Programación Didáctica Materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas 2018-2019.

BACHILLERATO
DE ARTES_ Curso escolar 2018-2019
Materia: Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas.

Programación
Profesores: Valentín Gallego Gallardo y José Ángel Plaza Ocaña.

Didáctica

Departamento de materias de modalidad.

ÍNDICE

1. Introducción
2. Competencias
3. Objetivos
4. Contenidos
4.1. Secuenciación de los contenidos
5. Método de trabajo
5.1. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios
5.2. Materiales y recursos didácticos
5.3. Medidas de atención a la diversidad del alumnado
6. Actividades complementarias.
7. Procedimientos de evaluación del alumnado
7.1. Criterios de evaluación
7.2. Estrategias e instrumentos para la evaluación de los
aprendizajes del alumnado
7.3. Integración de las competencias clave en los elementos
curriculares mediante la relación entre los estándares de
aprendizaje evaluables y cada una de las competencias
7.4. Criterios de calificación
7.5. Recuperación
7.6. Plan de recuperación de materias pendientes
8. Evaluación de la práctica docente: indicadores, criterios,
procedimientos, temporalización y responsables

1. INTRODUCCIÓN.

Esta asignatura se inserta dentro de las materias específicas de la modalidad de Bachillerato de
Artes. Permite profundizar y ampliar los conocimientos y habilidades adquiridos especialmente en
las asignaturas de Dibujo Artístico I y I I, y Fundamentos del Arte. Con ella se pretende que el
alumno adquiera el conocimiento de los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales
que han utilizado, y siguen utilizando, los artistas a lo largo de la historia del arte, integrando la
importancia que tiene la correcta ejecución técnica en el proceso creativo al mismo tiempo que
incorpora nuevos recursos y aplicaciones más actuales. Técnicas de expresión gráfico-plástica
proporciona una amplia visión de los elementos técnicos, materiales y procesos creativos
necesarios en futuros estudios artísticos, tanto universitarios como de ciclos formativos.

Esta asignatura contribuye a desarrollar, de manera transversal, aptitudes como la creatividad, la
iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico, promoviendo
comportamientos favorables a la relación, cooperación, solidaridad, no discriminación y
participación; ayudando a promover prácticas eficaces de planificación, esfuerzo y rigor en el
trabajo, estima y respeto por la producción propia y de los demás.

La profundización en los bloques de contenidos planteados (Bloque 1: Materiales, Bloque 2:
Técnicas de dibujo, Bloque 3: Técnicas de pintura, Bloque 4: Técnicas de grabado y estampación y
Bloque 5: Técnicas mixtas) ofrece al alumnado la posibilidad de investigar y trabajar directamente
con las distintas técnicas, al mismo tiempo que desarrolla procesos de expresión de sus propias
ideas, con el fin de plasmarlas de la forma más adecuada posible, creando obras gráficas
técnicamente correctas que puedan perdurar en el tiempo. A través de la experimentación práctica
con diferentes materiales, el alumno crea sus propias imágenes buscando soluciones adecuadas a
los objetivos planteados y a sus propias necesidades o inquietudes emocionales.

El desarrollo de las capacidades creativas del alumno le va a permitir iniciarse en el campo de las
artes plásticas desarrollando un espíritu crítico dentro del mundo artístico, pudiendo experimentar
y elegir con qué técnicas se siente más cómodo. Además, a través de los conocimientos adquiridos,
podrá apreciar con una profundidad mucho mayor el valor del patrimonio artístico y por lo tanto,
fomentar actitudes de respeto hacia sus propias creaciones, las de otros compañeros y
manifestaciones creativas más novedosas

2. CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

Esta asignatura, por su carácter teórico-práctico e integrador y con aplicación directa de sus
contenidos, permite el desarrollo de todas las competencias clave, especialmente la de conciencia y
expresiones culturales, puesto que el alumnado va a estudiar la evolución de los procesos y
técnicas que han permitido a los artistas manifestarse en cada una de las épocas de la historia del
arte, al mismo tiempo que experimenta directamente con cada una de ellas. Desde este enfoque
podrá iniciarse en la valoración y análisis artísticos y en la búsqueda de su propio lenguaje plástico.
Así mismo, la asignatura potencia la competencia de aprender a aprender al incidir en la
Escuela de Arte Albacete

Consejería de Educación, Cultura y Deportes Tel: 967 600 022
José Carbajal S/N _ 02008 Albacete e-mail: [email protected] escueladeartealbacete.org

investigación previa y en la aplicación práctica de las técnicas por parte del alumnado, integrando
una búsqueda personal expresiva en el proceso creativo. De esta manera el alumno toma
conciencia del propio proceso de aprendizaje y de las necesidades de aprendizaje propias,
determinando las oportunidades disponibles, y siendo capaz de superar los obstáculos con el fin de
culminar el aprendizaje con éxito. Esta materia fomenta la motivación y la confianza en uno mismo,
aplicando lo aprendido a diversos contextos. La competencia lingüística será desarrollada en todos
los bloques de contenidos a través del uso adecuado de los términos específicos de la asignatura
estudiados así como en la forma adecuada de expresar ideas y conocimientos, tanto de forma oral
como escrita, así como a la hora de defender y argumentar ideas, críticas y proyectos.

La competencia digital es desarrollada a través del uso de las TIC como medio de búsqueda y
selección de información, utilizándola de manera crítica y reflexiva para una posterior transmisión
en diferentes soportes, sobre técnicas artísticas, visitas virtuales de espacios artísticos o para el uso
de aplicaciones informáticas de dibujo, ofreciendo un nuevo soporte y herramienta al alumnado y
acercándoles, al mismo tiempo, a un panorama creativo más real y actual. Las competencias
sociales y cívicas, se potenciarán siempre y cuando se trabaje en equipo. De esta forma se
suscitarán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se favorecerá la adquisición
de habilidades sociales. El trabajo con herramientas propias del lenguaje visual proporciona
experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y
la aceptación de las diferencias. Los alumnos elaboran y exponen sus propias propuestas enfocadas
al planteamiento de un proyecto, de manera que deben desarrollar la capacidad de comunicarse de
manera constructiva, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, fomentando
actitudes de colaboración, seguridad en uno mismo, integridad y honestidad; y adquiriendo
destrezas como la habilidad para interactuar eficazmente en el ámbito público. La competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, se desarrollarán a través de la
aplicación del razonamiento y el pensamiento lógico y espacial, para explicar y describir la realidad,
esto viene dado al aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico, así
como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría
o la representación objetiva de las formas. Mediante la utilización de procedimientos relacionados
con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la
reflexión y el análisis posterior, derivando en el desarrollo del pensamiento crítico, se contribuirá a
la adquisición de las competencias en ciencia y tecnología, desarrollando también destrezas que
permiten utilizar y manipular diferentes herramientas tecnológicas. El sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor será desarrollada a partir del autocontrol y análisis necesarios para la
elaboración de cualquier proyecto de creación e investigación, planificando, organizando,
gestionando y tomando decisiones. Igualmente, se fomenta la habilidad para trabajar tanto
individualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo, asumiendo responsabilidades
y mejorando la capacidad de pensar de forma creativa, el pensamiento crítico y el sentido de la
responsabilidad.

Competencias de Bachillerato:

1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Tratamiento de la información y competencia digital.


3. Competencia social y ciudadana.
4. Autonomía y espíritu emprendedor
5. Competencia emocional.
6. Competencia científica y tecnológica.
7. Competencia social y científica.
8. Competencia cultural y artística.

Competencias
Objetivos Área/Materia 1 2 3 4 5 6 7 8
2. Tratamiento de la información y competencia digital
6. Competencia científica y tecnológica

4. Autonomía y espíritu emprendedor
3. Competencia social y ciudadana
8. Competencia cultural y artística

1. Competencia en comunicación
7. Competencia social y científica

5. Competencia emocional
1.

2.

3.

4.


5.

6.

7.

3. OBJETIVOS.

3.1. Objetivos Generales.

Aparecen en negrita todos aquellos objetivos generales directamente relacionados con nuestra
área o materia:

1.-Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica
responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que
fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la
sostenibilidad.

2.-Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y
autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos
personales, familiares y sociales.

3.-Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y
valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación
de las personas con discapacidad.

4.-Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz
aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

5.-Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

6.-Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

7.-Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

8.-Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes
históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y
mejora de su entorno social.

9.-Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades
básicas propias de la modalidad elegida.


10.-Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los
métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología
en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio
ambiente.

11.-Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en
equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

12.-Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de
formación y enriquecimiento cultural.

13.-Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

14.-Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

15.-Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha,
para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.

3.2. Objetivos de Área/Materia.

Establecemos las siguiente secuenciación de Objetivos incluyendo su relación con las
Competencias. Aparecen entre paréntesis los objetivos generales con los que están relacionados:

La enseñanza de Técnicas de expresión gráfico-plástica tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:

1. Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las distintas técnicas
de expresión gráfico-plásticas.

2. Conocer la terminología básica de las técnicas grafico plásticas, así como los materiales, soportes,
herramientas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su
utilización y proceder de una manera apropiada y ordenada en el trabajo.

3. Utilizar de forma adecuada los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una
obra para conseguir dominio y destreza en el manejo de los mismos.

4. Utilizar los distintos medios de expresión del lenguaje gráfico-plástico, experimentando
diferentes posibilidades y combinaciones como forma de desarrollar la capacidad creativa y
personal de expresión.

5. Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de
expresión empleados, relacionándolos con su entorno histórico y cultural.


6. Desarrollar la capacidad creativa y de comunicación mediante la exploración y análisis del
entorno y la selección y combinación de técnicas y procedimientos.

7. Conocer y apreciar el valor tanto de las técnicas de expresión tradicionales como el de las más
innovadoras y tecnológicas.

4. CONTENIDOS.

Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica. 2º Bachillerato
CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
Bloque 1. Materiales.
Materiales y técnicas a lo largo 1. Seleccionar información a 1.1. Conoce los materiales, el tipo
de la historia. través de diferentes fuentes, de soporte, pigmentos,
Propiedades físicas y químicas incluidas las tecnologías de la aglutinantes y diluyentes
de los diferentes materiales. información y la comunicación, utilizados en las técnicas grafico-
Propiedades y uso de los sobre la evolución de los plásticas y su evolución histórica.
distintos soportes en cada materiales y su aplicación a lo 1.2. Relaciona el tipo de soporte,
técnica. largo de la historia, con el fin de herramientas, pigmentos,
Apreciación estética y distinguir y relacionar los aglutinantes y diluyentes más
simbólica de los distintos diferentes materiales e adecuados a cada técnica grafico-
materiales. instrumentos utilizados en las plástica.
técnicas grafico plásticas. 1.3. Utiliza con propiedad, tanto
de forma oral como escrita, la
terminología propia de cada
técnica.
1.4. Investiga usando diferentes
fuentes, incluidas las TIC, sobre las
propiedades de los materiales y
técnicas.
2. Comparar las propiedades 2.1. Conoce las propiedades físicas
físicas y químicas de los y químicas de los diferentes
diferentes materiales y su materiales y su interactuación.
interactuación.
2.2. Elige los materiales con los
que se va a trabajar en la
aplicación de cada técnica de
manera coherente teniendo en
cuenta las propiedades físicas y
químicas.

Bloque 2: Técnicas de dibujo
Evolución de las técnicas de 3. Identificar y apreciar la 3.1. Reconoce, describe y valora

dibujo a lo largo importancia que ha tenido y tiene las diferentes técnicas de dibujo
de la Historia del Arte. el dibujo para la producción de en obras de arte.
Materiales, útiles y soportes obras artísticas a lo largo de la
de dibujo. historia.
Técnicas secas. Lápices de 4. Aplicar, de manera apropiada, 4.1. Identifica y maneja de forma
grafito, compuestos, grasos y
las diferentes técnicas secas y correcta los diferentes materiales
de color. Pasteles, ceras,
húmedas aplicadas al dibujo. utilizados en las técnicas del
carboncillo y rotulador.
dibujo, tanto secas como
Técnicas húmedas y mixtas. La húmedas.
tinta y sus herramientas. 4,2. Planifica el proceso de
Aplicación de las técnicas realización de un dibujo
propias del dibujo en la definiendo los materiales,
realización de trabajos. procedimientos y sus fases.
Proceso creativo.
4.3. Produce obras originales con
valores expresivos utilizando tanto
técnicas de dibujo secas como
húmedas.
Bloque 3: Técnicas de pintura.
Evolución de las técnicas 5. Conocer las diferentes técnicas 5.1. Distingue y describe la
pictóricas a lo largo de la de pintura, así como los técnica y los materiales, tanto de
Historia del Arte. materiales utilizados en cada una forma oral como escrita,
Materiales, útiles y soportes de ellas a lo largo de la historia. utilizados en obras pictóricas de
de pintura. diferentes épocas artísticas, así
Técnicas al agua. Acuarela. como de las producciones
Témpera. Acrílico. Temple. propias.
Técnicas oleosas. Encaustos. 6. Elegir y aplicar correctamente 6.2. Conoce, elige y aplica
Óleos. los materiales e instrumentos correctamente los materiales e
Técnicas de pintura mural. propios de las técnicas pictóricas instrumentos utilizados en cada
Grafiti. en la producción de trabajos técnica pictórica.
Aplicación de las diversas personales con técnicas al agua, 6.3. Realiza composiciones
técnicas de expresión propias sólidas y oleosas. escogiendo y utilizando las
de la pintura en la realización técnicas al agua, sólidas y oleosas
de trabajos. que resulten más apropiadas para
. el proyecto en función de las
intenciones expresivas y
comunicativas.

Bloque 4: Técnicas de grabado y estampación
Evolución de las técnicas de 7. Investigar acerca de la 7.1. Reconoce y describe las
grabado a lo largo de la evolución de las técnicas de técnicas de grabado y estampación
Historia del Arte. grabado utilizadas en la historia, mediante la observación de obras
Materiales, útiles, maquinaria conociendo los diferentes de arte.
y soportes de grabado. términos relacionados con las 7.2. Define con propiedad, tanto
Monotipia plana. técnicas del grabado. de forma oral como escrita, los
Procedimientos directos, términos propios de las técnicas
aditivos, sustractivos y mixtos. de grabado.
Estampación en relieve.
Xilografía. Linóleo. Cartón 8. Elaborar producciones propias 8.1. Reconoce y sigue las fases de
estucado. utilizando técnicas no tóxicas de los distintos tipos de grabado.
Estampación en hueco. grabado variadas identificando 8.2. Experimenta con diferentes
Calcografía. Técnicas directas las distintas fases de su técnicas de grabado y estampación
o secas e indirectas o ácidas. producción. no tóxicas utilizando los materiales
Estampación plana. Método y herramientas de manera
planográfico. Litografía. apropiada.
Método permeográfico
Serigrafía. Offset. Copy Art..
Aplicación de las diversas
técnicas de grabado en la
realización de trabajos.
Bloque 5: Técnicas mixtas.
Estudio de las técnicas mixtas 9. Experimentar con técnicas 9.1. Describe la técnica del collage
en la Historia del Arte. mixtas y alternativas diferentes y la aplica en la elaboración de
Incorporación de otros formas de expresión artística trabajos propuestos por el
materiales, herramientas y transmitiendo ideas y emociones profesor.
técnicas a la expresión a través de ellas.
artística.
Técnicas y procedimientos
contemporáneos. La
instalación artística.
9.2. Utiliza materiales reciclados
Expresión y experimentación a
para producir obras nuevas con un
través del uso de las técnicas
sentido diferente para el que
gráfico-plásticas.
fueron confeccionados.
Reutilización de materiales en
9.3. Conoce y analiza a través de
obras de arte.
herramientas tecnológicas y

Las TIC como medios de digitales, diferentes instalaciones
búsqueda de información, de carácter artístico.
marcos expositivos y para 9.4. Utiliza con propiedad, los
conocer y usar aplicaciones materiales y procedimientos más
artísticas. idóneos para representar y
v Programas y aplicaciones expresarse en relación a los
digitales de dibujo. lenguajes gráfico-gráficos.
10. Reconocer otras técnicas Investiga, utilizando las TIC,

grafico-plásticas distintas a las diferentes técnicas y aplicaciones
tradicionales. digitales.
4.1- CONTENIDOS DEL CURRÍCULO.

Materiales y técnicas a lo largo de la historia.
Propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales.
Propiedades y uso de los distintos soportes en cada técnica.
Apreciación estética y simbólica de los distintos materiales.


Evolución de las técnicas de dibujo a lo largo de la Historia del Arte.
Materiales, útiles y soportes de dibujo.
Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos y de color. Pasteles, ceras,
Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas.
Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos. Proceso creativo.


Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la Historia del Arte.
Materiales, útiles y soportes de pintura.
Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico. Temple.
Técnicas oleosas. Encaustos. Óleos.


Técnicas de pintura mural. Grafiti.
Aplicación de las diversas técnicas de expresión propias de la pintura en la realización de
trabajos.
.
.

Evolución de las técnicas de grabado a lo largo de la Historia del Arte.
Materiales, útiles, maquinaria y soportes de grabado.
Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Cartón estucado.
Estampación en hueco. Calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o ácidas.
Estampación plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico Serigrafía. Offset.
Copy Art..
Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización de trabajos.


Estudio de las técnicas mixtas en la Historia del Arte.
Incorporación de otros materiales, herramientas y técnicas a la expresión artística.
Técnicas y procedimientos contemporáneos. La instalación artística.
Expresión y experimentación a través del uso de las técnicas gráfico-plásticas.
Reutilización de materiales en obras de arte.
Las TIC como medios de búsqueda de información, marcos expositivos y para conocer y usar
aplicaciones artísticas.
v Programas y aplicaciones digitales de dibujo.

4.2. BLOQUES DE CONTENIDOS, SECUENCIACIÓN Y MODELOS DE EJERCICIOS A REALIZAR.
A continuación se presenta, como referencia, una batería de ejercicios asociados a los
diferentes bloques de contenidos. Cada profesor, si lo considera oportuno, podrá cambiarlos por
otros equivalentes que se ajusten a los contenidos y objetivos.

TEMPORIZACIÓN:
1ª Evaluación: bloques 1 y 1ª parte del 2 (aproximadamente hasta las técnicas húmedas del dibujo).
Según se expliquen las diferentes técnicas y procedimientos, se contextualizarán desde sus orígenes
y evolución hasta nuestros días.
2ª Evaluación: continuación del bloque 2º y bloque 3º.
3ª Evaluación: continuación del bloque 3º y bloque 4º.


