Módulo: AYUDAS EDUCATIVAS

Sensibilidad, Creatividad y Expresividad.

Guía didáctica para Maestros en Formación.

Rector: ARMANDO DE JESÚS GÁNDARA CASTILLA

Coordinador Académico: VALMIRO RANGEL RANGEL

Compilador: Jairo Luis Mulett Ortega

Equipo de Trabajo:

Jefe de Área: Adalberto Solorzano [email protected]

[email protected]
Diseño:

Jairo Mulett Ortega [email protected]

Eric Falcon Dorado [email protected]
Lia Vergara [email protected]
Henry Quiroz [email protected]

El presente módulo es para uso exclusivamente educativo.

Reserva Derecho de Autor

Copy Scrip: Feb. - 2014

Primera edición: 2014

Impreso en: Corozal - Colombia

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE COROZAL
2014
Derechos Reservados, Año 2008
Edición N° 1. Fecha de Publicación 2010, Maicao
Edición e Impresiones ALQUITODO, Carrera 19 #8-38
Prohibida su reproducción total o parcial, su pena incurrirá en las sanciones
legales pertinentes (Ley 23/82 y Ley 44/93).ESTRUCTURA CONCEPTUAL.

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PRESENTACIÓN

PROLOGO

OBJETIVOS DEL MÓDULO: GENERAL Y ESPECÍFICOS

PRUEBA DIAGNÓSTICA

UNIDAD 1. LAS AYUDAS EDUCATIVAS

➢ PERSPECTIVAS HISTÓRICO CULTURAL SOBRE LAS AYUDAS
EDUCATIVAS O MEDIOS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
➢ ¿CUÁLES SON LAS FUNCIONES Y EN QUE MOMENTOS DEBE EL
DOCENTE HACER USO DE LAS AYUDAS EDUCATIVAS?
➢ SUPERAR LA BRECHA DIGITAL GENERACIONAL Y DE EDUCACION
INCLUSIVA CARACTERÍSTICAS, USOS Y CLASIFICACIÓN AYUDAS
EDUCATIVAS
➢ IMPORTANCIA DE LAS AYUDAS EDUCATIVAS
➢ ACTITUD DEL DOCENTE ANTE LAS AYUDAS EDUCATIVAS
➢ AYUDAS EDUCATIVAS Y ACTIVIDAD GRAFICOPLASTICA INFANTIL
➢ LAS AYUDAS EDUCATIVAS Y ACTIVIDAD GRAFICOPLASTICA INFANTIL
➢ FINES DE LA EXPRESIÓN GRAFICO PLÁSTICA
➢ ¿CÓMO CONCEBIMOS LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL AULA?
➢ ¿DE QUÉ MANERA ORIENTAMOS LA ACTIVIDAD GRAFICO-PLÁSTICA?
➢ ¿QUÉ ASPECTOS INTERFIEREN EN EL DESARROLLO DEL GESTO
GRÁFICO?
➢ ¿SABEMOS CÓMO INICIA LA EXPRESIÓN GRÁFICA?
➢ ETAPA DEL GARABATEO
➢ ¿SABES CÓMO EVOLUCIONA EL GRAFISMO INFANTIL, ANTES DE TENER
TU PRIMER CONTACTO CON EL NIÑO? ¿TIENES IDEA DE COMO
ORIENTAR ESTE PROCESO?
➢ ETAPA PREESQUEMÁTICA
➢ ETAPA DEL ESQUEMATISMO ETAPA PSEUDOREALISTA
➢ ¿SABES CUÁLES SON LOS INTERESES DEL GRAFISMO ANTES DE LA
PUBERTAD?
➢ ETAPA DE LOS COMIENZOS DEL REALISMO ETAPA DEL REALISMO
➢ PRIMEROS SIGNOS EXPRESIVOS DEL GRAFISMO INFANTIL EVOLUCIÓN
DE LOS SIGNOS EXPRESIVOS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
EXPRESIÓN INFANTIL
➢ CONCEPTO DE ESPACIO - EXAGERACIÓN OMISIÓN
➢ SUPERPOSICIÓN DE PLANOS O ESPACIOS
➢ TEMA
➢ OMISIÓN

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➢ LÍNEA DE BASE
➢ RAYOS X
➢ TRANSPARENCIA EMOSIONES
➢ COLOR
➢ ASPECTOS A EVALUAR EN EL PROCESO CREADOR
➢ ABECEDARIO GRÁFICO DECODIFICACIÓN DEL GRAFISMO

UNIDAD 2: EXPRESIÓN CREADORA INFANTIL

➢ EXPRESION GRAFICA: EL DIBUJO INFANTIL

➢ EVOLUCIÓN Y GRADUACIÓN DE LA ACTIVIDAD HACIA LOS CINCO AÑOS
USO DE MATERIALES
➢ JUEGOS VISUALES MOTORES JUEGOS VISUALES ACTIVOS
➢ JUEGOS VISUALES DÁCTILO-ACTIVOS
➢ SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES MEDIANTE EL DIBUJOS
II EXPRESION PICTORICA
➢ LA EXPRESIVIDAD PICTORICA Y EL SIGNIFICADO Y LA UTILIZACIÓN DEL
COLOR TECNICAS PICTORICAS
➢ EL MANEJO PEDAGÓGICO DE LA PINTURA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL
TÉCNICAS GRAFICO – PLÁSTICAS INFANTILES
➢ USO DE LOS COLORES, MATERIALES Y HERRAMIENTAS MODELADO Y
MANUALIDADES EXPRESIVAS
III MODELADO EXPRESIVO
➢ MODELADO Y DISEÑO DE CONSTRUCCIONES (MANUALIDADES)
PRESCOLAR Y BÁSICA PRIMARIA
➢ ACTIVIDADES DE MODELADO EXPRESIVO
IV MANUALIDADES EXPRESIVAS
➢ PRACTICAS DE MANUALIDADES EXPRESIVAS
➢ PROPUESTAS DE TALLERES GRAFICOPLASTICOS

BIBLIOGRAFIA

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 PROLOGO

Los talleres aquí expuestos, vincula al currículo educativo una propuesta de aula,
evaluaciones y validaciones de vivencias significativas con fines pedagógicos y
didácticos; además, concepciones metodológicas y de formación artística.
Evidentemente, esta propuesta anima a desarrollar proyectos de enseñanza en el
aula, y motoriza deseos de hacer de la escuela, un lugar donde los estudiantes
encuentren una experiencia artística tan rica como la propia. Si, como dice Bruner.

"Conocemos el mundo de diferentes maneras, desde diferentes actitudes, y cada

una de las maneras en que lo conocemos produce distintas estructuras o
representaciones" (Bruner J. p: 115), entonces el ingreso a la docencia de
los maestros de artística, el encuentro con sus primeros grupos de alumnos
y su inserción institucional se constituye en una nueva perspectiva desde
donde se concibe el "enseñar y aprender a partir de actividades
graficoplástica" en un contexto específico como lo es el preescolar y la básica
primaria.

Como lo expresa Arthur D. Efland en su obra Arte y cognición: la integración de

las artes visuales en el currículum, plantea la naturaleza cognitiva del aprendizaje
en las artes visuales, desterrando la concepción del arte como algo
exclusivamente emocional; plantea las maneras en que los avances en ciencia
cognitiva se pueden aplicar a la educación artística; describe cómo el arte
puede utilizarse para desarrollar las habilidades cognitivas de los niños y las
niñas e idéntica las implicaciones de todo lo anterior no sólo para el currículum
artístico, sino para las prácticas educativas y la reforma de la educación en
general.

Viktor Lowenfeld y Dale1 Harris plantean, a partir de sus investigaciones,

una idea retomada por Elliot Eisner en el año 1972 en su libro "Educar la Visión
Artística", a partir
de la cual establecen que el proceso "natural" de evolución del niño en las
artes plásticas se detiene en la adolescencia y que, si no existe una inclinación
especial de ese niño o un incentivo externo que la provoque, su expresión plástica
va a tener muy poco desarrollo o cambios a lo largo de su vida. Esto lleva a
considerar seriamente la canalización del esfuerzo educativo y por ello entender lo
fundamental e impulsar una actividad formativa tendiente a revalorizar las ayudas
educativas en la formación docente, orientandola hacia la educación de la visión
artística y la formación integral.

La Educación Artística fundamental en el desarrollo, con sus modalidades para

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los procesos de pensamiento, habilidades y competencias; donde la
percepción, la apreciación, la sensibilidad, el asombro, la imaginación, la
experimentación, la construcción, el diseño y la creación son compromisos
cotidianos de esta área. Debe el docente en formación estar inspirado en diversas
teorías contemporáneas de la pedagogía infantil y de la didáctica de la educación
sin desvincular los apartes de la música, la danza, el teatro y la literatura, con el
apoyo de recursos como las canciones, retahílas, cuentos cortos, fábulas,
poesías, entre otros, que posibiliten dinamizar la clase.

http://portal.unesco.org/culture/en/files/40473/12668512493creacion.pdf/creacion.p
df

6
 OBJETIVOS DEL MÓDULO

GENERAL Concebir las ayudas educativas como un medio eficaz de

sensibilización, expresión y creatividad que fortalezca las condiciones actitudinales
y aptitudinales de los estudiantes de la formación complementaria, para su
desempeño profesional en los niveles de educación preescolar y la básica
primaria.

ESPECÍFICOS

• Experimentar con diferentes herramientas y materiales el manejo de los

trazos, las mezclas de colores y manipulación expresiva en el diseño y
construcción de objetos creativos de ayudas educativas que faciliten el quehacer
pedagógico en el aula.
• Fomentar a partir de actividades graficoplastica la sensibilidad y la creatividad
mediante la autoexpresión del niño hacia la representación de su entorno,
fantasías, sentimientos y emociones de forma libre y espontánea.
• Fortalecer la capacidad creadora de los niños, de acuerdo con las etapas del
desarrollo grafico infantil, ejercitando diferentes estilos dé pintura, modelado y
manualidades con diversos tipos de materiales existentes para ellos.
• Estimular la percepción visual y la coordinación óculo motriz mediante actividades
lúdicas: juegos visuales, motores activos y dáctilo-activos, el inicio y desarrollo del
grafismo infantil.
• Ejercitar gradualmente el grafismo infantil partiendo de la observación, la
representación creativa, la memorización y exteriorización de ideas con talleres de
dibujo descriptivo, sugerido, calcado, ilustrado, dirigido y entre otras estrategias
didácticas graficoplasticas.
• Recrear la imaginación mediante talleres de expresión graficoplastica, expresión
corporal y gestual en talleres de mascaras, títeres y marionetas.
• Manejar las experiencias gráficoplasticas con los niños para interrelacionarlas con
otras actividades formativas, como la lectoescritura, la composición escrita, y la
escenificación.
• Promover todo tipo de ocupación manual pedagógicamente controlada, tendientes
a lograr el despliegue de la creatividad, habilidades motoras finas y la auto
expresión de los niños.
• Inducir y potenciar la capacidad y el gusto estético en los niños a través de la
realización de sus propias obras y de la apreciación de las obras de grandes
maestros.
• Hacer uso de la Educación Artística y cultural, dentro de las actividades educativas
como medio generador de autoconfianza, facilitador de la expresión de los
sentimientos, como instrumento aclarador de conceptos y construcción ciudadana.

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 PRUEBA DIAGNÓSTICA

1. ¿Por qué la expresión grafico-plástica infantil es considerada como: un proceso,

lúdica, una actividad y un medio de expresión?

2, ¿Cuáles son los tipos de reacción (actitud) adulta que interfieren negativamente
ante la expresión plástica infantil?

3. ¿Cuáles son los objetivos fundamentales de la actividad grafico-plástica en

preescolar y primaria?

4. ¿Por qué es imprescindible que un maestro en formación tenga claro los

conocimientos sobre las etapas del desarrollo gráfico?

5. ¿Cuáles son los aspectos a tener en cuenta al evaluar en la creación grafico-

plástica infantil? ¿Por qué?

6. Plantee un mapa conceptual que sintetice las etapas del desarrollo gráfico,
indique nombre de la etapa o sub etapa, edad y las características generales de
cada una de ellas, ilustre con ejemplo (imagen).

7. ¿Cuáles son los procesos de estimulación artística que usted como

docente puede impulsar en los niños para coadyuvar a la formación grafico-
plastica infantil?

8. ¿De qué manera puede un docente en formación reforzar la apreciación y/o

valoración artística de las creaciones propias y ajenas?

9. Precise los siguientes conceptos sobre la expresión grafico-plástica infantil

según los conocimientos que usted posea sobre:

Actitud creativa Aptitud creativa Sensibilidad Creatividad Espontaneidad

Autoexpresión Sentido estético Libertad expresiva Estereotipos Gesto gráfico
Inhibición graficoplastica

10. Dibuje los signos del abecedario gráfico con su nombre y diga ¿qué uso debe
dársele a éste recurso en la didáctica de la expresión plástica? Decodifique un
dibujo haciendo uso del abecedario gráfico.

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 UNIDAD 1 LAS AYUDAS EDUCATIVAS
LAS AYUDAS EDUCATIVAS EN LA PRAXIS EDUCATIVA

Las ayudas educativas son todos aquellos recursos, instrumentos,elementos,

aparatos, tecnologías, objetos materiales, representaciones de la realidad que
se valen de audios, imágenes ópticas fijas y en movimiento, textos, hipertextos
y demás elementos que facilitan el aprendizaje de un tema o conocimiento
específico, permitiendo acrecentar su impacto, posibilitar una comunicación
positiva entre educador y educandos y con ello favorecer el proceso de
enseñanza – aprendizaje.

PERSPECTIVAS HISTÓRICO CULTURAL SOBRE LAS AYUDAS EDUCATIVAS

O MEDIOS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE

Los medios son tan antiguos como la enseñanza misma, pero en la actualidad su
función se ha transformado, han pasado de ser ayudas del docente a desempeñar
tareas importantes en la aprehensión del aprendizaje de los estudiantes. En
muchas ocasiones se transforman en el elemento esencial para guiar las
experiencias de los alumnos.

Esta evolución en la función de los ayudas didácticas, se debe por un lado al

avance tecnológico, que ha permitido la aparición de múltiples medios y por parte,
a las exigencias de la modernidad, ha llevado a que se recurra a estrategias
educativas novedosas. Este empleo de distintos medios combinados, se denomina
aprendizaje multimedial, virtual, interactivo, colaborativo, social, entre otras
denominaciones.

http://www.eduteka.org/PlanDecenal.php
https://www.youtube.com/watch?v=oOZ9rMHwjcI
http://www.eduteka.org/modulos/8/256/2121/1

GENERACIONES DE LAS AYUDAS EDUCATIVAS

PRIMERA.
✓ No necesita ni máquinas, ni dispositivos electrónicos.
✓ Cuadros, gráficos, mapas, manuscritos, objetos de exposición, modelos,
pizarrón, demostraciones, teatralizaciones, entre otros.

SEGUNDA
✓ Son producto de la introducción de la imprenta Manuales, libros de clase,
test impresos.

TERCERA
✓ Introducen la comunicación en base a imágenes y Sonidos. Fotografías,
diapositivas, películas, grabaciones, radio, televisión.

CUARTA
✓ La comunicación se establece entre el hombre y la máquina. Auto
instrucción programada, laboratorios lingüísticos, calculadoras numéricas
electrónicas.

http://www.scoop.it/t/contenidos-educativos-online-en-espanol-y-gratuitos

¿CUÁLES SON LAS FUNCIONES Y EN QUE MOMENTOS DEBE EL DOCENTE

HACER USO DE LAS AYUDAS EDUCATIVAS?

Las ayudas educativas pueden emplearse durante uno o varios momentos

del proceso de enseñanza aprendizaje y algunas de sus funciones son las
siguientes:

Facilitar el proceso de aprendizaje, pueden utilizarse en la fase inicial del

aprendizaje, para lograr la motivación de los alumnos. A tal efecto pueden
emplearse para fijar los objetivos, presentar el tema, establecer relaciones entre
el nuevo aprendizaje y experiencias previas, plantear una situación
problemática, etc. Durante el desarrollo del proceso pueden emplearse para
facilitar la comprensión de conceptos abstractos, reducir el verbalismo, dirigir
la atención hacia los conceptos esenciales, estimular la reflexión, proporcionar
información, realizar demostraciones, etc. En la fase final del proceso se pueden
utilizar para rever o fijar el tema, para destacar puntos importantes, para graficar
conclusiones, etc.

Ampliar el campo de experiencias sensoriales permite que el alumno se

comunique con el medio, que perciba los objetos y fenómenos que lo rodean y que
elabore conceptos sobre ellos.
Las experiencias constituyen la base de la formación de conceptos y del
aprendizaje de actitudes. Cuanto mayor sea el número y variedad de experiencias,
mejor será la comprensión que el alumno logre sobre un objeto o fenómeno
determinado. La experiencia directa es la más valiosa, pero en algunas
oportunidades ésta es imposible por razones de distancia; Mejorar la
comunicación El proceso de comunicación es la esencia de la conducción del
aprendizaje. Las ayudas educativas facilitan y mejoran la comunicación. Para
comprender mejor su papel en la comunicación revisaremos brevemente algunos
conceptos desarrollados en la disciplina comunicativa a nivel de interrelación
humana.

En resumen se puede resumir así: Funciones Instructivas, Cibernéticas,

Formativas, Lúdica/recreativa, Desarrolladora, Control y evaluación,
Motivadora/creadora/innovadora,
SUPERAR LA BRECHA DIGITAL GENERACIONAL Y DE EDUCACIÓN
INCLUSIVA

Las generaciones más recientes como niños y jóvenes traen un “chip

incorporado”, haciendo referencia a su facilidad para el manejo de la tecnología.
Para los niños de hoy, ver una “chupeta” o un osito de peluche es tan común como
ver un celular, una computadora, o una Ipod y juegan con ellos. Ahora ¿en qué
influyen estas situaciones?. En que los niños interactúan con estos juguetes,
aprenden a verlos con naturalidad y les pierden el miedo, no temen tocar botones,
probar a ver qué pasa si se toca el botón rojo o verde, o que pasa si abro la tapa,
etc… Y por el contrario sus padres y abuelos no vivieron este proceso y cargan
con un “miedo por las tecnologías”, Los niños hacen “prueba y error” sin ningún
reparo, por su naturaleza de niños y por su familiaridad con estos nuevos
aparatos. A veces los docentes se limitan a aprender lo estrictamente necesario
por miedo o desconocimiento sobre el nuevo artefacto. Así la madre se compra un
teléfono inteligente que solo utiliza para hacer llamadas y enviar mensajes... y un
niño de cuatro años empieza a tocar la pantalla de un IPhone y descubre en poco
tiempo como desbloquearlo. Así tenemos como resultado, lo que los expertos
llaman: “brecha digital generacional padres e hijos”. Los niños traen con sigo “chip”
instalado, y muy rápidamente se conectan de tal manera que los docentes también
deben “enchufarse” para poder estar a la vanguardia educativa. Por otro lado
encontramos algunas limitantes de las instituciones con relación a la inclusividad
debido a la falta de equipos, material didáctico, personal capacitado e
infraestructura para brindar una mejor educación. Es un reto de los docentes en
formación asumir con mucha responsabilidad estos dos tipos de educandos, y por
ende diseñar estrategias didácticas y el material didáctico adecuado para cada
uno de estos tipos de aprendizajes.
http://blogsdelagente.com/praxisdocente/2014/03/03/la-globalizacion-y-la-
revolucion-de-la-educacion/
http://yoprofesor.ecuadorsap.org/81-actividades-tics-para-descargar-en-el-
ordenador/#more-2592

CARACTERÍSTICAS, USOS Y CLASIFICACIÓN AYUDAS EDUCATIVAS

Las Ayudas Educativas se caracterizan porque proporcionan información,

guían los aprendizajes, ejercitan habilidades, entrenan, estimulan y despiertan y
mantienen el interés /o motivación por el conocimiento, aumentando las
significaciones y su comprensión; mejorar la concentración y provocar la
curiosidad hacia nuevos saberes; crear espacios y climas agradables y
significativos; evaluar conocimientos, optimizar la percepción en todos sus
sentidos, dinamizar el aprendizaje mediante estrategias lúdicas; estimular la
creatividad e imaginación libre y espontanea, experimentar aprendizajes
compartidos y colaborativos.

