada. El canon, que es una forma polifnica en la que hay una sola meloda pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos. La diferencia con las dems formas polifnicas es que aqu hay una sola meloda pero cantada o tocada en tiempos diferentes.

En esta poca se desarrolla la tcnica conocida como "nota contra nota" o contrapunctus, que con el tiempo se va elaborando cada vez ms fundamentalmente en la parte rtmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor, nota que muchas veces tena el apoyo de algn instrumento.

Innovaciones tericas
En la teora de la msica, durante el ars antiqua tuvieron lugar varias mejoras respecto de las prcticas anteriores, la mayora de ellas en cuanto a la concepcin y la notacin del ritmo. El terico musical ms famoso de la primera mitad del siglo XIII, Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado De mensurabili musica (alrededor de 1240), que defini y dilucid los modos rtmicos de una forma ms completa. Un poco ms tarde el terico alemn Franco de Colonia fue el primero en describir un sistema de notacin musical en el que a los diferentes valores rtmicos se asocian signos distintivos (en Ars cantus mensurabilis escrito hacia 1260). Esta fue una innovacin que tuvo un fuerte

impacto en la historia posterior de la msica europea. La mayora de la msica escrita que conservamos del siglo XII utiliza los modos rtmicos tal y como fueron definidos Garlandia.

Compositores y tericos
Casi todos los compositores del ars antiqua son annimos. Lonin (fl. finales del siglo 12) y Protin (fl. c.1180 - c.1220) fueron los dos compositores conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. En un perodo algo posterior tenemos a Petrus de Cruce, un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado. De los tericos cabe destacar Jacobo de Lieja, y tambin a Franco de Colonia y Adam de la Halle. Aunque el estilo del ars antiquacomenz a pasar de moda durante las primeras dos dcadas del siglo XIV, tuvo su ltimo defensor en Jacobus de Lieja, que en su obraSpeculum Musicae (c. 1320) lanz un violento ataque contra un ars nova "irreverente y corrupto", defendiendo vigorosamente al estilo antiguo. Sus comentarios pueden considerarse un modelo para los crticos de msica desde la Edad Media hasta la actualidad. Para Jacobo, el ars antiqua era una musica modesta, y el ars nova era musica lasciva, es decir, indulgente, caprichosa, indecente, y sensual .

Francesco Landini

Francesco Landini o Landino (c. 1325 2 de septiembre de 1397) fue un compositor, organista, cantante, poeta, constructor de instrumentos y astrlogoitaliano. Fue uno de los compositores ms famosos y reverenciados de la segunda mitad del siglo XIV y sin duda el compositor ms famoso en Italia.

Su vida
Los detalles de su vida se conocen slo parcialmente, pero a medida que las investigaciones han ido avanzado, especialmente en los archivos de Florencia, se han podido esclarecer algunos aspectos. La mayora de los datos biogrficos sobre su vida provienen de un libro publicado en 1385 por un famoso cronista florentino, conocido como Filippo Villani. Se cree que naci en Florencia, aunque su sobrino, el humanista Cristoforo Landino, sita su lugar de nacimiento en Fiesole. Su padre,Jacopo del Casentino, fue un pintor conocido de la escuela de Giotto. Desde su infancia fue ciego (como consecuencia de haber contrado la viruela), por lo que se dedic a la msica desde muy joven. Toc muchos instrumentos, incluyendo el lad. Tambin se dedic al canto, la poesa y la composicin. En sus crnicas, Villani, tambin le cita como inventor de instrumentos, como el instrumento de cuerda llamado syrenam. Segn nos cuenta Villani, el rey de Chipre, quin estuvo varias veces en Venecia en la dcada de 1360s, le concedi una corona de laurel. Posiblemente, Landini, estuvo alguna temporada en el norte de Italia antes de 1370. En 1361, fue contratado como organista en el monasterio florentino de Santa Trinit y a partir de 1365, en la iglesia de San Lorenzo . Segn Villani, estuvo involucrado en las controversias polticas y religiosas de su tiempo, si bien mantuvo buenas relaciones con las autoridades florentinas. Landini conoci a muchos otros compositores del Trecento como Lorenzo da Firenze, con quin trabaj en Santa Trinit, as como Andrea da Firenze a quin conoci en la dcada de 1370s. Landini est enterrado en la iglesia de San Lorenzo en Florencia. Su tumba contiene una imagen suya con un rgano porttil similar al mostrado en la ilustracin que acompaa ste artculo.

Su obra
Landini fue el msico ms importante del trecento italiano, estilo tambin conocido como ars nova italiano. Aunque por los documentos existentes sabemos que compuso obras religiosas, slo han sobrevivido obras seculares: 89 ballate para dos voces, 42 ballate para tres voces y otras 9 de las cules tenemos versiones para dos y tres voces. Tambin han sobrevivido unos pocos madrigales. Se cree que escribi los textos para la mayor parte de sus piezas. Sus obras representan casi la cuarta parte de la msica italiana del siglo XIV que ha llegado hasta nosotros.

A partir de su nombre se denomin la llamada cadencia Landini. Sin embargo, sta cadencia ni fue inventada por l ni aparece slo en su msica. De hecho, aparece en la mayor parte de la msica polifnica de su poca as como en parte de la del siglo XV (por ejemplo en las canciones de Gilles Binchois).