Tesis Definitiva PDF
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C.I. 18.836.830
C.I.18.819.028
AGRADECIMIENTOS
camino, por habernos dado el ánimo necesario para concluir este proyecto con éxito.
trabajo.
DEDICATORIA
A Dios, por guiarme y protegerme en cada uno de mis pasos, por haber permitido que
lograra esta meta tan importante en mi vida.
A mi papá. Nada de lo que diga podrá agradecer todo lo que me das cada día. Sin ti
este proyecto no se hubiese dado, fuiste mi motor y mi inspiración. Este logro es para
ti, te amo.
A mi hermano, porque a pesar de que estamos físicamente lejos, has estado en mí, en
cada paso que doy. Me has inspirado mucho, eres una persona que admiro y respeto.
Este logro también es tuyo, te amo.
A mi abuela, por darme tanto amor y estar siempre para mí. Eres una de las mujeres
que más admiro en el mundo, te amo.
Al resto de mi familia, por brindarme siempre tanto amor y apoyarme en todo lo que
hago. Soy privilegiada al tenerlos.
A Kenny Fernández, por ser una parte esencial en mi vida, por su compañía y amor.
Gracias por haber sido parte de esta etapa tan importante, te amo.
A Naylú Medina, por ser la mejor compañía a lo largo de este maravilloso viaje, mi
hermana. Por ser mí apoyo en momentos difíciles, por tanta paciencia, esmero y
amor. Te quiero con el alma.
A todas mis amistades, por llenarme de palabras de aliento cuando más las necesité.
Por llenarme de alegría y estar siempre para mí.
Andrea Leis.
iv
A mis primos y primas, a los que puedo llamar hermanos, quienes me dieron
fuerzas para seguir adelante y no desmayar.
Naylú Medina.
v
ÍNDICE
AGRADECIMIENTO………………………………………….……………….…..II
DEDICATORIAS…………………………………………………..………………III
ÍNDICE…………………………………...………………………………………….V
RESUMEN………………………………………………...……………………….VII
ABSTRACT.............................................................................................................VIII
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………...1
CAPÍTULO I. EL PROBLEMA…..........…………………………………….....3
1.1 Planteamiento del problema…………………………………………...........3
1.2 Antecedentes………………………..………………………………….…...7
1.3 Objetivos de la investigación………………………………………….......10
1.3.1 Objetivo general…...………………...……………………………...10
1.3.2 Objetivos específicos…………...……………………..…………….10
1.4 Justificación………………………………...……………………………...11
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO……………...…..…………………….....15
2.1 Música y comunicación……..……...…………………...………………....15
2.2 El bolero como forma de comunicación……..…………………...………..20
2.3 Los medios de comunicación y el bolero……………………..…………...44
2.4 Cine documental……………………...……………………………...….....58
CAPÍTULO III. MARCO METODOLÓGICO…………………………...….66
3.1 Tipo de la investigación…………………….……………………………..66
3.2 Nivel de la investigación…………………….…………………………….67
3.3 Técnicas e instrumentos de recolección de datos…..………….…………. 68
3.4 Validación de la información……………………….……………………..69
CAPÍTULO IV. PRODUCCIÓN DE LA PROPUESTA AUDIOVISUAL....71
4.1 Fases de la producción de la propuesta audiovisual……...………………..71
4.2 Estilo del documental……………..……………………………………….72
vi
RESUMEN
Las relaciones entre los seres humanos sólo se hacen posibles cuando existe comunicación.
La música es tan sólo uno de los vehículos mediante el cual los individuos pueden
relacionarse. Es un lenguaje universal que permite la transmisión de sentimientos, creencias,
ideologías y estilos de vida, convirtiéndose en una forma de expresión cultural a nivel
mundial. En la actualidad es común que los jóvenes escuchen todo tipo de música pero,
generalmente, no se interesan por la letra que la compone ni por los efectos que puede
ocasionar dentro de los cambios de la sociedad. Este trabajo pretende analizar un fenómeno
musical y su influencia como forma de comunicación: el bolero, género que marcó la historia
de la sociedad venezolana a mediados del siglo XX, específicamente entre los años 40 y 60.
El lenguaje del bolero se caracterizó por reflejar los más íntimos y románticos sentimientos,
como también sucesos de la época. El presente proyecto comprenderá la historia del bolero y
la presentación de archivos audiovisuales que demostrarán cómo se comunicaban los
venezolanos a través de éste género musical, aunado a las opiniones de los expertos que
explicarán la influencia del bolero en la sociedad. La motivación de crear esta producción
cinematográfica es resaltar cómo el bolero fue una forma de comunicación entre los
venezolanos de la época, además de preservar la memoria histórica y colectiva del país.
Palabras Claves:
ABSTRACT
The relationships between human beings only become possible when communication exists.
Music is just one of the vehicles through which individuals can relate. It is a universal
language of communication that allows the transmission of feelings, beliefs, ideologies and
lifestyles, becoming a form of cultural expression worldwide. In the present is common for
young people to hear all kinds of music, but generally, they are not interested in the letter that
composes the music, or the effects that can cause in the society. That is why our investigation
is to analyze a musical phenomenon and its influence as a form of communication: the
bolero. This genre marked the history of Venezuelan society in the mid-twentieth century,
specifically between 40 and 60. The language of the bolero was characterized to show the
most intimate and romantic feelings as well as events of the time. This audiovisual project
will include the bolero history, combined with the opinions of experts, to demonstrate the
influence of this music genre in society. The motivation for creating this film production is to
highlight how the bolero was a form of communication among Venezuelans of the time, in
addition to preserving the history and collective memory of the country.
Describers:
form of comunication.
INTRODUCCIÓN
forma de comunicación que logra expresar lo que, a veces, no se logra decir por
letras que conforman las melodías son un espejo de diferentes realidades que influyen
musical que influyó en la sociedad venezolana a mediados del siglo XX: el bolero.
Este ritmo popular cuando llegó al país influyó enormemente en las relaciones
sociales de los individuos. Es por esto que el objetivo de este trabajo es demostrar el
impacto del bolero como forma de comunicación entre los años 40 y 60.
histórico, que refleja, a través de fuentes vivas y material de archivo, cómo este
estudio; capítulo II, se presentan los planteamientos teóricos; capítulo III, es el marco
resguardar un fenómeno cultural del país y motivar a los jóvenes a que sientan más
interés por los ritmos populares que han sido relevantes para la sociedad.
Universidad Central de Venezuela, para que a través de este trabajo puedan conocer
comunicación.
cultura hispanoamericana.
2
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Los seres humanos somos individuos netamente sociales, lo que significa que
interactuamos constantemente con otras personas. La comunicación es, sin duda, una
de las herramientas más importantes que posee la sociedad para expresar sus ideas y
emociones, como también para mantener cualquier tipo de relación humana. Ahora
y sus letras, envía mensajes que producen efectos en las personas y en la sociedad en
conjunto. Guevara1 (2010) la define como “lenguaje divino la música puede expresar
en sonidos las emociones que en cualquier idioma quedan cortas las palabras.” (p.3).
1
Juan Guevara es un músico colombiano reconocido por tocar el piano. Es profesor de
armonía, improvisación y orquestación con énfasis en jazz y ritmos populares
latinoamericanos. Es el autor del libro “Teoría de la música” (2010).
2
Eritza Liendo es licenciada en Letras, profesora y Jefa del Departamento de Lengua y
3
épocas de guerra así como en la representación de movimientos religiosos. Adell, De
es decir, no ha tomado en cuenta el impacto que tiene como fenómeno social. Sin
venezolana entre los años 40 y 60 fue el bolero. No sólo fue una música para el baile
4
y el disfrute, sino también una forma importante de comunicación. Sus letras reflejan
los sentimientos y sucesos de la época, las cuales hacen de este género portador de la
entre las personas que lo bailaban o lo escuchaban, resultado que otros géneros no
habían logrado.
Investigar las funciones ejercidas por las industrias culturales en la época del
por este género musical en el contexto social y cultural del país es importante para
5
Los años 40 son referencia obligada del bolero en distintas naciones del
mundo: Cuba, México, Venezuela, por nombrar algunas. A partir de ese momento las
conocer. La llegada de la radio fue fundamental para que este género musical se
que llevaban como invitados a los más importantes cantautores. Igualmente, el cine
abrió paso a la difusión del bolero mediante la presentación de sus ídolos, lo que le
Ahora bien, ¿por qué hablar de bolero cuando pareciera que se encuentra
musicales muy diferentes a los que se escuchaban en Venezuela hace 40 años. Las
personas de la tercera edad son las que recuerdan con nostalgia aquellas letras
románticas del bolero. Por esto, es pertinente reconstruir la historia de esta música
¿Cuál fue el impacto social del bolero como forma de comunicación en la sociedad
6
1.2 Antecedentes
incidió directamente en la forma de ser de los individuos, además, pasó a formar parte
del patrimonio cultural venezolano. Sin embargo, este género es poco difundido
presencia de espectáculos que reconozcan el valor del bolero. Es por esto que surgió
desinterés del país hacia la música popular, en especial a la del género mencionado.
necesidades del público aficionado del bolero y atraer nuevas generaciones para
Esta investigación es de gran utilidad para el análisis del bolero como medio
7
además, refleja la importancia que tuvo el bolero en nuestro país en su época dorada,
realizaron una tesis de grado titulada “La obra musical de Antonio Deffitt, el bolerista
personajes que silenciosamente han sido de gran envergadura para el acervo cultural,
Esta investigación logró motivar a las personas para que sintieran la necesidad
de conocer un poco más acerca del contexto histórico de Venezuela a través de sus
8
Pineda (Universidad Central de Venezuela, 2006) realizó un trabajo de
es más que un pretexto para contar una historia de amor, ya que esta obra se basa,
Por otro lado, el ensayo de Zapata analiza la temática amorosa del bolero al
bolero puede influir en épocas de tensión política y convertirse en una salida para el
hombre.
Este análisis refleja la relación íntima del bolero con el ser humano, su
capacidad para expresar las sensaciones, actitudes, sentimientos y cómo logra ser un
musical. Posiciona al bolero como un vehículo que ayuda a filtrar las vicisitudes del
ser humano a través de sus letras que se acercan a lo más íntimo del hombre y su
influencia en Hispanoamérica.
9
1.3 Objetivos de la investigación
objetivos:
documental.
actualidad.
10
1.4 Justificación
ciudadano, que debe tener conocimiento del pasado para guardarlo en su memoria y
entender el presente, tal y como afirman Infante y Hernández (s.f.): “Es significativa
la importancia que tiene para el individuo reconocerse como parte de una zona
mundo”.
Sabemos que cada época tiene sucesos relevantes, como los inventos
que, sin duda, generan transformaciones en el país. Éste es el caso de lo que sucedió
perduró en el tiempo por su contagioso ritmo sino también por sus letras
inconfundibles, y que hoy día parece haber sido olvidado por los venezolanos.
identidad. Con la llegada del rock and roll y de otros géneros musicales, como la
“comunicarse” cambió.
11
Debido a que el bolero forma parte de la realidad de una época y de que nos
“una representación tangible del mundo que habitamos y compartimos. Nos muestra
lo que la sociedad ha entendido, entiende o entenderá por realidad. Nos ofrece nuevos
Breu (2010) sostiene que "El cine y en particular el documental nos permiten
seguir los cambios de la sociedad, descubrir cómo las vidas cotidianas atraviesan los
caminos de la historia." (p.13). Es por esto que hemos decidido utilizar el documental
muestran las pruebas de un hecho que sucedió hace muchos años y que no pueden
gestos, imágenes y emociones, este período del país en dónde la retórica de un género
musical influyó en la sociedad. Además, como afirma Marcano (2008), “Todo aquel
12
Social, ya que este género comprende la puesta en marcha de aquellos conocimientos
género musical en nuestra historia. La mayoría de los estudios hechos acerca del
relaciones sociales de los individuos de esa época, análisis que nos parece
bolero porque su historia es poco difundida o, simplemente, porque son jóvenes y les
resulta tedioso este género musical, ya que actualmente predominan otros gustos y
Cada década tiene una música que la caracteriza, y ésta va cambiando con el
paso de los años y con la llegada de nuevos géneros e intérpretes que logran satisfacer
13
antes, el bolero aspira a seguir sonando en algunos espacios de la ciudad. Con esta
investigación se desea traer al presente una manifestación social y cultural que tiende
a emigrar al olvido.
14
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
orígenes, han empleado distintos recursos para expresarse y relacionarse entre sí, bien
sea a través de señales, signos, símbolos o de la palabra hablada, pero siempre con la
principal herramienta que tienen las sociedades para mantenerse. Ahora bien, la
música es tan sólo uno de los medios utilizados para transmitir un mensaje, producida
15
con la necesidad de comunicarse con los demás y compartir estados anímicos.
para llevar a cabo rituales, para invocar las almas de los muertos, para honrar al
consideraba que el valor del lenguaje aumentaba con los sonidos producidos.
época, no sólo expresaba sentimientos sino también necesidades vitales como miedo,
hambre o sed. Para la mayoría de los diccionarios es, también, una manifestación
artística, así como lo define Castro (2003): “El arte es como un enorme árbol con
Como medio de expresión cultural o como arte del sonido, la música ha estado
realizada el 25 de julio de 2013, comenta: “El niño cuando nace ya está cantando,
porque la primera expresión del niño cuando sale del vientre materno es el grito, y
cuando el hombre de la comunidad primitiva comenzó a dar aplausos eso era una
2
Eritza Liendo es licenciada en Letras, profesora y Jefa del Departamento de Lengua y
Literatura de la escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela.
3
José Fernández Freites es licenciado en Sociología, docente en la escuela de
Comunicación Social y jubilado en administración de la Universidad Central de Venezuela.
16
Por lo antes mencionado se puede entender que la música surge,
una determinada época y de una determinada sociedad. Plaza (2004) señala que a
“Todo esto está como aprisionado en las pocas notas de una canción.” (s/p).
determinada época de la historia. Incluso, alcanza aún más fuerza como medio de
17
2.1.2 Influencia de la música en la sociedad
que “la música ha desempeñado en cada época una función valiosa y diferente en la
Evidentemente, la música ejerce una función social por la cual se han escrito
artísticas, pero también añade que, así como la música muestra el interior de una
sociedad, así mismo incide en la manera de pensar y sentir de los seres humanos.
situación actual de un pueblo, al expresar sus emociones o puede ser, más bien, la que
4
Víctor Rago, antropólogo y profesor de la escuela de Antropología de la facultad de
Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela.
5
Pedro López es compositor, orquestador sinfónico, productor y director musical. Ha
producido innumerables discos de boleros, así como también festivales nacionales e
internacionales de este género musical.