PRIMERA EVALUACIÓN:

(Bloques 1 y 2).

Materiales y técnicas a lo largo de la historia.
Propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales.
Propiedades y uso de los distintos soportes en cada técnica.
Apreciación estética y simbólica de los distintos materiales.

v Planteamiento general de la asignatura, dado que se van dar un gran número de técnicas y
procedimientos artísticos, se le proporcionará al alumno la información al respecto.
Especialmente, las técnicas y procedimientos propuestos en selectividad, ya sea una futura
reválida o una nueva PAEG. Tipos de pigmentos, aglutinantes, medios, soportes y sus
propiedades, herramientas e instrumentos. Soportes y sus propiedades. Su uso lógico o
racional. Las técnicas a lo largo de la historia.
v La fotografía será un medio por el cual el alumno registrará múltiples temas: paisajes
urbanos y naturales, para después desarrollarlos con diferentes técnicas: acuarela, tinta,
pastel, etc.
v Respecto a la competencia social y ciudadana se propondrá al alumno que realice
actividades para la mejora del medio ambiente, el mantenimiento y cuidado de nuestro
entorno: realizando fotografías denuncia de las negligencias humanas contaminando
nuestras ciudades, pueblos y naturaleza, para posteriormente subirlas al blog,
(http://callejerodealbacete.blogspot.com.es/2014/10/calles-sucias-de-
albacete.html#more).
El profesor podrá cambiar algunos ejercicios propuestos en la programación por otros que
considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y expresión artística. El
profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o
cuestionarios.

Bloque 2: Técnicas de dibujo; e iniciación al bloque 5: Técnicas mixtas.

Evolución de las técnicas de dibujo a lo largo de la Historia del Arte.
Materiales, útiles y soportes de dibujo.
Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos y de color. Pasteles, ceras,
Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas.
Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos. Proceso creativo.

v Ejercicios –indicadores de contenidos- (en todos los ejercicios propuestos se cuidarán los
aspectos propios de la composición: A) los mínimos de equilibrio, encaje y proporciones; y
B) en función del acabado: el claroscuro, color, y los elementos dinámicos (ritmo y tensión),
etc.:
1. Dibujo del natural de un bodegón con elementos cotidianos –en la que el alumno

compone la escena: llaves, libros, lápices, vaso, caja, etc.-. De esta composición el
alumno/a tomará dos fotografías con encuadres diferentes. De los que desarrollará
tres actividades: A) Representación de una de ellas con técnica de grafito; B)
Representación de la otra con lápices de colores; C) De una de las dos, hacer una
interpretación con técnica mixta: lápices de colores, grafito, tinta, acuarela y ceras.
Técnica; lápices de grafito. Formatos A3.
2. Dibujo de figura, se puede partir tanto de pinturas, como de fotografías y
fotogramas. Técnica: sanguina, sepia, carbón y Creta blanca.
3. Representación de una figura (dada en un cuadro, fotografía o fotograma), con
técnica de sanguina o sepia.
4. Estudios de objetos (pliegues de telas, mobiliario, etc.), figuras humanas y animales
(planos de conjunto o detalles de cabezas, manos o pies). Técnica: grisalla. Papel
Canson con base de color.
5. Realización de un bodegón, paisaje, figura o retrato. Técnica: pastel sobre papel
Cansón.
6. Ejercicios de abstracción: los ejercicios figurativos realizados por los alumnos podrán
ser interpretados por los mismos, en la tendencia abstracta. El profesor será quien
indique a lo largo del curso cuáles de ellos serán interpretados en la tendencia
abstracta.
7. Ilustración para un cuento, novela, refranes y otros textos. Técnica mixta: tinta,
acuarelas, lápices de colores y ceras. Formato A3,
8. El profesor podrá proponer a los alumnos memorias escritas sobre los procesos de
realización de sus trabajos, donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos
empleados (parte teórica de los trabajos).

Como queda dicho anteriormente, el profesor podrá cambiar algunos ejercicios propuestos
en la programación por otros que considere más oportunos en función de las necesidades
pedagógicas y expresión artística. El profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas
teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.

SEGUNDA EVALUACIÓN:

(Continuación con el bloque 2 y desarrollo del bloque 3: Técnicas de pintura).

Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la Historia del Arte.
Materiales, útiles y soportes de pintura.
Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico. Temple.
Técnicas oleosas. Encaustos. Óleos.
Técnicas de pintura mural. Grafiti.
Aplicación de las diversas técnicas de expresión propias de la pintura en la realización de
trabajos.

etc. Para las distintas técnicas estudiadas se propondrán las siguientes actividades:
Escuela de Arte Albacete 1. Se
propondrán actividades en concordancia con las Pruebas de Acceso a los Estudios de
Grado. Para ello se podrán utilizar ejercicios propuestos en las anteriores pruebas de
acceso.
2. Para la celebración del "Día del Libro", que en el 2017s erá con el tema: "Mujeres y
Escritoras", realizaréis dos ilustraciones partiendo de los textos del siguiente
enlace:"textos de MUJERES Y ESCRITORAS" . Técnica mixta: tinta, ceras y acuarelas.
Formato: A3.
3. 1º. Representa con la técnica de la acuarela y formato A3, una obra de paisaje de
Rafael Requena.
4. 2º. Representa con la técnica de la acuarela y formato A3, una obra de Rafael
Requena o de otro acuarelista.
5. Realiza un boceto para la obra final de curso, este curso será un cadáver exquisito
(cursos anteriores fueron: “la música y la danza”, “El cine”, “La fantasía”,
“Interpretando obras maestras”, “Escenarios urbanos cotidianos” y “Crudas
realidades”. Para ello trabajaréis en grupos de 3 ó 4 alumnos. Cada alumnos inicia su
dibujo en un A4 y se lo pasará al siguiente en sentido de las agujas del reloj, y así
sucesivamente hasta que de la vuelta. Cada alumno se quedará el A4 que inició, y
trabajarán para darle unidad estilística en cuanto a línea, color, textura y luz.
Posteriormente, en la tercera evaluación, este boceto lo desarrollará en lienzo. El
boceto se realizará con técnicas mixtas, en la que la témpera sea la de mayor
extensión en el soporte, completándola con otras que tu consideres más oportunas
(tintas, cretas, ceras, grafito,...). Soporte: papel A3, con encuadre proporcional a la
obra final.

6. Ejercicio para experimentar con témpera y otros recursos sobre soportes de cartón
imprimado (17):
7. Para experimentar con la técnica de la témpera sobre soporte de cartón y formato
A3 o mayor, realiza una composición de tema libre sobre el cartón preparado
previamente, en el que utilices los siguientes procedimientos:

1. Degradado con pinceladas por franjas en húmedo.
2. Degradado con pinceladas por franjas en seco.
3. Rodillo.
4. Espátula.
5. Cobertura parcial.
6. Fondos grasos y rascado.
7. Jabón.
8. Témpera y pastel encima.
9. Estarcido o punteado por aspersión (aerografía).
10. Estampación.
11. Plantillas y esponja.
12. Maculaturas.
13. Arena, sal, serrín (uno de los tres elementos).


14. Reservas con cinta adhesiva y otros.
15. Barnizados.

8. Representación de una escena de paisaje, partiendo de tu dossier fotográfico de
Albacete con encanto. Técnica: acuarela. Soporte y formato: papel acuarela con
grano y formato A3.
9. Fotografías de Albacete sucio, indicando su localización sobre el plano (calle y
número).
10. Ejercicio tipo PAEG.
11. Memorias de los trabajos donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos
considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y expresión artística. El
profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.

TERCERA EVALUACIÓN:

(Bloques 4 y continuación del bloque 5).


Evolución de las técnicas de grabado a lo largo de la Historia del Arte.
Materiales, útiles, maquinaria y soportes de grabado.
Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Cartón estucado.
Estampación en hueco. Calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o ácidas.
Estampación plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico Serigrafía. Offset.
Copy Art..
Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización de trabajos.

etc. Para las distintas técnicas estudiadas se propondrán las siguientes actividades:
1. Linóleo, cliché-verré, punta seca o cualquier otro grabado directo. Dibujo boceto,
grabado de la plancha y estampación.
2. Como técnica de grabado aplicada a tu biblioteca, realización de un Ex Libris, [Latín,
“de los libros de ..."], es por lo general un distintivo en forma de estampa, sello o
etiqueta decorativa que se coloca normalmente en el reverso de la cubierta o tapa
de un libro, como marca de propiedad de su dueño. Como técnica de grabado
puedes elegir entre la puntaseca (grabado en hueco) y el linóleo (grabado en
relieve).
3. Memorias de los trabajos donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos


4. Examen tipo PAEG de evaluación contínua de todas las técnicas estudiadas durante
el curso.
considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y expresión artística,
podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.


