Sinfonía Eroica de Beethoven en Eb major "Eroica",

op. 55

Compuesto: 1804
Duración: 45 minutos
Orquestación: 2 Flautas - 2 oboes - 2 clarinetes - 2 fagotes - 3 trompetas - 2
trompetas - Timbales y cuerdas.

Movimiento 1 - en mi bemol Mayor

Allegro con brio
● Forma A - B - A’ - A
● Tonalidad; Eb Mayor
● Métrica: ¾

En la Exposición, el tema principal (A) no tiene una especial personalidad melódica.

Presenta cierto parecido con el tema inicial de la Obertura para Bastien un Bastienne
(Singspiel de Mozart). El tema A está formado por una sencilla figura triádica que sufre
variaciones durante todo el movimiento. Hasta la coda final no vuelve a tener la forma
regular del comienzo.

En el Desarrollo escuchamos un nuevo tema, lo cual es muy significativo en cuanto que en

esta sección no suele aparecer nuevo material temático. Destacando su carácter dramático,
el compositor no lo trata como elemento de contraste, como solía realizarse en la sinfonía
clásica. El tema es resuelto en la coda final y se presenta en la variante menor de la
tonalidad principal, en mi bemol menor. En esta sección central de la sinfonía, apreciamos
un proceso tonal complejo que nos proporciona una dimensión dramática del movimiento. El
empleo del fugato nos lleva a una serie de secuencias, en las que destaca las enérgicas
síncopas, que nos conducirán a un clímax disonante. La llegada a la tonalidad lejana de Mi
menor es un acontecimiento señalado con la introducción de nuevo del tema.

La Reexposición es ampliada por la coda final, que tiene grandes dimensiones, por lo que
hay que considerarla mucho más que una afirmación conclusiva de la tonalidad principal. La
coda toma aspecto de segundo desarrollo, y adquiere la finalidad de reequilibrio estructural,
ya que la reexposición no había sido suficiente para este fin.

