Vogue
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Vogue
Estudiante:
Catalina Belén Leiva Molina
Docente:
Francisco Bañados
Concepción, 2020
Vogue: El nirvana de la moda
El periodismo de moda es un campo de especialización periodística que inició en el siglo
XVIII. Las primeras publicaciones estaban dirigidas a mujeres. A lo largo de los años, esta rama ha
ido reflejando los cambios sociales que afecta al género femenino (Pérez, 2013:392)
Las revistas reflejan los gustos, los intereses y las aficiones de los diferentes segmentos de
la sociedad. Se trata de un sector que se ha consolidado bajo el término de revistas “femeninas” que
centran sus contenidos en la moda y la belleza (Cabello, 1999).
Dentro de las revistas como prensa especializada, las femeninas de alta gama son los
medios de comunicación más demandados. Ofrecen una gran ventaja frente al resto de los soportes
de comunicación: su beneficio radica en el gran poder de segmentación de los públicos objetivos
(Martínez, 2017)
A partir del siglo XX, el negocio empezó a crecer convirtiéndose en una de las marcas más
representativas de la industria y la prensa especializada (Romero, 2016). La empresa decidió dar un
giro inesperado y centrarse en temas femeninos, porque cautivaba más a los lectores.
En 1909 fue adquirida por el empresario Condé Montrose Nast, quien la convirtió en una
revista bimensual de carácter mundial. Este resurgimiento generó que se comenzara a difundir en
las principales cunas de la alta costura.
La ilustración era el reflejo de la estricta sociedad de la época. Las revistas de alta costura
mostraban mujeres de la clase acomoda en escenarios clásicos. El diseñador francés, Paul Poiret se
benefició del impresionismo para crear un nuevo estilo de ilustración en Vogue. (Cerchiaro, s.f.).
Según Cerchiaro, la revista comenzó a utilizar la ilustración como principal método para dar
a conocer las noticias. La revista bimensual buscó las marcas de lujo, porque la información sobre la
alta costura francesa es el corazón de Vogue. El medio comenzó a convertirse en el “altavoz de los
modistas parisinos (Muñoz y Pérez, 2015).
Desde 1892, la revista ha sido dirigida por mujeres, quienes han logrado reinventar a Vogue
en varias ocasiones. La primera mujer en dirigir fue Josephine Redding, considerada como la
primera Editora en Jefe. Su trabajo se caracterizó por buscar temáticas sociales vinculadas a la
moda.
En 1901, Marie Harrison fue seleccionada como la nueva redactora. En este periodo, la
revista se convirtió en una gaceta semanal, en donde se mostraban las costumbres y la exclusividad
neoyorquina. Trece años más su asistente personal es nombrada como la editora.
Edna Woolman Chase asumió el mando. Fue la primera mujer en apostar por las
fotografías, dejando atrás las ilustraciones porque apuntaba que el concepto de moda debía
cambiar.
Estas ediciones eran en francés, inglés y español, se obtenían por suscripción a un público
selecto en diferentes países, porque era un producto de alta calidad y lujo. Condé Nast pronto vería
la necesidad de editarlas en los propios países donde se distribuía (Romero, 2016).
Durante estos años, Vogue ocupó la segunda posición entre las revistas nacionales con
mayor circulación en Estados Unidos. En los años 30’, las portadas comenzaron a rendir homenajes
al Art Decó. La revista comenzó a impulsar la alta costura francesa, pero con la Segunda Guerra
Mundial cambió el foco de París a Nueva York (Romero, 2016).
En este contexto, se centró en utilizar portadas retro con el estilo de Coco Chanel. Además,
la bonanza económica que estaba viviendo Estados Unidos provocó una democratización en la
moda y muchas mujeres pudieron acceder a la revista.
En 1952 estuvo dirigida por Jessica Davies, quien contrató a Irving Penn como el fotógrafo
principal. Este hombre revolucionó el mundo porque las portadas se centraron en retratos en blanco
y negro. Recurriría prácticamente siempre a la luz natural y eliminaba todo elemento superfluo,
porque la moda es el protagonista (López, 2012).