El papel del docente en este caso es el de seleccionar, organizar los medios,

redactar o preparar los programas, hacer pruebas previas de la eficacia de los
medios, proporcionar orientación, controlar los resultados y evaluar los resultados
obtenidos durante y al finalizar el empleo de los medios.

Es deber del docente en formación manejar las competencias del mundo de la

globalización, Competencias en Tic´s cuyo perfil docente debe estar dotado de
habilidades en el manejo y uso pedagógico de las tecnologías, saber cómo
intervenir como facilitador de conocimientos haciendo previamente un estudio
del material a utilizar. Además de ello debe poseer capacidades, cualidades,
aptitudes y actitudes creativas, tener un amplio conocimiento sobre la expresión
en sus distintas modalidades así:

- Expresión grafico-plástica
- Expresión Corporal
- Expresión musical
- Buen de Manejo y producción multimedial (imágenes fijas y en movimiento
(fotografía, video, audios, textos)
- Buen uso de Complementos TIC: (redes sociales, internet, software y
aplicativos educativos, tableros inteligentes, videoconferencias, audio
conferencias, realidad aumentada, entre otros

Las ayudas educativas pueden clasificarse según distintos criterios. Uno de ellos
es el que los agrupa según los sentidos hacia los cuales se dirigen. Por ejemplo:
medios que estimulan la vista, medios que estimulan el oído y medios que
impresionan simultáneamente la vista y el oído. Entre las distintas ayudas, se
destacan los medios audiovisuales que son aquellos que apelan a la experiencia
sensorial, a través de la vista y el oído, para favorecer el aprendizaje.

Uno de los peligros que se deben evitar es caer en un uso desordenado y

abusivo, transformarlos en fines en sí mismos, en lugar de considerarlos
medios para el DESEMPEÑO de finalidades. El empleo debe formar parte de un
proceso integral de enseñanza -aprendizaje, SÍ se los selecciona adecuadamente
y se los utiliza en el momento oportuno, y en forma adecuada, permitirán lograr un
aprendizaje eficaz.

Una de las clasificaciones es la siguiente:

Visuales: Imágenes fijas; símbolos visuales, videos Audios Radio, grabaciones,

podcast Audiovisuales: Objetos reales, modelos, TV y películas, videos

Otra clasificación puede ser:

- Materiales convencionales
- Materiales impresos y fotocopias
- Materiales de imagen fija no proyectados
- Tableros didácticos
- Otros: Juegos, materiales de laboratorio
- Medios audiovisuales: Proyección de imágenes fijas diapositivas Transparencia
- Materiales sonoros: radio discos CD, DVD, Disco Blu-ray, cintas, podcast
- Materiales Audiovisuales: video, montajes audio y video
- Nuevas tecnologías: Programas informáticos, servicios telemáticos, TV y videos,
Video juegos interactivos

IMPORTANCIA DE LAS AYUDAS EDUCATIVAS

A lo largo del recorrido de la historia, la educación formal, las ayudas educativas

han sido consideradas como un medio didáctico de expresión y de apoyo,
facilitadoras de los procesos de enseñanza- aprendizaje tanto para el docente
como también para los educandos. En sus estados de formación integral son las
ayudas educativas las que tienden a fortalecer la planificación y ejecución
de los programas, planes y de las actividades realizadas por el profesor y
los estudiantes. Este recurso desempeña un papel importante en el campo de
educación, porque a través de las ayudas educativas se promueve el desarrollo de
las habilidades y destrezas. La psicomotricidad conjuntamente con la sensibilidad,
le expresión estética y simbólica de los educandos.

De igual modo, esta disciplina está orientada sobre criterios pedagógicos para que
les permita a los participantes apropiarse para la manipulación de las herramientas
y materiales en la elaboración de los materiales didácticos en las distintas áreas
del conocimiento impartido en las instituciones educativas.

ACTITUD DEL DOCENTE ANTE LAS AYUDAS EDUCATIVAS

La actitud se puede definir como el ánimo, la disposición cognitiva, la intensión del

pensamiento positivo para asumir retos y responsabilidades frente a la formación
educativa de los educandos. La actitud le permite desarrollar las capacidades
creativas, las habilidades, destrezas y la psicomotricidad mediante

La planificación de las actividades que a diario se le presentan tanto en el campo

de las ayudas educativas como en el resto de las áreas de conocimiento. Es
necesario asumir una actitud positiva permanentemente en los estudiantes con
el propósito de incitar el espíritu de exploración y construcción de conocimiento a
partir de los distintos medios de comunicaciones y el aprovechamiento de
los materiales, desechos y tecnológicos y naturales de manera racional para que
conlleven al desarrollo integral de sus estudiantes.
AYUDAS EDUCATIVAS Y ACTIVIDAD GRAFICOPLASTICA
INFANTIL

ACTIVIDAD GRAFICOPLASTICA INFANTIL

En la expresión juega un papel importante la lúdica, esta se plantea como una

alternativa que se constituye en el eje de las experiencias para el desarrollo
integral de los niños, es el inicio de la experiencia exploratoria exigiendo
movimientos, acciones directas sobre los objetos, verbalizaciones, creaciones y
diversas formas de expresión y comunicación, se considera la ocupación más
necesaria de todo niño, indispensable para todo crecimiento, jugando se van
estructurando las bases psicosociales, afectivas, comunicativas, necesarias para
el proceso de enseñanza- aprendizaje.

La expresividad infantil es la traducción interna y externa de los sentimientos

anímicos de un niño; quien transmite e interpreta su mundo interior a través de un
sistema de códigos orales, escritos, gráficos, sonoros, gestuales, corporales, etc.
Ésta busca plasmar estados y emociones, más que la representación de la
realidad objetiva, producida por un fuerte impacto emocional (alegrías, ansiedad,
temor, etc.), Este aspecto del desarrollo infantil comprende: expresión corporal, la
expresión musical, expresión oral y escrita y la expresión grafico-plástica.

La actividad grafico-plastica infantil es un medio de expresión y comunicación de

sus estados de ánimo, impresiones, sentimientos, pulsiones y conflictos. El niño
quiere contar, informar, pero informa" su impresión del objeto, no su apariencia
externa. Por tanto, la actividad pictórica del niño es también un lenguaje, aunque
más icono y menos abstracto que el de las palabras, en el niño la expresión es
producto: tanto de su crecimiento, es decir, de la maduración de sus
procesos perceptivos, reflexivos y físicos, como de la comunidad emotiva de sus
estados de ánimo, sentimientos y expectativas.

El docente debe incorporar a su labor, medios lúdicos y expresivos en lo corporal,

lo plástico, lo musical, lo oral y escrito para que los niños lo adopten con un estilo
propio y personal, lo cultiven y lo irradien en todas sus actuaciones; es indiscutible
que mientras más medios expresivos goce el niño será más sólida su formación
integral. Debe existir un equilibrio entre lo que el niño vive y lo que desea
expresar, entre práctica y comunicación. Brindarle a los niño ricas experiencias,
suministra los materiales a su alcance y estimularlo constantemente para que
evoque desde su riqueza interior, al máximo sus habilidades. Que desarrolle poco
a poco su propio estilo.

El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el

niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un
nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos
elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos
proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve. (Viktor
 Lowenfeld DESARROLLO GRÁFICO DE LOS NIÑOS Y NIÑAS EN EDAD
PREESCOLAR Y ESCOLAR)

Dora M. Acérete, dice que la expresión plástica del niño es algo muy personal; sus
dibujos, pinturas y modelados, como expresión creadora, no se deben valorar por
la perfección de los m i somos sino por la influencia educativa que ejercen sobre
su formación, pues independientemente del progreso de su expresión oral y
escrita, el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades lo ayudan en su
lenguaje como autoexpresión y que no puede medirse bajo cánones de belleza de
los adultos, lo que haga el niño en sus trabajos escolares, puede ser un reflejo de
sus sentimientos e intereses y del conocimiento que posee del ambiente que le
rodea. La expresión plástica desarrolla la capacidad de imaginación, coopera en la
formación integral del individuo, estimula la manifestación espontánea de la
personalidad, la función liberadora de cargas tensionales y se desarrolla el
sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El principio
básico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y
originalmente

FINES DE LA EXPRESIÓN GRAFICO PLÁSTICA

• e
Fortalecimiento del desarrollo madurativo. La psicología evolutiva propon que el
el
período comprendido entre los 2 y los 6 años donde la expresión d niño se
e
manifestaciones básicamente con el dibujo, el juego y el lenguaje verbal. Trilogia
que hayan íntimamente relacionadas y son justamente la base sobre la que se
desarrollará la expresividad infantil.

• Estimulación de la sensibilidad. La sensibilidad es la vía ideal para potenciar

todas las - operaciones mentales del niño, lo que implica aumentar la
capacidad de reconocimiento y discriminación de formas, colores,
volúmenes,... y sus relaciones entre ellas.

• Fomento la capacidad creativa. Para el fomento de la creatividad, la actividad

artística tiene un papel destacado, ya que requiere ejercitar el impulso creador y
no la reproducción mecánica de lo ya conocido.

• Medio de autoexpresión. Las actividades plásticas son idóneas para dar rienda
suelta a todo lo que el niño necesita manifestar.

• Incentivar la autoestima, ya que en la actividad plástica el niño se siente implicado

completamente en la tarea que realiza. Se debe incentivar al niño a confiar en sus
propios recursos expresivos y hacerle comprender el interés que tienen sus
trabajos cuando son verdaderamente personales.

• Mejoramiento del lenguaje y la comunicación Como multiplicador de los recursos

expresivos. Junto a los lenguajes verbal y matemático, el lenguaje gráfico, así
como el musical y el corporal, constituyen instrumentos básicos de comunicación.
• Fortalecimiento de la identificación cultural. No todos los niños llegan a la escuela
con el mismo bagaje cultural ni con la misma motivación hacia las experiencias
artísticas. Las técnicas plásticas pueden ser un medio para equilibrar estas
desigualdades con el fin de universalizar y democratizar el bagaje cultural.

La expresión infantil puede constituir bases de datos valiosas para iniciar

investigaciones, manifestaciones expresivas que tienen puntos de contacto en
virtud de su desbordante espontaneidad, de su despreocupación respecto a la
representación explícita de objetos, y de su disfrute inmediato del material. Existen
diferencias sustanciales entre la expresión adulta y sus referentes infantiles más
inmediatos, lo que nos lleva a reflexionar sobre la conveniencia de explorar en
esta fascinante actividad plástica de los niños para llevar a cabo investigaciones
en el aula.

¿Cómo concebimos la EXPRESIÓN PLÁSTICA en el aula?

Un juego, al que el niño se entrega con todas sus vivencias y emociones.Una

actividad lúdica placentera donde el niño expresa a manera de juego sus
percepciones del ambiente personal y material, explora, se expresa, crea y
comunica inconscientemente la percepciones e imaginaciones, todo cuanto no
quiere o no puede revelar por medio de la palabra.

Interiorización, reflexión y proyección exterior

De qué manera orientamos la ACTIVIDAD GRAFICO-PLÁSTICA?

Proceso: al experimentar con diversos elementos, para formar un conjunto con un

nuevo significado, fruto de su vivencia; al acumular experiencias, modifica sus
esquemas y los enriquece. "Si se considera el dibujo como un proceso que el
niño utiliza para transmitir un significado y reconstruir su ambiente, el proceso
del dibujo es algo mucho más complejo que el simple intento de una
representación visual. (...) Resulta evidente que hasta el mismo niño está
incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo tiempo." (Lowenfeld,
1972 p.46)

Actividad: armoniza distintamente: sensación, percepción pensamiento, transpone

al papel la realidad tal como vivencia.

Medio de expresión comunicación: de sus estados de ánimo Impresiones,

sentimientos, pulsiones y conflictos.

¿Qué aspectos interfieren en el desarrollo del gesto gráfico?

El adulto.

Actitud de indiferencia e incomprensión.

Idealización del niño por parte de los padres.

Medios de comunicación.

Estereotipos de videos, libros de cuentos, dibujos animados, entre otros.

Enseñanza tradicional.
Libros, cuadernillos para colorear.
Respetar los límites de la forma preestablecidas

“Los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad” a medida

que van madurado en sus aspectos físico, intelectual y afectivo, de todas formas,
el orden de sucesión de las diversas etapas del desarrollo, continua siendo el
mismo.

La expresión plástica infantil se da en términos de estadios, enfoque que

considera la evolución gráfica hasta la adolescencia.

El estudio del dibujo infantil se considera dentro del contexto general de

toda la actividad creadora del niño, al igual que el modelado y las
construcciones, van mucho más allá del modelo visual.

ETAPA DEL GARABATEO

¿Sabemos cómo inicia la EXPRESIÓN GRÁFICA?

Garabato sin control. Es el movimiento por el movimiento mismo. Traza líneas

moviendo todo el brazo hacia adelante y hacia atrás, sin importarle la dirección
visual. Produce trazos impulsivos, estos pueden ser rectos o ligeramente curvos y
a menudo sobrepasan los bordes del papel. Puede estar mirando hacia otro lado
mientras garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será siempre lo
más amplio posible para facilitarle el control muscular del gesto.

El Garabato controlado se caracteriza por el intento de dirigir la mano en la

misma dirección de un trazo ya realizado para poder repetirlo, y por el
entrenamiento en la realización de figuras cerradas. En este movimiento, el niño
toma conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando.

El Garabato con nombre es cuando el trazo adquiere valor de signo y de

símbolo. ya no dibuja por simple placer motor, sino con una intención; aunque
el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el niño
espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle
para representar distintas cosas y también es posible que cambie en el transcurso
de su tarea el nombre de lo que ha Dibujado. Es un indicio de que el pensamiento
del niño ha cambiado. Pasa del pensamiento meramente kinestésico al
pensamiento imaginativo. Es ahora, alrededor de los tres años y medio, cuando se
percibe una intención previa a la acción. Sin embargo, muchas veces un trazo
que, al comenzar el dibujo significaba una cosa, puede cambiar de denominación
antes de terminarlo.

Padres y maestros no deben forzar al niño a que dé nombre a sus garabatos, ni

darles su propia versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá mostrar
entusiasmo y dar confianza por este nuevo modo de pensar.

¿Sabes cómo evoluciona el grafismo infantil, antes de tener tu primer contacto con
el niño?
¿Tienes idea de cómo orientar este proceso?

ETAPA PREESQUEMÁTICA

Primeros intentos conscientes para crear símbolos con un significado en la

relación significante vivida por el niño. Es el comienzo real de una comunicación
gráfica. Los trazos van perdiendo su relación directa con los movimientos
corporales, son ahora controlados y se refieren a objetos visuales (que se
perciben a través de la vista). El conjunto indefinido de líneas, que era un
garabato, va evolucionando hacia una configuración representativa definida. Es
ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras
reconocibles para un adulto, ya que anteriormente, los niños daban nombres a
formas totalmente incomprensibles para los mayores.

La primera figura lograda es la humana. Por yuxtaposición, inclusión y

combinación de trazos ya dominados con anterioridad, denominado "monigote",
"cabezudo", "cabeza-pies" o "renacuajo".

El sólo dibujar la cabeza y los miembros, es probable que se esté representando a

sí mismo desde una perspectiva egocéntrica del mundo y que trate de dibujar lo
que ve de sí mismo sin mirarse en un espejo. La cabeza es el lugar donde se
come, se habla y donde está realmente el centro de la actividad sensorial. La
adición de los miembros la hace móvil y funcional.

Menos interesados en el cromatismo, que en la forma. Hay poca relación entre los
objetos que pinta y su color real. La relación es más sentimental que de otro estilo.
Aunque el niño no está interesado en establecer una determinada relación con el
color, disfruta con su utilización. Se debe permitir que el niño descubra por sí
mismo, sus propias relaciones afectivas con el color.

El espacio es entendido como todo lo que rodea a la figura principal. No es una

organización tan caprichosa a la vista los adultos. Los objetos secundarios
representados, "flotan" alrededor de esa figura central y se sitúa él como
centro de la organización espacial. egocentrista, las experiencias que están
relacionadas con él mismo, son las que resultan más significativas. El niño no
tiene en esta etapa un plan consciente de trabajo antes de comenzar.
Geometrismo Absoluto

ETAPA DEL ESQUEMATISMO

Identificas en un grafismo infantil las principales características de la etapa

esquemática y ¿sabes cómo contribuir a desarrollarlas sin interferir negativamente
en ellas?

Se refiere tanto a las personas, como al espacio y los objetos. Representan un

esquema humano con sus detalles característicos y que para el adulto resulten
fácilmente reconocibles. las partes componentes, no tienen valor por sí mismas,
los niños utilizan líneas y formas geométricas círculos o triángulos- como así
también formas irregulares para el esquema de piernas, ojos o ropa. Sólo tienen
significado cuando se ven integrados en el todo, y dependen en gran medida del
mayor o menor conocimiento que el niño tenga del cuerpo. Por lo tanto, el
esquema humano es algo muy personal y puede considerarse como un reflejo del
desarrollo del individuo. Existe cierto orden en las relaciones espaciales, ya no
piensa en objetos aislados sino que establece relaciones entre los elementos y se
considera a sí mismo como una parte del entorno. Aparece la "línea de base”, al
principio el niño colocará todo en el borde inferior de la hoja de papel;
posteriormente dibujará una raya para simbolizar la base sobre la que se
encuentran los objetos. Esta referencia de ordenación luego se extenderá a la
aparición de una línea de cielo y el espacio entre ambas representa el aire o
atmósfera. Aunque a los adultos les parezca extraño, la línea de tierra y de cielo
es una ilusión óptica convencional tan válida, como la representación del
encuentro de ambas líneas, en la línea del horizonte.

El esquema espacial es bidimensional y la línea de base está considerada

universal. "La… línea de base es el indicio de que el niño se ha dado cuenta de la
relación entre él y el ambiente" Algunos niños, duplican la línea de base. Sitúan la
segunda más arriba, representando otra parte más alejada del mismo paisaje.
Estos casos denotan un desarrollo mayor y, aunque la representación sigue
siendo bidimensional, es un paso hacia la perspectiva.

El "doblado", que significa representar los objetos perpendiculares a la línea de

base, aún cuando resulte que aparecen en forma invertida al observador. Se
comprende mejor la intención doblando el papel por la mitad para reconstruir la
escena.

Desaparición completa de la línea, representando la escena desde arriba. El

abatimiento de un plano de apoyo, - poner en vertical el plano horizontal- para
mostrar perfectamente lo que está ocurriendo en él, puede dar lugar a la
representación de planta y elevación en el mismo trabajo. Aparecen líneas de
base en cada lado del papel, para representar por ejemplo, la circunvalación de un
espacio.

La representación de espacio-tiempo. Es la manera que tienen los niños de

señalar acontecimientos que tuvieron lugar en distintos momentos, es el sistema
de los "cómics", aunque no los separen en cuadros delimitados.

Radiografía o "rayos x". Representan al mismo tiempo, el exterior y el interior de

algún ambiente cerrado, sin que para ellos tenga ninguna importancia, la real
posibilidad visual.

Descubre que hay relación entre el color y el objeto. Y como también es

comprensible para esta etapa, elige un color para cada objeto y siempre repite el
mismo. Cada niño desarrolla sus propias relaciones de color. El esquema de color
es un indicio del proceso que conduce al pensamiento abstracto.

ETAPA PSEUDOREALISTA

¿Sabes cuales son los intereses del grafismo en un niño (a) antes de la
pubertad?

