UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

ESCUELA DE ARTES DRAMÁTICAS

CURSO:

AD3232 Expresión Corporal IV

PROFESOR:

Rolando Salas Murillo

ESTUDIANTES:

Vivian Bonilla Javier Barrantes

Alonso Chaves Victoria Solís

II Ciclo 2015
Tabla de Contenido

Introducción ........................................................................................................................................ 2
Anne Bogart......................................................................................................................................... 4
Trabajo de Base ................................................................................................................................... 6
Los puntos de vista escénicos ............................................................................................................. 6
Puntos de Vista Escénico de Tiempo ............................................................................................... 6
Puntos de Vista Escénicos de Espacio ............................................................................................. 7
Puntos de Vista Escénico de Emoción ............................................................................................. 9
Punto de Vista Escénico de Historia ................................................................................................ 9
Punto de Vista Escénico Vocal ........................................................................................................ 9
El uso de los Puntos de vista escénicos en el ensayo........................................................................ 10
La Composición ................................................................................................................................. 11
Referencias Bibliográficas ................................................................................................................. 12
Introducción

Anne Bogart y los viewpoints representan un sistema para el desarrollo y la

exploración del movimiento escénico, esta técnica no es nueva sino que ella la
toma de Mary Overlie, bailarina y profesora de danza de la Universidad de Nueva
York, y luego lo adapta y transforma brindando las herramientas necesarias para
la creación, exploración y sistematización de procesos escénicos conscientes de
los estímulos, y posibilidades brindadas por el espacio, el actor o actriz y las
relaciones espaciales que se lleven a cabo en este lugar.

La idea de Anne Bogart era que todo lo que pasara en el espacio también
se pudiera traducir al cuerpo de la o el intérprete dándole un peso importante a las
relaciones que se generan en el espacio, la escenografía y los cuerpos.

Los puntos de vista escénicos se convierten entonces en una oportunidad

para descubrir nuevos momentos en el teatro, esta técnica de trabajo termina
siendo un paso más profundo en cuanto a que no busca ser una temática repetitiva
sino que busca despertar la concientización, no es vista como una técnica de
ensayo, sino que más bien puede ser vista como interacciones espontaneas entre
un grupo de actores que entrenan sus sentidos, su sentido del juego y de
construir e improvisar en espacios y con estímulos determinados.

Para poder estudiar estos puntos de vista es necesario dejar la concepción

de teatro tradicional, en vez de una aproximación al teatro lo que busca más bien
es tomar el teatro y hacerlo a un lado deconstruyendo sus puntos básicos y
dividiéndolo en sus partes esenciales.

Este trabajo no tiene la idea pre existente de que es el teatro, y como debe
de ser creado, sino que al entrar en este trabajo el actor y la actriz descubre que
debe de tomar posesión del escenario.
Anne Bogart

Anne Bogart nació en Septiembre de 1951 en EE.UU., es la directora artística de

Saratoga International Theatrer Institute (SITI), que fundo en 1992 con el director
japonés Tadashi Suzuki. Es profesora asociada en la Columbia University.

Durante todo el tiempo de su carrera ha sido galardonada y premiada por

sus distinciones como por ejemplo dos Premios Obie a la mejor dirección en 1988
y 1990, y un Premio Bessie de Coreografia y Creacion en 1984.

Sobresalen sus montajes como Small Lives y Big dreams a partir de cinco
de las grandes obras de Antón Chejov.

Es una de la figuras más representativas en el teatro estadunidense gracias

a los aportes que brinda sobre los Puntos de Vista Escénica, en los que
fundamenta su trabajo y lo que busca es generar un lenguaje en común que
permita a los implicados en el espectáculo como lo son:

El dramaturgo - Director- Actores –Técnicos –Escenógrafos - Espectadores…

Ya sea según las circunstancias con las que se trabajen sean colectivas o
individuales. Ella crea partir de nueve elementos comprendidos en el Tiempo
Dramático (Tempo, Duración, repetición y respuesta cinética) y el Espacio
Dramático (forma Corporal, gesto, relación espacial, arquitectura y topografía
escénica)

Existen tres tipos de clases de directores

 Director Hermanastra de cenicienta

Tiene un concepto sobre lo que va a montar, con el ejemplo de las
hermanastras que intentaban ponerse la pequeña zapatilla con sus pies
gigantescos
  Director agente de trafico
En este tipo de obras los actores suelen hablar desde la posición de 3
cuartos; no totalmente frontal ni de lado.
Contaban con escenografías que por lo general suelen ser grandiosas,
realistas que cuentan con aparatos y trucos tipo lluvia y tormentas. Por lo
general son de esas muy costosas.
 Director del cuerpo y el espacio
Saben que más allá de la fila cuatro las caras de los actores comienzan a
difuminarse, y consideran que en el escenario todos tienen algo que decir y
que veinte ojos ven más que dos o cuatro. Normalmente saben lo que
quieren pero no como lo quieren, y creen firmemente que, lo mismo que no
porque tengamos dedos y ojos podemos tocar el piano, no porque seamos
capaces de movernos y hablar podemos actuar o interpretar.

