Enrique Medina - Las Tumbas
Enrique Medina - Las Tumbas
Enrique Medina - Las Tumbas
Teatro Corporal
Infaltable
GS: ¿En qué se diferencian los distintos géneros teatrales que están
emparentados al humor?
JC:(Cuando mis alumnos vienen a estudiar yo les digo que) la función del clown es
la de ser un inspirador. El clown tiene que inspirar a la sociedad. Tiene que ver y
tiene que tener ganas de vivir, de salir, de respirar, de tomar la vida. El mimo, en
cambio, es un alquimista. El clown es un inspirador. Estamos muy acostumbrados
a ver el clown desde lo que yo llamo el ‘clown oficial’ o el ‘clown de fábrica’, en
donde los clowns son un ejemplo de humanidad. ¿Desde cuándo los clowns son
un ejemplo de humanidad? Todo lo contrario.
Con Clown oficial y fe fabrica me refiero a que salen a repetición y con una gran
confusión entre lo que les dijo su Maestro y lo que eso reprime con el hecho
teatral, se confunden tanto que es un derroche de convencionalismo y correcctivas
que dan al cuerpo un tinte narcolepsico escolarizado
El clown puede tener muchos registros. Puede generar mucho odio. Lo que
no puede es no generar algo en los espectadores.
Y en otro ejercicio le pido a mis alumnos que me muestren cuál sería su muerte
ideal, y luego cómo supone que va a ser su muerte real. Es decir: cómo quiere
morir y cómo cree que va a morir. Este ejercicio me lo pasó Iris Guiñazú, que lo
hizo como parte de una investigación para un espectáculo. Yo lo hago con los
clowns. Entonces se ve cómo los clowns se enfrentan a lo real, qué conciencia
tienen de su realidad, y cuál es su sueño máximo, su tope, su locura, su sueño. Y
uno se encuentra con unos contrastes divertidísimos y muy extraños. Son todos
ejercicios que estoy utilizando para marcar el cambio.
Hay otro ejercicio en el que les digo que están frente a Dios y que le tienen que
actuar a él. Eso les produce un shock enorme. Y cada vez que el clown hace o
dice algo, yo le digo: ¿le va a hacer eso a Dios que todo lo sabe, que sabe hasta
lo más íntimo de uno, lo que uno va a hacer o no, lo que piensa, lo que se le va a
ocurrir? Dios ya lo sabe todo. Usted le debe todo y no le puede dar nada. ¿Qué va
a hacer para él? Entonces uno se enfrenta con el tope de imaginación: ahí se ve
cuánto es lo máximo que uno puede imaginar ante la totalidad.
En esos colapsos, lo único que nos queda es liberarnos. Porque si no, nos
chocamos todo el tiempo con nuestra cabeza.
Lo único que queda es el agradecimiento y la libertad.
GS: Enfrenta a la idea de que todo lo que uno haga va a fallar, porque Dios
ya lo sabe todo antes de que uno lo haga.
JC: Esa es la definición de valores. Valor es la relación entre sujeto y ‘lo otro’, ya
sea una persona, un objeto, una idea. Eso es valor. Desde la pedagogía, y luego a
travez del budismo, Tsunesaburo Makiguchi propone que el valor puede ser:
beneficio, bondad y belleza.
Beneficio es todo aquel valor que genera una ganancia o un costo en el otro.
Bondad –a diferencia de Aristóteles, que habla de hacer un bien o un mal-
Makiguchi habla de hacer una bondad o una maldad. En ese sentido, desaparece
la moral.
Y la tercera es belleza: todo aquello que da placer sin ningún tipo de ganancia.
En esa trilogía se pueden ordenar los valores.
Los valores generan sentido.
Los valores inspiran.
Yo creo que el mimo es el alquimista. Es el que transforma la nada en valores.
En un lugar donde no hay nada, de repente hay una esfera.
Y eso lo hace por una razón muy simple: porque puede. Etienne Decroux,
creador del mimo moderno, se pregunta por qué cuando una persona ríe levanta
los brazos. Y lo responde de una forma directa: porque puede y porque quiere. Si
la misma persona al reír levanta los brazos hasta la mitad, es una señal de que
algo pasó, algo se cruzó en su pensamiento que interrumpió el movimiento: él
puede, pero ahora no quiere. (Y como puede su disponibilidad también esta
afectada).
El dice que el cuerpo hace porque puede. Decía que cada vez que veía un cuerpo
levantarse, veía a la humanidad que se elevaba.
Es un concepto fuerte.
La función del mimo, para mí, es demostrar la magia, demostrar de lo que está
hecho el universo humano.
Transforma la mente en materia y la materia en mente.
Hace que un sonido sea un movimiento.