Davies trató de enaltecer el nivel cultural de la revista, contrató a jóvenes intelectuales y
periodistas para lograr el prestigio cultural. Decidió otorgar espacios a los pintores, músicos,
cineastas y literatos. También, se encargó de realizar reportajes sobre viajes (Romero, 2016).
La edición pasó a manos de Diana Vreeland en 1963. Durante los años 60’s, la revista
buscó la teatralidad, la editora se centró en las pasarelas, los espectáculos y la moda. También,
modificó los parámetros estéticos de la revista, orientando a la revista hacia el mundo de la moda y
dedicando más páginas a los complementos y las prendas (Pérez y Muñoz, 2015).
Vreeland logró romper las reglas en la producción de imágenes fotográficas. Se rebeló y
buscó nuevas vanguardias en la alta costura. Diana creía que la moda venía de la calle, era un
concepto más urbano.
En 1971, Grace Mirabella fue seleccionada como la Editora en Jefe, quien se enfocó más en
las tendencias y estilos de vida. Las portadas de Vogue se centraron en mostrar los rostros de
modelos reconocidas. Durante esta época la revista se adaptó a una publicación mensual,
reduciendo su tamaño para adaptarse a la normativa de envío postal (López, 2012).
Durante el mismo año, la revista contrató a Anna Wintour como la nueva Editora en Jefe,
quien ha permanecido en el puesto hasta la actualidad.
Wintour decidió transformar a Vogue por completo. Su primera portada fue protagonizada
por una modelo israelí, quien utilizaba pantalones. La fotografía mostró el cuerpo completo y poseía
luz natural. Luego comenzó a seleccionar celebridades y modelos poco conocidas. También, mezclo
prendas de bajo costo y ropa de grandes diseñadores (López, 2012). Esta transformación originó
que Anna sea conocida como el personaje más influyente de la alta costura.
Además, Wintour contrató a Steven Klein, Steven Meisel y Nick Knight como los fotógrafos
actuales de la revista. Estos hombres apuestan por las imágenes más optimistas y espontáneas con
un gran nivel de sofisticación (Guerrero, s.f.).
En los 127 años de Vogue, la revista cuenta con 22 ediciones en formato de papel y en
línea alrededor del mundo. Los principales centros son Alemania, Australia, Corea, China, España,
Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, India, Japón, Portugal, Rusia, etc. Además, incluye 12 versiones
para diferentes países en Latinoamérica.
Ideología publicitaria
Las revista femeninas son publicaciones dirigidas a un público formado por mujeres, quienes
decodifican el mensaje por su interés, permeabilidad y receptividad (Menéndez, 2009:283). Cabello
(1999) mencionó que se trata de revistas que son leídas mayoritariamente por mujeres, que tratan
los temas de moda y belleza, pero no abordan contenidos políticos o ideológicos.
La moda es uno de los productos más expresivos (McCracken, 1988). Los productos de
Vogue han intentado involucrar al consumidor en su mundo. Entre 1900 y 1950 Vogue reflejó los
periodos más difíciles que vivió la mujer. Las supermodelos seleccionadas coinciden con la opinión
del consumidor, porque se convierten la búsqueda del ideal de la mujer moderna
En general, las primeras páginas destinan a marcar los diseños de la nueva temporada. El
objetivo no es que el público compre la ropa, sino que las mujeres orienta a las mujeres a adquirir
una ideología de vida (Dvornikova, 2014).
Anna Wintour juega con la sinestesia para describir las prendas de cada modelo, porque
consigue despertar nuevos sentimientos en sus lectoras. Si bien, la revista se compone de una gran
cantidad de publicidad su esencia es presentar los nuevos vestuarios.
La propia expresión de revista femenina de “alta gama” hace referencia, no solo a la calidad
del papel y técnica de la revista, sino también al mayor nivel socioeconómico y poder adquisitivo de
las lectoras que la compran, así como la publicidad de productos o servicios exclusivos, asociadas al
consumo de marcas y cosmética de lujo (Calmache y Pérez, 2012).
