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También dirige la realización de espectáculos teatrales y tras sus trabajos ve definitivamente retrasada su fecha
conciertos de figuras de la música cubana como L. de filmación desde el 12 de octubre de 1896 hasta el mes
Brouwer, E. López-Nussa y S. Vitier. Comienza en el cine de noviembre de 1899. En los primeros meses de 2005
en 1994 como asistente de dirección en el filme Cerrado publica el capítulo, dedicado a Cataluña, de su explora-
por reformas de O. Rojas que no se concluye. A partir ción sobre los tortuosos primeros pasos del cine espa-
de 1999 destaca como un excelente realizador de video- ñol. Véase SEGUIN VERGARA, JEAN-CLAUDE.
clips, de los que acumula más de veinte a lo largo de estos PUBLICACIONES: Aportaciones a los orígenes del cine español,
años y por los que obtiene numerosos reconocimientos. Barcelona, Royal Books, 1996; col. J. C. Seguin: Los orígenes del cine
en Álava y sus pioneros, Vitoria, Filmoteca Vasca /Fundación Caja Vital,
También realiza spots y mensajes publicitarios para even- 1997; col. J. M. Folgar: Portugueses en Galizia na presentación do
tos culturales variados. Su carrera como editor se inicia “Cinématographe”. Imaxes para un centenario, Vigo, Xunta de
en 2000 en el corto de ficción www.manzanita.com de P. Galicia /Centro Galego de Artes da Imaxe, 1997; col. J. C. Seguin: La
Giroud, con quien funda en 2002, junto a otros jóvenes cuna fantasma del cine español, Barcelona, Cims, 1998; col. J. C. Seguin:
Los orígenes del cine en Bizkaia y sus pioneros, Bilbao, Filmoteca
cineastas, la Cooperativa de Producción Cinematográfica Vasca /Fundación Bilbo Bizkaia Kutxa, 1998; col. J. C. Seguin: Los orí-
Independiente: Guagua & Co. Films. Realiza los docu- genes del cine en Gipuzkoa y sus pioneros, San Sebastián, Filmoteca
mentales Adolfo (2001), Pío (2002), Por siempre (2003) Vasca /Fundación Bilbo Bizkaia Kutxa, 1998; col. J. C. Seguin: L’Image
y Cita (2004), entre otros. Dirige su primer corto de fic- de la guerre hispano-ameéricaine de 1898 chez les non-combattants,
ción Lila, integrante del largometraje Tres veces dos Lyon, Centre d’Études Méditerranées Ibériques et Ibéro-Américaines,
1999; col. L. Ituarte: Los inicios del cine, desde los espectáculos pre-
(2004), que recibe importantes premios nacionales e inter- cinematográficos hasta 1917, Barcelona, El Serbal, 2002; Los orígenes
nacionales, como el Zenith de Plata a la mejor ópera prima del cine en Catalunya, Barcelona, Filmoteca de Catalunya, 2005.
en el 28 Festival de Montreal (2004), premio a la mejor SANTOS ZUNZUNEGUI
película extranjera en el Festival Ícaro de Guatemala
(2004), premio de la Asociación de Críticos Cinemato- Letelier, Jorge [Jorge Patricio Letelier Flores]. Anto-
gráficos en la III Muestra de Nuevos Realizadores (Cuba), fagasta (Chile), 11.08.1969. Crítico y periodista. Es licen-
premio El Mégano de la Federación Nacional de Cine ciado en Comunicación Audiovisual, y se gradúa además
Clubes y Premio de la Unión Nacional de Periodistas de como periodista en la Universidad Arcis. Trabaja inicial-
Cuba (UPEC) en el XXVI Festival Internacional del mente en el diario La Época y posteriormente en La
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. También Tercera y en el diario electrónico El Mostrador. Desde
recibe premios de edición por el corto Todo por ella y por 2000 escribe la crítica de cine de Las Últimas Noticias.
el conjunto de su obra. En 2002 participa en la creación de Mabuse, revista de ci-
FILMOGRAFÍA(todos en Cuba): 1999: Bienvenidas muchachitas, doc; ne difundida por internet, que es corresponsal en Chile de
2001: Adolfo, doc; Celina, doc; 2002: La vagina, doc; Llegó Teté, doc; la Fédération Internationale de la Presse Cinémato-
Pío, doc; 2003: Por siempre, doc; 2004: Cita, doc; Lila (episodio, Tres
veces dos), codir. E. García Insausti, P. Giroud. graphique (Fipresci), desempeñándose como director de
ZITA M. MORRIÑA ella. A partir de 2004 ejerce la docencia en la Universidad
Diego Portales, a cargo de un Taller de Crítica de Cine y
Letamendi Gárate, Jon. Bilbao (España), 06.07.1959. de las clases de Historia del Cine.
Historiador. Médico de profesión y doctor en Comunica- LUCÍA CARVAJAL BERLAND
ción Audiovisual y Publicidad, desarrolla un importante
trabajo, tanto en el campo de los estudios sobre el preci- Letria, José Jorge. Cascais (Portugal), 08.06.1951.
ne, como sobre el cine de los primeros tiempos y sobre el Compositor, cantante y actor. Pertenece a la generación
arte silente del cinematógrafo, publicando varios artícu- de cantautores que se opone al régimen António de
los y habiendo mantenido una presencia continua en colo- Oliveira Salazar, y como tal trabaja con José Afonso,
quios y congresos sobre estos temas. Es miembro de la Adriano Correia de Oliveira y José Mário Branco, gra-
Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) bando una decena de álbumes de canciones. Deja de can-
y de la Association Française de Recherche sur l’Histoire tar en 1981 y se afirma sobre todo como escritor, con
du Cinéma. En colaboración con Jean-Claude Seguin, se una vasta obra publicada de poesía, cuentos, obras tea-
halla inmerso en un amplio y ambicioso trabajo destina- trales y principalmente literatura para niños y jóvenes.
do a levantar una precisa cartografía del complejo fenó- Es vicepresidente de la Sociedade Portuguesa de Autores.
meno de la producción, la distribución y la exhibición en Su participación en cine, como compositor de cancio-
los primeros tiempos del cinematógrafo en España, inves- nes y como actor es esporádica.
tigación de la que ya han visto la luz los volúmenes dedi- OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, compositor): 1971: Grande,
cados a los orígenes del cine en las provincias vascon- Grande Era a Cidade, R. Ceitil.
(Actor): 1973: Cartas na Mesa, R. Ceitil; 2000: Capitães de Abril,
gadas. Sus indagaciones, que no han desdeñado incorporar M. de Medeiros.
a los convencionales trabajos de exhumación de archivos JOSÉ MÁRIO BRANCO
y hemerografía los sofisticados métodos del análisis de
sombras, han contribuido a revisar de forma definitiva Levaggi, Juan Carlos. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS
alguno de los lugares comunes dados por sentados en el DEL CINE BOLIVIANO.
estudio del cine español, empezando por la errónea data-
ción atribuida a la que se pensaba había sido la primera Levante Films. España. Empresa de producción y de
película de producción nacional, Salida de misa de doce distribución zonal. Creada después de la guerra civil
del Pilar de Zaragoza de Eduardo Gimeno Correas, que (1936-39) y domiciliada en Alicante. La crea el jefe de
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producción Benito López Ruano, activo desde los tiem- la novela de Joseph Conrad El negro del Narciso. Se dedi-
pos del cine mudo, pues en 1926 produce El idiota de ca también al periodismo y la crítica especializada, es
Joan Andreu y tres años después coproduce Mientras editor de una revista de poca duración, Cinégrafo. En
arden las fallas de Miguel Monleón (1929), y que actúa 1996 debuta en la dirección de largometrajes con Sotto
como tal en las películas que produce Levante Films, voce, cuyo guión le pertenece en colaboración con
todas de modesta inversión y es de presumir, igualmente Roberto Scheuer. La película obtiene los premios de la
de modestos resultados en taquilla. Éstas incluyen tres Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argenti-
títulos de Ramón Quadreny, las comedias Muñequita na como mejor ópera prima; mejor guión y mejor actriz
(1940) y El 13.000 (1941), construidas ambas a la medi- de reparto, Norma Pons. Es elegido mejor director en
da de Josita Hernán y Rafael Durán; y la adaptación de el Festival de Gramado en Brasil, en 1997. El film es
la zarzuela La alegría de la huerta de Antonio Paso y un interesante policial basado en el cuento Tennessee de
Enrique García Álvarez (1940). También produce las Luis Gusmán. Las críticas son unánimemente buenas,
dos únicas películas dirigidas por Juan López de Val- pero la película no tiene éxito comercial. Ocho años des-
cárcel, la comedia Pimientilla (1941), también prota- pués concluye su segundo filme, Sola como en silencio
gonizada por Hernán y Durán, y el drama Cuando pasa (2003), cuyo guión también le pertenece, esta vez en cola-
el amor (1942), que como los títulos anteriores, también boración con Salvador Gargiulo. El filme, interpretado
distribuye Levante Films. Ya con su nombre, pero sin por A. Costa y Norma Pons, toma como punto de parti-
utilizar una marca que desaparece como productora en da la puesta de una obra teatral, La noche de Madame
1942, López Ruano produce en 1950 un drama, la adap- Bovary, cuyo autor se suicida poco antes del estreno. Ese
tación de la novela de Alberto Insúa La mujer, el torero es el principio de una serie de intrigas que se suceden en
y el toro, dirigida por el también jefe de producción un mismo día y la revelación de oscuros secretos fami-
Fernando Butragueño. liares. Docente, dicta seminarios en la New York Uni-
CASIMIRO TORREIRO versity y Columbia University, la Escuela de Cine de
Avellaneda de Buenos Aires, y otras casas de estudio.
Levene, Larry. Londres (Inglaterra), 1955. Director, FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
guionista y productor. Productor ejecutivo de la empre- 1979: Entre-deux-langues, cm, Bélgica; 1986: Buenos Aires Underlight;
sa Es-Docu, su trayectoria profesional está centrada en 1989: Narciso negro; 1996: Sotto voce; 2003: Sola como en silencio.
el documental. Se encarga de producir las películas de BIBLIOGRAFÍA: ECAr97; “Madame Bovary son ellas”, Clarín,
17.04.2004.
Pedro Carvajal: Yangtze. La nueva China y el viejo río
JULIO AZAMOR
(1997), El legado del emperador amarillo. La medici-
na tradicional china (1998), Pablo Iglesias. Pasión por
la libertad (1999), Shanghai: La nueva vía china (1999), Levy, Salm [Salomão Levy Júnior]. Lisboa (Portugal),
La pájara pinta: Alberti joven para gente joven (2003) 1875; Lisboa, 12.11.1945. Distribuidor. Hijo del gran
y Como lámpara encendida (2003), y la miniserie rabino Joshua Esther Levy y de Donna Benoliel, es un
“Exilio” (2002). Produce además la aclamada serie para destacado miembro de la comunidad israelita de Lisboa
televisión “El laberinto del Tibet” (1999-2000), pre- y ocupa en el seno de la misma diversos cargos como el
mio Ondas 2001 al mejor programa especializado de TV. de miembro del Comité de la Comunidad Israelita de
Junto a otro reputado documentalista español, Gerardo Lisboa, cofundador de la Escola Israelita y director de
Olivares, dirige los documentales emitidos por televi- la Sinagoga Shaaré Tikvá de Lisboa. Comerciante, entra
sión Una nube sobre Bophal (2001), sobre una historia en el sector de distribución cinematográfica en 1919
de Dominique Lapierre, y El hambre en el mundo expli- cuando asume la dirección de la Companhia Cinema-
cada a mi hijo (2002). En solitario dirige el mediome- tográfica de Portugal (CCP), una de las más antiguas
traje Sadhus. Los hombres santos de la India (2002), distribuidoras portuguesas, fundada por Carlos Stella,
también para televisión, y el largometraje César y Zaín Artur Gottschalk y Leopoldo O’Donnell en 1912. De
(2005), producido por El Deseo y destinado a salas de ahí en adelante, la historia de la empresa se vincula de
exhibición cinematográfica. manera indisociable a la historia de la familia de Salomão
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2001: Una nube sobre Bophal, Levy, a quien sucede en la dirección de la empresa, luego
doc; 2002: El hambre en el mundo explicada a mi hijo, doc; Sadhus, de su muerte, su hermano Haym Levy (1888-1975), y
doc; 2005: César y Zaín; 2008: Historias de las Montañas de la Bruma. después de 1967, el hijo de este último, Isaac Levy
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO (1923-?). También en 1919 funda la Salm Levy, Lda. (o
Salomão Levy & Cia., Lda.), empresa que centraliza
Levin, Mario. Buenos Aires (Argentina), 05.04.1944. todas sus actividades de distribución y exhibición y que
Director, guionista y docente. Estudia Psicología y duran- abre oficinas en Nueva York. En 1921 funda la Com-
te la década de 1970 realiza sus primeros trabajos cine- pañía Cinematográfica Hispano-Portuguesa, distribui-
matográficos en el exterior. En 1978 es coguionista del dora con sede en Barcelona y responsable de la circu-
corto Les têtes sont encore dans l’île de Nicola Lanzen- lación de algunos filmes mudos portugueses en España,
berg (Francia-España) y, un año después, dirige Entre- por lo menos hasta 1924. En 1930 funda Polly Film,
deux-langues (Bélgica). Tras permanecer varios años en nueva distribuidora, con sede esta vez en Río de Janeiro,
Estados Unidos y Bélgica, regresa a Argentina y realiza a la que está asociado el operador brasileño Carlos
en video, con guiones propios Buenos Aires, underlight Barradas. Polly Film lanza en esa ciudad algunos filmes
(1986) y Narciso negro (1989), este último basado en mudos portugueses realizados por Leitão de Barros,
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António Leitão y Rino Lupo. Levy se dedica también a
la exhibición, y explota a partir de 1930 los cines Trianon
Palace y Odéon, en Lisboa. En el sector de producción
se vincula a la fundación de la tercera empresa con el
nombre de Portugália Film, fundada en marzo de 1921
por Augusto de Castro, entonces director del Diário de
Notícias, uno de los diarios portugueses de mayor tira-
je y es socio fundador de la empresa y presidente de su
Asamblea General. A través de la CCP se asocia tam-
bién a la producción de O Diabo em Lisboa de Rino
Lupo (1928), y de Lisboa, Crónica Anedótica de Leitão
de Barros (1930).
BIBLIOGRAFÍA: M. F. Ribeiro: Os Mais Antigos Cinemas de
Lisboa, 1896-1939, Lisboa, IPC /Cinemateca Nacional, 1978; J. M.
Abecassis: Genealogia Hebraica. Portugal e Gibraltar. Sécs. XVII a
XX, Lisboa, EA /Liv. Feria, 1991.
TIAGO BAPTISTA Jardel Filho y José Lewgoy en Terra em Transe
de G. Rocha, 1967 (Mapa Filmes)

Lewgoy, José. Veranópolis (Brasil), 16.11.1920; Río de por Jean Marais. Tambien actúa en filmes con Georges
Janeiro (Brasil), 10.02.2003. Actor. Uno de los actores Marshall y Louis Jourdan. Vive en Ginebra, Ámsterdam,
más competentes que domina tanto la interpretación natu- Roma y Londres, pero su sede es París, donde reside diez
ralista como el distanciamiento propuesto por Brecht y años. Alejado temporalmente del cine, comienza a traba-
con una extensa carrera destacada en casi todas las eta- jar en el comercio de importación de café del Brasil.
pas del cine brasileño de la segunda mitad del siglo XX. Vuelve a este país después del golpe militar de 1964.
Participa en casi cien filmes, además de cerca de treinta Trabaja en teatro y, como periodista, en el semanario de
novelas y miniseries de televisión, incluyendo varias pro- oposición al régimen militar O Pasquim, con Jaguar,
ducciones internacionales ya que habla cinco idiomas. Ziraldo y Millôr Fernandes. Participa de la comedia Uma
Natural de una pequeña ciudad de inmigrantes, es hijo Rosa para Todos /Uma Rosa per Tutti, del director italia-
de Isaac, nacido en Rusia y de Esther, natural de Nueva no Franco Rossi (1965), junto a Claudia Cardinale, y del
York. El matrimonio tiene siete hijos en Estados Unidos, drama História de Um Crápula de Jece Valadão (1965).
pero José nace en Brasil. Estudia en la escuela interna- En ese época comienza a trabajar en televisión como pre-
cional Porto Alegre College. Se gradúa a los dieciocho sentador del “Jornal de Vanguarda” en TV Excelsior. En
años en la Facultad de Ciencias Político-Económicas de seguida actúa en varias telenovelas, como “O Bofe” y
Rio Grande do Sul, pero no se interesa por la profesión “Cavalo de Aço”, en TV Globo y “Divinas e Maravilho-
y desde los quince años trabaja en un comercio de mue- sas”, en TV Tupi. De vuelta en TV Globo, realiza más
bles. Es contratado como traductor por la Editora Globo. de veinte telenovelas.
Al mismo tiempo participa en la fundación del Teatro de En cine protagoniza un gran momento en su carrera
los Estudiantes de Rio Grande do Sul. Hace varios ami- cuando actúa en Terra em Transe de Glauber Rocha
gos, como el poeta Mário Quintana y el escritor Dyonélio (1967), con la antológica interpretación del líder popu-
Machado. Perfecciona su perfil intelectual, su marca lista Don Porfirio Díaz. En ese papel incorpora a políti-
como actor y forma una gran biblioteca. Su primera obra cos de izquierda o populistas de la historia del Brasil
de teatro es Deus lhe Pague de Joracy Camargo. Actúa, como Getúlio Vargas, João Goulart y Leonel Brizola. En
traduce y crea los escenarios de la obra El viajero sin las décadas de 1970 y 1980 participa también de varias
equipaje de Jean Anouilh, ocasión en que el agregado producciones internacionales, como Fitzcarraldo (1982)
cultural de Estados Unidos le ofrece una beca de estu- y Cobra Verde / Slave Coast (1987), ambos de Werner
dios en arte dramático en la Universidad de Yale. Herzog, Blame it on Rio de Stanley Donen (1984), Luar
Permanece tres años en aquel país como estudiante espe- sobre Parador /Moon Over Parador de Paul Mazursky
cial. Vuelve en 1949 y se establece en Río de Janeiro. (1989) y en la coproducción O Beijo da Mulher-Aranha -
Comienza a hacer teatro con Tônia Carrero. /Kiss of the Spider Woman, dirigida por el argentino-bra-
En cine participa con esta actriz en el drama Perdida sileño Hector Babenco (1986). Trabaja en casi un filme
pela Paixão de Fernando de Barros (1950), en el cual inter- por año; participa en películas de Julio Bressane, de
preta a un rufián. Ese año filma la comedia Carnaval de Gustavo Dahl, en O Quatrilho de Fábio Barreto (1995),
Fogo, gran éxito de Watson Macedo. En ese filme inicia filme nominado al premio Oscar y O Monge e a Filha
la fase de las “chanchadas de Atlântida”, en las que brilla do Carrasco /The Monk and Hangman’s Daughter de
junto a Oscarito y Grande Otelo, entre otros, interpreta Walter Lima Jr (1996). Sus últimos filmes son adapta-
al célebre villano “Anjo”. En otro filme de Macedo, Aviso ciones de obras de Júlio Cortázar, Afonso Henriques de
aos Navegantes (1951), interpreta al diabólico espía inter- Lima Barreto Moacyr Scliar y la comedia Apolônio
nacional, el profesor Scaramouche. Reside en Francia, Brasil, Campeão da Alegria de Hugo Carvana (2003).
vive en París en condiciones precarias y trabaja con el gran Recibe muchos premios, como el de mejor actor en el
documentalista francés George Rouquier en SOS Noronha Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias,
(1957), filmado en Córcega y en Cerdeña, protagonizado en Colombia, por el papel de inquisidor en el filme O
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Judeu de Jom Tob Azulay (1995) y el trofeo Oscarito,