18
La música tiene la capacidad de afectar sensiblemente la
emotividad y de exaltar estados de ánimos, que bien pueden
abarcar desde el nacionalismo hasta el éxtasis religioso. La
música no sólo influye en la sociedad, también la determina, la
moldea y, en no pocas ocasiones, la modifica.
guerra, así como en las celebraciones religiosas, demuestra que la música ya, desde
ese entonces, reflejaba la forma en que estaba organizada esa sociedad y, a su vez,
sociedad mediante el cual se puede graficar una época, estilos de vida y propuestas
19
Entonces, la música de todo grupo social puede ser considerada como un
mediados del siglo XX, esta composición melódica había sido estudiada sólo en base
Con más de cien años de existencia, el bolero es considerado como una de las
20
través de sus letras, seduce a los escuchas hasta internarse en lo más íntimo de sus
sentimientos.
Son diversas las teorías acerca del origen del bolero. No se ha precisado con
este género musical conserva raíces afrocubanas. Sin embargo, Fernández Freites
considera que los antecedentes de esta expresión del canto popular también se pueden
ubicar en Europa junto al movimiento trovadoresco que surge en el siglo XII. Donate
21
coreografía teatral de salón. Era más que todo eso, un baile. No se le prestaba mayor
europeos, el bolero llega a Cuba a finales del siglo XVIII, principios del siglo XIX.
Allí es donde se desarrolla para convertirse en lo que hoy se conoce: una canción
como cuna geográfica de este género. Pero es a través de una canción, conocida como
la primera que se ha hecho de esta expresión musical, que el bolero comienza a ser
22
compone en Santiago de Cuba el primer bolero -que se conoce
con registro histórico- con el título de Tristezas. Con Sánchez el
bolero comienza su etapa de formación y estructuración, por ello
se considera a este cubano como el pionero en definir los rasgos
del estilo bolerístico. (p. 13).
Tristezas fue la pieza musical que dio origen formal al género. Su compositor,
canciones y las acompañaba con una guitarra y percusión. Fernández afirma: “Ahí se
ese entonces los boleros eran interpretados por aquellos trovadores que se agrupaban
en dúos, tríos o cuartetos y que, junto a sus guitarras, llevaban serenatas. También se
terminaban las labores del día. Con el tiempo comenzaron a surgir los intérpretes que
que a los 23 años se inició como solista. Se acompañaba de una guitarra e incluía
poemas en sus canciones, como es el caso de “La Guinda” que tiene versos del poeta
español Pedro Mata. El clásico bolero “¿Y tú qué has hecho?” es de su autoría, como
23
Otros grandes intérpretes y compositores del género bolero que se destacaron
“Siempre en mi corazón”.
- Benny Moré, cuyo nombre original era Bartolomé Maximiliano Moré, fue
cantante, compositor y director de bandas musicales. Era conocido como “El Bárbaro
Del Ritmo”, porque interpretaba casi todos los géneros musicales bailables cubanos
de su tiempo.
- Olga Guillot, conocida como “La Reina del Bolero”. A lo largo de su carrera
grabó 60 discos, con los cuales hizo famosos los boleros de Armando Manzanero,
Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, entre otros. En 1963 se le otorgó el premio
gloria eres tú” fueron temas que se colocaron en los primeros lugares de sintonía
24
- La Lupe, quien dio voz a muchos boleros de intérpretes renombrados. Su
primer gran éxito con la orquesta de Tito Puente fue el bolero “¿Qué te pedí?” del
compositor cubano Fernando Mulens. En 1961 grabó una serie de boleros en el disco
“La Lupe is back” que incluye “María bonita” de Agustín Lara y “¿Corazón para
como al baile, ofreciendo un estilo diferente al pueblo (p. 69). Así fue recorriendo,
bolero porque innovó con sus letras cargadas de pasión y atrevimiento. Cabe destacar
que el Ministerio de Educación Mexicano prohibió sus canciones en los años 30 por
Américas” o como “El Samurai de la canción”. Fue quien, mayormente, estrenó las
canciones más sonadas de Agustín Lara. Además, fue un destacado actor en la época
25
de oro del cine mexicano.
boleros y tangos. Fue el primero en grabar los temas de Agustín Lara. Entre sus éxitos
se encuentran “Pecado”, “Enamorado de ti”, “El que pierde una mujer”, entre
muchísimos otros.
Peregrino Álvarez. Su voz recorrió el mundo entero con 75 discos de larga duración.
mayor éxito lo consiguió con la pieza “Vereda Tropical”. Se destacó también por la
composición de más de 100 bandas sonoras para el cine mexicano y por su gran
compositores de México. Autor de las reconocidas canciones “la Barca” y “El Reloj”.
- Los Panchos, orquesta fundada en New York en 1944. Entre sus creadores se
26
encuentran: Alfredo Gil, Chucho Navarro y Hernando Avilés. Comenzaron
interpretando música ranchera y luego grabaron boleros, género musical con el cual
famosa con el bolero “Amor perdido”, de Pedro Flores, un clásico en la historia del
bolero.
esta noche” y “La enramada”, mientras cantaba con el trío “Los tres ases”. Como
- Javier Solís, cuyo nombre es Gabriel Siria Levario. Es conocido como “El
- Armando Manzanero, cuyo primer éxito fue “Voy a apagar la luz”, con
autoría de Lucho Gatica, en l958. “Somos novios” y “Contigo aprendí” fueron otras
27
álbum “From Tito Rodríguez with Love” (De Tito Rodríguez con amor) que incluyó
la canción “Inolvidable”, del autor cubano Julio Gutiérrez. Fue el primer éxito como
“El ruiseñor de América”. Las piezas que lo llevaron a tener tanto éxito como
bolerista fueron: “Hojas muertas”, “Nuestro juramento”, “Que te perdone Dios”, entre
otras.
bolero mambo, bolero blues, bolero tango, bolero chá, bolero ranchero y bolero con
filin fueron algunas de las modalidades que surgieron a mediados del siglo XX.
Todas estas referencias han permitido deducir de dónde proviene este género
musical. Sin embargo, no cabe duda de que el bolero que se conoce hoy día se
28
desarrolló en Cuba. El perfeccionamiento de la interacción de ritmos originarios de
Europa y África se hizo posible en la isla, donde el bolero fue evolucionando hasta
historia de la sociedad venezolana a mediados del siglo XX, específicamente entre los
años 40 y 60.
al elegir por primera vez un presidente mediante el voto popular. Iniciaba una época
distinta, donde se logró la libertad de prensa y nació la radio. Todos estos cambios
Con las primeras ganancias de capital a través de la producción del oro negro,
29
movimiento musical enfocado en el intercambio de artistas internacionales, que no
sonando en Cuba.
Venezuela (2012), que la llegada de la radio fue fundamental para que el bolero se
Las emisoras que llegaban a nuestro país eran de Cuba: CMQ de Cuba, Radio Cadena
Azul, Radio Progreso, y la gente comenzaba a identificarse con ese género.” (Cedeño,
2012).
quienes comenzaban a hacerse fanáticos del bolero. Cedeño (2012) destaca, también,
7
Las rocolas son, según el diccionario de la Real Academia Española, máquinas de discos
en un lugar público que funcionan con monedas.
8
José Cedeño es profesor, director e investigador musical. forma parte del Colectivo Musical
Venezuela.
30
que “en 1939 se funda en Venezuela un cuarteto integrado por Eduardo Serrano,
Enrique Pérez Díaz, Marco Tulio y Antonio Lauro, los Cantores del Trópico. La
“Llegaban las grabaciones procesadas en Estados Unidos, al igual que las realizadas
9
Héctor Acosta es comunicador social, locutor y productor radiofónico. Ha producido
programas como “Música per capita”, "Ellos cantan desde el cielo", "Billoterapia",
“Guarachando” y “Vitrola Popular”, todos dedicados a la historia de la música caribeña.
31
la primera pieza de bolero se hace en 1948 y se titula Desesperanza, de la autora
María Luisa Escobar (p. 14). Y en cuanto a intérpretes, los primeros en cantar el
pionero del bolero, con más de 500 canciones escritas, entre las cuales destacan
“Piensa en mí” y “¿Por qué te quiero?”. Naranjo es la primera mujer que se dedica
canción”.
de percusión. Sin embargo, el bolero venezolano tenía una forma particular en cuanto
a su estilo, como comenta Acosta, quien afirma que un personaje en especial fue
32
- Alfredo Sadel, cuyo nombre original es Alfredo Sánchez Luna. Fue el primer
México, Cuba y Estados Unidos, donde recibió ofertas para grabar películas en
Boy’s y luego se impuso como solista. Se consagró como “El Bolerista de América”
infinidad de boleros, de los cuales el más escuchado fue “No me sigas mirando” de
- Rafa Galindo, cuyo nombre original es Rafael Ernesto Galindo. Formó parte
de la orquesta Billo’s Caracas Boy’s, donde interpretó los exitosos boleros “Noche de
dominicano-venezolano Billo Frómeta. Fue una de las más destacadas orquestas que
promovieron el bolero, con una gama de cantantes románticos como Rafa Galindo,
33
- Los Naipes, agrupación venezolana dirigida por Luis Cruz. Estuvo integrada
por los cantantes Luis Cruz, Gonzalo Peña y José Petit, además de la vocalista Mirla
Castellanos y luego por Mirtha Pérez, que hizo famosas las canciones “Rondando tu
contó con Alfredo Sadel, Chucho Avellanet, Barbarito Diez, entre otros.
bolero de la Habana, Cuba, en el año 92, en el cual resultó ganador del primer lugar.
referencia del bolero en Venezuela, por eso se le otorgó el nombre de “LA bolerista
reemplazar a Felipe Pirela en la orquesta Billo’s Caracas Boy’s. Más tarde grabó
varios discos de bolero, entre ellos “Inolvidable”, donde le rinde tributo al Trío Los
Panchos.
34
entonces, los dos hechos significativos para el establecimiento del bolero como
fenómeno de masas en el país. Rago apunta que el bolero “se asienta cómodamente
especialmente, y de entonces para acá ha estado siempre presente como una de las
El bolero no sólo fue una música para el baile y el disfrute, sino también una
objetivo general de esta investigación es necesario definir qué es impacto social, pero
proceso o las prácticas que se utilizan y que dependen, en gran medida, de las
35
Estas definiciones se refieren a cambios, a las consecuencias que se derivan de
un hecho. Ahora bien, se entiende por impacto social aquellos cambios producidos en
la sociedad y que son capaces de transformarla, así como se plantea en Fermentum,
Revista Venezolana de Sociología y Antropología (2007): “La definición más
frecuente y aceptada de impacto social…está relacionada con los efectos netos que
tiene una intervención social en una población determinada.” (s/p).
años 40. Gracias a este género el país se dio a conocer internacionalmente, según
Ugueto:
36
Desde que surgió el primer bolero se hace más espontáneo el
contacto del hombre con la mujer. Entonces, se hace más
espontáneo el hombre. No era lo mismo en la Costa Oriental del
Lago el ataque del hombre hacia la muchacha que aquí en
Caracas. Tiene que ver mucho el bolero.
En los años 30, antes de la llegada del bolero, Caracas no era una ciudad
cosmopolita como comenzó a serlo en los años 40. Acosta sostiene que la ciudad era
muy cerrada, muy reprimida, y que “todo lo que llegaba en aquel entonces era
novedad y toda novedad, por supuesto, tenía un impacto, bien sea en cualquier
ámbito, y por supuesto la música no escapa de ello.” Coincide con Fernández en que
37
De esta manera, el bolero se convirtió en un instrumento que ayudaba a los
concuerda que, con la llegada del género musical, se fue dejando de lado la
38
donde la tercera persona no tiene cabida, un canto a la
refleja los sentimientos más íntimos del ser humano. En Venezuela son innumerables
los boleros que dejaron huella tanto en el ámbito nacional como internacional, gracias
compuesto por María Luisa Escobar e interpretado por primera vez por el barítono
venezolano Eduardo Lanz. Sin embargo, fue Alfredo Sadel quien lo grabó y lo dio a
conocer en el exterior. Dicho tema fue declarado canción del año en 1949.
María Luisa Escobar escribió esta canción en honor a uno de sus hijos que
falleció a temprana edad. Al leer las estrofas se puede percibir el dolor que ella está
sintiendo por la ausencia de su primogénito y el gran anhelo que tiene por verlo de
nuevo. Sin embargo, cualquier persona que escuche esta canción y no conozca la
historia que hay detrás de ella, puede sentirse identificada porque es adaptable a una
relación de pareja.
los escribió y que los oyentes ignoran. Es por esto que este ritmo romántico se acopla
dependerá de las experiencias vividas por cada persona y su semejanza con las letras
expuestas.
39
Nunca me iré de tu vida
ni tú de mi corazón,
aunque por otros caminos
nos lleve el destino
qué importa a los dos.
que es el amor entre dos personas, en el cual no importa lo que pueda suceder,
dramático para poder manifestar lo que el ser humano está sintiendo por dentro. Este
léxico es frecuente en el género del bolero, puesto que su finalidad es llevar al oyente
40
Seguidamente, en la tercera estrofa se continúa reflejando la tristeza que
embarga a esta persona por la pérdida de su amor. También, se puede notar a medida
que avanza la canción, cómo se van mostrando más detalles acerca de qué fue lo que
sucedió entre los protagonistas. Al principio del bolero sólo se refleja que no
entre ambos. Luego, se conoce que no están juntos y que uno de ellos partió una
noche y es por esto que se manifiestan constantemente frases de anhelo a ese ser que
ya no está.
desesperado que busca traer a su amor de vuelta. Como en todas las estrofas se sigue
41
Finalmente, la canción termina con una súplica llena de melancolía hacia el
sujeto que se fue para que vuelva, y pueda con su llegada devolverle la vida a la
A pesar de que esta es una canción que compuso una madre hacia su hijo
fallecido, se puede analizar fácilmente como una historia de amor entre un hombre y
una mujer. De hecho, la frase “Y te pide que vuelvas con tus labios ardientes” no
pareciera que fuese escrita para una relación de madre e hijo. Los boleros contienen
letras tan íntimas que se adaptan a la percepción que le otorgue cada oyente.
Sin duda, este género musical funciona como un vehículo que, a través de sus
letras poéticas y su ritmo suave, logra reflejar parte de la realidad que vive el ser
ya que el tema principal, mayormente, era el amor y la pasión hacia la pareja. Como
cantante de lo prohibido porque hacía honra a lo que hasta ese momento era mal visto
42
Rondón10 hace referencia a las letras de las composiciones para explicar lo prohibido:
conversación. Pero la libertad que trajo consigo el bolero dio cabida a que los
entrevista realizada el 24 de julio de 2013, Erly Ruiz11 sostiene que esta música
de viejos tabúes para empezar a comunicarse de una manera más espontánea, más
directa, incluso, hasta más sincera. El contacto entre los individuos también se vio
10
César Miguel Rondón es comunicador social, escritor, locutor, director y ejecutivo de
televisión. Ha sido productor y conductor de exitosos programas musicales y actualmente
conduce el espectáculo “En la vida hay amores…”, dedicado al bolero.
