1.2. Nacimiento Evolución de La Polifonía
1.2. Nacimiento Evolución de La Polifonía
1.2. Nacimiento Evolución de La Polifonía
Movimiento oblicuo
Conductus polifónico
La textura es similar a la del organum triplum o quadruplum, pero aquí el
tenor no es gregoriano , sino original y los textos aunque latinos, se mueven
entre los religioso y lo profano,, es decir,
Cuando la voz principal no es tomada del canto gregoriano, sino que es una
composición original igual que el resto de las voces, este tipo de discantus ,
se denomina conductus, siendo una de las estructuras musicales típicas
del s. XIII.
Fragmento de conductus de principios del s. XIII. Las tres voces cantan el mismo
texto y están escritas con el mismo esquema rítmico.
Los autores.
Los dos autores más representativos de la escuela de Notre Dame son:
El Maestro Leonin y el Maestro Perotin.
Claúsulas. Son fragmentos polifónicos escritos en discantus, normalmente sobre una sola
palabra de la voz principal gregoriana que sería muy melismática
6
El triplum se mueve con figuras rápidas lo que le confiere una gran riqueza y dinamismo. Es
una melodía silábica casi en su totalidad. El duplum con un movimiento más pausado. Su
melodía tiene fragmentos silábicos y neumáticos. El tenor está estructurado con sonidos de
larga duración. Motete polifónica a 3 voces. y bilingüe. La voz aguda en francés y en latín las
otras dos.
7
El motete.
La evolución musical después de 1225 está en estrecha relación con la
evolución del motete..
La mayor parte de la música medieval se caracteriza por la misma
combinación de fijeza y libertad que aparece en el organum. La fijeza se
presenta frecuentemente en forma de canto llano, generalmente en el
tenor, que determina la estructura y actúa como un punto de referencia
para las otras voces, mientras que la libertad se refleja en aquellas partes
recién compuestas que incluso pueden tener un texto o textos diferente al
del litúrgico canto tenor.
Durante el s. XIII, la forma nueva más importante, caracterizada por ésta
mutua dependencia de fijeza y libertad, era el motete.
El motete, es una adaptación del término francés “mots” palabras, es decir
palabras que se añadían a las frases musicales previamente cantadas sin
texto. Se llamaba motete a la voz que realizaba un contrapunto florido de
ritmo libre, sobre el esquema rítmico del cantus firmus ( canto firme) . Se
componían motetes tanto sacros como seculares , también era frecuente
que en una misma pieza se utilizaran textos sacros y seculares aunque
relacionados y en lenguas diferentes.
El motete surge a partir del organum de Perotin y consiste en una cláusula a
dos voces a la que se le añade un texto (una tercera voz de forma silábica)
en la voz superior.
Tanto los textos como los ritmos empleados en cada voz son independientes
entre sí. La voz principal tomada del Gregoriano, sirve como base para la
composición de otras voces superiores, generalmente de ritmo más vivo y
contrastante y escritas en idiomas diferentes, como el francés o el latín.
Los testimonios de polifonía propiamente el Ars Antiqua, son muy escasos,
limitándose a dos códices y otros fragmentos:
1. El códice de Toledo, datado a finales del s. XIII, contiene obras
del período de Notre Dame, lo que llevó a pensar que se había copiado
en Francia, aunque hoy se admite su realización en la Península.
Contiene conducti, motetes, organa y un hoquetus, en notación
cuadrada.
2. El Códice de las Huelgas, llamado así por el monasterio burgalés que
lo custodia. Se trata de una copia tardía del repertorio propio del Ars
Antiqua, 186 piezas . Todo el repertorio pertenece a la Misa.
3. Varios fragmentos de piezas polifónicas del Ars Antigua, en el
Archivo de la catedral de Burgos, en la Biblioteca Nacional de Madrid
y un grupo de fragmentos conservados en bibliotecas de Barcelona.
8
Ars Nova.
Los teóricos de la música de comienzos del siglo XIV calificaron a la
música del siglo XIII como “Ars Antiqua” (arte antiguo) pues desde
principios de dicho siglo fue ganando terreno un nuevo estilo, que ellos
denominaron “ Ars Nova”.
En la historia de la música occidental se conoce como Ars Nova, el período
que prepara el Renacimiento y supone la consagración de la polifonía sobre la
monodia. En esta etapa la polifonía caracterizada sobre todo por la
variedad y complicación rítmica , adquiere madurez y libertad de formas y
temas. Los teóricos del Ars Nova, se centran en las cuestiones que tienen
que ver con los problemas de la notación y en la superación de las
limitaciones formales de la tradición del Ars Vetus.
8. Para indicar cambios en las relaciones métricas se usan los colores ( rojo
y negro) para binario y ternario respectivamente, e indicaciones similares a
lo que hoy llamamos indicaciones de compás.
La caccia. Forma polifónica a tres voces , donde las dos superiores forman
canon y la tercera , que no lleva texto por lo que pudiera ser instrumental,
es libre . La forma musical consta de dos secciones, la segunda es un
ritornello. Los textos de las caccias son en su mayoría descriptivos.
Poco se conoce sobre la música de la España del siglo XIV, podríamos decir
que tan sólo el célebre manuscrito Libre Vermell de Montserrat( mediados
del siglo XIV), que se ha conservado en el Monasterio de Montserrat cerca
de Barcelona. Su nombre procede del color rojo de las cubiertas con las
que fue encuadernado ya en el siglo XIX. Éste manuscrito está formado por
una colección de cantos medievales y contenido de tipo litúrgico; Caccias
florentinas, virelais franceses y baladas, además de una serie de danzas que
se realizaban en el santuario. El propósito de ésta colección era entretener
a los peregrinos que visitaban el Monasterio. Entre las novedades de éste
repertorio, cabe señalar que contiene los primeros ejemplos de música
polifónica no litúrgica. De las 10 piezas que contiene , 6 son polifónicas.
12