Aurora - Trabajo Práctico - Esc690
Aurora - Trabajo Práctico - Esc690
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"LUCIA ARAOZ"
Espacio Curricular: Educación Artística I (MÚSICA)
Docente: ANEIROS MONTI, Juan
Cursos: 1ero C.
“Aurora” es, tal vez, la más conocida y entonada de las canciones dedicadas a la Bandera. Sin
embargo pocos saben el verdadero origen de estos versos…
En 1908, el Gobierno Nacional encargó “una ópera dedicada a exaltar los valores patrios de una
joven y pujante nación” sometida al impacto de la llegada de inmigrantes provenientes de distintos
lugares del mundo. La responsabilidad de crear la partitura recayó sobre el músico ítalo-argentino
Héctor Panizza, quien basó el argumento sobre un libreto creado en colaboración por Héctor
Cipriano Quesada y Luigi Illica; éste último, creador de los libretos de óperas como Tosca y La
Bohème, entre otras. De este encargo nació la ópera "Aurora", que se estrenó el 5 de septiembre de 1908 en el Teatro
Colón en el marco de los festejos preparatorios del Centenario de la Revolución de Mayo.
La noche del estreno, el público quedó impresionado con el coro –la que luego sería "La canción a la Bandera"- y pidió al
tenor Amadeo Bassi que repitiera el aria, un hecho pocas veces visto en los noventa años de vida del Teatro Colón.
El hecho de que estuviera en italiano, inhibía la posibilidad de que "La canción a la Bandera" fuera conocida por un
público masivo. En 1942, Panizza junto a Angel Petitta y Josué Quesada, tradujeron el libreto al español y, en 1945 esta
versión remozada de la ópera se estrenó en la función oficial del 9 de Julio de 1945. Ese día estuvieron presentes en el
Teatro Colón autoridades nacionales, encabezadas por los entonces presidente general Edelmiro J. Farrell y el coronel
Juan Domingo Perón. Tal y como sucedió en el estreno de la versión italiana, el público ovacionó el aria dedicada al
pabellón nacional. Ese mismo año, por decreto del poder ejecutivo, fue incluida dentro del conjunto de canciones patrias y
así llegó a la escuela, pues a partir de ese momento "La canción a la Bandera", o simplemente, "Aurora" es entonada en
actos escolares, al izar y arriar la enseña patria.
Aurora es sinónimo de alba, amanecer, luz rosada que precede a salida del sol, pero también refiere al “nombre de la diosa
que abre diariamente al sol las puertas en Oriente”. Y en una segunda acepción, “canto religioso que se entona al
amanecer y con el que se inicia la celebración de alguna festividad”. En este caso, es muy significativo por las
connotaciones a las que hoy nos remite: principio, primeros tiempos de algo, alba, amanecer, luz en relación a los albores
de la independencia nacional, a los que alude la letra de la canción destinada a enaltecer uno de los símbolos patrios
Dirección General de Cultura y Educación de la Prov. de Buenos Aires- Dirección de Producción de contenidos.
Escuela de Educación Técnico Profesional Nº690
"LUCIA ARAOZ"
Espacio Curricular: Educación Artística I (MÚSICA)
Docente: ANEIROS MONTI, Juan
Cursos: 1ero C.
argentinos.
[Diccionario de la Real Academia Española, edición 1979.]
El contenido de La canción a la Bandera (conocida como “Aurora”) está organizado en dos estrofas que alternan con un
estribillo que se repite al final. La primera estrofa, de sencillos conceptos, compara a la enseña patria con un águila
guerrera que se eleva gracias a sus alas (los paños de la bandera) azules: como el cielo y como el mar. En el estribillo se
eleva a la bandera casi a la categoría de dios pagano (“del sol nacida”) para inmediatamente agregar que “me (la) ha dado
Dios”. La segunda estrofa describe de modo sumamente poético ese momento que ya no es del amanecer, del alba, sino
de la plenitud con el sol en lo alto. Remata con la repetición del estribillo cantado con una elevación del tono, que le da
fuerza a la composición musical y, sin duda, estremece.
“Aurora” puede incluirse en el género lírico de corte patriótico, en razón de que su contenido está totalmente teñido de
exaltación nacional. Su estilo respeta los cánones del neoclasicismo europeo, tales como el uso de frases retóricas,
invocaciones solemnes y majestuosas, con tono algo beligerante y combativo. Utiliza la metáfora y las comparaciones
como recursos estilísticos: sus alas (los paños de la bandera) azules: como el cielo y como el mar.
En el estribillo, sólo dos versos que se repiten y es esta misma reiteración, lo que la da la fuerza expresiva. “El ala es
paño, el águila es bandera”: en esta construcción gramatical los sustantivos son indistintos, intercambiables.
El poeta se expresa en 1ª persona del singular con la intención de transmitir posesividad, apego sentimental al símbolo.
Logra transmitirlo partiendo de su relación con la enseña: “es la bandera de la patria mía, del sol nacida, que me ha dado
Dios”.
1. ¿Cómo surge la idea de tener una canción a la Bandera? ¿Quién encarga la obra?
3. ¿Qué es una ópera? ¿Qué significa que una obra tenga “actos”?
5. ¿Quién tradujo del Italiano al Español el poema de Aurora? ¿Por qué se tradujo?
Bibliografía:
Altamirano, Carlos y Sarlo, Beatriz: Ensayos Argentinos. De Sarmiento a la vanguardia, Buenos Aires, Ariel,
1997.
Gesualdo, Vicente: Historia de la música en la Argentina, Editorial Beta, Bs. As, 1961. (2 tomos).
Pucci, Julia Marta: Tiempo de historia y evocación, Editorial La Obra, Bs. As., 1972.
Revista del Teatro Colón, Temporada 1947, Buenos Aires.
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