11
Erly Ruiz es licenciado y profesor de la escuela de Sociología de la Universidad Central de
Venezuela. Además, es docente de la Universidad Católica Andrés Bello en la escuela de
Ciencias Sociales.
43
impactado, ya que el ritmo suave y romántico del bolero facilitó el acercamiento de
aquellos que se atraían física o sentimentalmente. Linero (2008) señala: “El bolero
persuade, encanta con su ritmo pausado y leve que custodia lo que es necesario
que es considerado como el género musical que con mayor propiedad expresa los
sentimientos hacia la persona amada. Sexo, traición, infidelidad, despecho, son otros
pertenecen a la realidad del ser humano. Sin embargo, el amor es el gran tema
porque el hombre comienza a expresar sus pasiones de una forma más libre, más
44
comunicativa, como asegura Mirla Castellanos12 en una entrevista realizada el 18 de
junio de 2013:
declaración por parte del Consejo Nacional de la Cultural (CONAC), festejado el día
2 de Julio de cada año como fecha conmemorativa del fallecimiento de Felipe Pirela,
finalidad de incentivar a las nuevas generaciones al disfrute del bolero por ser un
emplearse como un discurso afectivo desde sus inicios hasta la actualidad, como
afirma Castellanos:
12
Mirla Castellanos, es una cantante venezolana conocida en América y Europa como la
“Primerísima”. Es una de las figuras más importantes de la música popular venezolana con
más de tres décadas de carrera artística.
45
hacía frío o calor, política o no política, cumpleaños,
matrimonios, amor y desamor. El bolero es el soundtrack13 de la
vida de cada ser humano.
relacionarse con las personas que lo rodean. Su instinto lo ha llevado a crear diversas
experiencias. Todas estas vías de comunicación han ido evolucionando con el paso de
los años y ya no son sólo el habla, el papel y el lápiz las alternativas. Ahora, son
muchos los medios por los cuales el hombre transmite información a una mayor
cantidad de personas.
llega a través de diferentes canales. Los medios de comunicación fueron creados por
la necesidad del hombre de comunicar e informar de una manera más rápida, eficaz y
masiva. Al principio, estos medios, como el periódico, fueron creados sólo para
transmitir lo que estaba sucediendo en el mundo pero, ahora, los medios no sólo
13
Soundtrack, traducido al español, significa banda sonora.
46
El periódico, la radio, la televisión y el Internet son los principales medios de
todos los individuos estamos involucrados con los sucesos que ocurren en cualquier
parte del mundo. Nos describen situaciones de nuestra realidad que ayudan a la
consecuencia que la población estuviese al tanto de todos los hechos relevantes que
Luego, en el siglo XX llega la radio que, sin duda, marca una diferencia en la
una mayor cantidad de personas estarían informadas de los sucesos del momento. Si
bien la prensa fue un gran paso, no todos tenían acceso a este medio ya que sólo los
47
que sabían leer entendían lo que estaba impreso en las hojas. Es por esto que la radio
llegó a muchas más personas, lo que logró que la información se propagara aún más.
una nueva era en la cual los individuos están en estrecho contacto con todos los
cualquier tipo de mensaje. Bowman y Willis (2003) comentan: “Se siente cómo una
nueva era nos ha sido impuesta, una era de ansiedad progresista. Ahora sabemos más
que antes, pero nuestro conocimiento crea ansiedad sobre verdades duras y
48
Los medios de comunicación son fundamentales en la sociedad. Aportaron
los sectores del mundo. Antes existían divisiones por la geografía, ahora, gracias a los
medios, hay conexión entre todas las naciones, ya que los sucesos que ocurren
y se logró transmitir la situación del país a todos sus habitantes y al resto del mundo.
prensa en el año 1808 con la Gaceta de Caracas (s/p). A partir de este año empiezan a
entre otros. Gracias a ellos la sociedad se mantuvo informada de todos los sucesos
Posteriormente, llega la radio al país, un medio mucho más más relevante que
el periódico, ya que no todos tenían acceso a este último, sólo la población que sabía
49
otorgado en 1926 por el gobierno del entonces presidente de la
República Juan Vicente Gómez a la emisora AYRE que
transmitía en Amplitud Modulada (AM) para la ciudad de
Caracas. La primera emisora en Frecuencia Modulada (FM) que
emite su señal en el país es la Emisora Cultural de Caracas que
sería la única emisora FM hasta 1985 cuando el gobierno nacional
otorga concesiones para emisoras comerciales. A partir de 1988
nacen emisoras de radio especializadas a diferentes públicos
según su edad o género musical de preferencia. (s/p)
llega otro medio esencial en la actualidad: la televisión. Moreno (2008) afirma que se
tiempo, surgieron los demás canales privados conocidos hoy en día como Radio
y Rodríguez (2012) comentan que los inicios de este medio se remontan a finales de
los años 50 y comienzos de los 60, cuando Estados Unidos crea una red exclusiva
para uso militar ya que se encontraban en plena guerra fría y necesitaban tener acceso
a la información desde cualquier punto del país. Es en 1992 cuando llega esta red a
50
El ciberespacio se ha convertido en la principal fuente de información. A
través de las diferentes redes sociales y las páginas Web, los individuos pueden
enterarse de cualquier suceso que haya ocurrido en cualquier parte del mundo. Sanoja
(2008) afirma:
percibía antes. En el país, el incremento que ha tenido este servicio desde su aparición
había 322.244 usuarios, cantidad que fue creciendo anualmente hasta llegar a
51
hubieran podido acceder, sobre todo en los medios rurales o
alejados de las grandes urbes o ciudades. (s/p).
El bolero es, sin duda, uno de los géneros musicales más relevantes en la
países gracias a un factor que ha sido de gran importancia para su auge: la radio. Este
recurso de la voz se llegaba a las emociones del pueblo, logrando ser el medio con
mayor alcance dentro y fuera del país. También, sirvió para dar a conocer los nuevos
52
géneros musicales y sus intérpretes. No sólo los cantantes se vieron beneficiados con
la radio, los políticos también, ya que fue el medio por excelencia durante la segunda
guerra mundial. Donate y Rodríguez (2005) comentan dos aspectos importantes que
introdujo la radio:
velozmente debido a que los productores radiofónicos escogían las voces y los estilos
que sonarían en el momento. El bolero se fue expandiendo poco a poco hasta llegar a
los sitios más frecuentados por la población como restaurantes, bares, cafés y
llegado a producir un disco pero que tenían la oportunidad de hacerse conocer por
dicho medio. Liendo explica la gran influencia de la radio con la expansión del
bolero:
53
Lara, Juan Arvizu, de Xiomara Alfaro, de Pedro Infante, de Toña
La Negra, de Jorge Negrete, de Javier Solís, de Alfredo Sadel, de
Felipe Pirela. De hecho, y de alguna manera, reconstruir la
historia del bolero es reconstruir también la evolución de la radio.
El programa radial de la época se basaba mayormente en colocar música y
llegaba la radio a Venezuela, la cual permitió que esta música sonara en la mayoría de
54
que contribuyeron con el auge del bolero fueron: “La Hora del Aficionado”, emitido
al mediodía por la emisora Radio Caracas Radio; “Cada minuto una estrella”,
Caracas y conducido por Luis Alfonzo Larraín, entre otros similares programas
El bolero lleva más de cien años deleitando los oídos de todos los
La radio fue el principal vehículo para que el bolero y otros géneros musicales
que alcanzaba una mayor audiencia. Esto cambia al llegar el cine, debido a que la
radio. Cuando el cine se hizo sonoro fue un hecho determinante para el destino del
bolero. Se comenzó a esparcir por toda Hispanoamérica este ritmo romántico, lo que
55
El cine mexicano fue el principal colaborador en la expansión del bolero.
“Distinto Amanecer”, del año 1943, protagonizada por Andrea Palma y “Aventurera”
del año 1949, protagonizada por Ninón Sevilla, son unas de las películas ícono de la
época que no sólo están entre las mejores películas del cine mexicano sino también
canciones de Agustín Lara, quien, sin duda, fue uno de los pioneros del bolero.
influyeron en su éxito y permanencia al pasar los años. Rondón opina: “En la década
de los 40 y parte de los 50 México, por ejemplo, hacía más películas que Hollywood,
por lo cual la invasión de esa estética, de esa manera, de esos valores en América
vivo. “El Show de Saume”, transmitido por Radio Caracas Televisión y conducido
por Víctor Saume; “Esta noche Billo”, transmitido por Radio Caracas Televisión y
conducido por Delio Amado León, Henry Altuve y Paula Bellini; y “El Show del
Pueblo”, transmitido por Venevisión y animado por Gilberto Correa, fueron unos de
los programas más exitosos en dónde se realzó el gusto del país por este género
musical.
56
Los programas expuestos anteriormente permitieron que el bolero reafirmara
los medios en el auge de este género musical: “No debe subestimarse la importancia
difusión del bolero. Fue inmediatamente aceptado, asimilado y disfrutado por los
Los medios de comunicación han sido una herramienta esencial para el auge
del bolero. Gracias a ellos este género se expandió por todos los países
14
Rafael Castillo Zapata es un escritor, poeta y crítico venezolano. Es profesor y jefe del
departamento de Teoría de la Literatura en la escuela de Letras de la Universidad Central de
Venezuela. Es autor del libro “Fenomenología del bolero” (1990).
57
2.3.5 Influencia de los medios de comunicación en la decadencia del bolero
A medida que pasan los años van surgiendo diferentes corrientes sociales,
culturales, musicales y políticas. Cuando llega una nueva moda es habitual que
influyen considerablemente para que esto ocurra, ya que son los canales por los
Liendo, afirma: “Como sucede siempre con las modas, la evolución de la música no
es la excepción”.
(2007) comenta:
58
romántica, particularmente las baladas italianas y francesas.
(p.109).
El cine fue el principal medio que influyó en la llegada del rock a nuestro país.
Piña (2011) señala que en 1955 se estrenó la película “Blackboard Jungle”, en la cual
se interpreta una canción llamada “Rock Around the clock”, que se convierte en la
primera canción de este género en llegar al puesto número uno. Desde este año hasta
los 60 se continuaron filmando películas con este tema de rock and roll. Piña (2011)
describe que otro factor relevante sucede en 1956, cuando Elvis Presley lanza su
sociedad y tienen un gran poder sobre lo que permanecerá, o no, en el tiempo. Si bien
estos canales contribuyeron enormemente con el éxito que tuvo el bolero, también
59
distintos lugares, ganando popularidad en toda Latinoamérica.
(s/p).
Es entonces a través del séptimo arte que este nuevo género comienza a
creado grupos que marcaron la historia de la música PopRock en nuestro país como: “Los
Impala”, “Los Zafiros”, “Los Blonder”, “Los Zeppy”, Trino Mora, entre muchos otros.
género del bolero. Surgieron grandes cantantes como: Franco de Vita, Ilan Chester,
Guillero Dávila, Rudy Márquez, Karina, Carlos Mata, entre otros. Todos ellos se
escuchaban en las emisoras del país y se presentaban en los programas más vistos de la
televisión venezolana.
Podestá (2007) comenta que el bolero renace a mediados de los años 80, gracias a
ciertos factores que lograron reactivar este género en Latinoamérica. Estos aspectos son
los siguientes:
60
comerciales y de distribución universal, en especial a través del
CD, DVD, programas de cable y por el mundo del cine. Por otra
parte, en las comunidades rurales pequeñas, en los sitios urbanos
alejados del centro, en los centros laborales y en los sectores
populares y pobres el formato de la radio continuará difundiendo
música popular, en especial boleros. (p. 110).
También, comenta que a partir de los años 90 aparecieron nuevos intérpretes del
género que incorporaron boleros en sus repertorios, adaptados a los gustos musicales de
modernos, pensando en el mundo juvenil. Es el caso de figuras como Luis Miguel, Charly
Zaa, Juan Carlos Coronel, Juan Gabriel, Gloria Estefan, José Luis Rodríguez, entre otros.
Por último, entre los aspectos que Podestá (2007) considera relevantes en el
industria altamente rentable. Ejemplo de esto está el caso de Luis Miguel que, con su
decaída del bolero. Por estos canales se filtró, y se filtra, todo aquello que la sociedad
61
2.4. Cine documental
En 1895 inicia la historia del cine cuando se proyectan públicamente, por primera
ha buscado la manera de comunicarse con el resto del mundo, y el cine, como los
demás medios, además de entretener refleja lo que nos rodea, bien sea a través de la
15
El cinematógrafo fue la primera máquina que proyectó y filmó imágenes en movimiento.
Fue una obra de los hermanos Lumiére a finales de 1890.
62
realidad para contar una historia. Su propósito es mostrar al público aquello que se
considera importante y debe conocerse. Es tan antiguo como el propio cine, puesto
comenzaba a filmar lo que sucedía alrededor. Breu (2010) afirma: “El cine y en
Una característica principal del documental es que busca mostrar una historia
de manera sencilla y directa. No necesariamente cuenta con grandes efectos como las
películas de ficción, es mucho más simple. Por eso, hoy día este género
63
la ciencia, la tecnología, la medicina y la salud, la naturaleza y el
medio ambiente, o la antropología. (p. 27-28).
autor. Sin embargo, existen muchas dudas con respecto a la diferencia de estos dos
rodaje o grabación.
guion, mientras que el documental aunque cuenta con una guía de intención producto
de una exhaustiva investigación no tiene nada preciso que lo limite, puede cambiar
cámara algún acontecimiento o lugar para luego transmitir cómo se vive o cómo
convierte en una herramienta para el público. A pesar de que éste género abrió la
64
social y un alto contenido informativo. Las diferentes situaciones por las cuales ha
pasado el país se han prestado para que los documentalistas realicen proyectos
especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa”, de Manuel Trujillo Durán 16,
cuanto a la infraestructura de los teatros y cines. Fue en 1909, gracias al interés del
calles caraqueñas en esta fecha de festejo y que marcó el inicio formal del cine en
16
Manuel Trujillo Durán es reconocido en Venezuela por ser, de acuerdo al grueso de los
historiadores, el pionero en las producciones fílmicas del país, ya que realizó las dos
primeras producciones exhibidas en Maracaibo. También fue un importante fotógrafo, pintor
y editor.