Una de las leyes que proponía Etienne señala que el movimiento distrae a la
forma. El brazo, por ejemplo tiene una forma determinada. Si lo muevo
repetidamente, genero otra forma. Entonces el mimo es un alquimista, un
transformador, un mago. Es ver lo invisible. Que es el símbolo. Y hacerlo ver.
(* cabe aclarar que el mimo no Copia en esta propuesta de la que hablo, sino que
se basa en otro principio – yo trabajo el arte de la creación gestual del mimo en
base a 7 principios de lectura comunicación y reacion de universos – y el mimo
podemos decir que se centra desde este punto de vista no desde la copia, porque
no hay nada que copiar en el aquí y ahora, es el de Corresponder, corresponde a
la pulsión creadora del ser humano, y asi por las vías de los diferentes estratos
relacionados realiza sus tranformaciones, siendo CANAL, no retiene nada, sino
que lo transforma, es por tal, el Alquimista, es decir, el sentido ulterior y esencial
de nuestros cuerpos.)
GS: Al imaginar el objeto, al imaginarlo y verlo, el mimo hace ver el objeto. El
espectador lo puede visualizar como si estuviera.
Se me aclara el panorama.
Muchas veces se pregunta que diferencia hay entre un clown y el payaso.
La diferencia es muy simple.
La diferencia consiste en que desde el desarrollo de técnicas actorales, es decir
de investigar y cifrar caminos para crear mayor calidad y potencia en los
espectáculos, en las creaciones, en la posibilidad y la disponibilidad de los actores
ante un argumento, se llego a cifrar una técnica que viene de la investigación,
admiración y decantación de los maestros payasos.
Los maestros payasos, nacidos en el teatro callejero, después cayendo bajo la
carpa, saliendo y entrando del mundo de elefantes y atracciones a menester por
épocas y temporadas, tenían un no sé que en su interpretación, una magia, un
misterio, un algo único, que el actor teatral desconocía.
Estamos hablando del actor que se protegía, si es posible la división, en los
tablados. No del profesional que hace su carrera en el largo camino de la historia
de la actuación que nace en la fiesta, en el carnaval en la calle, en las plazas en
todos lados.
Nace entonces el Clown, a partir de la investigación de los Maestros payasos de
los circos, una técnica que se basa en la creación de una propia poética, a partir
de la propia sensibilidad del intérprete, para la creación de un espacio, una
historia, una rutina, un personaje, un mundo único.
Los payasos de circo, los artistas callejeros pre renacentistas en si, se distinguían
por su capacidad de atracción a público, y su infinita capacidad de entretenimiento
y destrezas.
El clown toma esto pero con la diferencia de construir un drama, un drama interno,
un personaje que va mas allá del momento dramático que se realiza su presencia.
El payaso realiza rutinas, sketches, entretiene, muestra su magia, su belleza, es
un ser que aparece nos maravilla y desaparece.
El clown es dramático desde el punto de vista que nos muestra un ser que
esconde una historia, un drama interno.
Se toma de los payasos la capacidad de mostrarse humanos alejándose, mucho:
con colores y movimientos, o sutilmente: tan solo con la nariz como símbolo.
El clown como técnica propone al actor trabajar desde la mimesis, de la unión con
el espectador (como son las fiestas, las reuniones) y sobre ella desarrollar un
drama, pone al servicio su capacidad y sensibilidad para aunar el momento teatral
y sus capacidades para la narración.
El Payaso utiliza sus capacidades para crear una rutina una narración.
El actor utiliza la técnica de los payasos para crear un personaje desde su propia
sensibilidad.
Lo convierte en creador, en actor creador.
Anteriormente el actor creador no era tan común, hoy por hoy es la forma más
común de teatro.
Por eso se pone como ejemplo a grandes actores como Chaplin, Keaton, Lewis
Que no Son Clown, son ellos mismos.
Pero entran en la base de la técnica cifrada en el siglo 20 primero por lecoq y su
equipo, y luego por muchos mas: la creación de una propia poética en base a la
propia sensibilidad del intérprete.
El actor ejecutaba un rol, un papel en el teatro, o desarrollaba sus habilidades al
servicio de una rutina, el clown propone la creación de un mundo desde su sola
presencia y sobre la cual se desarrolla su propia personalidad.
Pero claro no todo podemos actuar de la misma manera,
Pero si tenemos las mismas posibilidades ante la creación.
Es por eso que el clown se desarrolla en base (la técnica) a lo intrínsecamente
humano, el juego, Los sentimientos, el deseo, el fracaso, el ridículo.
Los clowns son de su época, de su momento de su cultura, de su mundo,
emergentes, necesidades de lo que no esta permitido y de lo que esta delimitado,
de lo que no se podría hacer, lo que puga humanamente por vivir pero que una
sociedad no permite. El clown esta en todo lo que o queremos o reconocemos
como humano
Es decir es una técnica de liberación del propio intérprete, como el artista callejero
que tiene toda la calle y la libertad para poder llamar la atención.
