Danza Futurista Historiarladanza
Danza Futurista Historiarladanza
Danza Futurista Historiarladanza
Trayectorias
La danza pone énfasis en el movimiento, problematizar dinámica convencional y ritualizada de la escena, que
el tiempo y el espacio ha sido condición de su existencia. marcaba una barrera entre el espacio de representación
El cuerpo es su elemento fundamental; orgánico, y el expectante y el contrato tácito de intercambio
biomecánico y cultural. Transita, se diluye en sus formas, recíproco entre el aplauso y el agradecimiento.(4)
transcurre creando imágenes y sensaciones corporales a A pesar de su posición marginal, el movimiento
través del desplazamiento rítmico. Es por esencia dinámica, dancístico se insertó en esta experiencia teatralizada,
pero aprovecha el estatismo y la finitud del instante. dialogando con la vanguardia del futuro, del dinamismo,
Considerando esta cualidad dinámica y el elogio futurista la máquina, la violencia y la velocidad. Aprovechó el
al movimiento y la velocidad, ¿qué tipo de relaciones manifiesto, representó la guerra y, en sintonía con el
estableció esta vanguardia con la danza? La danza no desarrollo de la danza moderna, experimentó con un
ocupó un papel protagónico en el proyecto futurista, a nuevo lenguaje corporal. En un contexto donde la danza
pesar de su preocupación fundamental por el movimiento, estaba sujeta a constantes cambios y experimentaciones,
esta disciplina jugó un rol más bien marginal. Algunos ¿cómo podemos entender las proposiciones
futuristas, como Fortunato Depero, Giaccomo Balla, Enrico dancísticas futuristas? ¿De qué manera dialogan con el
Prampolini y Anton Guilio Bragaglia se relacionaron con desarrollo de la danza moderna? ¿Puede considerarse
ella a través de textos y propuestas coreográficas. (1) la danza futurista como parte de este proceso?
También fue representada en la plástica, principalmente en Al revisar la historiografía sobre el arte coreográfico salta a
la obra de Gino Severini. Y en la avalancha de manifiestos la vista una omisión frecuente: las propuestas dancísticas
producidos por los futuristas, F.T. Marinetti firmó en 1917 de la vanguardia. Si bien la danza no fue su centro de
uno dedicado la danza, incluyéndola de esta manera interés, tampoco estuvo exenta de sus efectos. Se pueden
en la perspectiva totalitaria de su proyecto artístico. citar casos de colaboraciones, como la participación de
El Futurismo hizo énfasis en alternativas dramáticas y artistas como Picasso y Balla por ejemplo con los Ballets
performativas, trazó una escena expandida avant la lettre Rusos de Diaghilev; experimentos a partir de la danza,
que articulaba palabra, gesto y onomatopeya y exploraba como el dadaísta y el de la Bauhaus (5); y bailarinas como
las posibilidades visuales y teatrales del texto.(2) El teatro Valentine de Saint-Point, Giannina Censi, Sophie Taeuber y
era considerado una herramienta ideal de interacción con el Hélène Vanel, directamente relacionadas con el Futurismo,
público,(3) aprovechado estratégicamente difundió e hizo el Dadaísmo y el Surrealismo. Aún hace falta explorar este
efectivo el programa futurista, con gestos provocadores terreno e incluirlo en la narrativa sobre la danza moderna.
que incitaban reacciones violentas y rompían con la La historia de la danza ha trazado una cronología
* Sureya Alejandra Hernández del Villar. Maestra en Historia de México por la Universidad de Guadalajara. Coordinadora de “Historiar la danza”.