65
Venezuela.
precisión, orden y dedicación. Para que el resultado sea exitoso es necesario seguir
Pre-producción
objetivo que se quiere lograr con el trabajo y las posibles consecuencias que pueda
66
tener directa e indirectamente.
público al cual se quiere dirigir la producción. De esta manera será más específica la
de esto dependerá el éxito del proyecto. Si se tiene un conocimiento extenso del tema
que se desarrollará, se tendrá una percepción más clara y específica de lo que se desea
lograr.
debe ubicar a los posibles protagonistas para preparar las técnicas de abordaje para
tópico deseado. Es un trabajo largo y lento en donde el autor debe tener mucha
67
a redactar un guion o plan de trabajo para no descuidar el objetivo planteado. El
guion no será definitivo, ya que se irá adaptando a la investigación a medida que vaya
realizarán. Para lograr esto y los pasos anteriores es necesario contar con un equipo
antes de empezar el proceso de grabación, se debe tener una idea del presupuesto que
Producción
realización del proyecto. A partir de este momento se llevarán a cabo las grabaciones
Post-producción
realizar en esta etapa es revisar el material que se grabó para poder decidir lo que se
utilizará y lo que debe ser desechado. Hay que visualizar bien cada una de las
68
grabaciones para elegir cuáles son las mejores tomas y cuáles se adecúan mejor a
nuestro objetivo.
edición y pietaje del mismo. Se procede a ordenar las tomas seleccionadas para darle
forma al hilo narrativo del documental. En esta etapa también se agregarán los efectos
69
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
70
de la realidad donde ocurren los hechos (datos primarios), sin
controlar o manipular variable alguna, es decir, el investigador
obtiene la información pero no altera las condiciones existentes.
(p.31).
con que se aborda un fenómeno u objeto estudiado” (p.23). Este autor establece tres
indica Arias:
proyecto se fijó como objetivo analizar un suceso de hace 50 años atrás que presenta
71
3.3 Técnicas e instrumentos de recolección de datos
Se investigaron los antecedentes históricos que ayudaron a determinar las causas y los
efectos del bolero como forma de comunicación en la sociedad venezolana entre los
años 40 y 60. Por otra parte, se elaboró un registro audiovisual donde se encuentran
Para las entrevistas fueron aplicados dos cuestionarios: el primero, para los
72
¿Cuáles intérpretes considera que fueron los más importantes en la historia
venezolana?
73
Los elementos a evaluar en el cuestionario serían: redacción y ortografía,
coherencia, uso del lenguaje adecuado, relación entre las interrogantes y los objetivos
74
CAPÍTULO IV
libros, tesis, revistas, textos electrónicos, entre otros. Al terminar con esta
los cuestionarios que debíamos realizar y las locaciones que podríamos escoger. Al
delimitar esto, realizamos un plan de trabajo para no salirnos del objetivo planteado y
y armar un calendario con todas las citas que tendríamos para, así, ir realizando el
75
realizando el proyecto.
entrevistados.
la información recolectada. Por otro lado, transcribíamos las entrevistas para tener
escogimos las mejores tomas de cada cámara para comenzar el pietaje y edición del
trabajo.
del documental.
colocarle este título porque refleja todo lo que está expuesto en el proyecto
76
audiovisual. El trabajo muestra cómo el bolero fue una vía para el acercamiento entre
el hombre y la mujer. Gracias a este género musical se logró una nueva forma de
esto que lo llamamos “medio de confesión”, ya que fue un canal para manifestar las
emociones.
objeto estudiado.
mostrar y acercar a los espectadores a un suceso que fue significativo para la sociedad
captura de las imágenes, utilizamos tanto la cámara en mano como el trípode para
77
La presentación está conformada por: materiales de archivo que muestran a
cuatro importantes intérpretes del bolero, el nombre de nosotras como creadoras del
Luego de esto comienza el prólogo del tema, que lo hicimos a través del
narrador del trabajo. Inicia explicando la situación del país en el período estudiado e
¿de dónde y cuándo surge este género?, ¿cómo comienza el auge del bolero?, y la
expandiendo por Latinoamérica. A medida que los entrevistados exponen sus ideas,
impacto del bolero. Al terminar, los entrevistados explican cómo este género llegó a
Venezuela entre los años 40 y 60. Es el bloque más largo del documental, ya que es el
objetivo del trabajo. Colocamos entre las entrevistas materiales de apoyo que
78
bolero ya forma parte del patrimonio cultural y no podrá ser olvidado. Se describe
cómo influyó la llegada al país de otros géneros musicales como la balada y el rock,
mas sin embargo esto no logró desplazar al bolero completamente. Continúan los
entrevistados reforzando la idea expuesta por el narrador, explicando que este género
de todos los géneros nuevos que han llegado al país, el bolero sigue formando parte
expuso a lo largo del documental. Para concluir, colocamos imágenes de todos los
para ellos.
79
TIEMPO
INT.
DÍA DE RODAJE HORA PERSONAJE LOCALIZACIÓN PLANOS DE
EXT.
RODAJE
Plano medio
Martes 18-06-2013 09:00am Mirla Castellanos Int. Venevisión 30 minutos
Primer plano
General
Martes18-06-2013 09:30am Estelita del Llano Int. Venevisión 30 minutos
Primer plano
Martes 09-07-2013 10:00am Floria Márquez Int. Casa de Floria Plano medio 1 hora
Plano medio
Martes 09-07-2013 11:00am Pedro López Int. Casa de Pedro 30 minutos
Primer plano
Sábado13-07-2013 10:00am Gerardo Valentín Int. Torre la Previsora Primer plano 30 minutos
Plano medio
Martes16-07-2013 09:30am Miguel Delgado Int. Clínica Íntegra 1 hora
Primer plano
Familia Franco
Jueves 18-07-2013 2:00pm Int. Casa familia Franco Plano americano 30 minutos
Ugueto
Plano medio
Domingo 21-07-2013 10:00am Iván Núñez Int. Cafetería 30 minutos
Primer plano
Lunes 22-07-2013 11:00am Elba Escobar Int. Onda Superestación Primer plano 30 minutos
Plano medio
Martes 23-07-2013 4:00pm Wladimir Lozano Ext. Asamblea Nacional 30 minutos
Primer plano
Plano medio
Jueves 25-07-2013 10:30am Int. Esc. Com. Social 1 hora
José Fernández
UCV Primer plano
Asociación de
Viernes 26-07-2013 5:00pm Víctor Rago Int. Plano medio 30 minutos
Profesores UCV
80
Nuestro panel de entrevistados está compuesto por 20 personas, de las cuales
9 son artistas y 11 son expertos en el tema. Entre los artistas están grandes intérpretes
sólo logramos entrevistar a grandes íconos del género como Estelita del Llano y
propagando esta música en el país, como Gerardo Valentín y Rafael Brito. Cada uno
Este proyecto fue para nosotras un desafío porque nunca habíamos realizado
81
un trabajo audiovisual tan profundo y extenso. Nos sirvió para crecer tanto personal
como profesionalmente.
enriquecimiento personal. Para nosotras fue muy agradable haber compartido con
tendría nuestro proyecto. Fuimos aprendiendo más acerca del tema, profundizando
propias expectativas.
Los resultados que arrojó nuestro proyecto fueron muy satisfactorios, ya que
respondieron a cada uno de nuestros objetivos. Logramos alcanzar todas las metas
que nos propusimos al iniciar este trabajo y pudimos completarlas con éxito.
personajes que se necesita para este tipo de trabajos. De ellos depende el resultado del
proyecto.
82
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones
hay sociedad que pueda establecerse. Tampoco puede hacerlo sin la conformación de
simplemente como un producto del mercado musical, sino como una manifestación
83
cultural, simbólica y social que amerita reflexión por parte de los venezolanos para
transmisión de valores sociales y culturales para el progreso del país. Uno de los
formulados acerca del tema del bolero, son escasos hoy día. Es un género musical que
pesar de que éste último es un ritmo actual. Por esto, fue considerable elaborar un
del bolero como forma de comunicación en la sociedad venezolana entre los años 40
y 60.
geográfica del bolero, aunque se conoce que este género tiene raíces musicales
Este género musical, más allá de ser un ritmo para bailarlo y disfrutarlo,
resultó ser, también, una forma importante de comunicación que reflejaba los sucesos
de la época. A mediados del siglo XX Venezuela dejó de ser un país agrícola para
erigirse como una sociedad urbana. Sus derechos políticos se ampliaban, se logró la
84
libertad de prensa y nació la radio. ¿Por qué el bolero pasó a ser tan importante en la
expresión que, tiempos atrás, era un tabú en la sociedad. Así pues, se originó un modo
que causó un impacto social, entendiendo por impacto social aquellos cambios
individuos expresaran sus más profundos sentimientos. La melodía del bolero atrapó
a los venezolanos, quienes fueron comunicándose de una manera más libre y sincera
a través de las letras románticas y expresivas del género, las cuales podían disfrutar
85
en los clubes nocturnos, en los teatros y en los programas de radio. Esta misma
los gobernantes les convenía que la población se entretuviera en los gustos musicales
por esto se convirtió en un fenómeno de masas. Cabe destacar que el país se dio a
una memoria significativa por convertirse en el discurso afectivo de los años 40, 50 y
cuente con el mismo alcance en producción y difusión, pero continúa presente en los
Por medio de las entrevistas se evidenció, también, que hoy día son muchos
los que quisieran expresar sus sentimientos de una manera más romántica, más sutil,
más respetuosa, a través del bolero, pero es necesario que se le otorgue más
86
embargo, existe una negativa, mayormente en los jóvenes, porque les parece un
género “cursi” y anticuado, pero no conocen que en su momento originó las mismas
Todos los seres humanos en algún momento de su vida han tenido que
los individuos recurren a la música para expresar sus sentimientos al utilizarla como
vía de desahogo, y qué mejor que una canción romántica para soltar las penas. El
bolero es, quizás, la máxima expresión cuando de despecho se habla. Es también ese
paño de lágrimas que sirve como compañero para afrontar ese dolor.
bolero siempre será un medio de confesión, un espacio donde se fusiona todo aquello
87
5.2 Recomendaciones
Dada la significativa relevancia del impacto social del bolero como forma de
valor musical del género bolero, y por ello se realizó este estudio. Es escasa la
organización de eventos que promuevan este ritmo musical, sin mencionar el cierre
producción nacional de este género, que no cuenta con el apoyo de las industrias
latinoamericano.
88
actuales.
actualizada. Hoy día no se encuentran trabajos de grado referentes al bolero, sólo hay
al alcance una cantidad muy limitada de trabajos de investigación sobre este tema tan
salas comerciales de cine del país y que se amplíe su enseñanza en las escuelas que
sociedad, por ello debe tener conocimiento de la memoria histórica y colectiva del
país, para así inspirar a todos los ciudadanos a que conozcan su pasado cultural.
89
Evidentemente, para transmitir un mensaje o servir de comunicador, este
90
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importancia-del-internet-venezuela-2
94
ANEXOS
95
Entrevistas realizadas a intérpretes y expertos
acerca a los seres humanos que se aman. El bolero puede ser duro, te puede quemar,
te puede abrazar, te puede besar, te puede matar. El bolero tiene muchas condiciones
cerca del romance, son condiciones que juegan con el amor y el desamor. Hay
boleros que te cortan las venas y hay boleros que te dan vida, al cuerpo la mente y el
mucho ese género. Quizás no lo domine tanto como una balada, aunque la balada y el
bolero son casi primos. Son melodías muy lentas, muy sutiles pero me defiendo
Venezuela? Sí, el bolero viene siendo nuestro soundtrack de la vida, uno oye un
bolero y se acuerda qué pasó en ese momento, con quién andabas, qué pasaba en el
humano.
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- ¿Qué transmiten los boleros que otros géneros no logran? El bolero
transmite ternura, amor, tristeza, alegría, pasión, emoción, amargura de que te rajas
las venas por ese amor o desamor. Creo que son varios matices según como uno lo
tenga en el alma.
El bolero es el género que nunca pasará de moda, puede ser moderno, antiguo o como
ejemplo Sadel, para mí, a pesar de que era un tenor, otro tipo de canto, otro tipo de
género, lo hacía muy bien. Me acuerdo mucho de la época de los 40 y 50, aquellas
famosas mujeres que hacían bolero, Estelita del Llano para mí es un ejemplo de vida.
Inclusive mi compañera de trato y de trabajo que hace muy bien el bolero. Soledad
olvidar jamás, eso quedó, se instaló y está dentro de nuestro ser y nuestra mente, vive
con uno, sobre todo con los que cantamos, inclusive los que no cantan, les fascinan
una terna de amigas oyendo un disco mientras hablan, charlan y al fondo una canción
de bolero porque no van a poner un reggaetón, no nada que ver, ponen un bolero que
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es lo más plácido. Es como una tarde lluviosa pero una lluvia divina, un color del día
- ¿Qué significa el bolero para usted? Bueno, lo que significa el bolero para
mí, imagínate. Soy bolerista, aunque no comencé cantando bolero, comencé cantando
música venezolana. Desde el año 63 canto boleros, creo que nací para cantar boleros.
El amor en todas sus expresiones, porque la gente a veces confunde mucho que el
bolero te habla nada más de la relación entre el hombre y la mujer, y no es así. Hay
boleros bellísimos que han hecho padre a sus hijas, las madres a sus hijas, o sea hay
letras preciosas que no tienen nada que ver con la pareja, el bolero es el amor en todas
sus expresiones, es algo maravilloso y algo que no va a morir nunca porque el amor
no muere nunca. El bolero ha tenido sus altibajos pero nunca puede morir, porque el
bolero es amor.
una época y no va a morir nunca, no va a pasar de moda, siempre va a estar ahí. Hay
gente joven que canta bolero y le queda bellísimo, no tiene nada que ver que tú seas
98
- ¿Qué transmiten los boleros que otros géneros no logran? El bolero
expresa amor y todo el mundo ama. Hay muchos tipos de bolero, el bolero tipo
historia venezolana? No me gusta decir eso porque la gente puede pensar que uno
tiene predilección, pero aquí han habido grandes boleristas como Héctor Cabrera,
Luis de Ubaldo, Héctor Murga y por supuesto Alfredo Sadel que fue conocido en el
exterior aunque era tenor y lo que le gustaba de verdad era el teatro, la ópera y la
José Luis acaba de grabar un disco con los panchos que ha sido un exitazo, lo volvió
a poner en la palestra, o sea el bolero es uno de los ritmos más hermosos que existe en
el mundo. Aquí me está diciendo Mirla que diga “y yo”, sí, soy bolerista, me encanta
el bolero y soy reconocida aquí como bolerista y eso me encanta. Desde que canto
bolero no le he sido infiel nunca. Me gusta el bolero, amo el bolero, yo soy el bolero
me encanta.
acuerdo una vez que el bolero tuvo un bajón y llegó Luis Miguel y grabó un disco de
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boleros, Luis Miguel se conoció de verdad por ese disco de boleros, fue cuando más
famoso se hizo. El bolero es algo precioso, lo que pasa es que, claro, ha habido
jamás.
