“La fotografía como documento social” de Gisele Freund

Precursores de la fotografía
El retrato fotográfico corresponde a una fase particular de la evolución
social: el ascenso de amplias capas de la sociedad hacia un mayor significado
político y social.

Los precursores del retrato fotográfico surgieron en estrecha relación con esa
evolución.

“Mandarse hacer el retrato” era uno de esos actos simbólicos mediante el que
se demostraba ese ascenso.

Se produce una producción en grandes cantidades de este tipo de retratos.

En 1750 Ascenso de las clases medias (burguesía).

La moda del retrato comienza a extenderse en los medios burgueses. El retrato que en Francia era privilegio
de algunos círculos, se somete, por un desplazamiento social a una democratización.

Ya antes de la Revolución francesa, la moda del retrato comienza a extenderse en los medios burgueses. Y a
medida de que se afirmaba esta necesidad de representarse a sí mismos, esa moda creaba nuevas formas y
técnicas.

Fisionotrazo

Creado por Gilles Louis Chretien en 1786. En Francia fue del dominio público en 1839.

Período de transición descomposición del mundo feudal.

nuevos modos de producción

adecuación a los modos de la Aristocracia (el buen tono de la buena

sociedad)
se adoptaron los conceptos artísticos de la nobleza y sus formas de
representación en general.

El pintor retratista: al retratar a la burguesía: imita en sus retratos a

los pintores cortesanos y ajustan los costos económicos de sus
retratos a los de esa clase.

Retrato en miniatura (para los nobles), se sustituían los colores

francos por los tonos más delicados, ya que la nobleza exigía un
trabajo perfecto (cuyo resultado debía semejar seda o terciopelo) por lo
que se utilizaban otros materiales.
Bajo la forma de tapas de polveras o dijes se llevaba los retratos de los ausentes, de la familia, del amigo o del
amante.

La burguesía adoptó este tipo de retrato que expresaba además su culto a la

individualidad.
De esa manera la producción del miniaturista se convirtió en arte menor en boga.

En 1850 empieza a ser reemplazado por la fotografía (más accesible y del gusto de la burguesía).
En 1789, el ciudadano revolucionario era el que posaba para los fisionotracistas de París.

Silhoutte

En tiempos de Luis XIV, se había inventado el silhoutte.

Procedimiento: Se recortaba en papel de charol negro el perfil de los amigos. La
silueta es una forma abstracta de representación.
Fue apreciada esta técnica por la rapidez de ejecución y el bajo costo.

Agregado sobre el tema:

Manu-T, el artista de las siluetas recortadas

(…)
Se cree que la técnica tiene sus orígenes en las sombras chinas.
Con el fisionotrazo, aparato que se valía antiguamente de las
sombras para dibujar siluetas de las personas, el
retrato silhouette surgió como un medio económico de retratar
a las personas que tenían pocos recursos. Hacerse un
retrato silhouette fue muy popular en el siglo XVIII, cien años
antes de la invención y desarrollo de la fotografía, técnica que lo
colocó en desuso.

http://ar.globedia.com/manu-artista-siluetas-recortadas

Fisionotrazo

. En Francia fue del dominio público en 1839. La silueta, dio origen al fisionotrazo, creado por
Gilles Louis Chretien en 1786.
Procedimiento: Se basaba en el principio tan conocido del pantógrafo. Sistema de paralelogramos articulados
y desplazable por un plano horizontal.
Con estilete seco se marcaba el contorno del dibujo, luego se reproducían las líneas del objeto en el espacio. El
tamaño variaba según la distancia del objeto al visor. Se dibujaba el contorno de la sombra y se trasladaba a
una placa de metal para grabarlos.

En 1788, Chretien fue a París a llevar su invento.

Los más célebres revolucionarios se hicieron retratar con este método.
Los fisionatristas más conocidos fueron: Quenedey, Gonord y Chrétien , quienes competían encarnizadamente
entre sí y se disputaban públicamente los perfeccionamientos del sistema .

Diferencias estéticas entre miniatura: arte delicado y precioso (el artista se pasaba días y
semanas reproduciendo los rasgos del retratado, minuciosamente.
Fisionotrazo: técnica nueva, casi mecanizada de reproducción
de valor documental. Sus producciones tienen un disvalor artístico, ya que los rostros tenían una expresión
rígida, esquemática y chata.

Evolución del fisionotrazo a la fotografía instantánea (él subtitulo es mío)

El fisionotrazo, símbolo entre el Antiguo y el Nuevo Régimen, fue el precursor del aparato fotográfico por el
procedimiento con el photomaton y en color el polaroid (1928 inventado y comercializado en 1937). En 1947
surge la fotografía instantánea (revelado en 60 segundos), máquinas que se fabricaron hasta el 2007.

Del mismo modo que el fisionotracista de 1790 y el fotomatonista de nuestra época corresponde a la
industria automatizada.
Hubo que esperar a la llegada de la fotografía para que el retrato alcanzara una democratización definitiva.
El fisionotrazo fue un precursor ideológico de la fotografía, aunque no tiene nada que ver con su
descubrimiento.

