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I n t r o

Historia del Payaso

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A pesar de sus diferencias (ver apartado “Historia del bufón“) se po-

dría considerar al Bufón como el origen primigenio del Payaso, y por

tanto concluir que el arte del payaso existe desde hace miles de años.

Un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Da-

dkeri-Assi durante la Quinta Dinastía Egipcia sobre el año 2500 a.c.

(antes de Cristo). Los bufones de la Corte han actuado en China des-

de 1818 a.c. A lo largo de la historia la mayoría de las culturas han

tenido clowns. Cuando Cortez conquisto la Nación Azteca, descubrió

que en la Corte de Montezuma había bufones parecidos a los euro-

peos. “Fools aztecas” clowns enanos y bufones jorobados, estuvie-

ron entre los tesoros encontrados que trajo a su vuelta al Papa Cle-

mente VII. La mayoría de las tribus Nativas Americanas han tenido

algún tipo de clown. Estos clowns tenían un importante rol social y

religioso en la vida de la tribu (ver clowns sagrados), y en algunos ca-

sos eran considerados capacitados para curar ciertas enfermedades.

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Bufones Comedia del Arte

Los clowns que actuaban como bufones de corte tenían gran libertad La Comedia del Arte empezó en Italia en el siglo XVI y rápidamente
de palabra y critica. A menudo eran los unicos que podían expresarse domino el panorama teatral Europeo. Era un tipo de teatro con gran-
contra las normas sociales o del gobierno, e incluso su humor po- des dosis de improvisación, basado en personajes y escenarios ar-
día llegar a afectar y cambiar la politica del gobierno. Sobre el año quetipicos de la época. En ella existían muchos personajes comicos,
300 a.c. el emperador Chino Shih Huang-Ti revisó la construcción de divididos en amos y sirvientes. Había tres tipos de sirvientes comicos:
la Gran Muralla China. Miles de trabajadores eran asesinados o mo- El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca
rían de cansancio durante su construcción. El emperador planeaba (mujer). El Zany primero era pillo e ingenioso y a menudo conspiraba
también pintar el muro lo que hubiera provocado la muerte de otros contra el amo. El Zany segundo era un sirviente estúpido que estaba
muchos miles. Su bufón, Yu Sze, fue el único que se atrevió a criti- enredado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces
car su plan. Yu Sze, bromeando lo convenció para que abandonara era víctima de sus travesuras. La Fantesca era una sirvienta (inter-
su idea de pintar el muro. Yu Sze es recordado hoy en China como pretada por una actriz), era la versión femenina de uno de los Zany,
un héroe nacional. Uno de los más famosos bufones de las cortes quería participar en los planes y provocaba una historia romántica en-
europeas fue Nasir Ed Din. Un día el rey se vio en el espejo, y triste tre los sirvientes. La historia del payaso es una historia de creativi-

por lo viejo que se veía, empezó a llorar. Los demás miembros de la dad, evolución y cambios. Arlequino la empezó como segundo Zany,

corte decidieron que lo mejor que podían hacer era llorar también. la víctima de Brighella. Los actores representaron gradualmente a Ar-

Cuando el rey paró de llorar, todos pararon de llorar, excepto Nasir lequino cada vez más elegante (inteligente?), hasta que el eventual-

Ed Din. Cuando el rey le preguntó a Nasir porque el continuaba llo- mente usurpo la posición de Brighella. En la Pantomima Inglesa, un

rando, el replicó, “Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo estilo de teatro basado en la Comedia del Arte, John Rich completo

por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo”. la evolución del Arlequino, elevándolo a la posición de protagónico.

Desarrollándose así nuevos personajes que asumieron la posición de

víctimas idiotas de Arlequino. Uno de ellos fue el clown de carablanca. El primer clown de circo Philip Astley

William Kemp and Robert Artmin – Clowns de Shakespeare creó lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra en 1768.

Durante el reinado de la reina Elizabeth, los espectáculos de clowns Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo,

en Inglaterra eran básicamente una forma de arte. Shakespeare era llamada “Billy Button” o “Tailor’s Ride To Brendford”. El tópico acto es-

el escritor de obras para la compañía teatral “Lord Chandler’s Men”. taba basado en la historia de un sastre, un inepto equitador, que se

De los 26 principales actores en la “Lord Chandler’s Men” dos, Wi- dirigía a Brendford a caballo para votar en unas elecciones. Astley imi-

lliam Kemp y Richard Armin, eran clowns. William Kemp fue el primer taba al sastre, intentando montar al caballo. Primero tenía tremendas

clown de la compañía. Se convirtió en una estrella, hasta tal punto dificultades para montar correctamente, y después cuando finalmente

que fue dueño de una parte de la compañía y del Globe Theatre. Se conseguía montarlo, el caballo salía galopando a tal velocidad que lo

especializó en interpretar un tipo de personajes del campo, estúpidos, hacia volar por los aires cayendo al suelo. Como productor circense

que chocaban y tropezaban con todo (estilo que más tarde seria cono- Astley contrato a otros clowns para que hicieran la rutina “Billy But-

cido como Augusto) Robert Armin (1568-1615) entro en la compañía tons”, rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante

cuando Kemp la dejo. Se especializó en interpretar bufones de corte un siglo. Incluso hoy en los circos modernos existen algunas variacio-

estúpidos y bromistas. Escribió una de las primeras historias del clown nes de esa rutina con alguien del público intentando montar un caballo.

publicadas, un libro sobre famosos bufones de corte. El estilo de las

obras de Shakespeare cambió cuando Armin reemplazo a Kemp, es

conocido que las hacia a la medida de las habilidades y estilo de sus

clowns. Los eruditos creen que parte de los guiones existentes eran

improvisaciones de los clowns que después de probar ante el público

pasaban a formar parte de los guiones. Según la tradición Hamlet or-

denaba a los clowns hablar solo lo que había sido escrito para ellos, y

esto era una critica directa a la predisposición de Kemp a improvisar.

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Joseph Grimaldi Clowns Cantantes

(1778 – 1837), fue exclusivamente un clown teatral y es considerado A mediados del siglo diecinueve, antes de la invención del fonogra-
el padre del clown moderno porque fue el artista que elevo Clown fo y la radio, canciones populares eran propagadas por toda Amé-
de cara Blanca al papel de protagonista reemplazando a Arlequín. rica por clowns cantantes que vendían hojas con las letras y mú-
Grimaldi creció en el teatro, y sobresalio en el diseño y elaboración sica de las canciones después del espectáculo. Estos clowns
de trucos y efectos especiales. El tipo de producción que interpretaba jugaron un importante papel en la cultura musical americana.
parecía una viva caricatura del correcaminos (los dibujos animados)

en acción con escenas de persecuciones y violencia comica con Leyenda sobre el nacimiento del Augusto (el payaso de
resultados temporales pero extremos. También fue conocido por sus nariz roja)
canciones, en particular una llamada “Hot Codlins”. Además de apa-

recer como clown de cara blanca, también actuó en la representando Existe una extendida leyenda que paso de boca en boca acerca de los
al “noble salvaje” Viernes en una producción comica de Robinson orígenes del Augusto. De acuerdo con la leyenda, un acróbata ameri-
Crusoe. cano llamado Tom Belling estaba actuando con un circo en Alemania

en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por no salir a tiempo

La primera clown de circo mujer a escena, entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas

para interpretar su impresión del mánager del espectáculo. El mánager

La primera mujer clown del circo americano de la que se tienen datos a menudo entraba en él camerino. Un día Belling salio corriendo para

fue Amelia Butler, la cual representaba una reconocible clown femeni- huir de él, acabando en la arena de la pista donde tropezó con la repi-

na en 1858 cuando estuvo de gira con el espectáculo “Nixon’s Great sa que separa la pista del público, cayendo al suelo. Entre su descon-