- ¿Qué significa el bolero para usted? ¿Lo que significa para mí el bolero?
casado cuatro veces y me he divorciado cuatro veces, o sea que yo he pasado más de
un género musical que jamás podrá pasar, jamás pasará, vendrán todos los tiempos,
todos los siglos y ese género perdurará. Es el género musical por excelencia
romántico, despecho, desamor, amor, lujuria, pasión, tiene todos esos ingredientes.
Yo pienso que el que no goza su despecho no sabe lo que es vivir, no hay nada como
disfrutar un despecho así como disfrutas el amor, es más, como dice Luis Fernández
verdad creo que sí, porque el despecho no se pasa nunca, lo dejas un ratico de lado
Venezuela? No pasará jamás en la historia musical del mundo, porque todos los seres
humanos, una de las misiones más importantes que traemos a este mundo es
100
enamorarnos y así como te enamoras, te desenamoras y jamás te vas a despechar con
un género musical como el reggaetón a menos que sea el de Tony Dize, el doctorado.
Yo no puedo decir que soy la bolerista, en este caso la especialidad la tiene Estelita,
chiquitita cantaba boleros, música romántica, yo soy una romántica y tengo una
amor.
- ¿Qué transmiten los boleros que otros géneros no logran? Hay muchos
boleros de amor que me gustan, otros que me parecen muy sosos pero hay unos que
son preciosos. Me gustan más, me llenan más interpretarlos, soy así, no soy la reina
del desamor como la Lupe pero estoy por ahí, como en tercer lugar, ya casi que la voy
a alcanzar.
Yo no sé cómo impactó porque el bolero llegó primero que yo, lo más seguro, eso te
hacen un disco de bolero, tienes que hacerlo, es un género musical que no va a pasar
de moda jamás.
historia venezolana? En nuestro país, considero a Estelita una gran bolerista. Lia
101
Tuzent, Noelí, Cheo Feliciano, Oscar de León, entre otros. Hay muchísimos, es un
género que tenía muchos intérpretes hasta que llegó la balada, la balada pop.
va a estar olvidado nunca. Tú nunca podrás hacer un show siendo una cantante
porque es el género por excelencia que la gente yo me atrevería decir, que más le
gusta porque todo el mundo se enamora y se desenamora y el bolero tiene que ver con
bolero no tiene razón de ser, el bolero es y será para siempre la fruta más deliciosa
que te puedas comer. Desde que empecé a hablar tengo la oportunidad de cantar
boleros, porque empecé a cantar a los cuatro años, yo no soy de aquí de caracas, soy
Venezuela? El bolero es un género relevante en nuestro país, aquí hay figuras y han
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existido figuras de todos los tiempos más en aquella época de boleros que ahora pero
aún todavía.
máximo, yo creo que es uno de los géneros donde uno tiene que estudiar un poquito
más porque uno tiene que meterse en la historia que dice y que cuenta ese bolero.
Entonces, es diferente cantar una salsa, porque la salsa es como más ritmo que otra
cosa pero los boleros hay que cantarlos y hay que sentirlos.
Venezuela? Desde el momento en el que apareció el bolero hasta esta época el bolero
no sabe lo que es un bolero porque vino la balada. El bolero cuando llega aquí a
103
Venezuela por supuesto le cambia la vida a muchas cosas incluso en la parte de
como dije ahorita, yo he hecho muchos géneros musicales pero uno de los que más
me ha costado, uno de los que la gente decía ¿el pollo cantando bolero? Siempre me
ven a lo mejor con mucha guachafa o como gaitero, salsero, música venezolana y afro
venezolana. El bolero realmente tuve que estudiarlo y saber que tenía que meterme
Dicho por grandes compositores como Rubén Blades y Tite Curet Alonso el bolero
siempre se canta cuando uno se va a levantar una mujer entonces quiere decir que la
canta un bolero a una mujer diciéndole que quiere besarla, que le gustan tus ojos, me
gusta tu boca, me gusta tu cuerpo o quiero cantarte como una serenata. La otra cosa
que no es muy buena pero hace falta para cantar los boleros es el despecho, entonces
ellos decían y siguen diciendo que el bolero se hace cuando se comienza una relación
o cuando esa muchacha termina contigo y tú estás despechado y le cantas los boleros
a la luna o dices ¿hasta cuando me vas a hacer esto? Entonces creo que por supuesto
dominicano a escuchar boleros, así uno no esté despechado uno se acuerda de muchas
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- ¿Considera que el bolero se encuentra olvidado? No considero que se
encuentre olvidado, porque la gente pudiente, la gente que compra discos que va a un
boleros. Cuando Luis Miguel hizo boleros fue como el recomienzo de su carrera y ahí
uno se da cuenta que hace falta más intérpretes. Muchos artistas venezolanos deberían
cantar un tema venezolano para poner esa semillita que uno siempre habla para
mamá ponía boleros, ponía todo ese tipo de música y eso era lo que estaba en mi
“el parque”. Unas amigas me llevaron a dicho lugar para pasar una gran tristeza que
llevaba en el alma: una viudez. Fue algo inesperado ya que el matrimonio no duró ni
11 meses. Esa tarde, me hicieron cantar y cuando terminé los dueños del restaurant se
acercaron y me preguntaron que por qué no me quedaba allí contratada para cantar.
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- ¿Piensa que el bolero fue un género musical relevante en la historia de
las canciones, quizás no son boleros más tienen letras que llegan al corazón. Ahí
tienen a Alejandro Fernández, tienen al mismo Alejandro Sanz qué tiene puras
canciones que llegan al corazón. ¿Las baladas qué son? Más o menos un bolero que
se convierte en baladas pop, pero en el fondo está el romance, está lo que sentimos
caracteriza al bolero son las letras indudablemente. Mucha gente habla de que el
formas: pasión con ternura, pasión con despecho, pasión con dolor, pasión con un
gran amor porque te habla y te dice lo que muchas veces estamos sintiendo y no
manifestarlo.
Venezuela fue siempre un país, ha sido siempre un país, muy bolerista, muy de este
tipo de música porque, además, ha tenido personajes que fueron hito dentro de la
música romántica, y puedo nombrar entre ellos a mi propio hermano, Rudy Márquez.
106
Rudy Márquez es un hito dentro de la canción romántica en Venezuela. Lo que pasa
es que yo creo que hay una confusión, una cosa que la gente no termina de entender,
caso de los boleros, yo personalmente considero que aquí hay una bolerista, una
bolerista, que se llama Estelita del Llano. Esa es la bolerista de Venezuela, y mis
respetos y me quito el sombrero ante esa mujer que de verdad marcó una pauta y
sigue marcándola porque el problema es que son artistas que no tenemos, y me voy a
incluir, la fuerza de una disquera por detrás, la fuerza de una maquinaria por detrás, la
fuerza de los medios de comunicación que nos ponen un poco a los lados porque van
están olvidados pero donde se presenten siempre están llenas, llenos, siempre llenarán
el lugar.
historia venezolana? Mirla Castellanos, Estelita del Llano, Mirtha Pérez, esos
Montaner con una forma de un léxico moderno pero se está también lanzado ahora
con recuerdos de grandes canciones que han cantado grandes artistas de todas partes
del mundo. A su manera, a su estilo, pero se puede decir que van recogiendo porque
ahí está el recuerdo, ahí está la nostalgia, ahí está el corazón de todas esas personas y
107
de todos nosotros. Graciela Naranjo Son grandes cantantes aquí en Venezuela, y todo
ese background viene más que todo de Cuba. Era todo influencia de los cantantes
cubanos.
románticas, como los boleros y mucha música romántica sobre todo, indudablemente
momentos en que tiene un altibajo cuando aparecieron las discotecas, toda esa
cantidad de cosas, sí, el bolero parecía que se había desaparecido, pero después
salsa, o sea esos boleros los transforman en música salsa, los llevan a las discotecas y
entonces la gente baila con el bolero pero como música salsa, e inteligentemente los
cantantes de la música salsa pues mira cantan eso y ustedes lo bailan en las
lo que estamos viviendo todos. Sería maravilloso que la gente le prestara atención. Yo
tengo muchas experiencias en donde muchachos como ustedes, jóvenes, sus padres o
sus abuelos los llevan a una de mis interpretaciones y después del espectáculo el
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público siempre tiene la oportunidad de estar cerca de mí y los comentarios de los
es un vehículo que tiene el ser humano para expresión de sus sentimientos, sus
realidades. Es una calle de dos vías, tanto puede influir como puede ser influido.
musicales. Hasta ese momento la música existía localmente. Tú te ibas para Los
Andes y la música que tocaba la gente era la música de Los Andes. La música de
Maracaibo era otra, la música del Centro era otra, la música de caracas era otra, la
música de oriente era otra, pero lo que comienza a cohesionar el gusto musical es la
radio. Se nutre por supuesto de los discos, y los discos que venían en ese momento ni
comienzan a oír son los discos de los artistas cubanos y mexicanos, y también
109
argentinos. Quienes estaban de moda en ese momento: Los Panchos, que fue el gran
punto básico que es el amor, con sus diferentes facetas. La gente tiende a identificar
romántico como el bolero “Acércate más”. Hay boleros que son absolutamente de
deseos que tú quisieras tener. El bolero de despecho que también existe, la persona
que ya no quiere nada con la persona que amó en un momento determinado, y por lo
Recordemos que las películas que se veían en los años 40, 50, 60 las películas que se
veían esencialmente en español eran las películas mexicanas, entonces nos llegaba la
música de lo que se oía en ese entonces, la música de Agustín Lara. Fue la época
también del auge de la radio, entonces en la radio también fue una época muy
importante porque los artistas internacionales venían a actuar a los sitios nocturnos
pero venían a actuar a las emisoras de radio. Las radios de ese entonces tenían
Siempre influye como todas las corrientes musicales. En el caso específico del bolero
evidentemente hay una identificación muy grande porque el bolero cuando se hizo
famoso aquí en Venezuela en toda la década del 40, 50, 60 en adelante, recordemos
110
que Venezuela por su situación geográfica tiene mucha cercanía con la música del
Caribe, con la música de Cuba, de México, de Puerto Rico, las películas que se veian
aquí en Venezuela hicieron que el venezolano tuviera un gusto muy particular por esa
música.
para que eso no se olvide, que ha hecho que a los jóvenes les guste, les vuelva a
gustar el bolero, fue el caso de Luis Miguel. Luis Miguel hizo nuevas versiones de
boleros antiguos, y entonces cuando apareció Luis Miguel con su disco “Romances”,
que fue un gran hit en todos los términos y sobre todo en términos generacionales,
hizo que los jóvenes escucharan esos boleros y dijeran “ay, tan lindo El Reloj de Luis
Miguel” y resulta ser que lo pegó Lucho Gatica hace 40 años, pero hace que los
jóvenes le quiten el estigma de que es música de viejos, hace que los jóvenes lo
retomen como algo más actual y que lo tomen como “coye, qué sabroso oír esa
música” y que también retomen que sabroso es bailar pega’o, que eso se había
perdido. Entonces es muy sabroso el contacto humano, el contacto de piel con piel, de
o que lo tengas cerca de ti, eso lo permite el bolero, eso no te lo permite otro estilo
musical.
111
Gerardo Valentín - cultor de la música venezolana y del bolero latinoamericano
festival de boleros en Francia y, bueno, eso lo he compartido con otros géneros que
también canto pues, como la música venezolana, la salsa, y otros tantos géneros.
Bueno, vengo de una casa donde el bolero era fundamental, no. Mi padre era un
amante del bolero y creo que mi madre también contribuyó un poco a eso, no. Esa yo
creo que es la influencia primaria. Luego, cantantes como Luis Miguel, digamos ese
renacimiento del bolero que a través de la voz de Luis Miguel se dio en los años 90
me influenció mucho para que, bueno para que cantara y pusiera mi voz a esas
hermosas letras las cuales siento en el alma pues cuando las canto. Es básicamente
esa mi influencia.
112
el bolero, no. Entonces, es un género musical que etiqueta a los latinoamericanos y
nos pone a nosotros como grandes románticos, más allá de que algunos piensen que
somos machistas y que somos un pueblo que nos falta en lo cultural. Más allá de eso
está el bolero que nos pone a nosotros como un pilar fundamental de la música en el
mundo.
mi caso, en mi forma de ver las cosas, el bolero transmite profundidad, digamos una
géneros, que pareciera que se ha perdido eso de ir lentamente, no, y hay algunos
géneros que pareciera que plantean el amor como algo rápido, que es fugaz. Mientras
que el bolero mantiene aquello que el amor es una vida completa. Es eso. Para
interpretar boleros yo digo que se necesita mucha pasión, más allá de la voz, de la
afinación, de la rítmica, no. Yo creo que es la pasión, sobre todo, no. Tiene un
componente teatral allí que hace del bolero muy expresivo, entonces la expresividad
tiene que ser parte fundamental del cantante, no. No puede ser un cantante que no, el
cuerpo debe expresar perfectamente qué es lo quiere, qué es lo que quiso decir el
autor, no. Ojalá, muchos pudieran internarse dentro de esa poesía que está inmersa en
el bolero para que fueran otros los sentimientos que dominaran la sociedad pues. En
este caso, bueno el bolero a veces también es tristeza, es sinónimo de melancolía, no.