Wintour busca mujeres poderosas para evidenciar una contraparte masculina. Sus cambios
han favorecida el papel de la mujer en los medios – Elle, Cosmopolitan, Glamour-.
En la edición española, Vogue instauró en sus portadas el lema “Juntas hacemos historia”
con un amplio eco social y político. En los años 90’s presentó a la primera modelo afro británica
Naomi Campbell. Este hecho significó un cambio para la industria, porque era la primera persona
negra en protagonizar una portada europea.
En la actualidad, Vogue participa en proyectos sociales sobre la política mundial. Cada año
integra a miles de mujeres de diferentes clases sociales para promover la industria local y
emergente.
La revista plantea una diversidad e individualidad, porque cada edición busca una
interculturalidad mundial, cada país está centrándose en su propia cultura para explorar temas como
el género, la identidad, la riqueza, el ecologismo y el consumismo.
Si bien, la revista comenzó a presentar sus colores políticos. En febrero del 2016, la portada
presentó el titular “Los nuevos rostros del feminismo”, en donde un grupo de mujeres hablaban sobre
la identidad y el género, con el objeto de que el público comience a formar un pensamiento más
crítico sobre la violencia de género entre hombres y mujeres.
Las últimas portadas invitan a reflexionar sobre cómo debemos cuidar nuestro planeta,
llevando una cultura de reciclaje. Según The New York Times, la próxima edición de Vogue Italia no
incluirá fotos como un aporte al medio ambiente.
Otro tema central cuando hablamos de la importancia del September Issue de Vogue, es
que cada año ayuda a descifrar las claves para entender a los nuevos consumidores, sus hábitos de
consumo, sus influencias y sus reacciones a los temas que son relevantes.
En noviembre del 2019, una mujer conocida como Estrella Vásquez rompió el mayor tabú de
la historia de la revista, porque se trataba de una mujer indígena y transgénero, quien fue
protagonista de la portada en Reino Unido y México.
Controversias
Wintour ha invitado a Hillary Clinton, Michelle Obama y Melania Trump a participar en las
portadas de la revista. Anna les ha pedido que sometan a sus altos estándares, exigiendoles cumplir
ciertas normas para aparecer en sus portadas.
En 2008, la portada estuvo protagonizada por Gisele Bundchen y Lebron James. Esta
generó una oleada de críticas por perpetuar viejos estereotipos de raza, ya que la portada fue
comparada con una propaganda de 1917, en donde aparecía un soldados cargando a un gorila
negro sobre la costa estadounidense (El Espectador, 2014)).
En 2010, la modelo Kristen McMenamy posó sobre unas rocas como un cuerpo inerte del
mar. La portada provocó una gran crítica porque se inspiraba en el derrame de petróleo en el Golfo.
En 2011, la imagen de la modelo Stella Tennant causó controversia por su cintura de 13 de
centímetros. Esta portada trató de buscar el cuerpo irreal -ideal para alta costura- de una mujer (El
Espectador, 2014).
Las organizaciones como “Sanctuary for Families”, “Safe Horizon” y “Equality Now” que
abogan por las víctimas de violencia intrafamiliar enviaron una carta a la revista pidiendo que la
retiraran de los puntos de venta: “estrangular”, “no es una declaración de moda y no es algo que
deba ser usado para vender revistas. (El espectador, 2014).
En 2014, Kim Kardashian y Kanye West fueron invitados para protagonizar una portada por
su matrimonio. Sin embargo, los lectores de Vogue mostraron su descontento en las redes sociales,
asegurando que Kardashian y West son la antítesis del buen gusto y no merecen aparecer en la
publicación. (BBC Mundo, 2014).
En junio del 2018, la revista Vogue Arabia desató un sinfín de críticas, luego de que la
princesa saudí Hayfa bint Abdullah al-Saud posara al volante de un auto descapotado rojo. La
controversia se originó porque en ese lugar las mujeres tienen prohibido conducir.