http://historiarladanza.weebly.com/
HISTORIAR LA DANZA
en la cual se suceden estilos y escuelas en el caso del principalmente desde América, con algunos paralelismos
ballet y una genealogía que enlaza personajes en el de con Europa, pues ante la modern dance se coloca la
la danza moderna. (6) Pareciera que se ha delineado Ausdrucktanz alemana.(11) Desarrollada principalmente
una trayectoria donde la sucesión encadenada –con por Mary Wigman, Rudolf von Laban y Kurt Jooss,
algunas ramificaciones– determina el desarrollo de en este caso se reconocen los lazos de la danza con
la danza desde sí misma, con anotaciones al margen la vanguardia por su cercanía con el expresionismo
sobre sus relaciones con otras propuestas artísticas. alemán. Además, se afirma como moderna por el análisis
(7) Se vislumbra entonces una danza que se constituye de la potencialidad del movimiento libre y expresivo
como organismo autótrofo, que aprovecha el entorno y la idea de la danza como lenguaje autónomo. (12)
pero se alimenta a través de sus propios elementos. Podemos considerar distintas experiencias modernas
Ana Elisa Echeverry ha reparado en la laguna de la danza que discurrían en torno a concepciones
historiográfica sobre la danza y la vanguardia y observa similares sobre el sentido del arte coreográfico, donde
que las escasas menciones a menudo se reducen a la la constante era la ruptura con las formas del pasado, la
inserción de algunos artistas en la empresa de Diaghilev. búsqueda de un nuevo lenguaje y la autonomía de la danza.
Llama también la atención sobre otros casos como el de Si bien los procesos de configuración de la danza de
los Ballets Suecos y el Ballet Relâche; los experimentos pioneras como Fuller, Duncan o St. Denis son diferentes
de Fernand Léger y los ballets plásticos de Depero. a los llevados a cabo por la danza moderna denominada
Luego afirma la relación de la danza moderna con la como tal por sus protagonistas, ambos partían de
vanguardia a través de coincidencias conceptuales y premisas básicas que los integran en fases distintas de
lo ejemplifica con las ideas emancipadoras de Isadora un mismo fenómeno. La danza moderna negó su pasado
Duncan y la configuración de nuevos dispositivos por considerarlo caduco y artificioso, para abandonarse
escénicos de Loïe Fuller. (8) Considera que la vanguardia al vértigo del movimiento libre; el pie descalzo, la caída y
y la danza se pueden articular a partir de ciertas la conexión con la tierra; el movimiento propio, original,
premisas básicas: liberación, provocación y autonomía. expresivo y actual frente al preciosismo “vacío” del ballet;
Tales premisas marcaron un hito en la manera de la ruptura con las formas y la técnica clásicas; la curva, el
construir danzas e inauguraron un proceso de crítica y fuera de centro y las fuerzas contrarias; la danza como
renovación constante que se seguiría a lo largo del siglo XX fenómeno corporal y sensitivo pero también como proceso
en busca de la “nueva danza”. (9) Esta innovación en el arte intelectual y espiritual de auto-reconocimiento y comunión.
coreográfico ha venido aparejada con la institucionalización La innovación de los Ballets Rusos y su cercanía con
y academización de las experimentaciones en la la vanguardia produjo experimentos y propuestas
sistematización de técnicas y la conformación de géneros dancísticas modernas. No obstante, su trayectoria no
y estilos. El lenguaje ha sido fundamental en la definición forma parte de la genealogía moderna, sino que, en la
de la danza, pues determina en gran medida la posición lógica auto-generadora y autorreferencial de la danza se
que ocupa una propuesta con respecto a otras. El sitúa la empresa de Diaghilev en la cronología del ballet
ballet se convirtió en el gran antagonista de la primera ruso, por escuela, técnica y nacionalidad. Es cierto que
“nueva danza” y luego ésta de aquella que le sucedió. esta propuesta abrevaba de la escuela rusa de ballet y sus
La danza moderna, delimitada teóricamente entre innovaciones técnicas derivaron en el ballet neoclásico,
finales de la década de 1920 e inicios de 1930, señaló sin embargo, algunos de sus experimentos coreográficos
una vertiente de danza escénica en contraposición problematizaron la danza y sus fundamentos en un
con el ballet. La definición de la danza moderna se sentido vanguardista, por ejemplo: Macchina tipografica
realizó principalmente con base en la experiencia (1914) y Feu d’artifice (1917). Ambas obras de Balla
estadounidense y desde aquellos que estuvieron problematizaban un elemento primordial para la danza:
involucrados con ésta, quienes reconocieron además el cuerpo. En Macchina tipografica el cuerpo era
las brechas abiertas por figuras consideradas pioneras y mecanizado y sonorizado con intonarumori; mediante la
cuyas experimentaciones sirvieron de base para la danza coreografía, el vestuario, el gesto y la onomatopeya, los
desarrollada haciafinales de la década de los 20s. (10) ejecutantes se convertían en máquina de escribir, de tal
De esta manera se marca una genealogía configurada manera que la individualidad del bailarín se diluía en la
inferioridad como performer. (18) No obstante, reconoce distinta, dispuesta a través de un dispositivo escénico
las particularidades de su propuesta, la innovación en sus que permitía la experimentación y cierta proximidad con
ideas y exploraciones y principalmente su contribución el público. Además, rompía con el ideal de la ballerina
en el debate sobre la posición asumida por la “nueva etérea, delicada y bella que requería el soporte de la
mujer” frente a las estructuras patriarcales y su rol en el fuerza masculina –literal y simbólicamente–, para dar pie
arte y la sociedad.(19) Precisamente Franko, al reconocer a una danza expresiva donde la mujer se posicionaba
las implicaciones políticas, sociales e ideológicas que como creadora, ejecutante y teórica, dictaba los cánones
atravesaron el proceso de constitución de la danza moderna, estéticos y cuestionaba los roles de género. (23)
la sitúa ante este contexto, saca a de Saint-Point del baúl Una crítica sobre de Saint-Point señalaba que mantenía
del olvido y señala el carácter transgresor y contestatario un balance entre “su evidencia femenina y su hipótesis
de su Métachorie, que partiendo de la danza discurría masculina”.(24) Las poses angulosas, el geometrismo
sobre cuestiones de género, la relación entre disciplinas de la coreografía y las proyecciones corporales en
artísticas y la dicotomía mente-cuerpo, en una dialéctica trazos lineales, sumadas a la temática belicista y la
temporal desde la cual se proyectaba el concepto de indumentaria castrense que utilizaba en parte de su
“mujer como idea”, y una teoría estética que incorporaba obra, creaban imágenes definidas y contundentes,
confrontaciones sociales en términos modernos.(20) siguiendo la teoría de la danza de la bailarina y haciendo
La configuración de la modernidad es de índole eco de su particular posición futurista: elogiaba a la
esencialmente temporal y establece –como señala guerra tanto como al amor; dialogaba con la música
Guillermo Zermeño– un abandono y sustitución de una de Ballila Pratella tal como lo hacía con la de Satie (25);
cosa por otra, donde las posibilidades futuras se mantienen incorporaba motivos masculinos, así como femeninos.
abiertas desde múltiples expectativas presentes, frente Al igual que los experimentos futuristas realizados con
a un pasado visto como residual y desdeñable.(21) La los Ballets Rusos, la coreografía de Valentine de Saint-
danza moderna encontró su afirmación y confirmación Point abogaba por la despersonalización del performer
a partir de la negación del pasado y el reconocimiento presentándose con el rostro cubierto. (26) No obstante,
de su actualidad, la muerte del cisne daba pie a una el cuerpo no estaba exento de caracterizaciones, al
danza que auguraba posibilidades infinitas. El futuro era contrario, la preocupación por la línea y la composición
promisorio, su potencialidad conllevó al desarrollo de geométrica contrastaba con un vestuario de inspiración
diversas alternativas que se proyectaban como el ideal merovingia que la bailarina justificaba con un argumento
de la “nueva danza”, aquella que sustituiría la anacronía nacionalista: orgullosa de ser francesa, no recurría a
del ballet, inadecuado para los tiempos modernos. Grecia como Duncan, sino a su propia historia. (27)
En 1913 de Saint-Point presentó sus Métachories en
el Théâtre des Champs Élyssées. Este foro había sido
inaugurado en ese mismo año, haciendo eco del Théâtre-
Libre y el Little theatre, laboratorios experimentales que
tenía como objetivo entablar un diálogo más cercano
con el público, promover la creatividad y la variedad
dramática y deslindarse de la factura comercial del teatro
y su consecuente censura. (22) De Saint-Point se situaba
en un espacio de experimentación, ruptura e innovación,
ambiente que no le era ajeno, pues como poeta y
pintora había expuesto en el Salón de los Independientes
y se había integrado a la vanguardia futurista.
