De La Imaginación A La Realidad Efectiva - Tesis Valeria Gonzales Gonzalez Cueva
De La Imaginación A La Realidad Efectiva - Tesis Valeria Gonzales Gonzalez Cueva
De La Imaginación A La Realidad Efectiva - Tesis Valeria Gonzales Gonzalez Cueva
DISFRUTAR AL ELEGIR
TESIS
2018
2
Agradecimientos
A mi mamá y mi abuela Elsa, la primera por su valor en tiempos inciertos y segunda por
A Renato Ramírez (8) por su sensibilidad hacia los sueños y sus palabras siempre justas.
A mis maestros de TAE Perú, por apostar a abrir un centro de artes expresivas en el Perú,
A Steve y Ellen Levine, por la precisión y claridad de sus palabras, por su paciencia para
mi rapidez.
A Margo Fuchs Knill, por su confianza infinita en el amor, por la suavidad de su fuerza.
A Paolo J. Knill, por devolverme la certeza de que mis sueños son posibles, por crear este
A mi amigo y mentor Ed Tota por creer en mí y ayudarme a hacer mis sueños realidad,
A los IBMers y equipos de Perú y Argentina, su apertura hizo posible que esta mujer
materializara un sueño.
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Contenido
Agradecimientos ............................................................................................................................ 2
Resumen ......................................................................................................................................... 5
Abstract .......................................................................................................................................... 6
Introducción .................................................................................................................................. 7
El inicio de la búsqueda .............................................................................................................. 10
La voz y las piezas ....................................................................................................................... 30
Desde la realidad efectiva: ¿Qué hacer con lo encontrado en la investigación basada en el
arte? .............................................................................................................................................. 46
Artes expresivas en contextos de gestión de proyectos: La experiencia con el Programa
IBM Corporate Service Corps ................................................................................................... 54
¿Cuál es mi encuadre? / ¿Cuál es mi estructura? .............................................................................................. 59
¿Quiénes son mis actores? / ¿Quiénes son mis Stakeholders? ...................................................................... 72
¿Cómo instaurar la esperanza? / ¿Cuál sería un buen resultado?.............................................................. 80
La preparación de los Beneficiarios ......................................................................................................................... 81
La llegada de los IBMers............................................................................................................................................... 89
Los círculos semanales ................................................................................................................................................... 97
Community Day............................................................................................................................................................... 100
Sostener el proceso ........................................................................................................................................................ 114
Un ritual de cierre ......................................................................................................................................................... 115
Disfrutar al elegir: De la imaginación a la realidad efectiva. ............................................... 119
Sobre la investigación basada en el arte como metodología. ...................................................................... 126
Sobre las oportunidades y necesidades de las artes expresivas en el trabajo con organizaciones.
............................................................................................................................................................................................... 128
Sobre lo grupal e individual en las artes expresivas ....................................................................................... 134
Sobre la toma de decisiones....................................................................................................................................... 136
Sobre la esperanza ........................................................................................................................................................ 137
Reflexiones personales .............................................................................................................. 140
Bibliografía ................................................................................................................................ 145
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Resumen
Esta investigación buscó hablar acerca de cómo los procesos de exploración que permiten las
artes expresivas nos ayudan a formar un camino de autoconocimiento que posibilita tomar
terapeuta de artes expresivas, es necesario mencionar que esta no es una tesis enfocada en la
terapia, sino más bien en el uso del coaching de artes expresivas (o, como lo llamo yo, coaching
creativo) en contextos organizacionales, en los que el marco de tiempo para trabajar es reducido
La exploración personal pasó intermodalmente por diferentes artes para llegar a lo que
llamamos “realidad efectiva”, para a partir de ahí preguntar ¿Qué puedo hacer con lo encontrado
en la investigación basada las artes (IBA)? Es decir, cómo lo encontrado en las artes puede tomar
Así, explico cómo fue introducir el uso del coaching creativo dentro de un programa con
formato organizacional establecido, en dos países y tiempos diferentes. Haciendo paralelos entre
las artes expresivas y la metodología de proyectos, hablo de cómo los aprendizajes encontrados
multicultural con equipos de alto rendimiento de la industria tecnológica; y a su vez, cómo este
programa me devolvió una mirada sobre la IBA, las oportunidades y necesidades en el trabajo
con organizaciones, el trabajo individual y grupal en las artes expresivas y lo que significa para
Abstract
This research sought to talk about how exploration processes allowed by expressive arts help us
Although the research starts from a personal investigation during expressive arts therapy
training, it is necessary to mention that this is not a thesis focused on therapy, but rather on the
use of expressive arts coaching (or, as I call it, creative coaching) in organizational contexts, in
which the time frame to work is limited and there are multiple actors and stakeholders involved.
Personal exploration passed intermodally through different arts to arrive at what we call
“effective reality” and from there, a question arose: What can I do with what I found in arts-
based research (ABR)? In other words, how what I found within the arts can take shape in the
field where I work; which relates to project management within corporate social responsibility.
Thereby, I talked about what it was like to introduce the use of creative coaching within a
program with an established organizational format, in two countries and in different times. By
drawing parallels between the expressive arts and project management methodology, I talked
about how the learnings found in personal art exploration helped me sustain the process of a
multicultural program with high-performance teams from the technology industry; and in return,
how this program provided me feedback about ABR, opportunities and needs while working
with organizations, group and individual work within expressive arts; and what hope and
Introducción
Mi primer encuentro con la terapia de artes expresivas (TAE) dio a luz a un sueño en el
que mi abuela, me llevaba a una cueva donde había una gran piscina llena de mujeres. Ahí
entraba conmigo al agua tibia y me decía: “Valeria, no es necesario saberlo todo”. Hubo algo que
no pude entender en el momento y me generó una inespecífica certeza: “No sé cómo, pero sé que
este es el camino que debo tomar. Debes saltar” - escribí ese día. Tenía miedo, pero tenía fe.
Figura 1
Ese “no es necesario saberlo todo” lo repetí como un mantra en cada paso de mi trabajo.
La frase con la que se iniciaba el salto fue la puerta para encontrar lo positivo en la limitación,
para verla como una frontera que decides, o no, cruzar para pensar en los recursos como
“deconstrucción”, y, con esto, despejar el camino para imaginar posibles vías y objetivos donde
uno pudiera transitar con lucidez. Definir la pregunta de esta tesis fue un momento de disfrute.
Me di cuenta de que, a pesar de pensar que tenía un problema para elegir, esto no era cierto.
Encontrar esa verdad me llevó a entender que, naturalmente, podía visualizar millones de
8
estrategias y que en las artes podía identificar diferencias y similitudes que apoyaran el
desarrollo de estrategias, para así salir de la incertidumbre e ir uniendo puntos enfocados hacia la
Con elegir me refiero a tener claridad en las preferencias que tenemos al buscar un fin.
Tener claro por qué lo quiero, por qué escojo hacerlo de una forma y no de otra. Elegir es parte
cotidiana de la vida, puede ser fácil o tomar más tiempo dependiendo de la trascendencia de una
decisión, de si estamos solos o en comunidad para hacerlo. Puede haber muchos factores que
personal que uno puede sentirse más ligero para darle espacio a decisiones que proyecten la
Esta tesis hablará acerca de cómo las artes expresivas nos pueden ayudar a disfrutar al
elegir y a pensar en posibilidades. Si bien es cierto, el inicio de este tema partió del aprendizaje
esta no será una tesis enfocada hacia la terapia, sino más bien hacia el uso del coaching de artes
expresivas o, como lo llamo yo, coaching creativo, en contextos organizacionales, en los que el
marco de tiempo para trabajar es reducido y existen múltiples actores y agentes interesados.
posibilidades que permitan sentar hitos, centrándonos en los recursos y en lo que será posible
hacer desde el lugar en donde estemos. Desde mi experiencia en coaching creativo hablaré
acerca de cómo la consigna de “reducir y simplificar” ha sido pieza central para introducir el uso
claridad y la puntualidad en la forma de trabajar. Es así que, a partir de la unión de estas piezas,
hablaré sobre cuál es mi forma de trabajar desde las artes expresivas y cómo esto me ha llevado a
encontrar puntos de conexión con la metodología de proyectos (PMI) donde el marco de tiempo
reducido es fundamental y donde las artes funcionan como puentes para unir lo sensible y
creativo a lo planificado y estructurado, para encontrar el alma en las cuadrículas, buscar aliados
y construir hacia adelante, siendo respetuosos con las búsquedas personales, colectivas,
Sé paciente al leer por favor. Al ser una tesis enfocada en el coaching, el lenguaje usado
puede ser bastante concreto, pero no por eso menos fértil. Las organizaciones tienen formas de
comunicación que buscan la optimización de recursos, esto es muy similar al “menos es más”,
trabajar la eficacia del lenguaje es una práctica que he tratado de mantener en estos escritos y que
ámbitos no artísticos, y hacia cómo generar un futuro viable para mis propósitos. Las
procesos que los artistas venimos trabajando por muchísimos años, siempre cuestionando
nuestras formas de ver el mundo y respondiendo a lo que nos mueve como seres humanos. Al ir
10
(PMI) y la metodología de artes expresivas; esto en un afán de encontrar puentes entre lenguajes
que permitan enlazar puntos de confluencia entre las artes y las organizaciones; y que juntos
podamos erigir una realidad efectiva que sea una mirada de esperanza conjunta y personal. De
acuerdo con Evers (2001), la realidad efectiva existe cuando el mundo circundante de
surja del acompañamiento con las artes y el coaching será un producto pensado desde la realidad
aquello que imaginamos puede tomar forma y desarrollarse en el mundo. Decidir ejecutar lo
crecimiento personal.
Por esto último, es que es de vital importancia integrar prácticas que consideren lo
humano como una prioridad y que impulsen el desarrollo de todas las partes involucradas en una
organización.
Los invito a acompañarme en esta travesía donde compartiré, a través del hacer, la forma
en la que las piezas que conforman mi experiencia se van uniendo, en un camino que partirá de
Bienvenido(a).
El inicio de la búsqueda
Mi proceso de formación en artes expresivas podría verse representado como una serie de
piezas, unas pequeñas y otras más grandes, donde a simple vista ninguna era menos importante.
11
Como armando un rompecabezas, empecé por las piezas más grandes y evidentes en el proceso
personal, pensando en encontrar una forma, un patrón, una estructura o algo que pudiera darme
luces para ordenar todas las ideas que giraban alrededor de mi cabeza en relación con lo que yo
quería decir sobre las artes expresivas. La imagen que tenía en mente era más o menos así:
Figura 2
Conexiones en movimiento
En aquel momento, no tenía las herramientas necesarias para replicar eso que visualizaba,
así que fui dibujando algunas figuras o imágenes de eso que quería plasmar, para así, ir dejando
algunas pautas:
12
Figura 3
Fragmentación 1
Figura 4
Fragmentación 2
13
trabajando las imágenes que surgieron en el proceso de creación; estas no tenían nombre y luego
del análisis grupal, la palabra que recibí fue “fragmentación”. Aunque la palabra no me
convencía del todo, en ese momento fue certera. Las formas que podía reproducir con mis
habilidades plásticas eran solo fragmentos de lo que había imaginado. ¿Qué podía hacer desde
las piezas?
reconocer qué es lo que había; en el proceso de mover y observar ibas reconociendo algunas
formas para armar. Reconocer las piezas dependía del momento y el lugar en el que uno se
encontraba. A veces era fácil identificar algunas, pero otras eran totalmente desconocidas. Había
Fox (2014) nos dice que el caos es un preludio de la creatividad. Necesitamos aprender,
como todo artista necesita aprender, vivir con el caos y, de hecho, bailar con él mientras lo
escuchamos e intentamos ordenar. La idea de no contar con lo que necesitaba para explicarme
hacía que continuar con esa exploración se viera como una posibilidad aburrida y algunas veces,
abrumadora. El deseo de controlar era grande. Para evitar estar abrumada se me ocurrió que el
movimiento me permitiría trabajar desde el cuerpo más que desde la razón y así buscar una
forma de responder a la sensación de tener demasiadas piezas. Knill et al. (2005) nos dicen que
esta capacidad de respuesta está inscrita en nuestra existencia corporal. Como Merleau Ponty ha
demostrado, el cuerpo como lo vivimos (le corps vécu) siempre tiene una perspectiva del mundo;
debía apelar a mi capacidad intrínseca para moldear lo que había con las capacidades que tenía.
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Desde ese lugar, me pregunté cómo dar movimiento a las primeras piezas para acercarme un
poco más a mi idea inicial. Necesitaba armar algo con lo que estaba frente de mí.
De los primeros bailes con las piezas entendí que entrar al caos en el arte debía de estar
pensado siempre desde cómo mantener segura a la persona que se entregaba a un proceso que no
conoce; en el que no era experto. Ser artista no implica que puedes entrar y salir del caos de la
creación sin conflicto o que puedes hacer algo con lo que vas encontrando. A veces, los artistas
tendemos a abrir procesos solo por el éxtasis de seguir descubriendo algo y esto puede ser
que tener experiencia en un proceso de artes expresivas era un poco como saber nadar: podías
conocer la técnica para flotar y moverte, pero a veces el caos de las olas era incierto y eras
Para una persona menos familiarizada con el arte esto podría ser tan amenazante que tal
vez no le sería posible conectar con algo que le permitiera mantenerse a flote, incluso si eso
estaba frente a sí mismo. Esta situación podía generar que perdiese la esperanza o el interés por
encontrar una respuesta. Como decía Yalom, “infundir y mantener la esperanza es crucial”
(2000, p. 26).
Aquí me gustaría hacer una aclaración con relación al lenguaje. En inglés, Yalom usa la
frase “instillation of hope”, que en la traducción al español es “infundir”; sin embargo, la palabra
“instillation” no ha sido usada al azar. El verbo “to instill” en su traducción al español tiene un
s.f., definición 2); la palabra “instilar” en español tiene que ver con “infundir o engendrar una
idea o un sentimiento de modo sutil” (Real Academia Española [RAE], s.f., definición 2).
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Encontré que en las artes expresivas (desde la terapia o el coaching) esa sutileza era de vital
importancia. La esperanza no es algo que aparece o para lo que alguien pueda dar instrucciones
sobre cómo encontrar; la esperanza es algo que cada uno construye desde los lugares seguros que
encontrando algunas pistas con relación a mi búsqueda del disfrute y aceptar el reto de convertir
el caos en una especie de orden, respetando el momento de todo, no empujando más allá de lo
que es posible -combinando santa paciencia con santa impaciencia- ese es el papel del artista
(Fox, 2014).
En esta última frase, podría cambiar la palabra “artista” por “terapeuta” o “coach”, pues
asocio la paciencia y la impaciencia con el tiempo que uno puede tener en estos procesos. El
TAE no es el tiempo del coaching creativo. Por un lado, la terapia necesita respetar los tiempos
del paciente - experto en consulta, moverse a un ritmo adecuado y por otro, el coach trabaja
sobre períodos cortos y necesita establecer parámetros que respeten los tiempos esperados para la
persona, grupo u organización, tiempos que deben respetar los procesos individuales y
colectivos, pero donde también hay que tener claro que uno es parte de una estructura. Hay que
tener paciencia para alinear a las personas e impaciencia para ir encontrando puntos de referencia
con los que se pueda ir tejiendo la esperanza: tender alianzas, armar estructuras, generar
El tiempo del artista puede extender la exploración unas horas, un mes o años si es que el
proceso creativo así lo requiere, pero en el proceso de las artes expresivas hay que tener en
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cuenta que, ya sea en terapia o en coaching, los expertos estarán con nosotros una cantidad
hacia la realidad efectiva (Knill et al., 1995); elementos que puedan ser el impulso para
implementar los hallazgos en sus procesos de transformación de la realidad, siendo estos los
Pero, ¿qué hacer cuando encuentras que hay demasiadas piezas y te es difícil definir qué
es lo que quieres hacer, decir o, incluso, dónde empezar? Esa fue una de las preguntas que
La secuencia que elaboré sucedía dentro de una serie de cordeles entrelazados en formas
geométricas en el piso, esas formas demarcaban el espacio por el que podía moverme y cada
Al iniciar el movimiento, mi percepción era que mi cuerpo estaba escindido. Por un lado,
estaba coordinado pues mis piernas iban guiando el desplazamiento en direcciones específicas,
pero yo tenía deseos de usar mis brazos de manera menos específica y asincrónica. Inicialmente,
la idea de una dualidad funcionaba en mi mente y era lo que quería probar en el movimiento.
Sin embargo, el acto de deslizar mis piernas entre los espacios limitados me llevaba a
trasladar los brazos en el mismo sentido, debía parar súbitamente a cada momento y con eso,
realizar alguna otra forma con los brazos se hacía difícil, las líneas del piso cortaban el impulso
con el que empezaba a moverme. Así decidí acoger esa limitación y convertirla en una forma:
Acoger la acción de cortar cambió la secuencia, pasó de ser de un flujo libre y lento a
tener un flujo contenido y rápido, donde deslizar y cortar se unieron en el movimiento. Las
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únicas similitudes entre la primera y segunda parte es que la intención de deslizar el movimiento
intención cambió también; de repente me encontraba cortando el espacio enérgicamente con los
brazos, las piernas marcaban la dirección y la amplitud del movimiento, los brazos seguían la
forma marcada por las piernas con la clara intención de cortar. Yo quería poder cortar los
Con esa imagen y sensación corporal, realicé un bosquejo de una figura humana con
Figura 5
Mujer cuchillo
Para llevar un registro de los procesos de arte que voy realizando, me gusta digitalizar las
piezas que hago como un procedimiento regular. Al hacer esto con “Mujer cuchillo” me di con la
18
sorpresa de que la imagen digital no representaba la intensidad con la que yo había realizado los
trazos en el papel, por lo que decidí darle más intensidad a la imagen con herramientas digitales:
Figura 6
Encontré entretenido esto de modificar la imagen digitalmente y decidí jugar con los
efectos que tenía a la mano en la aplicación que estaba usando1. Así, empecé una serie a la que
seguí llamando “Mujer cuchillo”, dónde cada cambio en la imagen me iba dando datos acerca de
las particularidades de esta mujer de extremidades afiladas. La idea era poder profundizar en la
Tabla 1
vista difusa de la imagen me fue un tema de azar, probé flacidez, pero sí el color, por
daba la sensación de con otro de los efectos de la lo que me quedé con el color
intención de la que había cambio de color, las líneas de con la intensidad de la forma
sensación de flacidez.
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centro. La idea de una fuerza frase de Grotowski (1970), imagen entendí que lo que me
centrífuga surgió aquí, cosas “La nuestra es una vía molestaba de la imagen era
queriendo salir, pero negativa, no una colección de que la silueta estuviera partida
eso.