American Circus and Kemp’s Mammoth English Circus”. cierto y prisa por escapar volvió a tropezar con la repisa al querer salir

de la pista. El público grito “¡Auguste!” que en alemán significa loco

(o borracho). El mánager pidió a Belling que continuara apareciendo

como Augusto a partir de entonces. La mayoría de los historiadores ricana llamada “The Buck and Wing” en la escena americana. La

serios dudan de la veracidad de esta leyenda, por una razón, la pala- danza sería más tarde conocida como “Tap Dance” (Zapateado).

bra Auguste no existía en él lenguaje Alemán hasta después de que

él personaje se hiciera popular. Una de las teorías del origen actual Clowns de diferentes culturas

es que Belling copió él personaje de R’izhii (Red Haired) clown que

vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Personajes como él La mayoría de las culturas han tenido su propio personaje clown y

Augusto ciertamente existían antes. Aceptado o no él fue él primero, y su propia forma de nombrarlos. Estos son algunos de los nombres

debido a que no tuvo mucho éxito como Augusto pronto abandonó él otorgados a los clowns en diferentes culturas a través de la historia:

clown convirtiéndose en mago. Los primeros clowns Augustos tenían Auguste, Badin (Francia Medieval), Bobo (España 1500 d.c.), Bu-

una apariencia natural como si hubieran entrado desde la calle a la ffon, Cabotin (Italia 1500 d.c.), Cascaduer (Francia), Charlie (Clown

pista del circo. El maquillaje exagerado asociado con él clown Augusto Vagabundo Europeo), Chou (China), Claune (Francia 1800’s), Con-

de hoy fue introducido por Albert Fratellini, de los Hermanos Fratellini. trary (Tribus Nativas de America), Excentrique (Clown Frances que

actua solo), Fool “loco”, Gleeman (Inglaterra medieval), Gracioso (Es-

Orígenes del personaje del clown Vagabundo paña 1500 d.c.), Grotesco (Clown acrobatico Francia, 1820-1850),

Hano (Americanos Nativos), Hanswurst (Alemania y Austria 1700

James McIntyre ( -Aug. 18, 1937) y Tom Heath ( -Aug. 19, 1938) d.c.), Harlequin (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa), Jack Pu-

crearon la caracterización del clown Vagabundo en 1874. Represen- dding (Inglaterra 1600’s), Jester “Bromista”, Joey, Jongleur “Malaba-

taron Afroamericanos vagabundos durante la guerra civil en Amé- rista” (Europa siglo XVIIII), Kartala (Bali), Koyemsi (Tribu Hope de

rica. Basaban sus personajes en clowns juglares de caranegra, lo Nativos Americanos), Merry Andrew (Inglaterra, 1600 y 1700’s d.c.),

que es el origen de la boca blanca usada por este tipo de clowns. Minnesinger (Alemania 1100-1400’s), Juglar – Minstrel (Europa me-

Estudiaron la cultura afroamericana intentando representarla con dieval y America 1800 y 1900’s), Narr (Alemania 1600 d.c.), Newekwe

precisión. McIntyre tuvo el merito de introducir una danza Afroame- (Tribu Nativa Americana Zuni), Nibhatkin (Burma), Pagliacci (Italia),
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Pantalone (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa), Pedrolino (Com- clown, llevaba un sombrero puntiagudo y una túnica con coloridos
media Del Arte), Penasar (Bali), Pickle Herring (Holanda y Alema- parches y remiendos, y era el blanco de todas las bromas y del abu-
nia 1600 y 1700’s), Pierrot (Francia), Rizhii (Rusia, 1800’s), Semar so de su persona por parte de sus compañeros de escena.
(Java), Skomorokhi (Rusia 1000 d.c.), Tramp “Vagabundo” (Ameri- El “clowning” fue una característica general en las actuaciones de
ca), Trickster “tramposo bromista o hacedor de trucos” (mitologia de juglares y malabaristas medievales, pero el clown no emergió pro-
muchas culturas), Troubadour (Francia Medieval), Vidusaka (India), fesionalmente como actor cómico hasta finales de la Edad Media,
Vita (India), Wayang Orang (Indonesia), Carablanca y Zany (Italia). cuando comediantes viajeros, comenzaron a imitar las payasadas

de los bufones de corte y locos de sociedades amateurs, así como

Historia del payaso segun la Britanica a los “Enfants sans Souci”, quienes se especializaron en drama

Un payaso es un personaje cómico familiar (es decir para toda la cómico en los tiempos de festivales.

familia) de pantomima y circo, al que se conoce por su inconfundible Las compañías ambulantes de la Italiana Comedía de l’Arte, en al-

maquillaje, extravagante indumentaria, travesuras ridículas, y bufona- gún momento posterior a mediados del siglo XVI, desarrollaron uno

das, y cuyo propósito es provocar la risa. El payaso, a diferencia del de los clowns más famosos y duraderos de todo el tiempo, el Arle-

loco o bufón tradicional de corte, comúnmente desempeña una rutina chino, o Harlequin. El Harlequin comenzó como un sirviente cómico,

de conjunto caracterizada por el humor visual, situaciones absurdas, o tonto, pero pronto se convirtió en un tramposo y astuto acróbata,

y acción física enérgica. Algunos de los ancestros más cercanos al usando una máscara de dominó negra y llevando un palo o acceso-

payaso estaban presentes en la antigua Grecia. Estos cómicos eran rio ruidoso con el que frecuentemente zurraba a sus víctimas.

pelados al cero y rellenados con añadidos para parecer más gran- El clown Inglés surgió del personaje vicioso de las obras medievales

des de lo normal. Actuaban como figuras secundarias que utilizando de misterio, un bufón y bromista que podía engañar a veces hasta a

la mímica, parodiaban las acciones de los personajes más serios y el mismísimo diablo. Entre los primeros clowns profesionales es-

a veces, incluso tiraban nueces a los espectadores. Algo parecido tuvieron los famosos William Kempe (ver clowns de ayer) y Robert

al clown, estuvo también presente en la pantomima Romana. Este Armin, ambos conectados con la “Shakespeare’s Company”. Acto-
res Ingleses ambulantes del siglo XVII fueron los responsables de la de comedia simple apareció bajo el nombre de Augusto, el cual tenia

introducción de clowns de escenario en Alemania, entre ellos había una gran nariz , amplias ropas, zapatos grandes, y maneras desali-

personajes como Pickelherring quien fue el favorito en Alemania has- ñadas. Trabajó con el clown de carablanca, al cual siempre le estro-

ta el siglo XIX. Pickelherring y sus compañeros vistieron disfraces de peaba sus trucos apareciendo a destiempo y dándole la vuelta a todo.

clown que apenas han cambiado hasta el día de hoy : grandes zapa- Adrien Wettach “Grock” (ver clowns de ayer), fue un famoso

tos, abrigos sin mangas, y sombreros, con escarolas (cuello rizado) clown que provocaba la risa en su lucha continua con objetos ina-

gigantes alrededor sus cuellos. nimados. Las sillas se derrumbaban bajo el. Uno de sus gags

El tradicional maquillaje del clown de cara blanca (en la foto de la clásicos es el del taburete que estaba demasiado lejos del pia-

izquierda el Carablanca Pipo Sosman) se cree que fue introduci- no, para solucionarlo él empujaba el piano hacia el taburete.

do por el personaje de Pierrot, el clown Francés con cabeza rapa- La figura del clown en el cine culmino con el inmortal “peque-

da y cara enharinada. Su primera aparición fue a finales del siglo ño vagabundo” Charlie Chaplin, con sus trajes inadecuados,

XVII. Fue creado como un tonto para Harlequin, Pierrot se suavizó su desafinado caminar y sus maneras de ganador-perdedor.

sentimentalizándose gradualmente. El pantomimo Jean – Baptis-

te-Gaspard Deburau tomó el personaje a principios del siglo XIX y Historia del payaso segun el libro
creó un famoso amante enfermizo, clown patético, cuyo melan- El Maravilloso Mundo del Circo (ya descatalogado)
colía ha permanecido desde entonces en la tradición del clown.