Estudio de las técnicas mixtas en la Historia del Arte.
Incorporación de otros materiales, herramientas y técnicas a la expresión artística.
Técnicas y procedimientos contemporáneos. La instalación artística.
Expresión y experimentación a través del uso de las técnicas gráfico-plásticas.
Reutilización de materiales en obras de arte.
Las TIC como medios de búsqueda de información, marcos expositivos y para conocer y usar
aplicaciones artísticas.
Programas y aplicaciones digitales de dibujo.

v Ejercicios.-
1. Realiza una composición en formato A3, con los siguientes elementos: un jarrón, un
frutero con frutas, una sevilleta ajedrezada o a cuadros, un periódico, una caja que
contenga pequeños objetos. Dichos elementos deben estar sobre una mesa de
madera, cubierta con varias cartulinas superpuestas.Todos estos elementos pueden
estar representados total o parcialmente. Técnica de collage y mixta (papeles lisos
de diferentes colores y texturas, témpera, tinta, ceras y cretas).
2. Cada alumno trabajará en una obra personal y original, de gran formato, cuya
temática será para todo el curso. El planteamiento de esta temática será propuesta
en la 1ª evaluación, sus bocetos se entregarán en la segunda y su arte final se
finalizará en la tercera. Todos los trabajos que alcancen un nivel mínimo de
corrección será expuestos en el centro en las últimas semanas del presente curso. El
alumno aprenderá a trabajar en grupo, a responsabilizarse de su parte de trabajo, el
montaje de una exposición, distribución de las obras, cartel, cartelas y publicidad de
la misma.
3. Haz un proyecto de mural para la Escuela de Arte Albacete. Técnica libre. Formato
A3.Examen tipo PAEG de la tercera evaluación.

v Las técnicas mixtas se realizarán a lo largo de todo el curso, procurando dar en cada
momento un mayor protagonismo a las técnicas que en ese momento se hayan estudiado.

El profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.


5. MÉTODO DE TRABAJO.

Orientaciones metodológicas.

Esta asignatura permite una metodología activa que incluye actividades relativas a la
apreciación, análisis y producción, introduciendo procesos mentales como la creación, la
expresión, la participación, la reflexión, la acción, la investigación, el descubrimiento, el juicio
crítico y autocrítico y la cooperación. Técnicas de expresión gráfico-plástica propone una
metodología basada principalmente en la práctica y en la experimentación directa de las
técnicas por parte del alumnado, previa investigación teórica de cada una de ellas. Para un
mejor entendimiento de los procesos técnicos que se trabajarán y los resultados a obtener, es
imprescindible el ejemplo práctico del docente acompañado de otros apoyos audiovisuales,
incidiendo en el buen uso y limpieza de los materiales, herramientas y otros utensilios del taller
así como en la adecuada presentación final de los trabajos elaborados, tanto física como
digitalmente.

Para comprender las distintas manifestaciones artísticas de la Historia del Arte e iniciarse en la
crítica y el análisis artísticos, debe trabajarse desde lo tangible, es decir, desde la propia
creación práctica. El proceso creativo, de esta forma, cobra su sentido más pleno y efectivo. Los
materiales y técnicas que se estudiarán sólo obtendrán sentido a partir de la expresión. Cuantas
más oportunidades tenga el alumnado de manipular, cambiar y construir diversas formas a
partir de un material, mejor aprovechará las cualidades de ese material y más recursos
creativos, estéticos y expresivos podrá descubrir para después incorporar a su propio lenguaje
plástico.

El uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en esta asignatura nos
permite profundizar e indagar en el espacio expositivo que ofrece Internet, así como en las
fuentes informativas y aplicaciones artísticas a las que nos permite acceder. Se recomienda el
uso de las mismas para apoyar el proceso de enseñanza-aprendizaje de los contenidos, a través
de documentación audiovisual. Es importante ofrecer al alumnado la posibilidad de
experimentar con diferentes programas y aplicaciones digitales que le permitan conocer los
recursos que ofrecen dentro de la creación y expresión artística (especialmente en el bloque
cuatro de contenidos: “Técnicas mixtas y alternativas”), trabajando las mismas técnicas de los
bloques de contenidos planteados en soportes digitales. Es muy recomendable que el aula-
taller disponga de estos medios tecnológicos y digitales para tener accesibles todos los recursos
que nos ofrecen y que son de gran utilidad en el día a día.

El bloque número uno de contenidos titulado “Materiales” será trabajado en cada uno de los
siguientes bloques, dentro de las técnicas de dibujo, pintura, grabado y técnicas mixtas, para
llevar a cabo una concreción más adecuada de sus características y posibilidades plásticas.


5.1. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios

En primer lugar, cada tema será expuesto por el profesor (lección magistral), desarrollando los
contenidos, explicando los conceptos, técnicas y procedimientos, contexto histórico, etc. En este
sentido, a los alumnos de la materia Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, el profesor les facilitará
el acceso a dichos contenidos a la web de uno de los profesores que imparte la materia.
http://temasdearteapuntes.blogspot.com.es/,

Como material de apoyo, se mostrarán imágenes de referencia a través de los medios disponibles
(cañones, proyectores de diapositivas, pantallas de ordenador, libros, láminas, fotografías,
fotocopias y exposiciones); mientras el profesor explica el alumno atenderá y/o tomará anotaciones
o apuntes en clase, aunque dichos temas como se ha dicho en el párrafo anterior están disponibles
en la web. Una vez expuesto el tema los alumnos desarrollarán actividades de los ejercicios
prácticos propuestos por el profesor.

Los alumnos realizarán memorias de sus trabajos donde expondrán, los conceptos y
procedimientos empleados en los mismos. Estas memorias servirán para evaluar la parte teórica de
dichos trabajos.

Una vez terminadas las actividades se podrán realizar reflexiones sobre el conjunto de los trabajos
realizados por los alumnos, que servirán para su autoevaluación que será moderada por el
profesor.

5.2. Materiales y recursos didácticos

Materiales del alumno:

Pinceles
Lapiceros de color: Normal y acuarelables.
Rotuladores de varios grosores y colores, plumillas, estilógrafos.
Ceras grasas, tintas, temperas, acuarelas, gouache, acrílicos, óleos.
Carboncillos, carbones, difuminos, lápices de grafito (HB, 2H, 2B, 3B).
Trapos, botes, gomas, cúter, cuchillas y otros raspadores.
Tijeras, celo, cinta de carrocero.
Soportes de papel de distintas calidades, cartón y lienzos.
Carpeta DIN A3 ó A2.

Material del aula:
Telas de cortina para fondos.


Tableros DM (Tamaño papel INGRES).
Proyectores cañón.
Modelos de escayola diversos.
Mesa de trabajo en grupo.
Lote de utensilios de pintura y dibujo.
Estanterías para archivar tableros.
Caballetes de pintor, tipo estudio.
Armarios para guardar materiales.
Sistema de iluminación de motivos.

Bibliografía:

COLIN HAYES. Guia Completa de Pintura y Dibujo Tecnicas y Materiales. Ed. Tursen S.A.
CORRADO MALTESSE (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra.
DONDIS, D.A. (1988). La sintaxis de la imagen. 

FABRIS-GERMANI (1987) Color, Proyecto y estética en las artes gráficas. Colección Nuevas Fronteras
Gráficas . Edt. Edebé

LOWENFELD, V. y LAMBERT, W. (1980) Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires:
Kapelusz 

MAX DOERNER: Los materiales de la pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté.
MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual.Barcelona: G.Gili 
MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual. Barcelona:
G.Gili SMITH RAY.(1993) Manual del artista. Ed H. Blume- (Muy
recomendado) TERENCE DALLEY: Guía completa de ilustración y diseño.
Ed. H. Blume.
WICIUS WONG (1995) Fundamentos del diseño bi-tri-dimensional. Gustavo Gili 

WICK, R. (1982) Pedagogía de la Bauhaus. Madrid: Alianza.

5.3. Medidas de atención a la diversidad del alumnado

1. Es obvio que los alumnos que se matriculan en la modalidad de Bachillerato de Artes no parten
del mismo grado de conocimientos, unos porque no han cursado Educación Plástica en algún curso
anterior, otros por no tener nociones en algunos conceptos técnicos y prácticos necesarios para


continuar el aprendizaje. Para ello se propondrá a Jefatura de Estudios del Centro que oferte al alumnado la
materia de Dibujo Técnico I y II –de carácter obligatorio-, así como Repasos y Apoyos.

2. Para que exista una mayor atención del profesor hacia sus alumnos, son necesarios los desdobles. La
ratio de profesor alumno en Dibujo Artístico I y II no debería ser superior a 15 alumnos, y en todo caso no
sobrepasar los 20.

3. El profesor atenderá a todos sus alumnos, con la única limitación del tiempo que delimitan los periodos
lectivos.
Las atenciones específicas pueden derivarse tanto de circunstancias sociales, de discapacidad física, psíquica,
sensorial o que manifiesten trastornos de conducta, como para aquellos/as alumnos/as con altas capacidades
intelectuales o para los que se hubieran integrado tarde al sistema educativo.
El alumnado que presente problemas problemas de accesibilidad o adaptación se le ofrecerá las medidas
conveniente para facilitar su adaptación. Se intentará ofrecer una atención personalizada lo más completa posible
a aquel alumnado que lo precise.
La enseñanza no obligatoria del nivel de Bachillerato no precisa adaptaciones significativas del currículo.
Los alumnos no tienen un nivel de conocimientos homogéneo. En unos casos hay diferencias muy marcadas en el
nivel lingüístico de los alumnos y alumnas, lo que provoca grandes diferencias a la hora de entender los conceptos.
En otros casos sucede algo similar con el nivel matemático, lo que influirá en la facilidad de comprensión y
desarrollo de la geometría. Por eso, la programación debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo
para todos los alumnos y alumnas al final del ciclo, y permita a la vez que los alumnos más aventajados puedan
ampliar sus conocimientos. Se presentan contenidos con información básica con el objetivo de desarrollar las ideas
principales y generales del tema, que todo alumno o alumna debería conocer al finalizar la etapa. Además se
ofrecen contenidos de ampliación y profundización.
Se establecerá una serie de estándares que persigan la atención a las diferencias individuales de los alumnos y
alumnas, y seleccionaremos los materiales curriculares complementarios que nos ayuden a alcanzar esos
objetivos. El profesor cuenta con una guía didáctica que incluye material de diverso tipo y contenido, en cantidad
suficiente para que el profesor pueda elegir su propia propuesta y pueda ajustar la clase a las capacidades e
intereses de sus alumnos, tanto como grupo como individualmente.