Resumen:
- La obra empieza con la exposición es una sección de dos acordes en un tutti de
toda la orquesta y es seguido por un pedal de acordes entre los violines y el cello en
un crees hacia un forte que da la la melodía de los violines
- luego la melodía es sustituida por las flautas y por las maderas (Oboe y clarinete)
mientras las cuerdas generan un acompañamiento muy piano. y se intercalan la
melodía entre las flautas y los violines 1 tipo pregunta respuesta.
- Esto nos lleva a un tutti de toda la orquesta donde intercalamos entre la textura de
acordes y melodía en todas las voces que nos lleva hasta un Fortísimo de toda la
orquesta con muchos acentos con acordes en pedal en las cuerdas.
- Luego entramos en una parte donde la melodía está repartida e intercalada por
todas las maderas (Flautas - Oboes - clarinetes - fagote ) y nos lleva y durante los
primeros momentos de la exposición del movimiento, intercalamos entre la textura
polifónica, tutti orquestal con acordes y melodías paralelas, y pregunta respuesta,
buscando que todos los instrumentos tengan la melodía, primero por las maderas
luego los metales (cornos - trombones) y responden los violines 1. luego de esto
volvemos a los tuttis orquestales.
- En la siguiente parte de la exposición encontramos un cambio en la articulación de la
orquesta donde todos hacen notas cortas, esta técnica es llamada pizzicato y vemos
como las cuerdas violines viola y cello casi siempre mantienen un motoritmo y le dan
velocidad y nos llevan a otras partes con otro carácter de la obra como tuttis
orquestales y solos entre instrumentos, o como a cambios texturales como texturas
de acordes o orquestal donde varía mucho la articulación de estas
- Luego en el desarrollo encontramos un tutti orquestal en textura de acordes por
pulso, pasamos a una parte en modo menor donde participan solo las cuerdas y los
contrabajos y los cellos nos llevan a otra área tonal donde encontramos polifonía
entre las maderas - flautas y fagote - esta parte tiene un carácter lento no por un
cambio de velocidad sino por las notas largas y ligadas en los bajos - la melodía la
tiene los violines 1 y los oboes y el fagote.
- Tenemos un breve momento donde pasamos a un modo menor y luego de esto
volvemos a ver crecer la textura y poco a poco más instrumentos se van sumando a
esta y como en las anteriores partes vemos como las cuerdas nos llevan a otras
partes de la obra con otro carácter e intensidad. Donde la melodía está en los
violines sino principalmente con una que otra intervención de los oboes y fagote.
- Todo sigue muy similar intercambiando la textura de tutti orquestal en acordes y
melodía intercalada - hasta que llegamos hasta que llegamos a una parte donde la
textura se convierte en acordes continuos fortes y sforzatos en toda las cuerdas de
la orquesta hasta que llegamos a un sólo entre los cellos y los violines que va a un
decrescendo, para luego ir a una parte muy polifónica entre las cuerdas y las
maderas esto pasa varias veces en lo que sigue de la obra
- Seguido de esto, hay una parte bastante polifónica en toda la orquesta y el
contrabajo y el cello hacen notas cortas y octavadas en pizzicato, los violines y
violas hacen un pedal armónico con notas repetidas, mientras los instrumentos de
viento orquestan la melodía. Seguido por una parte más tranquila y de notas más
cortas en la orquestación.
- La siguiente parte encontramos un solo de corno francés donde la obra cambia la
textura en donde el corno tiene la melodía y las cuerdas ( Contrabajo - cello - viola y
violines) hacen un acompañamiento. la melodía luego es reemplazada por las
maderas de la orquesta
- La textura se engruesa y siempre intercala la textura de acordes continuos y melodía
por los violines 1 y las maderas mientras que las otras cuerdas hacen
acompañamiento, aparecen unos que otros solos de melodía y acompañamiento
usando esta misma textura, siempre llevado por los violines para cambiar la textura.
- Después llegamos a una cadencia donde se adelgaza la textura orquestal y solo
suenan los clarinetes y los fagotes, y responden las cuerdas y enseguida todas las
maderas, llevándonos a otro tempo más lento y a un modo menor donde nos
detenemos un poco con melodías en el contrabajo que nos dan un carácter más
pesado y lento para luego coger impulso e ir a una parte más veloz y forte con una
textura orquestal de acordes que nos prepara para la cadencia de cierre retomando
motivos y elementos de la primera parte.
- Antes del final tenemos una coda donde encontramos un material nuevo en donde la
textura se adelgaza y la melodía la encontramos en el violín y lo acompañan las
cuerdas, el oboe y el corno. Esto está en modo mayor y la armonía está figurada y
en el bajo en algunas partes con pizzicato, luego pasamos a modo menor y el
acompañamiento se empieza a engrosar con la entrada de los otros instrumentos de
viento como los cornos, el fagot y el clarinete.
- Se intercala la textura entre tuttis orquestales y solos pequeños donde siempre la
armonía está en las cuerdas y se adelgaza o se engruesa con entradas de las
maderas y los metales.
- Esto nos lleva a la parte final del movimiento con acordes continuos y con un tresillo
en la mayoría de la orquesta y una textura gruesa en todas las voces mientras que la
melodía la llevan los vientos especialmente los trombones y los violines.
MOVIMIENTO 2 en do menor:
Marcia funebre. Adagio assai