La danza moderna aprovechó también escenarios
diferentes a los recintos teatrales legitimados, su estructura
coreográfica y actitud contestataria la acercó al teatro de
variedades, al cabaret, el music hall y la comedia musical.
Un nuevo lenguaje requería también una interlocución Métachorie. Tomada de Satin, Leslie, “Valentine de Saint-Point”
Dance Research Journal 22, 1990
Métachorie. Tomada de Satin, Leslie, “Valentine de Saint-Point”, Dance
Research Journal 22, 1990.
la estructura convencional de la danza, pues consideraba La aerodanza estaba inspirada en el vuelo del
que dependía de la sonorización en lugar de problematizar aeroplano e influenciada por la “aeropintura”, la cual
los vínculos entre lo sonoro y lo coreográfico. buscaba representaciones distintas de la realidad de
El cuestionamiento sobre la relación música-danza acuerdo con la observación desde nuevas perspectivas
fue centro de debate de las reivindicaciones autonomistas que posibilitaba la máquina. “Las perspectivas mudables
de esta última en el siglo XX. La experiencia moderna de del vuelo constituyen una realidad absolutamente nueva y
la danza la legitimaba como lenguaje originario. Como que nada tiene en común con la realidad tradicionalmente
disciplina artísticadebía autodefinirse y dialogar, más constituida por las perspectivas terrestres”. (60)
no depender de otras. Wigman, de Saint-Point, Fuller Así como la “aeropintura” buscaba otras
y Serge Lifar, rechazaban su subordinación a la música. perspectivas, la aerodanza no se reducía a la representación
Wigman emancipándola completamente con el concepto del aeroplano y el vuelo, sino que pretendía generar
de danza absoluta (54), de Saint-Point poniéndolas en experiencias aeronáuticas, mostrando los efectos del
paridad y articuladas por la idea (55), Fuller invirtiendo aeroplano en la mente y el cuerpo humano. (61) Mientras
las jerarquías tradicionales y subordinaba la música a que desde el Futurismo Valentine de Saint-Point integraba
la danza (56), mientras que Lifar afirmaba que la danza mente y cuerpo, Giannina Censi incluía además la máquina.
debía nacer de sus propios orígenes y reconocía la Censi, no generó una teoría de la danza como
“legítima posibilidad de existencia” de ésta sin la música la de Marinetti o de Saint-Point, pero problematizó
que la había mantenido esclavizada. (57) Por su parte, el cuerpo a través del movimiento –tal y como las
Martha Graham no combatía la subordinación de la experimentaciones de la danza moderna– con poses
danza a la música, pero tampoco la afirmaba, antes bien plásticas y una concepción volumétrica del espacio
las articulaba en un nivel sensorial de reciprocidad. (58) que imprimiera sensaciones aéreas. (62) Lo aéreo
La ruptura moderna de la danza se enfocó en la implicaba liberación, actualidad y modernización y
relación con otras artes, pero principalmente en el rechazo además era símbolo del poder beligerante fascista. (63)
de su pasado y el desarrollo del movimiento libre y originario. El “registro” de su obra evidencia la
Esto produjo la experimentación con distintas calidades correspondencia con los diseños y exploraciones de sus
corporales y expresivas que rebasaban las coordenadas coetáneas modernas, así como las coincidencias con
horizontales y verticales del ballet en una apropiación el geometrismo de Valentine de Saint-Point y con las
y construcción del espacio con posibilidades variables. proposiciones de Marinetti. Con el estatismo de la pose,
Con la aerodanza, el futurismo exploró con el Censi congeló las formas dinámicas de su coreografía
movimiento a través de detonantes que no partían de la en fotografías que mostraban diseños angulosos con
investigación interiorizada y subjetiva de la bailarina –como las extremidades, movimientos pélvicos, espirales
sucedió con la danza moderna– pero que generaba nuevas de torso y signos de fuerza como el puño cerrado.