Payasos
El primero de los verdaderos clowns de circo fue Joseph Grimaldi (ver

apartados “Clowns de ayer” o “Historia del payaso”), el cual realizo su En la era del emperador Augusto el calendario romano poseía setenta
primera aparición en Inglaterra en 1805. El clown Grimaldi , llamado y seis días festivos, aunque se llego a ampliar en sucesivas etapas el
“Joey” se especializó en clásicos trucos físicos, acrobacias, caídas, numero de celebraciones de este tipo, por año hasta llegar las mismas
tropezones, “pratfalls” y bofetadas payasescas. En 1860 un cómico a alcanzar la suma de ciento setenta y cinco días de asueto. Los juegos
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atléticos y los ludes escénicos -recreaciones teatrales- era el principal con sus sketches zafios y llenos de doble sentido”, por los que “llega-

motivo de estas manifestaciones en aquel periodo. Los ludes, contra ron a ser los niños mimados de los salones aristocráticos… ganaban
la creencia extendida, no operaban dentro del pulso de la literatura un montón de millones y dejaron herencias de miles de millones. En
dramática y solemne, sino que se sustentaban en representaciones sus compañías habían también mujeres, las girls de la época, que
cotidianas un tanto jocosas, que acogían a un publico poco refinado, contribuían sin recato a la obscenidad de los espectáculos”. “Mien-
interesado en una suerte de espectáculo parecido a lo que hoy llama- tras el teatro degeneraba de tal modo en espectáculo de variedades
ríamos pantomima. La existencia de bufones en siglos anteriores a la -prosigue el escritor- el auge del circo iba cada vez mas en aumento.
era cristiana queda patente en las caravanas de comediantes y gracio- Carteles murales como los que hoy anuncian las películas anuncia-
sos que se observaban en las plazas publicas y que divertían a los es- ban los espectáculos atléticos… El día de la competición multitudes
pectadores con sus chanzas y agudezas. Esta moda invadió el imperio de 150 a 200.000 personas se encaminaban hacia el circo Maximo
romano y los mas acaudalados patricios la mantenían con sus apor- luciendo pañuelos con los colores de su equipo favorito… Caballos y
taciones. Entre los cómicos ambulantes existían bufones femeninos. jinetes pertenecían a cuadras particulares… Había que recorrer siete

circuitos, o sea otros tantos kilómetros, en torno a la pista elíptica…

Caricatos Pero los números mas esperados eran las luchas gladiadoras: entre
Al iniciar el estudio de este ciclo, el escritor italiano Indio Montanelli animales, entre animal y hombre, entre hombres… El día en que Tito

sitúa ya en esta fase histórica la presencia del caricato, que adquiriría inauguro el coliseo, Roma se quedo boquiabierta de admiración”. Y al

mas tarde sello de tradición, una vez asentado su trabajo de origen calor de de este tipo de galas y representaciones una suerte de gra-

en acciones “ordinarias y vulgares, gesticulantes y plagadas de vi- ciosos, a los que alude Montanelli, se extendía por los recovecos de la

sages (muecas)”. “Roma -dice el autor citado- tuvo sus Totó -cele- festividad. Y no solo hay huellas concretas y antecedentes sobre pa-

bre cómico cinematográfico contemporáneo- y Macario en Esopo y yasos, mas o menos desdibujados, en este periodo. Este tipo de per-

Roscio, las vedettes de aquel tiempo, que cometían extravagancias sonajes aparecía en los intermedios de las atelanas (representaciones

para crearse publicidad” y que “hacían delirar a los patios de butacas teatrales) que también gozaban de mucha popularidad en la época.
Orígenes Los vestigios localizados en este sentido podrían extenderse hasta la

Platon, en su “República”, lanzo invectivas contra un genero concreto evidencia de la Tamacha, tinglado cómica que se realizaba en la anti-

de graciosos muy celebrados en las fiestas helénicas: “Aquellos que gua Persia en las plazas publicas. Y así, toda una larga lista de tradi-

eligen por costumbre (para suscitar las risas) el imitar el mugir de las ciones y empeños burlescos, hasta lograr gestar en el habito de la ta-

reses, el piafar de las caballerías” y otras variantes de lo que luego rea histriónica, la que sin duda puede ser tachada como el trabajo mas

paso a denominarse espectáculos bufos, y de los que se conocen cerebral, en nuestros días, dentro del ámbito del circo. Los pioneros

asimismo antecedentes en los antiguos pueblos asiáticos como China de este arte han sido, eran en buena parte personajes contrahechos y

o la India. Pero acaso la noticia mas remota sobre el presunto primer raquíticos, a los que aprovechados mercaderes deformaban el cuerpo,

payaso “fijo” de la historia, se encuentre en el Tersites de Homero, cuando niños, con aparatos mecánicos (como denunciara Victor Hugo)

personaje que divierte a los guerreros griegos en las retaguardias de para lucrarse luego con la venta de estos seres deformes, muy bien

las áreas de combate. De cualquier modo sabemos de la existencia de dotados de agudeza para dar pronta respuesta a las chanzas de los es-

los mimos de la antigüedad, que no eran otra cosa que una especie de pectadores. Se dice que con el asentamiento cíclico de la pantomima,

imitadores jocosos, en las farsas festivas que se representaban enton- un genero a caballo de la farsa, en el que todo se sucede y se sugiere

ces. Con la caída del imperio romano se desmoronaron las costumbres por los gestos mímicos, nace el payaso de una vez por todas. Estas

circenses y desaparecieron este tipo de espectáculos. Virgilio ha rela- representaciones empiezan a conocerse en Italia hacia la Edad Media

tado las fiestas de Ager en las que personajes con los rostros cubiertos y los primeros nombres de actores bufos de la corriente se dan en Ve-

o maquillados improvisaban diálogos humorísticos y representaban necia y Nápoles, entre otras grandes ciudades de la península itálica.

costumbres populares. Estos hábitos no resurgen hasta el siglo VI con Los apodos de estos personajes calan enseguida en el subconsciente

la aparición de nuevos bufones, que se presentan en las plazas publi- popular: Arlequino, Colombina, este ya de la Comedia del Arte que tan

cas de Francia declamando romances equívocos en latín adulterado. en boga estuvo en el siglo XVII, Scarpin y Casandra, entre otros. Un

Distorsiones tal pagliaci, de quien se cree deriva la palabra payaso, seria otro de los

antecesores. Eran estos excéntricos, personajes que se embadurna-

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ban el rostro y que dejaban mover su cuerpo como si este obedeciera tipo de representaciones el Arlequín (Arlequino), que aparece ataviado

a caprichosos hilos superiores, como en el caso de las manipuladas con traje a rombos de colores, una especie de tricornio en la cabeza y
marionetas. Sus trajes, de fuerte colorido, acentuaban una vistosidad mandolina a la bandolera, como adorno en linea debajo de las rendijas
rayana en lo grotesco. Actuaban con gestos torpes y tanto en el andar del antifaz. La indumentaria de este personaje sufriría alteraciones con
como en el vestir recordaban al aldeano rústico y torvo, desaliñado el paso de los tiempos: su ropaje se fue poblando de anchos botones y
y malicioso. Para este tipo de representaciones existían arquetipos su tendencia a las prendas blancas y holgadas (ya sin rombos) empa-
concretos: el enano, el jiboso, el torpe, el jactancioso y el sabihondo. rentó con el casquete novedoso que adornaba su cabeza. Pero a este
Precursores símbolo ya empezaba a dotársele en el siglo XVIII con el nombre tam-
Paolo Chinelli, uno de los primeros representantes de la farsa del siglo bién “reciente” de Pierrot, otro enamorado de la ya clásica Colombina.
XVI, influyo en la posteridad (según suponen los los iniciados) hasta