La fotografía bajo la Monarquía de Julio (1830-1848)

En 1839 un grupo de diputados propuso que el Estado adquiriera el invento, de este modo la fotografía entró
al a la vida pública.
Evolución de la fotografía y la sociedad.
Las revoluciones del SXIX surgieron de la transformación social en Francia que provoca el capitalismo.
La revolución liberal de 1830, dio como resultado un fortalecimiento de la burguesía y de la industrialización
(que sustituyó a la manufactura) lo que hizo que una parte del artesanado cayera en el proletariado (miseria
extrema e insignificante papel político).
Prosperaron la industria y el comercio, lo que consolidó la burguesía.

Surgen sentimientos democráticos (igualación a la nobleza) anécdota de un ciudadano que en 1831 expuso su
retrato junto al del rey Luis Felipe con la inscripción: “Ya no hay distancia entre Felipe y yo: él es rey-ciudadano
y yo ciudadano-rey). Lo que pone de manifiesto la nueva conciencia que de sí misma había adquirido la nueva
burguesía.
La fotografía fue el nuevo medio de autorrepresentación conforme a sus condiciones económicas e
ideológicas.
Arago, un diputado republicano, defensor de las libertades públicas y los intereses populares, era uno de los
ejemplos más típicos del intelectual burgués , impregnado de esa convicción liberal , empeñado en todo lo
que pudiera servir al progreso y el primero en reconocer la importancia de la fotografía para las ciencias, las
artes y otros dominios.

Fotografía

En 1824 Nicéphore Niepce inventó la fotografía.

El inventor pertenecía a la burguesía intelectual. En su época estaba bien visto el juego con la química, se
obtenían contornos de objetos (hojas, flores) colocados sobre papel ya preparados con sales de plata y
exponer el conjunto a la luz solar. Así se obtenían sobre el papel los contornos de esos objetos, marcados por
los contrastes de negro y blanco, pero, no tardaba en desaparecer la imagen, porque todavía se desconocía el
secreto de la fijación.

La invención de la litografía importada a Francia en 1814, le sugirió los pasos que quedaban por hacer,
reemplaza (porque no conseguía las piedras necesarias) las piedras por una placa de metal y el lápiz por la luz
solar. Recién en 1824 obtuvo un resultado decisivo, no obstante el procedimiento era muy primario.

Daguerrotipo

Daguerre, inventor del diorama (maqueta con figuras humanas, representando escenas. Se ubica, muchas veces frente a
un fondo pintado, con iluminación, etc), había llegado al estudio de los efectos luminosos y va a perfeccionar el
procedimiento descubierto por Niepce, hasta el punto de hacerlo accesible a todos.
A la muerte de Niepce (en 1833) y mediante un contrato con el hijo Isidore Niepce, explotarían juntos el invento.

Texto agregado

de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Diorama

Daguerre, cambia al Estado francés el invento por una renta vitalicia para él y para el hijo de Niepce .
El estado francés presenta el invento en una Sesión de ciencia en 1839, en la Academia de Ciencia y renuncia a la
monopolización del descubrimiento a la libre iniciativa de quien quisiera explotarlo.
“El proyecto de ley concedía al inventor del daguerrotipo, el pintor Daguerre , una renta vitalicia ,etc…”
Se hizo hincapié en la importancia del daguerrotipo para el uso de la ciencia (como por ejemplo la fotografía de
monumentos egipcios).
Durante semanas París sufrió la “experimentación” de los que cargando aparatos de más de 100 kilos hacían
tomas de los fenómenos de la naturaleza (puesta del sol, etc.) como de los monumentos, claraboyas vecinas o
la perspectiva de las chimeneas.
El nuevo invento había despertado el interés de todos, pero solo era accesible a la burguesía acomodada.

En Francia, Bayard (sobre papel más yoduro de plata) y en Inglaterra Talbot (a base de cloruro), reclamaban el
mérito de ser los inventores de la fotografía.

El invento resultó costoso y presentaba inconvenientes tales como: mucho tiempo para retratar (de ½ a 3 o 4
horas) lo que se notaba en los rostros transpirados. O si era al aire libre, tenían grandes dificultades para
trasladar el equipo. Además eran muy caros y no se podía hacer copias de las imágenes.

Los perfeccionamientos empezaron por la óptica.

En 1839 El Barón Séguier, construyó un aparato mucho más liviano y pequeño que representaban la tercera
parte del daguerrotipo. Pesaba 14 kilos (en comparación con los 52 del original), así que era portátil.

También se fue abaratando el precio de los aparatos y se acortó el tiempo de exposición para ser fotografiado.
Tuvo una amplia repercusión en Norteamérica y fue un negocio floreciente.
La placa metálica de Daguerre fue sustituida por negativos de vidrio.
El procedimiento del colodión, descubierto por el pintor Le Gray, abría el camino al retrato fotográfico y la
industria del papel, a la química y a la fabricación de aparatos, como así también a pequeñas industrias como
la de marcos y álbumes.

De este modo empezaba a desaparecer la daguerrotipia y comenzaba la fotografía.