posibilidades desde la incorporación cuerpo-máquina.
y la simultaneidad y la síntesis como su elemento (Stanford: Stanford University Press, 2003), 101; 107.
básico. F.T. Marinetti, “El teatro de variedades” en Sáenz, (14) Mark Franko, Dancing modernism,/performing
El futurismo, 210-212; Marinetti, Settimelli y Corra, politics, (USA:Indiana University Press, 1995),IX.
“El Teatro Futurista Sintético” en Sáenz, El futurismo. (15) Franko, Dancing modernism, XI
(5) Por ejemplo: el Ballet Relâche y Entr’Act (16) Franko, Dancing modernism, IX.
(Francis Picabia, Erik Satie y René Claire) y (17) Por ejemplo, obras como Lamentation y Carta
Das Triadische Ballet (Oskar Schlemmer) al mundo de Martha Graham estaban inspiradas en
(6) El caso de la danza contemporánea es un estados de crisis, así como Mary Wigman creaba
poco distinto, con frecuencia su definición recurre coreografía representando los estragos de la guerra
a la relación que establece principalmente con y Anna Sokolow conformaba proyectos anti-fascistas.
el desarrollo de las artes visuales y la música (18) Günter Berghaus, “Dance and the futurist
(7) Como he señalado en otro texto, la danza moderna woman: the work of valentine de Saint-
fue un espacio propicio para el intercambio y el trabajo Point”, Dance Research2, (otoño 1993), 40
interdisciplinario, que integró directamente a músicos (19) Berghaus, “Dance and the futurist woman”, 27
pintores, coreógrafos, bailarines, escritores e incluso (20) Franko, Dancing modernism, 24
fotógrafos en la producción coreográfica. Sureya (21) Guillermo Zermeño, La cultura moderna de la
Hernández, “Danza y Nacionalismo en México (1931-1956)” historia. Una aproximación teórica e historiográfica,
(tesis de maestría, Universidad de Guadalajara, 2012). (México: El Colegio de México, 2002), 41.
(8) Ana Elisa Echevery, “Danza y vanguardias. Actualidad (22) Cristina Navas, “Los inicios del little theatre movement
y perspectivas”Artes, la revista 16, (2010), 50-63 en Francia”, Estudios humanísticos. Filología 31, 2009,
(9) El término “nueva danza” se aplicó en distintos 335-345. En este escenario había tenido lugar ese
momentos a lo largo del siglo XX, desde el trabajo de mismo año, el escandaloso estreno de La consagración
las pioneras como Duncan a principios de siglo, hasta de la primavera. Asimismo, este recinto albergó otras
la “nueva danza francesa” de la década de los 90s. propuestas dancísticas de vanguardia como la de los
(10) Isadora Duncan, Loïe Fuller y Ruth Saint Denis – Ballets Suecos y sus incursiones dadaístas.
cuyo trabajo coreográfico tuvo más impacto fuera de (23) Margarita Tortajada, Danza y género, (México:INBA,
Estados Unidos, su país de origen– son consideradas el 2011), 52
germen de la danza moderna estadounidense liderada (24) Saint-Pol Roux, “Corélogie”Montjoie.Organ
por personajes como Martha Graham, Doris Humphrey y del’imperialism artistique francais, No. 1-2, enero-febrero
Charles Weidman. Doris Humphrey “La bella durmiente”; 1914, 2o año.