Se utilizan términos como por ejemplo en inglés, para definir lo que un

actor o una actriz hacen en el escenario, se usan acting para actuar o playing
para jugar. Sin embargo en español tenemos actuar e interpretar.

Los artistas, la gente de teatro, son creadores e intérpretes, traductores de

los pensamientos de los dramaturgos, sus expectativas, miedos, sus enojos, de la
sociedad en que la obra fue concebida, de la sociedad en que se está
concibiendo, y de sus propios pensamientos y para expresar todo ello
necesitamos algo más que la literatura dramática de la obra.
Trabajo de Base

El trabajo de base es el tiempo que se toma antes de comenzar cualquier

tipo de ensayo, con el fin de entrar con cuerpo y alma en el universo, los
problemas y el corazón del material, para Bogart todo teatro de calidad lleva
implícita una pregunta, y dicha pregunta termina siendo la base del trabajo. Se
trata de utilizar el tiempo al principio del ensayo para así lograr despertar la
pregunta en la obra de una forma personal y verdadera en cada una y uno de los
participantes.

Los puntos de vista escénicos

Son una filosofía del pensamiento traducida en técnica para entenderá

 Instruir actores, actrices situaciones social.

 Crear movimiento en el escenario

Son principios básicos de movimiento que facilitan mantener un dialogo entre

lo que funciona o no funciona, estos puntos de vista escénicos se dividen en:

Puntos de Vista Escénico de Tiempo

 Tempo: La velocidad con la cual se realiza un movimiento rapidez o lentitud

con que algo sucede en el escenario.
 Duración El tiempo que transcurre entre el comienzo y el-fin de un
movimiento o secuencia de movimientos., Duracion se refiere
específicamente al lapso de un grupo de personas colaborando en una
secci6n determinada de movimiento, desde su comienzo hasta que cambia
  Respuesta Cinética: Reacci6n espontánea al movimiento que está
ocurriendo alrededor; la rapidez con la que se responde a procesos de
movimiento o sonido externos; la reacción instintiva que ocurre por la
estimulaci6n de los sentidos. Por ejemplo: alguien da una palmada enfrente
de tus ojos y, como reacción, pestañeas
 Repetición: El acto de volver a hacer algo en el escenario que se había
hecho previamente. Clases de Repetici6n:

a) Interna: un movimiento que se realiza en o con el propio cuerpo.

b) Externa: Repetición de Forma, Tempo, Gesto, etc. que se produce

alrededor nuestro.

Puntos de Vista Escénicos de Espacio

Es la configuración que el cuerpo o los cuerpos adoptan en el espacio.

Toda forma puede descomponerse en:

a) líneas

b) curvas

c) una combinación de líneas y curvas.

Además la forma puede ser:

a) Estacionaria

b) En movimiento a través del espacio.

Por último, se puede adoptar la forma de tres maneras diferentes:

a) El cuerpo en el espacio

b) El cuerpo en relaci6n con la arquitectura

c) El cuerpo en relación con otros cuerpos.

 El Gesto: Es un movimiento que se realiza con una o varias partes del cuerpo.
Se puede hacer gestos con las manos. Brazos, piernas, cabeza, boca, ojos,
pies, el estómago o con cualquier otra parte o combinación de partes que se
puedan aislar. Hay dos clases de gesto:

a) Gesto de Comportamiento o Conducta: pertenece a lo concreto, al

mundo físico del comportamiento humano tal como lo percibimos en nuestra
vida cotidiana. Es el tipo de gesto que se ven en el supermercado o en el
metro. Rascarse, señalar, un movimiento de mano, bajar la cabeza, saludar
son todos. Normalmente hay un pensamiento o intenci6n que motiva,
proporciona información sobre el personaje, el periodo, su salud física,
circunstancias, el tiempo, ropas, está definido normalmente por el carácter
de la persona, o por el lugar y periodo en el que vive. El Gesto de
Comportamiento se puede subdividir para en términos de:

(1) Gesto Privado

(2) Gesto Público

b) Gesto Expresivo: manifiesta un estado de ánimo y emoción. Es abstracto

y simbólico en vez de representativo, es universal e intemporal y no es algo
que normalmente se vería en un supermercado o en el metro.