21
color original y agregarle lo convenció, así que pensé imagen sin color, al hacerlo la
versión torbellino. La idea me manera “analógica” quedarme fuerza, pero las otras formas
y expulsar. gustó.
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Ir dándole títulos a las imágenes ciertamente me ayudó a aclarar lo que me atraía y lo que
no de cada imagen, para con eso crear una imagen que resumiera las cosas que funcionaban para
mí.
Figura 7
“Intenso torbellino”
“Cortar”
“Expulsar”
“Destrucción de obstáculos”
“Silueta definida”
Decidí imprimir esta imagen como producto final, sin embargo, la impresión no salió tan
intensa como se ve aquí. Este azar digital me llevó a intervenir la figura por última vez y, con
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eso, dar la forma final, resaltando y definiendo lo que yo quería, en mis propios términos, dentro
Definí con diferentes colores cada personaje expulsado usando pintura acrílica, reforcé la
silueta de la mujer cuchillo, fortalecí la idea de que había cosas que salían “centrifugadas” con
fuerza del centro de la mujer. Las formas afiladas de la mujer iban cortando esas otras figuras
centrarme en aquello que funcionaba y era significativo para el proceso de exploración que
realizaba en ese momento. La repetición digital me ayudó a deconstruir y limpiar una serie de
ideas que venía trabajando, como reconocer lo propio y lo ajeno en los discursos que
Figura 8
Mujer cuchillo – Técnica mixta
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separarlo de las voces del miedo, de las voces de otras personas en mi vida para aclarar mi
panorama. ¿Qué es lo que quiero hacer conmigo? Con mi talento, con las cosas para las que soy
buena ¿cuál es la forma que quiero dar al trabajo que estoy haciendo? ¿Qué uso puedo darle en el
existente del mundo para que algo nuevamente tenga la oportunidad de ocurrir. La
deconstrucción permite el caos, un vaciado de lo que era una condición previa para lo nuevo. La
deconstrucción es un proceso activo de contacto crítico dentro de los límites del orden
preguntas y la realización del deseo. Es una precondición para la posterior reconstrucción de una
realidad más satisfactoria, que surgirá, como por sí misma, a través de la pasividad, cristalizando
el potencial de una situación sin intenciones ni voluntad. Convertirse requiere descentrar lo que
En el arte, vino a mi mente el término “vía negativa” usado por el director polaco
Grotowski (1970), para quien el trabajo del actor no se basaba en una colección de técnicas, sino
en la destrucción de obstáculos. Grotowski (1970) nos decía que esa destrucción de obstáculos
era lo que nos ayudaba a llegar a la verdad en una puesta en escena, por lo que la exploración y
experimentación personal eran claves para generar nuevas experiencias para el actor y el
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espectador. Sin embargo, era muy enfático en que el trabajo del actor nunca debe basarse en su
relación con el público, sino en su relación con él mismo; para Grotowski, el espectador nunca
puede ser el punto de referencia del actor, pues si eso fuera así el actor caería en una especie de
prostitución, donde el éxito de su trabajo estaría guiado por lo que el espectador desea. Para este
autor, la verdad del actor en la representación de un personaje dará frutos a manera de nuevos
espacios de representación, donde el espectador podrá ser afectado por la verdad de la obra. Más
allá de una relación de venta, el teatro pobre es una forma de hacer, donde menos es más y se
Esto me hizo pensar que, durante los procesos de cambio, es común encontrar que las
personas llegan a nosotros enviados por alguien más: padres, parejas, jefes, instituciones, etc. En
esos casos, las resistencias suelen ser grandes pues esos procesos de cambio son inspirados desde
afuera y más que una inspiración, son una solicitud. ¿Cómo trabajar esas solicitudes externas
cuando estas también involucran temas internos? ¿Cómo diferencias qué es importante o por
movimiento y pasando por una repetición de imágenes que poco a poco iban trasladándose a las
palabras.
Fernández (2001) nos dice que, en técnicas de danza sistematizada, como el ballet clásico
y muchas otras formas de danza, la repetición es parte del entrenamiento en danza y el proceso
creativo. Durante el proceso creativo de piezas de danza, algunos coreógrafos usan la repetición
Bausch, Fernández (2001) nos habla de cómo la repetición es usada para desmantelar esos
las historias del cuerpo de los bailarines… La repetición extensiva de escenas personales
gradualmente las moldea hacia una forma estética, disociada de la personalidad de los bailarines
(Fernández, 2001). Esto me hace pensar que “el tercero” de las artes expresivas no es solo un
momento eureka, sino que es algo que se va mostrando tímidamente y que está íntimamente
ligado a la esperanza - el tercero y la esperanza danzan una pieza silenciosa donde se van
mostrando poco a poco, esperando el momento en que ambos podrán aparecer y ser recibidos. La
aparición de este tercero a través del juego y la configuración del trabajo se experimentará como
un regalo que confiere sentido a través de su realidad efectiva (Knill et al., 2005). Registrar esos
pequeños encuentros o hitos nos ayuda a marcar pautas y generar información que nos ayudará
Las intervenciones que realicé a las imágenes con el uso de la tecnología me ayudaron a
identificar algo que en la exploración es una dificultad: Las artes expresivas te dan la
muchos contextos puede positivo; pero en algunos casos como el mío, pasar de una creación a
otra sin permanecer en el arte o ir sentando hitos es como abrir 200 cajas y dejar el contenido en
27
la sala.
a través de ella pude darme cuenta de que, aunque hay cosas que técnicamente no sé hacer,
siempre hay otras disciplinas y herramientas que pueden ayudarme a encontrar respuestas.
Dentro de la tecnología hay un concepto que encontré muy interesante y trasladé a mi práctica de
Hay una diferencia sutil entre los datos y la información. Los datos son los hechos o
detalles de los cuales se deriva la información. Los datos individuales rara vez son útiles solos.
Para que los datos se conviertan en información, los datos deben ponerse en contexto. Podemos
observar las diferencias entre los datos y la información en la siguiente tabla (Tabla 2):
Tabla 2
Datos Información
Así, desde mi práctica puedo decir que las artes expresivas tienen el poder de levantar
gran cantidad de datos, pero puede que estos no lleguen a concretarse en información si es que la
persona o grupo. Así, la investigación basada en las artes traslada la recopilación de datos a los
ámbitos de la creación de datos, y al hacerlo, permite la posibilidad de cambio, una huida de las
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narrativas limitadas que construyen nuestra realidad (Clark/Keefe et al., 2013). Las artes
expresivas dan forma a los datos a partir de la expresión y, con esto, le generan la posibilidad de
recrear.
Identificar el contexto sobre el cual trabajaremos es un norte vital, pues nos ayudará a
entender mejor aquello que emerge y así conectarlo cuidadosamente con el motivo de consulta.
Poder tener ese encuadre nos ayudará a manejarnos mejor en el futuro, pues incluso teniendo
receptor puede proponer y reutilizar lo que se conoce. Sin embargo, la información es de poca
prioridades ayuda a sentar hitos simples y es un ejercicio de priorización. Preguntar: ¿Qué estoy
listo para hacer primero? marca una pauta a manera de práctica de cuidado y compromiso. Nos
ayuda a ir entendiendo qué es lo que podemos hacer con nuestros hallazgos en el momento en
que nos encontramos, pues la adquisición de conocimiento no es lineal, sino que se gana más
trabajo con las artes expresivas me ayuda a generar un patrón para conexiones e hitos
importantes. Los hitos son como una señal en el mar: a veces son un faro en el camino y a veces
un lugar para mantenerte a flote. Como facilitador de un proceso, no sentar hitos puede ser una
práctica irresponsable, pues hay una gran posibilidad de levantar información de la que no
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podrás hacerte cargo. Ir marcando señas es parte de nuestra responsabilidad estética, un acto de
cuidado.
Preguntarnos qué es posible en este momento, como práctica reiterada, nos ayuda a hacer
El filósofo francés Gilles Deleuze nos habla acerca de cómo la diferencia y repetición son
Para Deleuze, solo hay filosofía cuando hay conceptos, pero los conceptos no son
concretos, con fecha y nombres determinados, que, sin embargo, admiten amplias
nuevo. Deleuze nos habla acerca de cómo el pensamiento clásico, ve a la repetición como una
generalidad, una copia de un original previo; esto aplicado a la reflexión y las ideas no daría
como resultado ninguna diferencia entre un ejemplar y otro. Así, Deleuze propone que:
consigo ciertas diferencias y debemos estar atentos más al potencial y las cualidades, que a la
Según Levine, para Derrida la diferencia implica no solo diferir, en el sentido de no ser lo
entiende como unir las cosas en una unidad estable (Knill et al., 2005).
Regresando al ejemplo de la “Mujer cuchillo”, podría decir que si bien la imagen partió
singularidades acerca de mi forma de trabajar con las artes: En contextos caóticos, es útil poder ir
desmenuzando situaciones para identificar qué sirve y qué no en el momento; así, se puede
limpiar el camino de obstáculos que nos impiden dilucidar la dirección en que queremos ir,
definiendo parámetros que nos ayuden a considerar que en tiempos de cambio, existen algunas
trabajo:
- La capacidad para deconstruir una idea macro en pequeñas piezas que puedan ser
manejables.
Estos tres recursos me ayudan a generar auto referencias y este auto conocimiento es el
¿Por qué nos interesa el arte? Para cruzar nuestras fronteras, sobrepasar nuestras
proceso en el que lo oscuro dentro de nosotros se vuelve de pronto transparente (Grotowski, 1970).
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tener puntos de referencia cuando uno realiza un trabajo. A veces los puntos de referencia son
Uso la palabra “transparentar”2 porque creo que las transferencias intermodales iban
ayudando a reconocer estructuras básicas e iban limpiando el camino para tener claridad en
relación con lo que uno quiere decir sobre un proceso. Si bien Hillman también nos habla de
“transparentar”, este lo hace en términos de “ver-a-través” de las ideas como perspectivas. Para
James Hillman transparentar es de-literalizar nuestras ideas y ver experiencias literales a través
de distintas ideas que permitan ver con alma y hacer-alma. En mi caso, el transparentar era una
transparente que permitiera visualizar el paso de una etapa a otra a través del movimiento. La
idea del movimiento fue descartada rápidamente, al no ser viable en términos de tiempo y
practicidad y se convirtió en una exploración aparte. Decidí usar una base de acrílico, como una
analogía acerca de tener una base sólida y clara, donde la luz pudiera pasar a través de la
creación.
El punto inicial de referencia para esta exploración fue el pintor español Pablo Picasso,
quien haciendo uso de la luz, realizó dibujos sobre el aire mientras era fotografiado. Picasso posó
para el lente del fotógrafo Gjon Mili durante 5 sesiones en las que proyectó 30 dibujos.
Figura 9
Nota. Adaptado de Behind the Picture: Picasso ‘draws’ with light, por B. Cosgrove, s.f., Life
Magazine (https://www.life.com/arts-entertainment/behind-the-picture-picasso-draws-with-
light/).
Un lienzo transparente, trazos, luz y repeticiones fueron mis puntos personales de partida,
los tres primeros por el gusto de seguir mi impulso y el último por no estar muy segura de qué
Empecé a trabajar con lo que tenía a mano; con ayuda del mismo programa digital de la
“Mujer cuchillo”, me las arreglé para resolver el problema de no saber dibujar una figura humana
33
vida (autorretrato = autorreferencia). De las 11, elegí tres (tabla 3) y me aseguré de que los
esbozos digitales fueran casi imperceptibles, para así poder darle a mano el carácter que yo
deseara, y pospuse la elección final para cuando las imágenes tuvieran algo más de forma.
Tabla 3
Esbozos digitales
Debo decir que al iniciar el proceso tenía la esperanza de pronto encontrar la imagen con la que
me iba a quedar, pero ese no fue el caso. Contrario a lo que pensaba, mi proceso se paralizó pues
no estaba contenta con los resultados iniciales. Schwartz (2005) nos dice que la parálisis es una
consecuencia de tener demasiadas elecciones. Y pienso que esto hace que el mundo se vea así
(Figura 10):
34
Figura 10
Y, por último, para toda la eternidad, ¿aderezo francés, queso azul o ranchero?
En verdad uno quiere tomar la decisión correcta si es por toda la eternidad ¿cierto? Uno
no quiere elegir el fondo erróneo, incluso el aderezo incorrecto. Entonces este es un efecto. El
segundo efecto es que aun cuando logremos rebasar la parálisis y elegir, acabamos menos
opciones para elegir. Y hay varias razones para esto. Una de ellas es que, con tantos tipos
diferentes de aderezos para elegir, si compras uno y no es perfecto y, bueno ¿cuál aderezo lo es?
Es fácil imaginar que pudiste haber realizado una elección diferente que hubiese sido mejor. Lo
que ocurre es que esta alternativa imaginada te induce a lamentar la decisión que hiciste, y este
remordimiento le resta a la satisfacción que obtienes de la decisión que hiciste, aun cuando la
decisión haya sido buena. Entre más opciones existan, es más fácil lamentarlo todo, hace que la
En ese sentido estoy de acuerdo con Schwartz, a medida que se incrementa la parálisis, la
35
satisfacción disminuye. ¿Pero qué era lo que me hacía sentir insatisfecha si es que había seguido
los puntos que mi intuición decía debía seguir? (Un lienzo transparente, trazos, luz y
repeticiones). Regresé a revisar mis parámetros, pues había algo que se me estaba escapando y
decir de mí en ese autorretrato. Me pregunté qué es lo que podía decir de mí en ese momento.
En paralelo a este trabajo, estaba realizando un entrenamiento de voz y cuerpo que tenía
como base la técnica de la propiocepción; el aprendizaje acerca de cómo sacar la voz iba de la
mano de entender cómo el sonido se generaba desde el cuerpo y cómo este también guarda
memorias del sonido de otras voces propias y ajenas. Durante el entrenamiento vocal, mi maestra
me invitó a trabajar el poema “Muchos somos” de Pablo Neruda (2017) a modo de cristalizar la
información que iba surgiendo desde el sonido del cuerpo y de este, hubo varias frases que
y sacar el mí verdadero
porque si yo me necesito
no debo desaparecerme.
36
si se parecen a sí mismos
Ese “no debo desaparecerme” resonó profundo en mí, a medida que iba explorando los
parajes de la voz me daba cuenta cómo el cuerpo guarda memorias sonoras. Las cualidades
cualidades que le dan a la voz sus colores únicos cumplen una función importante en el
mantenimiento de nuestro sentido de identidad, ya que el sonido de nuestra voz nos recuerda
Tal vez la dificultad en el autorretrato estaba en asumir que podía decir una sola cosa de
mí. Había tratado de hacer una elección pensando en que esa imagen me iba a representar para
siempre y eso era imposible. Había intentado delimitar mi identidad en una imagen,
enfocándome solo en parámetros técnicos, pero ¿Qué podía decir de mí a través de esos
específica; la pregunta no era únicamente ¿Qué puedo decir de mí?, sino ¿Qué puedo decir de mí
37
Regresé a mirar las imágenes elegidas en un inicio, pero que no use. Imágenes que
como decisivos, donde había encontrado experiencias que alimentaban mi vida, otros donde era
Hillman (1996) afirma que la vida como imágenes no pregunta por dinámicas familiares
o predisposiciones genéticas. Incluso antes de que haya historias de vida, las vidas se muestran
como imágenes. Ellas piden ser vistas primero. Incluso si cada imagen está realmente preñada
imagen, hemos perdido un placer que no puede ser recuperado por la mejor de las
Las imágenes no daban a conocer sucesos en el pasado, sino hablaban de cómo actúan en
mí las emociones; y lo digo en presente pues aún al ver las imágenes el día de hoy, me doy
cuenta de que para mí lo esencial no es únicamente dónde se originaron, sino hacia dónde me
impulsan. En ese sentido, las imágenes vienen a hablarme siempre acerca del futuro, acerca de
el trabajo con la voz y el cuerpo fui encontrando cómo las voces del entorno cercano estaban
grabadas en mí. Era necesario poder deconstruir esas circunstancias para poder identificar lo
Hacer hablar a las obras en el interior de sí mismas, a través de sus fisuras, sus blancos,
sus márgenes, sus contradicciones, sin tratar de aniquilarlas. De aquí proviene la idea de
38
que la mejor manera de ser fiel a una herencia es serle infiel, es decir no recibirla
literalmente, como una totalidad, sino más bien pescarla en falta, captar su “momento
Permitir que eso que sentimos se muestre, darle turno a lo que emerge y poco a poco “a
través de la deconstrucción, usted logrará hacerlos vivir y hablar, no como ídolos, sino como
¿Qué estoy lista para hacer primero? Darle espacio y voz a lo que emerge es como
reafirmar la existencia de esas circunstancias con las que has coexistido por herencia o por
elección, “no solo aceptar dicha herencia, sino reactivarla de otro modo y mantenerla con vida…
En el fondo, la vida, el ser-en-vida, se define acaso por esa tensión interna de la herencia, por esa
reinterpretación de la circunstancia del don, hasta de la filiación” (Derrida & Roudinesco, 2009,
p. 12). Reconocer la totalidad y las piezas, reconocer las tensiones, abrir un espacio para ver la
Ella gobierna dos gestos a la vez: dejar la vida en vida, hacer revivir, saludar la vida,
slogan. Saber “dejar”, y lo que quiere decir “dejar” es una de las cosas más bellas, más
arriesgadas, más necesarias que conozca. Muy cerca del abandono, el don y el perdón.
La experiencia de una “deconstrucción” nunca ocurre sin eso, sin amor, si se prefiere esa
palabra. Comienza por homenajear aquello…” (Derrida & Roudinesco, 2009, p. 13)
prendarse), un juego que encuentro apropiado para describir lo que uno siente cuando recuerda
enmarcado en drama y dolor; uno se prenda y se agarra a esas memorias que forman parte de uno
39
y de nuestros aprendizajes sobre el amor. Esto se puede ver y sentir claramente en el cuerpo y
para mí es precisamente desde el amor que las artes expresivas nos dan una oportunidad única
alguien que escoge, y que se pone a prueba decidiendo. (Derrida & Roudinesco, 2009, p.
16)
Deconstruir implica fragilidad. Es necesario ser gentil con uno, con el otro, con lo que
encuentras. Sentar hitos te ayuda a reconocer que hay algunas batallas ganadas y que, aunque a
veces uno puede sentir que tiene que defenderse, identificar esos hitos te va ayudando a dejar de
defenderte para empezar a protegerte; respetando los límites, hablado con amor cuando la luz de
posiciones para parecerse a mi sentir en el sonido, fui encontrando el mío desde el sonido del
llanto. Fui encontrando mis sonidos de la mano de mi maestra, quien a manera de espejo iba
capacitado para trabajar con la voz ayude a traducir las imágenes de la psique en sonido vocal.