Mary Clarke y Clement Crisp “La danza moderna”; (25) Por ejemplo Satie compuso expresamente para las
Selma Jeanne Cohen “La pregunta de la oruga”; Métachories la pieza Les patins dansent obra cercana al
Susan Au, “En verdad moderno” en Hilda Islas, comp., impresionismo musical y contrastante con La guerra de
Antologías. Investigación social e histórica de la danza Balilla Pratella que fue aprovechada por de Saint-Point en la
clásica, moderna y en contextos no escénicos, (México: misma función, cuyas características seguían lo planteado
CONACULTA/Cenidi-Danza “José Limón”, 2006). Roger por el autor en su Manifiesto de la música futurista. En
Garaudy, Danzar su vida, (México: CONACULTA, 2003). este manifiesto proponía una música que considerara
(11)Ambas ligadas además por los efectos de la guerra la melodía como una síntesis de la armonía y que
y a partir de figuras como Hanya Holm. La coyuntura de destruyera “el dominio del ritmo de danza, considerando
la guerra hizo migrar a Hanya Holm a Estados Unidos este ritmo como un segmento particular del ritmo libre,
desde Alemania, llevando consigo la Ausdrucktanz, como el ritmo del endecasílabo puede ser un segmento
que de esta manera comenzaría a integrarse al de la estrofa en versos libres”. Balilla Pratella, “La música
movimiento de danza moderna estadounidense. futurista. Manifiesto Técnico” en Sáenz, El futurismo, 143.
(12) Susan Manning, “Ideología y danza (26) Leslie Satin, “Valentine de Saint-Point”Dance
absoluta” en Islas, comp., Antologías. Research Journal 22, (primavera, 1990), 3
(13) Felicia McCarren, Dancing machines. (27) Valentine de Saint-Point, “La Métachorie”Montjoie.
Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction, Organ del’imperialism artistique francais,
No. 1-2, enero-febrero 1914, 2o año, 7 futurista. Manifiesto técnico” en Sáenz, El futurismo, 112.
(28) De Saint-Point describía sus Métacories como (42) Tortajada, Danza y género.
danzas realizadas en un desarrollo de luz y perfume (43) Silvia Contarini, “Guerre maschili/guerre femminili:
(29) de Saint-Point, “Métachorie”, 6 corpi e “corpus” futuristi in azione/trasformazione”Annali
(30) Este número de Motjoie estaba dedicado a la d’italianistica, 27, 2009,125-138.
“danza contemporánea” y destinó buena parte de las (44) Valentine de Saint-Point, “Manifiesto de la mujer
colaboraciones e ilustraciones a la propuesta de Valentine futurista”en Sáenz, El futurismo, 151-152.
de Saint-Point.Incluso integraba una partitura de Satie (45) Satin, “Valentine de Saint-Point”, 1. Aunque el
(Les patins dansent) compuesta para esta bailarina y desarrollo de ciertas temáticas como el amor y la creación
uno de los poemas que pronunció en su presentación de atmósferas la acercaban al simbolismo, el recurso de
en el Théâtre des Champs Elysées (Les pavots du sang). la guerra y la búsqueda de la sinestesia la enlazaban con
(31) Manifiesto de la mujer futurista (1912); Manifiesto de preocupaciones futuristas. En el La pintura de los sonidos,
la Lujuria (1913) ruidos y olores, Carlo Carrà proclamaba: “Los futuristas
(32) Los estudios sobre el manifiesto han buscado afirmamos pues que, al traer a la pintura el elemento
definirlo como un género literario, pero también, por sonido, el elemento ruido y el elemento olor, trazamos
su versatilidad y su particular operatividad dentro del nuevos caminos. Ya hemos creado en los artistas el amor
campo del arte, consideran las prolongaciones del texto por la vida moderna esencialmente dinámica, sonoro-
y la configuración de otros dispositivos manifestativos, ruidosa y olorosa, destruyendo la estúpida manía de lo
inclusive algunos que no son precisamente textuales. solemne, lo togado, lo sereno, lo hierático, lo momificado,
(33) De Saint-Point, “La Métachorie” de lo intelectual en síntesis”. Carrà, “La pintura de los
(34) De Saint-Point, “La Métachorie”, 5. Gabriele sonidos, ruidos y olores. Manifiesto futurista”, en Sáenz,
Brandstetter describe la propuesta de Valentine de Saint- El futurismo, 206.