concedido en 1997 por la Fundación Banco de Brasil.
Desde marzo de 2003 el salón principal del Solar dos
Câmara, en su ciudad natal, lleva su nombre. Documentos,
libros y objetos personales que retratan la vida y obra del
actor están en el Memorial José Lewgoy, en la Casa de
Cultura de Veranópolis, inaugurado en noviembre de
2004. Su vida artística es contada en el documental Eu,
José Lewgoy de Claudio Kahns (2007).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1950: Katucha, P. Machado; 1951: Cascalho, L. Marten; Maior que
o Ódio, J. C. Burle; Ai Vem o Barão, W. Macedo; 1952: Barnabé, tu
És Meu, J. C. Burle; Areias Ardentes, J. B. Tanko; Três Vagabundos,
J. C. Burle; 1953: Carnaval Atlântida, J. C. Burle; Amei Um Bicheiro,
J. Ileli, P. Vanderley; Três Recrutas, E. Ramos; 1954: Carnaval em
Caxias, P. Vanderley; Matar ou Correr, C. Manga; 1957: Escapade,
Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela en En la cama
R. Habib, Francia; Les Fanatiques, A. Joffé, Francia-Italia; Quand
de M. Bizé, 2005 (Black Forest Films)
sonnera midi, E. T. Gréville, Francia-Italia; 1966: Duelo nel mon-
do / Duel dans le monde, G. Combret, L. Scattini, Italia-Francia; a cargo de varios programas radiofónicos y es colum-
Arrastão /Les amants de la mer, A. D’Ormesson, Brasil-Francia; As nista en la revista El Periodista. Su blog personal es uno
Cariocas (episodio, Vistas por Roberto Santos), R. Santos; 1967: Jerry,
a Grande Parada, C. A. Souza Barros; 1968: Palmeiras Negras /Svarta de los favoritos de los internautas chilenos. Debuta en
palmkronor, L. M. Lindgren, Suecia; Roberto Carlos em Ritmo de el cine en 1998 como actriz de reparto en Gringuito de
Aventura, R. Farias; Os Viciados (episodio, A Trajetória), B. Chediak; Sergio Castilla y trabaja en algunos cortometrajes. Su
Tarzan e o Menino da Selva /Tarzan and the Jungle Boy, R. Gordon, primera aparición como protagonista se produce en
Estados Unidos-Suiza; 1969: A Vida Provisória, M. Gomes Leite; Ángel negro de Jorge Olguín (2000), película de terror,
Os Paqueras, R. Faria; 1970: Roberto Carlos e o Diamante Cor-De-
Rosa, R. Farias; Pecado Mortal, M. Faria Jr.; Não Aperta, Aparício, género que el realizador repite con Sangre eterna (2002),
P. Dias; Os Amores de Um Cafona, Penna Filho; 1971: O Bolão, W. en la que la actriz hace también un papel protagonista.
Silva; O Donzelo, S. Wohl; Pra Quem Fica... Tchau!, R. Faria; Gau- A partir de su trabajo con el joven director Matías Bize,
dêncio, O Centauro dos Pampas, F. Amaral; 1972: A Viúva Virgem, es cuando recibe las mayores alabanzas. En 2004, con
P. C. Rovai; Quando o Carnaval Chegar, C. Diegues; O Grande Go-
zador, V. Di Mello; Independência ou Morte, C. Coimbra; 1973: Como la película Sábado, una película en tiempo real de M.
Era Boa a Nossa Empregada (episodio, O Terror das Empregadas), Bize (2003) obtiene el premio a la mejor actuación feme-
V. Di Mello; 1974: Gente que Transa (Os Imorais), S. Abreu; Relatório nina en los festivales de cine de Mannheim, Alemania,
de Um Homem Casado, F. Tambellini; 1975: As Secretárias que Fazem y en el Down Under, Australia. Por su papel en la copro-
De Tudo (episodio, Fazer o que em Paris?), A. Pieralisi; Assim Era a ducción con Alemania, En la cama de M. Bize (2005),
Atlântida, C. Manga; 1976: Eu Dou o Que ela Gosta, B. Chediak;
Intimidade, M. Sarne, P. Salles; Um Soutien para Papai, C. A. Souza es reconocida como mejor actriz en el 17º Festival de
Barros; Padre Cícero, H. Martins; O Quarto da Viúva, S. De Souza; Viña del Mar (2005), y recibe además el premio Pedro
1978: Ouro Sangrento (Tenda Dos Prazeres), C. Ladeira Filho; 1979: Sienna, que otorga por primera vez el Consejo Nacional
Diário da Província, R. Palmari; O Outro Lado do Crime, C. Cunha; de la Cultura, por la mejor interpretación femenina del
República dos Assassinos, M. Faria Jr.; Os Mucker, J. Bodansky, W.
Gauer; 1980: Gigante Da América, J. Bressane; Curumim, P. Campos cine chileno del año 2005.
Jr.; Terror e Êxtase, A. Calmon; 1981: Engraçadinha, H. Marinho OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1999: Max y Carla, M. Bize,
Barbosa; 1983: Tabu, J. Bressane; Perdida em Sodoma, N. Nascimento; cm; 2000: La gente está esperando, M. Bize, cm; Adiós mundo cruel,
1985: Tensão no Rio, G. Dahl; 1986: Os Trapalhões e o Rei do Futebol, R. Caña, cm; 2008: Íntimos y extraños, R. Alonso.
C. Manga; 1988: A Dama do Cine Shangai, G. de Almeida Prado; ANTONELLA ESTÉVEZ
1989: Festa, U. Giorgetti; Faca de Dois Gumes, M. Salles; 1990: Os
Sermões (A História de Antônio Vieira), J. Bressane; 1991: O Escorpião Lewis, George. Véase GIGÓ, JORGE.
Escarlate, I. Cardoso; 1992: Perfume de Gardênia, G. de Almeida Pra-
do; 1994: Mil e Uma, S. Moraes, Brasil-Portugal; 1998: A Hora Má-
gica, G. de Almeida Prado; Policarpo Quaresma, O Herói do Brasil, Leyenda Azul, La. Véase BLUE DEMON.
P. Thiago; 2002; Sonhos Tropicais, A. Sturm.
BIBLIOGRAFÍA: ECB. Leyes, Pocho [Agustín Leyes]. Buenos Aires (Argen-
AFRÂNIO MENDES CATANI tina), 12.05.1937. Compositor y cantante. Se inicia como
cantor de folclore, acompañado por su guitarra o inte-
Lewin, Blanca. Santiago de Chile, 12.08.1974. Actriz. grando el conjunto Los Nocheros, que no debe confun-
Es una de las actrices favoritas de los jóvenes cineastas dirse con otro conjunto del mismo nombre formado en
del país. Trabaja en radio, teatro, cine y televisión. la década de 1990; colabora en ocasiones junto a E. Falú.
Estudia teatro en la Universidad Católica de Chile. Hasta Canta en Radio El Mundo, Radio Belgrano y en el film
2006 actúa en más de once montajes teatrales, y desde Cosquín, amor y folklore de Delfor M. Beccaglia (1965).
1997 es parte del elenco fijo de las producciones dra- También compone música para cine publicitario. Cuando
máticas de Televisión Nacional de Chile participando en 1973 L. Favio filma Juan Moreira, Leyes, que lo
en cerca de una decena de teleseries, entre ellas “La fiera” conoce a través del actor Edgardo Suárez, acompaña al
y “Romané”, de gran popularidad. También incursiona director en el rodaje. Durante cierto tiempo compone en
en la conducción de televisión como presentadora de secreto la música para la película, hasta que la muestra
programas musicales y en espacios de entrevistas. Esta a Favio. Éste queda satisfecho y desiste de su proyecto
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de encargar la música a W. de los Ríos. Entregado de lleno Callau en Asesinato en el Senado de la Nación de J. J.
a la tarea, P. Leyes convoca al promisorio compositor L. Jusid (1984) y el mecánico violador de S. Pecoraro en
M. Serra, de sólida formación musical, para trabajar en Tacos altos de S. Renán (1984). También es notable como
colaboración. El tema musical de Juan Moreira alcanza el soñador travesti de Los insomnes de C. Orgambide
una difusión inusitada. Lo cantan las hinchadas en los esta- (1986) y como el periodista inquisidor del pasado del país
dios de fútbol y se usa en casamientos como marcha nup- en Memorias y olvidos de S. Feldman (1987). Luego de
cial. A continuación P. Leyes pone música a La Madre interpretar a otro convincente villano en Lo que vendrá
María de L. Demare (1974), El Pibe Cabeza de L. Torre de G. Mosquera R. (1988), se consagra como el nostál-
Nilsson (1975) y Soñar, soñar de L. Favio (1976). Los tra- gico y eximio bailarín de rock de Despabílate amor de
bajos junto a L. Torre Nilsson y L. Demare, más los que E. Subiela (1996), por el que obtiene el premio Cóndor de
hace para otros filmes de entretenimiento, no le resultan Plata de Cronistas al mejor actor de reparto. Actúa como
enteramente satisfactorios debido a los plazos con que el marido maltratador de C. Roth en Antigua vida mía de
se trabaja en la industria cinematográfica. Aunque recibe H. Olivera (2001) y como el severo oficial de policía de
otros ofrecimientos no vuelve a componer para cine. En Cruz de sal de J. Lozano (2003).
1978 parte a España en busca de oportunidades labora- OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
les y permanece allí cerca de diez años. De regreso en rio): 1980: Desde el abismo, F. Ayala; Subí que te llevo, R. Cavallotti;
1982: La casa de las siete tumbas, P. Stocki; 1983: Los enemigos, E.
Buenos Aires a fines de la década de 1980 se dedica a la Calcagno; 1984: Atrapadas, A. Di Salvo; Camila, M. L. Bemberg;
exportación de madera y las relaciones públicas. Compone Los chicos de la guerra, B. Kamin; 1985: El día que me quieras, S.
música de concierto en colaboración con L. M. Serra. Dow, Colombia-Venezuela; 1987: Revancha de un amigo, S. C. Oves;
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1973: La gran aventura, 1991: Vivir mata, B. Kamin; 1992: El lado oscuro del corazón, E.
E. Vieyra, col. L. M. Serra; 1975: La super, super aventura, E. Carreras; Subiela; 1994: Picado fino, E. Sapir; 1998: Mar de amores, V.
1979: Los superagentes no se rompen, J. de Grazia. Dinenzon; 2001: Chiquititas, rincón de luz, J. L. Massa; 2003: El
PEDRO OCHOA día que me amen, D. Barone; 2005: El buen destino, L. Benedetto;
Iluminados por el fuego, T. Bauer.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; A. C. Martínez: “Juan Leyrado”, La
Leyrado, Juan. Buenos Aires (Argentina), 18.08. 1952. Nación, Buenos Aires, 26.11.1996.
Actor. Estudia con M. Adjemián y Alejandra Boero. Luego CÉSAR MARANGHELLO
estudia con Agustín Alezzo y da clases en la escuela de
aquél, mientras recibe sus primeras críticas laudatorias por Leytón, Jaime. Véase CINECLUBES. II. BOLIVIA; CRÍTICA.
su actuación en la obra Esperando al señor Sloane. Se II. BOLIVIA.
incorpora a la televisión en la década de 1980, al tiempo
que integra el elenco oficial del Teatro San Martín. En Leyva, Ana de [Ana María Ruiz de Leyva]. España,
1995 recibe el premio Florencio Sánchez como mejor actor 1884; ? Actriz. De sólida formación teatral, debuta en el
protagonista por Los Lobos. En televisión destaca en cine de los años veinte con J. Buchs en Mancha que lim-
“Atreverse” de A. Doria, y le llega más tarde la interpre- pia (1924), realizador con el que coincide en distintos títu-
tación, también como protagonista de “Gasoleros” (1998- los como El abuelo (1925), Madre alegría (1935) y Para
99), que lo consagra como el enamoradizo mecánico ti es el mundo (1941). En 1936 participa en el rodaje de
Panigassi. Se le otorga el Martín Fierro como mejor actor Rinconcito madrileño de L. Artola, estrenado en plena
dramático en televisión por “Desde adentro” y el de mejor contienda bélica. En la década de 1940 sigue interpre-
actor de comedia por “Gasoleros”. En cine actúa desde tando papeles de reparto en películas como Macarena de
comienzos de la década de 1980, y destaca ampliamente A. Guzmán Merino y L. Ligero (1944) u Orosia de F. Rey
con dos papeles inusuales, el policía torturador de M. (1944). Con L. Lucia colabora, entrados los años cin-
cuenta, en cuatro títulos; La hermana San Sulpicio (1952),
Gloria Mairena (1952), Aeropuerto (1953) y Jeromín
(1953). Interviene en el drama musical La violetera de L.
C. Amadori (1958) y en La novia de Juan Lucero de S.
Alcocer (1959), con una historia al servicio de la estrella
de la copla Juanita Reina. A partir de este momento cen-
tra su carrera en la televisión, medio en el que realiza
numerosos trabajos, y que compagina con pequeñas incur-
siones cinematográficas como la producción Diálogos de
paz de J. Feliú y J. M. Font-Espina (1965) o los corto-
metrajes Las malas lenguas de A. Ruiz-Castillo y G.
Ziener (1968) y El médico curandero de A. Ruiz-Castillo
(1969). En televisión sus trabajos más importantes son
los episodios La gran mentira y Los extraños que reali-
za para la serie “Teatro de familia” y los numerosos capí-
tulos en los que participa en la serie “Novela”.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1935: La musa y el fénix, D.
J. Constantin, cm; 1953: El andén, E. Manzanos Brochero; 1954:
Juan Leyrado y Manuel Callau Manicomio, L. M. Delgado, F. Fernán-Gómez.
en Cruz de sal, de J. Lozano 2003 (Incaa) JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
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Leyva Castro, Alejandro 146

Leyva Castro, Alejandro. Santiago de Cuba, 24.12. Leza, Marisa de [María Luisa González Benés]. Madrid
1950. Historiador. Especialista en cine latinoamericano. (España), 09.06.1933. Actriz. Finalizado el bachillerato se
Licenciado en Información Científico Técnica por la forma simultáneamente como actriz y cantante respectiva-
Universidad de La Habana en 1978. Recibe cursos de mente en el Instituto de Investigaciones y Experiencias
postgrado en Comunicación y Cultura. Comienza su vida Cinematográficas (IIEC) y el Conservatorio de Música.
laboral en 1972 en la Agencia de Noticias Prensa Latina, Debuta con carácter profesional a finales de 1940 en La
donde realiza trabajos en las corresponsalías de Bulgaria, manigua sin dios de A. Ruiz Castillo (1947), iniciando una
Costa Rica y Venezuela. En 1978 inicia sus labores en trayectoria a lo largo de quince años, tanto en cine como
el Instituto Cubano de Radio y Televisión como pro- en teatro. Sus papeles cinematográficos más importantes
gramador fílmico de sus dos canales de televisión y en tienen lugar en el decenio de 1950, dentro de películas co-
1987 comienza a trabajar en la Cinemateca de Cuba mo Sangre en Castilla de B. Perojo (1950); Surcos de J.
como programador y posteriormente como especialis- A. Nieves Conde (1951), que le procura los premios de
ta del área de cine europeo y norteamericano. Asiste interpretación del Sindicato Nacional del Espectáculo y
como delegado al Congreso de la Federación Interna- del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC); Juz-
cional de Archivos-Fílmicos en 1997. A partir del año gado permanente de J. Romero Marchent (1953); Expreso
2002 participa en la organización y realización del de Andalucía de F. Rovira-Beleta (1956) y Diego Co-
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, rrientes de A. Isasi (1959). A mediados de la década de
ocupa el cargo de especialista en la Casa del Festival y 1960 se aparta casi por completo de la cámara, pero a fina-
trabaja en la selección, inscripción y recepción de las les de los noventa regresa para efectuar algunos papeles
obras participantes y en la actualización de su videote- de colaboración, tanto en series televisivas, como “Pedro
ca. Es miembro de su junta directiva. Imparte confe- el cruel”, como en el cine, verbigracia en la ópera prima
rencias sobre historia del cine en Monterrey (México), de J. L. P. Tristán, Caminos de tiza (1988) y, mucho más
España y Venezuela. En 1997 forma parte del jurado de tarde, en Primer y último amor de A. Giménez-Rico (2002).
ficción en el Festival Cinema Jarc de Valencia (España). OTROS TÍTULOS (todos en España): 1948: El huésped de las tinie-
Publica el capítulo “Extranjeros en en cine cubano” para blas, A. Ruiz-Castillo; 1950: Teatro Apolo, R. Gil; 1952: Bajo el cielo
de España, M. Contreras Torres; 1954: La patrulla, P. Lazaga; 1955:
el libro Coordenadas del cine cubano (2001). El sol sale todos los días, A. del Amo; 1959: El traje de oro, J. Coll;
PEDRO E. ORTEGA LANG 1983: 1919 crónica del alba, A. J. Betancor.
CARLOS AGUILAR
Leza, Concha [Concepción Leza Núñez]. San Sebas-
tián (España), 06.12.1932. Actriz. Recién terminados Lezama, Luis. México, ? Director y adaptador. Se inicia
sus estudios en arte dramático (Conservatorio de San en la cinematografía con la adaptación y dirección de
Sebastián, 1959), llega a Madrid contratada por el Teatro Tabaré (1917), sobre el original poético del uruguayo Juan
María Guerrero. Compagina escena y televisión, reali- Zorrilla de San Martín, con Enrique Castilla y Carmen
zando un breve debut cinematográfico en La busca (A. Bonifant. Continúa con la adaptación y dirección de Alas
Fons, 1967). Durante 1971 se incorpora a dos proyec- abiertas (1921) con Luis Ross y Carlota Santuggini, sobre
tos vitales para su evolución artística y personal: The la novela de Alfonso Teja Zabre, que aborda la lucha vic-
Trojan Women (M. Cacoyannis), al lado de intérpretes toriosa del constitucionalismo contra el zapatismo, inclu-
como Katherine Hepburn o Vanessa Redgrave; y el exi- yendo escenas de aviación. Ese mismo año filma la pre-
toso montaje de Yerma que, dirigido por Víctor García, sentación de La ópera del centenario y en 1928 el corto
posibilita una larga gira mundial. Inaugura los ochenta documental Funerales de los obispos de México. En 1929
con El hombre de moda (F. Méndez-Leite, 1980) y la filma Los hijos del destino, su última película muda, pro-
conocida serie de Televisión Española (TVE) “Verano ducida por la Asociación Mexicana de Protección a la
azul”, trabajando en dieciocho películas antes de 1990; Infancia. En 1933 es nombrado gerente de Radio Pictures
entre otras, Asesinato en el Comité Central (V. Aranda, de México, puesto que deja para realizar en 1938 dos cin-
1982), 1919. Crónica del alba (A. J. Betancor, 1983), tas: Un viejo amor, su primera cinta sonora, melodrama
Akelarre (P. Olea, 1984), Fuego eterno (J. A. Rebolledo, costumbrista, con Ramón Armengod y Consuelo Frank;
1985), La monja alférez (J. Aguirre, 1986), Teo el pelirro- y un film épico inspirado en los Niños Héroes y la inva-
jo (P. Lucio, 1986) o Luna de lobos (J. Sánchez Valdés, sión estadounidense de 1847, El cementerio de las águi-
1987). Tras actuar durante años en clásicos teatrales las. Finaliza su carrera como director cinematográfico con
adaptados a la televisión, mediados los noventa retoma la segunda versión de Tabaré (1946), con Rafael Baledón
su actividad, encarnando diversos personajes para suce- y Josette Simó. En 1951 participa como productor eje-
sivas series como “Médico de familia”, “Hospital Cen- cutivo de El billetero de Raphael J. Sevilla.
tral” y “Nada es para siempre”. FILMOGRAFÍA (todos en México): 1917: Tabaré; 1921: Alas abier-
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1968: Si volvemos a vernos, tas / Con las alas abiertas; La ópera del centenario, doc; 1928:
F. Regueiro: 1977: Elisa, vida mía, C. Saura; El puente, J. A. Bardem; Funerales de los obispos de México, cm, doc; 1929: Los hijos del des-
1978: Las truchas, J. L. García Sánchez; 1980: La paloma azul, L. M. tino; 1938: El cementerio de las águilas; Un viejo amor; 1946: Tabaré.
del Valle; 1982: Valentina, A. J. Betancor; 1987: Jarrapellejos, A. BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Giménez Rico; 1990: Ovejas negras, J. M. Carreño; 1993: ¡Dispara!,
C. Saura; 1995: La hermana, J. J. Porto; 1997: Hazlo por mí, A.
Fernández Santos; 1999: Goya en Burdeos, C. Saura; 2000: Maestros, Lezama Michel, Eugenio. México, 02.12.1902; ?
O. del Caz; 2007: Siete mesas (de billar francés), G. Querejeta. Camarógrafo. En 1920 se inicia en el cine trabajando en
ALBERTO FERNÁNDEZ HOYA el laboratorio del departamento de Censura y Laboratorios
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147 Libenson, Aníbal