el punto de dotar de un sentido concreto a la voz de Polichinela. Los Fiestas

teatros ambulantes ofrecían espectáculos histrionicos para todo gusto Las sugerencias que a escala artística han difundido estos perturba-
y medida, sin olvidar no obstante que, en algunas piezas se daba una dores del arte escénico, han sido notables. La historia les encuentra
alta exigencia de calidad literaria que , eso si, contaba con muy esca- en actuaciones en solitario, en parejas o tríos, y hasta en grupos muy
sos seguidores. La Comedia del Arte nació en Italia, hacia el siglo XVI, numerosos en los que el papel de graciosos se lo disputaban unos a

como nuevo estilo teatral inspirado en la atelana romana y también otros en la escena, en la que a su vez se realizaban las mayores, ab-

eran funciones que se exhibían por plazas y calles. Los personajes eran surdas, y arriesgadas cabriolas. Este tipo de fiestas jocosas crecen a

siempre los mismo y solo variaban los argumentos. Así nace el Pagliac- la sombra de la actividad de personajes que subvencionan a las com-

ci definitivo que (señalan algunos) fue creado por el boloñés Croce. pañías bufas para asegurarse momentos de solaz y esparcimiento. Y

Pagliacci era el bufón de Pantaleone y ambos estaban enamorados de esto, desde tiempos inmemoriales, pues se poseen antecedentes de

Colombina. El espectáculo no tardo en pasar a Francia y a otros paí- la antigua civilización egipcia, en los que aparecen personajes rodea-

ses europeos. En las postrimerías del siglo XVII es emblema de este dos de fausto, a quienes acompañan seres grotescos y deformes que
están representados en posturas festivas y hasta humillantes. Son es- po, aunque sean inalterables los cometidos de unos y otros : divertir.

tos, antecesores de los bufones medievales que distraen a los grandes

señores a cambio de las migajas que se les ofrecen tras la celebración Payasos Modernos

de los banquetes. El auditorio de estos humoristas antiguos estaba

compuesto principalmente por señores feudales, monarcas, cortesa- Entre los siglos XVI y XVIII Pierrot sufre alteraciones y pasa de os-

nos de toda laya y hasta clérigos bien situados entre los favores de las tentar una personalidad jocosa a interpretar una seriedad acusada,

respectivas castas oligárquicas. En Inglaterra y Alemania la respuesta aunque satírica y zumbona. El maquillaje de su blanco de su tez es

a los Polichinela y Arlequín se conocía en los clowns y los hans-wurst, reflejo, en principio, de su natural bondad e inocencia. Y justo en el

respectivamente. Alguno de estos bufones es favorecido con galardo- siglo XVIII declina la Comedia del Arte. Pierrot es presentado entonces

nes que le hacen remontar su primaria y servil circunstancia artística, como un romántico enamorado de la luna, olvidada ya para siempre

pasando a convertirse en criados palaciegos fijos con rango oficial. Colombina. De hecho, todos estos personajes murieron con la apari-

Existe una larga lista de burlescos de oficio recreados a lo largo de la ción del circo moderno. En el mundillo profesional existe la creencia

historia, de aceptarse los testimonios expresados en este sentido por que los iniciados consideran irrebatible: ningún payaso que se pre-

escritorios y cronistas. El autor Alejandro Dumas cita al “payaso” Chi- cie de serlo puede renunciar a manifestarse en algún momento como

cot (de la corte de Enrique II), y en el “Banquete de los siete sabios” de buen y preciado músico. Provocar la hilaridad con la música es harto

Plutarco, el papel que juega Esopo no es otro que el de mantenedor del difícil si se desconocen las posibilidades técnicas que os ofrecen cada

aspecto jocoso de la ceremonia. Toda esta cohorte de graciosos oficia uno de los instrumentos clásicos de la carpa, como la concertina, el

a escala histórica como grupo de precursores de los modernos clowns. acordeón o la trompeta, y por ello es necesario poseer una acentuada

Hasta el instrumento musical, gremializado mas tarde por los payasos maestría en el manejo de los mismos. Y esta es quizá (la de la músi-

modernos, se encuentra en manos de los primeros de los que tenemos ca) una de las ayudas exógenas concedidas ya en calidad de habito

noticia. Ocurre que los instrumentos se suplen o se renuevan y que los a los payasos, cuyo trabajo (se le advierte desde siempre) ha de ba-

nombres de las personas que los ejecutan también varían con el tiem- sarse en la limpieza y la ingenuidad, ya que acaso se pretenda borrar
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por tradición de mansedumbre, esa visión o recuerdo un tanto procaz ella dentro del campo de la risa. Los legendarios John y William Price,

de los maestros de la risa de la antigüedad. Es decir, al payaso de tras el indiscutible Grimaldi, renovaron el género donoso instituciona-
nuestros días (y acaso se le resten por ello posibilidades escénicas) lizado en el circo moderno, la música, como exponente de adobo de
se le exige un buen tono moral de interpretación; es algo así como si las carcajadas. El payaso Medrano, otra de las figuras señeras de esta
los cánones burgueses pretendiesen imponer también sus leyes en el disciplina, muere en el año 1912 entre aplausos e hilaridades recrea-
terreno del humor, al que se le ha querido enmaquetar o confinar en das por el mismo, en un circo parisiense que llevaba su nombre y en el
el termino “sano”. GRIMALDI Se tiene noticia de que en pleno siglo que a menudo nuestro hombre interpretaba diversa piezas musicales.
XVIII los payasos ingleses presentan asiduamente fiestas de humor Clowns y Augustos
“blanco” y números de animales en los que utilizaban cerdos, perros,

loros y papagayos. Se sugiere que el primer payaso del circo moder- Ya se había instalado en la pista (definitivamente) el payaso evolucio-
no, con estatuto, pasaría a ser Giussepe Grimaldi (de ascendencia nado, astuto, de la cara blanqueada -el clown- vestido con un traje ru-
italiana) de quien se decía que era “demasiado cómico”, según Tristan tilante adornado de lentejuelas, y su compañero el bufón, maquillado
Remy, que en su obra “Los Clowns” le alza con el titulo. Grimaldi a grotescamente y ataviado con ropas burdas -el Augusto-. Y se sucede
quien todas las antologías del circo consideran como el gran pionero en la historiografía del binomio eterno, un copioso desfile de nombres
de la especialidad, fue mimo, saltador y cómico en el recinto ecuestre consagrados en una y otra especialidad: Antonet, el clown mas comple-

de Saddler’s Wells. El gran prosista Carlos Dickens llego a escribir su to de la historia, forma pareja con Grock, otro genio de la risa circense,

biografía. El payaso entonces lo era casi todo el circo. Los ejercicios y ambos alcanzan la categoría de inmortales en la crónica del espec-

múltiples que protagonizaban se entrelazaban con los números cómi- tro que nos ocupa. La familia de lonas errantes, posee como cualquier

cos y producían una variante divertida. Y así, tras el consabido saludo: otra disciplina sus favoritos, y a ellos se agarra la leyenda para dotar