 Arquitectura: Tanto el espacio físico y ser consciente del mismo afecta el

movimiento. La Arquitectura en los Puntos de Vista Escénicos integra el
espacio al actor y así forma un dialogo de forma y gestualidad, permite bailar
con el espacio. Se divide en:
i) Masa sólida: paredes, pisos…
ii) Textura: dependiendo de la masa sólida.
iii) Luz: los puntos de luz en el espacio, las sombras que proyectamos en
relación a los puntos…
iv) Color: Creando movimiento a partir de los colores en el espacio, como
algo de otro color afecta la coreografía de la escena.
 Relaciones espaciales: Es la distancia entre las cosas que habitan el espacio,
en especial un cuerpo de otro, un grupo de cuerpos y la relación con el espacio
escénico. La conciencia de las posibilidades expresivas de las relaciones
espaciales en el escenario provoca que se desarrollen acciones más dinámicas
al recurrir a la proximidad o separación.
 Topografía: Es el dibujo en el suelo o el diseño que creamos mediante el
movimiento en el espacio. Al definir este diseño se puede decidir las
características que posee cada espacio en el escenario. Que será finalmente
percibido por el espectador.

Puntos de Vista Escénico de Emoción

Es la habilidad perceptual para experimentar diferentes estados del ser. Las

emociones trabajan como comunicadores por qué los seguimos de manera fluida y
con una atención sensitiva, son herramientas de supervivencia

Punto de Vista Escénico de Historia

Es la habilidad perceptual de ver y entender sistema lógicos como un conjunto

de información recolectada. En la realidad estamos constantemente involucrados
en historias que solo entendemos parcialmente y constantemente estamos
racionalizando nuestras acciones y las acciones de las y los demás.

Punto de Vista Escénico Vocal

También existen puntos de vista para el trabajo vocal del actor y la actriz los
cuales son: Tono, Dinamismo, Aceleración/Desaceleración, Silencio y Timbre
El uso de los Puntos de vista escénicos en el ensayo

Los Puntos de Vista Escénicos son una estructura para la práctica, para
mantener en forma, alerta y flexibles determinados “músculos”. El actor ejercita el
ser consciente de los Puntos de Vista Escénicos, la destreza de escuchar con todo
el cuerpo, un sentido de espontaneidad y capacidad de extremar. Al utilizar los
Puntos de Vista Escénicos se permite la sorpresa, la contradicción y lo
impredecible.

Primero se practican individualmente y luego en conjunto. Se trabajaba

primero a partir de la improvisación y la respuesta cinética a cambios de sonidos y
la luz. Buscaban además crear movimientos espontáneos que se generaban por
estímulos externos como una palabra, un sonido, etc. Con el fin de abrir opciones
en vez de delimitarlas. Luego los resultados son conversados para decidir si son o
no tomados en cuenta después, por lo tanto se crea un abanico de opciones
conscientes y extremas.

Los Puntos de Vista Escénicos son un lenguaje que puede manejarse

comúnmente entre un grupo, que permite la creación de una taquigrafía para la
comunicación. Que además genera que el actor escenifique su propio movimiento,
ya que la información que genera el movimiento viene de lo que sucede en el
espacio escénico, de esta manera el movimiento es orgánico y pertenece al actor.

Por último, se utilizan para genera, para después decidir que fijar en la
escenificación; por lo tanto la escenificación se convierte en el vehículo que
transmite la vida interior del personaje y en todos los otros niveles propios del
teatro como luces, sonidos, etc.
La Composición

Es la acción de seleccionar y ordenar en el escenario los distintos

componentes del lenguaje teatral en un trabajo artístico coherente” La
composición es una metodología para generar, definir y desarrollar el vocabulario
teatral que se utilizará en determinado obra. De esta forma se articulan ideas,
momentos, imágenes, etc., que se incluirían en la obra

Es una metodología para generar, definir y desarrollar el vocabulario teatral

que se utilizará en una determinada obra.
Referencias Bibliográficas

 Bigelow, D. Smith, J.(1995) Anne Bogart:Viewpoints. Career

Development Ser. Lyme, NH: Smith and Kraus.

 Bogart, A. (2001) A Director Prepares: Seven Essays on Art and

Theatre. London: Routledge.
 Bogart, A (2007). And Then, You Act: Making Art in an Unpredictable
World. London: Routledge.
 Bartow, A. (2006) "The Training of the American Actor." New York,
Theatre Communications Group
 Bogart A. (2005) The Viewpoints Book. New York: Theatre
Communications Group. Edición española (2007) Celaya A.