Pero, bueno, yo pienso que el bolero nos pudiera llevar hacia el análisis de lo poético,
de esas frases que definen al amor de forma distinta como lo hacen otros géneros
113
ahorita que, bueno, lo hacen de una manera a veces hasta chabacana, diríamos muy
abiertamente sexual, no, y se pierde un poco pues la esencia del romance, del
Bueno, mira, la influencia fue total porque, por ejemplo, la orquesta La Billo’s que
dentro de esos mosaicos que hacia el maestro Billo’s, el bolero pues, no. Porque se
caliente ni cadencioso, la gente lo llegaba a bailar. Es verdad que muchas voces como
la de Alfredo Sadel, Felipe Pirela, recorrieron el mundo con este género pues.
historia venezolana? Bueno, Alfredo Sadel. Sin duda, Alfredo Sadel dejó una huella
imborrable, como lo hizo también Pirela, uno de los grandes. Yo diría también, y
pareciera que hizo opacar un poco ese lado bolerista de Wladimir Lozano. Sin
embargo, bueno, algunos artistas como Ricardo Montaner han hecho boleros, el
mismo Ilan Chester, el Pollo Brito, apoyados por estas disqueras que han impulsado
mucho los trabajos de ellos y, bueno, yo pienso que La Billo’s, los cantantes de La
114
Billo’s, Los Melódicos, hicieron grandes aportes a los boleros. Eso está ahí, eso sí no
lo puede borrar nadie, eso está allí, no puede ser borrado, eso queda eternamente.
un segmento, este, variopinto de muchas edades que adoran al bolero, no. Si bien a
veces las salas se plenan de adultos, no es mentira que hay muchos jóvenes que
todavía adoran al bolero, no, y hay artistas jóvenes que todavía incluyen boleros
dentro de sus discos, en sus discos de pop, y metes un bolero, dos boleros. O sea eso
es un género que se mantiene allí, que forma parte de las influencias que tenemos
nosotros, en este caso los venezolanos. Pero sigue vivo, sigue vivo, claro que sí. Hay
autores de boleros, autores como Alicia Plaza, y cantantes que todavía hacemos el
bolero, jóvenes. Sí, sí se sigue escribiendo bolero, claro que sí, hay mucha gente que
los hace no. Claro estamos en una situación ahorita donde la ausencia de casas
disqueras pareciera esconder eso, pero si nos internamos en el Internet vamos a ver
que eso no es así, que hay mucha gente que está escribiendo y haciendo boleros.
Entonces, bueno, queda un poco ya de las emisoras, de las radios y televisoras, darle
eso es lo que va a seguir haciendo que el bolero siga vivo, pues, dentro de la cultura.
Venezuela? El bolero es una manera de uno sentirse identificado con la vida, de que
115
la vida tiene razones por las cuales ser y que pueden ser cantadas al son de un bolero.
una muchacha, y entonces yo con una guitarra tocaba de manera incipiente los
boleros. Yo puedo decir que el despertar al amor fue gracias a los boleros y al
se acabó. Después, cuando tenía 17 años conocí a Sofía, tía de uno de mis grandes
amigos. Me ponía a escuchar los discos de Sofía y allí descubrí personajes que han
Agustín Lara, a Juan Arvizu, a Alfonso Ortiz Tirado. Todos esos personajes
maravillosos que hicieron del bolero mexicano, siendo el bolero un género musical
caribeño. El bolero caribeño se dice que nació en Santiago de Cuba, con un bolero
una novia. Afortunadamente, no me acuerdo de esos boleros porque creo que eran
muy malos, pero eran mis boleros. De ahí comenzó una relación con el bolero.
mexicano tiene diferencia con un bolero cubano, y tiene diferencia con los boleros
Luisa Escobar, Aldemaro Romero, Aníbal Abreu, Luis Alfonso Larrain. Importante
recordar que los estudiosos en materia de boleros dicen que el bolero se divide en dos
etapas: una antes del filin y otra después del filin. Yo creo que hay otras subetapas
116
por ahí. Porque hay un bolero que se llama “Contigo en la distancia”, ese bolero,
dicen muchos estudiosos en esta materia, que marca el punto de partida antes del filin
y después del filin en Cuba. La diferencia del bolero antes del filin es que era un
poquito más cuadrado, con una estructura un poco más rígida. El filin a lo mejor se
puede entender que es el rubateo, esa manera con la cual el intérprete rubatea. Tiene
cambió fue la manera como decirle, el hombre decirle a una mujer “te amo”. Antes
era lo que llamaban los amansa postes, un tipo se paraba, le gustaba una muchacha y
términos amatorios, y estos boleros por ejemplo que han hecho historia, muchos de
ellos ni siquiera han sido de una relación hombre mujer. Por ejemplo “Escríbeme” es
que estaba preso y él le dice a su hija “son tus cartas mi esperanza…”. También es
creo que todo aquello que tenga que ver con el amor tiene impacto. Si no hay amor,
puedes tener la certeza de que no hay impacto. El bolero, con ese Caribe dentro de
sus venas, o como parte de esa estructura, tiene que ver con la pasión. Recordemos lo
que decían algunos entes sobre la simbología del corazón: cerebro, corazón, sexo.
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Son tres puntos en esa estructura vertical. El cerebro es razón, el sexo es la pasión y el
pasión, gracias al corazón como simbología, entonces podemos pensar que el bolero
es desde que el hombre es, por una razón sencilla, porque el amor siempre ha existido
a través de la historia del hombre. El bolero en Venezuela, por supuesto que tiene sus
antecedentes antes de la aparición de las orquestas, Billos, pero siempre había habido
Agustín Lara no solamente es el papá del bolero sino también la mamá, así lo decía
creo que el éxito del bolero caribeño y de los boleros de Cuba y de Puerto Rico es el
maridaje que existe entre la letra y la música. Así pues yo creo que eso es parte de la
esencia del venezolano, la esencia del venezolano tiene que ver con esa manera
pasional con la cual se ve la vida, con la cual se enamora, con la cual se ama y con la
acabaron todo lo que pueda significar la relación hermosa de una pareja, la relación
amatoria de una pareja. El bolero tanto no ha muerto que ahorita tengo un espectáculo
con Cesar Miguel Rondón que se llama “En la vida hay amores” y es la historia de la
118
pareja contada desde que se empatan y se enamoran hasta que eso se vuelve fruta,
bellísimos. A lo mejor no tan, algunos más melcochosos que otros, pero ha habidas
cuentas son boleros optimistas. ¿Cómo se va a morir el amor? Imagínate, tú. Y tiene
vigencia todavía y la gente todavía lo graba y los cantan y uno va a una reunión con
comenzó en el Caribe, comenzó en Cuba, se extendió por todo el Caribe, por toda
1883, cuando José Pepe Sánchez, un cubano de Santiago de Cuba compone el primer
bolero que se llama Tristezas. De aquí en adelante comienza a oírse boleros hasta que
a poner de moda con todos los aportes que le dan los cantantes mexicanos,
119
incluyendo a Agustín Lara, Juan Arvizu, Guti Cárdenas. Llega a los años 60 el bolero
y tiene otro bajón, digámoslo así, porque se pone de moda el rock and roll con Los
Beattles en Inglaterra, con los Rolling Stone en Estados Unidos, y aquí en Venezuela
por supuesto las imitaciones nuestras con Los Impala, Los Dark, los grupos de esa
época. Entonces nadie quería escuchar boleros, la gente quería oír y bailar el rock and
muy fuertes, hay boleros con letras muy fuertes pero no llegan nunca al extremo de
ser tan ofensivos como un reggaetón, y el bolero insisto por más que haya despecho
en la letra de un bolero siempre hay un amor en el fondo, porque para que haya
bolero llega a Venezuela por los años 30 con la radio. Se inventa la radio, no
divulgación del bolero se lleve a cabo. Llega el bolero a Venezuela y después llega a
través de las películas mexicanas, donde Pedro Infante, Jorge Negrete, Agustín Lara
me imagino la cara de los papás cuando vieron a sus hijas bailar bolero con algún
120
muchacho, con algún joven de su agrado o no, pero el bolero significaba bailar muy
poquito a poco, quizás muy cerca el uno del otro, cosa que era prohibitiva en la
decirle a una dama, uno como caballero, cuánto le gusta, cuánto le agrada, cuán
aunque la mayoría de los boleros que se han escrito son de desamor, yo sigo
estando en ese bajón en la década del 60 nunca dejó de escucharse, porque hubo
cantantes como el mismo Felipe Pirela nuestro, Marco Antonio Muñís, como Javier
Soliz, como Roberto Ledezma, básicamente, que siguieron cantando boleros. En los
sacar un disco que se llamó Romances, que incluyó boleros de muy vieja data, el
bolero vuelve a tomar cuerpo y de allí hasta ahora yo creo que no ha parado de gustar.
hacía oficio cantando boleros y era muy lindo verla fregar, hacer las camas, lavar los
121
boleristas y canciones. En mi casa se escuchaba mucha música, mi papá compraba
todos los discos, y claro, los ponía en la casa, en las fiestas, y yo me aprendí todos
esos boleros que no eran de mi generación porque yo era una niña y que me sirvieron
para tener trabajo muchos años de mi vida. Cuando el viernes negro a mediados de
los años 80 la mayoría de los actores nos quedamos sin trabajo porque éramos
personal porque fue una debacle económica muy fuerte y nos quedamos sin trabajo.
Entonces, como pertenezco a una familia muy musical yo era la que cantaba en todas
las fiestas de la familia. Tenía un amigo que le encantaba el bolero también por las
mismas razones “Manolo Manolo” que falleció y Alicia plaza que no le gustaba el
bolero pero que aprendió a cantarlo con nosotros por un papel de bolerista que hacía
en una novela, me pidió que le cantara boleros y la enseñara a cantar boleros. Éramos
muy jovencitos todos y amamos el llamado “Show del bolero”, fue un éxito porque
en esa época a finales de los 80 nadie escuchaba boleros, había dejado de sonar, era
puro disco music. Hicimos este show y dimos una alternativa a la gente, no se nos
hizo tan famoso el show del bolero, viajábamos por todo el país, hacíamos
me daba tanto tiempo, pero todavía lo hago. El show del bolero se disolvió cuando
falleció Manolo, Alicia comenzó a cantar por su parte, Dalila Colombo que también
122
formaba parte del show ahora canta tangos y yo también me aparté con mi banda con
la cual tengo 15 años. El bolero se reactivó, teníamos tanto trabajo que invitábamos a
las grandes figuras del bolero de Venezuela como a Estelita del Llano, Neyda
Venezuela? Yo creo que no es bueno hablar del bolero en pasado, yo creo que sigue
siendo. De hecho, hay toda una generación de jóvenes intérpretes que todavía cantan
bolero, incluso, hay una generación de compositores que están en este momento
fusiones. Hay un colectivo de cantantes que se llaman “Piso 1” que son un poco de
muchachos y muchachas que cantan y andan por la noche cantando y siempre cantan
boleros, entre todos los géneros que cantan, inevitablemente cantan boleros.
característica del bolero como género es que es un género que cuenta historias
un género que se presta para la interpretación, por eso yo me atreví a cantar este
género porque la verdad es que ser cantante es una cosa que yo respeto muchísimo,
hay que tener muchas condiciones y rigor. Me gusta interpretar, de hecho ese fue un
consejo que me dio Estelita del Llano porque yo siempre me montaba en el escenario
como muy nerviosa y Estelita me dijo: “no te pares en el escenario a sufrir Elba,
123
echa el cuento. El bolero no es necesario cantarlo muy bien sino interpretarlo bien, así
que no te angusties más y diviértete”. Fue un gran consejo porque eso es el bolero, es
contar cantando.
Claro, como las novelas. Todo lo que impacte las emociones primarias del ser
historia venezolana? Obviamente Estelita del Llano. Ella comenzó cantando música
venezolana, fue cuando grabó el éxito “tú sabes” eso fue un escándalo, a partir de ese
momento se convirtió en bolerista. Otras cantantes como Mirta Pérez, Gisela Guédez,
hablará del bolero en pasado, el bolero siempre existe, es un género que está a la
- ¿Qué significa el bolero para usted? El bolero significa todo. Entre tantas
cosas, el unir a mucha gente, unir a las parejas, y también muchas dejan de amarse y
124
- ¿Piensa que el bolero fue un género musical relevante en la historia de
Venezuela? En el mundo entero yo no pienso que haya otro ritmo que acerque más a
habla del amor, del desamor, y es uno de los géneros más importantes porque le llega
muchísimo a mucha gente. El filin, el sentimiento, algo que está en el corazón para
que pueda llegar a una persona, y para que con ese tema que tú puedas cantar en ese
El bolero desde hace muchísimos años está cautivando los corazones de mucha gente.
Ahora no hay algo más bonito e importante en la vida que llegarle a una muchacha o
a tu esposa y cantarle al oído un tema y así susurrándole al oído tantas cosas bonitas y
olvidado, porque todavía estoy con una orquesta que lleva por nombre “La
Dimensión Latina” y todavía me piden los temas de bolero, los temas que siempre he
interpretado desde el año 60. Son los mismos temas y son los que más piden.
125
José Fernández – Sociólogo, profesor de la materia “Canción Popular” de la
humano obligatoriamente tiene que incidir sobre todo la buena música, porque no hay
música fea o música bonita, hay música bien hecha y música mal hecha. Entonces,
como hecho humano tiene que incidir dentro del hombre, cuando hablamos de
hecho humano, siempre tiene que estar presente la música. Es más, recordemos que
los teóricos, los estudiosos de esta problemática ellos señalan que el niño cuando nace
ya está cantando porque la primera expresión del niño cuando sale del vientre
comenzó a dar aplausos eso era una expresión musical también. Estará presente la
Rosa Marcano. Ella decía que si yo podía imaginar a un astronauta ruso tarareando un
bolero allá a kilómetros fuera de la tierra. Yo le respondí que eso era imposible
126
preguntas y me botaron del programa prácticamente. Nosotros hemos dado por lo
bolero es nuestro, un español cantando boleros, como no, lo han hecho pero no tienen
toque del pueblo al individuo que canta. Actualmente se siguen haciendo boleros, no
con la fluidez que se hacían en aquella época, pero sí, se siguen haciendo. Hay gente
de la UCV que se llama la cátedra libre del bolero de Caracas y nosotros estamos
trabajando en eso. También hemos hecho encuentros con guitarristas, van cantantes y
comer, la manera de trabajar y para eso hay distintos vehículos. La familia lo forma a
uno y dentro de ese moldeamiento va a estar presente lo que los padres escuchan
dentro de esa normalidad está encerrado eso que nosotros llamamos el mensaje
127
romántico y a través de qué se expresa ese mensaje romántico, a través del bolero.
¿Qué hace uno cuando uno llega a su casa o uno va con unos amigos y escuchan
recibió uno hace años? Claro que sí, y allí está el mensaje, y ese mensaje uno lo sigue
aprehendiendo. Desde que surgió el primer bolero se hace más espontáneo el contacto
del hombre con la mujer. Entonces se hace más espontáneo el hombre, no era lo
mismo en la costa oriental del lago el ataque del hombre hacia la muchacha que aquí
en caracas, tiene que ver mucho el bolero. En el bolero me estoy reflejando como
cuándo en aquella época ya hace una cuántas décadas yo estaba en mi pueblo natal
dónde uno utilizaba muchas veces el recurso del bolero para tener acceso. Hay un
bolero que escribió un dominicano llamado “pesar” y es un bolero que trata de que la
señor llamado William Phelps va a crear la primera estación aquí en Caracas que se
128
Venezuela. Aquí el bolero ya tenía historia, porque el bolero venía del año 1883 para
Uno de los recursos para amenizar la programación era el canto popular, y, en ese
más importante cantor que ha dado México que fue Don Pedro Vargas, entre otros
orquesta de Billo’s Caracas Boy’s y también surge Luis Alfonso Larraín. Estas dos
Rafa Galindo, entre muchos otros. Hubo una época muy bonita en dónde habían
grandes bailes en dónde se tocaba el set, y la primera canción del set siempre era un
bolero, a veces un paso doble pero por lo general era un bolero. Era el motivo para la
querencia y el acercamiento hombre mujer y eso por supuesto que llenó toda una
conseguía una entrada para los bailes que hacían en el club las salinas que por lo
general contrataban a los Billo’s caracas Boy’s. Yo iba para allá, solo, bien vestido
para sacar a bailar a alguna muchacha. Y si con alguna muchacha había empatía por
supuesto que aquello podía prolongarse, porque eso era perfectamente válido.