“¡Como están ustedes!”, que otro escritor (Edmundo Goncourt) definía a esta atracción de antecedentes consabidos. Y nace la epopeya, la

hace ahora 100 años como la frase sacramental de los payasos, exis- gesta de los clowns (termino este de origen ingles) que define al paya-

te toda una larga retahíla de modalidades y nombres interpolados en so de cara blanca, al personaje enharinado que se opone al Augusto
-el payaso bobo de la nariz roja- que es el que acaba frustrado por el esta, de que Franconi utilizaba en su circo, tras el adoctrinamiento

ingenio también un tanto estólido de su compañero en pista. Acaso en de Astley, personaje grotescos que provocaban la hilaridad del publi-

la pareja de payasos haya contenida una filosofía clara de oposición co. Y desde entonces hasta hoy, los valores que el payaso aportara

entre dos tipos humanos eternos: el soñador y el pragmático, aunque al espectáculo circense quedan plasmados en la indudable hondu-

en ocasiones no se sepa bien donde acaba uno y empieza el otro, ra que su presencia da a la tradición de la cartelera. No se conoce

como ocurre con los bufos de las obras de Shakespeare o con el Qui- en nuestros días un espectáculo sin excentricos de este tipo, a pe-

jano y el Sancho Panza cervantinos. A partir de 1826 las exhibiciones sar de que pueden imaginarse (y de hecho se dan) funciones con-

que brindan los payasos se adentran en nuevas modalidades. Una es- cretas en las que brillan por su ausencia el trapecista o el numero

pecie de Arlequín desfigurado se convierte en el gracioso por natura- de fieras. De las parejas de payasos falta decir que acaso cristali-

leza, y otro personaje -el clown- es una especie de Pierrot conspicuo. zasen por la necesidad de dialogo, porque el clown precisara de un

Habrán nacido el tonto y el listo, el payaso de la pedantería infantil oponente, y de ahí tal vez nació el tonto, considerado ahora como

y el del ceño fruncido que (quizás por eso) utiliza cejas circunflejas. el elemento principal de la pareja, aunque los especialistas y gentes

Parejas de circo conceden tal vez mas importancia al trabajo del clown que

Y es preciso ilustrar hasta aquí, y también a partir de ahora, un res- al del Augusto, y consideran al primero como el autentico payaso.

quicio de presunción para todo cuando se intuya. El circo, de ahí una Evolución

de las claves de su grandeza, no posee documentación sistematiza- Desde los orígenes del circo, sin embargo, parece obvio que el pa-

da que nos permita discernir de un modo acertado todo el poso de yaso haya estado presente en todas y cada una de las referencias

su trayectoria. Disponemos de antecedentes, de sugerencias, que en mas remota de su historia. Las etapas sucesivas por las que ha ido

ocasiones superan y deslindan, eso si, los simples parecidos de la pasando este tipo de espectáculo hasta gestar en lo que hoy se cuece

anécdota, y que quieren adentrarse en paralelismos y posibles evi- bajo las carpas, no han hecho otra cosa que ir corrigiendo y lustran-

dencias que parecen adquirir carta de tesis. O sea, ni de los payasos do la calidad de las actuaciones de estos primitivos chocarreros. El

ni del payaso como tal sabemos demasiado. Se tiene noticia, claro payaso, esto parece incuestionable, empezó como figura de relleno,
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como figura de segunda categoría, y paso de señuelo de entreteni-

Payasos tradicionales
miento a ser ente esencial de la razón circense, como demostraron Clown, Augusto, Carablanca, Excéntrico, Mimo-Clown, Vagabundo,
etc…
en su día los antiguos clowns españoles Goro y Pujol, al igual que

el Augusto Chicharito. Una de las hipótesis abiertas sobre el sentido La conocida pareja de Carablanca y Augusto, en ocasiones se
de la palabra “clown” es que proviene del vocablo “clod”, que signifi- convierte en un trio, cuando se acopla a ellos un Contra-Augus-
ca aldeano. Parece que los primeros payasos de circo utilizaban gro- to. Estos tres tipos de payasos son lo que casi todo el mundo
tescas vestiduras de la usanza campesina -parangón existente entre conoce o identifica como payasos de circo tradicional.
nuestro paleto sanchopanzesco medieval de escenario- y que provo-

caban parodias por medios simples con el fin de arrancar el regocijo Extracto del prólogo que escribió Sebastia Gasch (Crítico de cir-
evidente de los espectadores. La cabriola y el volatín, el salto y la co catalán. 1897-1980) en el libro “Pobre Payaso” (autobiografía
acrobacia, se supeditaron a la larga a la conversación, y todavía hoy de Charlie Rivel escrita por el mismo Rivel) que dice lo siguien-
existen escuelas de payasos mudos o charlatanes, según la tradición te:
exigida por determinados públicos. Del grotesco ropaje del augusto al Hay una diferencia básica entre el clown y el augusto. El clown es
vestuario mas elegante del clown, reina un abismo, aunque existen el hablador clásico, de cara enharinada, autoritario y distinguido, y
payasos que actúan en solitario y que utilizan un atuendo difícil de en- vestido con un rutilante traje de lentejuelas, y el augusto, vestido de
cajar en cualquiera de estas dos facetas. De cualquier modo, el clown una manera extravagante. En ciertos números, figura ademas el con-
(como en el caso de Richard, en Inglaterra) es el gracioso que las tra-augusto, “trombo” en argot circense, o sea, el tercero en discordia,
casas reales antiguas y modernas prefieren para sus fiestas chuscas. cuya única misión consiste en desbaratar lo que hacen sus dos com-

pañeros, desconcertándolos y a veces poniéndolos incluso en ridículo.

Contrariamente al augusto, el excéntrico no es nunca un im-

bécil. Es un augusto astuto, listo, de entendimiento vivo y des-

pierto, que siempre acaba por vencer todas las dificultades.

Toda su ciencia consiste en acumular la suficiente cantidad de pañeros ocasionales son escasos-, un augusto ataviado de excéntrico.

obstáculos para tener el mérito de vencerlos todos, a la vez. DEFINICIÓN BREVE

En esta empresa el excéntrico es simultáneamente el autor y el actor del Clown

poemacomico que compone y expone, y tiene un miedo inconsciente a También llamado Blanco, Carablanca, Pierrot, Enharinado y Lis-

la imprevisión. Lo imprevisto es su pesadilla. Todo cuanto hace es calcu- to. Nacido a Inglaterra a medianos del siglo XVIII (Guiseppe y Joe

lado, meditado, pensado. No quiere dejar nada absolutamente al azar. Grimaldi), suele ir maquillado de blanco y enfundado en un elegan-

El augusto no ha dejado nunca de comprender que posee en potencia te vestido brillante. De apariencia fría y lunar, representa la ley, el

la misma fuerza de sugestión que el excéntrico. Pero, si ha podido ima- orden, el mundo adulto, la represión -características que no hacen

ginar una acción, un argumento y la naturalidad que es necesaria para sino realzar el protagonismo del augusto. Es el personaje más pul-

convertir en reales y divertidas unas intenciones y unas situaciones que cro y elegante de todos los payasos. Grandes clowns: Footit, Anto-

no lo son para el, jamas ha podido rivalizar con el excéntrico a causa jus- net, François Fartellini, Pipo, René Revel, AlbertoVitali. Etimología:

tamente de su oposición fundamental. El excéntrico, repitámoslo, es un Del latín colonus, pasado por el inglés clod y clown, destripa-terrones.

augusto inteligente, y el augusto, necio nato, nunca ha dejado de serlo.