Cinematográficos de la Secretaría de Gobernación. Inicia Lezcano. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁFICOS. I.
su aprendizaje como operador de cámara asistiendo a COLOMBIA.
Adriana Elhers durante el rodaje de La industria del petró-
leo (1920). Queda a cargo del laboratorio fotográfico de Liaño Galán, Carmen. Barcelona (España), 31.12.
la Compañía México-Cines, de Jesús H. Abitia, donde tra- 1942. Actriz, directora de reparto y representante de acto-
baja al lado del también camarógrafo y documentalista res. Estudia en el Instituto del Teatro de Barcelona, y
Roberto A. Turnbull. Al año siguiente colabora en cortos empieza su carrera siendo muy pronto reconocida como
documentales de las fiestas del centenario de la entrada una notable actriz de teatro cómico y musical, aunque
del Ejército Trigarante a la capital. Entre 1923 y 1925 cola- es en la compañía Nuria Espert con Yerma, y más tarde
bora con Luis Márquez en el departamento Cinema- en el Teatro Nacional con Doña Rosita la soltera y
tográfico de la Secretaría de Educación Pública (SEP), fil- Divinas palabras, cuando alcanza mayor proyección
mando cortos de festivales celebrados en el Estadio internacional. Debuta en el cine con la película La boda
Nacional, así como en los estados de Hidalgo y Nuevo era a las doce de Julio Salvador (1964) y continúa
León. Opera la cámara en las cintas El Cristo de oro (1926) actuando en una quincena de películas entre las que des-
y Conspiración (1927), para el realizador Manuel R. Oje- tacan Los inmorales de Alfonso Balcázar (1974), en la
da. La última se procesa en los laboratorios de las herma- que tiene un papel protagonista, y en personajes secun-
nas Elhers, con quienes Lezama continúa colaborando en darios: Tatuaje de Bigas Luna (1976), la producción
la década de 1920 al filmar actualidades que venden a suiza El Suizo /Un amour en Espagne de Richard Dindo
los servicios noticiosos. Filma con Enrique Solís aconte- (1986), Viaje a ninguna parte de F. Fernán-Gómez
cimientos sobre la revuelta cristera que no se exhiben al (1986) y El río que nos lleva de A. del Real (1989).
público. Es fundador del Sindicato de Cinematógrafos afi- Empieza a trabajar como directora de reparto en Tiempo
liado a la Confederación Regional Obrera Mexicana de silencio de V. Aranda (1986) y Redondela de P. Costa
(CROM). En la década de 1930 es ayudante de cámara de (1986), labor que continúa en varias películas de Vicente
Jack Draper en el rodaje de Janitzio de Carlos Navarro Aranda. Desde 1994 es representante de actores.
(1934), y realiza una serie documental para la Comisión OTROS TÍTULOS (todos en España): 1965: Arriba las mujeres, J.
Nacional de Irrigación, futura Secretaría de Recursos Salvador; 1972: La liga no es cosa de hombres, I. F. Iquino; 1973:
Habla, mudita, M. Gutiérrez Aragón; 1974: Los mil ojos del asesino,
Hidráulicos, en la que continúa laborando como respon- J. Bosch; 1976: Libertad provisional, R. Bodegas; 1985: El caballe-
sable de fotografía hasta los cincuenta, cuando se retira de ro del dragón, F. Colomo; 1987: Espérame en el cielo, A. Mercero;
las actividades cinematográficas. Dona a la Cineteca 1994: Tiempos mejores, J. Grau.
Nacional material documental filmado en Michoacán. ADELA BATALLA
OTROS TÍTULOS: 1926: Fiesta en el Estadio Nacional el 15 de
septiembre, L. Márquez, México. Libenson, Aníbal. Buenos Aires (Argentina), 26.02.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM. 1940. Técnico de sonido. Considerado como uno de los
PERLA CIUK
mejores técnicos de sonido argentinos. Abandona la
Lezana Mínguez, Sara. Madrid (España), 05.03.1948. carrera de Medicina y el Conservatorio Nacional de
Actriz. En su adolescencia protagoniza como bailaora la Música, donde estudia violín, trabaja en la Municipalidad
obra La historia de los tarantos y es contratada para repe- de Buenos Aires y concurre a un grupo de terapia muy
tir el papel en la adaptación cinematográfica, Los taran- conocido por entonces, llamado Clínica Bulnes. Allí
tos de F. Rovira-Beleta (1963). El éxito que obtiene, en conoce a Fernando “Pino” Solanas, quien lo alienta,
virtud de su encanto juvenil y su espontaneidad inter- sabiendo de sus conocimientos musicales, a trabajar diri-
pretativa, determina que inicie una carrera cinemato- giendo las grabaciones de los anuncios publicitarios de
gráfica que rinde frutos en El filo del miedo de J. J. su compañía Swing Producciones. La práctica que ad-
Balcázar (1964); La busca de A. Fons (1966) y particu- quiere, sumada a sus estudios de música, son la combi-
larmente en El extraño viaje de F. Fernán-Gómez (1964), nación perfecta para destacarse rápidamente. Comienza
donde encarna una pueblerina deseosa de triunfar en el a trabajar paralelamente en cine. Entre los primeros cor-
cine. Sin embargo, desde mediados de los años sesenta tometrajes en los que colabora en 1965 están Sobre todas
desvía su actividad hacia los espectáculos musicales, pri- estas estrellas de E. Subiela, al que le siguen Berni 1922-
mero solamente como actriz y más adelante también 1965 de J. J. Stagnaro y Esperando un hermanito de M.
como empresaria. Vuelve ante la cámara diez años más Madanes y luego, Hachero nomás de H. Bonomo, J.
tarde, para protagonizar proyectos televisivos y unas pelí- Goldenberg, P. Coll y L. Zanger (1966), este último roda-
culas que no arrojan mayores frutos, como La Carmen do en la provincia de Santa Fe. Lo convocan por su ido-
de J. Diamante (1975), Uno del millón de muertos de A. neidad para realizar en 1965 el sonido de dos films musi-
Velasco (1976) y La sombra de un recuerdo de J. A. cales, Cosquín, amor y folklore de D. M. Beccaglia, en
Barrerro (1978). Desde el inicio de 1980 se decanta por la que la luna de miel de una joven pareja sirve de excu-
su faceta escénica, con triunfos como la nueva versión sa para mostrar el Festival Nacional de Folclore que se
de El amor brujo, donde encarna a la vieja hechicera. realiza en la ciudad de Cosquín, en la provincia de
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1963: Gringo, R. Blasco; Córdoba, con números musicales de primer orden y
1964: Joaquín Murrieta, G. Sherman; 1974: Cuando los niños vienen Santiago querido de C. Catrani, film que transcurre en
de Marsella, J. L. Sáenz de Heredia; 1975: Casa manchada, J. A. el norte argentino e intercala, en la historia que cuenta,
Nieves Conde; 1978: Avisa a Curro Jiménez, R. Romero Marchent;
Historia de S, F. Lara Polop.
temas del cantante de moda Leo Dan. Trabaja en el film
CARLOS AGUILAR La hora de los hornos de F. Solanas (1968) y colabora
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Liberato, Chico 148

activamente con el pintor argentino Antonio Berni, para

quien realiza distintas mezclas sonoras, entre ellas la de
la obra Ramona en la caverna y Masacre de los ino-
centes, este último un conjunto de estructuras corpora-
les hechas por el pintor en París con elementos dese-
chables. Mientras continúa su carrera cinematográfica
como sonidista, funda su propia compañía de sonido,
Aníbal Libenson SA, con la cual llega a sonorizar entre
los años 1965-91 más del 90% de los anuncios del mer-
cado publicitario argentino. Entre los largometrajes en
los que participa destaca Este es el romance del Aniceto
y la Francisca, de cómo quedo trunco, comenzó la tris-
teza… y algunas cosas más de L. Favio (1967). Con Raúl
de la Torre trabaja asiduamente en films como Crónica
de una señora (1971), Heroína (1972), El infierno tan
temido (1980), Pubis angelical (1982) y Pobre mari-
posa (1986). Entre 1978 y 1982 es director de Phonalex,
el más importante estudio de grabación de sonido que Chico Liberato
hay en esos años, perteneciente a los laboratorios Alex. participar de la primera edición de la Jornada Inter-
En 1980 trabaja en los filmes Momentos de M. L. nacional de Cinema da Bahia (JCBA) en 1973, uno de
Bemberg y en Los viernes de la eternidad de H. Olivera. los pocos espacios de resistencia cultural en Salvador
Con Juan José Jusid colabora en Espérame mucho (1983) durante el régimen militar brasileño (1964-85). A par-
y Asesinato en el Senado de la Nación (1984). En 1983 tir de 1974 es responsable de los carteles del evento. En
es el responsable del sonido del film Quien quiere oír 1998 realiza una exposición de todos sus carteles pro-
que oiga de E. Mignogna y en 1974 participa en una ducidos para las JCBA en la galería Debret en París.
de las más importantes películas del cine argentino, La Destaca su primera película Ementário (1973), así como
tregua de S. Renán. Piedro Piedra (1977) y Eram-se Opostos (1978). Anima
Vuelve a trabajar con F. Solanas en dos oportunidades el cortometraje Muça Gambira de A. Liberato (1981)
más, Sur (1987) y El viaje (1992). Por este film obtie- y realiza su primer largometraje de dibujos animados
ne, en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el Boi Aruá (1985), sobre una leyenda popular del nordeste
premio de la Comisión Superior Técnica al diseño de del país. Con frecuencia utiliza en sus filmes música eru-
sonido y el mismo año en Argentina el premio al mejor dita contemporánea. A fines de la década de 1990 coor-
sonido en el Festival Nacional de Cine Argentino, orga- dina talleres de animación cinematográfica en el
nizado por el Instituto Nacional de Cinematografía Departamento de Imagem e Som da Fundação Cultural
(INC). Sus últimos trabajos para el cine son dos pelí- da Bahia, siendo responsable por la introducción de cur-
culas de Marcelo Piñeyro, Tango feroz (1993) y Caballos sos de este género en las JCBA.
salvajes (1995). Por esta última obtiene el premio al FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1973: Ementário, cm; Os que
mejor sonido en el Festival Internacional del Nuevo Cine os Olhos Vêem, cm; 1974: Caipora, cm; 1977: Piedro Piedra, cm;
Latinoamericano, en La Habana. Alejado del cine por 1978: Eram-se Opostos, cm; 1985: Boi Aruá; 1989: Carnaval, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; “Boi Aruá, ousadia em desenho animado.
problemas de salud, se dedica luego a otras actividades Entrevista com Chico Liberato”, Filme Cultura, 48, noviembre, 1988,
también relacionadas con la música, tiene la represen- 100-5; J. E. Garcia: Catálogo de Cineastas Brasileiros Estreantes
tación de cuarenta catálogos musicales en Argentina, em Longas-metragens na Década de 80, Río de Janeiro, Funarte, 1994;
Chile y Uruguay. C. Liberato: “Presença na História e no Festivais”, Jornal da Jornada,
septiembre, 1995, 8; J. Tulard: Dicionário de Cinema. vol. 1: Os
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1973: La revolución, R.
Diretores, Porto Alegre, L&PM, 1996; “Chico Liberato, 25 Anos de
de la Torre; 1976: Sola, R. de la Torre; 1983: El desquite, J. C. Desanzo;
Parceria com a Jornada”, Jornal da Jornada, septiembre, 1998, 13.
Los enemigos, E. Calcagno; Fiebre amarilla, J. Torre; 1991: Otra espe-
ranza, M. Frutos. RENATO GILIOLI
BUCKY BUTKOVIC
Liberty. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁFICOS. I.
Liberato, Chico [Francisco Liberato de Mattos]. COLOMBIA.
Salvador de Bahía (Brasil), 08.04.1936. Director. Artista
plástico, sus trabajos son el resultado de la mezcla de Liberty, Ignez. Véase RUDNER, IRENE.
lenguajes, expresión corporal, danza y música. Como
pintor, participa en las dos primeras bienales de Artes Lichy, Atahualpa. Caracas (Venezuela), ? Director.
Plásticas de Río de Janeiro (1966 y 1968). También tra- Durante su infancia recorre Los Andes y el Amazonas
baja en teatro como escenógrafo y diseñador de vestua- en compañía de su padre, de profesión entomólogo. Viaja
rio. Autodidacta en la técnica de animación cinemato- a París en 1956 y se convierte en el ayudante de Henri
gráfica, es pionero de este género en Bahía, transfiriendo Langlois, el director de la Cinemateca Francesa, quien
el cartoon al lenguaje cinematográfico. Comienza su lo inicia en el cine. De 1969 a 1975 participa en la crea-
carrera en el cine tras la invitación de Guido Araújo, ción y la organización de la sección Quincena de
organizador de muestras y festivales locales de cine, para Realizadores en el Festival de Cannes. Desde esa época
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149 Lifante, José

hasta 1989 rueda en Europa más de 66 cortometrajes Stranded (2002), con guión de J. M. Aguilera y un pre-
para el cine y la televisión, entre los cuales los más cono- supuesto poco habitual en la cinematografía española,
cidos para televisión son “Abécedaire du Maréchal” y cinco millones de euros. Cuenta con actores internacio-
“Claves para el Nuevo Cine”, y organiza numerosos fes- nales de la talla de J. de Almeida, M. de Medeiros y V.
tivales en Europa, entre los cuales se hallan los de Gallo, a los que acompaña la propia realizadora. Es una
Grenoble y Lille, y desde allí colabora con el de Car- superproducción de ciencia ficción que narra un primer
tagena de Indias, Colombia. En 1990 filma Río Negro, vuelo tripulado a Marte y las peripecias y aventuras que
su primer largometraje de ficción, una coproducción sufren los cinco integrantes de la expedición tras un acci-
entre Venezuela, Francia, España y Cuba, que desarro- dente de la nave. Consigue el premio a la mejor película
lla su trama sobre el enfrentamiento por el poder entre en los IV Premios Tirant de Valencia y participa en el
el siniestro personaje de Funes y las fuerzas del Gobier- Festival de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegi.
no, en la Guayana de la época del dictador Juan Vicente Trabaja como actriz en el filme París-Tumbuctú de L.
Gómez. En 2002 es productor asociado de El crimen del García Berlanga (1999) y Yo, puta (2004), película basa-
padre Amaro de Carlos Carreras. da en la novela homónima de I. Pisano que ella misma
FILMOGRAFÍA: 1972: Celui qui venait d’ailleurs, codir. J. P. Torok, dirige. En ella se cuenta las peculiaridades del negocio
cm, Francia; 1990: Río Negro, Venezuela-Francia-España-Cuba; 1983: del sexo, configurado con una mezcla de ficción y reali-
Memorias del cine cubano, doc, Venezuela-Francia.
BIBLIOGRAFÍA: Panorama histórico del cine en Venezuela 1896- dad que aporta un innovador enfoque. También cuenta
1993, Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, sf. con un reparto internacional con D. Hannah, D. Richards
MARIO NAITO LÓPEZ y J. de Almeida a la cabeza. Dos años después, realiza
Moscow Zero (2006), donde vuelve a contar con actores
Lichy, Diana. Caracas (Venezuela), 1960. Guionista y foráneos como V. Kilmer o A. Silverstone. Sus trabajos
escritora. Licenciada en Letras en la Universidad Central en la dirección los firma bajo el pseudónimo de Luna,
de Venezuela, incursiona en la poesía y en la escritura mientras que en los créditos de interpretación utiliza su
de guiones cinematográficos. A lo largo de su vida rea- verdadero nombre, María Lidón.
liza diferentes estudios y trabajos sobre la literatura, el FILMOGRAFÍA (todos en España): 2000: My Gun; 2002: Stran-
ded /Náufragos; 2004: Yo, puta; 2006: Moscow Zero.
cine y la comunicación, así como trabaja en la organi-
ISABEL DURANTE ASENSIO
zación de la producción cinematográfica y de festiva-
les. Entre sus libros de poemas se hallan títulos como
En los extremos confines de tu cuerpo, Solitario oficio Liévana, Yolanda. Ciudad de México, 10.08.1953.
de horas desnudas, Solasombro y Sortilegios. Actúa Actriz y cantante. Inicia su carrera como modelo y ani-
como consejera de la casa editorial Toute Latitude, de madora. Realiza fotonovelas y forma parte del elenco
París, donde reside. de la serie de televisión “Los Polivoces”, gana fama en
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contra- la televisión por su belleza y formas opulentas.
rio): 1986: La generación Halley, T. Urgelles; 1988: Pacto de sangre, Posteriormente se integra a la industria cinematográfi-
M. Roncayolo; 1990: Río negro, A. Lichy, Venezuela-Francia. ca filmando diecisiete largometrajes entre los que des-
MARIO NAITO LÓPEZ tacan: La agonía de ser madre de Rogelio A. González
(1969), Matrimonio y sexo de A. Mariscal (1969), La
Lidón Ibáñez, María [Luna]. Valencia (España), 1973. amargura de mi raza de R. Galindo Aguilar (1972), Peor
Directora y actriz. Debuta en la dirección cinematográ- que las fieras de A. Martínez (1974), El rey de M.
fica con un largometraje, sin acometer antes trabajos en Hernández (1975), No tiene la culpa el indio de M. M.
otros formatos o metrajes, My Gun, un thriller que no se Delgado (1977), A que le tiras cuando sueñas mexica-
llega a estrenar, protagonizado por J. Sancho y Z. Berria- no (1979), Ni modo… así somos (1980) y Al cabo que
túa. Tras este fracaso rueda en Hollywood y Lanzarote ni quería (1981), cintas dirigidas por Arturo Martínez,
entre otras. A la par de su carrera cinematográfica des-
taca como vedette. En 2004 reaparece como cantante
con el álbum Se me antoja y retoma los shows.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1972: Los Leones del Ring,
C. Urueta; Los Leones del Ring contra la Cosa Nostra, C. Urueta; Vuelven
los Campeones Justicieros, F. Curiel; 1978: Mexicano hasta las cachas,
E. Gazcón de Anda; 1979: ¡Pum!, J. Estrada; 1981: Las fabulosas del
reventón, F. Durán; 1982: Las fabulosas del reventón II, F. Durán.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
CAMELIA LUNA FLORES

Lifante, José [José Ruiz Lifante]. Barcelona (España),

03.06.1943. Actor. Tras finalizar el bachillerato, estudia
historia del arte, filosofía y letras y arte dramático en el
Instituto del Teatro y la Escuela Adriá Gual. Debuta como
actor profesional a finales de 1950 en Barcelona, dentro
de la compañía de Enrique A. Diosdado y A. de la Torre.
Su primera intervención cinematográfica tiene lugar en
María Lidón 1961, con un papel mínimo en Los atracadores de F.
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Lifshitz, Marcos 150

Rovira-Beleta. Compagi- por la Cámara de la Industria de la Radio y Televisión.

nando cine y teatro, traba- En 1987 es socio fundador y director artístico de la
ja en películas de produc- Sociedad Filarmónica de Conciertos, empresa dedicada
ción catalana y toda índole a la difusión y creación de música mexicana de concierto
de piezas escénicas. En así como al apoyo a compositores, músicos, solistas y
1974 se instala en Madrid directores mexicanos. En 1991 firma un convenio de
junto con su pareja, la ac- cooperación con Unicef en Nueva York, para la creación
triz Elisenda Rivas. Se de un proyecto musical permanente en beneficio de la
convierte en uno de los ac- infancia mexicana denominado “El nuevo sol”. En
tores secundarios más acti- diciembre de 1992 estrena en la Sala Nezahualcóyotl las
vos del decenio 1975-85, Danzas Sinfónicas de El Nuevo Sol, obra sinfónico-coral
por lo general en una tipo- reforzada y ampliada con un grupo musical de instru-
logía determinada por un mentos prehispánicos. Entre 1993 y 1994 escribe y pro-
físico particular, de carác- duce la música y letra para el primer disco del proyec-
ter truculento o cómico (al- to, en el cual se incluyen tanto canciones interpretadas
to y enjuto, con una calvi- José Lifante (Filmoteca Española) por artistas populares como una obertura sinfónico-coral.
cie prematura y mirada En 1995 escribe una veintena de canciones y temas para
penetrante). Trabaja mucho durante el auge del género ser incluidos en el segundo disco del proyecto. En 1998
de terror en films como, Pena de muerte de J. Grau (1973); es socio fundador y director artístico de Intermedio
No profanar el sueño de los muertos de J. Grau (1974); Cultural, empresa dedicada a la difusión de la cultura,
El asesino de muñecas de M. Madrid (1974); El juego ofreciendo desde entonces conciertos didácticos de
del diablo de J. Darnell (1975) y El extraño amor de los cámara en más de trescientas cincuenta escuelas pri-
vampiros de L. Klimovsky (1975), e incluso encarna a marias de todo el país, incluyendo escuelas rurales en
Drácula en el teatro. Se prodiga igualmente en el campo Chiapas, Oaxaca y Guerrero. Es autor del poema sin-
cómico, y de este modo desempeña su papel más recor- fónico El Atlántico (1980), de nueve arreglos sinfóni-
dado, el mayordomo de Patrimonio nacional de L. G. cos de canciones populares mexicanas para la produc-
Berlanga (1981). Participa también en el medio televisi- ción del disco compacto Folklore Sinfónico (1988), de
vo en las series “El pícaro”, “Curro Jiménez”, “Ana Kare- diez arreglos para la colección México de mis Amores
nina”, “Falla”, “La máscara negra”, “Sangre azul”, entre (1989); de un concierto para violín y orquesta (1989),
otras y, desde mediados de 1980, deja atrás su actividad del poema sinfónico-coral ME-XHIC-CO (1990), de la
ante la cámara para trabajar preferentemente en teatro. exposición sinfónica La Batalla Final (1990), de la
Entre sus últimas películas figuran dos que le devuel- Segunda Suite para piano (1996), de la Obertura 5760,
ven al género fantástico, la estadounidense The Adventures las Variaciones Sinfónicas sobre un tema popular isra-
of Baron Munchausen /Las aventuras del barón Muncha- elí y la Obertura del Jubileo (2000), de la Irving Overture
usen de T. Gilliam (1988) y la española Dagon. La secta encargada por la Irving Symphony Orchestra para fes-
del mar de S. Gordon (2001). tejar los 100 años de la fundación de la ciudad de Dallas,
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1961: Juventud a la intem- Texas y el 50 aniversario de su orquesta.
perie, I. F. Iquino; 1972: La perversa caricia de Satán, J. Gigó; 1976: Incursiona en el cine haciendo la música para La
Bruja, más que bruja, F. Fernán-Gómez; 1978: Tobi, A. Mercero; 1979:
Paco el seguro, D. Haudepin; 1984: La hoz y el Martínez, A. Sáenz de Celestina de Miguel Sabido (1973), nominada a una
Heredia; 1992: Sevilla Connection, J. R. Larraz; 1996: Los porretas, Diosa de Plata de Periodistas Cinematográficos de
C. Suárez. México (Pecime) en 1974, y colabora con Guillermo
CARLOS AGUILAR Murray en la cinta Para usted jefa (1979), también nomi-
nada a la Diosa de Plata en 1980 por la mejor música.
Lifshitz, Marcos. Ciudad de México, 01.07.1951. Com- En los años subsiguientes escribe la música de varias de
positor y guitarrista. Inicia sus estudios musicales en 1966 las sexycomedias de Víctor Manuel “El güero” Castro:
con Julio Cesar Oliva, con quien estudia guitarra clásica Macho que ladra no muerde (1984), Esta noche cena
para posteriormente ingresar en 1970 al Conservatorio Pancho (1985) con la participación de Chico Che y La
Nacional de Música, donde continúa sus estudios de gui- Crisis, La pulquería ataca de nuevo (1985), Huele a gas
tarra con Alberto Salas. En 1973 recibe una beca del (1986), Los plomeros y las ficheras (1987), Los rateros
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para estudiar (1989) y Las guerreras del amor (1988).
en el Taller de Composición Carlos Chávez. Es concer- OTROS TÍTULOS (todos en México): 1978: El futbolista fenóme-
tista de guitarra clásica, compositor de música sinfóni- no, F. Cortés; 1981: Visita al pasado, R. Cardona; 1993: Los herma-
nos buena onda, J. F. Pérez Gavilán; 2005: Free Tibet, J. E. García.
ca, música de cámara y música pop, director de orques- BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
ta, arreglista y productor musical, maestro de música, AURELIO TELLO
maestro de guitarra y conferencista. De 1971 a 1986 se
dedica a componer y producir la música para mas de seis- Ligarde, Sebastián [Amedee Gerardo Ligarde Ma-
cientos anuncios comerciales, obteniendo premios y reco- yaudon]. Puebla (México), 26.01.1960. Actor. Participa
nocimientos tales como una veintena de premios nacio- como actor aficionado en sus primeros años académi-
nales de la publicidad Teponaztli por la musicalización cos. Debuta profesionalmente en 1974 en la obra de tea-
de campañas publicitarias, así como premios otorgados tro Ojos de hombre y fortuna. Se titula en la Universidad
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151 Ligero Pozas, Luis