En la última portada de Vogue USA 2017, se puede ver a las modelos Liu Wen, Ashley
Graham, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Imaan Hammam, Adwoa Aboah y Vittoria Ceretti luciendo
camisetas negras y shorts de colores.
La publicación intentó enviar un mensaje de diversidad, pero fue duramente criticada por el
uso de photoshop sobre Ashley Graham, modelo de talla grande. En marzo, la revista decidió
disculparse con la frase "la diversidad donde no importan las medidas, el color de la piel o los rasgos
físicos” (Infobae, 2017).
Estos hechos han generado una transformación radical en la revista. En la actualidad, existe
una mayor participación de mujeres latinas e interraciales. Además, han invitado a modelos de talla
grande a participar. Esto ha permitido que se logren cambiar los estereotipos en la alta costura.
Estructura editorial
Durante los años 20’s y 30’s, Vogue no otorgaba los créditos explícitos en la edición de la
revista (Romero, 2016). Sin embargo, la política de la revista cambió a mediados de los años 50’. En
la actualidad, el staff se ubica antes del sumario.
1. Moda: se centra en mostrar una sección cultural, en donde se hace un repaso por la alta
costura. En cada edición la revista destina 12-40 páginas para destacar los diseños de la nueva
temporada. Entre las casas de moda más importante destacan Prada, Chanel, Dior, Dolce &
Gabanna, Valentino, Jimmy Choo, Louis Vuitton, entre otros.
2. Novedades, gente y actualidad: es la sección social que cubre los eventos sociales más
importantes. Luego aparecen las modelos de Vogue, mujeres casuales y naturales. Además,
tiene un apartado para dar a conocer las 34 nuevas tendencias. Se muestra un conjunto global
de prendas de la nueva temporada de cada diseñador. En el suplemento se presentan los
accesorios.
3. Belleza: esta sección ocupa 23 páginas de la revista. Se divide en cinco bloques: tratamientos
corporales, cosmetología, nuevos productos y tendencias. El último complemento es peluquería,
donde se representan distintos peinados.
4. Reportajes y encuentros: En las primeras páginas se muestra un especial dedicado a la
protagonista de la revista. Mientras que en la sección reportajes se describen artículos de
opinión e interpretativos. También, se publican entrevistas y columnas.
El equipo de producción de la revista es muy amplio. Las editoras en jefe han sido un eje
fundamental en el desarrollo de Vogue, porque controlan las 22 ediciones. Son personas influyentes
con alto poder adquisitivo (Romero, 2016).
La portada fue protagonizada por la cantante británica Dua Lipa. La fotografía es un retrato
que lleva el titular “Oscuro romance” con una bajada “El futuro del pop necesita nuevas reglas”.
Mientras que la contraportada es protagonizada por el perfume Gabrielle de Chanel.
En estas imágenes aparecen los colores de la temporada: rosa, mostaza, rojo, blanco y
negro. Las mujeres llevan esos colores, mientras que los hombres aparecen en lados inferiores con
una mezcla de colores.
En la página 46 se realizó una carta de despedida por la muerte del fotógrafo Peter
Lindbergh. En la portada de la página 50, se presenta la segunda parte de la revista, una breve
introducción de cada artículo, reportajes y sesiones fotográficas más importante.
En esta edición, la revista se encarga de entregar consejos sobre diferentes estilos de ropa:
gotico, punk y rock. Este es llamado como el lado oscuro de la moda, se habla desde una
reivindicación de la contracultura del siglo XX.
Además, se muestran breves sobre los accesorios de la nueva temporada. Las frases más
destacadas son “miremos hacia la independencia y la libertad de vestimenta, “la revolución de la
especie” y “la pasión y la fuerza que llevan a la cima”.
Desde la página 80, comienzan los reportajes a los personajes más influyentes, se tocan
temas sobre el liderazgo femenino y el estilo de vida. Estos siguen un formato de crónicas y
reportajes interpretativo, se ciñen a frases como “Nadie es como tú. Tienes tu propia visión de
mundo con un estilo único e individual.