Porque cada una de las partes internas del yo tiene una voz, y así, al extender la respiración, la
profundidad, la fuerza, la flexibilidad y la fluidez del rango vocal, es posible extraer todo el
espectro imaginativo de la psique en el sonido. Dando voz a los aspectos multidimensionales del
yo, es posible capacitar a alguien para crecer en sí mismo y llegar a aceptar al yo completo en
reconocer el miedo también pueden surgir herramientas. El trabajo con mi maestra me fue
Este entrenamiento fue un poco como el poema de Neruda, conocer de mi geografía. Así escribí:
Soy una mujer que tiene muchas vivencias, que está construida de luz y oscuridad, que
busca que su camino este hecho con el corazón y es eso lo que va definiendo las rutas que
transito. La luz podrá cambiar, pero la forma que encuentro para mirar de frente al futuro,
esbozadas que había descartado en un inicio y decidí ensamblarlas alrededor de una foto de ese
momento.
Figura 11
Figura 12
una variedad de caminos, pero la especificidad te ayuda a ser preciso con lo que
necesitas.
2. Definir los parámetros de lo que se quiere trabajar es un acto de cuidado, los encuadres
3. Tener muchas piezas en un proceso y querer hacer algo con ellas puede ser un proyecto;
sin embargo, cada pieza puede ser un proyecto en sí mismo también. A veces, trabajar
solo sobre una pieza nos permite tener mayor especificidad y es a través de esta que
podemos encontrar patrones; esos patrones son puntos que nos permitirán ser menos
cuáles son las condiciones que permiten que un aporte personal constituya un avance. La
42
creatividad no debe ser entendida como un fenómeno individual, sino como un proceso
4. Tener más productos artísticos no significa ser más creativo o eficiente, lo importante es
Los límites, vistos como parámetros retadores, pueden movilizarte a otros lugares,
pueden ser un aliciente para encontrar nuevas vías y “al aceptar un nuevo objetivo o reto,
se implican todos los recursos y destrezas de las que el individuo dispone a través de una
16).
versiones. Esto permite visualizar los avances, reducir y simplificar mi trabajo dentro de
las artes. Darle un lugar a las versiones que, aunque no son útiles dentro de un proceso
específico, tienen un valor estético portador de información, que puede ser retomado en
otro momento.
Luego de todos los hallazgos dentro de la exploración personal dentro de las artes
Esas tres preguntas me invitaron a pensar en la perspectiva que tenemos acerca las
posibilidades para hacer realidad nuestros deseos y objetivos, en cómo nuestra experiencia,
recursos y dificultades le dan forma a lo que vemos, a lo que estamos abiertos a explorar y lo que
no. Aquello que no queremos explorar también nos da parámetros para iniciar una investigación.
De la combinación de todo lo anterior nació esta acuarela, en donde pude cristalizar la idea
de que, si bien mi aproximación hacia el trabajo siempre tiene un enfoque creativo, también tiene
un enfoque de procesos y eso es algo que disfruto mucho hacer. Realmente disfruto poder ser la
estar en ambas partes… Y no, no quiero elegir estar en un solo lugar. Tampoco tengo que hacerlo.
44
Figura 13
Dualidad
El entendimiento de esto último fue una sorpresa, porque sacó a flote un estereotipo que
me causaba distorsión. En el tiempo siempre pensé que debía estar en un solo lado y que parte de
“madurar” profesionalmente (o en la vida) tenía que ver con hacerme experta en un solo ámbito
y que eso era algo así como tener un lugar en el mundo; pero la experiencia en las artes y la
intermodalidad me mostraba que eso no le hace honor ni a mis habilidades, ni a mis recursos, ni
a mi realidad.
Desde temprana edad supe que quería trabajar con las artes y en ese camino, me di cuenta
de que lo que disfrutaba eran los procesos que suceden en las personas al pasar por una
fue una casualidad, desde el lugar en el que estoy hoy, me doy cuenta de que esas decisiones
45
trabajar con las artes. En el tiempo, esa decisión se vio opacada por la percepción negativa de
estar ahí solo por necesidad y no por convicción; esto no me permitía disfrutar y entender el
Entender lo positivo en la limitación fue crucial en mi investigación. Creo que hasta ese
momento no había comprendido a cabalidad que los procesos tienen que ver con el desarrollo y
permite tener un ojo sistematizado y un ojo creativo para concebir experiencias de desarrollo que
generen valor tanto en las personas como en las organizaciones. Según Gardner:
Estas actividades suelen basarse una en otra y dar lugar a una vida creativa
abierta. Si bien la formación en TAE tiene parámetros establecidos por las restricciones como
por ejemplo el arte, el material o el tiempo, escoger qué es lo que quieres trabajar a nivel
significativos al hacer arte ayuda a enfocar procesos y sentir motivación a nivel personal y con
Escuchar nuestro sentido interno es una guía para realizar investigaciones basadas en el
arte. Este sentido interno evoca y cristaliza las dimensiones conocidas y desconocidas que
integran este conocimiento holístico. Al principio, este conocimiento corporal interno no está
informado. Requiere conciencia conocida con una actitud de aceptación para ascender desde su
reino interior. Dado que el sentido está más allá de las palabras y nuestras mentes cognitivas,
necesita un medio que permita capturar todo de una vez. Las artes pueden hacerlo y proporcionar
un vehículo para ayudar a externalizar este conocimiento, llevarlo hacia adelante y ayudarlo a ser
que se desea de acuerdo con el contexto, es a través de esos parámetros que se expanden las
que podemos construir un discurso que nos impulse a dar forma a aquello que nace de nuestro
La investigación basada en el arte fue un proceso retador para mí. Sea por la forma en la
que fue conducido o por ser experiencial (y hasta experimental), fue bastante caótico. Si bien la
47
no linealidad del proceso creativo apoya a ampliar los horizontes de lo posible, creo que contar
con un marco de proceso es una necesidad aprendida y para continuar disfrutando de lo que se
hace es necesario ejecutar los hallazgos de la exploración en la realidad. Creo que generar valor
en las artes expresivas no solo está ligado a expandir el rango creativo, sino también a
acompañar a las personas a encontrar en sí mismos la certeza de que lo que imaginan es posible;
para completar la cadena de valor, es necesario integrar los retos de la investigación a la vida
cotidiana. ¿Qué puedo hacer para generar cambios con los recursos y dificultades encontrados
El autoconocimiento nos ayuda a tener claridad, tener una diversidad de ideas, amplía la
perspectiva sobre lo que es posible y saber que tienes los recursos para hacer lo que quieres,
suena como una receta para la seguridad, como también puede ser como llegar a un campo vacío
donde será necesario empezar a construir nuevas dinámicas que nos encaminen hacia los lugares
en que queremos estar. Los puentes que tendamos desde la realidad efectiva deben ir generando
Evers (2001) nos dice que la realidad efectiva existe cuando el mundo circundante de
realidad efectiva es para mí como un punto donde confluye la imaginación con aquellas cosas
que son tangibles y conocidas en una asociación entre el deseo y la perspectiva de posibilidad,
que te estimula a transformar, a cambiar la forma en que haces las cosas. Podría decir que, para
mí, la realidad efectiva solo es efectiva si te impulsa a tomar nuevos retos y transformar tu
entorno.
Así también, hacer una diferencia entre cambio y transformación es necesario. Gibb
(2018) nos dice que las palabras "cambio" y "transformación" a menudo se usan indistintamente,
48
pero significan cosas muy diferentes. El cambio es un proceso ordenado: es lineal, predecible y
ver y hacer las cosas, pero personalmente considero que la interpelación de mi historia no
significa nada si es que no reestructuro con perseverancia mi forma de hacer las cosas. El artista
debe vivir voluntariamente la experiencia de fragmentación caótica para encontrar una nueva
Desde las artes expresivas podemos decir que el trabajo en proceso nunca se puede
predecir; solo después todo tiene sentido. El trabajo llega para reorganizar el campo que lo
precedió. A la luz del producto terminado, lo que había antes tiene perfecto sentido; sin embargo,
antes de que llegara, todo estaba oscuro y confuso (Knill et al., 2005). Para que la transformación
exista efectivamente debe venir acompañada de un proceso de cambio donde sea posible
ideas si es necesario y hacer seguimiento al nuevo proceso que emerge. En palabras menos
organizacionales, podría decir que el cambio no es real si es que no se ven resultados visibles en
la vida diaria: identificar lo que es importante es una forma de reconocer nuestra historia y trazar
un camino. Sea lo que sea que pase por este, solo fluirá con nuestras acciones. Es necesario
investigación basada en el arte me mostró que la dificultad no tenía una connotación negativa,
sino más bien una de reto y como tal, el superarlo era un tema de decidir atravesarlo o no.
49
Entonces qué es lo que podría llevarme a decir: “Sí, este es el camino que tengo que seguir, así
no sea fácil, así sea incómodo, así sea incierto”. El trabajo dentro de las artes mostraba que, si
bien la dificultad era una frontera, el norte para decidir era el disfrutar. Mi planteamiento en
relación con tomar decisiones tiene que ver con el trabajo personal de reestructuración de la
percepción: Dejar de enfocarme en la dificultad para hacer énfasis en lo que disfruto; entender la
limitación como una posibilidad de innovación y enfocar el lenguaje de manera positiva para que
Aquí quiero hacer una aclaración: Mi enfoque sobre disfrutar al elegir está relacionado con tener
un sentido de propósito.
El sentido de propósito que tiene el individuo (su dirigirse hacia una meta) guía su
Con toda honestidad puedo decir que no todo el tiempo disfruto de lo que hago, pero me
queda claro que hay cosas para las que no se necesita disfrutar, simplemente deben ser hechas
con coherencia. La coherencia con nuestros propósitos es como la urdimbre que mantiene el
marco de aquello que queremos tejer, para que la trama pueda desplazarse, virar y dar las vueltas
que necesite, para poco a poco reconocer que hay un valor desconocido en las posibilidades que
se van entrelazando.
Entonces, apareció la pregunta de siempre ¿Qué puedo hacer desde aquí? desde:
Integrar la idea de valor y cómo generarlo en los caminos que tejemos, me llevó a
50
comprender que la frase “generar valor” no es sólo un tema económico, sino también emocional.
La investigación basada en las artes nos pone en contacto con temas que son muy cercanos a
nuestro sentir, nos habla de nuestra historia y las diferentes formas que hemos encontrado para
hacer algo con aquello que tenemos, pero ¿cómo entiendo cuál es mi historia personal expresada
a través del arte y qué experiencia refleja algo que tiene aplicaciones más amplias para otros?
(Rappaport, 2013).
¿Cómo mis acciones pueden enlazar mi experiencia hacia un lugar en donde los caminos
Bajo esta pregunta, inicié el proceso de hacer la imagen aquí mostrada (Figura 14). Al
hacerlo había algo que pensaba con dificultad desde la forma y el color: “lo lineal en amarillo y
lo curvo en azul nunca van a poder juntarse”. Sentía pena al ver la imagen. ¿Cómo podría
responder a algo que no creo posible? Sentir la imposibilidad es una gran dificultad.
entre ambos me parecía grande. Mientras miraba la imagen tenía una conversación conmigo
misma:
- No sé.
- ¿Es necesaria?
- No sé.
- Ok. No me importa la separación entre las curvas y las líneas. Las voy a juntar y si se
malogra pues será otro bosquejo más que habré hecho en la vida.
51
Miré los colores disponibles y decidí responder al blanco con el color naranja, ponerlo en
ambos lados, solo para sentir que podía hacer algo con el espacio al medio del lienzo, que
parecía inmenso.
Figura 14
Sin título
recurrente: “¿Por qué no podrían juntarse?” La pena y la frustración de ese pensamiento estuvo
conmigo un tiempo, veía la imagen y pensaba “¿Qué es lo que no estoy viendo aquí?”, me
preguntaba si es que esa voz que me decía que no era posible era mi voz o el miedo. Pensé que
nadie iba a responder a esa pregunta más que yo, miraba el naranja y discutía conmigo misma
desde el hacer: “El color estaba ahí, disponible, yo solo tuve que escogerlo y físicamente llenar
52
ese espacio”. Lo había hecho, a pesar de mi prejuicio y mis puntos ciegos. Si había un espacio y
podía verlo, entonces podía llenarlo, pero tenía que pasar por encima de mi juicio de
imposibilidad para poder ver ese enlace entre lo curvo y lo lineal. Tenía que dejar de lado mi
juicio acerca de la estética que debían tener mis colores y esto es también una práctica de
deconstrucción.
Desde las artes expresivas podría decir que, cuando dejamos de lado nuestros prejuicios
en cuanto a la objetividad del mundo externo, nos volvemos libres para mirar este mundo y
nuestra vida mental tal como nos aparecen, tal como aparecen en los fenómenos de la
es una forma activa de procrastinar el encuentro de respuestas que satisfagan nuestros propósitos.
En el tiempo los hitos que había ido marcando, preguntándome “¿Qué puedo hacer desde
aquí?” eran prueba tangible de que podía hacer muchas cosas con lo que tenía; de hecho, eran
La pregunta “¿qué es lo que puedo hacer desde aquí?” se hizo muy grande y pequeña a la
vez; porque podía visualizar muchos caminos a seguir, pero seguir haciéndola me dejaba siempre
en el mismo lugar. Me sirvió mucho al inicio de la exploración, pero la repetición de ella era
disfruto del proceso de hacer arte, creo con toda honestidad que es maravilloso tener la
Creo que lo que aparecía frente a mí era la necesidad de construir puentes permanentes,
que no solo usen las artes como hechos salpicados, sino como una práctica regular, que
comprenda tanto lo estructurado como lo flexible, que incluyera lo sensorio motor dentro de los
análisis.
Si lo que quería era enlazar mi experiencia, entonces tenía que físicamente hacer el
esfuerzo de crear y enfocarme hacia un objetivo: Introducir las artes expresivas dentro de
Reconociendo que tenía suficiente, las preguntas cambiaron hacia algo más específico:
2. ¿Cómo?
Siguiendo las líneas de investigación con las artes, el conocimiento adquirido era como
las piezas con las que contaba, la experiencia en diferentes campos eran los posibles marcos de
trabajo; el encontrar una nueva forma de trabajar con ambos era un reto que podía ser
Tomando en cuenta las diferencias que Gibb (2018) menciona acerca de “proceso de
predeterminadas.
Habiendo definido el marco con el que quería trabajar, me embarqué en una búsqueda,
para la que en aquella ocasión tuve una respuesta específica. Esto podrá entenderse mejor en el
siguiente capítulo, donde hablaré acerca de mi experiencia usando artes expresivas dentro de una
En mayo de 2016 empecé a trabajar con la ONG Digital Opportunity Trust (DOT) en la
implementación y desarrollo del programa IBM Corporate Service Corps (CSC), un programa de
responsabilidad social y ciudadanía corporativa que se realiza desde el 2008 en más de 40 países
tanto DOT como IBM conocían mi enfoque de trabajo, las opiniones vertidas en este documento
la estructura establecida por el programa. Tanto Digital Opportunity Trust y el programa IBM
Corporate Service Corps están siendo mencionados en esta tesis pues forman parte de mi
marco educativo para coaches, con el fin de generar una estructura donde la creación de arte
manera similar en muchas situaciones de consultoría, esto no es posible (Atkins & Eberhart,
forma en que el coaching se desarrolle hacia encontrar soluciones, obtener información, ampliar
perspectivas y aprender. Esto se llama tener una actitud "análoga al arte". Con esta expresión,
describimos una actitud básica en la que el proceso evolutivo (arte) en sí mismo está liderando el
56
siguiente paso. En esta actitud, tanto el coach como el cliente sirven al proceso de arte, de tal
manera que todo lo que sucede se toma como una guía y oportunidad y no como un fracaso o
para instalar una relación profesional confiable y de soporte (The European Graduate School:
consultor desempeña un papel más activo para facilitar y contribuir al logro de objetivos claros
del proyecto o de la organización (The European Graduate School: Arts, health & Society
division, s.f.).
intermodal, de "baja técnica y alta sensibilidad" a las artes sienta las bases para el trabajo y se
lleva a situaciones profesionales que son presentadas por el cliente o un equipo y apoya tanto al
consultoría, ocurren dentro de un contrato que ofrece un marco que define los objetivos, el
período de tiempo y los costos del trabajo. (The European Graduate School: Arts, health &
Corporativa (RSC)?
Para comenzar, debo hacer una aclaración sobre la que significa la RSC y en qué se
basado en la gestión de los impactos que su actividad genera sobre sus clientes,
general.
Existe un acuerdo sobre las grandes áreas temáticas que abarca la RSC: la económica, la
- derechos humanos
- protección de la salud
- cuestiones medioambientales
Las diferencias con otros conceptos de responsabilidad social son bastante sutiles. Desde
mi experiencia podría decir que la RSC busca alinear su aporte social a los valores y giro de la
empresa. Por ejemplo, una empresa minera trabajando con comunidades puede identificar
necesidades relacionadas a la realización de estudios de ingeniería para los que las autoridades
locales no cuentan con suficiente experiencia. Así, la empresa puede acompañarlos desde su giro
independientemente, con sus propios recursos. Ese acompañamiento permite cerrar brechas de
conocimiento y trabaja para empoderar a los actores; al darles marco desde su giro de negocio, la
cuidado ambiental, respeto por la seguridad y la salud, etc. Asimismo, la RSC busca la
58
interacción con otros posibles actores para potenciar el trabajo que realiza una organización,
como fundaciones, ONG, cooperación internacional, etc., a manera de crear redes de soporte
creativo es una vía efectiva para diversificar el pensamiento, contener las emociones, sostener
procesos y generar valor. Si tuviera que pensar en las organizaciones como seres en movimiento,
podría decir que la mente de las organizaciones son las personas y, las estructuras, el cuerpo con
el que se mueven. Las experiencias y procesos de cambio que podamos crear junto a las personas
En artes expresivas decimos que las prácticas de sanación necesitan dirigirse tanto a la
mente como al cuerpo. Ver a la empresa como lo que es (una estructura sociocultural única y en
movimiento) nos ayuda a entender también cómo estas construcciones no solo están hechas para
generar (beneficios económicos) sino también para proteger (a ella y sus integrantes). Sería un
prejuicio decir que las organizaciones necesitan ser sanadas, lo que sí creo es que dentro de ellas
hay una profunda necesidad de sus individuos por conectar su talento con sus propósitos de vida,
con algo más grande que ellos mismos y, su trabajo es parte importante de esto.
