El documento describe la música en España durante el siglo XVII. Existía un debate sobre si hubo un declive de la música en el barroco español o no. Aunque hubo un florecimiento cultural y afición musical real entre los reyes españoles de la época, España no alcanzó la pujanza musical de otras naciones europeas. La transición de la música del siglo XVI al XVII en España se caracterizó por no haber ruptura con la música anterior y dificultad para introducir novedades, debido al aislamiento de España y el peso de la pol
0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
88 vistas2 páginas
El documento describe la música en España durante el siglo XVII. Existía un debate sobre si hubo un declive de la música en el barroco español o no. Aunque hubo un florecimiento cultural y afición musical real entre los reyes españoles de la época, España no alcanzó la pujanza musical de otras naciones europeas. La transición de la música del siglo XVI al XVII en España se caracterizó por no haber ruptura con la música anterior y dificultad para introducir novedades, debido al aislamiento de España y el peso de la pol
El documento describe la música en España durante el siglo XVII. Existía un debate sobre si hubo un declive de la música en el barroco español o no. Aunque hubo un florecimiento cultural y afición musical real entre los reyes españoles de la época, España no alcanzó la pujanza musical de otras naciones europeas. La transición de la música del siglo XVI al XVII en España se caracterizó por no haber ruptura con la música anterior y dificultad para introducir novedades, debido al aislamiento de España y el peso de la pol
El documento describe la música en España durante el siglo XVII. Existía un debate sobre si hubo un declive de la música en el barroco español o no. Aunque hubo un florecimiento cultural y afición musical real entre los reyes españoles de la época, España no alcanzó la pujanza musical de otras naciones europeas. La transición de la música del siglo XVI al XVII en España se caracterizó por no haber ruptura con la música anterior y dificultad para introducir novedades, debido al aislamiento de España y el peso de la pol
Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 2
TEMA 40: LA MÚSICA EN EL SIGLO XVII EN ESPAÑA
0. ASPECTOS GENERALES DE LA MÚSICA BARROCA EN ESPAÑA
Musicalmente la importancia del barroco español puede identificarse dos posturas: − Declive de la música en el barroco español, siguiendo la opinión tradicional de autores como Menéndez Pelayo. A favor de esto está la poca atención que encontramos en los grandes estudiosos del barroco como Suzanne Clercx o C. Palisca, los cuales no citan la música del barroco español en sus obras únicamente M. Bukofzer dedica cinco páginas al barroco hispano. − Contrarios al declive están autores como Emilio Casares o Martín Moreno, ya que hay que tener en cuenta el florecimiento cultural de la época y la gran afición musical de los reyes españoles de la época, aunque no se tuviera la pujanza que en otras naciones punteras. Según López Calo, el paso de la música del siglo XVI a la del XVII se caracteriza por dos rasgos: a) No hubo ruptura con la música anterior b) La dificultad en introducir novedades. En cuanto a lo primero, tengamos en cuenta que el tránsito al barroco se hizo de forma suave, ya que a partir de la segunda mitad del siglo XVI se van mostrando elementos que definirán el estilo barroco posterior, como el uso del fagot como instrumento que realiza el “Basso Seguente”, utilización del órgano como acompañamiento obligado en la polifonía, así como el uso del teclado partido en dos registros que suenan simultáneamente, o las prácticas policorales de Victoria. Tampoco existió la polémica entre la primera y segunda práctica que hubo en Italia (Artús-Monteverdi), aunque si bien podemos encontrar algo similar 100 años después en torno a la “Misa Scola Aretina” de Francisco Vals. López Calo justifica la dificultad en la introducción de novedades debido al contexto social ya que: − Aislamiento que sufría España desde finales del siglo XVI. − La música religiosa y el peso de la polifonía dejaba poca libertad a innovaciones. − No existía una imprenta musical con la que se pudiera difundir la música. − Tampoco había una vida musical lo suficientemente rica en cortes de nobles para desarrollar la música instrumental y profana. Nuevas visiones de este aislamiento dicen que este solo se produjo a nivel político ya que a nivel nivel musical, músicos españoles como Morales, Guerrero o Victoria eran conocidos ampliamente en Europa a través de la publicación de sus repertorios; siguiendo los pasos de otros autores del siglo XVII cuyas obras verán la luz en imprentas extranjeras. Aunque lo que es evidente es que será en el siglo XVIII, con la llegada de los Borbones, cuando España se abrirá a las corrientes transpirenaicas. Emilio Casares, nos descubre algunas peculiaridades del barroco español: a) En cuanto a las formas se prefiere las locales: − música profana: villancico, tonadillas o zarzuelas. − Música religiosa: formas tradicionales como misa, motete y salmo. b) Los centros de composición musical fueron: grandes palacios de la monarquía, las catedrales, o los teatros; ya que entre sus obras era habitual intercalar música incidental. Tanto López Calo como Emilio Casares coinciden en afirmar que sorprendentemente el barroco español se inició con las mismas características que las demás naciones europeas: policolaridad, uso del continuo, etc.; aunque con menor intensidad y más tardíamente.