● Tonalidad: Do menor
● Métrica: 2/4

Movimiento que contrasta a el primero por su carácter lento y lírico

- El movimiento empieza con un carácter lento y pesado en modo menor donde las
cuerdas Violines - Violas - Cello - contrabajo están en un registro muy grave en con
notas muy largas y marcadas, luego hay un solo de oboe acompañado por acordes
generados por los otros instrumentos de viento
- Encontramos una parte en modo mayor pero rápidamente volvemos al modo menor
muy expresivo y pesado, luego tenemos unos pequeños solos de contrabajo que es
raro para la estética de la obra, esto ayuda a darle un carácter más lírico y dramático
al movimiento. La textura es pequeña donde solo aparecen unos instrumentos de
viento en algunos momentos.
- Luego pasamos a una parte en modo mayor donde la melodía fluctúa entre modo
mayor y menor para poder regresar a do menor, en esta parte la textura se engrosa
con los instrumentos de viento dándole más colores y timbres a la melodía lenta. Y
la melodía la intercala la flauta y el oboe.
- La textura siempre fluctúa en estas partes intercalando la armonía entre los vientos y
las cuerdas aunque la mayoría del tiempo la tenemos en las cuerdas de una forma
homofónica y duplicando las voces para tener variedad de timbres, las cuerdas
graves tienen fragmentos melódicos muy importantes como los cellos y los
contrabajos, que finalizan la parte menor con acordes cortos en y graves.
- La siguiente parte seguida por una pequeña melodía en el bajo que nos lleva a la
parte mayor Do mayor un poco más rápida y con un piso armónico figurado en
tresillos que generado por las cuerdas, mientras que las maderas como oboes flauta
y fagot tienen una textura más polifónica y melódica.
- Llegamos a una parte en donde encontramos un tutti orquestal y se genera una
textura de acordes en modo mayor, que le sigue una entrada suave donde la
melodía está armonizada y orquestada por los vientos principalmente por la flauta
oboe y fagot, hay homorritmia (el mismo ritmo en ellas), el acompañamiento está
generado por las cuerdas a ritmo de tresillo y figurando la armonía. Al final de esta
parte encontramos unos acordes en tutti orquestal generando la cadencia en
fortísimo que se va disolviendo tanto la dinámica como la textura.
- Luego con otro pequeño gesto del bajo y el violín llegamos a una tonalidad menor y
aunque empieza muy similar como al comienzo encontramos unas variaciones en la
orquestación y la textura como más notas en los vientos que lo hacen sentir más
rápido e intenso en esta parte tenemos más participación melódica de las cuerdas.
- Se amplía la textura dándole más dinamismo a la sección y todos los metales entran
acompañados por líneas melódicas de las cuerdas y una que otra polifonía en las
maderas dándole peso y carácter a esa sección con pequeños ornamentos y
participaciones entre ellos, hay pequeños énfasis en otras tonalidades. Luego se
engruesa la textura por la incorporación de toda la orquesta y llegamos a una
cadencia.
- Encontramos voces duplicadas tanto en los vientos como en las cuerdas ayudando a
engrosar la textura poco a poco, hasta que tenemos una textura grande llena de
todo el peso armónico de las cuerdas y los vientos, hay unas líneas melódicas en las
violas y cellos que poco a poco desaparecen y van generando un sólo entre la
armonía de la cuerdas y el violín cada vez menos forte.
- Luego llegamos a una parte muy grave de la obra donde es muy fuerte y participan
los metales y las cuerdas ambas en un registro muy grave dado un carácter muy
pesado con un bajo repetitivo y lento que contrasta con el dinamismo de la obra del
fragmento anterior, que poco a poco se va elevando en registro hasta llegar al
registro agudo del violín duplicada por la flauta en una parte orquestal muy piano.
- Luego volvemos a modo mayor un momento para hacer un pequeño énfasis en la
parte menor y mantenemos la tensión de la parte gracias a la textura homonímica
del bajo y las cuerdas que generan un piso armónico fuerte en donde la melodía la
mayoría de las veces está en las maderas y otras veces aunque menos en el violín.
- Más adelante la textura se adelgaza y se vuelve muy pequeña donde hay una
armonía mayor en las cuerdas, y la melodía está en el violín acompañado por unas
breves partes en los vientos y pequeños tuttis orquestales que nos llevan a una
nueva parte de la obra más lenta y en modo menor
- Con una textura más ligera y mucho más melódica y lírica termina el segundo
movimiento con líneas melódicas descendentes y lentas. Donde poco a poco la
textura desaparece hasta quedar solo la melodía en el violín y un breve
acompañamiento pero muy pesado en el bajo, termina la obra con unos acordes en
tutti muy piano y largos.
MOVIMIENTO 3 en mi bemol mayor:

Scherzo. Allegro vivace

● Tonalidad: Mi bemol Mayor
● Métrica: ¾ y 2/4

- la obra empieza con un ostinato en las cuerdas en el registro grave pianissimo y

staccato generando una armonía en modo mayor. Luego entra la melodía en el oboe
intercalando el fraseo entre legato y staccato.
- Luego tenemos una breve entrada de las flautas y luego todas las maderas,
acompañados por movimientos ascendentes y muy enérgicos en la melodía. Para
luego ir a un una entrada de las maderas y las demás voces.
- Un fragmento similar al primero ocurre con los mismos recursos pero esta vez la
textura se adelgaza y solo quedan los bajos y las violas que anteceden la entrada de
las maderas con el tema principal del movimiento
- Luego tenemos un tutti orquestal en donde la textura está generada por ritmos
homofónicos en donde la melodía se intercala entre las maderas y los violines. Esta
se encuentra articulada y en piano. Se intercala la textura poco a poco va creciendo
y se adelgaza. Nos encontramos con una repetición de toda esta parte. con una
variación al final donde los violines tienen mucho más protagonismo y peso
melódico, que ayudan a llevarnos de una parte a otra en esta pequeña parte.
- Luego de esto empieza un trío con una melodía armonizada por los metales con
breves intervenciones de las cuerdas y las maderas. Con un ritmo a 3 que hace
sentir como si fuera una marcha.
- Luego tenemos un tutti orquestal en donde las flautas y tiene la voz más aguda y
pasamos a una sección en donde se intercala la melodía que es muy legato entre
las maderas y las cuerdas, para volver a la marcha generada por los metales con
algún introducciones de las cuerdas y las maderas. A veces se intercalan con otro
tutti orquestal en esta sección.
- Terminamos la sección anterior con unas notas largas en los metales para dar
entrada a una sección muy parecida a la primera del movimiento donde empiezan
las cuerdas en staccato en un registro grave generando un pedal armónico, para
luego entrar la melodía en el oboe intercalando el fraseo entre legato y staccato.
- Luego de la misma manera tenemos una breve entrada de las flautas y luego todas
las maderas intercalando así varias veces con algunos tuttis. También se generan
unos movimientos ascendentes melodía. Para luego ir a un una entrada de las
cuerdas en el registro grave y luego un tutti orquestal en donde la melodía esta en
los violines.
- Sentimos un pequeño cambio de métrica para dar más energía a la sección y que
nos lleva un intercambio de materiales tipo pregunta respuesta entre maderas y
cuerdas.
- Poco a poco y gracias a él moto ritmo de los violines nos acercamos a la cadencia
final en donde tenemos una creencia falsa que nos hace creer que se termina ahí
pero no para luego tener una cadencia más fuerte con un tutti orquestal muy forte y
cerrar el movimiento.
MOVIMIENTO 4 en mi bemol mayor
Finale. Allegro molto