Es por eso que no existe un solo tipo de clown.
Si no hay libertad no es posible la creación de la sensibilidad actoral.
No hay un modo, una forma, un estilo fijo u oficial.
Por eso es que a grandes actores creadores se los llama clowns. Porque a partir
de creer en sus propia sensibilidad construyeron un camino (no una carrera) lleno
de creaciones nacidas desde su propia visión, de su vida, de su experiencia, de
sus sueños.
Desde el renacimiento ya, el artista callejero, unió sus técnica al desarrollo de
personajes que aunaron y potenciaron su arte al servicio de su propuesta artística,
su personalidad concebida como una creación espectacular: la comedia de
mascaras.
Pero cabe destacar que todos aquellos que manifiesten la libertad de crear ante
un grupo o una sociedad el propio punto de vista (o de vida) para mover los
Humores, pueden ser llamados clowns, siempre hubo un loco, un distinto, un
pícaro en las comunidades y sociedades humanas.
Los que se desarrollaron y lograron unirse al espectador desde su propia
sensibilidad se los puede comparar con la técnica, se los llama de hecho clowns…
Hoy por hoy hay una caterva de nomenclatura para diferenciar estas formas,
estilos, según desde donde se relacionan con el espectador y la realidad que
crean.
Pero recordemos que definir a un artista, un camino entero, una vida buscando su
sino, un símbolo que viaja a través de las épocas, los corazones y el tiempo, con
una nomenclatura técnica de estudio, es ser mezquinos, es ser ignorantes del
rasgo vital y la pasión del artista, por mas buena intension que tenga quien lo
defina como ejemplo de una tecnica.
Podemos hacerlo como un gesto de camaraderia decir: chaplin era clown, pero
sepamos que solo eso es un ejemplo y los ejemplos tienden a hacernos pensar
menos.
No perdamos tiempo, estudiemos, pero no encarcelemos nuestras capacidades
con moños que ayudan a nuestra fiaca de conocimiento.
En vez de eso sumemos nuestra sensibilidad al servicio de la curiosidad y
unámonos al camino de miles de artistas que hacen posible hoy que nos hagamos
estas preguntas, y que continuemos el camino con nuestro paso.
Preguntemosnos para inspirarnos, para crecer en conjunto, en vez de destruir
para reaccionar contra lo viejo (eso es solo vanidad e ignorancia, miopia digamos).
Como las burbujas que se suman y suben, formando espuma, duran su momento,
y entre todas efervesen.
Nuestro trabajo es descubrir cual es nuestro trabajo y una vez descubierto
dedicarnos de todo corazón a el
Nota Importante
Cabe destacar que el Payaso de circo se basa en arquetipos:
El Clown o Cara Blanca
El augusto
El Jefe de Pista o Presentador
El Tramp (tipo de augusto)
Estos arquetipos son fijos, son Símbolos de Persona, son problemáticas
Humanas, constantes, vivas desde que la sociedad es sociedad.
En esta maravillosa creación de pista, se inspiran los grandes, como lecoq,
meyerhold y demás, que cifran un camino con fines Pedagógicos o de Creación
para montajes, y darle al actor algo que este formalmente no tiene, no posee.
Y claro, eso desata una poética y una tsunami que hoy vemos por todos lados,
levantas una baldosa y hay un clown dándote un volante de su espectáculo o de
un curso que da.
La diferencia es que el Payaso de Circo es un Personaje desde el arquetipo
humano, de una belleza poética y con fines de entretenimiento, es decir, de
espectáculo. Es desde un efecto. Maravilloso.
Hoy por hoy claramente se han multiplicado y complejizado mucho mas, claro.
El clown nace como una herramienta de experimentación y pedagógica para darle
al actor la libertad de descubrir un personaje mas cercano a el, mas individual,
mas personal, mas sensible, pero desde su propia vida.
No se basa en Arquetipos, es mas psicológico este tipo de trabajo, porque esta
destinado al propio ridículo, no al espectáculo. Al descubrimiento del lenguaje del
humor a partir de las propias vías, más que a definir una mascara o arquetipo con
el cual se identifique en la sociedad humana, se va por el camino de descubrir la
propia manera de vivir en esa sociedad y de pertenecer o no a ella.
Es una experimentación maravillosa llena de posibilidades y potenciales, para
entrenar, para experimentar, para desbloquearse, para convertirla en filosofía de
vida, o solo como una técnica mas, para crear espectáculos de payasos o drama
terribles, es, en definitiva, un viaje de inspiración personal y humano.
Una técnica inspirada en payasos de circo, genios, bellos unicos, artistas geniales,
sobrevivientes.
No hecha para discutir estupideces, ni derechos de autor, menos que nadie esto
ultimo, sino para inspirarnos y crear e inspirar al mundo.