Al comenzar esta etapa finaliza la expresión espontánea, el niño comienza a

pensar y ser cada vez más crítico de sus trabajos. Podríamos decir que el cambio
se produce en dibujar inconscientemente lo que conoce, a la realización
consciente de lo que ve. Es un tiempo muy difícil para la recreación artística, las
chicas y chicos desarrollan las características de madurez sexual, se interesan por
su aspecto, por su vestimenta, por lo que dicen pero no como lo dicen. Se dan
cuenta que no son niños pero tampoco adultos, es esta la época de la pre
adolescencia.

En lo intelectual se desarrolla una capacidad para el pensamiento abstracto. El

docente debe organizar experiencias de aprendizajes que impliquen
conciencia por la historia del arte, búsqueda de nuevos materiales, nuevas
actitudes y destrezas. En este momento la atención está centrada en el producto
final, un trabajo tiene valor no por el esfuerzo que costo o por el proceso de su
realización sino por como se ve, lindo o feo. El docente debe apoyar al joven, dar
la posibilidad de liberación, aceptable, de sus emociones y tensiones y hacer más
fácil la transición desde la expresión de un niño a la expresión de un adulto.

La figura humana sufre variantes, donde las características sexuales son

muy exageradas, reflejando su preocupación por el desarrollo físico, a estos
dibujos lo ocultan de los adultos ya que en algunos casos los acompañan
sentimientos de culpa, logran un mayor realismo incorporándole las
articulaciones, incluirán las variables de la ropa cuando se doblan, mueven o
arrugan, las luces, sombras y de colores según las condiciones atmosféricas. Es
mucho más divertido hacer caricaturas, les encantan realizar dibujos con
ilusión de profundidad, en perspectiva, tienen un sentido intuitivo del color y el
diseño, encontramos pues cuadernos llenos de diseños muy interesantes que
frecuentemente se relacionan con las letras de sus nombres: El profesor debe ser
guía para que sus creaciones adquieran una forma significativa, lograr una
atmósfera de confianza e intercambio de ideas. Las motivaciones no tienen que
apuntar no al resultado final sino al deseo de realizarlas, toma de conciencia de sí
mismo y de las cosas que los rodean, ver muchas vías de expresión, estímulos
para que se motive y use el arte para expresarse de manera placentera. Las
herramientas y materiales a emplear deben adaptarse a las necesidades de
expresión, tales como yeso, vinilos, arcilla, cajas y tubos y demás objetos que
sirvan para ensamblar, diseñar y construir.

Etapa de Los comienzos del Realismo

Ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la "realidad". Aparece un medio de

representación más realista, en la que los detalles conserven su significación
cuando estén separados del conjunto, no significa "reproducción fotográfica de la
naturaleza", sino la tentativa del sujeto por representar un objeto como un
concepto visual, pero incluyendo sin embargo, cierta cantidad de experiencias y de
informaciones que no tienen que ver necesariamente con el ámbito visual, a lo que
es real. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus
reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores
no comprenden. Tratan de independizarse de los adultos, que generalmente no
están dispuestos a abandonar la supervisión sobre ellos, por lo que propician
actividades secretas. Es un momento ideal para fomentar la cooperación grupal y
los hábitos de respeto y consideración. Las chicas, también se reúnen entre
ellas, tienen sus secretos, se interesan por la estética personal y aunque agredan
a los chicos, suspiran por los de secundaria. La gran importancia que adquiere el
grupo, hace que esta etapa sea conocida como "de la pandilla".

Ahora, cada vez más consciente de su entorno, lo que es emocionalmente más

afectivo, lo representa con mayor cantidad de detalles. La figura suele ser más
estática que en la etapa anterior. Va tomando conciencia de la superposición y
busca representar la tercera dimensión.

En cuanto a la utilización del color, en poco tiempo pasa de una rígida relación
color-objeto, a una caracterización detallada del verde-árbol, distinto del verde-
hierba. Sin embargo no hay lugar todavía, para la enseñanza de teorías del color,
que haría que el niño despreciara su propia representación cromática.

Comienzan a percibir el suelo como un plano y los objetos ya no se

alinean en procesión. Gradualmente, lo que era línea de cielo, va descendiendo
hasta encontrarse con la línea de tierra y ser percibida ahora como horizonte.

Comienza a notar un conocimiento consciente de la decoración y el diseño

http://books.google.com.co/books?id=hm34iyAOmRMC&pg=PA28&lpg=PA28&dq=
pseudorealismo+y+realismo&source=bl&ots=7wTu1FeNr&sig=S2oExjRYy53YHcp
LGvodsP6f1Ck&hl=es&sa=X&ei=VmsTU534AaP40gGRgoHoBg&ved=0CDgQ6AE
wAg#v=onepage&q&f=false
Etapa del Realismo

Entre los 12 y los 13 años el producto final de la creación artística

adquirirá cada vez más importancia; Unos reaccionan más a estímulos de orden
visual, tales como los colores o la luz; se inclinan a introducir la perspectiva en la
representación del espacio.

Otros se interesan sobre todo en la interpretación de experiencias subjetivas y

ponen el acento en las relaciones emocionales existentes entre ellos mismos y el
objeto.

Reacciones emocionales frente al color son individuales.

Apreciación del espacio en sus cualidades tridimensionales.
Esfuerzo por lograr mayor realismo en sus dibujos.
Características sexuales de los dibujos son muy exageradas.
Realización consciente de lo que ve Posición más crítica frente a sus
producciones.
El cuerpo adquiere un enorme significado y lo dibujan y caricaturizan
constantemente.
Las características sexuales de los personajes son muy exageradas.
Su creciente sentido del humor y la crítica constante a todo lo que los rodea, los
inclina a representar el mundo en forma satírica y a través de caricaturas.

http://arteinfantil.tripod.com/id171.html
http://mundocreativo.wikispaces.com/Evoluci%C3%B3n+de+la+Expresi%C3%B3n
+gr%C3%A1fica+eetapa+infantil

Aspectos a evaluar en el proceso creador

Un factor imprescindible en este nuevo enfoque de la didáctica de la Expresión

Plástica es valoración. Si conocemos los factores de la mente que queremos
activar (las facultades visuales o el lóbulo derecho del cerebro, como dice
Guilford), si sabemos cómo hacerlo sirviéndonos del Abecedario Gráfico, lo único
que nos falta es un sistema riguroso de medida que nos permita apreciar si
logramos o no los objetivos marcados. Dos aspectos a evaluar: creatividad y
estética. Se propone evaluar los trabajos de Expresión Plástica tiene dos
apartados: uno referido a la creatividad y el otro a la estética. Son los
aspectos que pretendemos desarrollar en los escolares.

Al pensamiento creador se le reconoce muchas cualidades, nosotros vamos a

registrar sólo cuatro que se consideran las más conocidas y, quizá, más fáciles de
reconocer: fluidez, flexibilidad, originalidad, y organización y manipulación.

CREATIVIDAD

Fluidez, Expresa cantidad. Es un término cuantitativo, se refiere a la cantidad de

ideas o respuestas que se dan sobre el problema propuesto.
Flexibilidad. Serie de respuestas, variantes dentro de un tema. Una misma idea
representada de modo diferente. Originalidad. Valor cualitativo, sería lo opuesto a
fluidez. Aquí lo que se valora son las respuestas insólitas dentro del grupo,
auténticamente originales.

Organización y manipulación. Capacidad de articular u organizar las ideas y

formas de un modo nuevo y original. Se refiere a las nuevas concepciones y
planteamientos conseguidos partiendo de concepto o ideas conocidas. Capacidad
de integración de elementos heterogéneos con visión de unidad y
complementariedad.

ESTÉTICA

Espacio. Ser capaz de desenvolverse en cualquier espacio; dominar toda la

superficie de papel donde se trabaja armónica y equilibradamente, sin
quedarse en zonas concretas y con diseños muy pequeños y tímidos, dejando
la mayor parte de la superficie en blanco.

Línea. Dominar el trazado lineal con seguridad y precisión. No quedarse en

"rayasos" imprecisos que no definen la forma, sino que enturbian la imagen que se
quiere representar.

Forma. Consecuencia de lo anterior. Que la forma quede suficientemente

perfilada y definida, tanto si está resuelta con líneas como si lo está con manchas
o planos. La forma debe estar bien definida, apreciándose en ella su
estructura y todos los elementos que la constituye.

Composición. Tiene relación con el espacio. No podemos situar los elementos

condensados en una zona determinada del papel y olvidar el resto como si no
existiera. Tiene el mismo efecto que puede dar una habitación cuando nos
encontramos todos los muebles apilados en un rincón y resto del espacio lo
dejamos vacío. Componer es situar un número determinado de elementos
dentro de un espacio determinado también. Una composición de 7 elementos
y otra de 12 no pueden organizarse espacialmente del mismo modo si los
espacios que damos para los dos son iguales; cada uno requiere un tratamiento
diferente, que será más complicado en la segunda el número de elementos a
organizar. Color, Conocer la gama cromática (el espectro), ambiente con los
colores que más se adecúan al tema.

Textura. Textura viene de tacto, las superficies deben ser claras y bien
elaboradas.
 UNIDAD 2 EXPRESIÓN CREADORA INFANTIL
I. EXPRESIÓN GRAFICA: EL DIBUJO

El dibujo y demás obras manuales no sólo dan a los niños la oportunidad de

realizar sus propias ideas y producir algo, sino que al mismo tiempo le enseñan a
usar las manos. Sólo comenzando tempranamente a hacer algo, a conformar algo
con las manos, se adquiere habilidad y destrezas y por eso, los docentes no
deberían perder ninguna ocasión para estimular a sus niños (as) a que dibuje y
realice alguna actividad gráfica.

El niño comienza a trazar rayas sin orden ni concierto (garabatos) en el tablero,

con tizas o en una hoja de papel. Con lápiz negro. La hoja debe ser de tamaño
grande. Estos garabatos no tienen ningún significado y el niño lo hace a modo de
descarga. Pero poco a poco, a medida que la mano se va tornando dócil,
comienza a expresar algo con sus garabatos y deseando dar nombre a lo que
hace, comienza a nominarlos. Este es el momento de iniciarlo en ciertas prácticas,
tales como dibujar con la mano correspondiente. Hay que tener especial cuidado
de no contrariar a los niños zurdos, pues se le pueden crear graves problemas
psíquicos. Debe orientarles a colocar el papel en forma correcta, a no romper ni
ajar la hoja, etc. también temas de gran interés: una calle, una plaza, casas en
construcción, las personas que pasan, los árboles del bosque, un paisaje, etc. Son
infinitos los modelos que puedes usar. Estos ejercicios se pueden realizar con
simples líneas, o bien se pueden sombrear.

Uso de materiales: Se usan tizas, lápices, temperas y acuarelas de seis colores,

combinándolos e intensificando el colorido y aplicación a cada motivo. Un trabajo
que resulta sumamente interesante es dibujar con tizas secas sobre cartones u
hojas de papel grueso húmedos o con tiza húmeda sobre cartón o papel secos (la
tiza debe ir en forma horizontal). También se emplean bastidores con tierra o
arena húmeda bien prensada para sus el niño dibuje en la superficie con el dedo,
con un palito o con buril. Son innumerables las combinaciones que en base a
estos elementos puede realizar el educador. Ellas dependerán de su inventiva y
fértil imaginación.

Evolución y graduación de la actividad hacia los cinco años

El niño de cinco años comienza a aplicar en sus trabajos observaciones hechas en

paseos y excursiones. Los dibujos detallados reproducen escenas y en
algunos aparece la línea del horizonte. Esto significa que siente la
preocupación por el dibujo en sus integridad y esa preocupación por el dibujo
en sus integridad y esa preocupación se proyecta en tres aspectos: movimiento,
superposición de planos y profundidad.

Movimiento: El dibujo, ya bien detallado, tiene esa sensación de actividad y de

vida tan grata es la infante.
Profundidad: El niño sabe, se da cuenta que algo le falta a su dibujo lineal (ese
algo es la sensación de profundidad que da la perspectiva). Pero como siempre la
intención es anterior a la realización, trata de resolver su problema dibujado cada
parte independientemente.

Superposición de planos: Al comenzar a dibujar escenas, se le presenta al niño

el problema de la ubicación de los personajes. Lo resuelve repartiendo en la hoja
sus monigotes y su alguno queda detrás de otro, lo dibuja igualmente como
si el que está delante fuera transparente.
Como introducción al dibujo, el niño practicará una serie de juegos a modo de
preparación
sensorio-motor de la autoexpresión. Comprenden tres clases: a) visuales-motores;
b) visuales- activos c) Visuales-dáctilo-activos.

Juegos visuales motores

Satisfacen la necesidad de movimiento del niño, ejerciendo la percepción visiva de

formas y colores.

Ejemplo: el juego se lleva a cabo en forma libre, empleando bloques de madera o

cartón, de colores vivos. El niño los amontona, los superpone, los transporta,
acostumbrando sus manos y sus ojos a las formas y colores. En una segunda
etapa, el niño juega con diez cubos de tamaño decreciente, a los que les falta una
cara.

El ejercicio consiste en encajar uno dentro del oro, o ponerlo en torre con el lado
abierto hacia abajo los cubos pueden ser reemplazados por prismas.

Juegos visuales activos

Desarrollan la percepción visual, obligando a 1 niño a realizar ejercicios de

atención y razonamiento.

Ejemplo:

Encaje de cubos. Se utiliza una caja con seis cubos que deben encajar
perfectamente. Estos cubos tienen caras de diferentes colores y el juego consiste
en ordenarlos de manera tal que coincidan las caras de un mismo color o bien
formando combinaciones de dos, tres o más colores.

Juegos visuales dáctilo-activos

Estimulan la percepción de colores y formas, obligando al niño a una tarea

de atención, observación y comparación. Ejemplo: clasificación de objetos, se
entrega al niño una bolsita con cuentas, botones, semillas, palitos, y una caja con
cuatro o seis divisiones.
El ejercicio consiste en separar formas y colocarlas en distintos casilleros y
agrupar palitos por colores, también en distintos casilleros.

Todo el primer mes se dedicará a estos juegos que, así mismo, son sensoriales.

En el segundo mes se iniciará la verdadera actividad, que consistirá en sacar y

guardar los materiales de trabajo; actividad misma.

Dejar que los niños se familiaricen con tizas, lápices, papeles, etc. en libre
manipuleo.

SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES MEDIANTE EL DIBUJO

Dibujo de memoria

Otro ejercicio muy interesante es el dibujo realizado de memoria, es decir,

recordando todos los elementos del tema elegido sin tenerlo delante. El haber
observado con detalle los objetos enriquece el vocabulario de formas y la
expresión.

Estos ejercicios se pueden realizar en cualquier tamaño y en una sola hoja, en

donde se explique todo el tema detalladamente, pero es muy interesante
realizarlos a modo de historietas, para lo cual se divide la hoja en diversas partes:
cuatro, seis u ocho, y se explica en cada cuadro una parte de la historia que has
imaginado. También pueden ilustrarse narraciones o vivencias.

En muchas ocasiones estos ejercicios los realizamos como si fueran un auténtico

libro, pero de una forma muy sencilla: dividiendo varias cuartillas por la mitad y
explicando en cada hoja una parte de la historieta inventada. Se confeccionan las
tapas con cartulina, y la portada se pinta con muchos colores.

Después de haber adquirido práctica con los lápices puedes pasar a realizar los
ejercicios de dibujo en tinta, con la que se consigue un bello contraste en blanco y
negro.
Dibujos con tintas decoloradas sobre papel liso

Materiales

Tintas de varios colores (no negra). Pinceles.

Papel satinado, liso. Palitos de distinto grosor. Hidróxido sódico (lejía)

Técnica

1. Se pueden encontrar tintas de todos los colores. Un ejercicio muy interesante

es el de «decolorar», mediante lejía, estos colores. Èn este ejercicio, como es
natural, se han de tomar precauciones, ya que la lejía es tóxica.
Hay que proceder de la siguiente manera: primero, dibujamos mediante la tinta de
colores (con pincel) cualquier tema y, a continuación, con un palito mojado con
legía decoloramos el contorno
del dibujo que hemos realizado. Los efectos que sé consiguen son sorprendente,
cómo lo es ver surgir instantáneamente unos nuevos colores que son producidos
por la decoloración.

2. Este ejercicio se puede realizar también sobre papel de seda, para esto hay que
decolorar directamente éste, que debemos escoger en un tono obscuro,
porque de lo contrario no se obtendría contraste al decolorar.

Dibujo en el tablero

Material

- Tablero tradicional
- Tizas de colores y blanca.
- Esponja.
- 1 borrador.

La pizarra la puedes preparar tu mismo, para ello has de pintar una pared con
pintura especial para pizarra que se encuentra en el mercado en varios tonos:
verde, azul y negro. Quizá el más adecuado es el verde.

Dibujo de línea con materiales diversos.

Material

- Lanas
- serpentinas
- cordel
- alambre
- Colbón
- Cartulina.

Se trata de realizar un dibujo con lana, cordel o serpentina. No se dibuja

previamente, sino que se tantea con el material a utilizar y cuando se está seguro
del trazo se coloca el colbón y se pega definitivamente.

Las líneas obtenidas con materiales, diversos puede originar, por contraste,
efectos y resultados muy satisfactorios.

Para delimitar el espacio coloca alrededor un listón de madera. También puedes

utilizar como pizarra una placa de contrachapado grueso (para que no se
abarquille) pintada adecuadamente.
Se despierta también la necesidad de dibujar un objeto identifícame y el placer de
crear. En el dibujo espontáneo, sin ninguna intervención ajen, se suceden,
entonces, las siguientes representaciones:

1. de cosas
2. De personas,
3. De animales familiares al niño.

Estos dibujos siguen un proceso evolutivo cuyo carácter inicial es la

indiferenciación. Se trata, en efecto, de representaciones lineales, aún son ilación
entre las distintas partes, lo que indica que la mano todavía no puede traducir la
imagen que transmiten los ojos.

La representación de animales, que aparece con posterioridad a la representación

de la figura humana, responde a la misma forma que ésta, pudiendo confundirse
ambas.

A esa representación lineal sigue la del hombre célula, grafismo primario que
recibe el nombre de monigote y se reduce a la cabeza y extremidades, que es la
imagen que tiene el niño en la mente (cabeza porque llaman su atención los ojos,
la nariz, el cabello) las extremidades, porque traducen sensación de movimiento.

En la representación de animales se destaca la longitud y los animales de perfil.

Ya ha llegado el momento, a esta altura de su evolución, de entregarle lápices dé

colores (seis) para qué empiece a colorear sus dibujos. También se le pueden dar
tizas, temperas y acuarelas, no olvidando destacar el cuidado del material y la
necesidad de que lápices, pinturas y pinceles sean de buena calidad y tengan
puntas afiladas.

Y ya tenemos al niño iniciado en el dibujó espontáneo expresivo, aunque en

realidad, para que sea verdaderamente espontáneo, debe cumplir un requisito
más, que a veces no se tienen en cuenta: el niño debe dibujar cuando lo desea y
no cuando el educador se lo exige.

A continuación se presentan otras sugerencias para realizar con los niños para
enriquecer su expresividad gráfica:

Dibujo por patrones. Se le entregan al niño siluetas de cartón de contornos

netos y limpios para que el pase el lápiz a su alrededor y las rellene, si así lo
desea, con picado o colores.

Se debe comenzar por la esfera y sus figuras derivadas, se continúa con el cubo,
la combinación de ambas formas y finalmente el triángulo y el prisma con sus
variaciones,

Dibujo descriptivo Es propio de esta edad y se caracteriza por la

aparición de nuevos y numerosos detalles que completan y enriquecen el
dibujo esquemático primitivo. Bastante precisa, es la esterilización de la
representación mental que se ha formado el niño sobre el asunto
que dibuja. Generalmente un comentario verbal completa y aclara esa
manifestación gráfica.