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES.

Actividades complementarias: son actividades que se organizan en los centros y realizan los alumnos, bajo la
dirección de los profesores, completan el currículo y se realizan en horario y jornada escolar.

Actividades extraescolares: son actividades que se organizan en los centros y realizan los
alumnos, bajo la dirección de los profesores, completan el currículo y se realizan en horario y
jornada extraescolar. Las actividades extraescolares sólo obligan a los profesores que las han
propuesto y organizado y son voluntarias para los alumnos.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
TÍTULO DE LA FECHA Y LUGAR RECURSOS ALUMNOS A LOS EVALUACIÓN
ACTIVIDAD QUE VA DIRIGIDA
1.Museo Municipal AB Septiembre Visita expos. Bach. Artes. ----

2. Centro Cult. Asunción Sin determinar Visita expos. Bach. Artes. ----
3. Visita BBAA Cuenca Enero-Febrero 2ºBach. Artes.
…

La relación de actividades de este apartado se realiza de acuerdo con las directrices que acuerde el Dpto. cada año y
que se formalizan en las reuniones de principio de curso. Entre las mismas se realizarán las siguientes:
1. Visitas a Museos y exposiciones locales y de otros puntos del país cuando su interés así los indique.
2. Realización de exposiciones con los trabajos de los alumnos. En este sentido participación con ilustraciones en la
exposición programada en el centro para el 23 de abril, Día del Libro. Y en la exposición final de curso como se
viene haciendo ininterrumpidamente desde el curso 2011-12.
3. Visita del campus de Cuenca y visita guiada en la Facultad de BBAA de Cuenca. Si es posible se visitará un museo
de la ciudad.
4. Participar en los concursos de ilustración y cómic, organizados por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento
“Albacete Joven.
5. Colaboración y participación con el Colegio Antonio Machado de Albacete, en su programa de integración a
través del concurso de pintura rápida.

7. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO.

A continuación se incluye un resumen sobre el tipo de evaluación y las características de la misma para esta
programación:

Debe atender globalmente a todos los ámbitos de la persona y no solo a los aspectos cognitivos, por lo que
debe ser: Continua, procesal, integradora, contextualizadora y formativa.

Los procedimientos de evaluación que el Dpto. considera son:

Observación (trabajo en clase, participación, saber escuchar, saber dialogar,…)
Otros instrumentos de evaluación (trabajos de investigación, debates, participación
productiva,…).
A través de los ejercicios, prácticos y teóricos.

7.1 Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.

A continuación incluimos los Criterios de Evaluación generales de esta programación junto con su relación con
los Objetivos de Área o Materia:

1. Utilizar las técnicas y materiales más comunes de la comunicación artística atendiendo a su
comportamiento.

Este criterio valora si el alumnado sabe disponer de los recursos grafico-plásticos básicos para expresarse
artísticamente.
Se evaluará la utilización de las técnicas y los materiales gráficos-plásticos más comunes
(pigmentos, aglutinantes, cargas, disolventes etc.) y su relación con soportes y aparejos más adecuados
(objetivos 1 y 2).

2. Seleccionar y aplicar una técnica específica para la resolución de un tema concreto.

Este criterio valora si se emplean adecuadamente los conocimientos teóricos y técnicos en la práctica artística,
adecuando el uso específico de técnicas y materiales a su intención expresiva (objetivos 1 y 2).

3. Integrar distintos materiales y utilizar de forma combinada distintas técnicas en una creación gráfico-plástica
en función a intenciones expresivas y comunicativas.

Este criterio valora la competencia para relacionar técnicas y lenguajes visuales (esquemas, dibujos, fotografías,
diseños, pinturas, etc.), sintetizados en un montaje con una finalidad expresiva, y para utilizar y recontextualizar
con sentido integrador distintos materiales en la ejecución de una obra, atendiendo al efecto visual que producen
en la misma imagen y sobre el espectador (objetivos 3 y
4).

4. Establecer la relación entre diferentes modos de emplear las técnicas con las épocas, estilos y diversidad
cultural.
Este criterio valora la competencia del alumnado acerca del sentido de las manifestaciones artísticas, según
las técnicas y materiales con que han sido tratados a lo largo de la historia y las diferentes culturas (objetivo 5).

5. Planificar el proceso de realización de un dibujo, pintura o grabado, definiendo los materiales,
procedimientos y sus fases.

Este criterio valora la competencia del alumnado para prever las necesidades al planificar y desarrollar un proyecto
gráfico-plástico, anticipando referencias sobre los materiales y su uso creativo y demostrando su capacidad para
aplicar sus conocimientos a unos fines predeterminados (objetivo 6).


6. Identificar y comparar las técnicas reconociendo tanto en las más innovadoras como en las tradicionales
vías expresivas del arte y la cultura.

Con este criterio se tratará de evaluar la comprensión y asimilación de la intención y el sentido de las
manifestaciones artísticas, según las técnicas, los materiales y las tecnologías con que han sido creadas a través
de la historia (objetivo 7).

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA (2º BACHILLERATO)
Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Criterios de
Competencias Clave
evaluación
Bloque 1: Materiales.
Ponderación
Estándares
Materiales y 1. Seleccionar 1.1. Conoce los materiales, el tipo de
técnicas a lo información a soporte, pigmentos, aglutinantes CEC BÁSICO
largo de la través de y diluyentes utilizados en las CL
historia. diferentes fuentes, técnicas grafico-plásticas y su CCA
Propiedades incluidas las evolución histórica.
físicas y tecnologías de la 1.2. Relaciona el tipo de soporte,
químicas de información y la herramientas, pigmentos, AA BÁSICO
los diferentes comunicación, aglutinantes y diluyentes más SIEE
materiales. sobre la evolución adecuados a cada técnica grafico-
Propiedades y de los materiales y plástica.
uso de los su aplicación a lo 1.3. Utiliza con propiedad, tanto de CL INTERMEDIO
distintos largo de la forma oral como escrita, la
soportes en historia, con el fin terminología propia de cada
cada técnica. de distinguir y técnica.
Apreciación relacionar los 1.4. Investiga usando diferentes CD INTERMEDIO
estética y diferentes fuentes, incluidas las TIC, sobre las AA
simbólica de materiales e propiedades de los materiales y CCA
los distintos instrumentos técnicas.
materiales. utilizados en las
técnicas grafico-
plásticas.
2. Comparar las 2.1. Conoce las propiedades físicas y CMCT AVANZADO
propiedades químicas de los diferentes
físicas y químicas materiales y su interactuación.

de los diferentes 2.2. Elige los materiales con los que se
materiales y su va a trabajar en la aplicación de SIEE AA BÁSICO
interactuación. cada técnica de manera coherente CMCT
teniendo en cuenta las
propiedades físicas y químicas.
Evolución de 3. Identificar y 3.1. Reconoce, describe y valora las

las técnicas de apreciar la diferentes técnicas de dibujo en CEC INTERMEDIO
dibujo a lo importancia que obras de arte. CL
largo ha tenido y tiene CCA
de la Historia el dibujo para la
del Arte. producción de
Materiales, obras artísticas a
útiles y lo largo de la
soportes de historia.
dibujo. 4. Aplicar, de manera 4.1. Identifica y maneja de forma
Técnicas apropiada, las correcta los diferentes materiales CEC BÁSICO
secas. Lápices diferentes técnicas utilizados en las técnicas del SIEE
de grafito, secas y húmedas dibujo, tanto secas como
compuestos, aplicadas al dibujo. húmedas.
grasos y de 4.2. Planifica el proceso de realización
color. de un dibujo definiendo los A BÁSICO
Pasteles, materiales, procedimientos y sus A
ceras, fases.
carboncillo y 4.3. Produce obras originales con
rotulador. valores expresivos utilizando tanto
Técnicas técnicas de dibujo secas como
húmedas y húmedas. A A SI EE INTERMEDIO
mixtas. La CE C
tinta y sus CCA
herramientas.
Aplicación de
las técnicas
propias del
dibujo en la
realización de
trabajos.
Proceso
creativo.

Evolución de 5. Conocer las 5.1. Distingue y describe la técnica y
las técnicas diferentes técnicas los materiales, tanto de forma oral CL AVANZADO
pictóricas a lo de pintura, así como escrita, utilizados en obras CEC
largo de la como los pictóricas de diferentes épocas
Historia del materiales artísticas, así como de las
Arte. utilizados en cada producciones propias.
una de ellas a lo
Materiales, largo de la historia. CCA

útiles y
soportes de
pintura. 6. Elegir y aplicar 6 . 1 . Conoce, elige y aplica
Técnicas al correctamente los correctamente los materiales e S I E E B Á S I C O
agua. materiales e instrumentos utilizados en cada CCA
Acuarela. instrumentos técnica pictórica.
Témpera. propios de las 6.2. Realiza composiciones escogiendo
Acrílico. técnicas pictóricas y utilizando las técnicas al agua, SIEE INTERMEDIO
Temple. en la producción sólidas y oleosas que resulten más AA
Técnicas de trabajos apropiadas para el proyecto en CCA
oleosas. personales con función de las intenciones
Encaustos. técnicas al agua, expresivas y comunicativas.
Óleos. sólidas y oleosas.
Técnicas de
pintura mural.
Grafiti.
Aplicación de
las diversas
técnicas de
expresión
propias de la
pintura en la
realización de
trabajos.