Para entender y desarrollar una estrategia que pueda identificar espacios para introducir
como ejes de conexión entre un lenguaje y otro, y son estos los que me ayudan a encontrar
similitudes entre metodologías. Para explicar mejor estos paralelos, iré realizando cuadros
59
Como mencioné anteriormente, mi interés era usar coaching creativo dentro del programa
CSC. Para atender las necesidades del programa, lo primero que tuve que hacer fue conectar
Tabla 4
Preguntas de encuadre
¿Cómo nos daremos cuenta de que está ¿Cómo puedo medir la efectividad?
sucediendo?
A través de estas preguntas es que iré desarrollando mi postulación con relación a que las
previamente son asignados a países diferentes a los suyos para desarrollar una consultoría en
IBM lanzó el Corporate Service Corps pro bono 3 en 2008 principalmente como un
vehículo para el desarrollo de liderazgo global. Equipos de ocho a quince miembros se asocian
temas de alta prioridad, como la educación, la salud y el desarrollo económico (IBM, s.f.).
Los equipos individuales de CSC pasan tres meses aprendiendo sobre las comunidades y
los problemas que abordarán antes de pasar cuatro semanas en el terreno trabajando con
El objetivo principal del programa: equipar a los IBMers para los desafíos de trabajar y
aprender en un momento en que las empresas se encuentran bajo una increíble presión para
3
Los servicios pro bono no son lo mismo que los servicios voluntarios. Hay varias similitudes, pero son diferentes
en algunos aspectos fundamentales, particularmente con respecto a los impuestos. Los servicios pro bono a veces se
ofrecen "al costo". Por ejemplo, un consultor profesional puede donar su tiempo y experiencia, pero puede solicitar
el pago para cubrir los gastos de viaje. Los voluntarios también ofrecen tiempo, conocimiento, habilidades y
experiencia de forma gratuita para ayudar a otras personas u organizaciones. Los gastos tangibles de proporcionar
servicios pro bono se pueden deducir al menos parcialmente en las declaraciones de impuestos comerciales.
61
los desafíos económicos y la inestabilidad social amenazan con desacelerar el progreso humano
(IBM, s.f.).
Figura 15
Nota. Adaptado de IBM CSC Overview, s.f., en IBM Corporate Service Corps: Team 21 –
¿a qué nos referimos con proyectos y cuál sería el alcance de esta metodología? El Project
específico de operaciones diseñadas para lograr un objetivo singular. Que sea temporal
no significa necesariamente que un proyecto sea de corta duración. Los proyectos son
temporales, pero sus entregables pueden existir más allá del final del proyecto. Los
entregable que se espera perdure durante siglos. Los proyectos impulsan el cambio en las
transición, donde se llevan a cabo múltiples pasos a lo largo de un continuo para alcanzar
el estado futuro. Por lo tanto, un equipo de proyecto a menudo incluye personas que
geografías y todos deben ser administrados por expertos para entregar los resultados, el
habilidades, herramientas y técnicas para proyectar actividades que cumplan con los
nueva; la gran muralla china, la vacuna contra la polio o la colocación de la estación aeroespacial
recién a mediados del siglo XX en que se inicia a llegar a consensos en relación a sus
como prácticas innovadoras emergentes para la profesión (Project Management Institute, 2017).
Las similitudes con las prácticas relacionadas a las artes expresivas son amplias, pero
desde perspectivas del mundo diferentes. Explicar todos estos conceptos es importante pues una
interpretación fenomenológica en las artes expresivas siempre debe considerar las tradiciones
Mi planteamiento de trabajo al realizar la primera implementación del CSC fue que el uso
de las artes expresivas beneficiaría en tiempo y efectividad las estrategias que debían
2. Las artes expresivas permiten sostener los procesos personales de los participantes.
objetivos.
Todas estas afirmaciones hablaban de una forma de trabajar, siendo las artes las
Los métodos de investigación basados en las artes no abandonan la subjetividad, sino que
la amplifican de tal forma que aprovechamos una epistemología que no se basa en la narrativa
las narrativas que enmarcan nuestra realidad ... la investigación basada en las artes crea vías para
la fusión de las identidades de investigación, para las multiplicidades (Clark/Keefe et al., 2013).
En orden de generar una estrategia integral, lo primero que había que tener claro es que el
CSC es un programa con tiempos limitados de ejecución, que tiene una estructura
predeterminada:
Tabla 5
Los tres primeros meses son hechos a distancia y son algo así como el momento de
preparar el espacio (investigar sobre el país, seguridad, viajes, logística, operaciones) para el mes
de despliegue del programa. Los dos últimos meses, el seguimiento es a distancia nuevamente.
Luego de terminado el mes de despliegue, los equipos no volverán a verse más en este contexto.
Hasta aquí, todo lo mencionado puede parecer una enumeración de actores y de alguna
manera lo es. Es una enumeración de recursos y herramientas disponibles que nos ayudará a
tener un encuadre suficientemente bueno. Si pensáramos en este marco como una puesta en
escena, el tiempo es el factor esencial del encuadre, se tiene que considerar atentamente qué
necesita ser dicho antes de que el marco temporal se reabra a la exploración de dar forma. Con el
intervenir en el marco, requerimos de una secuencia de marcos, en medio de los cuales creamos
estructuras básicas en las metodologías de PMI y el coaching creativo. Esto tiene especial
importancia, pues en las organizaciones, aunque los marcos de trabajo pueden parecer estructuras
rígidas, estos son los encuadres que mantienen la seguridad de las personas que trabajan en ellas;
cuentan historias acerca de sus necesidades, procesos de crecimiento, sobre la información que
producen, sobre sus tradiciones. Una interpretación fenomenológica de las artes expresivas
lenguajes de trabajo, para permitir que la comunicación fluya dentro de forma horizontal, para
marcar el escenario con claridad, atender a lo que imaginamos y tomar acción cuando se requiere
intervención uno a uno, asegurarme que las cualidades intermodales del encuadre estén
claramente presentadas y conscientes (Knill et al., 2005). Teniendo en cuenta las cuatro semanas
de trabajo, los paralelos de encuadre temporal y despliegue de programa se verían así (Tabla 6):
66
Tabla 6
Mi trabajo dentro de este marco macro era asegurarme de que cada beneficiario cree un
producto de consultoría que esté alineado con las necesidades y que aporte a generar valor al
final del programa. De acuerdo con esto, preparé un marco que introdujera prácticas de coaching
creativo, basándome en la certeza de que esto beneficiaría el desarrollo de cada etapa y que, a su
vez, generaría espacios de comunidad para discutir perspectivas y brindar soporte, un espacio a
donde siempre pudieran regresar para temas grupales y otro para consultar temas individuales.
Esta estructura híbrida y sus respectivas tareas, estaba configurada de la siguiente forma (Tabla
7):
67
Tabla 7
Espacios de
Tareas de Espacio Tareas de Tareas de Tareas del
Sensibilización transición / Cristalización Cierre
proyecto transicional proyecto Proyecto proyecto
Cristalización
- Conocer al
sub-equipo -Conocer al
- Alinear beneficiario - Identificar
objetivos / - Clarificar dificultades - Exponer la
- Community
expectativas las - Círculos de - Teorizar propuesta - Círculos
- Círculos de - Desarrollar day.
- Cohesión del expectativas cierre posibles - Capacitar de cierre
cierre semanal herramientas - Círculos de
equipo general - Conocer las semanal soluciones. al semanal
cierre semanal
- Conocer las herramientas - Plantear beneficiario
herramientas - Identificar objetivos
- Conocer dificultades
motivaciones
Nota. Elaboración propia. Planificación de estrategia IBM.
68
como resultado de este rastreo, los aspectos de influencia que generalmente permanecen oscuros
en otros procesos artísticos se enfocan y pueden ser cuestionados: ¿a qué se hace referencia? ¿a
dónde va una idea hasta el final? ¿dónde se ha eliminado un tema? ¿cómo se expande una idea?
Y mirando hacia atrás en el tema original: ¿cuál fue su impacto?” (Koening et al., 2013).
aproximación estética de los procesos. Uno puede sentirse amenazado al entrar a trabajar en una
industria en la que no está familiarizado y, si bien un artista puede no operar temas técnicos
estética y la fenomenología dentro de las artes expresivas es de mucha ayuda; a medida que te
familiarizas con las estructuras de una organización, el ojo entrenado del artista puede identificar
cambios, dificultades y oportunidades en los procesos desde cómo es que estos se mueven, la
historia que están contando, la que quieren contar. Permanecemos en la superficie para validar lo
que emerge de la obra y esta actitud nos sirve para trabajar con las dificultades que puedan
surgir. En un sentido más amplio, podemos observar este proceso como análogo a un proyecto
fenomenológico de investigación. Registramos tanto como podamos desde el propio objeto, tal
como se presenta en sí mismo, y nos proponemos no estar sesgados por una cacería especulativa
reto, no solo por las expectativas que uno tiene con relación a esta y lo que puede resolver, sino
también porque sentía que podía haber muchos puntos ciegos entre nuestras formas de pensar y
trabajar. Revisar las estructuras con las que contamos es una buena práctica para encontrar
paralelos y similitudes desde donde iniciar nuestro trabajo, pues el arte siempre está rompiendo
69
estructuras para hacer nuevas (McNiff, 2004) y es allí donde encontré un fuerte punto de
conexión con la tecnología. Es innegable el impacto que esta tiene en nuestra vida cotidiana y al
igual que las artes, nos da la posibilidad de imaginar nuestra realidad de manera diferente.
A medida que empezaba a conocer a los equipos con los que debía trabajar, me daba
cuenta (con muchísima alegría) que la forma de pensar de un artista no es tan distante a la de
alguien que está en el ámbito tecnológico. Se puede decir que la "mente artística" procesa la
puntos de vista forma un espacio desde el cual se pueden extraer nuevas ideas, como “el intelecto
imaginativo sin fronteras”. La mente artística del científico, al usar el lenguaje inherente de las
La tecnología trabaja sobre metáforas y supuestos, que luego encamina hacia la creación
comparten la necesidad de interpretar el mundo construyendo imágenes para hacer que los
conceptos sean perceptibles y comprensibles (Prior, 2018). Tanto la tecnología como las artes
nos dan herramientas para cerrar brechas a través de la creación de puentes; donde “lo
desconocido se hace visible” y se convierte en parte de una historia colectiva, y cambia la forma
en cómo los seres humanos contemporáneos entendemos el universo (Koening et al., 2013).
que a conocimientos se refiere, y facilitan la cooperación entre diferentes actores cuando se trata
de imaginación para atravesar las barreras que pueda haber entre ambos. El ejercicio de
aún había algo que estaba dando vueltas y no lograba identificar. Los investigadores jóvenes, en
particular, han reconocido que la forma influye en el significado y que gran parte de lo que
necesita ser entendido y transmitido necesita una narración más de lo que necesita un número
(Prior, 2018).
Decidí entrar al arte para darle forma a eso que aún no veía, pero sí sentía. Así escogí
Figura 16
Leaking frames
71
veces corre a voluntad en las superficies que se lo permiten. A veces la rugosidad frena el paso
del color y otras el color avanza a voluntad, aunque uno haya establecido una forma o boceto
inicial. La imagen final me ayudó a darle forma a lo que sentía: los marcos de trabajo siempre
son permeables y es esa cualidad en la que me apoyo cuando trabajo con organizaciones.
perspectivas que enriquecen la forma en que hacemos las cosas. Centrarse en el arte para
procesar información no es sólo una forma de despejar el camino, sino una forma de alimentar la
identidad del artista, sobre todo en momentos en lo que se ha tenido que trabajar en lenguajes
diferentes al propio por periodos de tiempo extendidos. En esos casos, es útil para el artista
pensar en qué es posible en el momento en el que está, pues no siempre se tienen condiciones
óptimas para la creación. Encausar lo que percibimos a través del arte debe ser visto más como
más un momento de liberación que un punto de estrés. Sea cual sea el espacio en el que debemos
crear, el arte nos ayuda a despejar el espacio mental y abre las posibilidades para el encuentro.
preparar el espacio, nos ayuda a generar terreno raso desde dónde crear en conjunto y desde ese
lugar es más fácil escuchar al otro. Encontrar similitudes (entre individuos u organizaciones) es
también reconocer que las cualidades propias o de la organización se repiten con formas o
nombres diferentes y va abriendo puertas hacia nuevas formas de ver el mundo. Prestar atención
a la repetición puede ser entendida como una actitud de curiosidad si nos centramos en el
una reproducción (Knill et al., 2005), buscamos similitudes para mantener la horizontalidad de la
72
comunicación e incentivar una actitud de curiosidad, la cual nos ayudará a filtrar conocimientos
Cada stakeholder tiene retos individuales y conjuntos. Si iniciamos por el lado de los
6. Usar metodología y/o tecnología al alcance del beneficiario. Como política de ética, IBM
Figura 17
Consultor IBM
73
Los consultores reciben tres meses de entrenamiento en línea antes de ser enviados a sus
asignaciones, en donde serán introducidos a los posibles retos que el programa ofrece y los
prepara para tener un sentido de apertura las diferencias culturales y las oportunidades que
Figura 18
Ser consultor en el CSC es complejo, pues por un lado deberán hacer frente a un contexto
único, en el que se verán confrontados en su manera de pensar, cómo los otros los perciben y
donde no solo trabajan con sus colegas, sino que también viven con ellos por un mes.
Figura 19
Cada equipo de consultores deberá conectar y trabajar con un equipo beneficiario con el
Figura 20
son la cara de la empresa en sectores que pueden conocerla o no. Puede resultar extraño no
conocer quien es IBM en el mundo, sin embargo, las grandes compañías no llegan a todos los
sectores con los productos y servicios que ofrecen. Un ejemplo de esto fue que durante el CSC
desarrollado en Perú, la recepcionista de una ONG contactada para ser invitada a postular al
programa, no conocía nada sobre IBM. Tuve que explicarle telefónicamente que era una
podrían acceder a una consultoría gratuita en caso de ser elegidos. A pesar de eso, seguía sin
estar sorprendida. Pidió mis datos, diciendo que ellos me contactarían si es que estaban
interesados en participar.
75
sentido de que, en muchos ámbitos, son los primeros en presentarse y es a través de su trabajo
que un sector de los mercados emergentes conocerá los valores de la empresa y la forma en que
esta se desempeña, pensando tanto en experiencia profesional como en calidad humana. Los
IBMers son embajadores dentro de espacios en los que la vanguardia tecnológica puede ser algo
muy fuera del rango de visión de los participantes; así, deben ser muy cuidadosos en la forma de
responsabilidad estética que tenemos como facilitadores. Las estrategias y formas que
de nuestra propuesta. Así, las personas y organizaciones apostarán por usar la metodología de
artes expresivas en la medida que puedan percibir puntos de convergencia entre su medio y el
nuestro, para, desde ahí, generar espacios y propuestas divergentes. En ese sentido, cada
propuesta de artes expresivas y organizaciones representa también una propuesta más grande que
nosotros mismos, cada propuesta representa los principios y prácticas de nuestra profesión, y
Las organizaciones beneficiarias tienen sus propios retos también, y son seleccionadas
1. Deben ser organizaciones de gobierno, ONG o Sociedad Civil que ya tengan operaciones
en marcha.
76
operación.
3. Los proyectos que postulan deben estar alineados con los pilares de responsabilidad
4. Deben impactar al mayor número de personas posibles, con especial énfasis en mujeres y
jóvenes.
Los retos de las organizaciones beneficiarias son desafiantes también, pues deben enviar
sus postulaciones en corto de tiempo. Una vez que son elegidas, tendrán un breve periodo para
enfocar sus proyectos (artes expresivas = motivo de consulta) y responder preguntas antes de la
llegada de los consultores. Esto último es uno de los grandes retos para el programa.
Tener dificultades por resolver es el día a día de una organización y en los mercados
monetaria y contextos de incertidumbre; la combinación de estos factores hace que sea complejo
solidez de los puentes que podamos tender entre los consultores y las organizaciones
beneficiarias; que, al venir trabajando en contextos muy diferentes, deben entender los retos
relacionados a la idiosincrasia del país y el marco de tiempo del que se dispone para desarrollar
una estrategia. Ambas partes deberán adaptarse en corto tiempo y encontrar formas de
comunicación que faciliten el desarrollo de un plan que pueda ser sostenible por el beneficiario
La tarea del socio implementador es facilitar el encuentro, tanto desde el aspecto logístico
– operativo, como desde el desarrollo y ejecución. Los retos del program manager en este
2. Comunitario, debe entender las necesidades de los beneficiarios y las posibilidades de los
Dado que este programa era también parte de mi investigación basada en las artes con
organizaciones, hubo otros retos a tomar en cuenta. Kossak (2018) señala que, en la
investigación basada en el arte, existe una combinación entre la comunicación del proceso
primario y secundario. En los procesos primarios de comunicaciones, como los sueños y el arte,
está en juego un proceso no lineal. La parte difícil pero esencial de la investigación basada en el
investigador puede combinar de manera clara y elegante los dos mundos del proceso primario y
tanto el lenguaje de las artes como el lenguaje de la mente racional, entonces la investigación se
puede considerar que falla o no cumple con los objetivos generales, que son comunicar
claramente qué fue la investigación y cómo está contribuyendo al conocimiento conocido: esta
no es una tarea fácil… Por lo tanto, el trabajo de los investigadores es traducir las notas y
Así, conocer los sistemas de relacionamiento era algo significativo para mí; pues eso me
permitiría crear mejores puentes entre lenguajes y metodología. Una tarea que, por suerte, no
cual el socio implementador asigna un intérprete/asistente por cada equipo de consultoría, los
cuáles son elegidos localmente para facilitar la alineación entre los miembros y el entendimiento
de la cultura, pues el lenguaje permite e influye, pero también limita nuestra visión del mundo y
lenguaje también tiene un límite: no podemos comunicar todo por medios linguales (Eberhart,
s.f.).
Es importante revisar tus sesgos a medida que avanzas. Si crees que ya los has revisado,
hazlo de nuevo y si hay algo para lo que tienes dudas revísalos una vez más; lo digo de esta
forma pues los sesgos son algo que fácilmente nubla la perspectiva e incluso cuando crees que te
has liberado de alguno, este puede aparecer con una forma nueva.