Dibujo sugerido Con la aparición del dibujo descriptivo ya se puede comenzar a

trabajar con dibujo sugerido. El educador solicita al niño, o mejor dicho, sugiere el
tema de lo que se debe dibujar; por ejemplo: " me agradaría que hicieras la casa
de Hánsel y Grétel".

Dibujo calcado. Sobre un dibujo claro y de contornos netos, se sujeta firmemente

papel de seda o manteca y sobre él se trabaja con lápiz negro. Es un trabajo que
gusta muchísimo a los niños

Dibujo de Texturas: son numerosas las texturas qua se pueden sacar en dibujos
con la técnica del carboncillo. En la figura 5 se indica a manera de ejemplo
algunas muestras de texturas, las cuales pueden servir de orientación
metodológica a los estudiantes en el momento de elaborar sus propios dibujos con
la técnica del carboncillo. Elaborar Ejercicios aplicando La técnica del carboncillo,
empleando diversas texturas.

Mediante pacientes observaciones y ejercitaciones sensoriales, el educador

deberá hacerle notar las características propias de la opacidad de los cuerpos
para que, paulatinamente, vaya modificando sus concepciones de dibujo.

Dibujo ilustrado Es un dibujo esencialmente personal y ayuda al niño a expresar

sus ideas sobre determinados temas. Generalmente en este dibujo se
reproducen dos o tres motivos e forma de guarda. También con él se
preparan figuras para 'la mesa de arena, telones y afiches. Puede ser libre o
sugerido. Es libre "cuando el niño elige y ejecuta el tema sin ninguna intervención
ajena. Surgido, cuando el educador le solicite que realice determinado motivo.

Dibujo dirigido Mediante este tipo de dibujo se va educando la mano y dando

algunos elementos de iniciación en el dibujo como arte y no como medio de
expresión, aunque en el niño la expresión está siempre implícita en todo lo que
hace.

El educador ejecuta un dibujo en el tablero, en su hoja o en un atril, y el niño lo

reproduce en la suya. El dibujo dirigido, en sí mismo, es árido y sin vida, por esa
razón debe realizarse en forma agradable, tratando de qué el niño lo ejecute como
un juego.

Estos juegos no son sino ejercicios de introducción a la escritura, que capacitan al

niño par a su mejor trabajo en la escuela primaria ya que con ellos aprende a
copiar, educando la mano y realizando ejercicios de atención y observación.
Ejemplo: dibujar la vidriera o la estantería de un puesto de fruta del mercado. El
educador dibuja el modelo en el tablero; una línea es el estante y encima en hilera,
las manzanas, todas iguales.

El niño deberá reproducirlo en su hoja, la que sólo tendrá trazada la línea que
sirve de estante.

Estas manzanas son la iniciación a las letras a y o.

Dibujo de observación. Hay infinitas maneras de expresarse. Sabemos que el

dibujo de observación no interesa a todos, pero es una forma de plasmar lo que
nos o rodea. No es necesario, y esto es muy importante, que el trabajo que
realices sea una copia fotográfica del modelo que hayas escogido, sino tan sólo
una interpretación del mismo. Podrías empezar por composiciones muy
sencillas, para ir progresivamente aumentando las dificultades. Antes de
empezar debes mirar detalladamente las características del modelo elegido.

Del dibujo a la escritura

Junto a la libre creación, los padres pueden empezar cuidadosamente con la

enseñanza gráfica: primeramente se hará listas de adorno con diseños
ornamentales, por ejemplo un renglón de círculos grandes o de líneas onduladas.
Así el niño practica la orientación de izquierda a derecha y la observancia de
determinadas distancias. Si de esta manera el niño logra llenar una hoja entera,
los padres pueden elogiar la buena distribución del espacio. El niño que aun antes
de entrar en la escuela hace a veces tales ejercicios, debería tener después buena
letra.

La mala letra del principiante suele deberse a la tensión muscular, ello puede
superarse mediante un entrenamiento especial. He aquí algunas
recomendaciones.

El niño empieza nuevamente trabajando sobre el papel de gran n tamaño desde,

con lápices gruesos blandos practica las formas básicas, que son la
circunferencia, el ocho horizontal, la curva, el arco, el rectángulo, y el cuadrado,
así por ejemplo, de se da la tarea de llenar un renglón con círculos de igual
tamaño, pero antes de empezar este trabajo, puede dibujar en papel de diario
muchos círculos gigantes, de por lo menos 40 cm de diámetro, sin interrumpir el
trazo y unos sobre otros. Este ejercicio eliminará la tensión muscular, le dará
impulso y le transmitirá el sentido de la correcta orientación de la escritura (cómo
se escribe una O).

Después de los círculos, se hace un renglón de ochos horizontales que también

previamente se nacen en papel de diario'; más tarde se escriben diversos
lazos y curvas, así como líneas onduladas grandes; medianas y pequeñas.
Continuamente los padres, llamarán la atención del niño sobre la distribución
espacial, las figuras deben mantener la misma distancia; hallarse a la misma
altura, ser igual de tamaño: Etc. Además se cuidará mucho la limpieza, el orden
espacial y la clara distribución en la hoja, ayudarán al niño a evitar más tarde los
errores de ortografía y aritmética.

Dibujo mediante la técnica del punto. Son diversos los materiales y las formas
de proceder en la práctica de ésta técnica, además los niños pueden desarrollarla
en todos los niveles escolares, generando creaciones compositivas, que parten
desde las más simples hasta las más complejas

Es el elemento mínimo de la expresión gráfica. Por su pureza y fuerza expresiva lo

hacen idóneo para la andadura de la creación. Un punto puede ser origen de
todas las cosas de donde se deriva la complejidad del universo: las galaxias, las
estrellas, los planetas, los vemos como punto de luz en el firmamento; de igual
manera, las células, los átomos, los fotones, también podemos relacionarlos
como partículas fundamentales de la materia y de la vida

Los niños pueden desarrollar otras técnicas del dibujo aplicando puntos de colores
de la siguiente manera:

a. Por contrastes: aplicando el color amarillo con el color violeto, el color rojo con
el verde, el color azul con el naranja.
b. Colores análogos: aplicando colores cálidos: el amarillo, el rojo, el naranja, o
colores fríos: color azul, el verde y el amarillo.
c. Combinando puntos y líneas de colores por contraste y analogía.
d. Composiciones libres con base en la técnica del punto.

Dibujos con tizas mojadas, pintaban y al secarse las pinturas estas resaltaban
por sus colores.

Dibujar e imprimir frotando con creyones de cera sobre papel lija: (Para el
Segundo y Tercer Nivel). Se elige varios objetos que tengan relieve para frotar:
monedas, encajes, etc., colóquelas debajo del papel, luego frota crayolas, o
lápices colores sobre el objeto seleccionado hasta imprimir su relieve sobre la
superficie.

http://www.departamentodedibujo.es/dibujo_artistico_1/Unidad3/DA1_U3_T1_Contenidos_v02/inde
x.html

Técnica De La Tiza (húmedo sobre seco) Se emplea tizas humedecidas con agua
en un recipiente, esperar a que las tizas burbujeen y empezar a pintar con
ellas obteniendo interesantes resultados.

Dibujo sobre lija con tiza blanca y cera: (Para Tercer Nivel) para esta técnica se
pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios trocitos de tiza blanca las
cuales serán mojadas en témpera y se realizará el dibujo que se desea.

Dibujar con decoloración: (Para Tercer Nivel) Procedimiento: se recorta un

pedazo de papel seda de un color fuerte que quede del tamaño de una hoja carta,
luego recorta una cartulina del mismo tamaño, pega el papel seda en la cartulina
después comienzas a hacer los dibujos con el hisopo remojado en cloro.

Papel mojado: (3-6 años). Dibujar con tiza sobre un papel de buena calidad que
ha sido humedecido con la esponja (es conveniente utilizar hojas pequeñas con el
fin de que el agua no se seque, antes de finalizar el dibujo). Al contacto de la tiza
con el papel mojado aumenta la sensibilidad del color, se torna brillante.

Dibujo sobre láminas de barro: (5-6 años) con la arcilla hacer una o varias
láminas de 1 cm. de grosor más o menos, dejando la superficie bien lisa con las
manos mojadas. Luego con la ayuda de palillos podrá empezar a dibujar por
incisión sobre el barro fresco, el dibujo que se desee. Otra posibilidad es la
impresión de distintas texturas en las láminas de barro, a través de una presión de
distintas telas hasta que dejen huellas en el barro. Una vez seco podemos dar
color y tendremos una colección de texturas según forma y grosor.

Tecnica del carboncillo Los carboncillos suelen venderse en dos presentaciones

Embutidos en madera como los grafitos, o en un cilindro de papel enrollado en
espiral para que pueda ir despegándose y cortándose a medida que se quita la
punta para dejar expuesta una nueva sección para dibujar con esta técnica. La
paleta está formada por tres tipos de carboncillos BLANDOS: Se caracterizan por
hacer trazos de color intensos. Suelen identificarse con una B, más un número
que indica el grado de blandura, así por ejemplo, 3B, 2B. MEDIOS: El denominado
HB, se considera de uso general, por ser su grado de dureza intermedio. DUROS:
Llevan impresa la letra H y un número que indica el grado de dureza, por ejemplo:
lápices 3H, 2H.

Técnica del esfumado Consiste en la degradación de los colores con el propósito

de obtener efectos de luces y sombras en un dibujo o en una pintura, esta técnica
tiene la ventaja de producir la sensación de velo atmosférico cuando se observa.
Los instrumentos artísticos más usuales en la técnica del esfumado son:

El difuminado Sirve para adquirir suaves y exquisitas tonalidades en al color de

las formas dibujadas con al carboncillo, lápices de colores y tizas de pastel

EI Pincel Con este instrumento artístico de la pintura también se pueden alcanzar

sorprendentes efectos del color en la técnica del esfumado cuando se pinta al
oleo, en vinilo y tempera. Esta técnica es utilizada por muchos pintores del arte
renacentista, especialmente por: El Genial Pintor Italiano LEONARDO DA VINCI.
II EXPRESIÓN PICTÓRICA

La Expresividad pictórica y el significado y la utilización del color

En la etapa del garabato, el color carece de importancia para el niño. Aunque le

guste usar los colores por ser atractivos, toda su actividad está centrada en su
desarrollo motriz.

Ya en la etapa preesquemática comienza a despertarse el interés a través de la

relación dibujo- objeto, aunque el niño no establezca ni desee establecer una
relación rígida de color, puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional
eligiéndolo en función de sus sentimientos, del impacto visual que le produce en
un determinado momento y a veces simplemente por azar, utilizando el que tiene
más próximo.

En el garabato, que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran
importancia a nivel perceptivo, por el ejercicio de discriminación visual que
supone.

En la etapa preesquemática, además de ofrecer al niño una gama amplia de

colores, debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones de color a
través de la observación y la experimentación. No debiendo criticar el uso
subjetivo del color en sus trabajos (un árbol puede ser rosa, azul, etc.), recordando
que uno de los objetivos básicos del área de expresión plástica es el desarrollo de
la creatividad y libertad expresiva.

“El niño goza con los colores y en esta etapa realista es capaz de una mayor
sensibilidad hacia las diferencias y semejanzas; por cierto conviene alentar sus
entusiastas exploraciones del color, cualquier conversación sobre el color,
deberá pues centrarse en la experiencia y no en el uso apropiado del color en un
dibujo”

Para el niño es la habilidad de comunicar, manifestar o narrar a través del color,

hechos reales acaecidos o por suceder; imaginarios o reales; figurativos o
abstractos con una función puramente lúdica, recreativa, comunicativa y
simbólica, dejando entrever la alegría por redescubrir sus facultades creadoras
a través de manchas mágicas del color de forma fantásticas y maravillosa, En el
adulto puede tener muchas connotaciones que van desde lo religioso o político,
decorativo, jerárquico, social o psicológico o de otro orden; hasta una
exteriorización de sentimientos y vivencias experimentadas por el artista. El color
ha sido captado y representado a lo largo de la historia de la humanidad desde
muy diversas maneras. Desde lo individual o muy personal que se distingue por el
estilo creador, o lo influenciado o aprendido de algún movimiento, escuela,
tendencia o estilo artístico en particular.

Para pintar no es necesario emplear muchos colores, sino que basta con un
mínimo de tres: azul, rojo, amarillo, estos en su máxima saturación e intensidad, el
negro y el blanco para modular sus tonalidades desde las más claras a las más
oscuras.

http://www.departamentodedibujo.es/dibujo_artistico_2/Unidad4/DA2_U4_T2_Contenidos_v01/2_pr
ocedimientos
_acuosos.html
http://www.psicodiagnosis.es/areageneral/significado-del-color-en-los-dibujos-de-los-nios/
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignifi
cado psicologico/index.php#04f9119afd126d40f

En los ejercicios graficoplasticos no existe ninguna forma indicativa para realizar

los trabajos, aunque en principio hay que tomar la precaución. Se pueden llevar
a cabo diferentes procedimientos técnicos como: degradados con difuminos,
bastoncillos, dedos para degradar, aplicar fijadores en caso de técnicas secas,
practicas de dibujo sobre papel de lija y otros (Ingres, Canson,) se pueden utilizar
sobre témpera seca, Probar con colores oscuros sobre claros y al revés; Fundir
con planchado Plancha ceras duras como esgrafiado: capas superpuestas y
rayado. El Dripping técnica de Jackson Pollock: gotear, derramar, salpicar, sacudir
la pintura violentamente, Se pueden aplicar mediante frotados, esgrafiados,
estarcidos, , lavados, empastados, difuminados, veladuras.

Los procedimientos para expresarse a través del color son muy numerosos, por
ejemplo: Pintura con sellos (blandos y de cartón), con huellas, digital, en
monocopias, con rodillo, con esponjas, con espátulas, Pintura estarcida (Pintura
escarchada), pintura screen, manchas mágicas, pintura Salpicada.

En principio, y sobre todo si se inician los trabajos de pintura por niños

muy pequeños, recomendamos las técnicas de pintura al agua. Los cuadros
realizados con pincel y pinturas solubles en agua, en caso de usarse, colores
opacos (tempera o «gouache»), cuya propiedad es la de permitir sobreponer color,
de modo que se cubra totalmente la superficie con el último aplicado, se pueden
hacer con color de fondo y sobreponiendo otros elementos o figuras. Si se
usa acuarela y primero valoramos los colores con la superposición de otros,
obtendremos efectos muy interesantes por la transparencia de dicha técnica, ya
que un color sobrepuesto a otro queda transformado en un tono nuevo, al ser
transparentes los tonos que sobreponemos. Para expresarse con el color
existen muchas formas, a continuación se hace una clasificación: Técnicas
Secas, Técnicas Acuosas, Técnicas Grasas Y Técnicas Mixtas. ( http://www.
pinturayartistas.com/tecnicas-pintura/)

TÉCNICAS PICTÓRICAS

TÉCNICAS ACUOSAS

La Pintura Al Temple Es la técnica pictórica más antigua que se conoce. El

nombre de temple proviene de templar que a su vez significa acondicionar un
material para poder darle unas propiedades determinadas, es decir, dar al
aglutinante la proporción adecuada para que las cualidades de adhesión y flexión
sean las mejores. Las pinturas murales del antiguo Egipto y de Babilonia, y las del
período micénico en Grecia, están probablemente realizadas al temple con un
aglutinante de yema de huevo, al que en algunos casos se añadía un
poco de vinagre. Posteriormente el empleo del temple se extendió por Europa y
alcanzó su culminación en Italia. Pintores florentinos de los siglos XIII y XIV, como
Giotto, Cimabue y sus contemporáneos, solían utilizar esta técnica sobre una
preparación de yeso blanco. Los pintores renacentistas italianos molían los
pigmentos a mano y una vez conseguido el polvo lo mezclaban con el aglutinante

Tempera o «gouache» (de textura espesa). La tempera o guache se pueden

utilizar con mucho agua y dan aspecto de acuarela, después de témpera seca se
puede aplicar acuarela, como soportes probar cartulinas de distintos tipos
absorbentes y también de colores medios y así aprovechar transparencias con
témpera aguada, apreciar diferencias utilizando fondo de colores fríos ó colores
cálidos, probar técnica de rayado, probar texturas con la espátula, combinación
óptica de colores punteados (jugar con complementarios), lo mismo
superponiendo colores (en seco) sin tapar totalmente el de la capa anterior.

Las acuarelas: es una técnica al agua, como su nombre indica, los

pigmentos están aglutinados con goma arábiga, soluble en agua. En el mercado
se puede encontrar en varios formatos: pastillas sólidas, en pasta o líquidas: se
compran en pastillas y en tubos para pintar en soporte cartulina muy absorbente y
las hay de distinto grano. Papel Arches rugoso. Papel Waterford liso, técnicas
húmedo sobre húmedo (superficie mojada previamente) en superficie seca con
pincel muy mojado o más seco, fluido enmascarador (opcional), lavado: película
uniforme de acuarela bien diluida en agua para cubrir grandes superficies o fondo
se puede quitar parte de acuarela húmeda con esponja (efecto nubes) conseguir
efectos degradados, superposición de colores (efecto multicolor) no repetir la
pincelada, efecto de nube añadiendo gotas de agua o gotas de tonos oscuros en
superficie húmeda, superposición de capas primera capa seca sobre acuarela
seca se puede raspar con cuter o pasar lija por encima utilizar acuarela sólo
punteando en seco (mezcla óptica), puntillismo: toques de colores
complementarios origina contraste se pueden frotar ceras sobre acuarela seca.

http://www.youtube.com/watch?v=pEFS0a1fV7A.

Los acrílicos: soluble en agua cuando están húmedos, una vez secos son
resistentes al agua y no amarillean, se aplican con pincel, sopladores, aerógrafo,
espátula, rascadores (tarjetadura)... hay retardadores de secado (opcional),
soportes: cartón pluma, cartón, cartón ondulado, cartulinas, papel acuarela...

www.youtube.com/watch?v=FE9Rv0nFh6Y#t=19

Técnicas transparentes, se obtienen efectos de acuarela: probar a superponer

capas de color bastante fluidas sobre fondo seco y también húmedo para obtener
transparencias, pintar humedeciendo el papel previamente así la pintura se
difumina sobre la zona mojada.
Técnicas opacas: producir distintas texturas: empastados, rayados, rascados,
con espátula..., probar veladuras sobre opaco, máscaras: plantillas de cartulina o
de plástico, cinta adhesiva..., probar con la máscara recortada en la forma
deseada y extender pintura con un rascador sobre la máscara o plantilla.

Un rotulador, marcador o plumón es un instrumento que contiene su propia tinta y

su uso principal es escribir o dibujar en superficies distintas. La punta del
rotulador suele estar hecha de un material poroso, como el fieltro. Los Copic son
rotuladores de tinta con base de alcohol empleados principalmente en trabajos de
diseño gráfico y bellas artes. Muy utilizados para colorear los dibujos de Manga.
No son tóxicos y son libres de ácido. Existen actualmente 4 tipos diferentes de
Copic:

Característica. Punta semirrígida cubre grandes superficies de manera uniforme,

Se autoalimenta de tinta, La tinta seca con rapidez y ello permite superponer y
yuxtaponer colores casi al instante. En la técnica del rotulador se aplica
directamente sobre el papel el color deseado, realizándose la mezcla tonalidad
sobre tonalidad, con un acabado donde prima la transparencia, de forma similar a
la acuarela. Se puede realizar un dibujo de base (gráfito HB) sobre el que pintar,
teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base de grafito no podrá ser
borrada. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con
textura o plano de color) directamente. El trazado, o línea fina o gruesa, es la
forma de aplicar la tinta. Aunque también se puede utilizar el puntillismo o la
aplicación de texturas de repetición, pequeños trazos, círculos, etc. Para la
aplicación de fondos o superficies amplias utilizaremos rotuladores de punta
ancha, en forma de pincel o también bisel. Para coloración de pequeños espacios,
texturas o detalles, puntas medias y finas en forma de bala.

http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/11/tecnicas-rotulador-
marcadores.html

Boligrafos de colores El bolígrafo, es de difícil manejo como instrumento de

dibujo, puesto que no admite correcciones como otros procedimientos. Al mismo
tiempo su punta aguda y punzante exige un gran dominio tanto de las líneas
de contorno como de las tramas que cubren las superficies Los dibujos
realizados con este procedimiento se compone de tramas formadas por puntos
repartidos según diferentes densidades, por pequeños trazos superpuestos, por
líneas alargadas que se diluyen en sus extremos o por comillas o garabatos
superpuestos hasta lograr los efectos deseados.
http://www.youtube.com/watch?v=qDw6AW-y1nY
http://www.youtube.com/watch?v=JMh-bewVA7M

Las Tintas pueden ser a base de agua se destacan por su trasparencia y

vivacidad se pueden diluir en agua para aclarar el color. Se pueden diluir en agua
para aclarar el color utilizar con: con plumillas o también de caña natural o de caña
de ave (papel con poco grano), con pincel (soporte cartulina absorbente tipo
acuarela con más o menos grano), sopladores, aerógrafo, salpicados, pintar
directo sobre el papel, pincel casi seco, pincel muy húmedo, mojando
previamente el papel para fondos muy aguados y casi uniformes.