Point como una oposición dual: el rechazo al ballet y el (46) Marinetti, “Manifiesto de la danza futurista”, en
cuestionamiento a la expresión del movimiento subjetivo Sáenz, El futurismo, 302-303
y libre de la primera danza moderna. Sin embargo señala (47) Así como de Saint-Point esperaba situar la
coincidencias con la Ausdrucktanz, puesto que tanto ésta danza en la dinámica del arte moderno, Marinetti la
como la Métachorie ponderaban la expresión desde el articulaba con la plástica señalando la correspondencia
discurso corporal eludiendo la expresión facial. Gabriele de experimentaciones: Cézanne y los impresionistas
Brandstetter, Body, image, and space in the historical con Nijinsky y Duncan y de Saint-Point con los
avant-gardes, (New York: Oxford University Press, 2015), cubistas. Marinetti “Manifiesto de la danza”, 302.
312; 309. (48) Marinetti, “Manifiesto de la danza”, 303.
(35) La “nueva danza” debía conformarse en el (49) Marinetti, “Manifiesto de la danza”, 301-303.
redescubrimiento y el deber de la bailarina sería (50) Sayata Yokota, “La danza nel futurismo: Gianinna Censi
“encontrar los movimiento primarios para el cuerpo e la danza moderna”, (tesis doctoral, Tokio University of
humano a partir de los cuales deben desarrollarse Foreing Studies, 2013), 177.
los movimientos de la danza futura en secuencias (51) “Poseer a una mujer no es frotarse contra ella,
continuamente variables, naturales, infinitas”. Isadora sino penetrarla” (…) ¡Mueran las diplomacias de la piel!
Duncan, “La danza del futuro” en José Antonio Sánchez, Viva la brutalidad de una posesión violenta y la furia
ed., El arte de la danza y otros escritos, (Madrid:Akal, 2003) de una danza muscular exaltante y fortificante (…)
(36) De Saint-Point, “La Métachorie”, 6 Traducción mía. ¡Gritamos ¡Muera el tango! en nombre de la Salud, la
(37) De Saint-Point, “La Métachorie”, 5 Fuerza, la Voluntad y la Virilidad. Marinetti, “¡Mueran
(38) Valentine de Saint-Point, “Manifiesto de la lujuria” en el tango y el parsifal!”, en Sáenz, El futurismo, 239-240
Sáenz, El futurismo,177. (52) Marinetti, “Manifiesto de la danza”, 303.
(39) Umberto Boccioni, Estética y arte futuristas, (53) Marinetti, “Manifiesto de la danza”, 304-307
(Barcelona: Acantilado, 2004), 113-118. (54) Mary Wigman realizó varias coreografías sin
(40) De Saint-Point, “La Métachorie”, 7 acompañamiento musical, consideraba que el ritmo
(41) Boccioni, Carra, Russolo, Balla, Severini, “La pintura propio e inherente a la danza bastaba para su desarrollo.
La danza autosuficiente y absoluta. Susan Manning, (68) Veroli, “The futurist aesthetics and dance”, 423.
“Ideología y danza absoluta”, Islas, Antologías. (69) Franko, Dancing modernism,
(55) Para Valentine de Saint-Point, tanto música como
danza eran definidas por la idea, una no debía seguir Fuentes
a la otra, sino establecer una comunicación a favor
de la obra total. De Saint-Point, “La Métachorie”, 5. ANTONUCCI, Giovanni, Lo spettacolo futurista in Italia,
(56) Loïe Fuller afirmaba: “En general, la música debería Roma: Studium, 1974.
seguir a la danza. El mejor músico es el que permite que el
bailarín dirija la música en vez de que la música inspire la AU, Susan, “En verdad moderno” en Hilda Islas, comp.,
danza”.Loïe Fuller, “La luz y la danza” en José A. Sánchez, Antologías. Investigación social e histórica de la danza
ed., La escena moderna. Manifiestos y textos sobre el teatro clásica, moderna y en contextos no escénicos, México:
de la época de las vanguardias, (Madrid: Akal, 1999), 52. CONACULTA/Cenidi-Danza “José Limón”, 2006.
