Merino Coronado Stephaine - Repositorio Eesppp

“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y EL DESARROLLO”
Ministerio de Educación
Escuela de Educación Superior Pedagógica Pública “Piura”
Enseñanza de la Creatividad en Educación Primaria

2022
Trabajo de Investigación Presentado Por
MERINO CORONADO, Stephaine Carolina

ID: ORCID: 0000-0001-9803-9154
Para la Obtención del Grado Académico de Bachiller en Educación
ASESORA
Dra. GARCIA ÁRCELA DE PEÑA, Yoanna

ID ORCID: 0000-0002-5025-5306
Línea de Investigación
Enseñanza para el Aprendizaje de los Estudiantes.
PIURA 2023
iv
v
vi
vii
viii
ix
Dedicatoria
Este trabajo está dedicado a mis queridos

padres, Manuel Merino Jiménez y Yojany
Coronado Alcas, por ser apoyo y
motivación incondicional en cada paso de
mi formación hasta el logro de esta etapa
de mi vida.
A mis hermanos, Angie Merino, Alfredo
Merino y Víctor Merino, por ser
pacientes y motivarme día a día.
A mis estudiantes por ser el motor y
motivo de llevar a cabo éste proyecto y
dedicarme a esta grandiosa carrera.
Stephaine Carolina Merino Coronado

x
Agradecimiento
A Dios.
Por darme la fuerza, sabiduría y compromiso para culminar está etapa académica de
mi carrera.
A mis Asesora y maestra, Yoanna García Árcela.

Por acompañarme en el camino de esté logro brindándome sugerencias y apoyo
constante.
A mis grandes amigos y compañeros de carrera.

Fabiola Peña Apaestegui y Juan Carlos Sandoval Benites, por su infinita confianza,
apoyo y entrega para lograr cosechar juntos este objetivo que es culminar la carrera,
les deseo éxito y bendiciones en su vida.
A mis angelitos
Carlota Alcas Gonzales, Santos Elías Coronado Cruz, Segunda Jiménez Gómez,
Enrique Merino Montúfar y Berta Alcas Gonzales, por ser mi inspiración y por guiar
siempre mi camino, haciendo de mí una persona fuerte.
xi
Índice de contenido
- Certificado de índice de similitud de aplicación del turnitin
- Formato de autorización para la Publicación en el Repositorio Académico Digital
- Declaración jurada de Originalidad y Autenticidad de Trabajo

de Investigación ….para Publicación en el Repositorio Académico Digital
- Constancia de Aprobación de Asesor/a
Dedicatoria ............................................................................................................ ix
Agradecimiento ...................................................................................................... x
Introducción ..........................................................................................................15
Capítulo I: Objetivos de la Investigación Académica ..........................................17
1.1. Objetivo General:................................................................................................17
1.2. Objetivos Específicos: .........................................................................................17
1.3. Justificación de la Investigación: .........................................................................18
Capítulo II: Marco Teórico Conceptual...............................................................20
2.1. Teoría del Desarrollo de la Capacidad Creadora ..................................................20
Tabla 1 . Etapas del Desarrollo Infantil ...........................................................21
2.2. El Arte y Cultura en la Educación Primaria ...........................................................23
2.2.1. Fundamentos del Arte .................................................................................24
2.2.1.2. Fundamento Pedagógico - Curricular .......................................................25
2.2.1.3. Fundamento Psicológico..........................................................................28
2.2.2. Creatividad..................................................................................................28
2.3. Enfoque del Área de Arte y Cultura .....................................................................31
2.4. Procesos de Enseñanza para el Arte ....................................................................34
2.4.1. Procesos .....................................................................................................34
2.5. Estrategias de Enseñanza para Desarrollar la Creatividad ....................................38
2.5.1. Estrategias ..................................................................................................38
2.5.2. Rol del Docente para desarrollar la Creatividad ...........................................43
xii
Tabla 2 Roles del Docente y Estudiante ...........................................................44