Los vinilos se encuentra presente en la pintura acrílica o vinilica, Es un medio

que permite al (Pigmento) adherirse a las superficies, es soluble en agua. Tiene
menor tiempo de secado que la pintura óleo, y mayor resistencia a la
intemperie, aunque todavía no se ha determinado su durabilidad frente al óleo
Las técnicas de su aplicación pueden ser las mismas que con acuarelas, las
temperas. El vinilo se encuentra presente en la pintura acrílica o vinilica, tiene la
misma función que el aceite en la pintura de oleo. Es un medio que permite
al (Pigmento) adherirse a las superficies. Es incoloro y es soluble en agua.
Tiene menor tiempo de secado que la pintura óleo, y mayor resistencia a la
intemperie, aunque todavía no se ha determinado su durabilidad frente al óleo

Los Acrílicos. Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados
en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una
resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble
en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante
(más medio). Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya
pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc.,
siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación. Se
puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como
imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de
mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse,

Otros materiales Pictóricos. Se pueden experimentar con ciertos tintes comestibles

como el café, polvos de decoración de pudines, anilinas para colorear ropa, entre
otros.

Realizar experiencias con extractos o jugos extraídos de ciertas plantas,`polcos

minerales no tóxicos.

http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/11/tecnicas-rotulador-
marcadores.html

TÉCNICAS GRASAS U OLEOSAS

Los procedimientos grasos son aquellos que no se disuelven en el agua pero sí lo

hacen en disolventes de origen vegetal como la esencia de trementina (destilación
del bálsamo que exudan algunas coníferas) o mineral que el caso del white spirit
(se obtiene por destilación del petróleo en bruto).

La pintura a la encáustica. Ya era empleada por egipcios, griegos y romanos

como queda constancia en los escritos de los autores clásicos (Plinio, Vitruvio).

Se decoraron estatuas y los frisos de los templos y los griegos, además,

decoraron sus navíos pues la cera ofrece gran resistencia a la humedad.

La Pintura al Óleo, que no es soluble en agua, sino en aguarrás y otros

solventes. La pintura al óleo puede utilizarse sobre cualquier soporte, pero
recomendamos las telas que están especialmente preparadas para este
procedimiento.

Las ceras o crayolas disolvente a base de aguarrás o petróleo para acuarelarar,

sobre soporte papel de lija y otros, probar con colores oscuros sobre claros y al
revés, se funden con planchado al calor, técnicas de esgrafiado: capas
superpuestas y rayados. El crayón o lápiz de color es una barra hecha de cera,
carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y que
sirve para escribir, dibujar y colorear. Los crayones de cera son usados
comúnmente por los niños para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos
son lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una
gran variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los
útiles básicos en las escuelas de todo el mundo.

Oleopasteles Son crayón fabricado con resina seca y pigmento se denomina

pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de pastel al aceite,
que son muy populares para realizar ilustraciones en color

Otras técnicas oleosas: brea, betún de judea, betun.

http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/11/tecnicas-rotulador-
marcadores.html
http://www.slideshare.net/margaprofe/ceras

TÉCNICAS SECAS

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, , y no es necesario

disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del
soporte. el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado.
Los tipos más comunes de técnicas secas son:

Lápiz conté. negro, blanco, sanguina, sepia y de colores

Carboncillo. Es el más simple de conseguir. Consiste en una ramita de árbol

carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica
muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa sobre todo
para aprender a dibujar.

Lápiz de grafito. Es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango

que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el
carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho. Son:
duros y blandos El lápiz de grafito es uno de los materiales más usado y quizás el
primero que todos tomamos en nuestros primeros intentos de plasmar algo sobre
una hoja de papel. Es un material muy versátil y sensible que permite ser usado
para tomar desde un simple apunte o boceto a un trabajo con mayor detalle.
Pudiendo aplicar distintos valores, intensidades, y texturas a la vez de tener la
posibilidad ser de corregido dado que es un material borrable.

http://www.slideshare.net/redondus/tema-4-
pastel?ref=http://www.departamentodedibujo.es/dibujo
_artistico_2/Unidad4/DA2_U4_T2_Contenidos_v01/13_pastel.html

Lápices de colores superponer colores, degradados por diferente presión,

superponer líneas en distintas direcciones, lápices acuarelables: pasar el pincel
humedecido en agua sobre los trazos del lápiz para conseguir el efecto
acuarelado.

Sanguina: es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido férrico

llamada hemates que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede
tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya
que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo.
Llamada antiguamentesinopia –por la ciudad turca de Sinope, de donde procedía
la hematites-, fue utilizada en principio para dibujos preparatorios del fresco: el
trazado de sanguina era aplicado directamente sobre el revestimiento del muro
que se iba a pintar. La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente
dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel.

Pasteles (duros y blandos). Se componen de dos materias: el pigmento y el

aglutinante. El pigmento son polvos de colores y son comunes a todas las
técnicas. El aglutinante es con qué se mezclan esos pigmentos para darles
consistencia. Por ejemplo. En los pasteles el aglutinante es muy poco, ya que la
técnica consiste en que los pigmentos se "adhieren" al soporte, por eso en la
técnica al pastel es tan importante fijar el resultado. Así, el aglutinante de los
pasteles solo sirve para dar forma a los pigmentos en polvo. Dependiendo del
fabricante, se usa uno u otro aglutinante, aunque creo que el más común es la
goma arábiga o la goma de tragacanto. Como soporte se emplea el papel, el
cartón o tela especialmente preparados. Es conveniente cierta aspereza del
soporte para que el pigmento se agarre bien, aunque sin pasarse, pues actuaria
como una lija sobre el pastel. Los soportes deben estar fijos, pues al moverse se
produce un desprendimiento de polvo que quita parte del trabajo. Aunque,
personalmente, el papel de lija al agua -muy fino- me parece muy atractivo para
trabajar el pastel, pues se queda la textura y puede resultar interesante.

http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/11/tecnicas-rotulador-
marcadores.html

Tizas: también conocida como yeso, es una arcilla blanca que, preparada en
barritas, se usa para escribir en el pizarrón y, para hacer pinturas de fácil lavado.
La tiza se elabora generalmente mezclando yeso con agua y algunos otros
materiales tales como caolín, y se espera a que fragüe dentro de un molde
especial. Los procedimientos técnicos para trabajar con niños son
básicamente los mismos de los pasteles..

Otras técnicas secas: Se puede experimentar con polvos de colores secos

comestible: chocolates, polvos azucarados, u otros a su alcance no tóxicos y
además se pueden conseguir piedras calizas u otras rocas o minerales (no
tóxicos) para experimentar difuminados interesantes.

Técnica Mixta

Las técnicas mixtas se refieren a la técnica de utilizar dos o más técnicas artísticas
como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de
las técnicas es versátil en las manos de un artista con talento, añadir diferentes
técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de
texturas, pueden mezclar acrílico y óleo, grabado y collage o dibujo y fotografía,
Otros dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la
obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional. En algunas
ocasiones la mezcla de técnicas es muy interesante. Mezclar técnicas ofrece a los
niños (as) posibilidades infinitas para la creación artística.
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marcadores.html

EL MANEJO PEDAGÓGICO DE LA PINTURA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

La pintura es una experiencia que permite al niño asomarse a tierras lejanas e

ignoradas. Cuando se enfrenta al papel, con su pincel empapado en pintura, su
imaginación empieza a volar. A medida que aplica pintura y sus emociones
interaccionan con el medio, el mundo exterior y las personas se desvanecen. La
pintura, el color y el yo se hacen una sola realidad. El hechizo, ya sea
momentáneo o de algunos minutos, refresca el espíritu, la mente y proporciona
una base no verbal de comunicación.

La pintura puede ser tan importante e influyente en el proceso de

crecimiento del niño en desarrollo, que debe tenerse muchísimo cuidado en la
selección y presentación de los materiales. La tempera es probablemente el tipo
de pintura más satisfactorio para uso general. Es un material de fácil control, ya
que es soluble en agua y esto permite variar su densidad, los colores se combinan
fácilmente produciendo otros colores, la tempera, por ser opaca, permite al niño
cubrir un color con otro, dándole la posibilidad de introducir cambios, se seca
rápidamente y una vez seco se puede pintar sobre él; combina bien con
otros materiales, prestándose a una gran cantidad de usos, además, el manejo
de la tempera posibilita el desarrollo de destrezas que pueden aplicarse al uso de
otros tipos de pintura y materiales artísticos.

Cuando se compra tempera debe conseguirse de buena calidad, para que el niño
disfrute de la riqueza y belleza de una buena pintura, ya que algunas marcas
manchan mucho y son difíciles de quitar de las manos y la ropa, por lo que
conviene no usarlas para que la experiencia de pintar no cree problemas al niño o
a los padres. Debe empezarse con rojo, azul (ultramar o medio), amarillo, naranja,
verde, violeta, negro y blanco. Si el presupuesto lo permite puede añadirse azul
turquesa, magenta, rojo naranja y amarillo verdoso, aunque estos colores pueden
obtenerse mezclando los básicos, nunca tienen el mismo brillo que las pinturas
preparadas comercialmente.

En los primeros meses del año escolar se pueden utilizar las pinturas tal como
están y más tarde pueden mezclarse para usar junto con los colores puros o en
lugar de ellos. No hay que tener miedo a experimentar. Para obtener colores
nuevos se empieza por añadir pequeñas cantidades de un color a otro,
aumentándolas cuando sea necesario. Resulta mejor añadir el color oscuro al
claro

Marrones: con el rojo, el azul y el amarillo se obtiene el marrón, se agregan los

colores a partes iguales y luego se añade más cantidad de uno de los tres, según
el matiz que se desee. También se obtiene marrón con cualquier par
complementario, por ejemplo; el verde (combinación de azul y amarillo) y el rojo, el
amarillo y el violeta. Otras combinaciones que se pueden usar son el naranja y el
azul, el rojo naranja y el turquesa, el magenta y el amarillo verdoso. El negro y el
rojo producen un marrón intenso, es posible que se requiera un toque de verde o
amarillo para lograr el color deseado.

http://www.psicodiagnosis.es/areageneral/significado-del-color-en-los-dibujos-de-
los-nios/
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujo
infantilysusignificado psicologico/index.php#04f9119afd126d40f

TÉCNICAS GRAFICO – PLÁSTICAS INFANTILES

Las técnicas grafico plásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años
de educación básica para estimular la psicomotricidad, la expresividad, la
creatividad, la imaginación, le estética. Entre otras, con el objetivo de preparar a
los niños y niñas con aprendizaje de experiencias significativas haciendo uso de
muchos recurso. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado,
Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los
dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, El Plisado, El
montaje, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado,
técnica de papel mojad, Pintura con lápices de colores, pintura con crayones,
pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela,
pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, puntillismo, piedras
pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con
goma, Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con
goma, pintura mono print, impresión con madera, color mágico, pintura con
peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el
bordado, oradado.
PINCEL MÁGICO: en papel celofán y con un hisopo, se crean hermosas pinturas
mágicas, pues el papel se torna blanco al tocarlo con el pincel mágico untado de
cloro. (límpido)

PINTURA CHORREADA (con jeringa: con jeringas, se tira la pintura en un papel o

tela ubicado en la pared, originando creativas pinturas, de formas diferentes.

PINTURA CON LANA E HILOS: sobre un cartón o tela y con lana remojadas en
vinilos de colores, crear hermosos trazos, Dáctilo pintura: con vinilos y la yema de
sus dedos, llenan de color y vida sus dibujos;

IMPRIMIR CON CUERDAS (Para el Segundo y Tercer Nivel) Materiales: cuerdas,

hojas, témperas.
Procedimiento: Doblar una hoja por la mitad, colocar sobre una mitad tres cuerdas
mojadas en témpera en diferentes colores. Con la otra mitad de la hoja imprimir
suavemente. Abrir la hoja y retirar las cuerdas. Otra opción es mojar las cuerdas
en la pintura e ir pintando con ellas en la hoja.

PINTAR CON TENEDORES Materiales: hoja blanca, témpera, tenedores, envases

planos para la témpera. Procedimiento: Mojar el tenedor en la pintura e imprimir en
la hoja.

PINTURA CON LOS DEDOS: Los niños utilizarán sus manos y dedos, de las
manos y pies para pintar sobre el papel. Pueden pintar su mano o pie y luego
imprimirla sobre el papel o simplemente hacer dibujos.

PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS: (Para Segundo y Tercer Nivel) La

técnica consiste en recortar un pedazo de plástico del tamaño de una hoja carta
luego pegarlo en cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición con
témpera sobre dicho plástico.

PINTURA SOBRE LÁMINAS DE ACETATO: Coloca la lámina de acetato sobre

un pedazo de cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición con témpera.

TÉCNICA DE PINTURA CIEGA. Es una técnica que permite plasmar ideas en el

papel blanco con los ojos vendados o cerrados con diversos materiales
descubriendo efectos de color.

TÉCNICA DE DÁCTILO PINTURA consiste en utilizar pintura de agua y las

huellas de la mano, dedos, puños, codos permiten plasmar figuras d colores de las
más variadas formas en un espacio plano.

TÉCNICA DE PINTURA CON PINCEL Consiste en plasmar de manera creativa

sobre cualquier superficie.
TÉCNICA DEL ESTAMPADO CON SELLOS: Consiste en estampar con sellos
blandos o duros dibujos sobre la superficie, con sellos hechos con esponja,
cartulina o papel bond -hojas de arboles
-sellos de letras -sellos de vocales, etc.

EL PUNTILLISMO Es una técnica que utiliza la punta de diversos materiales, para

cubrir con puntos de colores ya sea de vinilos, marcadores, lápices de colores,
tinta, etc ya sea agrupados, separados, grandes pequeños de forma creativa
superponiendo o yuxtaponiendo colores de forma creativa,

TÉCNICA DE EL ESGRAFIADO, Es una técnica de arte donde se dibuja haciendo

incisiones con un objeto punzo cortante, en la parte superficial de una cartulina u
otra superficie previamente preparada, primero cubrir totalmente con crayones y
luego encima del crayón, aplicar vinilo o
betún cubriendo totalmente la capa de crayolas, por ultimo hacer incisiones
con un punzón creativamente hasta lograr efectos interesantes.

TÉCNICA DE LA PLUVIOMETRÍA Consiste en salpicar tintas de colores en una

base de papel o cartulina, utilizando un cepillo de dientes u otro, peinillas
salpicar pintura por toda la hoja previamente cubierta con plastilina, frotando el
cepillo de dientes con la peinilla o el dedo. Otra variante es colocar creativamente
siluetas de papel, salpicar con lluvia de colores y posteriormente quitarlas.

TÉCNICA PINTURA CON RODILLO Esta técnica se realiza con un rodillo, el que
se puede hacer con un carrete de hilo, tuzas, u otro objeto cilíndrico, plasmando el
color de forma creativa.

TÉCNICA DE PINTURAS EN PIEDRAS: Es muy divertido, ya que se obtiene

elementos de la naturaleza, siendo una buena escusa para llevar a los niños al
parque, para encontrar piedritas, medianas, pequeña y con pintura acrílica
motivarlos a descubrir formas ocultas en ellas.

TÉCNICA DE ACUARELA O AGUADAS: Se caracteriza por pintar sobre cartulina

empleando colores transparentes mezclados con agua, ya sea con el papel seco o
humedecido previamente.

TÉCNICA DE ESPUMA DE COLOR: Consiste en utilizar agua jabonosa de

colores distintos y experimentar efectos de la espuma de color sobre cartulina.

PINTAR SOPLANDO: (Para el Segundo y Tercer Nivel) Las artes plásticas le

permiten al niño expresarse por medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o
imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente. Para
pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta
pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para
conseguir formas.

IMPRIMIR SOBRE VIDRIO: (Para el Segundo y Tercer Nivel) Procedimiento: en

una superficie de vidrio dejas caer unas cuantas gotas de témpera de varios
colores, luego colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando la mano
suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el papel.

IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS: (Para el Segundo y Tercer Nivel) Con esta
técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas cuantas
sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de
diferentes tamaños.

IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ: (Para Segundo y Tercer Nivel). Recortar formas
de papel crepé, colocarlas en una hoja con un pincel mojado en agua trata de
pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las formas de papel crepé,
puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la forma.

PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO: (Para Segundo y Tercer Nivel) Consiste en

recortar un pedazo de papel aluminio de tamaño de una hoja de papel carta, luego
pegarla a un pedazo de cartulina del mismo tamaño y realizar una composición
con témpera.

PINTURA DENTÍFRICA: se mezcla la crema dental con la témpera o color

deseado y luego se pinta el dibujo, dejarlo secar.

PINTURA CON GELATINA se mezcla la gelatina con la goma y la leche

condensada, agregar en porciones separadas los colores de la témpera a utilizar.
Se procede a pintar el dibujo con la mezcla preparada, al secar quedará en
relieve.

TEXTURIZADO: se elabora un dibujo preferiblemente grande, se unta la pega a

toda la figura, sin dejar secar se le rocían las cáscaras de huevo trituradas, luego
dejar secar y finalmente pintar del color deseado.

MANCHAS MÁGICAS DE COLOR cubrir la hoja con manchas de témpera

aguada, utilizando pincel. No dejar espacios en blanco. Dibujar con témpera
negra. Otra variante es dibujar las manchas con papeles de colores.

DÁCTILO PINTURA: Preparar con almidón o harina y agua una pasta suave.
Colocar en la masa la pasta suave incolora y separar las témperas. Mojar los
dedos en ella, y luego en el color que se desee usar y dibujar con el dedo sobre la
cartulina ideando una escena.

PINTURA INVISIBLE: MATERIALES: Colocar el cloro en los envases de plástico.

Seguidamente, invitar a los niños a colocar los hisopos dentro de los envases con
cloro, utilizando estos como pinceles. Pedirles que realicen el dibujo de su
preferencia. A medida que el cloro se vaya secando irá decolorando el papel de
seda, apareciendo el dibujo hecho por los niños en color blanco.

SIMETRÍA O MARIPOSA: (Edad todas). Doblar el papel, abrir y colocar gotitas de

pintura en el área cerca del doblez. Doblar nuevamente aplastar con la mano o el
rodillo. Variante: pintar el dibujo de un lado y seguir con el procedimiento.

SECUENCIA DE TRAZADOS: (Para el Primer Nivel) Actividad Nro. 1: Trazar

líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera llenar toda la
hoja. Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de cera. Trazar
líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar líneas de abajo a
arriba utilizando témpera y dedo. Trazar líneas de arriba debajo de izquierda a
derecha, una sobre la otra con creyones de cera, témpera y dedo, utilizar una hoja
para cada trazo.