Tendríamos que decir algo previo porque el bolero como toda manifestación musical
129
tiene su origen. ¿Cuándo surge el bolero y dónde? El bolero va a surgir en la última
guitarrista compone una pieza que va a quedar como la primera que se hace de esta
torturándose a través de un bolero es porque allí se está dando ese encuentro hombre-
siempre se está dando en el bolero. Hay excepciones como por ejemplo hay un bolero
que se llama “puerto cabello” de Ítalo Pizolante sin embargo hasta en ese bolero que
tiene que ver con una ciudad costera venezolana ahí también se habla del amor
hombre-mujer. El bolero es eso, impacta y dónde quiera que uno esté y uno escucha
uno escucha a Lucho y si escuchó ese bolero cuando él lo estrenó allá a medados de
los años 50, uno sabe que se está ubicando espacialmente en alguna parte. ¿Dónde
estaba yo en el año 56 que escuché por primera vez ese bolero? Y uno se traslada, lo
vuelves a vivir.
130
- ¿Considera que el bolero se encuentra olvidado? No ha pasado de moda
música del encuentro muchas veces feliz, hombre- mujer y eso no se va a acabar
nunca. Cuando queden dos seres en el mundo un hombre y una mujer, que las bombas
hayan acabado con todo aquello, allí va a haber motivación para que ellos mismos se
pongan a cantar cualquier cosa. Se habla de que renace el bolero, pero el bolero no
renace porque nunca se ha ido. Existe el fenómeno de la moda, pero quién hace la
moda, la hace acaso un compositor de equis expresión musical, la moda la hace los
grandes empresarios porque le interesa meter esto por aquí. Cuándo declinaban las
ventas del bolero, los grandes agentes de producción de dinero, ellos pidieron que el
bolero se edulcorara mucho más todavía para que llegara a Estados Unidos, entonces
surgieron Puerto Riqueños que hicieron boleros de esa manera. Nace lo que es el
venezolana
propuestas de todo tipo: políticas, sociales. Entre los años 30 y finales de los 60 fue la
131
música romántica que el mundo escucho y bailo e hizo suyo a muchos personajes que
Venezuela? El bolero tiene lugar en cuba a finales del siglo XIX y comenzó a
hacerse popular a partir de los años 20. Llega a nuestro país en los años 30 y creó una
moda en el publico importante, a nivel discográfico salieron muchos artistas que hoy
en día son iconos de la música y de lo que somos como cultura y como país y como
latinoamericano, en todos los países se hacía. Por ejemplo, el bolero permitió que
conocida artísticamente en los años 50, no había dado tantas cosas, y a raíz de la
aparición de Sadel en los Estados Unidos mucha gente comenzó a preguntarse ¿qué
afinación, muchos no atienden a cosas que antes eran vitales. Un artista antes no
afinaba y eso era una cosa gravísima. El artista se preparaba, se trataba de educar, el
cantante de bolero. Había de alguna forma una obsesión por lo clásico, por acceder a
cantidad de cantantes que eran melódicos pero que tenían condiciones de cantantes de
ópera. Sadel por ejemplo fue uno de ellos, Héctor Murga fue otro, y le crearon a los
cantantes que no tenían estas condiciones un cierto complejo porque la norma era
132
cantar como un cantante de ópera. Se veía mal el artista que no tuviera fuelle, la
siempre hace que las personas se relacionen de una forma o de otra, pero yo creo que
lo más importante que se puede decir es que el bolero es un género que a través de los
años se dejó influenciar e influenció a otras músicas. Por ejemplo en los años 50 se
unió a ritmos que estaban sonando, que estaban llegando, música de baile, lo que es el
mambo, el chachachá, el jazz, y eso dio lugar a otros estilos de bolero. Cuando el
rock comenzó a llegar al mundo y fue una influencia para la juventud, el bolero
también se unió a ese estilo de música y comenzó lo que llamaban antes el rock lento,
una música que habla de los sentimientos a través de un lenguaje musical, en algunos
- ¿Se podría decir que el bolero causó un impacto social en el país? Desde
también era político. Venezuela era realmente otra sociedad más respetuosa, con un
133
Héctor Acosta - Comunicador social, locutor y productor radiofónico
alguna manera, de llegarte con la letra y hacer que te pertenezca esa letra. Esa es una
de las cosas más importantes que debe tener un compositor o un intérprete al respecto
cuando tú haces una canción, llegar de una forma que hagas que tu creas que la
más complicado decirlo de forma directa. Es mucha más fácil agarrar, o en aquellos
años porque yo dudo que ahorita alguien le dedique un bolero a una muchacha, pero
en los años 40 50 era mucho más fácil agarrar una pareja y decirle mira te dedico esta
tu vida personal, porque hay personas que se mimetizan en alguna canción, dicen “esa
canción es mía”. Un ejemplo es la canción “El cigarrillo” de Ana Gabriel que no falta
en cualquier mujer despechada que hay por ahí y se reúne con las amigas, y a lo
mejor nunca se ha fumado un cigarro, pero ella esa noche estuvo conversando con su
cigarrillo.
134
más fuerte a finales de los 40, principios de los 50, pero en ese momento la música
era el merengue para los estratos bajos o la música de corte norteamericano para los
estratos altos. Llega también una influencia muy importante en 1935 con la visita de
Carlos Gardel. La visita de Carlos Gardel coincide de cierta forma con los primeros
años de la radio en Venezuela, sobre todo la radio en Caracas que es donde realmente
nace la radio. La radio había empezado en 1926 con una intento fallido que duró
poco, después vino Radio Caracas Radio en 1930, y a partir de ahí es que Venezuela
empieza, o Caracas en este caso para ser más específicos, a conocer música. Antes era
corta emisoras de otros países del Caribe, entiéndase Republica Dominicana, Puerto
Rico, Cuba, que es quizás la fuente más directa de esos inicios de influencia musical
para esos años. En Cuba estaba el bolero mandando ya con agrupaciones sencillas
como tríos, “El Trío Matamoros” por decirte un nombre, y comienzan a surgir los
orquesta de los hermanos Palaude, de Puerto Rico venia Rafael Muñoz, y entonces en
ese punto Gardel como que hace un rompe, es el que logra unificar a la sociedad.
sociedad, todo gracias al fenómeno de la radio. La radio fue quizás la que empezó a
135
decir que gracias al Trío Matamoros es cuando el bolero empieza a tener como que un
auge y Venezuela empieza a copiar ese auge, no solamente con lo que venía de Cuba
y Puerto Rico, sino con lo que venía de México. Entonces Venezuela es como el
punto medio, donde absorbe parte del Caribe, parte de México, y empieza a hacer un
bolero a su estilo. Comienzan las orquestas propias, las orquestas base de toda
emisora a hacer boleros, y comienzan a surgir orquestas formales donde la figura del
Todos los países tenían la forma de hacer un bolero. Venezuela, cuando tratas de
identificarlo, es una mezcla de todo, sin contar con que después vino la influencia del
bolero argentino, que era un bolero bien distinto al que se hacía en los demás países.
Aldemaro Romero que es quizás el que comienza a darle un poco de forma al estilo
de bolero venezolano. Aldemaro se conoce más por todo el aporte importantísimo que
origen del bolero se centra en España. Ese origen español se va de una u otra forma a
Cuba y allí es donde nace el bolero formalmente. Los historiadores del bolero
aseguran, dan por sentado, que el primer bolero fue escrito en 1908 – 1909 por un
señor compositor cubano de nombre Pepe Sánchez. El título del tema era “Tristezas”,
pero son canciones, justamente esa influencia española, de la música española típica
136
que se va deformando en cierta manera, se va tergiversando, y entonces es cuando
necesidad grupal incluso. La matriz de todo era la radio, porque si bien los discos
eran transmitidos por radio. Los discos, adicionalmente, se vendían fácilmente, todo
el mundo tenía un fonógrafo o una vitrola como se le llamaba, y compraba los discos.
Las orquestas tenían el detalle de que uno de los lados del disco era un bolero y el
otro lado una guaracha, o un mambo o un paso doble, pero el bolero siempre estaba
allí porque era el clásico para las fiestas. La radio es la que da a conocer a todos los
demás. Era una Caracas o una Venezuela que todavía no tenía televisión y que la
radio servía para impulsar artistas nuevos con programas aficionados y que tenía algo
muy característico que se conocía como radio teatros. Los radio teatros eran emisoras
de radio con su estudio tal cual, con sus micrófonos, con su escenario, con sillas para
que el público asistiera a ver las presentaciones de sus artistas. Entonces eso crea un
nexo directo con el cantante, fue lo que le pasó a Alfredo Sadel que es el caso más
radio y a que logra ese contacto directo con el público. Otro factor importante era el
medio de la película los artistas se presentaban cantando con una orquesta, con un
137
conjunto, con una agrupación que los acompañaba. Eran cantantes que interpretaban
en vivo. Entonces yo iba al cine a ver una película del Trío Los Panchos y
adicionalmente tenía el factor de que no solo los veía en el cine sino que los tenía ahí
a patica ‘e mingo, VIP, y disfrutaba de los temas. El punto se centra en los años 40 y
- ¿Se podría decir que el bolero causó un impacto social en el país? Todo
lo que llegaba en aquel entonces era novedad y toda novedad por supuesto tenía un
impacto, bien sea en la moda, bien sea en cualquier ámbito, y por supuesto la música
no escapa de ello. El bolero como tal era la forma de expresarse. Era la forma
muchachas, para echarle los perros a las muchachas, pero era una sociedad muy
cerrada, muy reprimida. En aquel entonces las fiestas, por lo general, las mujeres
acudían con chaperonas. La mayoría de las veces esas chaperonas eran las madres, en
otros casos eran las hermanas o los hermanos que también era bastante valido, y en
ese entonces para poder bailar con una muchacha tenías que pedir permiso a la mamá,
tenías que hacer como llenar unos requisitos, y después era que te paraba, ya casi
cuando el tema estaba terminando. Era como la forma perfecta para poder estar con
138
recriminación por parte del resto de la gente que estaba bien sea en la sociedad o en la
reunión. Ahora no, ahora uno abraza a una muchacha y van abrazados por todo el
aquel entonces eso era mal visto, eso ocasionaba problemas a las mujeres, usted es
una dama, usted es una señorita, usted no puede estar en esas cosas, y el bolero
permitió esas libertades, para esos efectos de bailar pegado. El bolero permitió que el
bailaba bien, si usted bailaba seriecito, recatadito y todo eso, la suegra, o la futura
la muchacha a las seis de la tarde que era la hora máxima, o siete de la noche si la
cosa estaba muy buena, y posteriormente pues permitirle ser novios. Ese es el
impacto social del bolero, dar ciertas libertades a cosas que no se permitían hasta ese
momento o que poco se permitían. Caracas en los años 30 era un pueblo, no era una
ciudad cosmopolita como comenzó a serlo ya a partir de la segunda mitad de los años
40, y la forma de expresarse de ese pueblo era a través de la música. La sociedad era
música que escuchaban o que bailaban el target social de cada uno de ellos. La alta
sociedad bailaba temas americanos, jazz, y los de la baja sociedad o de la clase más
139
baja bailaban el merengue caraqueño. La sociedad tiene como que un estilo de música
que la identifica. Pasa con el rock and roll en los años 60 que era lo que identificaba a
años 40 donde el manual de Carreño era como la premisa, debería ser la premisa, pero
en ese entonces era más fuerte, más arraigado. En los años 60 ya con el movimiento
de la música moderna, entiéndase los Beatles, los Rolling Stones, todo lo que se
fenómeno de la salsa.
Venezuela.
muy diferentes en el contexto de las relaciones sociales entre las personas, trátese de
dos personas, una pareja por ejemplo, la música puede funcionar como un vehículo
verbal.
bienes del que puede disfrutar la sociedad. Una de sus expresiones son, sin duda, el
140
hecho de que la mayor parte de la sociedades tanto antiguas como modernas la
música representa una práctica social de gran importancia y está presente en los
sociedad con predominio demográfico rural en una sociedad urbana, todo esto
cabe la menor duda de que el bolero, una vez que en las primeras décadas del siglo
141
disco. No debe subestimarse la importancia que el disco, los programas de radio y,
esas masas sean numéricamente menores que en el pasado. Sigue habiendo, el bolero
sigue siendo una manifestación muy apreciada y muy querida por la sociedad
venezolana.