de Austin, Texas en filmación y dirección con una segun- actúa en televisión, donde recibe dos premios Martín
da categoría en actuación. Decide hacer carrera en México Fierro como mejor actor. Integra el elenco estable del
y debuta en la cinta Supervivientes de los Andes de René Teatro San Martín, y obtiene por Mustafá el premio
Cardona (1975), a la que le siguen otros largometrajes, Molière (1977). Debuta en cine con Nace un amor de L.
casi siempre interpretando a personajes de carácter fuer- Saslavsky (1938), al que le siguen papeles de comedia
te, villano o gringo, entre las que destacan: El homicida en Los hombres las prefieren viudas de G. Martínez Sierra
de A. Rosas Priego (1989), por la que obtiene el Heraldo (1943) y La vendedora de fantasías de D. Tinayre (1950).
y la Diosa de Plata a mejor actor ese año; Verano peli- Encarna a un contrabandista en Mercado negro de K.
groso de R. Cardona, hijo (1989); Trébol negro de I. Ro- Land (1953), de la que es coguionista, y al humilde amigo
dríguez, hijo (1990); Justicia de nadie de R. Montero de Un hombre cualquiera de C. Rinaldi (1954). También
(1992); Un instante para morir / Asesino del Zodiaco es uno de los enamoradizos pensionistas de Rosaura a
de C. González (1992); El tigre de la frontera de I. Ro- las 10 de M. Soffici (1958) y un empleado del hotel por
dríguez, hijo (1992); Se equivocó la cigüeña de M. E. horas de La Cigarra no es un bicho de Tinayre (1964).
Velazco (1992); Cómplices del infierno de F. Pérez Recibe dos premios de Cronistas al mejor actor de repar-
Gavilán (1994) y Desnudos de E. Gómez Vadillo (2004). to, sucesivamente por la coproducción, El ojo que
Participa en una veintena de videohomes así como en las espía /The Eavesdropper de L. Torre Nilsson (1964), y
telenovelas: “Pobre juventud”, “Marionetas”, “Quince- por Castigo al traidor de M. Antín (1966), destaca como
añera”, “En carne propia”, “Entre la vida y la muerte”, el viejo silencioso y despiadado de Palo y hueso de N.
“María la del barrio”, “La casa en la playa”, “Salomé”, Sarquís (1968) y en su oscuro personaje de El hombre
“Tormenta de pasiones” y “Belinda”. En 2002 es nom- del subsuelo de Sarquís (1981).
brado Señor Internacional por la Liga Unida de OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
Ciudadanos de Latinoamérica, por su contribución a la rio): 1938: Los caranchos de la Florida, A. de Zavalía; 1951: Cuidado
con las mujeres, E. Cahen Salaberry; 1952: Como yo no hay dos, K.
sociedad. Ese año también es reconocido como presi- Land; 1954: Torrente indiano, L. Fleider, B. Spoliansky; 1955: El jura-
dente honorario de la Republica del Río Grande por su mento de Lagardere, L. Klimovsky; 1960: Todo el año es Navidad, R.
contribución al estado de Texas, Estados Unidos. Viñoly Barreto; 1965: Psique y sexo, E. Bianco; 1969: Los debutan-
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1975: Longitud de guerra, tes en el amor, L. Fleider; Flor de piolas, R. W. Cavallotti; 1975: La
G. Martínez; 1988: La ley de las calles, G. de Anda; 1989: Traficantes guerra del cerdo, L. Torre Nilsson; Un mundo de amor, M. Sabato;
de niños, I. Rodríguez, hijo; 1990: La tentación, E. Gómez Badillo; 1976: Tiempos duros para Drácula, J. Darnell, Argentina-España;
Atrapados en la droga, R. Cardona III; 1992: Obsesión de matar, I. 1977: El soltero, C. Borcosque, hijo; 1980: Frutilla, E. Carreras; 1988:
Rodríguez, hijo; Supervivencia, S. Goyri; 1996: Reclusorio III, I. Apartment Zero /Conviviendo con la muerte, M. Donovan, Argentina-
Rodríguez, hijo. Gran Bretaña; 1989: Eversmile, New Jersey /Eterna sonrisa de New
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; “Sebastián Ligarde deja el tea- Jersey, C. Sorin, Argentina-Gran Bretaña.
tro para trabajar de nuevo en el cine”, Cine Mundial, Ciudad de BIBLIOGRAFÍA: Convicción, Buenos Aires, 21.01.1979; J. Ardiles
México, 03.11.2002, 14. Gray: Historias de artistas contadas por ellos mismos, Buenos Aires,
CAMELIA LUNA FLORES De Belgrano, 1981; La Nación, Buenos Aires, 02.02.1989; Clarín,
Buenos Aires, 02.02.1989; La Razón, Buenos Aires, 02.02.1989.
Ligero, Miguel. Rosario, Santa Fe (Argentina), 15.04. CÉSAR MARANGHELLO
1911; Buenos Aires (Argentina), 01.02.1989. Actor. Nace
durante una gira que realizan sus padres, el actor espa- Ligero Pozas, Luis. Madrid (España), 07.01.1918. Di-
ñol homónimo y Emilia Llanas. Debuta profesionalmente rector. Hijo de la actriz chilena Blanquita Pozas, casa-
en 1929 y más tarde comienza a trabajar en la compa- da posteriormente con el actor español Miguel Ligero.
ñía de Enrique de Rosas, con quien realiza una gira por Su dedicación al cine comienza en los años cuarenta,
Europa. Posteriormente permanece diez años con Luis como secretario y ayudante de dirección, las dos labo-
Arata, su maestro del grotesco, y viaja a México, donde res que más va a desarrollar a lo largo de su carrera. En
trabaja durante tres años. Es de los profesionales que más 1944 codirige con Antonio Guzmán Merino Macarena,
musical de ambientación andaluza protagonizado por
Miguel Ligero y Juanita Reina, con decorados de Tedy
Villalba. Es para la productora formada más adelante por
Villalba, Valencia Films, para la que Luis Ligero reali-
ce sus otras dos películas como director, ya en solita-
rio, dentro de un entorno marcado por la familia:
Sobresaliente (1951), en palabras del historiador Julio
Pérez Perucha, un intento de hacer “producciones cui-
dadas, provistas de cierta voluntad ‘europeísta’ y culte-
rana y alejadas de la rimbombante retórica oficial al uso”;
y Entre barracas (1952), título de resonancias de Blasco
Ibáñez que, sin embargo, se inspira en la zarzuela La flor
del azahar. Ambas están protagonizadas de nuevo por
Miguel Ligero, mientras que Blanquita Pozas intervie-
ne en la primera. Las dos tienen, además, guión de Luis,
Miguel Ligero en Los debutantes del amor de L. Fleider, 1969 y la primera está basada en un argumento de Miguel.
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) Bien sea porque ambas películas tienen escaso eco en
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Ligero Rodríguez, Miguel 152

taquilla que viene precedido ya de una mala acogida de larga y prolífica carrera: el de don Hilarión en La ver-
los proyectos por parte de la administración cinemato- bena de la Paloma, papel que llega a interpretar cente-
gráfica de la época, bien porque habían surgido al calor nares de veces hasta la definitiva versión cinematográfi-
de una coyuntura familiar difícil de repetir, lo cierto es ca de José Luis Sáenz de Heredia de 1963 y que le
que Luis no vuelve a dirigir cine y se concentra desde proporciona una celebridad tan merecida como prolon-
entonces en sus labores de secretario de dirección en títu- gada a lo largo de los años. Además de la citada versión
los como: El malvado Caravel (F. Fernán-Gómez, 1956), de la década de 1960, en la que el personaje posee toda
Los peces rojos (J. A. Nieves Conde, 1955), El bata- la socarronería del anciano intérprete, existe otra de 1935,
llón de las sombras (M. Mur Oti, 1956) o Con la vida con el mismo título y dirigida por Benito Perojo, en la
hicieron fuego (A. Mariscal, 1956), ayudante de direc- que este famoso personaje se encuentra más cerca en el
ción en: El cerro de los locos (A. Navarro, 1959), La ver- tono y en la forma del inventado por el actor para el tea-
bena de La Paloma (J. L. Sáenz de Heredia, 1963), tro. En Argentina contrae matrimonio con la actriz tiple
Cotolay (J. A. Nieves Conde, 1965), y otras; argumen- cómica chilena Blanquita Pozas, con quien tiene un hijo,
tista y coguionista entre otras: La quiniela (A. Mariscal, Luis Ligero Pozas, que además de convertirse en un buen
1960), Millonario por un día (E. Cahen Salaberry, 1963) ayudante de dirección y secretario de rodaje, dirige a sus
y Los dinamiteros (J. García Atienza, 1964). A finales padres en dos películas: Sobresaliente (1948), con argu-
de los sesenta, comienza a colaborar con Televisión mento ideado por el propio actor y Entre barracas (1949).
Española (TVE) y acaba incorporándose a su plantilla
fija, participando en la elaboración de programas como
“Oficios para el recuerdo” (1982) y “Protagonista, el
vino” (1984-85), o siendo el realizador de otros como
“Stop” (con J. Diamante, 1972) y el infantil “La come-
ta blanca” (1981).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1994: Macarena, codir. A.
Guzmán; 1951: Sobresaliente; 1952: Entre barracas.
OTROS TÍTULOS: 1943: El rey de las finanzas, R. Torrado; 1946:
El crimen de Pepe Conde, J. López Rubio; 1948: Angustia, J. A. Nieves
Conde; 1956: Todos somos necesarios, J. A. Nieves Conde; 1957:
Juego de niños, E. Cahen; 1958: Parque de Madrid, E. Cahen; 1961:
Prohibido enamorarse, J. A. Nieves Conde; 1965: Currito de la Cruz,
R. Gil; 1970: Don Erre que erre, J. L. Sáenz de Heredia.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; A. M. Torres: Directores malditos del cine es-
pañol, Madrid, Huerga y Fierro, 2004.
DANIEL SÁNCHEZ SALAS

Ligero Rodríguez, Miguel. Madrid (España), 21.10.

1890; Madrid, 26.02.1968. Actor. Como si se tratara
de una escena de unas de sus películas cómicas en la que
interpreta, con casi cuarenta años, a jóvenes menores de
Miguel Ligero (Ar. ICCMU)
treinta, el actor comenta en sus diversas entrevistas
fechas de nacimiento distintas, en las que va quitándo- El debut de Miguel Ligero en la pantalla se produce en
se progresivamente edad; por ello, algunos historiado- el cine mudo y con la película Frivolinas de Arturo
res sitúan su nacimiento en noviembre de 1895 o inclu- Carballo (1927), que el actor rueda durante uno de sus via-
so, otros, en mayo de 1897. En cualquier caso, la fecha jes a España desde Sudamérica y que cuenta con algu-
más probable parece ser la señalada más arriba, octubre nas secuencias musicales sincronizadas muy primitiva-
de 1890, por ser en la que coinciden el mayor número mente. De esa etapa también son Doña Mentiras de
de analistas y porque el actor, ya en 1917, contaba con Adelqui Millar (1930); Salga de la cocina de Pedro Infante
un interesante prestigio como primer galán cómico en (1930); y La fiesta del diablo y Sombras del circo, ambas
la compañía de Enrique Lacasa. de Adelqui Millar en 1931. Como otros muchos actores
Tras abandonar los estudios de bachillerato y después procedentes de la escena, en 1930 los estudios Paramount-
de varios intentos frustrados por dedicar su vida profe- Joinville (Francia) trabaja para las producciones en cas-
sional a matador de toros, comienza su formación escé- tellano con destino a los mercados hispanos, actividad que
nica a finales de la primera década del siglo XX en una prosigue en 1931 en Hollywood y para la Fox. De ese año
compañía dedicada al teatro infantil, debutando en la son Su noche de bodas de Louis Mercanton; La chanson
sala El Dorado de Madrid. Gracias a sus dotes de can- del nations /La canción de las naciones de Maurice Gleize
tante, va poco a poco especializándose en interpretar y Francisco Gargallo, respectivamente la versión france-
papeles con matices sainetescos y zarzueleros. En 1921 sa y la española; Hay que casar al príncipe y La ley del
viaja a Argentina, desde donde emprende giras por todo harem de Lewis Seiler; y ¿Conoces a tu mujer? y Eran
el continente, convirtiéndose en un actor muy popular trece, ambas de David Howard.
en toda Hispanoamérica, donde permanece casi diez De regreso a España, y tras adquirir en la pantalla la
años. Allí monta una compañía teatral propia y diseña misma popularidad que sobre los escenarios, el actor de
uno de los personajes que más éxito le van a dar en su ojos pícaros y voz socarrona, no tarda en formar una
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153 Liguoro, Eugenio de

peculiar pareja artística con Imperio Argentina, en la que Feria de Sevilla, A. Mariscal; 1961: Roma de mis amores, C.
el actor encarna una elaborada contrafigura del galán, Campogalliani, España-Italia; 1962: La reina de Chantecler, R. Gil.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DdCE; ENC; TCEH.
mientras la actriz canta y baila de manera muy brillan- EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN /
te, y se convierte durante la etapa republicana en la pare- JOANNA BARDZINSKA
ja cinematográfica más querida y ensalzada por el públi-
co. Grandes éxitos son Susana tiene un secreto de B. Lignini, Fábio. Río de Janeiro (Brasil), 15.05.1965.
Perojo (1933) y El novio de mamá de F. Rey (1933). Director de animación y director. Al igual que Carlos
Pero sobre todo, y mucho más resonantes, son Nobleza Saldanha se dedica a la animación y trabaja para el cine
baturra de F. Rey (1935), en la que encarna a un testa- de Hollywood. Vive en Belo Horizonte, ciudad donde se
rudo aragonés que crea escuela paródica; y Morena clara cría. En la década de 1980 retorna a Río de Janeiro y se
(1936), también dirigida por Florián Rey y en la que vincula al equipo de animación todavía en tiempos de
Ligero compone otro de sus clásicos inolvidables, el Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme). Dirige su
gitanillo analfabeto Don Regalito. El actor también única animación, Quando os Morcegos se Calam. Su pri-
acompaña a Imperio Argentina en el gran éxito de ésta: mer largometraje como animador en Estados Unidos es
La hermana San Sulpicio (1935), versión sonora de la An American Tail: Fievel Goes West de P. Nibbelink y S.
ya legendaria película que con el mismo título dirige Wells (1991), luego sus filmes siguientes, We’re Back! A
Florián Rey durante el periodo mudo. Sin su “estrella Dinosaur’s Story de Nibbelink, Wells y Dick y Ralph
favorita”, Ligero compone de igual modo y con bastante Zondag (1993) y Balto de S. Wells (1995), un singular
acierto un personaje entrañable, el del divertido seño- trabajo con sólo un director. Promovido a supervisor de
rito castizo, maduro, vividor y deslenguado en Crisis animación, trabaja en la nueva función en The Prince
mundial (1934) y Rumbo al Cairo (1935), de Benito of Egypt de B. Chapman, S. Hickner y S. Wells, 1998),
Perojo. Durante la guerra civil española (1936-39) y al The Road to El Dorado de B. Bergeron, W. Finn, D. Paul
acabar ésta, trabaja de nuevo con Benito Perojo en varias y D. Silverman (2000), Spirit: Stallion of the Cimarron
películas: primero en los estudios Universum Film-AG de K. Asbury y L. Cook (2002), Sinbad: Legend of the
(UFA), de Berlín, donde actor y director ruedan junto a Seven Seas de P. Gilmore y T. Johnson (2003) y Shark Ta-
Estrellita Castro, El barbero de Sevilla y Suspiros de le de B. Bergeron, V. Jenson y R. Letterman (2004). Tra-
España, las dos de 1938; y más tarde en Roma, donde baja en la empresa Dreamwork, productora de Steven
con guión de Miguel Mihura, Perojo dirige para el pro- Spielberg. Dos nuevos trabajos son Flushed Away de D.
ductor Saturnino Ulargui tanto Los hijos de la noche /I Bowers y S. Fell (2006) y Bee Movie de S. Hickner y S.
figli della notte (1939) como La ultima falla (1940). J. Smith (2007).
El actor, convertido ya en una referencia inexcusable de FILMOGRAFÍA: 1986: Quandos os Morcegos se Calam, cm, Brasil.
la historia del cine español, aún compone en los primeros LUIZ FELIPE MIRANDA
años de la década de 1940 otros personajes muy recor-
dados: el de la película Pepe Conde (1941) y El crimen de Liguoro, Eugenio de [Eugenie de Liguoro; Eugenio
Pepe Conde (1946), ambas de José López Rubio; el médi- di Liguro]. Nápoles (Italia), 1897; Los Ángeles (Esta-
co Ben-Ibhem, de Sucedió en Damasco (1942), del mismo dos Unidos), 30.06.1952. Director y director de foto-
director; y el Gervasio de El rey de las finanzas de Ramón grafía. Uno de los más prolíficos realizadores de cine en
Torrado (1944). Personajes simples, llanos y muy popu- Chile. Cursa sus estudios en el Colegio Vittorio Emanuele
lares, similares a los de los hermanos Quintero y empa- de Nápoles y se traslada luego a Milán, donde desarro-
rentados con los que el actor compone en el teatro. De esa lla una intensa actividad teatral y cinematográfica junto
brillante época también son destacables: La luna vale un a su padre, propietario de Luca Comerrio, productora de
millón (1945) y La cigarra (1947), ambas de F. Rey, así cine de cierta importancia. Con el estallido de la prime-
como las dos películas ya citadas y dirigidas por su hijo ra guerra mundial (1914-18) su labor se ve interrumpi-
Luis. En las siguientes décadas su trabajo se va haciendo da y se enrola de fotógrafo. Terminada la guerra prosi-
menos prolífico y menos brillante, aunque todavía es capaz gue sus actividades que lo llevan a Calcuta, India. Es
de ofrecer, ya muy maduro, interpretaciones sensibles, invitado allí, junto a otros directores extranjeros por J. F.
jugosas y atractivas, como la del marginado personaje Madan, propietario de Madan Theatre Limited, una de
de Senda torcida de A. Santillán (1962), la nueva ver- las más importantes productoras y distribuidoras de cine
sión del clásico Nobleza baturra de J. de Orduña (1965), de la India, para realizar una serie de películas, Nala
El padre Manolo de R. Torrado (1966) o su última apari- Damyanti (1921); Dhruva Charitra (1921); Ramayana
ción en Hamelin de Luis María Delgado (1967). Como (1922), una sucesión de cuentos por entrega, y Ratnavali
señala Sanz de Soto, en el Diccionario del cine español, (1922). De esa época data La vida de Buda, filme del cual
Miguel Ligero va a pasar a la historia del cine español por no se tienen mayores antecedentes que los proporcio-
haber enriquecido y desarrollado con inusual contunden- nados por el propio De Liguoro en una entrevista con-
cia el prototipo del gracioso heredado de la tradición escé- cedida en julio de 1943 a una revista de Santiago y en la
nica del Siglo de Oro en España. que comenta que esta película es premiada en Londres,
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contra- lo que le significa ser llamado por la productora ingle-
rio): 1934: Soy un señorito, F. Rey, cm; 1941: Héroe a la fuerza, B.
Perojo; A la lima y al limón, J. López Rubio, cm; 1944: Macarena, sa Ideal Film para realizar Sangre azul (192?), a su jui-
L. Ligero, A. Guzmán Merino; 1956: Polvorilla, F. Rey; 1957: Cuatro cio su filme más logrado. De Londres se traslada a
en la frontera, A. Santillán; 1960: Los desamparados, A. Santillán; Hollywood donde dirige West, un filme de aventuras,
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Lilienthal, Peter 154