PINTAR ESCURRIENDO: (Para el Segundo y Tercer Nivel) Para esta técnica se

prepara pintura clara y ligera con témpera y agua, luego en una hoja de papel
hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores.

USO DE LOS COLORES, MATERIALES Y HERRAMIENTAS

Verdes: los verdes se pueden cambiar añadiendo azul para el verde azulado y
amarillo para el verde amarillento. Se puede obtener verde azulado empezando
con azul y añadiendo el amarillo preciso para lograr el tono verde que se busca.
Para obtener verde amarillento se empieza con amarillo y se añaden
gradualmente pequeñas cantidades de azul hasta obtener la intensidad deseada.
Añadiendo cantidades pequeñísimas de negro al amarillo se obtiene el
verde Chartreuse, y con el verde, verde profundo, algunas veces es
necesario añadir cantidades pequeñas de azul, de amarillo o de ambos, para
lograr el color deseado.

Si se añade blanco para obtener verde claro, conviene añadir más amarillo para
fortalecer el color, añadiendo pequeñas cantidades de violeta se difumina el verde,
esta mezcla puede combinarse con distintas cantidades de blanco para obtener
matices interesantes.

Rojos: añadiendo pequeñísimas cantidades de azul al rojo se logra un

carmín profundo, añadiendo negro y amarillo en pequeñas cantidades se obtiene
un efecto grisáceo, el valor del rojo se puede variar añadiendo blanco e incluso
amarillo, con el naranja y el rojo se obtiene un rojo naranja más intenso que el
obtenido con rojo y amarillo, con naranja y magenta se obtiene un rojo vivo más
atractivo.

Azules: los azules pueden variarse ampliamente añadiendo pequeñas cantidades

de amarillo o verde. Con pequeñas cantidades de magenta se da mayor
intensidad sin cambiar de color, con pequeñas cantidades de negro y naranja se
obtiene un efecto grisáceo interesante. El azul se puede variar añadiendo blanco.

Amarillo: varía ligeramente añadiendo blanco y pequeñas cantidades de azul y

rojo, combinándolo con el magenta se obtiene un rojo naranja luminoso
Violeta: varía con la adición de amarillo o rojo, con azul y blanco se obtiene un
lavanda luminoso y con pequeñas cantidades de verde y negro, gris, varía con el
blanco negro: si no se tiene negro, se puede sustituir por una mezcla de rojo, azul
y verde.

http://www.psicodiagnosis.es/areageneral/significado-del-color-en-los-dibujos-de-
los-nios/
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujo
infantilysusignificado psicologico/index.php#04f9119afd126d40f

RECIPIENTES PARA LAS PINTURAS

Cuando se seleccionan recipiente para pintura hay que tener en cuenta la

estética y la funcionalidad. Los recipientes de vidrio son atractivos, pero poco
convenientes, pues se rompen con facilidad. Los de plástico transparente son
igualmente atractivos y más seguros: Los más pequeños tienen el tamaño justo
para las manos de un niño de dos años, los más grandes pueden ser manipulados
por niños de cuatro o cinco años. Los tamaños intermedios con tapa de plástico
también son muy prácticos. Los botes que se utilicen para guardar la pintura
deben pintarse la superficie exterior del bote

LOS TIPOS DE PINCELES

Para pintar con tempera se utilizan generalmente pinceles corrientes, conviene

tenerlos de varias clases y tamaños. Los mangos deben ser largos para permitir
una mayor libertad de movimientos. Sin embargo, si se utilizan botes pequeños -
para los niños de dos años- es preciso acortar los extremos de los mangos de dos
a tres centímetros.

Los mangos de los pinceles deben ser de madera suave sin pintar, o de madera
fuerte lacada o pulida, estos últimos son más costosos. Conviene comprar los
pinceles en estuches. Las brochas pueden ser de cerda, pelo de ardilla, tejón,
marta o buey. Los pinceles de cerda se utilizan con más frecuencia porque son
más baratos y porque algunos educadores piensan que los pequeños sólo deben
usar pinceles duros. Al comprarlos hay que asegurarse de que las cerdas sean
largas, éstas pueden ser planas o redondas pero ambas deben tener un tamaño
apropiado (de dos a tres centímetros).

Además de la provisión de pinceles de cerda, hay que proveer al niño de algunos

pinceles buenos, de pelo de ardilla o de cualquier otro tipo que sea flexible, tanto
del tipo redondo como del plano, ligeramente más pequeños que los de cerda (uno
veinticinco a dos y medio centímetros). Este tipo de pincel aumenta el valor de las
actividades pictóricas porque retiene gran cantidad de pintura y es muy flexible. Al
comprar pinceles de pelo suave conviene recordar que los de pelo de camello no
son muy buenos para pintar con tempera, pero si lo son para pintar con acuarela.

LAS ESPONJAS
Las esponjas de cualquier tipo (estopa, fibra plástica, lana, estropajo, panola, etc.)
y tamaño, acompañadas de platicos con tempera y algo en qué pintar, constituyen
un buen aliciente para introducir al niño a experimentar.
http://www.youtube.com/watch?v=eCZuePyPZ8I

LOS RODILLOS

Los rodillos comúnmente usados en pintura se consiguen en diferentes formas,

anchuras y además pueden cubrirse con malla, red, costal o crespón. En un
mismo rodillo se pueden colocar tiras de dos o tres materiales diferentes. El papel
y los rodillos se colocan encima de una mesa o en el

http://www.psicodiagnosis.es/areageneral/significado-del-color-en-los-dibujos-de-
los-nios/
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujo
infantilysusignificado psicologico/index.php#04f9119afd126d40f
MODELADO Y DISEÑO DE CONSTRUCCIONES (MANUALIDADES)
PRESCOLAR
MODELADO Y DISEÑO DE CONSTRUCCIONES (MANUALIDADES)
BÁSICA PRIMARIA
III MODELADOS EXPRESIVOS

ACTIVIDADES DE MODELADO EXPRESIVO

Se proponen las siguientes masas y técnicas:

PASTA DE PAPEL Materiales: Preparación: Mezclar en una olla la harina y la

pega. Revolver bien, agregar los pedacitos de papel toilette y luego el vinagre.
Esto se puede licuar pero debe quedar bien espeso.

TÉCNICA DE MODELADO CON PAPEL MACHÉ Es una técnica muy divertida a

base de papel periódico, papel blanco de escritura, papel higiénico, engrudo -
agua -pintura, estimular la sensibilidad táctil. (Procedimiento: Se utiliza el papel
periódico trozado en pedazos y se coloca en una bandeja con agua cuando está
bien remojado se lo licua, luego se le exprime bien el agua para obtener la masa y
proceder a moldear)

TÉCNICA CON ARRASTRE DE PLASTILINA Es una variante en plastilina con el

cual se le orienta al niño y niña a descubrir la textura y otros elementos
compositivos con el uso de la plastilina.

TÉCNICA EL GRABADO Es una técnica que consiste en grabar sobre una

superficie lisa denominada plancha hecha en plastilina u otro material blando.

GRABADO DE COMIQUITAS: (5 a 6 años). Se coloca la parte encerada del papel

sobre la comiquita y con la paleta de helado se frotará toda la superficie hasta que
quede grabada la comiquita en el papel.

TÉCNICA DEL MODELADO CON PLASTILINA Es una variante en plastilina con

el cual se orienta al niño y niña ampliar las experiencias de exploración de
creación de formas manualmente con diferentes técnicas y materiales blandos, en
alto, bajo relieve, modelado de bulto, acoplando formas, etc.
 IV MANUALIDADES EXPRESIVAS

PRACTICAS DE MANUALIDADES EXPRESIVAS

Las manualidades son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de
herramientas, generalmente se denominan así a aquellas labores en las que
se busca una realización personal, una creatividad casera, o en la mayoría de
los casos una forma de desconectar del trabajo o bien como entretenimiento para
combatir el tedio o el aburrimiento.

Las manualidades con fines educativos contribuyen a fomentar la creatividad en

el niño , a través de ella el niño se recrea y despierta su espíritu imaginativo, en la
medida en manipulen los materiales e instrumentos necesarios para cada
etapa se irán estructurando todas las facultades creadoras y expresivas,
partiendo de un proceso bien dirigido y planificado desde el nivel de preescolar,
se le brinde un espacio y un clima de confianza que conlleve al despertar de la
fantasía creadora, sin inhibiciones e intervenciones estereotipadas, para que se
inicien en la creación de ideas innovadoras y únicas.

Las manualidades ayudan a los niños se relajen y se sientan mejor.

Actividades como la manipulación de las diferentes masas blandas, elaboración
de objetos en papel a mano que tiene aspectos terapéuticos contribuyen a
desarrollar muchas habilidades.

Manualidades en la escuela

Las manualidades o trabajos manuales son trabajos que realizan los niños
en la escuela encaminados a mejorar su educación, desarrollar su motricidad, su
coordinación, etc. Los trabajos manuales son actividades estéticas que realizan
los niños ayudados de determinadas herramientas y utensilios. Consisten estos
trabajos en plegar, trenzar, tejer, recortar, pegar, iluminar, picar y bordar tiras y
cuadrados de papel o de otros materiales (cartón, cintas, telas, badana, paja, etc.)
con lo que realizan los niños caprichosas y variadas combinaciones de formas y
colores. Confeccionan sobres, hacen varias figuras comunes y de adorno,
construyen y adornan cajas para diversos usos así como cestas, cuerpos sólidos y
otros objetos, arman edificios y confeccionan flores y aun muebles en miniatura. A
esto hay que añadir que hacen uso de otras manifestaciones como el dibujo y el
modelado mediante el que los escolares hacen cuerpos geométricos, pequeños
monumentos arquitectónicos, figuras, frutas, etc. Requiere este método ejercicios
prácticos que consisten en gran parte en hacer con las manos los trabajos
manuales.

Cuando trabajamos con esta tipo de actividades con los niños, estamos
ayudando a que desarrollen habilidades y destrezas, además si usamos
materiales de reuso podemos inculcar el cuidado del medio ambiente

Manualidades apropiadas a la edad

Bloques de madera

Les gustan desde pequeñitos. Con cinco años pueden realizar construcciones más
elaboradas: con puentes, torres, casas más altas, etc.

Troquelados

Formar con papel o cartulina objetos sencillos. Si además son útiles (cajas,
sobres, etc.), los niños darán más valor a esta actividad.

Recorte y pegado

Lo más sencillo es recortar de cualquier manera ilustraciones o fotos de revistas y

periódicos, pero poco a poco se puede intentar que lo hagan a pulso, es decir, que
vayan creando formas con la tijera. Para pegar, mejor emplear pegamento de
barra que cola líquida.

Cómo pueden ayudar los padres

Los trabajos y los materiales han de corresponderse con la edad, el interés, la

capacidad y la iniciativa del niño. Si le pedimos que haga algo de lo que aún no es
capaz, solo conseguiremos que odie las manualidades.

Es bueno que los padres, profesores o adultos estemos familiarizados con lo que
les vamos a enseñar.

Ponle un delantal o camiseta vieja para olvidarte de las manchas.

Elige un lugar con luz natural y ordenado (ya se encargarán ellos de desordenarlo
todo). Una buena música les ayuda a concentrarse mejor.

Deben tener a mano todo lo que vayan a necesitar. Habrá que quitar todas las
cosas de encima de la mesa y cubrirla con papel de periódico.

Es muy importante que el niño lave los pinceles cada vez que cambie de color y al
terminar de trabajar. También debe acostumbrarse a tapar los rotuladores, para
que no se seque

FANTASÍA DE PAPEL LUSTRILLO O SILUETA: (Para Segundo y Tercer Nivel)

Esta técnica consiste en hacer siluetas de formas con marcadores finos, hacerle
huecos creativamente de diferentes formas a la figura diseñada con un punzón
sobre una plantilla de corcho o icopor, de, luego con papel lustrillo pegar por
detrás del hueco hasta cubrir el hueco.

FANTASÍA DE PAPEL DE SEDA: (Para el Segundo y Tercer Nivel) La técnica

consiste en hacer siluetas con marcadores finos sobre cartulina de color, luego
recortarlas mediante el punzado, después arrugar bien el papel de seda y llenar
los huecos las siluetas con el mismo, pegándola por detrás de la cartulina.

DELINEACIÓN CON PABILO (LANA O CUERDA): (Para Segundo y Tercer

Nivel) Consiste en hacer figuras con marcadores finos y creyones de cera, luego
delinear la figura con cuerdas.

EL MOSAICO: (Para Segundo y Tercer Nivel) El mosaico es una de las más

antiguas formas de arte. Este ha adquirido un gran valor pedagógico y su práctica
se lleva a cabo desde los niveles más elementales, siendo reconocida con una
excelente técnica educativa, es básicamente un procedimiento que consiste en
hacer formas en una cartulina, pegar pequeños trozos de papel de seda, lustrillo,
cartulina, semillas u otros objetos de colores pequeños hasta lograr rellenar cada
parte de la silueta con colores distintos.

EL MONTAJE: (Para Tercer Nivel) Para esta técnica se utiliza papel lustrillo
(silueta) o cartulina, se dibuja y se recorta la figura en partes, las figuras deben ir
montadas una sobre la otra, creando diseños creativos.

ALGODÓN EN RELIEVE Y DELINEACIÓN CON ESTAMBRE: (Para Segundo y

Tercer Nivel) La técnica consiste en hacer un dibujo con marcadores finos en
cartulina, luego rellenas con algodón todo el dibujo y lo delineas con estambre.

TÉCNICA DEL ARRUGADO

Es la técnica que consiste en arrugar el papel de color y tamaño, crear y pegar
creativamente

TÉCNICA DEL RASGADO. Es cortar un papel con los dos dedos índice y pulgar
Papel periódico, papel brillante Revistas.

TÉCNICA DEL TROZADO Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando

los dedos índice y pulgar, crear y pegar creativamente.

EL GRANULADO: (Para Segundo y Tercer Nivel) La técnica consiste en hacer

una composición con marcadores finos y rellenar las partes de la composición con
azúcar, café, chocolate, granos,
etc.

TÉCNICA DE ENTORCHADO. Consiste en torcer tiras de papel que sean largos,

en esta técnica utilizamos la pinza digital. Esta técnica s recomendable antes de
aprender a trabajar con la tijera y utilizando el lápiz.

TÉCNICA DE COSIDO O ENHEBRADO Consiste en coser y cercar por los puntos

del dibujo, desarrollando presión palmar en el niño con la cual utiliza dos manos y
exclusivamente la pinza digital de la mano.

http://actividadesdelmundo.blogspot.com/
TÉCNICA DEL ARMADO Consiste en transformar creativamente un objeto o
elemento en otro de diferente significado y uso. Ejemplo: una caja de fósforos
puede convertirse en un carro.

TÉCNICA DEL ENCAJADO Y/O ENSAMBLADO Esta técnica consiste en

encajar, juntar piezas, ensamblar, etc. formas figuras geométricas, hasta crear
un diseño a partir de encajado o ensamble de ellas.

TÉCNICA DE RECORTADO con los dedos y tejeras separar pedazos de papel,

hilo, etc. crear y pegar creativamente sobre una determinada superficie.

TÉCNICA DE COLLAGE Es una manifestación de la expresión plástica en la que

se utilizar toda la clase de elementos disponibles en el ambiente que rodean, para
pegar y crear creativamente.

TÉCNICA DEL PAPEL PICADO Esta técnica consiste en que el niño trabaje con
tijeras, es decir que haga papeles picado pequeño y grande, crear y pegar
creativamente.

TÉCNICA DEL PLEGADO U ORIGAMI: Se origina de ort. Que significa plegado y

Gami papel. Es un arte japonés del plegado del pape fomenta el desarrollo de las
destrezas, exactitud y precisión manual, la concentración y la atención. Goma –
Consiste en realizar dobleces al papel que debe estar en forma de diversas figuras
geométricas Papel cometa, Papel periódico.

TÉCNICA DEL PUNZADO Esta técnica le permite al niño el dominio y

precisión de los movimientos de la mano punzando sobre una plancha de corcho
o algo similar que sirva de almohadilla la plastilina, papel o cartulina, punzando
con el lápiz o aguja punta roma, indicándole al niño el cuidad ya que el punzón es
un material un poco peligroso.

ENSARTADOS o ENHEBRADO: (Para el Segundo y Tercer Nivel) La

técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio de
macarrones, cuencas de collares, de semillas, construyendo creativamente
diseños de colares coloreados o naturales.

TRENZADOS: (Para Tercer Nivel) Los trenzados son actividades muy

desarrolladas por los niños, tienen una base motriz muy grande, le permite al niño
adquirir destrezas necesarias para el aprendizaje de la cultura.

CORTICALADO Es una forma de recortado que consiste en obtener

guardas sobre papel plegado. Plegando el papel según la cantidad de figuras que
se desea obtener, dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar
manteniendo el papel plegado.

LOS TÍTERES: (Para Segundo y Tercer Nivel) Los títeres representan un papel
importante en la educación del niño, su construcción desarrolla se creatividad e
imaginación, mientras que su manejo influye positivamente en su expresión
corporal. Existen muchos títeres: títeres de bolsas de papel, de fieltro, corcho,
medias y de pasta de papel.

Los Títeres Guiñol: Se manipula desde abajo, introduciendo la mano dentro del
muñeco. Tiene una cabeza estática, y puede mover los brazos

Títere de Guante: Este muñeco se caracteriza por la capacidad de mover su

boca. La mano se introduce en el títere como si fuera un guante, de esta manera
el pulgar mueve la mandíbula inferior y el resto de los dedos la mandíbula superior

hp://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/3455_19912.pdf
hp://www.youtube.com/watch?v=8vbKSi4-GLE;
hp://www.youtube.com/watch?v=77g
CsVQE1aY hp://www.youtube.com/watch?v=uTUZLtNONhE

Títere de Dedal Son pequeñas cabezas que se insertan como un dedal en los
dedos de la mano.

Títere plano: Consiste en realizar un dibujo en cartón o cartulina, recortar su

silueta y pegarle una varilla.

Títere de peana: los títeres de peana simple son los que están sujetos en su
interior por una varilla aguantada en su parte inferior a un soporte de madera o de
cartón de forma cónica llamada peana.

Títere sobre mano: son muñecos u objetos manejados desde su interior y

desde arriba doblando la muñeca en ángulo recto y apoyando los dedos en la
superficie de la escena.

Títere de Varilla: este títere es un paso intermedio entre la marioneta y el títere de

guante. Personajes u objetos articulados con unas varillas que mueve el titiritero.

El Móvil: (Para Segundo y Tercer Nivel). El móvil es una expresión artística que
se logra con diferentes materiales y diferentes formas sostenidos en equilibrio
mediante libros, cintas, chenil, ganchos o palitos. Algunos móviles: móviles con
materiales de desecho, cartulina, fieltro, arcilla,
etc. Torpografo

Teatro De Sombras se representan tras una pantalla traslúcida iluminada, se

manejan desde los laterales exteriores directamente con la mano, o con la ayuda
de varillas y cuerdas.

Marioneta: Es un muñeco de trapo, madera o cualquier otro material, usado para

representar obras de teatro Se manipula desde arriba, moviendo los hilos que su
vez mueven las partes del muñeco.
 TALLER 1:
Incursionando en el mundo del dibujo, reconociendo y manipulando materiales.

"Es necesario conocer las posibilidades del material que se utiliza en el arte para no exigir de él lo
que por naturaleza no puede dar”
José María Parramón

DESEMPEÑO Conoce la importancia del dibujo en la formación del hombre, reconociendo

y manipulando materiales propios de esta forma de expresión.