Tal vez pueda explicarlo mejor con un ejemplo: Durante el CSC de Argentina, tuve
dificultades para encontrar al último de los intérpretes, había hecho ya varias entrevistas sin
encontrar el perfil que buscaba. En ese momento el espacio en el que vivía me lo rentaba un
musicólogo que acababa de regresar de los Estados Unidos de estudiar inglés (doctor en
musicología, de hecho). Este me invitó a un recital de tango en el que se presentaba, fui con su
novia y familia; al terminar el recital su novia, que sabía de mi búsqueda, les comenta a los
padres que yo buscaba un intérprete que fuera flexible y tuviera muy buen inglés. Acto seguido
la madre me pregunta si no puede ser su hijo, “Acaba de regresar de estudiar inglés para
negocios”. En ese momento, sólo dije que no se me había ocurrido que pudiera estar interesado,
79
pero empecé a preguntarme si eso era realmente una opción, pues ¿qué puede saber un músico de
organizaciones? La pregunta me hizo ruido instantáneo. Le ofrecí una entrevista y cuando eso
sucedió efectivamente era bastante bueno. Aun así, el temor seguía ahí, y empecé a nombrar
todas las cosas que él no sabía pues era músico. Luego de la enumeración de imposibilidades,
- Su inglés es bueno.
- Es muy organizado.
- Es un investigador experto.
Sin seguir con este listado me pregunté: “¿En verdad me estoy haciendo esta pregunta?
¿Yo? ¿Artista trabajando en organizaciones? ¿Por qué estoy dudando que un artista puede
trabajar y aportar a una organización?” A veces esos sesgos o prejuicios son batallas que se
pelean, no solo en el mundo, sino con uno mismo. No basta con señalarlos, también es necesario
investigación fue la que lo ayudó a resolver las brechas relacionadas a las organizaciones, su
costumbre de escuchar con atención lo integró más al equipo y su conocimiento cultural hizo que
los IBMers puedan entender más allá de los papeles las costumbres del país. Habiendo
encontrado a mi último intérprete, la selección del equipo local, los equipos del CSC quedaban
Entender todas estas aristas es parte de la preparación para el trabajo con artes expresivas.
Toma en cuenta que, para fines educativos, he hecho una descripción detallada de las cosas que
tomé en cuenta para la preparación de esta intervención. A medida que uno gana experiencia, las
estructuras de trabajo se incorporan con más organicidad y rapidez, el proceso se hace intuitivo y
las conjeturas educadas que uno hace se basan en el aprendizaje que ya ha sido incorporado.
Como facilitador es importante conocer las estructuras en las que insertaremos nuestro método
de trabajo, pues nos da perspectiva con relación a los sistemas que se están moviendo en
simultáneo, nos permite tener una presencia sensible a lo que pasa en estos escenarios y nos
Desde la perspectiva de las artes expresivas, Atkins y Eberhart (2014) refieren que
también necesitamos un objetivo, una visión positiva del futuro. Terapeutas y coaches pueden
- Mostrar una actitud apreciativa hacia los comportamientos y valores pasados y en curso
de los clientes (no necesariamente hacia los significados y las razones que atribuyen a un
Las artes pueden ayudar a crear una visión positiva del futuro (Atkins & Eberhart, 2014).
81
Un buen resultado para todos los actores del CSC es que cada beneficiario tenga al final
del programa un plan para hacer crecer a su organización e impactar a las personas con las que
trabaja.
Los equipos nunca han trabajado juntos y tienen poco tiempo para hacerlo, conseguir una
mirada conjunta y generar un espíritu grupal enfocado hacia un mismo objetivo, lo es también.
En ese sentido, las artes y el juego abren nuevas posibilidades para mirar, expresar y comunicar
(Eberhart, s.f.); facilitan la interacción de los diferentes actores, idiomas y disciplinas que
componen el programa.
Dado que esta experiencia se hizo en Perú y Argentina durante diferentes años, iré
hablando desde las etapas; no hablaré sobre el contenido de cada proyecto,4 pero sí mencionare
similitudes y cómo el afronte a través de las artes expresivas, a pesar de ser diferente para cada
caso, pudo dar soporte de acuerdo con las necesidades de cada contexto. A partir de ahí, iré
Una vez que los proyectos fueron seleccionados, el siguiente paso fue levantar más
información (aclarar el motivo de consulta) sobre los planteamientos que propusieron durante el
concurso. Las entrevistas con los beneficiarios tenían como meta afinar (en la medida de lo
posible) los objetivos y necesidades de cada organización y así, entregar información más
4 Si quieres conocer más sobre los proyectos, puedes entrar a los siguientes enlaces:
CSC Perú 5: https://bit.ly/2XNu3wR
CSC Argentina 6: https://bit.ly/2JG2pwQ
82
Hubo cuatro tareas que, con un poco más de distancia, puedo identificar como
1. Instaurar la esperanza.
Enlacé los pasos de esta manera no sólo para acotar la información, sino porque es
manera clara para sentar las bases de lo posible. Aunque los beneficiarios puedan identificar un
orden de importancia dentro de sus necesidades e incluso elegir una, esta elección puede estar
matizada por otros aspectos que necesitan ser abordados, como la percepción de contar con
recursos limitados, el reconocer la consultoría como una gran oportunidad, los deseos de
superación o hasta el hecho de que nunca nadie les haya preguntado qué es lo que quieren y esto
les resulte abrumador porque todo parece importante. El pensamiento de necesidad en una
organización puede nublar el horizonte de lo viable. Los beneficiarios ponen sobre la mesa sus
problemáticas con la esperanza de que todas puedan ser resueltas y a veces la expectativa puede
permitió que pudiera cumplir las cuatro tareas que menciono arriba. Si bien pude cumplir con las
dos primeras antes de la llegada de los consultores, el nivel de expectativa sobre el programa era
tan alto y las dificultades tan variadas, que el tiempo fue insuficiente para iniciar un proceso de
sensibilización y descentralización hacia las artes. La información con la que contaban los
equipos peruanos era amplia y se tenía la expectativa de hacerlo todo con un solo tiro.
83
Ciertamente fue difícil visualizar todas las piezas que ponían sobre la mesa y organizarlas
para pensar juntos qué era urgente, importante o necesario; podían visualizar un problema
general, pero describirlo era complejo. En este caso, el no saber y reconocer no ser un experto en
una materia me dio la posibilidad de hacer preguntas que fueran desmenuzando las expectativas
expectativas que tenían los equipos, que poco a poco iban estimando la cantidad de trabajo que
tenían por hacer para cumplir con lo que esperaban y, muchas veces, las expectativas pueden ser
desalentadoras.
El marco de tiempo nos quedó corto para entrar al arte y con toda honestidad, mi idea de
hacer una exploración abierta era una expectativa muy grande, sobre todo en términos de tiempo.
Luego de conocer las historias de cada equipo participante, me quedé pensando en que todas esas
personas llegaron a ese punto porque por mucho tiempo, trabajaron ayudándose a sí mismas, a
otros. Eso debía ser reconocido de alguna manera. Al terminar las sesiones para perfilar la
información, si bien había cumplido con la expectativa original del programa, mi artista quedó
temporal, sin embargo, estaba segura que entrar al arte ayudaría a delimitar la información hacia
un marco posible.
Con esa convicción fue que durante el periodo de preparación del CSC Argentina 6
establecí dos sesiones con cada equipo beneficiario: la primera para dar marco y perfilar
reconocer los recursos existentes, cómo estos los ayudan a diferenciar lo que es necesario e
importante en su trabajo y cómo eso debe ser compartido y explicado con los consultores como
84
información valiosa. De esta manera, los equipos hablarían de su problemática, pero también de
estratégico organizacional. Cuando empezamos a trabajar con un grupo, desde las artes
generar un camino con sentido; el planeamiento estratégico busca organizar objetivos en orden
método de trabajo por medio del cual las cosas se ‘preparan’, concomitantemente se acompaña la
acción y se aprende de lo que en realidad sucede” (Levy, 1981). Plantear una exploración cerrada
es sugerir una preparación cuidadosa, que permita identificar lo necesario para poner en
Todas las aristas que pudieran surgir en el camino de esta exploración cerrada y que no
atiendan específicamente las necesidades más apremiantes, si bien no son descartadas, sí deben
propiamente para el tiempo de ejecución de una consultoría, pero sí podría ser un recurso para el
futuro.
- Un análisis estético enfocado en reconocer los recursos individuales que los ayuda a crear
de manera grupal
- Una transferencia intermodal hacia el collage, teniendo como punto de partida aquello
A partir de ahí, con más o menos moldeo dependiendo del grupo, empezaron a
cosechar en imágenes aquello que era importante decir sobre ellos como equipo. La
cristalización se fue haciendo por etapas y a través de las palabras. Al finalizar la sesión cada
equipo, de acuerdo a su contexto, sabía para qué era bueno a nivel individual y grupal, cómo
esto se veía reflejado en su trabajo, qué dificultades tenían y qué era lo que específicamente
Tabla 8
Tabla 9
Mencioné anteriormente que la cuarta tarea era “Contar su historia con dignidad” y lo
digo así desde reconocerme sudamericana y darme cuenta de que, culturalmente, hemos pasado
por múltiples episodios de conquista, colonización, migración, abuso, corrupción, etc. Y nos
cuesta reconocer en palabras que tenemos lo que necesitamos para reescribir nuestras historias.
Creo que esto que reconozco en mi identidad puede verse repetido en muchas otras situaciones.
Lo digo con toda convicción desde mi experiencia en responsabilidad social: Hasta el momento,
no hay un solo grupo con el que haya trabajado en el que no haya visto resiliencia inadvertida.
es un paso que hay que plantear con claridad al iniciar la planificación dentro de las artes
realidad te lleve a cambiar los planes. Esto no debe desalentar el uso de las artes en sus
diversas formas, dado que dichos cambios y dificultades también nos proveen de
- Hablar de las dificultades desde los recursos dignifica a aquellos que trabajan
activamente por generar mejores condiciones de vida. Transparentar esa forma de operar
- La forma en que uno cuenta su historia habla también de cómo queremos ser vistos y del
potencial que podemos desarrollar, habla del potencial inherente para reescribir nuestras
historias.
- Es necesario acompañar a las personas a contar su historia, no solo desde la lucha sino
también desde la belleza. Reconocer que pudiste situarte en un lugar seguro luego de
consigo la certeza de que hubo cosas que hiciste bien y mereces estar en el lugar que
estas.
- Sentir la convicción de tener recursos abre la puerta para hacer cosas nuevas y retadoras,
con la certeza de que siempre puedes volver a empezar. Contar nuestra historia con
Acompañar a las personas a contar sus historias con dignidad no solo es un regalo para
ellos, sino también para uno mismo. Atestiguar este proceso es ciertamente un momento de
disfrute y las historias que se van generando son también una forma de alimentar el fuego que se
Luego de la experiencia con los beneficiarios del CSC Perú 5, me quedó claro que tenía
que plantear una estrategia de artes expresivas para alinear a los equipos de IBM. No digo
únicamente hacer arte, digo estrategia porque fue importante delimitar la exploración por temas
de tiempos.
Para este momento, había muchas cosas que sabía de los IBMers, como por ejemplo sus
postularse al programa. Ellos también conocían algo sobre sus equipos, pues el CSC los va
capacitando virtualmente antes de la llegada al país asignado y durante tres meses, nos reunimos
una vez por semana para hablar sobre lo aprendido en las capacitaciones junto a un facilitador
Desde las artes expresivas, esos tres meses eran para mí como preparar el espacio para la
llegada de los consultores, si bien las actividades eran más de corte logístico–operativo, el hablar
acerca de estos preparativos es como marcar claramente el espacio en dónde vivirán y trabajarán
90
estructuras rígidas, sin embargo, están diseñados para proteger a los integrantes que se moverán
en los espacios que preparamos. Tener claridad sobre temas de organigrama, responsabilidades,
alcances, seguros, viajes, centros médicos, alojamientos, etc. Puede ser algo que suene
insustancial si tratamos de asociarlo solo con el acto de hacer arte, pero es primordial si lo
asociamos a temas de cuidado. Así como los artistas escénicos producen un espacio que podrá
albergar una historia, los facilitadores organizacionales debemos hacer esa misma producción,
para que en caso suceda algo imprevisto, los actores puedan ponerse en un lugar seguro para
seguir con el show. Para el caso del CSC, los actores solo conocen su escenario al llegar, por lo
Hay algo curioso sobre el programa y es que, a la llegada de los participantes, estos ya se
descentralización es que decidí entrar al juego con los equipos para conocer las expectativas
individuales y si es que éstas tenían puntos en común con las de sus compañeros. La propuesta
fue:
participantes fueron dándose cuenta a través del arte que había muchas similitudes en relación
91
con cómo se sentían con iniciar este proceso, la incomodidad, la incertidumbre, las habilidades
que tenían o no y como eso podía conectarlos con los objetivos de sus equipos.
El collage le fue dando forma a las cosas que tenían en mente y abrió la posibilidad de
discutir de manera menos formal aquello que tenían en mente. Fuimos haciendo puentes a través
de una asociación de palabras y cristalizando no sólo aquello que notaron sino también, algunas
Tabla 10
Para cerrar la sesión, les pregunté si algo de lo que habiamos hecho durante la sesión les
hacía sentido en relación a las necesidades de sus proyectos. Ellos pusieron algunas cosas en
papel y cerramos el día. Luego de esa sesión, no solo ellos conocían más sobre sus equipos,
expectativas y puntos de conexión; yo había recogido información importante para trabajar con
Figura 21
Intercambio: Flujo de información e interpretación para descubrir que quieren las personas
Figura 22
Figura 23
Está en la mente y los ojos: El lenguaje corporal es clave para construir entendimiento con
nuestro cliente. Leer y usar de vuelta. Usar nuestros cebreros para reaccionar y adaptar. Leer
Figura 24
Infinidad: Lo que hagamos en estas 4 semanas podría hacer que nuestro cliente no tenga
Mi equipo en Perú tenía un sentido de curiosidad apreciativa (Atkins & Eberhart, 2014),
tenían interés por entender lo que las personas querían y ayudarlos a encontrar el siguiente paso;
pero también mostraban apertura para prestar atención al lenguaje corporal de sus equipos (algo
Este equipo en particular contaba con cuatro personas de la India; quienes, a partir de ahí,
empezaron a mostrar cómo este programa estaba asociado a su espiritualidad. Si hubo algo en lo
que esta “curiosidad apreciativa” inicial me ayudó, fue a la creación de vínculos con los
participantes. Atkins & Eberhart (2014) nos dicen que la curiosidad apreciativa por la otra
persona, así como por lo que se desarrollará en el contexto de la relación, hace una contribución
Encontrar que tienes cosas en común con personas con las que inicias un proceso de exploración,
hace que pasen de ser un colega a un aliado y eso es algo que siempre quieres encontrar en el
camino.
Para el caso del CSC Argentina 6, la dinámica fue muy diferente. Las condiciones del
país hicieron que la sesión de alineamiento de equipo tuviera que ser reemplazada por darles
marco relacionado a la coyuntura político-económica del país y cómo eso iba a afectar a sus
proyectos.
una serie de medidas para combatir la crisis económica que afrontaba el país, las cuales incluían
el incremento de impuestos y la reducción de diez ministerios que fueron absorbidos por otras
carteras a manera de política de recorte. Estas medidas llevaron a que el peso argentino se
devalúe en casi un 50% a tan solo dos semanas de la llegada de los equipos (Carelli, 2018).
96
¿Por qué era más importante abordar esto y no un proceso personal y/o grupal a través de
las artes expresivas al iniciar el programa? Porque la realidad iba a afectar su posibilidad de
las organizaciones con las que debíamos a trabajar se iban a ver severamente afectadas por los
cambios del país y los consultores no solo debían adaptar sus estrategias para cada caso, sino
también debían estar listos para lidiar con la moral y frustración de todas las partes. Prever los
procesos que iban a tener que afrontar en el futuro era parte fundamental de cualquier
planeamiento estratégico. Esto era fundamental no sólo para el encuadre, sino también para lidiar
con la incertidumbre. Así, mi prioridad desde las artes expresivas fue contar una historia a través
de la cual los consultores pudieran entender el contexto argentino y los recursos de sus equipos.
De las sesiones de alineamiento con los equipos de IBM puedo hablar de los siguientes
aprendizajes:
- No basta con instaurar la esperanza, es necesario tener en cuenta que, el desarrollo del
trabajo tiene que ser ubicado en un espacio seguro para que pueda fortalecerse a pesar de
las circunstancias del entorno, dejando en claro qué es lo que debe hacerse primero y qué
puede esperar.
- Aunque la decisión sobre qué hacer corresponde enteramente a los actores involucrados
significa también brindar un marco coherente con la realidad en la que trabajas. Contar
con un marco claro es generar las condiciones para que un trabajo y sus personas
y contención; por lo que como parte del programa establecí un círculo semanal para aclarar
dudas, hablar sobre lo que sucedió en la semana o lo que iba a suceder la siguiente. Cada grupo
tenía un perfil diferente, algunos compartieron más o menos y ciertamente el entorno siempre
Cuando pienso en el grupo del CSC Perú 5, ellos eran un grupo muy abierto a compartir
sus dudas y percepciones con los otros equipos. Esto ayudó mucho a que pudieran hacer
interconsultas con otros expertos trabajando en equipos diferentes y ciertamente era un beneficio
para mí como facilitador, pues obtenía información de primera mano acerca de cómo moldear
mejor el proceso.
Pero no todos los equipos abren espacios de confianza con la misma soltura; así el equipo
del CSC Argentina 6 era más reticente a compartir sus dudas y avances en público. Esto pudo
deberse a que la sesión de alineamiento se llevó a cabo de una manera diferente o también, a que
eran equipos muy competitivos. Mientras que en Perú se comentaban y hacían bromas sobre no
entender algunas circunstancias, el primer círculo en Argentina fue bastante aburrido y se sentía
poco prometedor: los círculos del CSC Argentina 6 no funcionaron como yo esperaba, pero eso
Dado que el tiempo que íbamos a compartir era corto, no pude detenerme a trabajar el
funcionamiento de los círculos argentinos, por lo que opté por buscar otra alternativa para
moldear el proceso. Decidimos así usar el tiempo de esa sesión para jugar uno de los días y para
tener reuniones con nuestras organizaciones en otros. Mi expectativa de tener un solo círculo
semanal con todos se convirtió en una sesión diaria al final del día con un equipo diferente para
98
poder decantar lo que habían observado y preguntar si había dificultades. Esto tomaba bastante
más de mi tiempo, pero funcionaba mejor para los equipos de Argentina, sobre todo en términos
de mantener la esperanza.
Creo que la articulación de las dinámicas grupales fue un gran aprendizaje para mí, no
solo en términos de manejo de grupo, sino también como testigo de cómo las historias humanas
pueden entrecruzarse, ser útiles en lugares inesperados y hasta para personas desconocidas.