Porque es inteligente -convencionalmente, claro esta- el ex- Augusto

céntrico es un solitario. No tiene necesidad de nadie para ac- Aunque el “payaso” es etimologicamente hablando, el carablanca, es el

tuar. El excéntrico es al propio tiempo autor e interprete. Es tam- Augusto el que es más conocido popularmente como “payaso”. Es extra-

bién su propio “partenaire”. Un excéntrico pone en acción las vagante, absurdo, pícaro, liante, torpe, sorprendente, entusiasta, pro-

fuerzas de su propio movimiento. El augusto, aunque sea genial, tie- vocador. Representa la libertad y la anarquía, el mundo infantil. Vestido

ne la necesidad absoluta de un “partenaire”, que le infunda energías. de cualquier manera, lleva una característica nariz roja postiza y gran-

Antonet ha sido el clown mas personal y mejor del circo contemporá- des zapatos. El augusto se diversifica en múltiples categorías, algunas

neo, en tanto que Grock llevo el arte del augusto a un alto grado de de las cuales se indexan a continuación. Diversas leyendas coinciden

perfección. Charlie Rivel fue un augusto nato, y al actuar solo -sus com- a hacer nacer el personaje en el circo Renz de Berlín (1865), encarna-
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do por un mozo de pista patoso y borracho -de ahí podría venir la nariz que actúa en las entradas de represa. Es el descendente evolucio-

roja. Grandes augustos: Chocolat, Beby, Albert Fartellini, Porto, Rhum, nado de los primeros augustos, los cuales, antes de formar pareja
Bario, Achille Zavatta, Charlie Rivel, Pio Nock, Carlo Colombaioni. con los clowns, se ocupaban de entretener al público para llenar el
Segundo Augusto – También llamado contraugusto y Trom- vacío entre los números de circo (montaje y desmontaje de la jau-
bo. Tercer elemento de un trío de payasos, que sue- la, instalación y retirada de aparatos, etc.). Son ejemplos destaca-
le ampliar los gags del primer augusto. A menudo es musical. dos Tom Belling, Pinoccio, Popov, y la pareja Sosman y Gougou.

Excéntrico – Evolución del personaje de augusto, contrapues- Mimo-clown – Variedad de clown, habitualmente mudo. Se pre-
to a este por la dignidad de su cabezonería y por la inteligencia senta solo y, teniendo los objetos como oponentes, despliega una
que demuestra al enfrentarse a las dificultades, que a menudo re- gran cantidad de habilidades físicas y/o musicales. En este senti-
suelve con una genialidad sorprendente. Se presenta siempre solo do, sus concepciones y dramaturgia son paralelas a las del augus-
y normalmente no habla. Como oponentes dramáticos substitu- to excéntrico. En general, el personaje conecta con el Pierrot de
tivos del clown, usa los instrumentos musicales o los objectos con la Comedía del Arte y es de talante frágil y delicadamente poético.
que se afronta. Excéntricos famosos: Little Tich, Don Saunders, Exponentes estelares de esta especialidad: Dimitri, Pic, Pierino.
Grock, Charlie Rivel, Avner, Tortell Poltrona, Howard Buten “Buffo”.

Mesié Loyal – Director y presentador de pista, de la que es la autori-

Vagabundo (o tramp) – Tipo de augusto solitario, habitualmen- dad inapelable, es el partner más lujoso que puede tener una troupe

te silencioso y con pinceladas de marginado social. Los expo- de payasos. Loyals destacados a través de los tiempos: los franceses

nentes más grandes de esta especialidad son Charlot en el cine Sacha Houcke, Drena y Sergio. Actualmente, a España, hay que des-

y, en la pista de circo, Joe Jackson, Otto Griebling y Emmett Kelly. tacar Popey (hijo de José Carrasco Popey) y, a Cataluña, el Dr. Soler.

Payaso de soireé – Especialidad de payaso (normalmente augusto) Etimología: El apelativo arranca de una dinastía circen-
se de inicios del XIX (Thédore y Léopold Loyal fueron los pri- Un sombreado rojo alrededor del morro se suele perfilar en negro gene-

meros directores y jefes de pista de la historia del circo). ralmente (o en rojo ocasionalmente). Este payaso vestirá normalmente

una gran nariz cómica, apropiada al tamaño de la cara. El Augusto lleva-

Cascador – Cómico especialista en cascadas. rá peluca siempre, pero puede elegir entre una gran variedad de estilos

Definición ampliada de Augusto y colores para acentuar el vestido y el tono de color carne del Augusto.

Personaje: Es el más cómico de todos los payasos. El/ Vestuario: El Augusto tiene la mayor variedad de diseños de vestidos

ella es travieso, sociable y generoso en payasadas “slaps- para elegir, excepto que no llevará el tradicional traje-jersey [jumpsuit

tick”. Sus acciones son importantes, torpes e inoportunas es la prenda de una pieza] del Cara Blanca. El Augusto podría llevar

una chaqueta o abrigo, corto, normal o largo, con o sin cola, o una se-

Este payaso no tiene mucho en común con el Cara Blanca excepto lección de cuadros de colores, rayas, lunares y cuadros, así como co-

el maquillaje y el vestido. Su personalidad es la de un alborotador. lores lisos. Normalmente llamado “la pesadilla del sastre”, los colores

Cuando aparece con el Cara Blanca, el Augusto (En alemán signi- de los vestidos del Augusto y los patrones deberían complementar la

fica “tonto”) es el blanco de las bromas. Sin embargo, con el paya- apariencia general del payaso, sean o no colores combinados o con-

so Tramp, se convierte en el incitador con el control de la situación. juntados. Los tejidos teatrales o las lentejuelas no son apropiados en

Maquillaje: El Augusto tiene un maquillaje altamente colorido con un los vestidos del Augusto. Este payaso es normalmente un bromista no-

color base del tono de la piel (rosa, marrón claro, marrón rojizo) en la torio [de mala fama] y puede necesitar un montón de bolsillos para lle-

cara y cuello. El ojo y la zona del morro [muzzle es hocico] se encuen- var trucos y bromas. El vestido puede complementarse con accesorios

tran normalmente cubiertos de blanco para producir una expresión de extravagantes, como corbatas grandes o pequeñas, tirantes y zapatos

ojos anchos y para acentuar el diseño de la boca. Los diseños en los cómicos de muchos estilos y colores. Estas son unas de las muchas

ojos y bocas, y en sus alrededores, son generalmente negros y rojos, posibilidades de sombreros, como skimmers [no puedo traducirlo],

pero son aceptables, con moderación, otros colores de recubrimiento. hongos irlandeses, bombines, chisteras, sombreros de copa, madhat-
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ters y crushables [no puedo traducirlos] . De varios colores, pero siem- incitador que lleva el control de la situación. Su cara es la más cómica.

pre brillantes realzarán el carácter del Augusto. También lleva guantes Su maquillaje es del color de la piel (rosa, rojizo o marrón claro) en
blancos o de colores. Aunque el clásico Augusto europeo se usa en pa- vez de blanco. Sus facciones (normalmente pintadas de rojo o negro)
rodias, no es apropiado para competiciones de la COAI. La vestimenta están exageradas en tamaño. La boca generalmente se perfila muy
de la payasa Augusta no varía mucho de la de la payasa Cara Blanca gruesa en blanco, lo que se suele hacer también alrededor de los ojos.
en cuanto al estilo, pero permanece la tradición de la combinación de El perfilado es muy importante. Se suele usar un sombreado gradual
colores, brillos, destellos, volantes y cintas. Incluso usando tejidos de de colores. Normalmente lleva una nariz de bola, pero hay muchas
algodón, el aspecto general será elegante y bello. La payasa Augusta excepciones. Casi siempre lleva una peluca -generalmente roja, ama-
puede llevar colores no combinados y estar totalmente desconjuntada, rilla o naranja. La peluca puede ser completa o sólo para la calva (del
pero puede también preferir ser una payasa bella. Esto es aceptable. color de su piel) con un flequillo alrededor de los lados y la nuca. El
Sin embargo, el Augusto nunca debe llevar lentejuelas y brillos o usar pelo puede ser liso o rizado. El estilo afro no suele ser apropiado. Su
tejidos teatrales. Estos pertenecen exclusivamente a las bellezas del sombrero es muy pequeño a menudo – se asienta encima de la calva
Cara Blanca. La Augusta puede elegir ser una torpe, tartamuda o bien o del peluquín que la tapa. Sin embargo, a veces usa bombines o go-
tener una personalidad cómica, más o menos como el payaso Augusto. rras de tamaño normal. Sus materiales pueden ser los mismos que los

del abrigo o pantalones, o bien ser completamente distintos. El color

Más sobre el Augusto de otra fuente: debería complementar alguna parte del vestido. El original Augusto

vestía un vestido en el que llevaba bromas para otros payasos que a

El payaso Augusto es el payaso por excelencia; es el bromista, el agi- menudo se volvían contra él y/o hacer caídas y otros volteretas o acro-

tador. Es el más cómico de todos los payaso; sus acciones son más bacias [tumbling exercises] cuando es el blanco del chiste. El vestido

salvajes; más generales [broad] que las de los otros tipos. El Augusto consistía en pantalones holgados, camisa del tipo cuello de punto o

se marcha con más y mejores bromas, cuando aparece con un Cara muy amplio o pequeño ( a veces llevaba un babero o una camisa cuya

Blanca, él es el blanco del chiste; pero con el Tramp se convierte en el parte frontal se doblaba hacia arriba) y zapatos amplios y de colores
chillones. Raramente llevaba abrigo, pero cuando lo hacía era siempre coloreado, inteligente y alegre. Su actuación es supremamente artís-

muy grande o muy pequeño. Su vestido era la pesadilla del sastre.. tica y con muchas habilidades, pero con un estilo cómico o dramático.