Los primero fotógrafos

Todo gran descubrimiento técnico origina siempre crisis y catástrofes. Al desaparecer los viejos oficios, surgen
otros. En el momento del origen de la fotografía, comenzó una evolución durante la cual el retrato, bajo las
formas de la pintura al óleo, de la miniatura y del grabado, quedó casi totalmente desbancado.
Los artistas que atacaban a la fotografía, tuvieron que someterse a la nueva profesión y la experiencia de los
oficios que acababan de abandonar, les sirvió de mucho. De este modo mejoraron la calidad de las fotografías.
Y los comerciantes atrajeron al público con esta etiqueta de arte.

Fases

1ra fase del retrato fotográfico: el artista fotógrafo.

Nadar (dibujante, caricaturista, escritor y aeronauta) pertenecía a la bohemia parisina, clase de proletarios
intelectuales (1843 más o menos). Funda el “Club de los bebedores de agua”.
Comercialización masiva de la literatura en periódicos, que se amolda al gusto del público y de la masa como
abonados.
Cambio en la posición de los artistas en la sociedad burguesa que debía adaptarse al gusto imperante o iba a
pasar al hospital o al departamento de cadáveres.

El arte se volvió accesible a todas las clases sociales.

En 1848, Nadar forma parte de los intelectuales simpatizantes de la Revolución y participa activamente.
El 1853, abre un Estudio de fotografía acuciado por necesidades económicas. Hace retratos de sus amistades,
bohemios y artistas famosos como Doré, Delacroix, Baudelaire, etc.
Logra imágenes superiores porque logra captar la expresividad y la intimidad de la fisonomía. Además esa
magistralidad se debía a la amistad que había entre artista (modelo) y fotógrafo.
Pero deja el taller a su hermano y vuelve al periodismo.

2da Fase: Los fotógrafos debieron adaptarse al gusto de la burguesía rica

En 1856, Nadar, realiza tomas aéreas desde un globo aerostático. Estas tomas después fueron utilizadas por
los militares para hacer espionaje.
Luego realizó viajes en globo (los hermanos Godard habían deslumbrado a Francia con ello), pero Nadar
fracasó y esto lo llevó a la miseria nuevamente.

Le Gray abandonó la pintura por la fotografía. Inventó el colodión seco, lo que desempeñó un papel decisivo
en la historia de la fotografía.
Instaló una casa de fotografía y al poco tiempo hermanos Bisson también lo hicieron, pero tanto Le Gray como
los hermanos Bisson debieron cerrar sus estudios por falta de visión comercial. Aparece entonces Disderi que
gracias a un nuevo formato que había inventado, empieza a vender sus retratos cinco veces más baratos.

Había que elegir entre dos actitudes:

o producir retratos en masa y el sello y aspecto artístico quedaban relegados

o ceder el sitio a la nueva tendencia.

Le Gray, se fue a Egipto como profesor de dibujo. Como artista auténtico desdeñó la pose y el retoque. Ej:
Napoleón III (fotografía tomada por Le Gray, nos ilustra mucho más que el sinfín de retratos pintados de la
época).
Nadar, se aggiornó a la nueva tendencia y se volvió rico, pero su desde el punto de vista estético sus imágenes
perdieron cada vez mayor interés pues había seguido el gusto del público (por ejemplo el uso de la pose
exagerada), solo en pocas ocasiones sus imágenes reflejaban la calidad de antaño.

David Octavius Hill (1802- Escocia- 1870 -Edimburgo)

En 1843, el pintor consiguió en Inglaterra unas imágenes fotográficas de una belleza tal, que aún hoy no son superadas.
Fue un pintor de mediocre valor aunque muy apreciado por sus compatriotas. Su obra se compone sobre todo de
paisajes románticos al gusto de la época.

En Inglaterra se conocía la calotipia (inventada de Fox Talbot en la misma época que la daguerrotipia).

Durante un viaje a Italia, Talbot, había utilizado la cámara oscura para facilitarse el dibujo de los paisajes y descubre el
procedimiento de negativo en papel vuelto transparente a base de cera. Esos negativos permitían múltiples pruebas que
la daguerrotipia no permitía.
Este procedimiento fue utilizado por Hill. Durante años se consagró a la fotografía. Sus retratos son admirables sobre
todo gracias a los modelos, por la naturalidad y como si cada uno quisiera dar lo mejor de sí mismos.

La 1ra fase termina entonces, 15 años después que se publicara la invención de Niepce.
Los artistas fotógrafos cedieron su sitio a fotógrafos de oficio o se convirtieron ellos mismos en profesionales en los que
las ganancias eran más importantes que la calidad.
La controversia planteada desde el principio ¿es o no un arte la fotografía? acentuó más que nunca el debate sobre
dicha cuestión.
El progreso técnico no es en ningún modo un enemigo del arte, sino que podría secundarlo. Pero dadas las
circunstancias, privó al retrato fotográfico de todo valor artístico, durante medio siglo. Las circunstancias económicas
sometieron al ser humano a la máquina, fenómeno que también comprobamos en la historia de la fotografía. Esta
entra entonces en una fase que la lleva a adquirir los rasgos de la sociedad.