del cual tampoco se tienen mayores informaciones. Por así la crítica, Hoy comienza mi vida, de nuevo con Lucho
esos años integra la plantilla de actores de Lost: A Wife Córdova. La dupla vuelve a mostrar sus buenos resul-
de Willie de Mille (1925), hermano de Cecil B. de Mille. tados comerciales con Un hombre cayó al río, que se
En 1929 regresa a Italia y dirige cuatro comedias sono- convierte en el éxito de taquilla del año 1945. Pero la
ras, Aria di paese (1933); Piccola mía (1933); In cam- fórmula comienza a mostrar su agotamiento. Memorias
pagna e Il solitario de la Montagna, estas últimas sólo de un chofer de taxi tiene una recepción apenas discre-
mencionadas por él, y sin fecha precisa de realización, ta. La mano del director ya no es la misma; Dos caídos
aunque probablemente correspondan a 1933 y 1934. de la luna, a pesar de contar de nuevo con Eugenio Retes
Retorna nuevamente a Estados Unidos para estudiar cine más el indudable atractivo de que hace pareja cómica
durante dieciocho meses en la Motion Pictures Academy. con Ana González “La Desideria”, fracasa rotundamente,
Conoce a Fortunata Demetrio, con quien contrae matri- y otro tanto ocurre con Sueña, mi amor, en la que nada
monio e inician ambos un largo periplo por Sudamérica. sirve la participación como protagonista del cantante
Alrededor de 1937-38, la pareja llega al puerto de argentino de boleros, Leo Marini, que goza en la época
Valparaíso, se declara enamorado del lugar, del paisaje de gran popularidad. La crítica es lapidaria, un comen-
y de su gente; encuentra una colonia italiana conside- tarista dice, “este sueño es en verdad toda una pesadi-
rable y declara con la euforia propia de los napolitanos lla”. Ante la sucesión de fracasos, la productora VDB se
que está dispuesto a “darle a Chile la primacía del cine disuelve y dos años después de su último film, De
sudamericano”. Contribuye al resurgimiento del cine Liguoro abandona el país. Viaja a Perú y luego a Estados
nacional, en ese momento deprimido. En la década de Unidos. Se establece en Los Ángeles y al poco tiempo
1940 lo suyo es la comedia sin pretensiones pero reali- encuentra trabajo como supervisor de doblajes, dirige y
zada con oficio y sobre todo con una cuidada fotogra- actúa en la comedia Stop that Cab (1951). Si bien su tra-
fía. Improvisa el guión, los encuadres, los enfoques, yectoria abarca varios países, su paso por Chile es el más
dominado todo por su instinto principal, el de “gran relevante; de hecho es uno de los más prolíficos reali-
conocedor del gusto del público”, según opinión gene- zadores del cine chileno de la década de 1940.
ralizada de los cronistas de su época. Sabe como pocos FILMOGRAFÍA (todos en Chile, si no se indica lo contrario): 1921:
sacarles partido a intérpretes que gozan de gran popu- Nala Damyanti, India; Dhruva Charitra, India; 1922: Ramayana,
laridad, como Eugenio Retes y Lucho Córdoba, dos India; Ratnavali, India; 1933: Aria di Paese, Italia; Piccola mia, Italia;
1939: El hechizo del trigal; 1940: Entre gallos y medianoche; Lo que
maestros del género cómico. Con un grupo de gente del Verdejo se llevó; 1941: Verdejo gasta un millón; 1942: Un hombre de
puerto y mucho entusiasmo forma la productora La Perla la calle; 1943: Tú eres mi marido; 1944: Hoy comienza mi vida; 1945:
del Pacífico y debuta con El hechizo del trigal (1939), Un hombre cayó al río; Dos caídos de la luna; 1946: Memorias de un
comedia costumbrista, bien recibida por el público y la chofer de taxi; Sueña mi amor; 1951: Stop that Cab, Estados Unidos.
crítica, y en la que es responsable de la fotografía y cáma- BIBLIOGRAFÍA: Ercilla, Santiago, 29.07.1943; Ercilla, Santiago,
22.07.1952; Vea, Santiago, 23.07.1952; K. Oñate: “Filmografía esen-
ra, así como del montaje, como en la mayoría de sus fil- cial del cine documental, argumental y de corto y mediano metraje en
mes. Alentado por la acogida se traslada a Santiago y Chile”, documento de trabajo, U. de Chile, 1974; J. López Navarro: Pe-
filma Entre gallos y medianoche (1940), adaptación de lículas chilenas, Santiago, Ed. La Noria, 1994.
una exitosa comedia del dramaturgo Carlos Cariola y ELIANA JARA DONOSO
que el público aplaude calurosamente. En 1941 se aso-
cia con los ingenieros de sonido Ricardo Vivado y Ewald Lilienthal, Peter. Véase COSTA RICA. IV. LA PRODUCCIÓN
Beier, para fundar la compañía productora VDB, sigla INDEPENDIENTE.
que corresponde las iniciales de sus propietarios. La
VDB produce una serie de películas de éxito, todas diri- Lillo, Ricardo [Ricardo García Lillo; Ricardo G.
gidas por De Liguoro, logrando además, algo inusual en Lillo]. Valencia (España), 1926. Actor. Después de
el cine chileno, una distribución internacional a cargo desempeñar varios trabajos, debuta tardíamente en el cine
de la Columbia Pictures. Uno de los títulos más desta- en 1958, siempre en pequeños papeles, a veces acredi-
cados es Verdejo gasta un millón (1941), precedida el tado como Ricardo G. Lillo. Aparece en numerosas
año anterior por el cortometraje de ficción Lo que Verdejo coproducciones, sobre todo filmes de aventuras y spag-
se llevó (1940). Ambas explotan la gran popularidad que hetti westerns como Aventuras del Oeste (J. L. Romero
alcanza en esos años el personaje Juan Verdejo, ideado Marchent, 1965) o Il bianco, il giallo, il nero /El blanco,
por el dibujante Jorge Délano “Coke”, en su revista satí- el amarillo, el negro de Sergio Corbucci (1975). En su
rica Topaze. Verdejo gasta un millón se convierte en un filmografía, que abarca hasta 1979, sobresalen sus inter-
éxito clamoroso de público y es la película chilena más venciones en La fuente mágica (1962), coproducción con
taquillera de esa década. Contribuye no poco a la buena Estados Unidos dirigida por el actor Fernando Lamas e
acogida, la plena identificación que logra el actor perua- interpretada por Esther Williams; en la penúltima pelí-
no Eugenio Retes con el personaje, que se supone encar- cula de Ladislao Vajda, la coproducción con Alemania
na al “roto chileno”, considerado por algunos como el Federal Una chica casi formal (1963); en El espontáneo
auténtico, aunque muy discutible, arquetipo del hombre (J. Grau, 1964); dos eficaces papeles para Fernando
del pueblo. Luego hace Un hombre de la calle (1942), Fernán-Gómez en los títulos El mundo sigue (1963) y El
un gran éxito teatral de Lucho Córdova, también perua- extraño viaje (1964, estrenada en 1966); el rol del señor
no, que De Liguoro adapta al cine con idéntica recep- en la iglesia de Amador (F. Regueiro, 1965) y su pre-
ción; Tu eres mi marido, que el público recibe bien, no sencia en el trabajo coral del cineasta chileno Patricio
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155 Lima, Pedro

Guzmán para la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) Gala de los Goya de 2003 y el espectáculo Alejandro y
El paraíso ortopédico (1969). Posteriormente, adscrito Ana, lo que España no pudo ver del banquete de la boda
a las tendencias relevantes del cine nacional del momen- de la hija del presidente (2002). Se responsabiliza asi-
to, alterna títulos brillantes y personales como El ana- mismo de la dirección escénica de Pornografía barata
coreta (J. Estelrich, 1976), donde su personaje aparece (2002) y El graduado (2005), entre otras obras teatra-
con su propio apellido, Lillo, con comedias de corte eró- les. A partir de 2000 interpreta papeles de reparto en pelí-
tico, entre las que destaca Mi adúltero esposo (J. Coll culas de calidad desigual, desde sus destacadas carac-
Espona, 1975) y apariciones en televisión. terizaciones del abogado de Santa (Javier Bardem) en
JOSÉ MANUEL SANDE Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa (2002) y
de Granizo en Horas de luz de Manolo Matji (2004),
Lillo Lozano, Ramón [Ray Noland]. Miajadas, Cá- hasta sus intervenciones en filmes como Días de fútbol
ceres (España), 10.07.1941. Actor. Debuta en la pelí- de David Serrano (2003), o El asombroso mundo de
cula Cupido Contrabandista (E. Madruga, 1961), a la Borjamari y Pocholo de Enrique López Lavigne y Juan
que sigue El secreto del Dr. Orlof (J. Franco, 1964) en Cavestany (2004).
ambas con un pequeño papel. Continúa su carrera con OTROS TÍTULOS (todos en España): 1993: Supernova, J. Miñón;
papeles secundarios en La muchacha del Nilo (J. M. 1994: Entre el amanecer y el día, M. Pérez Capilla, cm; 1995: La niña
Elorrieta, 1969) y Adiós Cjamango (J. M. Zabala, 1970). de tus sueños, J. Delgado; 1997: Dame algo, H. Carré; 1998: Verbena,
I. Corugedo, cm; La primera noche de mi vida, M. Albaladejo; Un buen
A partir de El padrino y sus ahijadas (F. Merino, 1974) novio, J. Delgado; 2001: La espalda de Dios, P. Llorca Casanueva;
aparece en títulos de crédito como Ray Noland en algu- Juana la Loca, V. Aranda; 2002: Onán, A. López Feria, P. Tébar, cm;
nas películas de los años setenta como Yo la vi primero Peor imposible ¿qué puede fallar?, J. Semprún, D. Blanco; El viaje de
(F. Fernán-Gómez, 1974) o Réquiem por un empleado Carol, I. Uribe; 2004: Recursos humanos, J. J. Rodríguez Melcón, cm.
(F. Merino, 1978). Entre 1977 y 1998 compagina la ERNESTO PÉREZ MORÁN
actuación con su trabajo de policía en la audiencia nacio-
nal, rol que le es atribuido numerosas veces en la fic- Lima, Manuel. Nisa (Portugal), 10.06.1911; Lisboa
ción. Consolidado como secundario, participa en más (Portugal), 06.09.1991. Escenógrafo y cartelista. Pres-
de una cincuentena películas de todos los géneros, entre tigioso pintor portugués del siglo XX, se gradúa en la
las que destacan comedias de Mariano Ozores como Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa y comienza
El recomendado (1985) o ¡No hija no! (1987), musica- a destacarse al colaborar con la Exposição do Mundo
les como La Lola se va a los puertos (J. Molina, 1993) Português en 1940. Discípulo de Almada Negreiros, no
y tramas de misterio como El beso del sueño (R. Moreno pertenece formalmente a una corriente estética, si bien
Alba, 1992) y Pacto de brujas (J. Elorrieta, 2003). se ubica próximo a los surrealistas. Comienza a trabajar
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1970: Los hombres las pre- en escenografía para teatro en 1937, realiza un trabajo
fieren viudas, L. Klimovsky; 1972: El ataque de los muertos sin ojos; regular en esta área hasta finales de la década de 1950.
A. de Osorio; El Espectro del terror, J. M. Elorrieta; 1974: Dirk Turpin, En esta década trabaja sobre todo en espectáculos lle-
F. Merino; 1980: Adiós, querida mamá, F. Lara Polop; Mamá, leván- vados a escena por el empresario Vasco Morgado. Su pri-
tate y anda, A. Velasco; 1989: El rey del mambo, C. Mira; El equipo
Aahhgg, J. Truchado; 1991: Solo o en compañía de otros, S. San mer trabajo para cine es la escenografía de Cais do Sodré
Miguel; 1993: Alegre ma non troppo, F. Colomo; Cautivos de la som- de Alejandro Perla (1946). Desarrolla su carrera como
bra, J. Elorrieta; 2004: Tiovivo c. 1950, J. L. Garci. escenógrafo hasta 1972. Son muy interesantes sus origi-
BIBLIOGRAFÍA: DdCE. nales carteles para algunos de los filmes en los que par-
ADELA BATALLA
ticipa, ya que son trabajos de excelente calidad gráfica.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1947: Aqui Portugal, A.
Lima, Andrés. Madrid (España), 15.09.1961. Actor. Miranda; 1948: Serra Brava, A. Miranda; 1949: Uma Vida Para Dois,
Procedente del teatro e hijo del pintor Fausto de Lima, A. Miranda; Heróis do Mar, F. Garcia; 1953: O Comissário de Policía,
su carrera en el cine comienza poniendo voz a una araña C. Esteves; 1956: Vidas sem Rumo, M. Guimarães; 1959: A Luz Vem
en el cortometraje La viuda negra de Jesús Delgado do Alto, H. Campos; 1960: O Cantor e a Bailarina, A. Miranda; 1963:
(1991). Después de protagonizar otro corto del mismo O Parque das Ilusões, J. Perdigão Queiroga; 1972: Os Toiros de Mary
Foster, H. Campos.
director titulado Oro en la pared (1992), actúa en el lar- JOÃO PEDRO BÉNARD
gometraje El pelotazo nacional de Mariano Ozores
(1993), aunque en un papel secundario. Durante los Lima, Pedro [Pedro Mallet de Lima; Alex Viany I,
siguientes siete años y regresando con asiduidad al cor- XIZ; Marius Swenderson; Metchnikoff]. Río de
tometraje, participa en títulos de calidad creciente, aun- Janeiro (Brasil), 20.09.1902; Río de Janeiro, 02.10.1987.
que siempre con intervenciones reducidas. Jardines col- Crítico y director. Aficionado al cine desde la infancia,
gantes de Pablo Llorca (1993), Puede ser divertido de en el Gimnásio Pio Americano hace amistad con Adhe-
Azucena Rodríguez (1995), Celos de Vicente Aranda mar Gonzaga. Frecuenta el Cinema Pátria inaugurado
(1999) o Flores de otro mundo de Icíar Bollaín (1999), en 1910 en el Largo da Cancela, barrio de São Cristóvão,
son algunos de los filmes en que interviene. Pero es la donde nace. En el cine conoce a Paulo Vanderley, Alvaro
televisión la que le reporta cierta fama gracias al per- Rocha y Carlos Leal. El grupo frecuenta también el Ci-
sonaje de Pedro Bustillo en la serie “Policías, en el cora- nema Íris y el Parisiense. Comienza a escribir notas para
zón de la calle”. Mantiene su faceta teatral colaborando los periódicos y revistas especializadas. Al terminar los
con diversas compañías, entre las que destaca Anima- estudios secundarios ingresa en la Academia de Comercio
lario. Con ella dirige la polémica y comprometida XVII de Río de Janeiro y en el Banco Ultramarino. En 1933
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Lima, Pedro 156

secciones de cine del peródico O Jornal y de la revista

O Cruzeiro. A partir de mayo de 1931, en el Diário da
Noite, adopta otro seudónimo, XIZ. Trabaja en Diários
Associados hasta 1963, momento en el que se aleja del
periodismo, dedicándose a la elaboración de un libro
sobre la historia del cine brasileño que no llega a termi-
nar. Hasta mediados de la década de 1970, aunque no
trabaja más en la empresa, su nombre todavía es con-
servado en la lista de O Cruzeiro. Integra la comisión
organizadora de la I Convenção Cinematográfica Na-
cional (1932), cuyas resoluciones influyen en la Ley
21.240, la primera legislación federal brasileña sobre
cine. Intenta producir el proyecto Maré Baixa o Mor-
maço de Mario Peixoto, pero el filme no se realiza. En
1939 es contratado por el Ministerio de Agricultura para
sumarse al pequeño equipo con que ya cuenta desde
1932, el veterano camarógrafo Lafaytte Cunha, para aten-
der a demanda de filmes agrícolas no sólo de este
Pedro Lima Ministerio sino también de otros organismos del gobier-
no federal y de otros estados brasileños. En 1940 se crea
comienza los estudios en la Universidad Libre de el Servicio de Información Agrícola (SIA). En una déca-
Derecho, pero no concluye la carrera. Le presenta a Luiz da (1940-50) dirige y fotografía veintisiete cortometra-
de Barros el guión Sonho Dourado, que no se aprueba, jes documentales en blanco y negro. En 1941 participa
pero recibe la invitación del director para interpretar un como camarógrafo en la expedición realizada por el inte-
pequeño papel de croupier en A Jóia Maldita (1920). rior del Mato Grosso que acompaña la prospección de
Sus primeras críticas se encuentran en las revistas Palcos minerales y el levantamiento de coordenadas. La expe-
e Telas, Boa Noite, Fru-Fru, Broadway, Cinema (octu- dición se pierde en la selva por casi un año, durante el
bre de 1919), Cine-Revista (diciembre de 1919), cual Lima documenta la experiencia con fotografías y
Paratodos (1919-26), A Nação (1923). También cola- filmes. Reúne el material bajo el título de Além da
bora con la Revista do Rádio en la primera etapa, Jornal Rondônia (1942) con 1.600 metros y después lo exhibe
das Moças, A Cigarra, y en los periódicos de São Paulo como siete cortometrajes de una serie que lleva el mismo
A Vanguarda (1932-34), donde crea la sección “Fil- título (1944). Se destaca también Nordeste, trabajo que
mando”; en el Diário de São Paulo y A Gazeta. Usa los muestra la crudeza de las regiones de la caatinga y del
seudónimos, Metchnikoff en la revista A Fita (mayo a sertão, regiones del nordeste del país caracterizadas por
julio de 1921); en O Cruzeiro (desde 31 de marzo de su aridez que se exhibe en 1949 en una sesión especial
1929), donde es el responsable de varias secciones de la del recién creado Círculo de Estudios Cinematográficos
revista, el de Marius Swenderson y Alex Viany, este últi- (CEC). El CEC es anunciado en la prensa en junio de
mo adoptado más tarde por su amigo Almiro Viviani 1949 como un organismo creado “con la intención de
Fialho. Cuando escribe sobre cine brasileño, en general investigar los problemas estéticos, filosóficos, históri-
firma como Pedro Lima. En la revista Selecta, crea la cos, sociológicos y técnicos del séptimo arte, divulgar
primera sección permanente sobre la producción brasi- sistemáticamente las obras clásicas del cine y cooperar
leña, “O Cinema no Brasil” (26 de abril de 1924 a 2 de en la medida de lo posible con las sociedades coexis-
febrero de 1927). Adhemar Gonzaga mantiene una tentes en Brasil y en otros países”. La primera dirección
columna del mismo formato en Paratodos e inician la está constituída por Alex Viany, Antonio Moniz Vianna,
primera campaña a favor del cine brasileño; los objeti- Luiz Alípio de Barros, Salvyano Cavalcanti de Paiva,
vos son divulgar los filmes nacionales, hacer contacto Oswaldo Marques de Oliveira “Jonald”, Pedro Lima,
con los grupos esparcidos por el país e intentar com- Leon Eliachar, Carlos Fernando, José Francisco Coelho,
prender los obstáculos de la producción nacional. Hugo Barcelos y José Amádio. En diciembre de 1950
Inmediatamente después de la creación de la revista Nordeste gana el premio Alberto Cavalcanti al mejor
Cinearte (1926) pasa a integrar su equipo con la colum- documental en el III Festival Mundial de Filmes de Curta
na “Filmagem Brasileira”, llamada luego “Cinema Metragem, realizado por primera vez en Río de Janeiro,
Brasileiro” (9 de febrero de 1927 a 16 de abril de 1930). organizado por el CEC y el Cercle International du
El grupo, Gonzaga, Lima, Vanderley, Rocha, produce el Cinéma de Paris. La mayoría de los cerca de trescien-
largometraje Barro Humano de A. Gonzaga (1929) y tos documentales producidos en el SIA se pierden en el
Lima se desempeña como director de producción. Con incendio del edifico del Ministerio de Agricultura. Pedro
el éxito de público y crítica, el grupo inicia la producción Lima también se encuentra en el origen de otra entidad,
del inacabado Saudade. Deja la revista Cinearte por moti- la Asociación Brasilera de Cronistas Cinematográficos
vos ideológicos. En 1929 comienza a trabajar en la (ABCC), fundada en 1946, de la que es su primer pre-
empresa Diários Associados, como responsable de las sidente. Participa también de la Comisión Federal de
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157 Lima, Victor