En el área de Belleza se presentan mujeres con actitud, el encabezado es “no tiene miedo a
expresar y ser ella misma”. Se exponen artículos de cosmetología, dermatología y nuevas líneas de
maquillaje.
También, se expone el artículo “Una relación que no entiende de géneros”. Otro título
destacado es “Tiempos modernos”, todos estos hacen una referencia a la paridad de géneros,
proponiendo una reivindicación femenina con el objetivo de romper los códigos de la sociedad.
La cantante Dua Lipa fue la protagonista de la editorial. En este espacio se realizó una
entrevista personal, en donde la británica habló sobre su vida privada, cómo se ha sentido con la
fama mundial y su apoyo por los movimientos sociales.
En las siguientes hojas se refieren a los nuevos estilos de vestimenta, las principales
colecciones y pasarelas de las marcas, quienes se dejan seducir por el existencialismo gótico del
grunge: Prada. Saint Laurent, Givenchy, Vivienne Westwood, Alexander Mcqueen, Gucci, etc.
En los reportajes, las personas más destacadas fueron Helena Bonham Carter, un icono del
cine. Mr. Quinn, fotógrafo y diseñador británico. Además, aparecen Leticia Dolera, Celia Freijeiro y
Aixa Villagrán para presentar su nueva serie Brays EFE. Leandro Cano, el nuevo icono del
momento.
Finalmente, la edición presenta sesiones fotográficas. La parte final de la revista se centra
en Living, un misceláneo de moda, gastronomía latinoamericana, arquitectura europea y horóscopo.
Nuevos productos
La edición digital es visitada por miles de mujeres que quieren encontrar en ella un apoyo,
un consejo sobre cómo vestirse, comer saludable y tendencias en las pasarelas más importantes.
Además, se ha sumado al fenómeno del street style que incluye espacios destinados a mostrar a las
it girls del momento, quienes ofrecen su visión crítica de la moda y muestran su rutina diaria (Muñoz
y Pérez, 2015).
En España, la revista busca un perfil de adulto joven con estudios universitarios. Mujeres y
hombres apasionadas por la moda, la belleza y las tendencias. Básicamente, busca un público más
hedonista por la moda. Sus temas de interés son la moda en un 96%, la belleza en un 75% y el
estilo de vida en un 56%.
Además, busca mujeres líderes que tratan de optimizar su tiempo. Por ello, la revista decidió
disminuir la cantidad de artículos y reportajes para centrarse en la moda más urbana con fotografías.
Durante el último año, la revista ha buscado materializar una moda más eco friendly con el
medio ambiente, debido a que la industria de la moda es una de las más contaminantes del planeta.
Se presentan colecciones fabricadas a partir de botellas de Pet recicladas. También, ha comenzada
a dejar estereotipos y centrarse en “mujeres reales”.
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Alcance
El Estudio General de Medios (EGM) señaló que la revista Vogue contaba con más de
934.000 millones de lectores en 2015. Además, la situó como una revista de alta gama con mayor
audiencia (Gómez, 2015).
El alcance de cada publicación mensual adquiere dimensiones mundiales (Muñoz y Pérez,
2015). Mientras que el sitio web alcance una audiencia de 9 millones de personas. Actualmente, es
considerado como la página con más usuarios en Europa.
Las redes sociales de Vogue están conformada por un instagram con 1,4 millones de
seguidores. Mientras que en Facebook, los seguidores aumentan a 3 millones.
FODA
Fortalezas Debilidades
Oportunidades Amenazas
Conclusión
El estilo periodístico de Anna Wintour ha convertido a Vogue en un icono para el mundo del
periodismo por su carácter interpretativo. Si bien, Vogue vende su estilo, lo que aprueba en moda.
Está enmarcada en una revista de servicios (Romero, 2016).
El papel decisivo de Wintour es retar cada época y arriesgarse. Es un medio visionario que
trata de romper los tabús de la sociedad desde una perspectiva femenina. El vestuario es lo más
importante en cada edición, pero a través de cada prenda, Vogue transmite su visión política, en
donde las mujeres son protagonistas, no los hombres.
Bibliografía