nacional, qué pasa cuando escuchamos esa canción en la que todos nos sentimos
identificados aunque esté un poco prostituida porque se ha puesto tanto. Sin embargo
ahí hay una muestra de cómo la música logra capturar la sensibilidad de una
esa mediación sensible tiene más fuerza probablemente que otro tipo de conexión en
142
la que está involucrada ideas, valores, conceptos o principios. La música une de una
manera universal, más allá de las diferencias ideológicas y políticas, por eso, es un
que el bolero destacaba de una manera fundamental. Uno se sabía la letra de los
propia experiencia amorosa, nos ayudaba a entender que nos pasaba o nos servía para
expresar algo que sentíamos o para decirle a la persona amada cosas que no
ejemplo, cantado por la Lupe aunque no fuera por ella. Porque una de las cosas
interesantes del bolero es que una cosa es la letra y otra quien lo canta, no es lo
mismo escuchar el bolero “miénteme” por Toña la negra que cantado por la Lupe, son
experiencias completamente distintas. En todo caso, creo que ha sido importante para
la intensidad que lo fue en los años 40, 50 y 60. En todo caso es una herencia cultural
que está allí disponible para cualquiera. No creo que podamos decir que la voz de
ondas populares de los años 50, 60, determinaron un cambio en el imaginario erótico
143
de la Venezuela del momento, sería un poco loco decirlo. Pero la manera en que los
amor y de vivirlo inclusive. Uno al escuchar el bolero siente que lo dice el bolero es
la vida de uno. Hasta ese punto la forma de esa canción ha capturado elementos de
lengua particular del amor en el Caribe, por lo menos en ese periodo de tiempo. Hay
rockola boleros, o sea que tenía también un poder catárquico. Mucha gente no tenía
con qué sacarse el despecho yendo a una terapeuta, no tenía con qué pagar la consulta
porque además no existía esa idea de ir a una consulta para alegrarte el alma
desbaratada, pero ibas a un bar, te comprabas unos rones y escuchabas tus rockolas
con la música que hablaba de eso que te estaba pasando. Y en ese sentido el bolero es
importante ya creo que tengo una cierta distancia con el bolero, ya no lo escucho
como lo escuchaba antes. En ese tiempo me pareció que era una forma cultural
latinoamericana que necesitaba ser explorada con una cierta atención, una cierta
sentido cultural del bolero. Bueno en realidad el bolero formaba parte de la cultura
144
escuchando boleros, oyendo a mi madre cantar los boleros. De alguna manera era
como un idioma que estaba allí flotando paralelo a la experiencia cultural del colegio,
amoroso”, es un libro que está dedicado a levantar una especie de cartografía de las
amor en la poesía, literatura, cine, ópera, etc. Cuando lo leí me pareció que le faltaba
algo y que eso que le faltaba era precisamente el haber escuchado boleros o sea que
ese libro tenía que ser completado. La experiencia erótica de occidente no estaba
desde un punto de vista simbólico. Lo que yo quise hacer fue un fragmento del
utilizando como fuente las letras del bolero. Entonces, escribí un libro que se llama
cultura de masas que tiene que ver con la radio, la difusión de la música a través de
los medios de comunicación, con la industria del disco y tiene que ver con la industria
del espectáculo. Es decir, es una forma cultural que no forma parte de la alta cultura
explorar eso que la academia desdeña de alguna manera para afrontar grandes temas y
deja de lado temas que probablemente son más interesantes para reconocernos a
nosotros mismos como miembros de una comunidad cultural. Mi interés fue sobre
145
todo como rescatar políticamente una experiencia cultural latinoamericana que estaba
claro que sí porque el amor se vive a partir de tramados imaginarios, nosotros no nos
enamoramos sino a través de un aparato cultural que nos ha sido incorporado a través
de nuestra educación, las películas que vemos, los libros que leemos tienen que ver
padecer el amor, etc. Entonces, todo tiene que ver con una cultura, los chinos no
aman igual que nosotros, los griegos no amaban igual que nosotros, los yanomami no
aman igual que nosotros. El amor es también un producto cultural y en ese sentido el
latinoamericano, para no ser más extensos entre los años 40 y 70 sin duda alguna.
hubiese habido el desarrollo del bolero si no hubiese una estructura de difusión muy
bien organizada, la estructura de la difusión que tiene que ver con la industria del
promoviendo las canciones y también las emisoras de radio, son los medios por los
una canción se venda más que otra, que un cantante o una cantante sea más seductor
146
que otro tiene implicaciones totales para el futuro del mercado y por lo tanto la
- ¿Se podría decir que el bolero causó un impacto social en el país? Sí,
obvio. Tanto que ustedes están haciendo un documental sobre el bolero, tanto así que
la eclosión del bolero como fenómeno masivo entre los años 40 y 60, estamos en el
componiendo canciones que tienen que ver con esa experiencia morosa o citas de los
grandes boleristas. Luis Miguel por ejemplo, como captura de nuevo las grandes
canciones del cancionero popular que hicieron famosos a cantantes como Toña la
negra, Felipe Pirela, Lucho Gatica, los grandes intérpretes del bolero. Fíjense que
como además me recuerdo de mucho de los cantantes y muy poco de los autores, tú le
preguntas a alguien quien es el autor de “sin ti” y nadie lo sabe decir pero te sabe
decir quién lo cantaba mejor. Ese es otro fenómeno del bolero, como el autor queda
cantante. El bolero corresponde a la cultura de masas, tiene que ver con la radio, con
la difusión de la música a través de los medios de comunicación y tiene que ver con la
industria del disco, tiene que ver con la industria del espectáculo, es decir, es una
forma cultural que no forma parte de la alta cultura sino de la cultura llamada menor,
pero como impactan los medios de cultura de masas, es decir, a través de la difusión
de la propia música pero también de los artistas que la cantaban porque la sociedad
147
del espectáculo se funda sobre todo por la imagen de los cantantes, es decir la
presencia física del cantante. Uno piensa por ejemplo en Alfredo Sadel, Felipe Pirela,
el significado que tienen esas figuras que van más allá de que sean intérpretes de
bolero sino que se convierten en figuras de alguna manera mítica por sus historias
personales, por su vida privada y por lo que representa para un colectivo, es decir
¿cómo el público que escuchaba Felipe Pirela se sentía identificado? Con una manera
de sentir, con una manera de vivir el amor y eso es el principal poder que tiene la
música popular, esa capacidad para capturar al escucha y darle la impresión de que
algo en ese discurso lo reconoce, lo interpela, habla de él mismo. Uno de los boleros
más trillados es ese que dice “este bolero es mío” porque su letra soy yo, uno al
escuchar el bolero siente que lo que escucha es la vida de uno, hasta ese punto la
Caribe por lo menos en ese período de tiempo. Es decir, el bolero ¿por qué tiene tanta
difusión y tanto éxito? Porque hay unas condiciones también sociales que permiten
esa difusión y esa conexión del público con el modelo amoroso que ese está
promoviendo en las canciones. Por lo tanto, creo que es una cosa que se da en
particular, por qué ahora no se escriben tantos boleros y se escriben otro tipo de
148
canciones balada, balada rock o lo que sea, porque las condiciones sociales de la
herencia cultural y nada de lo que sea parte de nuestra herencia cultural puede ser
conocerlos o a saber que existen o a reconocerlos. Pero creo que no es el caso, sigue
siendo una experiencia simbólica viva, digamos que quizás no está en la cúspide de la
popularidad pero es evidente que muchas de las canciones que se siguen escribiendo
tienen como referente implícito la gran canción popular amorosa latinoamericana que
ejecutivo de televisión.
y hace la música. Tú haces música para contar lo que pasó. Es tu manera de echar el
149
instrumentos, por ejemplo podía dar serenata, hoy en día no se puede dar serenata. En
aquel entonces se podía dar serenata y podía llegar con tamaña osadía y decirle a la
deseada que estaba allí en su alcoba: “una mujer que al amor no se asoma no merece
amor que soy yo, no mereces llamarte mujer”, pero el amor no es el amor platónico,
beso era lo ansiado, “Bésame, bésame mucho, como si fuera esta noche la última
vez”. Cuando en el viejo bolero se hablaba del beso, en realidad el beso pasa a ser el
desear esas cosas pero se podía decir, había patrones, limitaciones importantes.
caribeño, tiene que ver con este exceso de luz, de calor con el que vivimos. El amor
Cualquier letra del bolero, el compositor, el intérprete y el oyente está apostando duro
en ese tema. Felipe Pirela canta “soy malquerido por la mujer que yo más quiero” y tú
se lo crees, de verdad crees, te compadeces del pobre Felipe Pirela. El hombre que
Pirela y ese es un problema mayúsculo, ¿verdad?, porque yo amo a una mujer con la
150
que vivo que no me quiere, y a la mujer a la que le aluda ese problema pues no le va a
resultar tan fácil tampoco porque será que está enamorada de otro, pero aun así
conchole, algo debe sentir por este pobre hombre malquerido. Por eso cuando la gente
usa el refrán “partirse las venas, romperse las venas” es porque el bolero de verdad
tocando, está clavando las banderillas en lo alto donde está el problema ahí la cosa va
los años 30 en México Agustín Lara empieza a imponer un tipo de bolero muy crudo
y arrebatado, con letras duras, y muchos estudiosos por ejemplo de Agustín Lara
dicen que se abrió esto a una sociedad que empezaba a enfrentar nuevos retos, nuevas
modas, nuevas tendencias. Ese bolero a su vez da pie para todo ese mundo del cine
mexicano. En la década de los 40 y parte de los 50 México, por ejemplo, hacía más
películas que Hollywood, por lo cual la invasión de esa estética, de esa manera de
esos valores en América Latina logró ser determinante pero iban acordes con los
- ¿Se podría decir que el bolero causó un impacto social en el país? En sus
tiempos en que el bolero fue moda sí, había algo allí, pero sigue siendo un impacto en
151
música popular siempre es un gran cómplice y el bolero es de lo más cómplices entre
tenido compositores e intérpretes. Esos boleros siguen estando allí, pasan las
generaciones y como nadie aprende en cabeza ajena y el amor sigue llegando y sigue
llegando con sus turbulencias, sus equívocos, sus trampas, sigue existiendo la
tanto como un género, sino como una suerte de compendio. Yo digo que a diferencia
de cantos de amor que hay, el tema fundamental de la música popular por lo general
es el amor, pero a diferencia del canto amoroso así en líneas generales, vagas, el
bolero ha tenido una gran característica que es que el bolero es muy específico y
puntual. Yo digo entonces que es un gran compendio porque allí están resumidas
todas las posibilidades quizá del sentimiento, del gozo del sentimiento y el
sufrimiento de ese sentimiento. En el caso del sentimiento seguro hay un bolero para
cada caso específico y puntual, para cada dolor específico y puntual. Eso hace del
bolero algo único, algo maravilloso. Por eso suelo decir que nadie pasa inmune ante
un bolero. Siempre habrá un bolero que te dará en la mera madre cuando menos lo
esperas.
152
Eritza Liendo - Licenciada en Letras, profesora y Jefa del Departamento de
Central de Venezuela.
siempre en la vida del hombre. Es improbable remontarse al pasado más lejano sin
amor y de ruptura; de oficio religioso; de vida y de muerte han tenido, desde épocas
ancestrales, una musicalidad que los identifica y los convierte en insignia. La música
atributos que tiene como portal de infinitas experiencias vicarias: la música tiene la
religioso. En pocas palabras, hoy resultaría imposible pensar en una sociedad sin
música habida cuenta de que esta expresión de arte que lo mismo da cuenta de grupo
la modifica.
Venezuela? Desde su nacimiento, hace más de 100 años, el bolero como género
153
sociedad venezolana porque lo mismo que pasó aquí pasó en México, La Habana,
las pasiones. ¿En qué sentido podríamos decir que la sociedad cambió? En el sentido
paulatinamente, dejó de ser tabú para ser más del dominio público sin el estigma del
escándalo.
nutría (y se sigue nutriendo) de la afectividad en todas sus formas dio lugar a una
velos de un tabú que mantuvo en el closet el manejo discursivo de las pasiones. Por
generoso en ese sentido, y hoy por hoy se realizan hasta festivales internacionales de
bolero, en los que muchas mujeres llevan, literalmente, la voz cantante. Y son eventos
154
excepción. No se puede pensar en la llegada de la balada y el rock sin considerar las
también en nombres como Elvis Presley, sin pensar en Los Beatles, sin pensar en The
Rolling Stones, en The Who, sin pensar en el movimiento Hippy y su lema “amor y
paz”. Los hippies nacieron como respuesta a una realidad circundante signada por
América latina y Europa. Y se propagó con una fuerza avasallante que encontró un
con la música de sus padres; la música de “los viejos”. El rock es, esencialmente,
parte, una suave edulcoración del discurso amoroso más intimista. Era como el
contrapeso del desbordamiento efervescente del rock and roll. Y los jóvenes del
mundo recibieron, con sus brazos abiertos, dos géneros que contribuyeron a la
radio fue, simple y llanamente, clave para la propagación del género. Dondequiera
que hubiera un apartico de radio, había también la posibilidad de extasiarse con las
letras de Agustín Lara, Juan Arvizu, de Xiomara Alfaro, de Pedro Infante, de Toña La
155
Negra, de Jorge Negrete, de Javier Solís, de Alfredo Sadel, de Felipe Pirela. De
evolución de la radio.
- ¿Se podría decir que el bolero causó un impacto social en el país? Por
jóvenes intérpretes que se han dedicado al rescate del género. El hecho de que
intérpretes como Luis Miguel, Gloria Stefan, Antonietta, Corina Peña, El “Pollo”
Brito y Gerardo Valentín se manejen con el género es prueba más que suficiente de
pasar el tiempo se dice que la influencia de la música en la sociedad era mucho mayor
antes que ahora en esta época de cosas digitales pero yo creo que va a ser mucho más
fuerte porque en la era en que nosotros vivimos actualmente hay mucho más de lo
visual y mucho más de lo escrito. La cuestión con lo escrito es que cuando tú lees
156
algo es que el que lo lee coloca el tono. Todas las personas que leen siempre andan
importante. Entonces la gente cree que es mucho más valioso ser inteligente, conocer
o leer mucho pero se olvidan que vivimos en un mundo de tonos. De hecho como
importante en el sentido en que no va a ser mejor humanidad o algo así sino que es
hemos caracterizado más que todo por la mezcla. Si tuviéramos que definir
Latinoamérica la definiría como una cultura híbrida. Es decir, nosotros nos hemos
caracterizado por hacer una mezcla de un montón de cosas que nadie se imaginaba y
en el momento que llegó el bolero, tenía esta misma carga por lo que te dije, la forma
una forma de cómo las personas definen el amor. A mí lo que me llama la atención es
que usualmente se define el amor es en su falta, la mayoría de las canciones del amor,
incluyendo al bolero todas son de que se me fue el amor, de que vuelva el amor, de
que por qué te fuiste, todas estas cosas de separación, entonces me parece muy raro.
Creo que tiene una influencia muy fuerte en nuestra construcción del amor pero me
157
- ¿Se podría decir que el bolero causó un impacto social en el país? Va más allá
de una cuestión musical, es una cuestión del amor. Nosotros con el amor ocurre que
muchas personas quieren definir el amor pero lo que toman ellos como amor es más
el cortejo. Esta definición del amor a través del bolero es muy íntima entonces en el
momento que llegó el bolero era un poco rechazada. Era rechazada porque estás
haciendo público algo que es muy íntimo pero por otro lado estás haciendo algo
público que algunas veces te dejan una situación así como de debilidad, estoy
cantando porque estoy sufriendo por este amor y estoy débil. Entonces muchas
personas no lo veían al principio como que con los brazos abiertos pero la cuestión es
que la temática del bolero es una temática universal. Por mucho que haya
abriendo muchísimo.
bolero es que yo siento que la gente que compone boleros todavía tiene un
sentimiento muy fuerte dentro. No podemos saber qué es el día sin la noche y el
bolero es la noche de nuestros días. Nosotros en el día estamos súper activos y todo es
una gritería pero para estar todos en es alto, tenemos que estar bajos también y ese es
el bolero.
158