El tejido típico era una tela de cuadros escoceses larga; mejor cuanto

más brillante o chillona. Cada pieza (pantalones, camisa, abrigo en su Maquillaje: Toda la piel que vemos esta cubierta de maquillaje blanco.

caso, corbata o sombrero) tiene un diseño diferente, esto es, franjas Mínimos perfiles de color y/o purpurina son utilizados para expresar

horizontales, verticales o diagonales, lunares, cuadros escoceses etc. las características de ojos , nariz y boca. Podría llevar un gorro blan-

Los colores de cada pieza eran brillantes y solían chocar con tantas de co pegado a la cabeza en vez de una peluca de color. El Carablan-

las otras piezas como sea posible. Cada parte del vestido estaba mal ca Europeo, generalmente no lleva nariz cómica, ni pestañas falsas.

ajustada en tamaño; eran o muy largas o muy pequeñas. En los últi-

mos años (especialmente en competición) el vestido del Augusto se va Vestuario: Considerado el payaso “mas bello” de todos los clowns,

pareciendo más al del Cara Blanca grotesco. Aunque varios elementos va vestido con el tradicional mono de una o dos piezas, de blanco

de su vestido pueden aún no ser siempre a medida su vestido ahora se o de un tejido de un color que encaja con el personaje del Pierrot

ajusta a menudo a sus medidas. Su vestido es ahora más bien coordi- clásico. Los estilos pueden variar, pero en general son holgados y

nado, y puede ser muy elaborado, usando tejidos brillantes. Con todo, hechos a medida y pueden llevar un cuello que puede separarse. La

se parece mas a una “pieza de espectáculo” que a un payaso “tonto” túnica o camisa es corta, media o larga y con mangas largas, recta y

Hay 3 tipos de clowns de cara blanca, el (clásico) Europeo, acabada con vuelo. Los botones o “pompons” y el cuello rizado tienen

el “estirado”, y el grotesco. Los Clowns de Carablanca son contraste de color. Los pantalones son rectos, o con vuelo, o riza-

los que están al mando y representan el poder o la autoridad. dos. El sombrero del payaso debe encajar con su personaje, puede

ser cónico (largo o corto), o plano, o achatado, o el típico sombrero

Carablanca (Clásico) Europeo: de “Pagliacci”. Los guantes son blancos, o a juego con el traje, y le

cubren las manos y las muñecas. Los zapatos son de ballet o baile.

También llamado a menudo el Pierrot. Un clown elegante, artístico,

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Carablanca “Estirado”: en lugar de sólo el casquete (skull cap = casquete, sólido). El co-

lor de la peluca se suele elegir para acentuar otro color del vestido.
Es el aristócrata de todos los clowns. Al igual que el Europeo, es un

clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Cuando ac- Carablanca Grotesco (o Cómico):
túa con otros payasos el es el jefe. Actúa muy artística y habilidosa-

mente, con estilo cómico y dramático. Cuando actúa con el Augusto Si el estirado Cara Blanca es el payaso más tradicional, el Cara
o el Vagabundo, este clown es el que manda, organizando las ruti- Blanca grotesco, también conocido como el Cara Blanca Cómi-
nas, y dando más que recibiendo, el tortazo, la patada o el plato de co, es hoy en día el payaso Cara Blanca más común. Cuando ac-
nata en la cara. Es mas cómico que el carablanca europeo, pero este túa junto el Augusto y/o Vagabundo (Tramp) este payaso se man-
clown es un poco más reservado que el pícaro y gregario Augusto. tendrá al cargo, estableciendo la rutina, lanzando la tarta en vez

de recibiendo el tartazo, abofeteando o dando puntapiés. Aun-

Maquillaje: Toda la piel que se ve está cubierta de maquillaje blanco. Se que es más cómico que el Cara Blanca estirado, este persona-
utiliza un mínimo de color o purpurina, para expresar las características je es un poco más reservado que el travieso y gregario Augusto.
de los ojos, nariz y boca. Usa diferentes estilos y colores de pelucas.

Maquillaje: Al igual que en el Cara Blanca estirado, toda la piel visible

Vestuario: El traje está hecho a medida. Usa tejidos teatrales (brillan- de la cara, cuello y orejas se cubre con maquillaje blanco. El colorido y

tes, con perlas, etc…), satinados con lentejuelas y falsos diaman- diseño de las facciones de la cara son lo que lo diferencian del diseño

tes. El vestido más común del “Cara blanca” es un jersey usado y clásico. Mientras el diseño del estirado se mantiene simple a propósi-

con gorgueras. Sin embargo, un traje de dos piezas o estilo esmo- to, el diseño del Cara Blanca Grotesco puede incluir largas pestañas

quin es aceptable también. El vestido, accesorios incluidos, debe- falsas, una boca más alargada, nariz de payaso y otros elementos

rían ser de colores combinados. Los zapatos pueden ser grandes en la cara. Algunos de estos elementos pueden perfilarse en negro;

o pequeños pero serán simples. Deben llevarse siempre guantes también son comunes los brillos y destellos. Se usan pelucas de esti-
los y colores variados en lugar del casquete [skull cap]. El color de la cómico con colores brillantes. Puede llevar un solideo [famoso casque-

peluca se elige generalmente para acentuar otro color en el vestido. te skull cap] o una peluca, incluso una estilo afro. El color debería ser

brillante; puede ser rojo, azul, verde, amarillo, arco iris, casi cualquier

Vestuario: Aunque se puede usar el tradicional traje vestido, para el color que se elija, excepto negro o marrón apagado. Sus zapatos debe-

payaso Cara Blanca grotesco también es aceptable con pantalones y rían ser extravagantes pero su color debería complementar su vestido.

camisas de colores brillantes, trajes y zapatos cómicos largos que van a Clown de personaje

juego del vestido. Los vestidos son más ostentosos y mejor combinados

en cuanto al color que los trajes del Augusto. Los guantes se vestirán Un clown de personaje es al que identificamos con un personaje y/o

blancos o de colores. La vestimenta de la payasa Cara Blanca grotesca profesión (bombero, marinero, doctor, “cowboy”, policia, niño, perso-

no varía demasiado respecto de la Augusta; persiste la tradición en la naje de un cuento, etc…). Según los puristas no se debería considerar

coordinación de colores, centelleos, brillos, volantes y cintas.. Incluso clowns de personaje a Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy,

cuando se use tejidos de algodón, el aspecto global será elegante y bello. etc… aunque segun mi parecer si lo son pues son autentico paya-

sos que en muchas de sus peliculas ejercen distintas profesiones. No

Más información sobre el Cara Blanca Grotesco de otra fuente: Este existen normas en lo que respecta al vestuario para esta categoría.

payaso es un poco menos artístico y un poco más parecido en espíritu

al Augusto, pero sigue siendo un payaso Cara Blanca. Toda la piel vi- Payaso Vagabundo (Tramp o Hobo en América)

sible, incluyendo cuello y orejas debe maquillarse de blanco. Sus fac-

ciones pueden ser negras o de oros colores, como pueden serlo otros Emmet Kelly - Tramp Clown

elementos decorativos faciales. Su nariz puede ser o muy larga o muy Emmett Kelly Sr., fue una estrella del Ringling Bros., Barnum & Bai-

pequeña, su culo puede estar exagerado y/o su estómago puede so- ley Circus, en la foto el 2 Nov 1955, con la famosa expresión tris-

bresalir. Su vestido puede ser a medida o bien ser demasiado peque- te que entretuvo a varias generaciones de asistentes al circo.