Evolución de 7. Investigar acerca 7.1. Reconoce y describe las técnicas CL AVANZADO
las técnicas de de la evolución de de grabado y estampación CEC
grabado a lo las técnicas de mediante la observación de obras CCA
largo de la grabado utilizadas de arte.
Historia del en la historia, 7.2. Define con propiedad, CL BÁSICO
Arte. conociendo los tanto de forma oral como escrita, CCA
Materiales, diferentes los términos propios de las técnicas
útiles, términos de grabado.
maquinaria y relacionados con
soportes de las técnicas del
grabado.
grabado. 8. Elaborar 8.1. Reconoce y sigue las fases de los CEC BÁSICO
Monotipia producciones distintos tipos de grabado. AA
plana.
Procedimient propias utilizando 8.2. Experimenta con diferentes
os directos, técnicas no tóxicas técnicas de grabado y estampación SIEE INTERMEDIO
aditivos, de grabado no tóxicas utilizando los materiales CMCT
sustractivos y variadas y herramientas de manera CCA
mixtos. identificando las apropiada.
Estampación distintas fases de
en relieve. su producción.
Xilografía.
Linóleo.
Cartón
estucado.
Estampación
en hueco.
Calcografía.
Técnicas
directas o
secas e
indirectas o
ácidas.
Estampación
plana.
Método
planográfico.
Litografía.
Método
permeográfico
. Serigrafía.
Offset. Copy
Art.
Aplicación de
las diversas
técnicas de
grabado en la
realización de
trabajos.
Estudio de las 9. Experimentar con 9.1. Describe la técnica del collage y la CL BÁSICO
técnicas técnicas mixtas y aplica en la elaboración de AA
mixtas en la alternativas trabajos propuestos por el CCA
Historia del diferentes formas profesor.
Arte. de expresión 9.2. Utiliza materiales reciclados para AA CCA BÁSICO
Incorporación artística producir obras nuevas con un CSC
de otros transmitiendo sentido diferente para el que CCA
materiales, ideas y emociones fueron confeccionados.
herramientas a través de ellas. 9.3. Conoce y analiza a través de CD
y técnicas a la herramientas tecnológicas y CEC AVANZADO
expresión digitales, diferentes instalaciones CCA
artística. de carácter artístico.
Técnicas y 9.4. Utiliza con propiedad, los
procedimient materiales y procedimientos más SIEE BÁSICO
os idóneos para representar y CCA
contemporán expresarse en relación a los
eos. La lenguajes gráfico-gráficos.
instalación 10.Reconocer otras 10.1. Investiga, utilizando las TIC,
artística. técnicas grafico- diferentes técnicas y aplicaciones CD INTERMEDIO
Expresión y plásticas distintas digitales. AA
experimentaci a las tradicionales. CC
ón a través del A
uso de las
técnicas
gráfico-
plásticas.
Reutilización
de materiales
en obras de
arte.
Las TIC como
medios de
búsqueda de
información,
marcos
expositivos y
para conocer
y usar
aplicaciones
artísticas.
v Programas y
aplicaciones
digitales de
dibujo.

*Abreviaturas de competencias.
CEC: La competencia en conciencia y expresiones culturales.
CL: La competencia en comunicación lingüística.
AA: La competencia para aprender a aprender.
SIEE: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
CD: Competencia digital.
CSC: Competencia sociales y cívicas.
CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
CCA: Competencia cultural y artística.

7.2 Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado

Esta materia tiene una gran carga teórica y otra mucho mayor práctica. Por lo que para
evaluar el progreso y aprendizaje que va realizando el alumno y así poderlo ayudar, es
imprescindible utilizar una serie de instrumentos muy variados, con cuyo empleo
repetitivo, harán que se conviertan en hábitos algunas de las capacidades que debe
desarrollar el alumno a lo largo del curso.

Absolutamente todos los trabajos que se realicen en esta materia deberán ser iniciados en
el aula y supervisados por el/la profesor/a. Todos se presentarán correctamente en orden,
limpieza conservación adecuadas a cada técnica y formato. Y jamás se aceptará ningún
trabajo que no se haya enseñado al profesor desde antes de su inicio y durante el proceso
de ejecución.
El alumnado será responsable de la custodia de sus trabajos hasta final de curso, debiendo
presentarlos en cualquier momento si éstos le son requeridos.

Inst1.- Trabajos realizados en el aula: Se evaluará:

- El orden en el proceso de ejecución: documentación, búsqueda de imágenes, esquemas, bocetos.

- Correcto planteamiento de la propuesta hecha por el/la profesor/a y los bocetos. - Riqueza
plástica de los elementos visuales empleados, línea, mancha, color, textura, formas, luz..., - Uso
de la técnica respetando su naturaleza. - Investigación en el empleo de las técnicas,
combinándolas buscando efectos visuales expresivos y atractivos estéticamente.

Inst 2.-Trabajos de refuerzo y profundización:

-Se considerará trabajo de refuerzo y de profundización, todo el trabajo que el alumno deberá
realizar antes de iniciar su propio trabajo personal y el que deberá realizar para poder terminar
el mismo.

-Dado el amplísimo volumen de los contenidos y el gran número de trabajos que el alumno
deberá ir desarrollando a lo largo de todo el curso, estos se plantearán en clase, el alumno
investigará en casa, buscará las imágenes de referencia en casa, realizará bocetos en casa y en
clase, enseñará al profesor/a sus propuestas. El trabajo se iniciará siempre en clase y se
terminará en casa. De lo contrario sería absolutamente inviable impartir más del 30% de los
contenidos de la materia.

-Se considerará también un trabajo de investigación y profundización la visita a diferentes
exposiciones y museos. Se le exigirá al alumno la realización de un pequeño trabajo teórico y
su presentación.

Inst 3.-Trabajos teóricos: Los trabajos teóricos tendrán como objetivo investigar y fijar
los contenidos tanto prácticos como teóricos.

- Los trabajos prácticos podrán ir acompañados, si así se propone, de una ficha técnica en la que
se especificarán los siguientes apartados como mínimo: Guion para la ficha técnica de los
trabajos prácticos:

• Nombre del alumno o alumna y fecha de entrega del trabajo.  

• Técnica empleada.  

• Tipo de soporte y medidas del mismo.  

• Tema del trabajo.  

• Breve explicación tanto de la técnica, como del desarrollo de la idea al trabajo final.  

• Referentes artísticos.  

• Conclusión y/o valoración personal, sobre la dificultad de la técnica, reflexión del tema y el
trabajo final y una autoevaluación en la que se manifieste de forma lo más objetiva
posible, el grado de satisfacción con el resultado obtenido.  

• Fuentes consultadas. Bibliografía y/o páginas web. 

7.3 Integración de las competencias clave en los elementos curriculares mediante la relación
entre los estándares de aprendizaje evaluables y cada una de las competencias.

Criterios de evaluación Competencias Instrumentos Nivel de logro

de evaluación
1 2 3 4 5

José Carbajal S/N _ 02008 Albacete e-mail: [email protected] escueladeartealbacete.org 1
1. Seleccionarinformación a través de diferentes fuentes, incluidas las tecnologías de la información
y la comunicación, sobre la evolución de los materiales y su aplicación a lo largo de la
historia, con el fin de distinguir y relacionar los diferentes materiales e instrumentos utilizados en las
técnicas grafico- plásticas.
1.1. Conoce los materiales, el tipo de CEC CL Cuestionario

soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes utilizados en CCA
las técnicas grafico-plásticas y su evolución histórica.
estándares de aprendizaje
1.2. Relaciona el tipo de soporte, AA SIEE Observación

herramientas, pigmentos, aglutinantes y diluyentes más directa. Prueba
adecuados a cada técnica grafico- plástica. teórica.
1.3Utiliza con propiedad, tanto de CL CCA Trabajo teórico,

forma oral como escrita, la terminología propia de cada cuestionario.
técnica.
1.4. Investiga usando diferentes CD Ejercicio práctico

fuentes, incluidas las TIC, sobre las propiedades de los AA
materiales y técnicas.
2. Comparar las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación.
2.1. Conoce las propiedades físicas y CMCT CCA Cuestionario

químicas de los diferentes materiales y su interactuación.
2.2. Elige los materiales con los que se SIEE AA CMCT Ejercicio práctico
va a trabajar en la aplicación de cada técnica de manera CCA
coherente teniendo en cuenta las propiedades físicas y
químicas.

de evaluación
1 2 3 4 5
3. Identificar y apreciar la importancia que ha tenido y tiene el dibujo para la producción de obras
artísticas a lo largo de la historia.