Lo digo así porque, en Argentina, dos participantes de uno de los equipos se sentaron
eran válidas: falta de recursos, de experiencia, coyuntura inestable. “Nosotros podemos diseñar
una solución, pero me cuesta creer que podrán ejecutarla” me dijo uno de ellos. Era entendible.
Como dije al inicio, “El mapa hacia la esperanza es único para cada persona” y es desde la
seguridad de una de las piezas de mi experiencia, que respondí a la conversación que ponían
sobre la mesa y ese fue un momento de encuentro inesperado, en donde la experiencia previa del
preguntó si es que en el Perú existía alguna entidad que ya haya trabajado el tema de
recaudador de impuestos y el registro nacional de identidad; de este último estaba muy segura,
pues daba la casualidad de que mi padrino (un ex IBMer también) estuvo a cargo del diseño e
implementación de la estrategia de identificación peruana durante los años 90. Este fue un
proceso caótico y lleno de matices políticos por los que mi padrino debió abandonar el proyecto,
no sin antes dejar un plan, que el gobierno peruano debería implementar en un momento de crisis
política y social.
99
Alrededor de veinte años después, un IBMer austriaco encontró parte de ese plan y se dio
con la sorpresa de que parte de la estrategia que tenía en mente, ya había sido desarrollada por
peruanos. A pesar de la coyuntura, ese plan creado en los noventas fue lo suficientemente claro
para que las personas que llegaron después pudieran usarlo como referencia y desarrollar una
solución gratuita y disponible para todos los gobiernos regionales. El gobierno regional con el
que trabajábamos no lo sabía, pero su consultor encontró esa pieza y esta sirvió para la solución
que desarrollaron para ellos. Parte de su solución siempre estuvo dentro de sí mismos.
Yo era una adolescente en los noventas, pero puedo decir con convicción que el proyecto
de identificación nacional fue algo en lo que mi padrino trabajó con mucha esperanza en un
futuro mejor para el Perú. La desilusión fue mucha cuando este trabajo se vio manchado por
problemas de corrupción política y tuvo que abandonarlo a fuerza. El día que ese consultor
austriaco encontró esa pieza del plan, alimentó mi mapa de esperanza y esto fue un aprendizaje
enorme para mí: Uno crea en el presente y a su vez, siembra para un futuro que tal vez no veas,
pero existirá; y es precisamente por eso que marcar hitos claros y simples es una práctica que
debemos ejercitar con insistencia y confianza en que las personas que vengan luego de nosotros
Luego de contar esta historia al equipo del CSC Argentina, desde mi experiencia de vida
y profesional, les dije que en mi opinión sí había dificultades; sin embargo, más complejo que
crear una solución tecnológica, era empoderar a las personas que se quedarían implementándola,
por lo que una de sus preguntas debía ser: “¿Qué puedo hacer desde aquí?” Ambos se quedaron
en silencio mirando arriba, hasta que uno dijo: “Ok, creo que tengo una idea”, a lo que el otro
contestó: “Veremos qué podemos hacer”. Los siguientes días, el equipo dividió su estrategia en
100
dos partes: una enfocada a preparar a las personas para recibir y sostener el plan y otra enfocada
cultura de seguimiento y registro de procesos. Ya sea una bitácora, fotos, videos y/o
procedimientos escritos, sentar hitos que pueden ser retomados en el futuro es un deber.
Cuando un grupo de personas se junta a crear, dejan huellas que no solo ayudan en
términos de aprendizaje, sino también a las personas que vendrán después de ti. Eso
dificultades, sino el corazón y las posibilidades que pueden surgir a partir de ellas.
Community Day
Familiarizarse con la cultura de cada país desde diferentes ámbitos fue uno de los
objetivos del programa, por lo que se organizaron diferentes eventos para estar en contacto con la
comunidad y conocer otros aspectos de las ciudades en las que se desarrollan los proyectos.
Ponerse en contacto con la educación y sociedad civil daba a los consultores perspectivas
diferentes para orientar su trabajo y debido a esto, se organizaba una actividad llamada
“comunity day”, donde los consultores compartían con sectores diferentes a los de sus
asignaciones.
101
Para el caso de Perú, el lugar elegido para el community day 5 fue uno de los Colegios de
Alto Rendimiento (COAR). Los COAR son centros educativos de gobierno, que reúnen a los
alumnos más destacados de cada región para brindarles educación de nivel internacional dentro
de un internado. Muchos de los jóvenes que llegan a estudiar al COAR no regresan a sus hogares
mientras dure el año escolar; ya sea por lejanía o falta de recursos, durante nueve meses sus vidas
transcurren en ese espacio; donde compañeros de clase y maestros se convierten en una nueva
comunidad. Juntos, comparten tres años de sus vidas; teniendo como consigna que deben
El community day de Perú estuvo enmarcado dentro del programa de charlas de carrera
que el colegio ofrece, donde cada cierto tiempo, profesionales de diferentes disciplinas visitan
Diseñar esta experiencia fue algo que disfruté muchísimo, pues conectó con recuerdos de
mi adolescencia, donde ya sentía claridad por mi vocación hacia las artes y el mundo me parecía
un lugar inmenso y lleno de cosas desconocidas. Yo tenía tantas ganas de saber qué había fuera
de ese lugar protegido que sentía era mi escuela. Conecté también con la ansiedad que me causó
sentir que, a los 17 años, se me exigió tomar una decisión de carrera “para toda la vida”. Pensé
mucho en las conferencias a las que asistí durante esos años, en las que los adultos daban muchos
datos que parecían importantes, pero que no siempre terminaba de entender, donde hablaban de
un mundo que para mí era totalmente extraño. Pensé en que hubiera querido hacer más
preguntas, que me hablaran de frente y no desde un podio. Recordé también personas que aun sin
5 Puedes ver el video del Community day Perú en el siguiente enlace: https://bit.ly/2oekWt1
102
conocerme, veían talento en mi forma de hacer las cosas. Ahora como adulta, tenía la
oportunidad hacer algo con esos recuerdos del pasado y era maravilloso.
En la realidad literal (Knill et al., 1995), tenía 180 chicos de distintas partes del norte del
áreas diversas, cinco traductores locales, ocho horas para compartir, una facilitadora de artes
expresivas, un encuentro en el que los adolescentes tuvieran espacio para develar sus
inquietudes, reconocer aquello en lo que son realmente buenos y salir inspirados a imaginar que
aquello que desean, es posible. Así, dividí a los chicos en dos turnos, para que cada IBMer
poco del mundo a ese espacio protegido. Mi deseo era no solo que se conocieran, si no que
ambas partes pudieran hablar libremente sobre lo que era importante para ellos, reconociendo los
Figura 25
Community day
103
Creo que es maravilloso lo que las artes nos pueden mostrar desde la simpleza, y con la
horizontalidad y encontrar puntos en común; uno de estos era el futuro: Los IBMers trabajaban
en herramientas que se usarían en el futuro en la región Piura y los estudiantes COAR estudiaban
el que hablaba acerca de cómo en su adolescencia se había dado cuenta de algo para lo que era
realmente bueno y cómo eso había influido en su vida profesional. Mandelbrot fue también un
IBMer, por lo que decidí que ese sería el punto de inicio de ese encuentro.
El hilo conductor para la experiencia fue el juego enmarcado con tres preguntas:
6 Big Brains. Small Films. Benoît Mandelbrot, The Father of Fractals | IBM
https://www.youtube.com/watch?v=Sx_0cdogaZ8 El video tiene también una versión traducida al español:
https://www.youtube.com/watch?v=-KKiwbFX6dw
104
Figura 26
Collage comunitario 1
La elección de las preguntas fue algo así como un “pronóstico educado”7; la idea era que
cada grupo pudiera entablar una conversación horizontal con su IBMer; siendo las dos primeras
para hablar de ellos, de sus recursos de manera simple y así generar confianza para hacer más
preguntas.
Con toda esa información entre el deseo y la realidad es que consideré importante
inspirarlos a soñar con un futuro compartido: ¿Cómo se vería el mundo si es que en algún tiempo
El proceso de facilitar este encuentro fue sumamente divertido. Luego de ver el video,
iniciamos el juego con una dinámica de cuerpo en la que trabajamos con velocidades, niveles y
7Es muy posible que las preguntas hayan sido inspiradas por Herbert Eberhardt en una de sus clases en EGS,
aunque no puedo precisar cuándo, sé que hay mucho de él en esta parte.
105
volúmenes. Desde la agrupación de volúmenes al azar, organizamos los grupos que trabajarían
La primera pregunta les dio la oportunidad de hablar sobre ellos de una manera más
cercana y de estas iban surgieron historias de esperanza y responsabilidad; adolescentes que, con
por sus familias y por su país, adultos que reconocían la responsabilidad que tenían de compartir
lo que sabían con el mundo, con la esperanza de hacer de este un lugar mejor.
La segunda pregunta llegó y puntos de encuentro se iban tejiendo, los rostros de sorpresa
iban y venían a medida que compartían preguntas y respuestas inesperadas como “¿Qué hace una
mejor, la fibra óptica o la fibra de carbono?”, “¿Cuál es la diferencia entre información y data?”
o “Si no eres ingeniero, ¿Qué haces trabajando en tecnología?”, cada interrogante iba abriendo
puertas a la risa y el asombro; cosas que para los adultos trabajadores pueden ser obvias para un
literalidad y no desde su potencial creativo. Las interrogantes adolescentes hacían que los
IBMers replantearan sus discursos; muchos de ellos fueron con una idea de qué es lo que
deberían decir en una charla de corte vocacional porque lo habían hecho muchas veces, pero al
ver que los intereses eran diferentes a lo que ellos creían, tuvieron que replantear sus afrontes y
dejarse llevar por lo que surgía en las conversaciones. Todo iba siendo registrado por ellos
mismos.
106
Figura 27
Registro de hallazgos
Las conversaciones que surgieron ese día pusieron en evidencia que ser adulto y trabajar
en una industria, no excluye el hecho de poder tener una vida creativa; los chicos tuvieron una
mirada más humana de lo que puede ser la vida de un adulto trabajador. A su vez, los
adolescentes devolvieron a los IBMers una mirada de ellos mismos en ese sentido; explicar su
trayectoria y cómo eso se asociaba con sus recursos les iba dando la oportunidad de repensarse.
La tercera pregunta llegó y ya que todo es posible en la imaginación, cada grupo empezó
a plasmar cómo veía ese futuro compartido. Los IBMers tomaron naturalmente un rol secundario
y acompañaron la creación de ese futuro compartido, esto fue un ejemplo gentil de liderazgo y al
verlo repetidamente en los equipos, me di cuenta que era algo que compartían como miembros
de una organización. Los adolescentes del COAR describieron como veían el futuro, armaron
107
productos de tecnología fantásticos, expresaron sus deseos de poner manos a la obra para hacer
del mundo un lugar mejor, mientras que los IBMers los ayudaban a plasmar esas ideas.
Figura 28
Collage comunitario 2
Creo que ese día hubo una genuina conexión desde la inocencia y desde ahí también una
mirada optimista: El futuro puede tener espacios amables para generar dimensiones híbridas y
llenas de imaginación, donde cuando llegue el momento, podrán ganarse la vida siendo ellos
mismos en el proceso.
108
Figura 29
Instalación comunitaria
Las creaciones de arte que surgieron de esa última pregunta pusieron en evidencia sus
sueños y deseos de dejar su huella en el mundo; los IBMers fueron grandes acompañantes, creo
en la medida en que iban creando en conjunto, ellos también avivaban ese fuego interno que los
Figura 30
Collage comunitario 3
sociales. A partir de estas es que me di cuenta de algo: cuando alguien se toma el tiempo de
realmente ver qué es lo que tienes para decir, se genera un vínculo no solo de confianza, sino
nosotros”, para ellos esa visita era una afirmación de tenían lo que necesitaban para hacer sus
sueños realidad, para ser lo que se les decía todos los días: “El futuro de un país”. Esto no fue
diferente para los IBMers. Luego del círculo semanal que tuvimos, los comentarios en relación
con lo brillantes e inspiradores que eran los chicos del COAR y las preguntas con relación a la
idiosincrasia del Perú no se hicieron esperar. Entender las redes de la cultura te va dando vistas
sobre cómo llegar mejor a las personas que viven en ella y hubo un grupo que aprovechó
Uno de los equipos del CSC Perú 5 venía teniendo dificultades para terminar de
encuadrar su proyecto, dado que les era difícil entender quién en la región tenía las habilidades
110
para sostener el proceso de su proyecto en el tiempo. Desde un inicio, el grupo se había llamado
recopilada, el proyecto tenía dificultades para tomar forma y eso, generaba frustración en el
equipo. Sin embargo, en palabras de Mandelbrot: "A veces declarar un problema como imposible
Durante la conversación semanal una de las integrantes del grupo habló acerca de la
revelación que tuvo al compartir con los chicos del COAR: Entendieron que su proyecto no iba a
ser desarrollado por las personas que estaban en la oficina con ellos, sino por esos chicos en el
futuro. La claridad de su comentario fue clave para darle forma a su proyecto, si bien la
organización actual contaba con mucha información disponible, ellos recién estaban sentando las
bases para iniciar un camino que iba a ser largo; así, toda la información recopilada era
efectivamente entre los actores con los que trabajaban. Esto fue fundamental para el trabajo que
realizaron y fue un aprendizaje grande para todos: a veces el cliente para el que trabajas ha
proyectado un objetivo que es real y necesario, pero para el que aún no tienen cimientos,
recursos o habilidades. El reto entonces es crear el camino para ese objetivo. Una vez que
El community day fue como una descentralización para el trabajo ejecutivo que venían
realizando, los llevó a imaginar un futuro que aún no existe, pero para el que tienen todos los
recursos. Generar un espacio de confianza para imaginar nos da esperanza, empuje para tomar
decisiones y hacer frente a los desafíos que trae consigo el dar vida a algo nuevo. Nunca
podremos saber con certeza dónde florecerán nuestros esfuerzos, pero desde la atención que
ponemos al presente es que podemos crear entradas hacia nuevas realidades. La colaboración con
111
las pocas áreas de nuestra sociedad donde las personas pueden unirse para compartir una
que estemos de acuerdo con la experiencia que compartimos, sino que consideramos que vale la
pena compartir una experiencia. En el arte y otras formas de expresión cultural, el desacuerdo es
Para el caso de Argentina, el corte de las actividades fue diferente a lo que se planteó en
Perú en términos de tiempos y actores; el community day se dividió entre la sociedad civil y la
educación, por la mañana nos reunimos con otros actores relacionados a los proyectos y por la
La reunión con los actores de sociedad civil se hizo a través de un desayuno ofrecido por
charlas y conferencias relacionados a los negocios de la ciudad de Santa Fe. El arte no estaba
contemplado en este formato y fue retador en términos de adaptación de necesidades, a nivel del
El formato planteado por ADE era restringido, la expectativa era que cada proyecto
compartiera un “desayuno de negocios” con personas y organizaciones “clave”, para así discutir
temas específicos con personas específicas; para poner un ejemplo, si el proyecto era de
gobierno, los grupos de trabajo solo debían ser de personas relacionadas al gobierno. Durante
varias conversaciones sobre esta parte del community day, planteamos que era importante que
los consultores se reunieran con otros sectores de la sociedad para tener una perspectiva más
8 https://santafeciudad.gov.ar/blogs/trabajo/
112
amplia de la problemática local. Sin embargo, el planteamiento de reunirte con alguien que no
gobierno o al gremio de transportistas con consultores de temas alimentarios parecía una pérdida
de tiempo.
Así, conversé con mis consultores para que, durante el desayuno, se sentaran con
personas con las que no hubieran trabajado o entrevistado antes y esa fue nuestra consigna al
iniciar la reunión. Esto ciertamente cambió la forma de comunicación de los actores presentes en
la reunión; tuvieron que explicar más acerca de sus experiencias y ciertamente eso tomó más
tiempo. Sin embargo, varios de los consultores identificaron dificultades que no habían
escuchado antes y esto ayudó a formular mejor las propuestas que venían preparando.
Para poner un ejemplo, uno de los consultores del banco de alimentos identificó a
informalidad y lo asoció con cómo eso afectaba a los donantes del banco de alimentos. Las
personas con las que hablaron no estaban identificadas dentro de su mapa de actores, pero la
consigna les dio la oportunidad de entablar contacto con personas e información valiosa.
No puedo decir que la experiencia cambió algo para todos los equipos, algunos
consiguieron buena información y otros tuvieron tiempo para conocer más sobre la cultura
recibí un mensaje del Banco de Alimentos, comentando que ese encuentro dio al gremio de
el dinero que no recibían debido a esto. Hay mucho por hacer todavía, pero esa reunión generó
Generar curiosidad acerca de cómo puede ser diferente nuestra realidad es un resultado
bastante satisfactorio, pues significa que las personas con las que trabajas han identificado
Para la tarde de ese día, sí pudimos usar arte con chicos del programa de escuelas de
trabajo. Nuevamente, el formato fue restringido por las necesidades locales y dado que la ciudad
relación con este tema. Los resultados del encuentro no fueron revelaciones necesariamente, pero
algunos de los consultores entendieron en el hacer algunas características muy argentinas como,
por ejemplo, usar el cuerpo al hablar. Esto se tradujo en una presentación que ponía en
movimiento a todos los involucrados y entre risas, transmitir conceptos relacionados al manejo
de residuos. Otro de los grupos recalcó los temas para los que cada participante era bueno y
cómo eso los hacía imaginar un futuro en el que la ciudad de Santa Fe era un centro de
No siempre las dinámicas terminan en grandes entendimientos, lo que sí creo que debe
existir en todas nuestras prácticas es la oportunidad de sentir que todo es posible si trabajamos
- Cambiar el formato del evento de una organización a la que no perteneces puede ser
difícil e incluso inviable, sin embargo, la forma en que la comunicación fluye es algo que
espacio. Conocer de antemano las estructuras de las organizaciones con las que
trabajamos nos ayuda a tomar decisiones basadas en posibles puntos de confluencia entre
Sostener el proceso
Ya para este punto, debes haberte dado cuenta que el programa CSC era un lugar de
grandes intersecciones y mucha información. Es aquí donde siento que haber realizado un
identificar y organizar con tranquilidad las piezas del programa y a tomar decisiones educadas
desde la sensibilidad.