ACTIVIDADES
Dinámica:
Charlo sobre el origen del dibujo, importancia, historia y sus consejos.
Observo la exposición apreciando lo que muestra cada técnica.
Comento sobre lo observado.
Manipulo los materiales y herramientas básicas del dibujo.
Charlo sobre las características que presenta cada uno de ellos
Observo y participo de la demostración de procedimientos para dibujar: Frotado, raspado,
rayado, punteado, lavado, sombreado, pincel seco, difuminado, estarcido.

RECURSOS: Humanos, muestras de dibujos en diferentes técnicas, Ceras, difumino,

pincel, plumas, cañas, exacto, lápices, rotuladores, vinilos, tintas, tizas, etc, papel, papel
de calcar, bolsa de plástico transparente, cartón, cartulinas, suelo, pared, tablero,
materiales del medio y de desecho, etc.
TALLER 2: Oobservando y descubriendo formas, texturas, espacios, en la naturaleza.

"Experimento una increíble claridad en los momentos en que la naturaleza es tan hermosa, pierdo
la conciencia de mi mismo y las imágenes viene como un sueño"
Vicent Van Gogh
DESEMPEÑO Compara, diferencia y comprende formas, tamaños, espacios,
texturas,…de la naturaleza, para luego representarlos gráficamente.

ACTIVIDADES
Visito un lugar campestre.
Participo del juego:
Observo los seres y el paisaje
Anoto lo observado, precisando la forma, tamaño, espacios, texturas de cada uno.
Con un grupo de compañeros represento lo visto en una cartulina empleando materiales
del medio.

RECURSOS Bolígrafo, cartulina, hojas de bloc sin rayas, cuaderno de apuntes, material
de desecho del medio.
 TALLER 3 Reconociendo el abecedario gráfico

"haga usted líneas, muchas líneas; ya sea del recuerdo, ya sea de la naturaleza”
Edgar Degas
DESEMPEÑO Desarrolla la motricidad fina y la coordinación visomotriz haciendo uso de
los signos del abecedario gráfico en representaciones esquemáticas.

ACTIVIDADES

Participo de la dinámica:
Observo detenidamente la lámina que muestra el orientador sobre el abecedario gráfico.
Represento en variedad y cantidad los signos del abecedario gráfico con distintos
elementos de trazo.
Decodifico un objeto observado mediante los signos del abecedario gráfico.
Organizo nuevamente los signos decodificados y plásmalos imagen observada.
Tomo un signo del abecedario gráfico o los que desees para experimentar composiciones
a partir de ellos con lápices sobre papel.

MATERIALES: Cartelera, cartulina hojas de bloc, lápiz.

 TALLER 4: Dibujando en grandes formatos.

“El desarrollo del grafismo infantil, no puede medirse por cánones de belleza de los adultos, el
producto final - si bien es importante- debe estar subordinado a los logros que produzca el
proceso creador”
Dora María Acerete.
DESEMPEÑO Desarrolla la percepción de las propias evocaciones, fantasías, de la
naturaleza, de los demás y de las cosas para representarlas gráficamente en grandes
formatos

ACTIVIDAD
Observo las imágenes que presenta del “Teatro de Sombra”.
Construyo formas a partir de la proyección de las sombras de partes del cuerpo y objetos
del entorno en distintas posiciones solo y colectivamente.
Calco con tizas las siluetas de un(os) compañero(s) o de objetos en un mural de papel y
agrego detalles que hagan falta con líneas de pincel empleando vinilos.
Expongo ante mis compañeros los trabajos y comento sobre las experiencias realizadas.

RECURSOS
Cartulina en formato grande, vinilos, pincel, tizas
 TALLER 5: Descubriendo espacios y planos en el dibujo

"La línea de base es el indicio de que el niño se ha dado cuenta de la relación entre él y el
ambiente" algunos la duplican situándola más arriba, representando otra parte más alejada del
mismo paisaje, es un paso hacia la perspectiva”
Lowenfeld
LOGRO: Organiza adecuadamente las formas en el espacio.

ACTIVIDAD:
Observo a través de un visor o ventana (marco de madera con plástico transparente en
diferentes tamaños) como están distribuidas las cosas en el espacio, determinando los
diferentes planos que ocupan.
Dibujo con marcadores o rotuladores gruesos y delgados las imágenes que se ven a
través de las ventanas o visores
Reflexiono sobre ¿cómo solucionar en el dibujo la ubicación de cada figura en el espacio
de la hoja de trabajo?
Descubro con los orientadores y compañeros mediante el análisis comparativo de los
objetos la manera de representar la profundidad un grupo de figuras en el espacio.

RECURSOS: Campo, visor de cartón o cartulina, ventanas o marcos de madera cubierto

con plástico transparente, marcadores gruesos y delgados, grabadora, casetes,
 TALLER 6: Aprendiendo a reducir y ampliar imágenes

"Si el arte del niño no fuese y continuase siendo más que una alegre diversión cuyos productos el
educador recogiera como las manzanas del árbol, perdería gran parte de su valor.”
Pierre Duquet
DESEMPEÑO Aprende a utilizar el sistema de escala de reducción y ampliación y de
imágenes

ACTIVIDAD:
Observo y participo de la demostración que hacen los orientadores sobre la ampliación,
reducción y distorsión de imágenes en el tablero.
Tomo una lámina o fotografía de formato pequeño y la amplio en suelo (calle, cancha o
corredor pavimentado) empleando tizas y luego las delineo con pinceles y vinilo.
Tomo una lámina o fotografía de formato grande y la reduzco en hojas de cuaderno con
lápices de color o empleando la técnica que más me guste.
Manifiesto los avances en el dibujo obtenido y el de los demás.

RECURSOS: papel, cartulina, suelo (calle, cancha o corredor pavimentado) vinilos,

crayolas, lápices de colores.
 TALLER 7: Creando dibujos espontáneamente

“En la representación de espacio-tiempo en el dibujo de los niños se señalan acontecimientos

que tuvieron lugar en distintos momentos, "narrarles un cuento para escucharlo" y ser
representados en diferentes episodios en un buen método donde la secuencia de dibujos surgen
de la idea misma de movimiento.
Lowenfeld

LOGRO: Representa libre e imaginariamente composiciones gráficas a partir de

narraciones (lectura de cuentos, anécdotas, chistes,…) y videos.

ACTIVIDAD:
Escucho narraciones de cuentos, fábulas, anécdotas, y con base en ellas, represento
espontaneamente los temas narrados y con la técnica que prefiera.
Observo el video y con base en él, represento gráficamente una historieta de lo sucedido
con la técnica que prefiera.
Expongo mis trabajos ante mis compañeros y comento sobre ellos.

RECURSOS: Humanos, grabadora, casetes, mural, diferentes elementos de trazo y de

soporte,
ALGUNAS SUGERENCIAS: Manchitas traviesas, Juguemos a pintar con los

dedos, Juego: El carnaval de la pintura, Pintemos con crayola, Observación

directa, Pinto el paisaje y los animales del entorno, Pintemos aguas quietas y

en movimiento estancadas, Con tiza voy a pintar. Juguemos con color,

Exposición de trabajos y clausura con la participación de los padres de familia.

 TALLER # 1
OBSERVACIÓN Y BUSQUEDA DEL COLOR

"Experimento una increíble claridad en los momentos en que

la naturaleza es tan hermosa, pierdo la conciencia de mi mismo
y las imágenes viene como un sueño"
Vicent Van Gogh

OBJETIVOS
Estimular la percepción visual apreciando el color de la naturaleza.

ACTIVIDADES
• Visita un lugar campestre.
• Observa los seres y fenómenos del paisaje
• Anota lo observado, precisando el color de cada uno.
• Representa lo visto, utilizando lápices de colores.

MATERIALES
• Bolígrafo.
• Hojas de blok sin rayas.
• Cuaderno de apuntes.
• Lápices de colores.
 TALLER # 2
MEZCLAS SUSTRACTIVAS DEL COLOR
"Independientemente de las reglas de armonía, cualquier color "va bien" o
"resulta" con cualquier otro color, siempre y cuando sus cantidades sean las
adecuadas"
Josef Albers

OBJETIVO
Obtener colores pigmentarios por medio de mezclas intuitivas y espontáneas
(mezclas experimentales).

ACTIVIDADES
• Toma los colores: amarillo, azul, rojo, blanco, negro o los que desees para
experimentar mezclando.
• Mezcla en variedad y cantidad los colores en distintos recipientes.
• Anota en tu cuaderno lo que vez, los colores usados y los resultados obtenidos.
• Organiza los colores obtenidos pro su semejanza en familias.
• Derrama gotas de los colores obtenidos sobre hojas o cartulina blanca, hasta
lograr manchas mágicas, soplando, chorreando, salpicando, etc.

MATERIALES
• Agua.
• Vinilos o témperas.
• Cartulina blanca y hojas de block.
• Recipientes (vasos desechables, tapas, etc).
• Lápiz y cuadernos.
 TALLER # 3
ESTUDIO DEL CÍRCULO CROMÁTICO
Colores Primarios
"Los seres de piedra que habitan los montes de los tunjos, creen que el arco iris tiene
esa forma, porque siempre que llueve y hay sol, los señores de las nubes abren una cueva
con marcos de colores en el cielo para devolverle a los humanos la sonrisa
Tradición Indígena

OBJETIVO
Diferenciar y ubicar los colores primarios en el círculo cromático.

ACTIVIDADES
• Observa el vídeo "el color" parte 1.
• Comenta y explica el contenido del video.
• Dibuja un círculo de 5 cm. de radio en un octavo de cartulina blanca y ubica
los colores primarios con recortes de papel.
• Forma dentro del círculo, un triángulo con líneas rectas uniendo los tres
colores.
• Fabrica en cartón y papel celofán, tres ventanas de colores primarios y
visualiza a través de ellas el entorno.
• Pega papel celofán amarillo, azul y rojo, en el vidrio de tres linternas de mano
respectivamente y enciéndelas dentro de un cuarto oscuro (cámara oscura).
MATERIALES
• Video.
• Marcadores.
• Papel celofán y colbón.
• Tijeras o exacto.
• Regla y compás.
• Linternas de mano.
 TALLER # 4

ESTUDIO DEL CÍRCULO CROMÁTICO

Colores Secundarios
"Esa ha sido mi pelea toda la vida. Agarras la paleta y te vas con los tres colores
primarios a enfrentarlos entre ellos de poder a poder, y... ¡se trompean!, por eso
siempre hay que poner un traductor , un gris salvador entre ellos..."
Alejandro Obregón

OBJETIVO
Diferenciar y ubicar los colores secundarios en el currículo cromático.

ACTIVIDADES
• Observa el vídeo. "El color". Parte 2.
• Comenta y explica el contenido del video.
• Realiza en recipientes transparentes las siguientes mezclas en cantidades
iguales: Amarillo + rojo; Amarillo + azul y azul + rojo.
• Ubica adecuadamente los colores obtenidos en el círculo cromático
elaborado en el taller # 3; únelos con líneas rectas formando un triángulo.
• Elabora un vitral con papel celofán amarillo, azul y rojo sobre cartulina blanca
yuxtaponiendo dos colores primarios.

MATERIALES
• Video.
• Exacto y tijeras.
• Cartulina y lápiz.
• Papel celofán.
• Recipientes y pegantes.
 TALLER # 5

ESTUDIO DEL CIRCULO CROMÁTICO:

Colores Intermedios
"El objetivo de la pintura no es representar
acontecimientos de la historia; estas están en los libros.
Tenemos una noción más elevada de la pintura.
Sirve para que el artista exprese sus visiones interiores.
Henry Matisse
OBJETIVO
Obtener los colores intermedios a partir de la mezcla de un primario con un
secundario y ubicarlos adecuadamente en el círculo cromático.

ACTIVIDADES
• Observa el vídeo "El color". Parte 3.
• Comenta y explica el contenido del video.
• Muestra en vinilo los colores secundarios, cada uno en dos recipientes
transparentes.
• Toma los dos recipientes que contengan el color naranja; agregar rojo a uno
de ellos y amarillo al otro: mezcla y observa.
• Echa amarillo en uno de los recipientes que contiene verde y azul en el otro;
mezcla y observa.
• Agrega rojo a uno de los recipientes que contiene violeta y más azul al otro;
mezcla y observa.
• Ubica adecuadamente los colores obtenidos en el círculo cromático.

MATERIALES
• Vinilos, aguas y recipientes transparentes.
• Videos.
 TALLER # 6

ESTUDIO DEL CÍRCULO CROMÁTICO:

Colores Terciarios
"Hoy los colores no se emplean para pintar, se derraman
sobre la tela para cantar la belleza de la luz"
Francisco Antonio Cano

OBJETIVO
Obtener y ubicar los colores terciarios en el círculo cromático.

ACTIVIDADES
• Mezcla en un recipiente con agua cantidades iguales de color verde y violeta,
igualmente con los colores verde y naranja; y violeta y naranja.
• Recolecta objetos (hojas, piedras, palitos etc.) que se asemejan a los colores
obtenidos.
• Clasifica los objetos recolectados en amarillo terciario, rojo terciario y azul
terciario.
• Pinta libremente una composición con los colores obtenidos en aguada
(transparencia).
• Realiza creativamente un collage con los objetos recolectados.

MATERIALES

• Objetos de la naturaleza (palitos, hojas, piedras).

• Agua.
• Vinilos.
• Recipientes transparentes (plásticos o vidrios).
• Pegantes.
• Papel y revistas.
• Tijeras, exacto.
 TALLER # 7

CONTRASTES DE COLOR
"Se deben equilibrar los colores con sus complementarios,
los valores con son valores opuestos, las intensidades con sus intensidades
opuestas, las zonas de color subido con zonas de color flojos (de baja
intensidad) las zonas grandes con zonas pequeñas, los colores cálidos con
colores fríos"
Albert Munsell

OBJETIVOS
Conceptualizar y aplicar el contraste de color como una cualidad de la
composición artística.

ACTIVIDADES
• Observa el video "El color" parte 4.
• Comenta y explica el contenido del video.
• Conceptualiza el término contraste.
• Elabora 3 esterillados con los siguientes colores: rojo - verde, naranja - azul y
violeta - amarillo; utilizando papel silueta.
• Realiza un diseño creativo con varias trenzas de lanas o hilos blancos y
negros sobre cartulina blanca.
• Diseña un mosaico con recortes de papel de revistas viejas con tonalidades
claras y oscuras.

MATERIALES
• Vídeos.
• Papel silueta y pegantes.
• Hilos, lanas y tijeras.
 TALLER # 8

VALOR E INTENSIDAD DEL COLOR

"Para empezar, sería oportuno establecer la escala de valores de un cuadro con un
tema claro, cuyo tono y cuyo valor se hubieran tomado de la realidad. Un pañuelo,
una tela..... Cuando nos encontremos frente a un paisaje, por ejemplo, ante un prado
verde: apoyemos sobre la hierba el blanco de nuestro pañuelo y, en función de él graduemos
nuestros colores"
Delacroix
OBJETIVO
Practicar los valores e intensidad del color en la actividad pictórica.

ACTIVIDADES
• Observa el video "El color" parte 5.
• Comenta y explica el contenido el video.
• Muestra los colores del círculo cromático en tarjetas de cartón de 4 x 2 cm.
• Ordena las tarjetas en forma vertical, empezando por las más claras hasta
llegar a las más oscuras.
• Coloca 7 recipientes transparentes con igual cantidad de vinilo blanco y
aplica con un gotero vinilo negro y ve mezclando con las siguientes
cantidades: 7 gotas al primer recipiente, 6 gotas al segundo, 5 al tercer y así
sucesivamente hasta llegar al último.
• Realiza la experiencia anterior con las siguientes parejas de colores: rojo y
verde, azul y naranja, amarillo y violeta; el color primario remplazará al blanco y
los secundarios al negro. Los secundarios se aplicarán gradualmente como en el
caso anterior.
• Aparea las tarjetas rectangulares coloreadas con los tintes obtenidos en los
recipientes y nota como cada color de la escala cromática tiene su
correspondiente grado de luz, de gris o de oscuridad en la escala de valores.

MATERIALES

• Vídeo.
• Vinilos y recipientes transparentes.
• Cartón, tijeras y cuenta gotas.
 TALLER # 9

COLORES COMPLEMENTARIOS Y ANÁLOGOS

"El fuego, la luz del sol y la sensación de bienestar de la enérgica circulación de la
sangre se asocian con el calor. Los colores del cielo, de las montañas en la lejanía y
de las frescas aguas son generalmente azuladas. Cuando el cuerpo esta frío su color tiende
hacia un color azulado: todo esto naturalmente nos hace asociar los colores rojo,
naranja y amarillo con el color y los colores azul, verde - azul y azul violeta con
la frialdad"
Walter Sargeant

OBJETIVO
Aplicar las cualidades estéticas y plásticas de los colores complementarios y
análogos.
ACTIVIDADES
• Participa en la explicación del tema.
• Identifica en el círculo cromático los colores complementarios teniendo en
cuenta que todo color secundario tiene como complementario un primario que no
interviene en la mezcla y que en el círculo cromático se oponen en ubicación.
• Asocia en el círculo cromático los colores por su semejanza en familia
tomando como bese los colores primarios en mayor o menor proporción.
• Realiza libremente un paisaje empleando los colores complementarios
• Aplica una gama de colores análogos en un trabajo creativo.
MATERIALES
• Vinilos y pinceles.
• Cartulina blanca.
• Agua.
• Limpión.
• Lápices.
 TALLER # 10

COMPOSICIONES LIBRES:
Cromáticas.
"Los colores puros pueden actuar sobre el sentimiento interior, con fuerza tanto
mayor, cuanto que son colores simples. Un azul por ejemplo, acompañado por la irradiación de
sus complementarios, actúa sobre el sentimiento como un enérgico golpe
de gong, los mismo sucede con el amarillo el rojo, y el artista ha de poder jugar
con ellos según su necesidad".
Henry Matisse

OBJETIVOS
Practicar libremente armonías cromáticas de manera creativa.

ACTIVIDADES
• Realiza una composición abstracta con los colores primarios.
• Imagina y plasma un paisaje de tu región utilizando colores cálidos.
• Dibuja el paisaje anterior y coloréalo con tonalidades frías.
• Pinta una composición figurativa - abstracta con colores secundarios.
• Compara los trabajos realizados ¿Cuál te gustó más? Y ¿por qué?

MATERIALES
• Vinilos y pinceles.
• Agua.
• Cartulina blanca y Tizas de colores.
• Crayolas.
• Lanas.
• Plastilinas.
 TALLER # 11

COMPOSICIONES LIBRES:
Monocromáticas
"Cuando salga a pintar, trate de olvidar el modelo que tiene ante sí:
un árbol, una casa, un campo, o lo que sea. Simplemente piense, aquí
hay un pequeño cuadrado azul, aquí hay un rectángulo rosa, aquí
hay una rayita amarilla , y píntelo tal y como lo ve, con le color y
la forma exacta..."
Claude Monet

OBJETIVO
Realizar composiciones libres utilizando gamas monocromáticas.
ACTIVIDADES
• Pinta un paisaje urbano con tinta de café, difumínalo con un pincel cargado de
agua y luego salpica algunas zonas con un cepillo de dientes para lograr lindas
texturas.
• Aplica la gama de los azules a una marina con pintura pastosa al óleo, con
espátula y sobre tela.
• Pinta un bodegón con la gama de lo rojos con la técnica del puntillismo.
• Pinta con óleo un follage mediante el estucado con pincel abanico y esponja.
• Pinta un atardecer con la gama de las naranjas con rodillo y pinceles.
• Compara los trabajos realizados ¿Cuál te gusto más? Y ¿Por qué?
MATERIALES
• Oleos, tela, café.
• Vinilo, pinceles, cartulina.
• Espátulas, esponjas.
 TALLER # 12
COMPOSICIONES LIBRES:
"El arte sólo comienza con la verdad interior. Que todas nuestras formas,
todos nuestros colores, traduzcan sentimientos".
Eugene Rodin

OBJETIVOS
Aplicar gamas acromáticas a trabajos creativos

ACTIVIDADES
• Colorea con tinta negra, agua y pincel un anochecer.
• Pinta con óleo una composición cubista, rellenando los espacios con puntos,
líneas y manchas de tonalidades blancas, grises y negras.
• Crea la sensación de tormenta, movimientos de olas, lluvias con variedad de
líneas grises y negras.
• Estampa creativamente diversas formas con sellos blandos, aplicando gamas
de grises y negras.
• Analiza los trabajos realizados. ¿Cuál te gustó más? Y ¿por qué?