● Tonalidad Mi bemol mayor

● Métrica: 2/4

- el movimiento empieza con mucha energía y velocidad con figuras rápidas en las
cuerdas que nos lleva a un tutti orquestal en acordes muy fortes.
- Luego sigue una parte en la que las cuerdas de manera octavada están haciendo la
armonía con articulación en pizzicato (forma corta y sin arco). y con unas breves
intervenciones de las maderas a veces en melodía y a veces en acordes forte en
compañía de los metales.
- Sigue una parte muy melódica en la que los principales protagonistas son las
cuerdas con un todo bien dolce y legato, una parte en donde hay una muy bella
polifonía entre las cuerdas que poco a poco gana velocidad por el recillo que se
empieza a generar en las voces y tenemos una sección que se repite con algunas
variaciones donde solo participan las cuerdas.
- en la siguiente sección encontramos que la melodía está en las cuerdas pero
orquestado por los vientos con unas intervenciones a veces melódicas y otras más
acordes en la textura. Se intercala esta participación entre las voces cuerdas vientos
y tuttis orquestales.
- La siguiente parte es más un oslo entre las cuerdas el fagot y el clarinete muy
melódico y tranquilo, pero que se va volviendo más energía y con más grosor en la
textura con la intervención paulatina de los otros vientos, mientras el bajo lleva casi
siempre un moto ritmo que le da dinamismo a estas partes.
- Llegamos a una parte en donde las flautas toman el protagonismo con los violines ya
que ambos duplican la melodía mientras son acompañados por el resto de las
cuerdas de una manera muy melódica. Para entrar en un solo de flauta donde es
acompañado por el violín que figura la armonía.
- La siguiente sección está antecedida por unos tresillos en las cuerdas y nos lleva a
un momento en que textura se engruesa por la intervención de las maderas y las
cuerdas en forma de acorde en homorritmia. Para ir a la siguiente parte donde
encontramos un carácter más melódico y lírico en los oboes flautas y fagotes pero
con un ritmo muy incisivo y destacado que simula a una marcha con intervenciones
melódicas de los violines en donde se engruesa la textura una vez más y llegamos a
la cadencia de esta primera parte.
- La siguiente sección tiene un carácter más tranquilo en donde tenemos una que otra
intervención de los vientos especialmente de el oboe y la flauta en donde las
cuerdas figuran la armonía y tiene un carácter melódico ascendente, poco a poco la
intensidad de la sección aumente con intervenciones progresivas de las cuerdas
más fortes y entradas de los metales que le dan más ímpetu y energía al carácter
de la pieza.
- Poco a poco la textura de la obra se engruesa para entrar en un tutti orquestal en
donde la percusión y toda las cuerdas nos llevan de una manera acelerada al
semicadencia de la parte generada en todas las cuerdas de la orquesta.
- La siguiente sección se divide por un calderón y el carácter de la obra cambia a un
aire tranquilo ligero y donde las maderas hacen la melodía y el colchón armónico
 muy legato y son seguidas por las cuerdas haciendo casi lo mismo pero intercalando
la melodía del tema principal entre ellas y las maderas. hasta llegar a una pequeña
censura
- La siguiente parte de la melodía está intercalada entre la flauta, el oboe y los
violines, mientras que los clarinetes figuran la armonía, y esta está octavada en las
cuerdas con acordes en plaque.
- La siguiente parte de un tutti orquestal donde la melodía está en los metales que
ayudan a darle peso y engrosar la textura donde todas las voces están sonando en
un ritmo ternario con la armonía figurada en las cuerdas.
- Qué es seguida por un colchón armónico en las cuerdas mientras que la melodía
está en los vientos y el violín la articulación en las cuerdas es muy evidente muy
fuerte y en pizzicato hasta llegar a un parte donde se intercalan la melodía en legato
entre las cuerdas y las maderas. Mientras que los bajos siempre están en pizzicato
marcado el pulso y el carácter.
- La siguiente parte es de un carácter más tranquilo, en la melodía con notas largas y
muy marcado los bajos que estos poco a poco con la armonía figurada nos llevan a
un modo menor en una sesión muy intensa dada por las notas repetidas de las
cuerdas y los vientos, también hay forte en todas las voces el forte en todas las
voces.
- Después de una parte muy climática encontramos una pregunta respuesta entre las
cuerdas y los vientos (fagote flauta). mientras que los bajos hacen un ostinato
incrementando y bajando sutilmente la dinámica de la sección.
- Luego encontramos una parte muy contrastante con la anterior, para cerrar toda la
obra que puede ser la coda de este en tempo presto y muy fuerte con un acorde en
los violentos y con escalas en las otras voces a las que se suman posteriormente las
maderas. Para llegar un tutti orquestal muy muy fuerte e intención con varios
acordes y escalas para darle un cierre a la sección.