Tener tantas variables fue una oportunidad para hacer conexiones que pusieran en
evidencia los recursos con los que contábamos y ponerlos al servicio de otros. Lidiar con la
incertidumbre, la resistencia9, la realidad literal… todo era parte de un proceso para el que las
artes nos preparan y contar con conocimiento organizacional fue como hablar el lenguaje de la
ejecución. Incluso en los momentos de duda o resistencia, había posibilidades y creo que eso se
debe a que los artistas encuentran energía en situaciones que los gerentes tienden a encontrar
agotadoras, es decir, en resistencia, porque los artistas ven la resistencia como una expresión de
energía a la que pueden responder. Aquí radica el poder de las intervenciones artísticas para
Las organizaciones no esperan la efervescencia del artista o la contención que generan las
artes expresivas para acoger la diferencia y esto genera sorpresa. Trabajar desde la sorpresa es
muy diferente a trabajar desde las certezas, la sorpresa te invita a aproximarte a los hechos sin
9Entiéndase resistencia como “Resistencia pasiva” que, de acuerdo con la RAE (s.f.), significa renuencia a
hacer o cumplir algo. https://dle.rae.es/resistencia
115
consultor pasó por el proceso de encontrarse con una comunidad y confiar en que su experiencia
era buena y pertinente para generar un cambio; un cambio que, además, debía escribirse en los
términos de otras personas. Cada punto de conexión era una manifestación de la sorpresa, era
reconocerse en el otro. Ese encuentro los ayudó a conocerse de diferentes formas, a hacer
preguntas que nunca habían tenido que hacer y confrontarse con su forma de operar en el mundo.
Aporta positividad a los clientes, que las personas vean valor en lo que hacen. Eleva el
estado de las organizaciones y brinda valor al futuro de una sociedad en la que IBM
puede no ser conocido. A nivel personal, esta es una experiencia única que te enseña
mucho sobre ti mismo, cómo te perciben los demás y cómo puedes reaccionar ante los
Yo no puedo ponerlo en mejores palabras. Desde mi experiencia puedo decir que cerrar
un proceso teniendo la certeza de que lo que has hecho ha sido valioso es necesario, no solo
como reconocimiento a decisiones bien tomadas y a un trabajo bien hecho, sino porque esa
memoria te acompañará durante la vida y será un lugar a donde puedas regresar cuando lo
necesites.
Un ritual de cierre
El cierre del programa es siempre abrupto: Terminan las actividades oficiales, se realiza
una reunión de reporte para conversar acerca de lo que funcionó, qué nos hubiera gustado hacer
diferente y qué recomendaciones hay para el futuro. Una vez culminado esto, nos despedimos de
116
los beneficiarios y todos empiezan a hacer maletas, pues empezarán un nuevo rumbo al día
siguiente. El tiempo es corto, las emociones son fuertes, es difícil poner en palabras todo lo que
la experiencia significó para cada uno y es por eso que un ritual de cierre era necesario. Durante
las cuatro semanas de cada programa aprendí a conocer a mis equipos y eso me ayudó a intuir
El equipo del CSC Perú 5 era muy verbal, por lo que cerramos haciendo un círculo donde
cada uno fue hablando de su experiencia, de las sorpresas, de las esperanzas, de los
agradecimientos; ellos querían pasar la mayor cantidad de tiempo juntos antes de iniciar sus
viajes de retorno. No fue necesario facilitar nada, solo sostener el espacio y contemplar su
belleza.
El aprendizaje más grande de este cierre fue el reconocer en los participantes que el arte
en la belleza de las formas que cada uno lleva en sí mismo y a las que puede dar forma en el
mundo. Los ingenieros le dieron forma a planes que otras personas solo tenían en la imaginación,
los especialistas en ventas y gestión al cliente se tomaron el tiempo para hacer preguntas
El equipo del CSC Argentina 6 no era tan abierto a las palabras, pero mi sensación me
decía que había muchas cosas que debían ser dichas. Para hacer el proceso más amigable, les
propuse hacernos un regalo: Poner en una notita de papel de colores un mensaje para cada uno de
nuestros compañeros, pero no cualquier mensaje, sino poner por escrito algo que nuestros
compañeros hacen bien o que tal vez nos ayudó a mantener el ánimo. Cada uno fue tomando los
papeles con avidez, para después repartir los regalos; algunos se sentaron a leerlos mientras
sonreían en silencio, otros se abrazaban y reían, otros decían: ¿En verdad hago eso? mientras tres
117
o cuatro contestaban que sí, que lo siga haciendo, que eso funciona. Cada nota era algo así como
una expresión de cuidado, algunos prefirieron mantener en secreto sus notas y fue bueno que
pudieran hacerlo así; a veces, cuando algo nuevo ha emergido o sido descubierto, se necesita un
tiempo para contemplarlo y acogerlo, a veces esas sorpresas están tan cerca de nuestros
corazones que necesitamos un espacio solemne para recibirlas, para que decanten y se instilen
profundo en nosotros. Los rituales, sea cual sea el formato que encontremos para realizarlos, nos
El comentario de una de las consultoras del CSC6 puso en bellas palabras su experiencia
El mes que pasó me conmovió mucho, estaba muy ocupada todos los días. Tengo mucha
experiencia y esto fue muy desafiante. Nuestra presentación final no fue sólo una
propuesta de consultoría para un cliente, sino también apoyo para nuestro equipo, lo
hicimos con abrazos y lágrimas. Uno pensaría que esto no se trata de la vida, pero lo fue.
Me di cuenta de lo bendecida que soy. Este fue uno de los mejores años de mis 11 años
de carrera. Esta experiencia fue desafiante, estresante... mucha presión, pero también
no sólo fue un trabajo de consultoría, sino también sobre cómo disfrutar la vida.
(Consultora)
Luego de ver a los participantes del CSC, me queda como reflexión que hay mucha gente
en el mundo preguntándose qué es lo que puede ofrecer al este mundo tan convulsionado, desde
lo que sabe hacer, desde un sentido de profunda humildad y búsqueda de bienestar. Mucha ha
118
sido mi alegría, ver que luego de terminados sus proyectos, los participantes regresaron a sus
países a tomar decisiones importantes para sus vidas: mudanzas, años sabáticos, cambios de
carrera profesional. No puedo decir que esto es producto de haber pasado por la experiencia del
CSC, por una experiencia de arte o de estar en contacto con una comunidad de personas con
objetivos similares o todo lo anterior, mi trabajo en el proyecto fue acompañar a los participantes
hacia la realidad efectiva y esta es como un portal que decides atravesar o no; e incluso si decides
no cruzar a hacer realidad lo que imaginaste, siempre estará en ti como aprendizaje encarnado.
Retomando lo que dice Gibb (2018) con relación a la diferencia entre proceso de cambio
y procesos de transformación, considero que los consultores pro bono de este programa eran
personas que ya habían experimentado muchos procesos de cambio en su vida. Considero que, a
personal y profesional. Intuyo que tener un espacio contenido para ver el mundo desde una
perspectiva diferente y en compañía de otros, les dio espacio para revisar sus mapas de vida y
embarcarse hacia lo nuevo. De lo que estoy segura, es que ahora cada participante tiene una
comunidad a nivel global y ese nuevamente, es un lugar al que siempre podrán regresar. Facilitar
Al final del día, la experiencia vivida es la mejor prueba de que algo funciona y dejar
registro de eso es contar historias con dignidad y esperanza. Al igual que cuando uno expone su
obra de arte, no puedo saber cuáles serán las repercusiones de mi trabajo en el mundo. Lo que sí
espero de corazón es replantear perspectivas y, aunque las diferencias pueden ser grandes, confío
El proceso de trabajo con el programa CSC fue mi manera de atravesar el portal que es la
realidad efectiva y poner en práctica todo lo encontrado en las artes, para así generar un cambio
en mi vida profesional. Pero para transformarla, no bastaba con tener conocimiento, era
las artes expresivas me hayan mostrado diversas formas de sostener y confiar en el proceso de
cada equipo, desde sus recursos, desde ellos mismos. Fueron ellos lo que me devolvieron
alegra tener la certeza de que en muchas partes en el mundo hay personas sensibles, talentosas y
de buen corazón que trabajan todos los días para hacer del mundo un lugar mejor. Al final de
todo el proyecto, cruzar el portal de la realidad efectiva hizo que me dé cuenta de lo afortunada
Una de las preguntas que más recibo al trabajar con organizaciones es “¿Cómo sabes que
esto funciona?” Quiero iniciar este último capítulo tomando esa pregunta como punto de partida,
porque creo que es necesario hablar acerca de cómo poner de manera tangible el sentir sentido;
acerca de cómo acompañar a las personas desde la imaginación hasta la realidad efectiva.
obligatoria dentro de las organizaciones. Desde las artes expresivas estamos entrenados para
prestar atención a nuestros sentidos y a la información que estos nos brindan. Es a través del
hacer, que la intuición alimentada por los sentidos enlaza conexiones que encaminan la creación
y puede cambiar la realidad. Precisamente desde esa intuición entrenada para generar lugares de
120
encuentro, es que el tercero nos habla para decirnos que tenemos herramientas para generar
Los profesionales de artes expresivas tenemos varios principios y prácticas que guían
nuestro quehacer y somos expertos trabajando en espacios intermedios y sus dinámicas; a través
generar narrativas claras que nos asistan a establecer indicadores de gestión y puntos de
Las propiedades cualitativas de lo no mediado son las que aportan identidad al trabajo
que realizamos. Todo aquello que no puede ser repetido, comparado o descrito es parte de lo que
le da carácter al proyecto en el que trabajamos, lo que nos ayuda a generar confianza y conexión
administrados con exactitud, es decir lo que emerge del encuentro entre las artes y las
organizaciones (reconociendo a ambas como aliadas) es lo que genera productos que conducen al
esclarecimiento o a soluciones (Knill, et al., 2005). Lo transmediado nos ayuda también a contar
nuestra historia, pues nuestras respuestas a lo imprevisto hablan también de los recursos que
tenemos para reaccionar ante una situación. Muchas veces esos recursos no son solo económicos,
sino humanos, y a partir de esos hallazgos es que también podemos hablar de planes de
Lo mediado y los transmediado nos van mostrando en el hacer las posibilidades que hay
dentro de una organización. El artista sabe que el poder de la obra depende de su habilidad de
estar abierto y presente… tal disposición para la sorpresa requiere disciplina y entrega a un
121
proceso que requiere téchne en su aceptación original: destreza, método y conocimiento (Knill et
al., 2005).
Todos los aspectos antes mencionados son un preámbulo para empezar a hablar acerca de
cómo el trabajo dentro de las artes, sumado al trabajo de exploración personal y al trabajo con
que me llevó a reestructurar la forma de entender las decisiones y generar una idea que
funcionara para mí, siendo consciente de mis dificultades y recursos; pero, sobre todo,
preguntándome qué puedo hacer con lo que tengo. El paso hacia las organizaciones fue natural;
personas que, como yo, buscaban nuevas formas de hacer las cosas. Direccionar mis esfuerzos
para tender puentes que atiendan las necesidades humanas y organizacionales fue un paso
orgánico, sí, pero también implicó que tuviera que buscar puntos de encuentro entre nuestros
discursos. Así, la pregunta de “¿cómo disfrutar al elegir?” pasó a ser una afirmación, una certeza
Esa danza que partió de la realidad efectiva es lo que hoy me permite hablar acerca de
cómo las artes expresivas apoyan el trabajo con organizaciones y los puntos de encuentro en los
que considero que existen oportunidades de generar valor y trabajar en conjunto. Así, puedo
necesidades futuras; allí, levantar gran cantidad de información junto con un equipo
experto como parte de un proceso creativo inicial, puede significar es un aporte altamente
122
debe apuntar a modelar y configurar las necesidades futuras. Las fallas en esta etapa,
expertos en artes expresivas durante las etapas iniciales de un proyecto puede ser una
desarrollo de talento.
expresivas somos expertos en trabajar en espacios intermedios, los profesionales con los
nuestros esfuerzos es lo que puede hacer emerger un producto que traiga esperanza al
mundo; pues juntos no solo crearemos algo que apunte a satisfacer necesidades
diferencias son capaces de crear soluciones si hacemos con convicción lo que mejor
sabemos hacer.
3. La calidad de las preguntas y las oportunidades de valor agregado: Enlazar preguntas que
rápidamente si lo que no se usó puede estar al servicio de una siguiente etapa, es una
práctica que apoya la toma de decisiones y agrega valor a los procesos, puesto que no
siempre tienes que estar encontrando algo nuevo. Los procesos de retroalimentación son
especialmente buenos para revisar las oportunidades de valor agregado. La calidad de las
preguntas que haces tiene la capacidad de hacer algo nuevo con lo que ya conoces, esto
123
no solo agrega valor en términos de recursos económicos o temporales, sino que valida
los procesos de sensibilización y exploración como etapas que pueden agregar valor en el
futuro. Con esto no quiero decir que todo lo que no usaste te servirá en el futuro, sino más
bien que puede que descartaste algo porque, en su momento, no tenías las condiciones
4. El análisis estético como creador de estrategias: Desde el arte en el que uno se encuentre
o maneje mejor, un buen análisis estético es una forma amigable para el artista y/o
experto para crear una estrategia. El análisis estético nos habla sobre puntos de inicio,
flujos, ritmos, tiempo, etc. A partir de esto es que pueden crearse primeros afrontes de
5. Sentar hitos en el arte y los indicadores de gestión en las organizaciones: Todos en algún
relucir recursos que pueden ser desarrollados y elaborado preguntas abiertas para que
estas queden a disposición de la curiosidad de las personas con las que trabajamos. Esto
donde las artes tienen potencial para levantar gran cantidad de información, empoderar a
las personas y sostenerlas en el proceso; pero no solo eso, también nos permitirá
probablemente uno de mis mayores deseos, quiero encontrar más profesionales que usen
Las artes nos ofrecen un espacio de validación para nuestra experiencia y, a través de
esta, tenemos alta probabilidades de que las decisiones que tomamos nos lleven a un
poder ver al otro como tu aliado abrirá puertas para que lo distinto pueda ser visto sin
reformularse hacia lugares más amables. Ver el arte como un proceso, en el que la
Las organizaciones son solo una de las tantas vías que existen en el mundo y es una en la
que se necesita de las artes especialmente. El mundo empresarial es un lugar en el que puedes
sentirte muy solo, sobre todo si es que la responsabilidad recae sobre uno mismo. En ese sentido,
creo que las artes expresivas nos ayudan a conectar genuinamente con las personas y encontrar
aliados que nos acompañen en los diferentes retos en los que nos embarcamos, personas que tal
vez no carguen con la responsabilidad, pero que podrán construir contigo el camino que sea
necesario.
125
Sin embargo, hay algo que debemos tener en cuenta para tener decisiones felices:
Tenemos que empezar a generar cambios para nosotros mismos, hacer algo significativo para
nuestras almas, con fe y esperanza, porque es a partir de ese proceso personal que empezaremos
a ver cómo eso impacta en otros. Alinearnos con nuestros propósitos personales nos ayudará a
encontrar certezas que nos den el coraje para empezar nuevos caminos.
caos y cosecha permiten ampliar tu rango de exploración e ir entendiendo a través del sentir -
sentido que tienes lo suficiente para ser feliz y crear bienestar en nuestro entorno. Con el tiempo
te darás cuenta de que tomar una decisión siempre es incierto, sin embargo, uno aprende a hacer
conjeturas y estimaciones educadas en base a las experiencias en que te atreviste a saltar hacia
Habitar el mundo es un acto de creación en sí mismo; todos los días a través de rituales
diarios y decisiones simples vamos enmarcando el camino que transitamos, con las piezas que
tenemos. Aprender a reconocer los recursos es imperativo, aprender a trabajar con la limitación
lo es también. Una visión de lo que sí se puede hacer con la limitación apoya un cambio de
discurso, donde esta puede convertirse en una frontera que decides cruzar o no. Si has pasado por
un proceso de artes expresivas y decides cruzar tus propias fronteras, sea cual sea el lugar en el
que te ubiques, ten la certeza de encontrarás una comunidad que te soporte. Y si demoras un
poco en encontrarla, te pido que tengas el coraje de empezar a abrir espacios que acojan a
Desde mucho antes de conocer las artes expresivas, yo ya buscaba una forma de trabajar
con arte dentro de organizaciones. Luego de años de imaginar, moverme, planear y hacer desde
126
De acuerdo con Prior (2018) el arte como investigación implica una gama diversa de
expresan la habilidad imaginativa y/o técnica del artista, destinadas a ser apreciadas por su
estudio de procesos, materiales y fuentes para comprender el arte de manera más completa y
llegar a nuevas conclusiones. Los principales componentes del uso del arte como investigación
Considero que la investigación basada en las artes tiene puntos que debemos considerar
- Llevar un registro digital del arte es un deber: No me refiero a guardar cada papel o
escultura que hayas hecho, sino a digitalizar tus imágenes. Ya sea foto, video o audio,
todas esas posibilidades están al alcance de la mano con la tecnología actual. Las
texturas, colores o ritmo no será los mismos en la versión digital, es cierto; sin embargo,
tiempo y distancia también ayuda a tener una perspectiva diferente. “Llevar un registro le
conocimiento.
127
- Las artes expresivas entrenan habilidades que nos permiten identificar y desarrollar
abierta y/o cerrada: tales como pensamiento de diseño, scrum, metodologías ágiles, etc.,
identidades locales y globales dentro de las industrias; donde los integrantes puedan
reconocerse de manera empática como parte de una comunidad que trasciende a través
los especialistas en artes expresivas tienen. Según Prior (2018), ha habido un despertar de
investigadores más ideas útiles que las que se podrían obtener a través de la
es a través de estos que podemos crear marcos de trabajo (juego) claros para personas que
no pueden verse físicamente. Para que esto suceda los especialistas en artes expresivas
128
de trabajo, como una nueva IBA que implique la alianza de Techne & Poiesis.
tecnología se “reconfigura” cada cierto tiempo usando lo que funcionó para las personas
reflejo de los otros. Las artes expresivas generan espacios que reconocen la diferencia
organizaciones.
tener en cuenta que sus estructuras y procedimientos sido creadas para protegerlas y para,
nos lleva a la idea de cuidar y permanecer en el proceso mientras algo florece y madura, mientras
que la productividad nos habla de procesos que deben culminar en algo perceptible; es desde la
Solo producir hacia afuera es una fuente segura de agotamiento y privación de fuerza
vital. Por esto último, conocer los actores y beneficiarios de tu trabajo es trascendental, esto te
permitirá encuadrar las reglas del juego y sostener un proceso que florezca, madure y produzca
“algo” que sea beneficioso para todos; pensando en que sí, debemos producir algo para el
129
exterior y ese “algo” puede ser tanto una justificación como un vehículo para la transformación
personal y comunitaria.
En el primer capítulo de esta tesis, hablé acerca de cómo las artes expresivas pueden
levantar gran cantidad de información dentro de un mismo proceso de arte y cómo esto puede ser
personal. Sin embargo, a nivel organizacional, esta cualidad de las artes expresivas es
especialmente valiosa.