MATERIALES
• Tinta china negra.
• Vinilos.
• Marcadores.
• Pincel.
• Agua.
• Papas.
• Zanahorias.
• Exacto.
 TALLER # 13

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

"Si el arte del niño no fuese y continuase siendo más que una
alegre diversión cuyos productos el educador recogiera como
las manzanas del árbol, perdería gran parte de su valor.
Pierre Duquet

OBJETIVO
Apreciar y valorar las obras artísticas personales y colectivas.

ACTIVIDADES
• Observa el video "El color" parte 5
• Explica y comenta el video
• Organiza una exposición con los trabajos realizados en los 13 talleres.
• Observa analiza y verbaliza la experiencia vivida.
• Evalúa las técnicas y métodos empleados en los talleres.

MATERIALES
• Videos
• Salón de exposición
• Caballetes
• Casetes de música clásica instrumental u otra.
• Grabadora.
 TALLER 1

"El mejor material es aquel que ayuda al niño a expresarse"

Victor Lowenfeld

OBJETIVO: Socializar la propuesta de talleres de trabajos manuales con materiales de

desecho y en desuso en los niños del grado tercero
Reconocer los materiales de desecho y en desuso como materia prima para potencializar
el desarrollo motriz fino, analizando sus características, manipulándolos y reutilizándolos
en trabajos manuales.

ACTIVIDADES

1. Dinámica: “Póngale la cola al burro”

2. Dialogo sobre las manualidades, importancia en la educación, evolución histórica,
variedad de técnicas y materiales empleados en ellas…
3. Observo los detalles y acabados de la muestra artesanal (manualidades) expuesta por
las proponentes, preguntando sobre la técnica y valorando el esfuerzo en la realización.
4. Argumento sobre lo observado ¿qué me pareció más interesante? ¿Por qué?, ¿qué
utilidad ofrece al hombre? ¿De qué material están hechas?
5. Observo, manipulo y comento sobre las propiedades de los materiales y herramientas
propias para el trabajo de manualidades.

RECURSOS: muestras de manualidades en diferentes técnicas, manualidades

elaboradas en material de desecho y en desuso, cartulinas materiales del medio, de
desecho y en desuso, carteles, herramientas de corte, papel…

EVALUACIÓN:
 TALLER 2

"Yo espero que estas páginas puedan ser igualmente útiles a quien cree en la necesidad de que la
imaginación ocupe un lugar en la educación: a quien tiene confianza en la creatividad infantil; a
quien conoce el valor de liberación que puede tener la palabra. "El uso total de la palabra para
todos" me parece un buen lema, de bello sonido democrático. No para que todos sean artistas,
sino para que nadie sea esclavo".
Gianni Rodari

OBJETIVO: Fortalecer la ccoordinación visomotriz de los niños mediante creaciones

manuales en filigrana de papel y cartón que impliquen coordinación ojo – mano y
precisión manipulativa.

ACTIVIDADES

1. Juego: “El rey manda” (en grupos o solos construir formas geométricas u otras para
representarlas con el cuerpo o parte de él en el suelo)
2. Recolecto papel o cartón de distinto espesor, tamaño, textura y color en sus casas,
vecinos y amigos.
3. Recorto tiras de papel y cartón en diferentes grosores y dimensiones.
4. Observo y participo de la demostración de las orientadoras sobre las formas básicas
para realizar diseños de construcción con filigrana de papel y cartón (oval, circular,
cuadrangular, rectangular, ojival, en línea recta, zig-zag, espiral,…) en distintos tamaños y
grosores.
5. Superpongo, acoplo, junto… las formas elaboradas en diseños libres teniendo en
cuenta variedad de formas, texturas, tamaños, ubicación en el espacio, uso de colores y
las pego sobre un soporte (tarjeta, postal, marco de cuadro…).
6. Creo nuevas formas de diseño en filigrana de papel y cartón y las enseño a mis
compañeros.

RECURSOS: Papel y cartón de desecho y en desuso, herramientas de corte, pegante,

palillos.

EVALUACIÓN:
 TALLER 3
"En la delicadeza más extrema, la mano despierta las fuerzas prodigiosas de la materia. Todos los
sueños dinámicos, desde los más dinámicos hasta los más insidiosos, desde el surco metálico
hasta los rasgos más finos, viven en la mano humana, síntesis de la fuerza y de la destreza"
(Bachelard)
OBJETIVO: Estimular la manipulación con movimientos bimanuales al realizar diseños de
construcciones de trenzado y esterillado con materiales naturales del medio.

ACTIVIDADES

1. Salgo a un campo cercano (finca, vereda…) y selecciono material de naturaleza

muerta o seca de distintos árboles o plantas (cáscaras de maíz, corteza, hojas o palmas
de coco o plátano, bejucos...) o semejantes.
2. Clasifico el material por su textura, color y dimensión.
3. Observo y participo de la demostración de elaboración de diversas trenzas y
esterillados con cintas del material recolectado.
4. Experimento mis propias creaciones a partir de lo aprendido y lo socializo ante mis
compañeros.
5. Observo y participo de la demostración de la elaboración de flores y otros elementos
con el material recolectado.
6. Construyo un proyecto decorativo a partir de lo experimentado.

MATERIALES: cáscaras de maíz, corteza, hojas o palmas de coco o plátano, bejucos…

pegante, elementos de corte,

EVALUACIÓN:
 TALLER 4
“El grado de independencia entre los dominios del comportamiento constituye una base de partida
para comprender la capacidad motriz del niño.
Arnol Gesell.

OBJETIVO: Fortalecer la liberación prensil, presión palmar y digital mediante el diseño de

construcciones tridimensionales y bidimensionales con material de desecho y en desuso.

ACTIVIDADES

1. Salgo a las diferentes tiendas, graneros, droguerías de la ciudad a pedir cajas,

envases, tapas, recipientes vacíos plásticos o de cartón en desuso y en ebanisterías retal
de madera pequeño.
2. Observo y participo de la demostración de las orientadoras sobre las distintas
maneras de cortar los elementos recolectados, acoplarlos, superponerlos,
encajarlos…para
3. Observo los ejemplos elaborados por las proponentes y con base en ellas creo mis
propias ideas bidimensionales y tridimensionales con el material recolectado.
4. Construyo una maqueta con todos los diseños creados

RECURSOS: Cajas, envases, tapas, recipientes vacíos plásticos o de cartón en desuso,

retal de madera pequeño, pegantes,

EVALUACIÓN:
 TALLER 5
“Es importante un método general de educación que utilice como material pedagógico el
movimiento humano bajo todas las formas”
J. Le Boulch

OBJETIVO: Potencializar la herramienta más humana: la mano, como el instrumento más

sensible en la construcción libre y dirigida en el plano y en el espacio mediante técnicas
de doblado, recortado, rasgado, pegado,..

ACTIVIDADES:

1. Observo la confección del vestuario en el desfile de disfraces.

2. Reflexiono: ¿Cuál de ellos me pareció más interesante? ¿Por qué? ¿Qué elementos
se emplearon en ellos? ¿Cómo se elaboraron?...,
3. Recolecto en el vecindario y en la escuela elementos de desecho y en desuso que
sirvan en la confección de nuevos vestidos.
4. Observo y participo de las demostraciones que hacen las proponentes sobre las
técnicas de doblado, recortado, repujado, rasgado, pegado…
5. Busco nuevas posibilidades de creación de disfraces a partir del material recolectado y
las técnicas aprendidas.
6. Enseño mi trabajo a los compañeros

RECURSOS: bolsas plásticas, papel, cartón, botones, hilos, agujas, pegantes, señillas,
plumas de aves

EVALUACIÓN:
 TALLER 6
“La Motricidad participa en los primeros años de la elaboración de todas las funciones
psicológicas, para posteriormente sostener los procesos mentales”
WALLON
OBJETIVOS: Ejercitar la manipulación de objetos pequeños y control preciso de los
músculos finos de los dedos de las manos en la construcción de títeres con material de
desecho y en desuso.

ACTIVIDAD:

1. Observo la sesión de títeres “El gordo y el flaco que protagonizan las proponentes.
2. Reflexiono sobre el material empleado en el vestuario y escenografía.
3. Selecciono el material a emplear para crear las cabezas de los títeres y creo mi propio
personaje. (Este se ha pedido con antelación al taller)
4. Confecciono el vestuario para el personaje creado.
5. Pego el vestido a la cabeza del títere que le corresponde y ensayo con él cortas
representaciones teatrales.
6. Enseño mis trabajos a mis compañeros.

RECURSOS: Vasos, platos, paletas, cucharas, bolitas, retal de tela, medias viejas,
cáscaras de huevos, pegantes, siliconas, pistola de silicona, hilos, agujas, aserrín.

EVALUACIÓN:
 TALLER 7
“Los fenómenos motores de los niños influyen en el desarrollo de la personalidad infantil y adulto”
Simon Freud
OBJETIVO: Reforzar la coordinación visomotriz mediante el giro manual y mental de
figuras empleando razonamiento serial de movimientos rítmicos en el tejido con
materiales sintéticos de desecho o en desuso.

ACTIVIDAD:

Visito un taller de tejidos de la ciudad.

Preparo el material a emplear en el tejido. (Deshilar saco sintético y bolsas plásticas)
Observo y entreno los procesos básicos para tejer:
Puntada de palito
Puntada Trenzado de cadeneta.
Puntada de medio punto.
Tejo mi propio diseño teniendo en cuenta variedad de colores y puntadas.
Presento mi trabajo ante mis compañeros

RECURSOS: Bolsas plásticas, sacos sintéticos, aguja de tejer,

EVALUACIÓN
 TALLER N° 1
Conozcamos la importancia de manipular materiales blandos

LOGROS: familiarizarse con los materiales blandos mediante la manipulación

libre y el modelado de figuras.

ACTIVIDADES

• Observo y cuento la película (modelado y cerámica).

• Demuestro mis habilidades para manipular y modelar en cualquier material
blando.
• Comento sobre los materiales blandos y su importancia en el desarrollo físico
cognitivo y artístico del niño.
• Reflexiono sobre mi actitud como docente y padre de familia frente a la
actividad del modelado.
• Atiendo y participo en la exposición de la propuesta a desarrollarse.

METODOLOGÍA

Los orientadores organizarán a los participantes en un salón de la escuela al

tiempo que darán a conocer el propósito de la convocatoria, el tema a proyectar
(video) lo mismo que el objetivo, seguidamente una breve introducción del tema a
proyectar. Después de observar la película, se atenderán los comentarios que se
hagan con respecto al tema.

Terminado lo referente a la proyección se trasladarán al salón de artística (aula

acondicionada), donde el orientador invitará a los participantes a apropiarse del
material blando que más le llame la atención (plastilina, arcilla y masa de harina) y
los inducirá a manipularlo libremente y luego a elaborar formas creativas con el
material elegido. Posteriormente el orientador dirige la plenaria sobre los
comentarios que se hagan acerca de la importancia del modelado en la
formación integral de la persona y en el campo artístico; motivándolos a que se
vinculen al desarrollo de la propuesta en forma activa.

RECURSOS: arcilla, recipiente para agua, harina, limpiones, plastilina, video,

televisor.
 TALLER N°2
Lo que nos brinda la naturaleza

• PRIMERA SESIÓN
LOGRO: Aprovechar el recurso natural del medio en las actividades plásticas.

ACTIVIDADES

• Consigo con la ayuda de mis padres barro de cualquier color.

• Escucho y canto al tiempo que proceso el barro para trabajarlo.
• Manifiesto inquietudes sobre el material de trabajo después de haber realizado el
proceso de limpieza.

METODOLOGÍA
Los orientadores recibirán el barro conseguido por cada niño, lo ubicarán en
una mesa amplia (que esté a la altura de ellos y cubierta con plástico), para que
todos lo observen. Luego uno de ellos explicará el proceso de purificación de la
arcilla y los cuidados que se deben tener al trabajarla, para evitar ensuciarse el
vestido o el piso; enfatizando en que el proceso de limpieza debe realizarse
directamente con las manos, trozando, triturando, manoseando, apretando,
golpeando este material, hasta dejarlo libre de impureza (raíces, piedras, papel y
otros).

El orientador atenderá la apreciación que cada niño hace después de haber

vivido la experiencia.

• SEGUNDA SESIÓN

LOGRO: expresarse plasticamente a través de la arcilla.

ACTIVIDADES

• Escucho y participo en la dramatización de la lectura del cuento. “Mi casita de

barro”. (ANEXO 3)
• Represento mediante el modelado lo que más me agradó del cuento dramatizado.
• Comento con mis compañeros y profesor la relación que hay entre las figuras
elaboradas con arcilla y los personajes o escenas del cuento.

METODOLOGÍA Los orientadores leerán y dramatizarán el cuento involucrando a

los niños en estas acciones; luego los induce a expresarse a través del
modelado, elaborando en arcilla lo(s) protagonista(s) del mensaje de la lectura.
Los orientadores escucharán con atención las explicaciones hechas por los
niños sobre lo que modelaron y su relación con el tema del cuento.

RECURSOS: arcilla, recipiente para agua, limpión, libros, mesas, mascaras y

otros.
 TALLER N°3
Jugando con plastilina descubro el espacio

• PRIMERA SESIÓN

LOGRO: comprender y aplicar el concepto espacial arriba abajo.

ACTIVIDADES

• Canto e imito los movimientos de las cosas que mencionan la canción “A

Pulgarcito” .
• Divido con una línea de plastilina la superficie de trabajo para establecer los
espacios arriba-abajo.
• Elaboro figuras en plastilina que se encuentran en el cielo y la tierra para
ubicarlas en el lugar que le corresponde.
• Describo ante mis compañeros y profesor los elementos que están arriba (cielo), y
los que están abajo (tierra).

METODOLOGÍA

El orientador organiza una ronda en el patio entonando la canción “A Pulgarcito”

(ANEXO 4) a la vez que ejecutan los movimientos de las acciones que se dan en
el canto.

Seguidamente el orientador indicará la forma para hacer los rollitos, e invitará a

que los unan para que formen una línea que al colocarla sobre la superficie
creará dos espacios, aclarándole que la parte de arriba corresponde al cielo y la
de abajo a la tierra, además sugerirá a los niños que hagan figuras que se
relacionen con el espacio (cielo-tierra).

Finalmente el orientador motivará a los niños para que mencionen los elementos
que colocó en el espacio de arriba y los que ubicó abajo.

• SEGUNDA SESIÓN

LOGRO: aprendo y relaciono los movimientos derecha - izquierda con

plastilina.

ACTIVIDADES

• Vocalizo el canto.
• Realizo bolitas, de dos colores que me gusten y las coloco formando una línea
vertical.
• Presiono y froto hacia la izquierda las bolitas de un sólo color.
• Presiono y froto hacia la derecha las bolitas del otro color.
• Observo y comparo mi trabajo con el de mis compañeros.
RECURSOS: cartón paja, plastilina, libro, limpión, grabadora,

METODOLOGÍA

El orientador entonará la canción “Un gato muy seriote” (ANEXO 5) a la vez que
imitan los movimientos de los animales. Luego los guía a escoger y a trabajar
con plastilina de dos colores, indicándoles la forma de hacer las bolitas, que
colocará en línea vertical para que luego las presionen y extiendan hacia la
derecha las de un color, las del otro color hacia la izquierda; procurando que el
niño cubra al máximo la totalidad de la superficie.

Por último el docente recogerá y expondrá en las paredes los trabajos para que
todos los niños aprecien y respondan ¿Qué colores están en la derecha?
¿Qué colores están a la izquierda?
 TALLER N° 4
Creando y jugando con las formas

LOGRO: expresarse creativamente con masapan.

• PRIMERA SESIÓN

ACTIVIDADES
• Observo y escucho atentamente la explicación del panadero.
• Amaso la plastilina y hago tiritas, rollitos, bolitas, como lo hacen los panaderos.
• Construyo creativamente formas utilizando lo realizado en la actividad anterior.
• Muestro a mis compañeros y maestros el trabajo realizado, luego comento la
experiencia vivida.

METODOLOGÍA

El orientador conduce a los niños a visitar una de las panaderías de la localidad

motivándolos para que escuchen y observen atentamente la labor del panadero,
después en el aula de clases el orientador inducirá a los niños para que recuerden
como amasaban y realizaron las torticas, bolitas, rollitos en la actividad anterior
para que nuevamente las realicen y se expresen creativamente con ellos.

El orientador dirige la muestra, motivando a los alumnos para que observen y

comenten la experiencia vivida.

• SEGUNDA SESIÓN
LOGRO: crear plasticamente una composición en bajo y alto relieve.

ACTIVIDADES
• Escucho y comento al tiempo que amaso y construyo una torta grande (superficie
plana), puliéndola con los dedos y la palma de la mano.
• Dibujo con un palito en la superficie construida en la actividad anterior.
• Pinto con bolitas y rollitos de masapan de colores el dibujo realizado
anteriormente.
• Expongo a mis compañeros y maestros el trabajo, expresando lo que más me
gusto de esta actividad.

RECURSOS: plastilina, limpión, recipiente para agua, cartón paja, palitos, jabón.

METODOLOGÍA

El orientador comenta e imita con sus alumnos la forma de aplanar la masa luego
los invita para que con la palma de la mano presione y aplanen la plastilina hasta
cubrir toda la superficie (cartón de 1/8), posteriormente les dará a cada niño un
palito para que dibujen libremente sobre la base de plastilina, para que luego
rellenen con pedacitos, trocitos, bolitas de plastilina con diferentes colores.
 TALLER N° 5
Expresándome con el concepto grande-pequeño en masapan

LOGRO:
- Diferencio el concepto grande y pequeño a través del modelado con cuerpos
sólidos.
- Desarrollo la capacidad visual y táctil.

• PRIMERA SESIÓN

ACTIVIDADES

• Amaso y elaboro figuras geométricas de diferentes tamaños.

• Ensarto las figuras elaboradas teniendo la precaución de intercambiarlas por
tamaños (grande - pequeño), hasta formar un collar.
• Comento con el profesor y mis compañeros sobre la actividad realizada,
resaltando el número de figuras grandes y figuras pequeñas.

METODOLOGÍA

El orientador dirigirá la charla sobre oficio del panadero y fritanguero induciendo

al alumno para que establezca diferencias y semejanzas entre estas actividades,
luego el orientador reparte la masa a cada niño e indica la forma de amasar y
elaborar las figuras.

Después de elaboradas las figuras, el orientador entregará agujas punta roma

e hilo para que los niños ensarten las figuras haciéndoles caer en la cuenta de
que deben ir intercalándolas de acuerdo al tamaño.

El orientador dirige los comentarios de las experiencias, reafirmando el

concepto grande pequeño.

RECURSOS: masapan recipiente para agua, limpión, agujas, hilo.

 BIBLIOGRAFIA

BAINET, D. Dibujo creador libre y espontaneo. Edit. LEDA. Barcelona. España

BERNAL, Doris Eliana y HERNANDEZ MARTINEZ, Bernal. Modulo Actividad

grafico plástica 1 impresión: Asesores Educativos. Santafé de Bogotá.

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de la Sabana. Técnicas Moralistas. RUDEL Jean. Técnicas de la Pintura. Edit.
Vergara. Barcelona RUDEL Jean. Técnicas de la Pintura. Edit. Vergara. Barcelona
SMITH Ray. Técnicas al Oleo. Introducción al Acrilico. Tecnicas Mixtas En
colaboración con TheRoyals
Academia Arts.

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