ño. Puede aparecer elegante con tejidos metálicos resplandecientes o

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Vagabundo (o tramp) – Tipo de augusto solitario, habitualmen- independencia del tipo Tramp/Hobo, él es el blanco de las bromas y

te silencioso y con pinceladas de marginado social. Los expo- será quien reciba la tarta, bofetada o patada del Cara Blanca o Au-
nentes más grandes de esta especialidad son Charlot en el cine gusto. Ambas variaciones del vagabundo se juzgan juntas. Además,
y, en la pista de circo, Joe Jackson, Otto Griebling y Emmet Kelly. la “Bag Lady” se considera la versión femenina de un Tramp/Hobo.

Personaje: Hay algunas variaciones en este tipo. El clásico vagabun- Maquillaje: El maquillaje representa el hollín depositado en la cara pro-
do representado por Emmett Kelly y Otto Griebling, es el triste, opri- cedente de los trenes de carbón y de máquina a madera en los que
mido y abandonado personaje que no tiene nada y sabe que nunca fueron sus inventores. Las áreas de la boca y ojos se limpian de hollín
tendrá nada. Por naturaleza, será un solitario, lo que se refleja en su para que puedan ver y comer. El maquillaje blanco se usa en los ojos
determinación a estar en silencio, no hablando con nadie excepto con y boca para exagera este proceso de limpieza. La parte alta de la cara
sus semejantes. Sus formas de expresarse y sus movimientos gravo- es una mezcla de tonos del color de la piel para mostrar el aspecto de
sos arrastrando los pies reflejan su dura vida. El vagabundo, elegante estar en el exterior. La línea de la barba es negra o estará sombreada
o feliz el hombre de negocios, colegial o play boy que, harto de su de gris oscuro para aparentar el hollín y la barba, emplumada en la par-
vida, sale de la sociedad por la pasión de viajar. Él es el rey de la te alta de las mejillas y debajo de la barbilla. Se utiliza una nariz rojiza.
carretera, feliz con lo que tiene y no espera más. Su carácter puede Un pequeño sombreado de rojo en las mejillas puede ayudar a crear el

tomar alguna de las características del Augusto. Este tipo fue descrito aspecto de quemado por el sol. La diferencia entre los dos tipos de per-

por red Sketon en su personaje “Freddie the Freeloader”. Conside- sonajes se describe comúnmente mediante la forma de las cejas y la

rado el único payaso americano verdadero, algunos creen que este boca, ambas hacia arriba o hacia abajo para mostrar alegría o tristeza.

personaje se desarrolló por la depresión de los años 30, cuando la

gente viajaba en tren buscando empleo. Otras referencias históricas Vestuario: Normalmente para el payaso masculino un traje oscuro, es-

indican que el maquillaje del vagabundo vuelve a los espectáculos de moquin, cola o sólo una camisa y pantalones hechos para parecer vie-

variedades y trovadores de los años 1800 y principios de 1900. Con jos y usados. Y un viejo y desgastado vestido y/o abrigo para la “bag
lady”. Estos pueden estar abundantemente parcheados con trapos u el sol y la boca y ojos son blancos donde el Tramp ha limpiado la

otros materiales, cosidos con puntadas desiguales o sujetos juntos con suciedad con sus manos. Las cejas deberían se pequeñas y con un

cualquier cosa disponible. Un sombrero oscuro y maltrecho, zapatos y aspecto preocupado. Puede tener una gota de glicerina o de un ma-

calcetines harapientos, camisas y corbatas desgastadas exagerarán el terial similar para aparentar que tiene una lágrima corriendo por su

personaje. Los guantes son generalmente viejos y ajados. Para mante- mejilla. Su expresión es, generalmente, triste y/o lacrimosa. Muchas

ner el estado de desempleado del vagabundo, este personaje no sue- veces los Tramps usan su propio pelo que ha sido revuelto [ratted

le llevar relojes caros, anillos ni cinturón, calcetines o zapatos nuevos. up] para parecer desgreñado. Si se usa peluca debería ser negra o

Más sobre el vagabundo de otra fuente: de los tonos más pálidos. El Tramp va desarreglado pero limpio. Sus

vestido es, generalmente, un traje de dos o tres piezas el cual está

El personaje vagabundo (Tramp/Hobo) es el único payaso realmente extremadamente gastado y harapiento. Los rotos y sietes pueden

Norte Americano. Este personaje nació de los vagabundos que via- dejarse abiertos, parcheados (con parches harapientos – no pulcras

jaban en los trenes de mercancías a lo largo del país buscando tra- pegatinas planchables [iron ons]) o unidos con grandes imperdibles.

bajo. Aunque el Tramp y el Hobo están considerados en una única El color es normalmente negro u otro color oscuro, pero puede ser

categoría, cada uno es único. Las principales diferencias entre estas marrón, gris o marrón claro. La camiseta, si la lleva, puede ser de

subcategorías residen en las áreas de las actitudes y los vestidos. un color oscuro discordante. La camisa puede consistir en una usa-

da y llena de agujeros camisa de manga larga roja [long handles] o

1.- El Tramp cree que el mundo le debe la vida; que su condición bien ser una camisa de trabajo o una camisa normal desgastada. El

está causada por otros. Quiere (y espera) que todo el mundo sienta color de la camisa debería ser cualquier otro que no sea blanco. La

lástima de él. Hace todo lo posible por evitar el trabajo. Este peludo corbata no debería ser ostentosa. Debería ser una norma que esté

vagabundo es el individuo para el que nada va bien. Su cara y cuello ajada. Como broche para la corbata se puede usar una pinza, un cepo

están coloreados para que aparezcan sucios y sin afeitar. Se añade u otro artículo. Puede usarse una cuerda como cinturón o tirantes.

rojo a la línea de la barba para que la cara aparezca quemada por

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2.-El Hobo quiere ser un Hobo; él puede estar triste, pero ciertamente

tiene donde caerse muerto [de la expresión to be down and out]. A me-
nudo parece ser feliz. Un Hobo normalmente no pedirá una limosna,

prefiriendo trabajar por ella. Tendrá trabajo pero no por mucho tiempo

porque quiere mudarse a otro sitio. Su cara se maquilla como la del

Tramp excepto en la expresión. Tiende a reír y sus ojos normalmente

aparecen más grandes, más despiertos, abiertos y felices que los ojos

del Tramp. Su vestido es bastante similar al del Tramp, pero pude con-

tener colores más brillantes en varias partes. Su camiseta suele ser

de un color brillante, como son muchos de sus parches. Sus zapatos

deberían ser los mismo que los del Tramp. La categoría Tramp/Hobo

es la única en la que se permite el uso de cualquier tipo de guan-

tes: de colores, con agujeros, con los dedos cortados o sin guantes.

Sin embargo, si se llevan guantes deberían estar limpios pero apa-

reces sucios, manchados y desgastados. El efecto global del maqui-

llaje, vestimenta y actuación debe complementar [supongo que será

complement y no compliment -felicitar] el personaje representado.

3.- Payasos famosos del tipo Tramp/Hobo son, entre otros: Em-

mett Kelly, Sr., Red Skelton y Otto Griebling.