3.1. Reconoce, describe y valora las diferentes técnicas de CEC CL Trabajo teórico.
dibujo en obras de arte.
estándares de
CCA
aprendizaje
4. Aplicar, de manera apropiada, las diferentes técnicas secas y húmedas aplicadas al dibujo.
4.1. Identifica y maneja de forma CEC SIEE Ejercicio práctico

correcta los diferentes materiales utilizados en las técnicas
del dibujo, tanto secas como húmedas.
4.2. Planifica el proceso de realización A A Ejercício práctico.

de un dibujo definiendo los materiales, procedimientos y CCA Observación
sus fases. directa.
4.3. Produce obras originales con A A SI EE CE C Ejercício práctico

valores expresivos utilizando tanto técnicas de dibujo secas CCA
como húmedas.
Bloque 3. Técnicas de pintura.

5. Conocer las diferentes técnicas de pintura, así como los materiales utilizados en cada una de ellas
a lo largo de la historia.
5.1. Distingue y describe la técnica y CL CEC Cuestionario,

estándares de
aprendizaje
los materiales, tanto de forma oral como escrita, utilizados CCA Trabajo teórico,
en obras pictóricas de diferentes épocas artísticas, así como Exposición y
de las producciones propias. presentación de
ejercicios.

Bloque 2. Técnicas de dibujo.


de evaluación
1 2 3 4 5
6. Elegir y aplicar correctamente los materiales e instrumentos propios de las técnicas pictóricas en la
producción de trabajos personales con técnicas al agua, sólidas y oleosas.
6 . 1 . Conoce, elige y aplica S I E E Ejercicio práctico.

estándares de
correctamente los materiales e instrumentos utilizados en CCA Cuestionario.

aprendizaje
cada técnica pictórica.
6.2. Realiza composiciones escogiendo SIEE AA Ejercicios

y utilizando las técnicas al agua, sólidas y oleosas que prácticos

resulten más apropiadas para el proyecto en función de las
CCAintenciones expresivas y comunicativas.
Bloque 4. Técnicas de grabado y estampación.

7. Investigar acerca de la evolución de las técnicas de grabado utilizadas en la historia, conociendo
los diferentes términos relacionados con las técnicas del grabado.
7.1. Reconoce y describe las técnicas CL CCA Cuestionario.

de grabado y estampación mediante la observación de obras CEC Exposición
estándares de
aprendizaje
de arte. teórica.
7.2. Define con propiedad, CL Cuestionario,

tanto de forma oral como escrita, los términos propios de CCA trabajo teórico.
las técnicas de grabado.

de evaluación
1 2 3 4 5
8. Elaborar producciones propias utilizando técnicas no tóxicas de grabado variadas identificando

las distintas fases de su producción.
8.1. Reconoce y sigue las fases de los SIEE CMCT Ejercicios

estándares de
aprenedizaje
distintos tipos de grabado. prácticos
8.2. Experimenta con diferentes técnicas de grabado y SIEE CMCT Ejercicios

estampación no tóxicas utilizando los materiales y prácticos.
herramientas de manera apropiada. CCA
Bloque 5. Técnicas mixtas. Competencias Instrumentos Nivel de logro

de evaluación
Criterios de evaluación 1 2 3 4 5
9. Experimentar con técnicas mixtas y alternativas diferentes formas de expresión artística

transmitiendo ideas y emociones a través de ellas.
9.1. Describe la técnica del collage y la CL Cuestionario,

estándares de
aprenedizaje
aplica en la elaboración de trabajos propuestos por el AA Ejercicio práctico.

profesor.
9.2. Utiliza materiales reciclados para producir obras CSC CCA Ejercicio práctico.
nuevas con un sentido diferente para el que fueron

confeccionados.
9.3. Conoce y analiza a través de CD Trabajo teórico

herramientas tecnológicas y digitales, diferentes CEC en grupo.
instalaciones de carácter artístico.
9.4. Utiliza con propiedad, los SIEE Ejercicio práctico.

materiales y procedimientos más idóneos para representar CCA
y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos.
10.Reconocer otras técnicas grafico- plásticas distintas a las tradicionales.
10.1. Investiga, utilizando las TIC, CD AA Trabajo teórico

aprendizaje
estándares
diferentes técnicas y aplicaciones digitales. CCA en grupo.

de

*Niveles de logro:
1. No conseguido en ningún caso.
2. Conseguido de forma ocasional.
3. Conseguido con ayuda
4. Conseguido de forma autónoma.
5. Conseguido con el mayor nivel de exigencia.

7.4. Criterios de calificación

Debe atender globalmente a todos los ámbitos de la persona y no solo a los aspectos
cognitivos, por lo que debe ser: Continua, procesal, integradora, contextualizadora y formativa.

Los procedimientos de evaluación que se consideran son:

Observación (trabajo en clase, participación, saber escuchar, saber dialogar,…)
Otros instrumentos de evaluación (trabajos de investigación, debates,
participación productiva,…). A través de los ejercicios, prácticos y teóricos.

Al final de la evaluación los alumnos presentarán todos los trabajos propuestos en clase para ese
periodo. La nota correspondiente a la parte práctica (procedimientos) será la media sobre el
total de los trabajos propuestos. Para la parte teórica el alumno deberá realizar exámenes
trimestrales a lo largo del curso, la nota de este examen se tomará como si fuese un ejercicio
práctico, se tomará en cuenta las faltas de ortografía, cada falta podrá penalizarse con 0’25
puntos, máximo hasta un punto de penalización (como en la EVAU).

La actitud ante la asignatura: Comportamiento, asistencia a clase, uso de los medios,..etc.
podrá detraer un 20% de la nota global de la evaluación si la actuación del alumno es negativa
en dichos aspectos.

Nota de la evaluación: se ajustará en función de los aspectos teóricos que incluya cada contenido,

en caso de incluirlos será:

Teoría: 20%.
Prácticas de las técnicas y procedimientos:
70%. Presentación, limpieza y actitud: 10%.

Y en caso de no
incluirlos:

Prácticas de las técnicas y procedimientos:
90%. Presentación y limpieza: 10%

De acuerdo con la metodología a emplear y los criterios de evaluación, los procedimientos
que emplearemos para la calificación de los alumnos se basarán en tres aspectos:

1- Nivel alcanzado en la asimilación de la teoría y de los conceptos: Se hará a través
de pruebas escritas, prácticas…, así como en los ejercicios realizados a lo largo del curso.
Se establecen cinco niveles de logro:
1. No conseguido en ningún caso.
2. Conseguido de forma ocasional.
3. Conseguido con ayuda
4. Conseguido de forma autónoma.
5. Conseguido con el mayor nivel de exigencia.

2- Adquisición de habilidades y destrezas en las prácticas: A través de la realización de
los ejercicios de clase y la aplicación de los conceptos.
3- Presentación, limpieza y faltas de ortografía.
Además en la actitud ante la asignatura: se valorará su forma de proceder y asistencia
a clase.

- Los trabajos se presentarán en la fecha indicada y como mínimo deberán presentar el 80%
del total para su calificación.
- Si los trabajos presentados no tuvieran una mínima calidad, a criterio del profesor, se
devolverán considerándolos como no presentados.

-Actitud: Dentro del 10% de la nota total (junto a la presentación y limpieza), y se valorará
de acuerdo con los siguientes criterios:

El alumno debe asistir a clase en las condiciones adecuadas para participar con
aprovechamiento en la misma; por ello deberá asistir a todas las clases con puntualidad, realizar
las tareas encomendadas en plazo y forma, traer todos los días el material necesario y mostrar
un comportamiento correcto.

Al alumno se le calificará del siguiente modo:


En todos los trabajos, tanto teóricos como prácticos, el alumno deberá ajustarse a lo que se le
pide, así como entregar el trabajo limpio y correctamente, ordenado y en el plazo que se le pide.
Estos aspectos se calificarán con hasta un 10% de la nota de cada trabajo y por consiguiente del
trimestre.

Cada trabajo se calificará de 0 a 10 puntos. Dependiendo del tipo de ejercicios a realizar, no tiene
la misma dificultad copiar una lámina o modelo, donde los aspectos creativos no tienen mayor
relevancia, que seguir la pauta del modelo, que realizar una composición original partiendo de un
texto. Por lo tanto se abre varias opciones:

1. Si se parte de un ejercicio sin imagen gráfica: La composición, encaje y encuadre,
proporciones, perspectiva, originalidad. 60%. Y técnicas empleadas: 40%.

2. Si se parte de un ejercicio con imagen gráfica: La composición, encaje y encuadre,
proporciones, perspectiva, originalidad. 40%. Y técnicas empleadas: 60%.

También, puede haber otros tipos de ejercicios con equilibrio respecto a los grados de dificultad
entre la técnica y los aspectos compositivos, que se calificarían del siguiente modo: Correcto
empleo de la técnica empleada (con hasta 5 puntos). Empleo de soluciones creativas (con hasta
3 puntos) y correcto planteamiento y uso de los elementos visuales y compositivos, reforzando
la intención que en cada trabajo el alumno quiera hacer del mismo (con hasta 2 puntos)

Los trabajos teóricos y exámenes trimestrales (en su caso), supondrán el 20% de la nota del
trimestre y del curso. Se calificarán individualmente del 0 al 10, se obtendrá la nota media y se
ponderará. En estos trabajos se calificará que el alumno trate con claridad el tema del trabajo, el
empleo correcto del vocabulario propio de la materia. Las faltas ortográficas se tendrán en
cuenta para bajar la nota a razón de 4 faltas un punto, 6 tildes, un punto.