- Trabajar con las artes expresivas en organizaciones es una forma de revitalizar saberes:
que vienen funcionando por miles de años y que también, buscan ser reinventados y
generar soluciones, pero por encima del enfoque productivo, las artes son por naturaleza
enfoques centrados en las personas, que desde tiempos inmemorables dan forma a
aquello para lo que las palabras no alcanzan y es desde la universalidad que contribuyen a
generar vínculos saludables dentro del contexto que estamos viviendo. En palabras de
Eliasson (2016), una de las principales responsabilidades de los artistas, y la idea de que
los artistas tienen responsabilidades puede ser una sorpresa para algunos, es ayudar a las
personas no solo a conocer y entender algo con sus mentes, sino también a sentirlo
creado por el exceso de información que enfrentamos hoy en día, y motivar a las personas
imaginación y creatividad implica preparar a las personas para estar abiertas al cambio y
orientarlas hacia la resolución de problemas. Así, las artes expresivas no solo están
entrenarse para entrar y salir del caos con efectividad, formular preguntas que apoyen
procesos con especificidad y definiendo encuadres de exploración cerrada que nos den la
oportunidad de generar contención; sobre todo si trabajamos con personas que por su
estímulos. Las artes expresivas generan espacios de reposo dentro de la contención y nos
- Las artes expresivas son especialmente beneficiosas para equipos de alto rendimiento:
objetivos suelen estar alineados con intereses profundamente personales; cada proyecto
es una oportunidad para poner a prueba lo que sabían y generar nuevas y retadoras
experiencias. Aquí las artes expresivas nos ayudan a identificar y sostener el componente
emocional, pero también a moldear la comunicación, de manera que los objetivos sean
- Las artes expresivas generan espacios para la inocencia: Dentro de cada proyecto,
ignorar, debe ser visto tanto como una dimensión de descubrimiento como de una que
nos protege de aquellas cosas que no estamos listos para develar; pero que, con un
proceso cuidadoso, nos permite brillar con luz propia. Dentro de cada uno hay un espacio
para lo nuevo, para “re-conocer” nuestras posibilidades. Honrar con humildad esos
acompañarnos en el viaje.
- Las artes expresivas nos ayudan a hablar abiertamente sobre el disfrute y el sentido de
hacia tus intereses o un propósito alineado con la forma en que quieres vivir. Nos hablan
de eficiencia para atender pedidos externos, pero no de atender el interior; y si bien hay
cómo es la creatividad en la adultez sin que esto este asociado a lo económico. Las artes
una fuente de fortaleza y satisfacción. Las artes expresivas nos dan la oportunidad de
Dentro de las necesidades del trabajo de las artes expresivas con organizaciones podemos
decir:
132
sumergirnos, pues es este ejercicio el que ayudará a no dejar que nuestras experiencias
teórica como en la práctica. Es necesario contar con más profesionales que estén
amplio potencial para ser introducida como práctica regular en campos relacionados a la
blandas y encaminarlas para ser trabajadas juntamente con habilidades duras. Esto
más acerca del uso de las artes dentro de las organizaciones y facilitará el conocimiento
10Confianza creativa es un término usado comúnmente en la metodología de Design Thinking y acuñado por
Kelley & Kelley en su libro “Creative confidence”.
133
que nos ayude a desarrollarnos conjuntamente. Las artes expresivas, sea cual sea el
contexto en el que trabajes, permiten reconocer la unicidad del ser humano y reconoce
que este puede existir y pertenecer a una o muchas comunidades; y aunque diferentes,
todos tenemos algo para aportar al mundo en que vivimos. Desarrollar espacios de
comunidad global no sólo apoyaría el contacto con nuevas perspectivas, sino también a
conectarnos con personas que están en búsquedas similares a las nuestras, pero en otros
contextos. Esto es algo que me emociona especialmente, pues solo desde tu cultura y
experiencia, ya tienes mucho que ofrecer al mundo… y si estas preparado para contar tu
historia con dignidad y honra, podrás encontrar y acompañar a otros, podrás encontrar
aliados en la diversidad.
- Necesitamos hablar más acerca de cómo las artes expresivas desarrollan la confianza
implica tener confianza desde la creatividad personal, para proponer ideas divergentes;
pero también implica también tener la confianza operante11 para hacer que esas ideas
beneficiarse de generar más espacios creativos, los artistas también podemos aprender a trabajar
objetivos. Aprender a trabajar con la limitación es clave y la consigna del EXA Coaching de
“reducir y simplificar” es la base para desarrollar nuevas estrategias en espacios donde se tiene
11Yo uso este término para referirme a tener confianza en el hacer y tomar decisiones en el proceso. No sé si
pueda estar acuñado por alguna persona.
134
marcos de tiempo reducidos, donde las artes funcionan como puentes para unir lo sensible y
Si hablamos sobre lo grupal en las artes expresivas, puedo compartir los siguientes
aprendizajes:
personas solo pueden darse el lujo de imaginar lo que harán para vivir el siguiente día y
la sensación de tener que sobrevivir puede durar incluso cuando las condiciones adversas
estética y una herramienta potente para generar conexión con las personas con las que
trabajamos. Si una persona o grupo tuvo la fortaleza para ponerse en un lugar seguro y
pedir ayuda, ciertamente tiene un bouquet de recursos que deben ser nombrados y
reconocidos. Solo a partir de ahí podremos sentar bases de trabajo resilientes que generen
espacios de cuidado que permitan reflexionar sobre las capacidades del presente y lo que
curiosidad apreciativa nos apoya para encontrar puntos de vista semejantes y abre las
puertas para encontrar otras vías posibles para resolver una dificultad, conflicto o
Sobre lo individual:
135
objetivo. El sentido de propósito no tiene que ver con cumplir objetivos, sino con estar
alineados con algo que nos inspira constantemente a desarrollarnos y actuar con
momentos de incertidumbre.
- Los facilitadores de artes expresivas funcionamos como una caja de resonancia: que
afinación de nuestra caja, pueden surgir voces que empaticen y ayuden a la construcción
de un vínculo provechoso para todos. Enseñamos lo que sabemos; limitamos a los demás
con lo que no sabemos. Aunque obviamente no podemos saber todo lo que hay que saber,
nuestro enfoque personal debe permitir a otros explorar y debemos apoyar estos viajes de
investigación (Prior, 2018). El autoconocimiento nos ayuda a ser claros con relación a
Tener un sentido de propósito te ayuda a entender que nunca estás solo y este es una
guía inconmensurable que, más temprano que tarde, te ayudará a encontrar nuevas tribus y
caminos en este viaje que hacemos por el mundo. Todos tenemos algo que aportar y es a través
136
incentiven a ver con más amor y frecuencia aquellas cosas en las que sí somos similares. Las
posibilidades pueden aparecer tan sólo con dar un paso hacia el lugar que tu propósito te
conduce.
Tomar decisiones está asociado a completar un proceso; este puede ser muy pequeño o
grande, estar relacionado a una actividad cotidiana o una necesidad de transformación. Las
razones son variadas, pero siempre estamos tomando decisiones. Siempre. Estar listo para dar el
primer paso tiene que ver con aprendizajes y experiencias que se van enlazando a medida que
nos movemos por la vida. Crecemos, maduramos o creemos hacerlo, seguimos avanzando o nos
Decidir tiene que ver con reconocer que tenemos lo suficiente para empezar algo y en
algunas ocasiones es difícil parar de explorar. Uno obtiene tanta belleza desde el asombro. Uno
se inmoviliza cuando hay mucha información. A veces, seguir abriendo puertas sin sentar hitos y
procrastinar el hacer implica que nos llenemos de cosas por hacer y, muy seguramente, habrá un
momento en que quieras empezar por algún lugar y no sepas por dónde. Por eso mi
recomendación ante la falta de decisión siempre es hacer arte y tomarte el tiempo de dejar una
huella de lo que fue significativo y como eso se puede ver en tu vida diaria. El arte puede mitigar
el efecto entumecedor creado por el exceso de información que enfrentamos hoy y motivar a las
Es por esto que sentar hitos y realizar cierres de etapas y procesos es necesario. Así en el
futuro podrás volver a servir la mesa con nuevas personas, nuevos proyectos, nuevos deseos.
137
Luego de este proceso de investigación basada en el arte, puedo decir que disfruto de elegir en la
medida que, al hacerlo, puedo imaginar posibilidades en las que se conectan conocimientos,
Así, madurar en mis elecciones tiene que ver con conectar con mi sentir y reconocer que
todas esas cosas buenas y hermosas que existen afuera también pueden existir para mí. Entonces
siempre hay esperanza, para mí, para nosotros, para nuestros sueños. Poiesis es siempre posible.
Sobre la esperanza
Al que con empeño alza sus alas en el viento y se echa a andar. (Gómez, 2014)
A través de todas estas páginas he mencionado la esperanza más de una vez y creo que he
preferido no hablar de ella hasta el final, primero porque es un tema muy cercano a mi sentir y
segundo porque necesité de un testigo para reconocer que ésta es parte importante en mi trabajo.
La esperanza no es algo que conscientemente vea, sino algo con lo que conecto y siento
porvenir e inspira a sostener la visión de que siempre es posible hacer una diferencia; incluso
138
cuando todo se ve igual. No puedo decir cómo es la esperanza para los demás, lo que sí sé es que
mi forma de materializarla es a través de las artes, tal vez porque cada que me faltan palabras
recurro a ellas.
Algunos autores hablan de la capacidad de resiliencia, pero para mí, esta palabra es un
concepto que habla de competencias diversas, a veces muy complejas de explicar o entender. La
esperanza es parte de nuestro impulso de vida, un instinto que las artes alimentan para que
empecemos a preguntarnos ¿quién puede decirme qué es posible? Y la respuesta rápida para mí
sería: Todo el mundo puede. Todo el mundo puede darte una opinión con relación a lo que cree
Es sencillo creerles a esas voces externas cuando aún no has escuchado la propia, cuando
aún no reconoces que tienes todo lo que necesitas para crear bienestar para ti, y por esto creo que
la esperanza es también un acto de rebeldía, en el que las artes te acompañan a preguntarte más
allá: ¿Quién puede decirme que aquello que imagino o quiero con el corazón no puede existir?
Hay que tomarse el tiempo de revisar nuestras voces, porque si quiero que algo exista, al menos
yo debo creer que es posible. Entonces la esperanza es bastante íntima, tiene la inocencia de la
La esperanza es algo que cada uno construye desde los lugares seguros que tiene dentro de sí
mismo y la disciplina de las artes, por así decirlo, es un ancla de esperanza que puede ser
empleada para que uno mismo tome distancia de las apretadas amarras de una narrativa singular
La esperanza cultiva la tenacidad, para probar más de una vez, equivocarnos, volver a
empezar, responder a nuestras circunstancias desde dónde podemos, con lo que hay (porque
siempre hay algo). Muchas veces necesitas protegerla y quedarte en silencio, para escucharla y
139
escucharte, porque ella protege nuestros anhelos y en algunas ocasiones, estos son lo único que
nos sostiene. Las artes sacan ideas de la fantasía y las hacen tangibles a través de procesos que
recursos. Nos conectan con un sentido de prosperidad, porque desde experiencias cuidadas de
expresión de la esperanza, encontramos algunas certezas personales y esto nos ayuda ir armando
el camino. Las artes marcan hitos en nuestras experiencias sensoriales que son como pequeños
puntos de partida y en el tiempo, emergen de la memoria para recordarnos cómo se siente cuando
algo funciona; por eso creo también que la esperanza tiene que ver con la percepción.
través del cuerpo y la tecnología de estos días, esto me ha conectado con una sensorialidad que
va más allá de lo que puedo hacer sola y a través de esto, me permito abrir la oportunidad de
conectar con el sentir de otro, para hacer que los conceptos fluyan con más naturalidad. Conectar
con otros desde el sentir es conectar desde la posibilidad, coincidir en el arte pone en evidencia
que no somos los únicos viajando en búsqueda de qué hacer con nuestras piezas. Y si eso sucede,
puede que también comprendas que eres un poco valiente… y con valor, podemos contar nuestra
historia con dignidad; para recibir el mañana, para ver el cambio como oportunidad y atrevernos
Las artes expresivas alimentan la esperanza porque nos ayudan a recuperar la experiencia
vital de sentir, de crear como impulso de vida y son en sí mismas, un motor para el bienestar y el
desarrollo humano. Hay una danza llena de deseo entre el tercero y la esperanza, ambos
permanecen y perseveran en el sentir y es tal vez ese acto de permitirse sentir sea lo que nos
libera.
140
Reflexiones personales
“Vas a salir a la calle / Y comenzar desde cero / Y darte cuenta que nadie y que nada
puede robarte el futuro / Es importante / Tú eres importante / Hazte sentir” (Pausini, 2018).
Esta investigación basada en las artes ha sido un proceso largo y enriquecedor, muchas
veces no lo disfruté, no lo entendí y no quise seguir; sin embargo, la mayoría del tiempo sentí
que era coherente. Aún recuerdo las palabras de Judith Alalú12: “El terapeuta solo va a llegar
hasta donde él mismo haya llegado”; instantáneamente pensé “Yo quiero ir lejos” y no por un
sentido de competitividad, sino porque sentía que tenía tanto para decir que necesitaba ir lejos
para darle lugar a mis ideas y anhelos. Apostar por las artes expresivas fue un impulso guiado
por la intuición y el deseo, me siento contenta de haber seguido ese impulso porque, aunque no
En la vida personal hago las cosas porque las siento, las intuyo. No me alcanzan las
palabras para explicar esto porque mi forma de procesar la información va muy rápido, a veces
más de lo que mis palabras pueden decir. Sin embargo, me lanzo con fe en el proceso porque las
artes me han enseñado que siempre hay algo que se materializa cuando haces, sé que siempre
habrá algo de que sostenerme. En lo profesional considero que la intuición es una combinación
de conocer mis recursos y tejerlos con algunos pronósticos educados. Siempre las artes
amalgaman ambas partes de mi vida, no son una herramienta para empalmar, son una vía. Así,
no tengo que elegir estar en un solo lugar, las artes me ayudan a crear puentes que unen mis
En estos tiempos en los que hablamos tanto acerca de los privilegios de los que algunos
sectores gozan y otros no, aprender a reconocer las fortalezas es el recurso más potente que nos
ofrecen las artes. Si podemos ver las fortalezas en todos los lugares en los que compartimos
nuestro trabajo, podremos acompañar mejor a las personas a contar su historia con dignidad. Esta
Darles forma a las piezas de mi existencia ha sido duro a veces, la honestidad personal
nos confronta con nuestros juicios y estos son probablemente más duros que los de los demás;
sin embargo, las artes expresivas y su enfoque desde los recursos me ha ayudado a comprender
profundamente que siempre hay formas de transformarnos. Puedo decir con certeza que, a este
momento de mi vida, mis decisiones pasadas hacen completo sentido y eso, hace que sienta la
A nivel personal, es esta habilidad innata para encontrar conexiones, que hoy conozco en
permite ser respetuosa con la realidad emocional de las personas y acompañarlos en el camino de
encontrar sus recursos, incluso si el tiempo es limitado. Confío en que cada persona con la que
trabajo tiene más que suficiente para conectar empáticamente con otros y así generar valor.
He aprendido a verme reflejada en mi arte y en de los otros; es gracias a esos otros que
ahora sé que soy muy buena es para identificar oportunidades de valor y organizarlas para que
hagan sinergia. Esto me alegra mucho, pues siento que desde una posición humilde puedo decir
que mi trabajo existe y es exitoso en la medida que mi entorno también lo es. Confío en que las
comunidades con las que trabajo podrán recibir retos y hacer lo mejor posible con lo que le llega
realidad efectiva; eso significa que puedo dar marco en situaciones complejas y sostener espacios
de cambio. Mi trabajo se enfoca en hacer un reconocimiento de las piezas que nos conforman,
para tomar decisiones con propósito que ayuden a las personas y comunidades a conectar con sus
recursos para “fundar la esperanza… manifestar la primavera” (Neruda, 1959) y aunque hablo
sobre la comunidad, con toda honestidad puedo decir que este es un trabajo que no hago
enteramente por los otros, lo hago mayoritariamente por mí. Entender esto último ha sido un
regalo, pues he descubierto en comunidad que hacer cosas por mí no tiene que ver con el
Disfrutar al elegir está relacionado a saber que tengo herramientas para emprender y
ejecutar acciones que están alineadas conmigo, pero también con algo más grande que yo misma.
Disfrutar al elegir, pone a la coherencia como norte para decidir qué es importante, y
tener prioridades. Aunque lo tiempos puedan ser turbulentos, el enlace de acciones coherentes
con un propósito, ineludiblemente nos llevará a encontrar belleza para impulsar nuevas acciones.
Quiero pensar que este enlace es un contenedor que nos protege y ayuda a ser brillantes.
143
Figura 31
En ese sentido, esta búsqueda relacionada a disfrutar al elegir pasó por hacer un esfuerzo
consciente de reconocer las piezas que me conforman. Me doy cuenta de que sin importar el
contexto en el que me encuentre, mi propósito de vida con las artes siempre ha sido tender
puentes y generar espacios de contención. Tengo especial interés en usar las artes e integrar lo
oportunidad de reconocerlo, proponérmelo e ir por el objetivo (Name it! Aim it! Claim it!).
Desde ese lugar, mi conexión con la intermodalidad es siempre una bocanada de aire
fresco y es a través de ella, que encuentro formas de tender puentes entre lo organizacional y las
artes expresivas. El entrenamiento en TAE me ha enseñado que para restaurar nuestras imágenes
Mi afronte con las artes expresivas es un casi permanente análisis estético, en donde desde la
superficie puedo divisar conexiones y formas que generen oportunidades de valor que me
144
inspiren a hacer e implementar mi realidad efectiva, pues sea cual sea el nivel de dificultad,
entiendo de manera transparente que, para manifestar lo que nuestra imaginación nos muestra,
hay cosas que no solo dependen de la inspiración, sino que simplemente, deben hacerse.
En el camino del auto descubrimiento hay cosas que nadie puede hacer por ti, es
necesario salir a hacerte realidad. Nunca estás solo; estás tú y tus historias, las conexiones que
puedes hacer desde ahí pueden llevarte a hermosos lugares, encontrar tribus maravillosas que
están en búsquedas similares desde otros lugares. Sentir profundamente que algo puede existir,
fe.
Puedo decir entonces que, para mí disfrutar al elegir significa que habito en posibilidad
(Dickinson, 1999) de existir con todas mis piezas y siendo consistente con mi sentir, mis
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Anexos
Anexo 1
Soundtrack de la tesis
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