Cine (1956). Es seleccionado para recibir el gran premio escenografía y guión en la North Western University
del Instituto Nacional del Cine (INC) y el trofeo Coruja (Chicago), hace una pasantía en Hollywood con el direc-
de Ouro, en un acto solemne llevado a cabo en Río de tor de fotografía Gregg Tolland, en Cilver City, en la
Janeiro el 19 de junio de 1974. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y en la Disney. En 1947
Acumula voluminosos materiales y bibliografía origi- retorna al Brasil. Es guionista de las empresas Atlântida,
nados a partir de 1910 en diferentes sitios del país. El Cinelândia Filmes y Herbert Richers. Escribe todos los
tamaño de su archivo es tan grande que compra una casa filmes que dirige. Trabaja con los actores cómicos de la
para albergar dichos materiales. Cuando Alex Viany pre- época, Ankito, Grande Otelo, Zé Trindade, Mazzaropi,
para su libro Introdução ao Cinema Brasileiro, Pedro Ronald Golias, Otelo Zeloni, Renato Aragão, Costinha y
Lima se constituye en una constante referencia. Parte de otros. Para Oscarito escribe éxitos del director José Carlos
su archivo se encuentra depositado en la Cinemateca Burle y la productora Atlântida como Barnabé, Tu És Meu
Brasileira y en el Archivo General de la Ciudad, en Río (1952), Três Vagabundos (1952) y Carnaval na Atlântida
de Janeiro. (1953), últimos dirigidos para esa empresa por el direc-
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, cm): 1940: A Colheita do tor, y los primeros filmes dirigidos por Carlos Manga,
Marmelo; 1941: Erosões e Terraceamento; 1942: Além da Rondônia; Dupla do Barulho (1953), Nem Sansão, nem Dalila (1954)
X Exposição Nacional de Animais; Semana do Fazendeiro em Viçosa;
1943: Lindoia, Uma Fazenda em Minas Gerais; Nivelamento
y Matar ou Correr (1954). Trabaja para varias compañí-
Econômico do Sul; Trigo No Rio Grande do Sul; 1944: Além da as cinematográficas, como Cinelândia Filmes, Herbert
Rondônia 1-Demandando Cuiabá; Além da Rondônia 2-Cuiabá e Seus Richers y Magnus Filmes. Su primer trabajo como direc-
Arredores; Além da Rondônia 3-Erosões e Garimpos; Além da tor es O Rei do Movimento, con Ankito, que inicia una
Rondônia 4-Salto Belo; Além da Rondônia 5-No Coração de Mato larga producción de comedias, aunque también realiza fil-
Grosso; Além da Rondônia 6-Em Plena Natureza; Além da Rondônia
7 Curiosidades de Mato Grosso; XI Exposição Nacional de Animais, mes en otros géneros, pero es más conocido por sus come-
Belo Horizonte; Educação Rural para Professores, Estado do Rio; dias, filmes carnavalescos y parodias.
Leopoldina, Centro Criador Do Gado Leiteiro; Trigo No Brasil; 1946: Siempre considera que la comedia es el medio de
Carangola, A Princesa da Mata; Economia Pelotense; Ensino Agrícola expresión más adecuado al cine brasileño y defiende este
em Pelotas; Granjas e Fazendas, Pelotas; Indústria Pastoril em Pelotas;
Pelotas, Princesa do Sul; 1948: Nordeste; 1950: Araxá; Missões Rurais.
punto de vista incluso después de la eclosión del Cinema
PUBLICACIONES: O Cinema a Serviço da Agricultura, Río de Novo. Escribe la historia de Metido a Bacana de J. B.
Janeiro, Serviço de Informação Agrícola, 1951. Tanko (1957), que tiene gran éxito. Con este filme ini-
BIBLIOGRAFÍA: ECB; S. C. de Paiva: “Antologia dos Cronistas cia el trabajo en equipo que redunda en más de veinte
Cariocas XVI-Pedro Lima”, A Cena Muda, vol. 31, 15, 12.04.1951, filmes con el citado director. En 1960 dirige al come-
14, 24; P. Lima: “‘flash-back’-Uma Odisséia no Tempo-Entrevista a diante Costinha en una parodia de los filmes de James
Vera Brandão de Oliveira”, Filme Cultura, 26, septiembre, 1974, 6-20;
P. E. S. Gomes: “Visita a Pedro Lima”, Crítica de Cinema no Suple- Bond, 0071 /2 no Carnaval. También trabaja como direc-
mento Literário: Volume I, Río de Janeiro, Paz e Terra, 1982, 66-70; P. tor de filmes para televisión, destacándose Prado of Rio,
Lima: “Na Década de 10, os Fãs Lotavam o Íris e o Ideal”, Filme episodio para la televisión de Estados Unidos. Escribe
Cultura, 47, agosto, 1986, 38-41; A. Gonzaga: “Pedro Lima Jornalista el guión de Morte para Um Covarde de Diego Santillan,
de Cinema”, Cinemin, 40, enero, 1988, 24; A. Autran: “Pedro Lima-
1924 a 1932-Estudo sobre a Formação Ideológica do Cinema Bra- coproducción entre Brasil y Argentina, basada en la obra
sileiro”, tesis, U. de São Paulo, 1994; S. P. de Melo: Limite Mario Flores a Uma Mulher de Orígenes Lessa.
Peixoto-Breve Esboço de Uma Cinebiografia de Mario Peixoto, Río FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1955: O Rei do Movimento; 1956:
de Janeiro, Casa de Rui Barbosa-MinC, 1996; A. Simis: Estado e Cine- O Grande Pintor; O Feijão É Nosso; 1957: O Noivo da Girafa; de
ma no Brasil, São Paulo, Annablume, 1996; A. L. da Silva Neto: Di- Pernas pro Ar; 1958: É de Chuá!; Sherlock de Araque; Chico Fumaça;
cionário de Filmes Brasileiros-Curta e Média-metragem, São Bernardo 1959: Pé na Tábua; Espírito de Porco; Massagista de Madame; 1960:
do Campo, EA, 2006. Pistoleiro Bossa-Nova; Tudo Legal; 1961: Viúvo Alegre; Mulheres,
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS Cheguei; 3 Cangaceiros; 1962: Os Cosmonautas; 1963: O Homem que
Roubou a Copa do Mundo; 1966: Paraíba, Vida e Morte de Um
Bandido; 0071/ 2 No Carnaval; Nudista a Força; Cuidado, Espião
Lima, Reynaldo. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. II. BOLIVIA. Brasileiro em Ação; 1968: Papai Trapalhão; As Três Mulheres de
Casanova; 1969: A Um Pulo da Morte (episodios, Arquivos Secretos
de Um Repórter Policial; A Madona; A Testemunha; A Prisioneira);
Lima, Victor [Vítor José Lima]. Río de Janeiro (Brasil), Golias Contra o Homem das Bolinhas; 1971: Bonga, O Vagabundo;
22.10.1920; Río de Janeiro, 1981. Guionista y director. Se 1972: Ali Babá e os 40 Ladrões; 1974: O Libertino; Ladrão de Bagdá,
gradúa como Arquitecto en 1942, pero no ejerce esta pro- O Magnífico; 1975: O Filho do Chefão; 1977: Tem Folga na Direção;
fesión; trabaja como crítico cinematográfico y secretario O Pequeno Polegar Contra o Dragão Vermelho; 1981: Crazy, Um Dia
Muito Louco; Os Paspalhões em Pinóquio 2000.
de redacción de las revistas A Cena Muda, Cine-Rádio OTROS TÍTULOS: 1954: Marujo por Acaso, E. Ramos; 1955: Angu
Jornal y del periódico Correio da Noite. Su trabajo lo lleva de Caroço, E. Ramos; 1956: Fuzileiro do Amor, E. Ramos; Boca de
a divulgar y estudiar los problemas del cine nacional, tanto Ouro, E. Ramos; 1957: O Barbeiro que se Vira, E. Ramos; 1958: O
de orden técnico como comercial. Es uno de los funda- Camelô da Rua Larga, E. Ramos; 1959: Mulheres À Vista, J. B. Tanko;
Cala Boca, Etelvina, E. Ramos; Minervina Vem Aí, E. Ramos; 1960:
dores de la Asociación Brasilera de Cronistas Cinemato- Titio Não É Sopa, E. Ramos; Viúva Valentina, E. Ramos; 1961: Eu Sou
gráficos (ABCC). Durante la segunda guerra mundial o Tal, E. Ramos; 1964: Procura-Se Uma Rosa, J. Valadão; 1965: História
sirve en la Comisión Militar Mixta Brasil-Estados Unidos de Um Crápula, J. Valadão; 1974: Aladim e Lâmpada Maravilhosa, J.
como traductor e intérprete. Invitado por el gobierno es- B. Tanko; 1975: O Trapalhão na Ilha do Tesouro, J.
B. Tanko; 1976: Com Um Grilo na Cama, G. Pereira; Tem Alguém na
tadounidense, pasa a ejercer las mismas tareas en la Es- Minha Cama (episodios, Um em Cima e Outro Embaixo, F. Pinto Jr.;
cuela de Comando y Estado Mayor. Vive tres años en Dois em Cima e Dois Embaixo, P. Camargo; Dois em Cima, Dois Em-
Estados Unidos, estudia dirección cinematográfica y baixo e Dois Olhando, L. A. Piá).
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BIBLIOGRAFÍA: ECB; A. M. Catani: “A Aventura Industrial e o primera vez con Glauber Rocha, quien en ese momento
Cinema Paulista (1930-1955)”, História do Cinema Brasileiro, org. F. finaliza su primer largometraje, Barravento (1962). Rea-
Ramos, São Paulo, Art Ed., 1987.
AFRÂNIO MENDES CATANI liza una pasantía en la producción argentina Homenaje a
la hora de la siesta de Leopoldo Torre Nilsson (1962), par-
Lima, Walter Jr. Niterói (Brasil), 26.11.1938. Director y cialmente filmada en Río de Janeiro. Viaja con el equipo
crítico. Proveniente de una familia del nordeste de Brasil, de producción para la filmación de interiores en Buenos
se interesa desde joven por el cine, asistiendo tanto a las Aires y cubrir el Festival de Mar del Plata para el pe-
grandes salas como a los cines de barrio. Lleva un cua- riódico Correio da Manhã. En 1963, tras una frustra-
derno de anotaciones sobre cine, colecciona revistas espe- da experiencia como tercer asistente en Marafa, pelí-
cializadas y recortes con las críticas de Moniz Vianna en cula dirigida por Adolfo Celi, cuyas filmaciones son
el periódico Correio da Manhã. En 1956 comienza a rela- interrumpidas por problemas de presupuesto, trabaja para
cionarse con cineclubes; se inscribe en el Museu de Arte Glauber Rocha en Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964),
Cinematográfica, donde también ayuda haciendo peque- compartiendo la asistencia de dirección con Paulo Gil
ños trabajos. Participa activamente del Clube Fluminense Soares. En el viaje a Salvador, le sugiere a Glauber Rocha
de Cinema, el primer cineclub de Niterói, inaugurado en la utilización de la música de Villa-Lobos en lugar de
octubre del mismo año donde se encarga de la progra- Brahms y Beethoven, como inicialmente estaba previs-
mación, busca las copias de películas, redacta e imprime to en el guión. Otras sugerencias que aporta a la produc-
el boletín y llega a pagar con su dinero el alquiler de los ción son la utilización de la técnica de cámara circular en
el momento del beso entre Rosa (Yoná Magalhães) y
Corisco (Othon Bastos) y la imagen del mar cerrando la
película. Antes de partir para la filmación en el sertão del
estado de Bahía, conoce en la ciudad de Salvador a la her-
mana de Glauber Rocha, Anecy, su futura esposa. Al retor-
nar a Río de Janeiro, vuelve al trabajo en el Correio da
Manhã, elabora el avance de Deus e o Diabo y comien-
za a desarrollar el proyecto de su primer largometraje,
Menino de Engenho, basado en la obra del escritor José
Lins do Rego. La producción puede concretarse cuando
el guión es premiado por la Comissão de Auxílio à
Atividade Cinematográfica (CAIC), a lo que se agrega
un préstamo bancario y un aporte de dinero del gobier-
no de Paraíba, donde la historia es filmada en los luga-
res que habían inspirado originalmente al escritor. El filme
trata del rito de pasaje de un muchacho que, después de
Walter Lima Jr.
perder a su madre, pasa a vivir en el ingenio de caña de
filmes. En el circuito de cineclubes, que incluye también azúcar de su abuelo, un mundo en decadencia amenaza-
el Centro de Estudos Cinematográficos de la Facultad de do por el progreso traído por las fábricas. Anecy inter-
Filosofía, conoce a otros jóvenes aficionados al cine que preta a Marina Menina, a quien el protagonista toma afec-
en poco tiempo desarrollan la corriente del cinema novo, to. Cercana al lenguaje clásico del cine estadounidense,
como Leon Hirszman, David Neves y Paulo Cesar Sa- la película del “fordiano” Walter Lima también se remi-
raceni. A su actividad en los cineclubes se agrega la de crí- te a la obra de Humberto Mauro, en especial a Meus Oito
tico. Entre junio de 1957 y enero de 1959 redacta la colum- Anos (1956), en el tratamiento dado a la infancia y al
na “Cinema” en el Diário do Povo, importante periódico ambiente rural brasileño, si bien combina el lirismo con
de Niterói. En 1958 comienza la carrera de Derecho y se una perspectiva crítica que desarticula mayores idealiza-
emplea en el Banco Nacional de Minas Gerais, donde tra- ciones del pasado.
baja dos años. Escribe una monografía sobre Vittorio De Para el filme siguiente desarrolla una idea basada en
Sica y gana una beca de estudios para el Centro Speri- una noticia periodística sobre indígenas falsos contra-
mentale di Cinematografia, en Roma, pero no puede via- tados para figurar en un evento oficial. Brasil Ano 2000
jar por carecer de medios para solventarse el pasaje y la es una alegoría futurista en torno a una familia sin figu-
estadía. Su amplia cultura cinematográfica y la admira- ra paterna (madre, hijo e hija) que a cambio de comida
ción irrestricta por John Ford llaman la atención del crí- se hace pasar por un grupo de indígenas para la cere-
tico Moniz Vianna, entonces director de la Cinemateca monia del lanzamiento de una nueva nave espacial bra-
del Museu de Arte Moderna (MAM), quien lo convoca sileña. Con fotografía basada en colores fuertes y con una
para trabajar como asistente de programación (1960-63). dirección de arte que mezcla elementos de diferentes épo-
Poco después se vuelve uno de los “Moniz Boys”, inte- cas, la película establece estrecha relación con el movi-
grando el grupo de jóvenes críticos comandados por Mo- miento tropicalista, reforzada por la banda sonora que
niz Vianna que se destacan en las páginas del Correio da incluye temas de Gilberto Gil y Caetano Veloso, canta-
Manhã, periódico en el que Lima Jr. colabora de 1961 a dos por Gal Costa. La mezcla de géneros cinematográfi-
1963. También escribe para la Tribuna da Imprensa (1961- cos se hace presente en esta ficción científica con secuen-
62). En la redacción de este periódico se encuentra por cias de números musicales, en los cuales los actores bailan
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159 Lima, Walter Jr.

y cantan temas con textos escritos por el propio direc- de 1977. En 1978 el cineasta comienza la producción de
tor, en coautoría con Capinam. Filmada en 1968, se estre- Joana Angélica, dentro del “Programa Especial de Pilotos
na en 1970, en la misma época en que el cineasta se para Séries de Televisão” establecido por la Empresa
encuentra en prisión, detenido por la dictadura militar Brasilera de Filmes (Embrafilme). La historia de la reli-
debido a su vinculación con un grupo clandestino del giosa de Bahía que en el siglo XIX muere defendiendo
cual participa su hermano Umberto. Poco antes de ser su convento de las tropas portuguesas, es narrada por
encarcelado filma Na Boca da Noite en apenas cuatro medio de escenas de ficción intercaladas con procedi-
noches y un día, con un esquema de producción cerca- mientos documentales, como el testimonio profesional
no al cine marginal. La película, con una trama claus- del psicoanalista Hélio Pellegrino o cuando en el mismo
trofóbica basada en la obra O Assalto de José Vicente, plano, uno de los actores interpreta su parlamento y en
sigue la relación que se establece a lo largo de una noche seguida, se reúne con un grupo de historiadores para dis-
entre un sirviente y el bancario que planea robar el cofre cutir el mito. El proyecto de Embrafilme no tiene éxito,
de una empresa. relegándose la película a algunas exhibiciones aisladas.
Después de dirigir tres largometrajes de ficción y de
luchar con los problemas financieros de los dos últimos,
se dedica a la realización de documentales y películas
institucionales. Dirige el primer cortometraje O Tempo
e o Som, para el Instituto Nacional de Cinema (INC),
editando imágenes de compositores brasileños como
Chico Buarque y Tom Jobim. En 1970 y 1971 trabaja
en la fotografía de cinco cortometrajes institucionales
producidos por Jean Manzon, sin participar del monta-
je ni de su finalización. Para el programa “Globo-Shell
Especial” realiza su primer documental, Arquitetura:
Transformação do Espaço (1972). A partir de 1973 inte-
gra el primer equipo formado para “Globo Repórter”,
programa que proporciona un fértil campo de trabajo
para los documentalistas brasileños. Dirige 24 progra-
mas hasta 1977; se destacan Os Índios Kanela (1974),
Desmatamento (1975) y O Enigma do Espaço (1976).
Menino de Engenho
También filma dos cortometrajes dedicados a intelec- de Walter Lima Jr., 1965 (Mapa Filmes)
tuales brasileños. En José Lins do Rego: Maneira de
Falar, vuelve a las localizaciones de su primer largo- Contratado para dirigir una serie de trece episodios
metraje, donde recoge testimonios de cuenta cuentos. coproducidos por Brasil y Alemania, aborda nuevamente
Conversa com Cascudo, con fotografía de Zequinha, una figura histórica, el esclavo Chico Rei, propietario
hijo de Humberto Mauro, registra encuentros con el fol- de una mina de oro en Minas Gerais y responsable de la
clorista Câmara Cascudo, en los que también están pre- liberación de centenares de esclavos. La producción,
sentes Anecy y Jorge, hijo de ésta y de Lima Jr. conflictiva y con problemas de presupuesto, lleva a que
En la década de 1970 su filmografía en el campo de el proyecto de serie tenga como resultado un único lar-
la ficción está marcada por la experiencia de A Lira do gometraje, Chico Rei, que es exhibido en el circuito
Delírio. Las primeras tomas se hacen durante el carna- comercial años después. En 1981 filma el documental
val de 1973 en Niterói, en un ambiente de total impro- Em Cima da Terra, embaixo do Céu, a partir de un encar-
visación, donde los actores se mezclan con los foliões, go hecho a Embrafilme por el Banco Nacional de
conjuntos musicales callejeros, seguidos por la cámara Habitação (BNH) para difundir sus conjuntos habita-
de mano de Dib Lufti. Retoma la producción a media- cionales. Aquí revierte el enfoque oficial, privilegiando
dos de 1976, cuando el elenco vuelve a reunirse para el soluciones particulares y más adecuadas a los diferen-
rodaje de una historia policial sobre la bailarina Ness tes ambientes, encontradas por los habitantes de barrios
Elliot (Anecy), a quien le han secuestrado un hijo. La pobres de Río de Janeiro y Paraná.
película está ambientada en el barrio bohemio de Lapa, Dirige dos películas de ficción sobre guiones de Lima
en Río de Janeiro. El director mantiene el espíritu de Barreto, director de O Cangaceiro (1953), película que
improvisación, saca provecho de la utilización del soni- marca la formación como cineasta de Walter Lima.
do directo, sobre el que tiene la experiencia de los docu- Inocência es un tributo no sólo a Barreto sino también a
mentales para la televisión. La interacción entre la cáma- Humberto Mauro, quien durante años acaricia el pro-
ra y los actores, las canciones y temas instrumentales yecto de adaptar la novela del Visconde de Taunay. La
que acompañan las imágenes, las escenas de carnaval obra es un clásico de la literatura brasileña del siglo XIX,
como contrapunto y complemento de la intriga, contri- una historia de amor romántico ubicada en el interior del
buyen a crear un singular filme musical, movido por el país, entre una joven de salud frágil que vive bajo la rigu-
impulso carnavalesco cuyo delirio y sensualidad no están rosa tutela de su padre y un médico viajante que llega al
separados de la violencia. La película comienza a ser edi- lugar. En la trayectoria del realizador el filme se distin-
tada después de la traumática muerte de Anecy en marzo gue como un retorno a la profundización de un cine de
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lenguaje clásico, en el cual el realismo más inmediato da

lugar al interés por los sentimientos atemporales, narra-
dos casi en tono de fábula, y en el cual la intriga y los per-
sonajes se encuentran en relación estrecha e inseparable
con la naturaleza que los rodea. De la colaboración con
el fotógrafo Pedro Farkas resultan delicadas composi-
ciones de luz y efectos visuales, desarrolladas también en
Ele, o Boto, la segunda adaptación del guión inédito de
Lima Barreto. El protagonista es una figura conocida de
las leyendas populares, el pez que por la noche se trans-
forma en hombre, seduciendo a las mujeres y escapando
de la persecución de los maridos. Narrada como una his-
toria de pescadores, la película refuerza las ambigüeda-
des entre leyenda y hechos reales, deseo y realidad.
En la década de 1980 dirige los primeros videoclips,
entre ellos, Vai Passar, con Chico Buarque. Colabora en
el guión de Sonho sem Fim de Lauro Escorel (1986),
filme sobre Eduardo Abelim, pionero del cine mudo bra-
sileño que Lima conoce en su infancia en Niterói, donde
el veterano cineasta se presentaba en exhibiciones ambu-
lantes. Inmediatamente después de la muerte de su amigo
Joaquim Pedro de Andrade realiza el video Mestre
De Walter Lima Jr., 2008 (Ravina Filmes)
Joaquim Pedro (1988), pero rechaza la dirección del pro-
yecto “Casa-Grande, Senzala & Cía.”, al cual el cine- director basado en la novela de Moacyr C. Lopes, el cual
asta se ha dedicado en los años anteriores. trata de una adolescente que vive con su padre en una
Al final de la década de 1980 y comienzo de la siguien- isla solitaria y que se apasiona por el viento. Lima Jr. opta
te, hace trabajos para la televisión brasileña, las mini- por la que llama una “geografía de sentimientos”; deja
series “Capitães de Areia” (1989) y “Meu Marido” de lado el contexto histórico para concentrarse en enca-
(1991); dirige para el canal inglés Channel Four el docu- jar las emociones de los personajes con la construcción
mental Uma Casa para Pelé, sobre habitantes de la calle narrativa, con elaborados tratamientos del tiempo y el
en el barrio de Copacabana. Se inspira en ese mismo espacio. La historia del filme, declara, ocurre en un país
universo para escribir el guión de Você É Linda, uno llamado “cine”.
de los cuatro episodios del largometraje Veja esta Canção Entre los realizadores de la generación del cinema novo
de Cacá Diegues (1994). es quien establece desde el comienzo mayor relación con
A partir de 1989 dicta con frecuencia cursos de for- el cine clásico, estrechando, sobre todo a partir de la déca-
mación para actores de cine. En septiembre de 1991, en da de 1980, el diálogo con una tradición narrativa que no
medio de una crisis en la producción cinematográfica se desvincula del contacto con el público. En el camino
provocada por las medidas del presidente Fernando refuerza los vínculos con la obra de Humberto Mauro,
Collor, pone un anuncio en un periódico, presentándo- no sólo en las ficciones sino también en los filmes didác-
se como cineasta que “busca trabajo y promete calidad”, ticos para el Instituto Nacional de Cinema Educativo,
reproduciendo una iniciativa semejante e igualmente iró- con el cine de género propuesto por Lima Barreto e inclu-
nica de la actriz Bette Davis. En 1993 y 1994 dirige dece- so con el proyecto industrial de la productora Vera Cruz
nas de videos educativos para la Secretaría de Cultura y su producción de “formato internacional”, al cual el
de Río de Janeiro, entre ellos, la serie Uma Pequena cinema novo se opone. Se empeña en establecer una pro-
História do Cinema. En 1996 exhibe en la televisión por ducción regular y continua, valiéndose para eso de dife-
cable el documental Dossiê Chatô, o Rei do Brasil, que rentes medios, soportes y esquemas de producción, como
incluye gran cantidad de materiales obtenidos en la lo comprueban sus actividades en los últimos años en
investigación realizada para el largometraje de Guilher- que dirige 52 episodios de “Santo de casa…” (1999), ini-
me Fontes sobre Assis Chateaubriand, un magnate de ciativa de adaptar el formato de la comedia de situacio-
las comunicaciones. Retoma el cine de ficción al ser con- nes para la televisión brasileña; realiza el telefilme Meu
tratado por productores estadounidenses para dirigir O Filho Teu, producción internacional filmada en Brasil,
Monge e a Filha do Carrasco, adaptación de la obra de con Ornella Muti como actriz principal; se inicia en la
Ambrose Bierce sobre la atormentada pasión de un joven dirección de teatro con la obra Dois na Gangorra (2003),
religioso. Hace modificaciones en el guión original, pero con el actor Murilo Benício, ex alumno de los talleres de
no tiene participación en el montaje de esta producción interpretación de cine. Realiza el video Thomaz Farkas,
hablada en inglés por actores brasileños y estadouni- Brasileiro (2004), en homenaje al productor y director
denses. La acción transcurre en el siglo XVIII en un lugar de la Cinemateca Brasileña; y el largometraje Os De-
indefinido. La indeterminación espacio temporal y la safinados, cuyo tema es la juventud en los tiempos de
trama centrada en el descubrimiento del deseo, anticipan la bossa nova. Véase INOCÊNCIA; A LIRA DO DELÍRIO, en
el abordaje de A Ostra e o Vento, proyecto personal del los volúmenes 9-10.
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161 Limonta, Mario

FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): 1965: OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contra-
Menino de Engenho; 1969: Brasil Ano 2000; 1970: O Tempo e o Som, rio): 1972: La bastarda, E. Gómez Muriel, México-Argentina; 1978:
cm; 1972: Na Boca da Noite; 1975: José Lins do Rego: Maneira de Carmen la que contaba 16 años, R. Chalbaud; 1979: Bodas de papel,
Falar, cm; 1977: Conversa com Cascudo, cm; 1978: A Lira do Delírio; R. Chalbaud; 1982: Cangrejo, R. Chalbaud; 1990: Cuchillos de fuego,
Joana Angélica, cm; 1982: Em Cima da Terra, Embaixo do Céu, cm; R. Chalbaud, Venezuela-España; 1995: Desnudo con naranjas, L. A.
1983: Inocência; 1987: Chico Rei, Alemania-Brasil; Ele, O Boto; 1992: Lamata; 1997: Pandemónium, la capital del infierno, R. Chalbaud;
Uma Casa para Pelé, Brasil-Inglaterra, Mediometraje; 1996: O Monge Rosa de Francia, C. Bolívar.
e a Filha Do Carrasco, Brasil-Estados Unidos; 1997: A Ostra e o MARIO NAITO LÓPEZ
Vento; 2001: Meu Filho teu, Brasil-Estados Unidos-Italia; 2004:
Thomaz Farkas, Brasileiro; 2008: Os Desafinados.
BIBLIOGRAFÍA: I. Araujo: “Lima Jr. Ensina Vento a Voar”, Folha
Limber. Véase MARTÍNEZ TORRES, RAFAEL.
de São Paulo, 23.07.1997; I. Araujo: “Temperamento Clássico Dá
Tom à Obra de Diretor”, Folha de São Paulo, 20.04.2002; C. A. Limeres, José [José Miguel Limeres Masino]. La
Mattos: Walter Lima Júnior-Viver Cinema, Río de Janeiro, Casa da Habana (Cuba), 21.04.1926; La Habana, 07.06.1969.
Palabra, 2002. Director y montador. Comienza su trabajo profesional
LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO como camarógrafo y productor de CMQ-Televisión,
donde además, dirige y edita reportajes, comerciales y
Lima Barreto, Luis. Vinhais (Portugal), 27.06.1943. filmes experimentales. En 1960 Santiago Álvarez lo invi-
Actor. En 1969 se licencia en Filología Románica por ta a trabajar en el Instituto Cubano del Arte e Industria
la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Cinematográficos (Icaic) como editor de su recién cre-
Comienza a trabajar como actor en el grupo de teatro ado Noticiero Icaic. Es promovido a director de docu-
de la Facultad de Letras. En 1968 ingresa en el Teatro mentales y realiza una serie de filmes sobre figuras y
Experimental de Cascais, que integra durante tres años grupos de la música popular cubana, hoy convertidos en
bajo la dirección de Carlos Avilez. En 1972 deja esta ins- un valioso testimonio: Los Meme (1966), Los Bucaneros
titución y pasa a la Casa da Comédia, en la cual trabaja (1967) y Celeste Mendoza (1968), entre otros. Es direc-
con H. Peyroteo. En 1973 forma parte del elenco inicial tor del departamento de Cortometrajes Científico-
del Teatro da Cornucópia donde permanece, participan- Populares entre 1961 y 1965 y posteriormente del depar-
do como actor en la mayor parte de los espectáculos tamento de Documentales hasta su fallecimiento.
representados por esta compañía, dirigido por Luís FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, cm): 1960: El arroz; 1961: De-
Miguel Cintra o Jorge Silva Melo. Comienza a leer poe- fectos de la visión; Fundamentos de la natación; 1962: Con los pobres
sía dirigido por Gastão Cruz, y presenta innumerables de la tierra; Indemnización; 1965: Festival de la canción; 1966: Los
recitales. En cine, trabaja sobre todo bajo la dirección de Memes; Los Zafiros; 1967: Georgia Gálvez; Gladis González y Los
Bucaneros; Los Bucaneros; 1968: Celeste Mendoza; Kárate; 1969:
Manoel de Oliveira. Las D’Aida; Mirtha y Roberto; Orquesta Cubana de Música Moderna;
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1983: Lisboa Cultural, Pa-cá.
M. de Oliveira; 1984: O Lugar do Morto, A. P. Vasconcelos; 1991: A MARÍA DEL ROSARIO SANTOS
Divina Comédia, M. de Oliveira; 1993: Vale Abraão, M. de Oliveira;
1999: O Mal, A. S. Santos; 2000: Palavra e Utopia, M. de Oliveira;
Capitães de Abril, M. de Medeiros; 2004: O Quinto Império-Ontem Limiñana Salaverry, Eva. Véase DUQUESA, OLGA.
como Hoje, M. de Oliveira.
JOÃO CARLOS VIANA Limongi Batista, Djalma. Véase BATISTA, DJALMA
LIMONGI.
Lima Duarte. Véase DUARTE, LIMA.
Limonta, Mario. Guantánamo (Cuba), 19.01.1936.
Lima Menezes, Jorge Duílio. Véase BENJOR, JORGE. Actor. Comienza su carrera artística en su provincia natal
como declamador en una emisora de radio. En 1955 ter-
Limansky, Arnaldo. Argentina, ? Productor. Ingeniero mina sus estudios de bachillerato y se traslada a La
Civil y licenciado en Cinematografía. Comienza en sep- Habana, donde estudia el primer año de la carrera de
tiembre de 1953 en la industria cinematográfica argenti- Derecho. Debuta en el programa de radio para artistas
na, donde realiza una prolongada carrera, destacando en aficionados “La corte suprema del arte”, donde obtiene
la producción fílmica con los más prestigiosos directores la categoría de estrella naciente. En 1959 comienza a tra-
tanto de ese país como extranjeros. Participa en la era del bajar en la radio en espacios dramáticos y se mantiene
largometraje independiente y asume coproducciones con vinculado a ese medio. Hasta 1965 pertenece al grupo de
Italia, España, México y Venezuela. Reside durante un teatro Guernica del Teatro Nacional de Cuba, donde inter-
tiempo en Venezuela, donde lleva a cabo su trabajo junto preta roles protagonistas en las obras Bodas de sangre,
a productores venezolanos; en particular, produce varios Las impuras y Las vacas gordas entre otras. Su amplia
filmes del dramaturgo y director Román Chalbaud. Entre y exitosa carrera en la televisión incluye novelas, teatros,
los cargos ocupados en la esfera de cine en Venezuela se series como “Los mambises”, “Lengua de pájaro”, “Día
hallan los de presidente de la Cámara Venezolana de pro- y noche” y espacios humorísticos como el programa “San
ductores de largometrajes y del Centro Nacional Autó- Nicolás del Peladero”. En 1964 inicia su trayectoria en
nomo de Cinematografía (CNAC). Alterna su trabajo en el cine protagonizando el filme La decisión de J. Massip.
el cine con la producción de telenovelas, series, progra- Su carrera cinematográfica incluye actuaciones memo-
mas en vivo y telemaratones. Es vicepresidente de pro- rables en los filmes De cierta manera de S. Gómez (1974)
gramación y producción de Telemundo. Vive en Estados y Miel para Ochún de H. Solás (2001). Obtiene varios
Unidos, donde es consultor internacional. premios y reconocimientos por su labor en televisión y
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Linares, Annia 162

cine, como el premio Paoa al mejor actor de reparto por OTROS TÍTULOS: 1996: Simón Bolívar, ese soy yo, E. Aray; 1997:
el film Miel para Ochún en el Festival de Viña del Mar, Una vida y dos mandados, A. Arvelo; 1998: Noticorta, A. Agusti;
1999: Los rostros del almirante, A. Agusti; Ungüento para manos
Chile (2001). agrietadas, C. Jaworski; 2000: Sangrador, L. Henríquez; La noche
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 1967: de las estrellas, M. Siso; Una casa con vista al mar, A. Arvelo; 2003:
Asalto al tren central, A. Saderman; 1977: El brigadista, O. Cortázar; La ciudad de los escribanos, J. Velazco; 2004: Habana-Havana, A.
1979: Retrato de Teresa, P. Vega; 1981: La gran rebelión, J. Fuentes; Arvelo; Maroa, S. Hoogesteijn; 2006: Tocar y luchar, A. Arvelo; 2008:
1998: Las profecías de Amanda, P. Vega; 2002: Santa Camila de la Más allá de la cumbre, J. C. López Durán.
Habana Vieja, B. Vega; 2003: El misterio Galíndez, G. Herrero, España- PATRICIA KAISER
Cuba; Rosa la China, V. Sarmiento, Francia-Cuba; 2005: Barrio Cuba,
H. Solás; Mata que Dios perdona, I. Perdomo. Linares Becerra, Concha. Véase COMEDIA. III. ESPAÑA.
ZITA M. MORRIÑA

Linares, Annia [Annia Isabel Indiana Fernández Linares Capel, Andrés. Madrid (España), 1944. Direc-
Sanfiel]. Maracaibo (Venezuela), 05.12.1948. Actriz y tor. Es expulsado de los estudios de dirección que cursa
cantante. Hija del actor cubano Rafael Linares. Se esta- en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) en el año
blece en Cuba desde 1963. Comienza su carrera como 1971, “con todos los honores”. Con posterioridad es coor-
actriz de radio, televisión y teatro, y en 1970 debuta dinador del Comité de Cine, vinculado al Partido
como cantante. Al año siguiente viaja a Perú, donde Comunista de España (PCE), y al que se deben buena
graba su primer disco de larga duración basado en obras parte de los testimonios fílmicos de las luchas políticas
de compositores cubanos. Participa luego en el Festival del final de la dictadura y el comienzo de la transición.
Internacional de la Canción de Sopot, en Polonia, y rea- Su carrera cinematográfica profesional se articula en dos
liza giras por países de América y Europa. Llega a ser partes. Una primera, la menos reconocida, se centra en
una de las cantantes cubanas más populares en los años dos largometrajes de ficción, a los que había precedido
1980. En 1984 debuta en cine en la versión de la pieza en 1971, y fuera de la industria, el mediometraje en 16
teatral Una casa colonial de Nicolás Dorr, filmada para mm, Tiempo de cuaresma. El primero, coescrito con
la televisión cubana por Miguel Torres. Al año siguien- Joaquín Jordá titulado Así como habían sido (Trío)
te, actúa junto a Reinaldo Miravalles, en El corazón (1987), explota la veta, que por aquellos días se revela
sobre la tierra, dirigida por Constante Diego. En 1986 fructífera como forma de desvelar las contradicciones
actúa en Malabrigo de A. Durant, coproducción entre que los nuevos tiempos crean entre los antiguos e ilu-
Perú, Cuba y Alemania. En marzo de 1991 estrena la sionados luchadores por la democracia, consistente en
pieza Me llamo Reina de Miguel Barnet, en el papel pro- hacer retornar a España a un pianista de fama interna-
tagonista, dirigida por Huberto Llamas. Regresa a cional que busca recuperar su pasado. El segundo,
Venezuela a principios de la década de 1990 y luego pasa Doblones de a ocho (1990), se ocupa de los problemas
a residir en Estados Unidos, donde continúa su carrera. de la iniciación política de un joven, poniéndola bajo la
BIBLIOGRAFÍA: R. Fajardo: Yo seré la tentación María de los advocación de R. L. Stevenson. La segunda parte de su
Ángeles Santana, San Juan, Ed. Plaza Mayor, 2004. carrera, la de documentalista comprometido, comienza
MARIO NAITO LÓPEZ bajo el patrocinio del PCE, con el mediometraje Una fies-
ta para la democracia o el oro del PCE (1977). Le sigue
Linares, Jacinto. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA. el cortometraje Cuidado con el dragón, para llegar en
el mismo año de 1980 al film Dolores (codirigido con
Linares, Manuel. Véase CINECLUBES. VII. ESPAÑA. José Luis García Sánchez), versión bio(hagio)gráfica de
las andanzas de Dolores Ibarruri, “La Pasionaria”, cuyas
Linares, Nascuy. Venezuela, ? Director, montador y com- evidentes cualidades histriónicas no brillan todo lo que
positor. Estudia en la Escuela de Medios Audiovisuales
de la Universidad de Los Andes en Mérida (Venezuela).
Ennio Morricone y Michael Nyman lo influyen en el área
musical para cine, y en la realización, Jim Jarmusch. Se
dedica principalmente a la composición de música para
cine y a la edición de películas. Dirige tres cortometrajes,
Paracelso, Hados, y Auto de Fe; tres documentales, Flor
del Chama, Buscando a Bolívar y Los Roques, y codiri-
ge el largometraje Mataron a Fausto Alegría, al que tam-
bién hace la música. Entre sus premios cuenta con el pre-
mio Manuel Trujillo Durán; premio de la Alcaldía del
Municipio Libertador, Caracas; El Cine Premia al Cine
de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos
(ANAC); premio del Festival del Cine Venezolano
(Mérida) y el premio del Festival de Cine de Barquisi-
meto. Obtiene la beca Unesco-Aschberg. En su obra refle-
ja temas referentes a la ingenuidad y la inocencia.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 2000: Paracelso, cm; Hados,
cm; 2001: Auto de Fe, cm; 2002: Flor del Chama, doc; 2003: Mataron
a Fausto Alegría, codir. C. Pineda; 2004: Buscando a Bolívar, cm, doc. Andrés Linares (Filmoteca Española)
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163 Linares-Rivas, José María

merecen por un convencional uso de materiales de archi- las series que dirige destacan “Más allá de la Imagen”
vo, destinados a garantizar la veracidad de los hechos (1984-85) y “Mujeres en la Ciencia” (1995-96) y “Per-
relatados, que terminan desactivando parcialmente la sonajes y Escenarios” (1996-98) que transmite Canal 22,
manera en la que la memoria histórica se encarna en de la que es productor ejecutivo. En 1994 dirige su primer
alguien concreto. Esta película obtiene, ex aequo con largometraje de ficción, Juego limpio, con guión de Ana
Agur Everest de F. Larruquert y J. A. Lorente, el gran Cruz, con el que obtiene la Diosa de Plata y el premio Ariel
premio al mejor largometraje documental en el Festival a la mejor ópera prima (1996), así como la nominación de
Internacional de Bilbao de 1981. En 2003 da nuevas la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográ-
pruebas de su carácter de cineasta implicado con los ficas (AMAC) por mejor director. Es director general de
movimientos populares con la realización de Alzados la organización Arte y Cultura en Movimiento (1994-99).
del suelo, crónica de las luchas de Sintel y del campa- Dirige el documental El Zocalo, año 2000. Como maes-
mento que sus trabajadores levantan en el centro de tro imparte clases en la UNAM, Centro Universitario de
Madrid durante seis meses de 2001. En los inicios de Estudios Cinematográficos (CUEC), Centro de Capa-
la transición política publica El cine militante (1976), citación Cinematográfica (CCC), UAM, Sociedad General
uno de los pocos volúmenes dedicados a este tipo de de Escritores de México (Sogem), Centro de Arte Dra-
cine editados en España, en el que dedica notable aten- mático Asociación Civil (Cadac) y Cineteca Nacional entre
ción al cine político realizado en Sudamérica. otras instituciones, las asignaturas de guionismo, cine y
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1971: Tiempo de cuaresma; literatura, producción, teatro y cine, y los talleres de guio-
1977: Una fiesta para la democracia o el oro del PC, doc; 1980: nismo, cine, televisión y fotografía.
Cuidado con el dragón, cm; Dolores, codir. J. L. García Sánchez, doc; FILMOGRAFÍA (todos en México): 1971: P.M., mediometraje;
1987: Así como habían sido (Trío); 1990: Doblones de a ocho; 2003: 1974: Cuatro repúblicas sudamericanas, doc; 1975: Crónica de una
Alzados del suelo, doc. huelga, doc; 1979: Estofados de la Nueva España, cm; Tonantzin, vir-
PUBLICACIONES: El cine militante, Madrid, Castellote, 1976. gen de Guadalupe, cm; 1980: Atlixco, granero del siglo XVI, cm;
BIBLIOGRAFÍA: S. Zunzunegui: “Dolores de A. Linares y J. L. Diálogo abierto, mediometraje; 1992: Esto es Estudios Churubusco;
García Sánchez”, Contracampo, 20, marzo, 1981, 70. Help, un grito de angustia, cm doc; 1994: Juego limpio; 2000: El zóca-
SANTOS ZUNZUNEGUI lo año 2000, doc.
PUBLICACIONES: El guión: Elementos, formatos y estructuras,
Linares Quintero, Marco Julio. Ciudad de México, 6ª ed., México, Ed. Pearson Educación, 2002.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
12.04.1943. Guionista, director y docente. Estudia In- PERLA CIUK
geniería en la Universidad Nacional Autónoma de Mé-
xico (UNAM, 1961-66) y Filosofía y Letras (1961-62). Linares-Rivas, José María. Madrid (España), 17.02.
En 1968 es coordinador técnico de las instalaciones para 1901; Ciudad de México, 13.04.1955. Actor. Debuta en
cine, radio y televisión de los Juegos Olímpicos lleva- el cine español en los primeros años del cine sonoro e
dos a cabo en México. En 1978 se especializa en ense- interviene en obras cinematográficas de Benito Perojo
ñanza de cine y televisión en la Universidad Chapel Hill y Jean Grémillon, entre otros. Al llegar la guerra civil
en Carolina del Norte, Estados Unidos. Asiste a los talle- (1936-39) emigra a América. Recorre artísticamente
res de creación dramática que imparten Hugo Argüelles numerosos países del continente americano, entre estos
y Vicente Leñero (1979-81). Su carrera en los medios Venezuela y Cuba, donde conoce a la escritora Sarah
audiovisuales incluye un gran número de trabajos para Cabrera, jefa de publicidad de la productora Películas
televisión en video, documentales en 35 mm, cortometra- Cubanas SA (Pecusa), con la cual contrae matrimonio,
jes y mediometrajes en 16 mm, series y programas de y con cuya empresa rueda varias cintas. Actúa también
televisión para Canal 22, la Secretaría de Medio Am- en algunos filmes venezolanos, entre los cuales se halla
biente, Recursos Naturales y Pesca (Semarnap), el Carambola de Finy Veracoechea (1938-39), cuyo argu-
Instituto Nacional para la Educación de Adultos (INEA), mento escribe su esposa. Luego de la estancia en Cuba
el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Edu- y en Venezuela viaja con su mujer a Ecuador y Perú, país
cativa (ILCE) y la Secretaría de Educación Pública este último donde viven siete años. Se radica con ella en
(SEP), entre otras instituciones. Se inicia en el cine como México en los últimos años de la década de 1940, donde
realizador de cortometrajes, entre los que destacan el intérprete desarrolla una destacada carrera como actor
Estofados de la Nueva España (1979); Tonantzin, vir- de carácter, generalmente en papeles de villano. Por su
gen de Guadalupe (1979); Atlixco, granero del siglo XVI notable labor en los filmes mexicanos Doña diabla de
(1980) y Help, Un grito de angustia (serie 18 lustros del Tito Davison (1950) y Las tres perfectas casadas de
siglo XX, producida por la UNAM, 1992). Participa Roberto Gavaldón (1953), es nominado respectivamente
en la fundación y creación del perfil académico de la en los años siguientes para los premios Ariel de mejor
carrera de Comunicación Social en la Universidad Au- coactuación masculina. En 1955 recibe de modo póstu-
tónoma Metropolitana (UAM), impulsando especial- mo un Ariel honorífico por toda su carrera.
mente el área de Producción de Medios Audiovisuales. OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
Es director general de los Estudios Churubusco-Azteca 1933: Miguelón o El último contrabandista, A. Aznar, H. Behrendt,
(1985-93), etapa en que publica los libros de poesía: España; 1934: Crisis mundial, B. Perojo, España; Destino de mujer,
Crisma, Piel a piel y Ecos de la ciudad y, El guión: Ele- J. Giaccardi, Venezuela; La dolorosa, J. Grémillón, España; El negro
que tenía el alma blanca, B. Perojo, España; 1935: La bien pagada,
mentos, formatos y estructuras, importante material E. Fernández Ardavín, España; Madrid se divorcia, A. de Benavides,
didáctico para todo aquel que estudia guionismo en España; 1936: ¿Quién me quiere a mí?, J. L. Sáenz de Heredia, España;
México, publicado en primera edición en 1998. Entre 1937: ¡Centinela, alerta!, J. Grémillon, España; Andalucía de América,
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Lince Films 164