Los errores de redacción descontarán a razón de 0,25 por error.

7.5. Criterios de recuperación

Los alumnos que hayan sido calificados con insuficiente en alguna evaluación, deberán realizar los
trabajos y/o actividades que el profesor proponga en clase y/o publicadas en el tablón de
anuncios al efecto, y deberán ser entregadas por el alumno en el tiempo y forma
especificados. Estos criterios de recuperación serán iguales para la convocatoria extraordinaria.

La materia se calificará por trimestres, tras evaluar al alumno a lo largo de todo el trimestre,
finalmente se le calificará con la entrega de la carpeta. En el caso de no ser igual o superior a 5, la
nota obtenida, el alumno deberá recuperar el trabajo o trabajos que el profesorado estime
oportunos.

Esta asignatura no es evaluación continua, en el sentido de que en cada trimestre trabajaremos
técnicas plásticas muy diferentes. No obstante a nivel teórico si se podrá realizar un examen

final, con lo que el alumno podrá superar todo el bloque teórico con la entrega de los trabajos y
un examen a final de curso.

Sí el alumno ha superado satisfactoriamente todos los trabajos prácticos, podrá ir a la
convocatoria extraordinaria sólo con la teoría y viceversa.

Los alumnos que no entreguen un trabajo tendrán un cero en el mismo. Si el número de trabajos
no presentados es de dos o más el alumno estará suspenso, no aprobará la evaluación y en caso
de ser esta la última, y suponiendo que tuviese aprobadas las anteriores, el alumno tendrá que
recuperar en la evaluación extraordinaria los trabajos no presentados y si fuesen tres o más de
tres, la profesor/a le indicará un plan de trabajo específico.

Promoción. Para superar la materia el alumno deberá tener en la materia una mínima nota de
suficiente.
En caso de no superar una calificación igual o superior a cinco se realizará un examen final antes
de cada una de las evaluaciones ordinaria y extraordinaria. En dicho examen, cuya duración será
de 90 minutos, el alumnado tendrá que presentar todos los trabajos y cuestionarios que no haya
realizado durante las evaluaciones o aquellos que hubiesen obtenido una calificación total inferior
a cinco reelaborados. La nota de éste proceso final será la suma del 50% de ejercicios presentados
y cuestionarios y 50% del examen final.

7.6. Plan de recuperación de materias pendientes.
No hay alumnos con la materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica, pendiente, luego no hay
plan de recuperación para esta materia en el presente curso.

8. Evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje y de la práctica docente

Compete a todos los profesores que impartan las materias de Técnicas de Expresión Gráfico-
Plásticas, que establezcan formas, modos o sistemas para mejorar los procesos de enseñanza-
aprendizaje, en primer lugar, a través de la propia autocrítica del profesor; en segundo lugar, en
la comunicación con los propios alumnos, interrogándoles mediante cuestiones en modo
oral o escrito, sobre diversos aspectos que pudieran ser mejorados en dichos procesos.

Se evaluarán al principio del curso:
• Plantilla y características de los profesionales.
• Características del alumnado.
• Organización de los grupos y distribución de los tiempos y espacios.
Se evaluará de forma continuada, es decir, cuando surjan los casos concretos:

• El plan de atención a la diversidad. Realizándose las modificaciones necesarias en cada
caso.
• Las infraestructuras y equipamientos. Pudiendo completarse en cualquier momento, si

resulta necesario
• La coherencia entre el modelo teórico previsto y las medidas puestas en práctica.

Pudiendo hacerse revisiones de ciertos contenidos de las Programaciones didácticas
Se evaluarán al principio y final del curso:
• Adecuación al contexto, a los recursos disponibles y a las finalidades previstas de las

medidas propuestas.
• La funcionalidad de las medidas a la hora de dar respuesta a situaciones planteadas.
• La relevancia de las medidas adoptadas para responder a las necesidades detectadas.
• La satisfacción de los participantes con el desarrollo del proceso y con los resultados
alcanzados, desde el esfuerzo realizado y las expectativas iniciales.

Procedimiento:
A continuación se plantean unos cuestionarios para cumplimentar. En ellos se recogen todos los
aspectos a evaluar y proporcionan una forma homogénea de recogida de información. Se
cumplimentará este cuestionario de la siguiente manera 1=mal, 2=regular, 3=bien; 4=muy bien.
Condiciones materiales, personales y funcionales:

INFRAESTRUCTURAS 1 2 3 4
Estado de conservación y adecuación de las aulas asignadas.
Estado habitual de limpieza del Centro y de las aulas asignadas.
Mobiliario: estado de conservación y adaptación alumnado.
Análisis de la necesidad de otros espacios disponibles para el desarrollo
de las actividades del Centro (salas atención padres, salas atención
diversidad, sala de usos múltiples, Departamentos Didácticos, salas de
Profesores, Laboratorios...). Cada departamento analizará estos espacios en
función de sus necesidades y características.
EQUIPAMIENTO 1 2 3 4
Accesibilidad del profesorado a los materiales y recursos del Departamento.
Posibilidad de acceso del alumnado a los materiales y recursos del
Departamento.
Los departamentos Didácticos: superficie, mobiliario y equipamiento.

Sala de visitas para recibir a los padres: superficie y mobiliario.
Suficiencia de recursos en aulas asignadas. Los medios audiovisuales (vídeo,

Tv, proyector de opacos, retroproyector….)
Suficiencia/funcionalidad de medios audiovisuales disponibles fuera del aula.
Análisis de la suficiencia de los recursos informáticos (ordenadores,
impresoras, escánes,..)
CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO 1 2 3 4
Alumnado sin dificultades de aprendizaje.
Alumnado con dificultades leves.
Alumnado de diversificación atendido por el Departamento.
Alumnado de integración atendido en el Departamento.
Alumnado desmotivado.
Niveles de absentismo.
ORGANIZACIÓN DE GRUPOS, TIEMPOS Y ESPACIOS

¿Son idóneos los agrupamientos?
¿Es adecuado el número de alumnos por grupo?
¿Son idóneas las normas del Centro para el uso de instalaciones y recursos?
(Biblioteca, aulas TIC, ...)
CUESTIONARIO PARA EL ALUMNADO:

1 2 3 4
¿Se favorece mi participación en las actividades de clase?
¿Entiendo las explicaciones?
¿Me han informado sobre los criterios de evaluación de la asignatura?
¿Entiendo los criterios de evaluación?
¿Los controles se corresponden a las orientaciones y trabajo de clase?
¿Mis "notas" corresponden a mi esfuerzo, trabajo y actitud?
¿Atiendo durante las explicaciones?
¿Estudio en casa la asignatura?

Albacete, 15 de octubre de 2018.



Programación Didáctica Materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas 2018-2019.

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BACHILLERATO

DE ARTES_ Curso escolar 2018-2019

Materia: Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas.

Profesores: Valentín Gallego Gallardo y José Ángel Plaza Ocaña.

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

6. Competencia científica y tecnológica

8. Competencia cultural y artística

7. Competencia social y científica

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Evolución de las técnicas de 3. Identificar y apreciar la 3.1. Reconoce, describe y valora

Bloque 3: Técnicas de pintura.

Escuela de Arte Albacete

Bloque 5: Técnicas mixtas.

Escuela de Arte Albacete

10. Reconocer otras técnicas Investiga, utilizando las TIC,

4.1- CONTENIDOS DEL CURRÍCULO.

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Escuela de Arte Albacete

Materiales del alumno:

Escuela de Arte Albacete

CORRADO MALTESSE (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra.

DONDIS, D.A. (1988). La sintaxis de la imagen.

MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual.Barcelona: G.Gili

MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual. Barcelona:

G.Gili SMITH RAY.(1993) Manual del artista. Ed H. Blume- (Muy

recomendado) TERENCE DALLEY: Guía completa de ilustración y diseño.

WICIUS WONG (1995) Fundamentos del diseño bi-tri-dimensional. Gustavo Gili

Escuela de Arte Albacete

1.Museo Municipal AB Septiembre Visita expos. Bach. Artes. ----

Estándares de aprendizaje evaluables

Escuela de Arte Albacete

Bloque 2: Técnicas de dibujo

Evolución de 3. Identificar y 3.1. Reconoce, describe y valora las

Bloque 3: Técnicas de pintura.

Escuela de Arte Albacete

Materiales, largo de la historia. CCA

Bloque 4: Técnicas de grabado y estampación

Bloque 5: Técnicas mixtas.

Escuela de Arte Albacete

Criterios de evaluación Competencias Instrumentos Nivel de logro

Escuela de Arte Albacete

1.1. Conoce los materiales, el tipo de CEC CL Cuestionario

1.2. Relaciona el tipo de soporte, AA SIEE Observación

1.3Utiliza con propiedad, tanto de CL CCA Trabajo teórico,

1.4. Investiga usando diferentes CD Ejercicio práctico

2. Comparar las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación.

2.1. Conoce las propiedades físicas y CMCT CCA Cuestionario

Criterios de evaluación Competencias Instrumentos Nivel de logro

Escuela de Arte Albacete

DONDIS, D.A. (1988). La sintaxis de la imagen. 

MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual.Barcelona: G.Gili 

G.Gili SMITH RAY.(1993) Manual del artista. Ed H. Blume- (Muy

WICIUS WONG (1995) Fundamentos del diseño bi-tri-dimensional. Gustavo Gili 