(57) Aunque también matizaba y señalaba que no
quería “empobrecer al ballet y quitarle su aderezo BERGHAUS, Günter, “Dance and the futurist woman: the
musical (nadie es capaz como coreógrafo de arreciar work of valentine de Saint-Point”, Dance Research 2,
la acción emotiva de la música sobre la danza y, (otoño 1993).
digamos, la palabra, sobre nuestro cuerpo). Serge
Lifar, “Manifiesto del coreógrafo”, Islas, Antologías. BOCCIONI, Umberto, Estética y arte futuristas, Barcelona:
(58) Tu cuerpo no siente lo mismo cuando bailas con Acantilado, 2004.
música de instrumentos de cuerda que cuando bailas
con música de instrumentos de viento. Es imposible. BRANDSTETTER, Gabriele, Body, image, and space in
Ni siquiera sientes lo mismo cuando bailas con the historical avant-gardes, New York: Oxford University
música de flauta o de fagot. Hay algo distinto que Press, 2015.
choca con tu cuerpo. Martha Graham, La memoria
ancestral, (Barcelona: Circe ediciones, 1995), 78-79. CLARKE, Mary y Clement, Crisp “La danza moderna”
(59) Anton Giuglio Bragaglia cit. en Yokota, “La en Hilda Islas, comp., Antologías. Investigación social e
danza nel futurismo”, 179-180. Traducción mía. histórica de la danza clásica, moderna y en contextos
(60) Balla, Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, no escénicos, México: CONACULTA/Cenidi-Danza “José
Marinetti, Prampolini, Somezi y Tato, “Manifiesto Limón”, 2006.
de la aeropintura” en Sáenz, El futurismo, 340.
(61) Anja Klöck, “Cyborg Technologies and COHEN, Selma Jeanne, “La pregunta de la oruga”en Hilda
Fascistized Mermaids: Giannina Censi’s “Aerodanze” Islas, comp., Antologías. Investigación social e histórica
in 1930s Italy”, Theatre Journal 51 (Dec. 1999),397. de la danza clásica, moderna y en contextos no escénicos,
(62) Klöck, “Cyborg Technologies”, 403 México: CONACULTA/Cenidi-Danza “José Limón”, 2006.
(63) Katia Pizzi, “Dancing and flying the body mechanical:
five visions for the new civilization” The European Legacy CONTARINI, Silvia, “Guerre maschili/guerre femminili:
14, (2009), 794. corpi e “corpus” futuristi in azione/trasformazione”Annali
(64) Si bien hay que considerar que ciertas formas d’italianistica, 27, 2009.
clásicas fueron adaptadas a la danza moderna, cabe
señalar que Gianinna Censi se había formado en el ballet. DUNCAN, Isadora, “La danza del futuro” en José Antonio
Patricia Veroli,”The futurist aesthetics and dance” Günter Sánchez, ed., El arte de la danza y otros escritos, Madrid:
Berghaus, International futurism in arts and literatura, Akal, 2003.
(Berlín: Walter de Gruyter GmbH & Co., 2000), 423.
(66) Yokota “La danza nel futurismo”, 291 ECHEVERY, Ana Elisa, “Danza y vanguardias. Actualidad y
(67) Simonetta Falasca-Zamponi, Fascist spectacle. perspectivas”Artes, la revista 16, (2010)
The aesthetics of power in Mussolini’s Italy, (Berkeley:
University of California Press, 1997), 119-125. FALASCA-Zamponi, Simonetta, Fascist spectacle. The
aesthetics of power in Mussolini’s Italy, Berkeley: University SATIN, Leslie, “Valentine de Saint-Point”Dance Research
of California Press, 1997. Journal 22, (primavera, 1990).
FRANKO, Mark, Dancing modernism, performing politics, TORTAJADA, Margarita, Danza y género, México: INBA,
USA:Indiana University Press, 1995. 2011.
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