F. Palacios, Venezuela; 1938: La alquilada, R. Peón, Venezuela; La

revuelta, F. Palacios, Venezuela; El romance del palmar, R. Peón,
Cuba; 1939: Estampas habaneras, J. Salvador, Cuba; Mi tía de
América, J. Salvador, Cuba; La última melodía, J. Salvador, Cuba;
1947: Pecadora, J. Díaz Morales, C. Schlieper; 1948: La hermana
impura, M. Morayta; La mujer del otro, M. Morayta; 1949: Los amo-
res de una viuda, J. Soler; El ángel caído, J. J. Ortega; El charro del
Cristo, R. Cardona; Cita con la muerte, J. Salvador; Negra consenti-
da, J. Soler; La venenosa, M. Morayta; 1950: Donde nacen los pobres,
A. P. Delgado; La gota de sangre, C. Urueta; Hijos de la oscuridad,
R. E. Portas; Huellas del pasado, A. B. Crevenna; Mala hembra, M.
M. Delgado; La malcasada, J. Díaz Morales; Pecado de quererte, F.
Cortés; Te besaré en la boca, F. Cortés; La virgen desnuda, M.
Morayta; Yo quiero ser tonta, E. Ugarte; Yo también soy de Jalisco,
J. Soler; 1951: Anillo de compromiso, E. Gómez Muriel; Del can-can
al mambo, C. Urueta; En carne viva, A. Gout; Historia de un cora-
zón, J. Bracho; Lodo y armiño, J. J. Ortega; Negro es mi color, T.
Davison; Noche de perdición, J. Díaz Morales; Puerto de tentación,
R. Cardona; 1952: Acapulco, E. Fernández; El derecho de nacer, Z.
Gómez Urquiza; El mártir del calvario, M. Morayta; Carne de pre-
sidio, E. Gómez Muriel; El cuarto cerrado, C. Urueta; La justicia Cipe Lincovsky en
del lobo, V. Oroná; Música, mujeres y amor, C. Urueta; La noche avan- Boquitas pintadas, 1974
za, R. Gavaldón; El rebozo de Soledad, R. Gavaldón; 1953: ¡Amor, (Museo del Cine Pablo
qué malo eres!, J. Díaz Morales; Cuatro horas antes de morir, E. C. Ducrós Hicken)
Gómez Muriel; Un divorcio, E. Gómez Muriel; El jugador, V. Oroná;
Me traes de un ala, G. Martínez Solares; El mensaje de la muerte, Z. R. Pappier (1965), a la que le sigue la emigrante de Gente
Gómez Urquiza; Mis tres viudas alegres, F. Cortés; El monstruo resu- conmigo de J. Darnell (1965). Más tarde cubre un papel
citado, C. Urueta; El último round, A. Galindo; 1954: Dos mundos y como protagonista excluyente en la coproducción Chile,
un amor, A. B. Crevenna; El gran autor, A. B. Crevenna; Ley fuga,
E. Gómez Muriel; El valor de vivir, T. Davison; 1955: De carne somos, Alemania, La Tomasa de D. Kautzner (1969), filmada
R. Gavaldón; Ensayo de un crimen, L. Buñuel; Un extraño en la esca- en el desierto de Atacama y basada en la historia verí-
lera, T. Demicheli, México-Cuba; Historia de un abrigo de mink, E. dica de una mujer que con su perro y su organito, se gana
Gómez Muriel; Una mujer en la calle, A. B. Crevenna; La mujer X, la vida recorriendo las fiestas patronales. El film repre-
J. Soler; El vendedor de muñecas, C. Urueta; 1956: Los bandidos de
Río Frío, R. A. González; 1957: Pies de gato, R. A. González. senta a Alemania en el Festival Internacional de Mar del
MARIO NAITO LÓPEZ Plata. Al comenzar la década de 1970 es de las prime-
ras figuras que incursionan en el café-concert, al tiem-
Lince Films. Véase SANZ SANTIAGO, LUIS. po que colabora en un episodio de Y que patatín... y que
patatán de M. Sabato (1971). Interpreta con gran con-
Lince Sotomayor, Germán. Guayaquil (Ecuador), vicción a la amante madura de Alfredo Alcón en
1906; Guayaquil, 1967. Actor y compositor. Estudia ac- Boquitas pintadas de L. Torre Nilsson (1974) y a la espo-
tuación con el español A. Rebolledo en el Conservatorio sa del líder político asesinado de Quebracho de R.
de Música Antonio Neumanne en 1925. Actúa en Se Wullicher (1974). Destaca en una memorable secuen-
necesita una guagua de A. San Miguel (1924), segun- cia que comparte con Héctor Alterio en La tregua de S.
do filme argumental de Ecuador Film Co. En 1928, junto Renán (1974) y vuelve a confirmar sus dotes en Una
a William Head (Guillermo Cabezas), integra la com- mujer... de J. J. Stagnaro (1975), como una presidiaria
pañía Head Follies y ofrece espectáculos de canto y baile. que al regresar de la cárcel, encuentra a su marido y a
Personaje conocido en el ambiente artístico de su mundo totalmente cambiados. Ese año, mientras inter-
Guayaquil, inicia con sus pasos los carnavales bailables, preta el unipersonal Gracias, es víctima de un atentado
en el Teatro Olmedo. Integra la Compañía Teatro que termina con la vida de un electricista teatral. Ese
Guayaquil, creada por R. Chávez González. hecho y su prohibición, determinan que en 1976 se exi-
BIBLIOGRAFÍA: W. Granda: El cine silente en Ecuador 1895- lie en España. Allí filma Luto riguroso de J. R. Larraz
1935, Quito, CCE /Unesco, 1995. (1977), al tiempo que se presenta con sus unipersonales
WILMA GRANDA NOBOA en varias ciudades europeas. Con el regreso de la demo-
cracia, realiza temporadas teatrales, así como presenta-
Lincovsky, Cipe [Cecilia]. Buenos Aires (Argentina), ciones en festivales internacionales. En cine, encarna a
21.09.1933. Actriz. Desde la adolescencia estudia y actúa la mujer del librero (Osvaldo Terranova) en El juguete
en el Idische Faulks Teatern (IFT), donde desarrolla un rabioso de J. M. Paolantonio (1984) y a una amiga de
amplio repertorio bajo la dirección de Licht o D’Aversa. Bárbara Mujica en A dos aguas de C. Olguín (1986).
En 1957 ofrece recitales en Moscú, Berlín, Varsovia y Retoma su mejor nivel como la actriz perseguida y soli-
París y durante 1958-59 actúa en el Berliner Ensemble, daria de la coproducción La amiga de J. Meerapfel
fundado por Bertolt Brecht, donde obtiene el premio a (1988), papel que le permite obtener, compartido con
la mejor actriz extranjera. Desde entonces alterna tem- Liv Ullmann, el premio a la mejor actriz en el Festival
poradas en Buenos Aires con giras por Alemania. Trabaja Internacional de Cine de San Sebastián, así como el
en televisión desde 1962 y en 1966 gana el premio Cóndor de Plata de los Cronistas Argentinos a la mejor
Martín Fierro a la mejor actriz de reparto. Llega al cine actriz de 1989. En la década de 1990 es muy destacable
con un breve papel en Esquiú, una luz en el sendero de su participación en Caballos salvajes de M. Piñeyro
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165 Liné Stern, Helga

(1995) y en El inquietante caso de José Blum de P. on the Road (1998); Yo y el imbécil (1999) y Manolito
Nisenson (1998). En 1994, por su actividad en el teatro, tiene un secreto (2003). También es motivo de inspira-
recibe el premio de la Asociación de Críticos del Es- ción de series de televisión como “Manolito Gafotas” de
pectáculo (ACE) por el unipersonal Lo mejor de Cipe, A. Mercero y A. Cuadri (2004) y de películas, algunas
y al año siguiente los premios María Guerrero y el en las que la escritora interviene en los guiones, como
Florencio Sánchez a la mejor actriz de teatro por El patio Manolito Gafotas de M. Albadalejo (1998); y otras en
de atrás. En 2005 obtiene el Florencio Sánchez a la tra- cuya escritura no participa, como Manolito Gafotas en...
yectoria teatral. ¡mola ser jeje! de J. Potau (2001). Junto con el director
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra- Miguel Albadalejo, la escritora aborda nuevos retos,
rio): 1966: El ojo que espía / The Eavesdropper, L. Torre Nilsson, como el guión de La primera noche de mi vida (1998).
Argentina-Estados Unidos; 1968: Mannequín... alta tensión, M. G.
Alviani; 1986: Expreso a la emboscada /Les longs manteaux, G. Béhat, Esta irónica y corrosiva película, en la que también inter-
Argentina-Francia; Pobre mariposa, R. de la Torre; 1987: Punto final, viene como actriz, gana el primer Festival de Cine
P. Nisenson, cm; 1988: Conviviendo con la muerte/Department Zero, Español de Málaga y se convierte en un éxito de taqui-
M. Donovan, Argentina-Gran Bretaña; 1991: Tango desnudo /Naked lla, por lo que decide continuar con su labor como escri-
Tango, L. Schrader, Suiza-Japón-Estados Unidos; 2001: Un amor en
Moisés Ville, A. Ottone; 2003: El sol en botellitas, E. Valladares.
tora de cine. Adapta Plenilunio de I. Uribe (1999), la
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; L. Sosa de Newton: Diccionario bio- claustrofóbica novela de su marido, Antonio Muñoz
gráfico de mujeres argentinas, Buenos Aires, Plus Ultra, 1986. Molina, sobre las historias y reflexiones íntimas de un
CÉSAR MARANGHELLO policía de una ciudad de provincia que persigue a un psi-
cópata asesino. También escribe los guiones de Ataque
Lindo Biondi, Jimena. Lima (Perú), 09.12.1976. Ac- verbal (1999) y El cielo abierto (2001), en colaboración
triz. Una de las más bellas y dotadas actrices peruanas con Miguel Albadalejo, director de ambas. Antes crea
y una las de mayor participación como protagonista en otro personaje literario infantil, Olivia, que tiene menos
el cine del país, aunque su actividad central está en el éxito que Manolito, pero del que escribe al menos media
teatro y en menor medida en la televisión. En este últi- docena de relatos, entre ellos, Olivia y la corte de los
mo medio, y en uno de los canales de cable locales con- Reyes Magos (1996); Olivia no sabe perder (1997);
duce, además, durante una larga temporada el programa Olivia no quiere bañarse (1997); Olivia y el fantasma
“Video Bizarro” que entrevista a realizadores y exhibe (1997) y otras. Considerada ya como una referencia
sus cortometrajes realizados en diferentes soportes, sien- importante en la literatura infantil y juvenil, saca a la luz
do en su momento, y antes de la aparición del programa su primera novela para adultos que es adaptada al cine
“El placer de los ojos”, el único de la televisión perua- por Salvador García Ruiz y producida por Gerardo
na que tiene ese perfil. Después de realizar estudios de Herrero, El otro barrio (2000), una historia sobre un
Filosofía y Letras en Lima (2002-06) se establece en muchacho del barrio de Vallecas que es acusado de ase-
Barcelona donde estudia fotografía, con algunos viajes sinato y es defendido por un abogado conocido de la
a Perú para diversas filmaciones. Desempeña papeles familia con el que establece una relación amistosa.
centrales en No se lo digas a nadie de Francisco Lom- Columnista de éxito en el diario El País, recoge sus artí-
bardi (1998), El bien esquivo de Augusto Tamayo (2001), culos en varios libros de recopilación, bajo el título de
Condominio de Jorge Carmona (2006) y La prueba de Tinto de verano. Escribe también varias obras de teatro
Judith Vélez (2006). como La ley de la selva (1996 y 2001) y La sorpresa del
OTROS TÍTULOS (todos en Perú): 1997: Los milagros inútiles roscón (2004). Además, la directora teatral Garbi Losada
de Demerjat, A. Salvini, cm; 1999: El ascensor, V. Ruiz, cm; 2000: hace una versión y dirige en 1999 una recreación de Ma-
Mejor mañana, F. Pérez-Garland, cm; Papapa, B. Caravedo, cm; 2003: nolito Gafotas para las tablas. Sus novelas Algo más ines-
Páramo, D. Rodríguez, cm; 2004: El estómago del pez, P. Bellido, cm;
Razones para el exilio, J. Calderón; 2005: Un domingo familiar, S. perado que la muerte (2002) y Una palabra tuya (2005)
Barrio, cm. la consagran como una escritora importante, y con esta
ISAAC LEÓN FRÍAS última consigue el premio Biblioteca Breve de ese año.
Suele intervenir en algunas películas como figurante o
Lindo Garrido, Elvira. Cádiz (España), 23.01.1962. actriz con frase.
Guionista, actriz y novelista. Se traslada de niña a EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN
Madrid, donde realiza sus estudios de bachillerato y
comienza la licenciatura de Periodismo en la Universidad Liné Stern, Helga. Berlín (Alemania), 14.07.1932.
Complutense. En 1987 abandona la carrera para dedi- Actriz. A los ocho años se instala con su madre y su her-
carse a la radio y la televisión como locutora, actriz y mano en Portugal, huyendo de la segunda guerra mun-
guionista. En Radio Nacional de España (RNE) crea dial. Su vinculación con el mundo del espectáculo
varios personajes infantiles a los que pone ella misma comienza en un circo como contorsionista y bailarina,
su voz. Es contratada por Radio Madrid, de la cadena gracias a su formación previa en gimnasia artística y
Ser, en donde desarrolla en exclusividad a su personaje danza. En 1941, con nueve años de edad, hace su pri-
Manolito Gafotas, que le proporciona mucha populari- mera aparición en cine con un pequeño papel en Porto
dad por su originalidad e ironía. Este célebre personaje de Abrigo de A. Coelho (1941). A los trece años realiza
infantil se convierte en héroe de las novelas Manolito su primer papel “serio” en la coproducción lusoespañola
Gafotas (1994); ¡Cómo molo! (1995); Pobre Manolito A Mantilha de Beatriz de E. García Maroto (1946). En
(1996); Los trapos sucios de Manolito (1997); Manolito ese mismo año participa tambien en Ladrão Precisa-se
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Linhares, Luiz 166

de J. Brum do Canto. En 1950 interpreta otro papel a un determinado prototipo femenino de vampiresa per-
secundario en el filme estadounidense rodado en Lisboa versa, bella, fría y refinada, quien al final le saca un exce-
Kill or be Killed de M. Nosseck (1950) y en seguida lente partido es Pedro Almodóvar con el personaje de la
acepta una invitación para filmar en España. Regresa a emperatriz Toraya en Laberinto de pasiones (1982) y de
Portugal en 1952 y hasta 1954 protagoniza en este país la madre andaluza de Antonio Banderas en La ley del
cinco filmes. En Os Saltimbancos de Manuel Guimarães deseo (1987). También es de destacar su participación
(1952), el filme más triste y amargo de este director, en otros títulos posteriores como El aliento del diablo
desempeña el papel de Delmirinha, una artista de un de F. Lucio (1993).
circo decadente. La actriz dice más tarde que este per- OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
sonaje es el que más le gustó interpretar. Vuelve a tra- 1951: El gran Galeoto, R. Gil; 1952: Madragoa, J. Perdigão Queiroga;
Nazaré, M. Guimarães; 1953: Duas Causas, H. Campos; 1954: O Cerro
bajar con el mismo director en Nazaré (1952). Algún dos Enforcados, F. Garcia: 1961: Los corsários del Caribe, E. Martín,
tiempo después contrae matrimonio y se retira del mundo España-Italia-Alemania; 1962: Canción de juventud, L. Lucia, España;
del espectáculo hasta 1960. Ese año se instala definiti- 1963: Horror, A. de Martino, Italia-España; 1964: Ercole contro i tiran-
vamente en Madrid y se dedica al cine, a la vez que inter- ni di Babilonia, D. Paolella, Italia; Gli sette invincibili, D. Paolella,
Italia; 1965: Agente 007 missione bloody mary, S. Grieco, Italia-España-
viene de vez en cuando en televisión en “El juglar y la Francia; 1966: L’ombrellone /El parasol, D. Risi, Italia-España-Francia;
reina”, “Verano azul”, y en revistas musicales. En esa 1967: One Step to Hell /El rey de África, N. Scolaro, Italia-España-
década se convierte en figura imprescindible de las Estados Unidos; 1968: Il marchio di kriminal, F. Cerchio, España-
coproducciones y el cine de género con títulos como Los Italia; 1969: Così dolce… Così perversa, U. Lenzi, Italia-Francia-
corsarios del Caribe de E. Martín (1969), El capitán Alemania; 1970: Buon funerale, amigos!... Paga Sartana, G. Carnimeo,
Italia-España; 1971: Las melancólicas, R. Moreno Alba, España; 1972:
La saga de los Drácula, L. Klimovsky, España; 1973: Horror Express,
E. Martín, Gran Bretaña-España; 1974: Open Season, P. Collinson,
España-Suiza-Gran Bretaña-Estados Unidos-Argentina; 1976: Call
Girl: La vida privada de una señorita bien, E. Martín, España; 1978:
Amore, piombo e furore, M. Hellman, España-Italia; 1980: Las alum-
nas de madame Olga, J. R. Larraz, España; 1984: Pulsaciones, M.
Tobías, España-Estados Unidos; Las alegres chicas de Colsada, R.
Gil, España; 2003: Flores para Maika, A. Castro, España.
JOÃO PEDRO BÉNARD /JOAQUÍN RODRÍGUEZ

Linhares, Luiz. Astolfo Dutra (Brasil), 1926; Astolfo

Dutra, 20.04.1995. Actor. Artista de sólida formación,
trabaja principalmente en teatro. En 1947 actúa en
Hamlet de Shakespeare, histórica puesta en escena del
Teatro de los Estudiantes de Brasil dirigida por
Hoffmann Harnisch. Es fundador del Teatro dos Doze
(1949). Actor secundario en varias obras del Teatro
Helga Liné
Brasilero de Comedia (TBC), entre ellas Los hijos de
intrépido de M. Caiano (1963), La máscara de Scara- Eduardo de Marc-Gilbert Sauvajon (1950), dirigido por
mouche de A. Isasi (1963), Horror de A. de Martino Cacilda Becker y Ruggero Jacobbi. En 1951 participa
(1963) o La muerte espera en Atenas de T. Hathaway de Arsénico y encaje antiguo de Joseph Kesselring, diri-
(1966), y también participa en el cine en auge de los gida por Adolfo Celi; en Ralé de Maximo Gorki, diri-
niños prodigio como Canción de juventud y Rocío de la gida por Flamínio Bollini Cerri y en Harvey de Mary
Mancha, las dos de Luis Lucia en 1962 y con Rocío Chase, con dirección de Ziembinski. En 1952 actúa en
Dúrcal como protagonista infantil. En la década de 1970 Para Onde a Terra Cresce de Edgard da Rocha Miranda
alterna sus intervenciones en títulos del “landismo” con y en Antígona (Anouilh), ambas dirigidas por Celi y en
películas de terror hispano como El apartamento de la Divorcio para tres de Sardou, con dirección de
tentación de J. Buchs (1971), Los días de Cabirio de F. Ziembinski. En 1953 hace Trece a la mesa de Sauvajon,
Merino (1971), La saga de los Drácula de L. Klimovsky con dirección de Ruggero Jacobbi y Como Gustéis de
(1972), Pánico en el Transiberiano de E. Martín (1972), Pirandello con dirección de Celi. En 1954, actúa en ...
El espanto surge de la tumba de C. Aured (1973) o La E Noroeste Soprou de Edgard da Rocha Miranda, diri-
venganza de la momia de C. Aured (1973). En esta época gida por Ziembinski y en Leonor de Mendonça de
destaca su participación en otros títulos como Las melan- Gonçalves Dias, dirigida por Celi. En 1955 participa en
cólicas de R. Moreno Alba (1971), aunque sólo sea por Maria Stuart de Schiller, dirigida por Ziembinski. Más
el escándalo que origina la confusión de las copias y la tarde actúa en Se Correr o Bicho Pega, se Ficar o Bicho
proyección de la extranjera, sin censura, en una ciudad Come (1966), de Oduvaldo Viana Filho y Ferreira
de provincia española; No es bueno que el hombre esté Gullar, dirigido por Gianni Ratto. En cine debuta con
solo de Pedro Olea (1973), una osada incursión en la re- un pequeño papel en el drama Corações na Sombra
lación hombre muñeca de tamaño natural, y una afor- de Guido Lazzarini (1950), primer filme dirigido por el
tunada adaptación cinematográfica de la novela de Rosa actor italiano. Más adelante realiza pequeños papeles
Chacel, Memorias de Leticia Valle de M. A. Rivas en los estudios Vera Cruz participando como actor
(1979). Relegada casi siempre a papeles secundarios y secundario en la comedia A Família Lero-lero de Alberto