Capítulo III: Metodología de Análisis de la Información ....................................46
3.1. Descripción de la Metodología ............................................................................46
Capítulo IV: Conclusiones y Recomendaciones ...................................................51
4.1. Conclusiones.......................................................................................................51
4.2. Recomendaciones. ..............................................................................................53
Referencias Bibliográficas ....................................................................................54
ANEXO 01: Matriz de consistencia......................................................................58
- Anexo 1 - Matriz de Consistencia ..... ......................................... 58

...........
- .................
Anexo 2 - Resolución Directoral ............................ ..............................60
- Anexo 3 - Certificado de Índice .................

de Similitud de Aplicación de Turnitin ..63
xiii
Índice de Tablas
Tabla 1 . Etapas del Desarrollo Infantil ...........................................................21

Tabla 2 Roles del Docente y Estudiante ...........................................................44
xiv
Índice de Figuras
Figura 1 Esquema de fases de la creativa .............................................................31

Figura 2 Esquema del Área de Arte y Cultura ......................................................33
Figura 3 Esquema de Proceso de Análisis Crítico ................................................35
Figura 4 Esquema de Proceso de Creación Artística ............................................38
Figura 5 Esquema de Estrategias de Enseñanza para el Desarrollo de la
Creatividad .............................................................................................................42
Figura 6 Figura de Búsqueda de la Información...................................................47
15
Introducción
Actualmente la misión educativa, es lograr el desarrollo de todas las

potencialidades de los niños mediante diversas estrategias de enseñanza, para poder
integrarse o desenvolverse en su ámbito social, con intereses propios y desarrollo
pertinente de la autonomía. Dado ello, y lo encontrado en la realidad, identificamos
que dentro de la educación, específicamente en Educación Primaria, el área de Arte y
cultura, esta netamente sumergido en la realización de dibujos; sin embargo, no se
ahonda más en atender a la realidad, haciendo referencia a la imaginación y procesos
que se llevan a cabo para la elaboración o progreso de la creatividad. Al hablar de
creatividad encaminamos su argumento al pensamiento creativo, que es toda aquella
habilidad que nos permite descubrir nuevos conocimientos o ideas, formar personas
inteligentes y capaces de resolver u afrontar retos de todo tipo en su vida (Beltrán,
2021).
De la misma manera, es preciso manifestar que son estas las necesidades que
motivaron a profundizar la investigación trabajada, buscando conocer las teorías,
definiciones y roles de actuar pedagógico, que permita brindar una enseñanza de
calidad, efectiva y sobretodo como sustento al CNEB (Currículo Nacional de
Educación Básica), quién señala que al precisar la competencia arte, se debe
desarrollar cuatro lenguajes artísticos; entre ellos, Artes plásticas, Danza, Música y
Teatro, poniendo a efecto sus potencialidades; cómo las habilidades imaginativas,
creativas y reflexivas; para el logro conciso de su proceso creativo. A partir de la
ejecución de esta competencia, se podrá identificar el logro y deficiencias presentes en
el proceso de aprendizaje del estudiante.
Por otro lado, Arte y cultura que va de la mano con las acciones creativas,
siendo esta una de las competencias más olvidadas en lo que demanda su logística
entre sus objetivos y su mismo nombre. Puesto que, al hacer referencia sobre Arte,
podemos imaginar que se trata solo de dibujo o pintura, cómo se solía presentar en la
Educación Tradicional; pero no es así, puesto que el arte al relacionarse con la
creatividad aborda todo lo que nos rodea, todos los proyectos nuevos u antiguos, la
16
indagación de nuestras culturas cómo también de otras sociedades e incluso el registro

o trasfondo de la evolución de objetos o personajes que aportaron mucho en el pasado.
Asimismo, la forma de pensar o buscar soluciones con regularidad, elaborar evidencias
o definir objetivos.
En este sentido el reto que empeña esta investigación es Analizar la enseñanza

de la creatividad desde la mirada educativa en esencial en el nivel de Educación
Primaria.
Después de todo lo mencionado, y para profundizar en el conocimiento de lo

recapitulado en esta investigación; se destaca que el presente estudio, está compuesto
por cuatro capítulos. El primer capítulo expone a los objetivos clave de la investigación
abordada. El segundo capítulo se ve reflejado al marco teórico conceptual, el cual se
organiza de cinco subtemas.
El primer subtema se enfoca en fundamentos de la Educación artística en la

Educación Primaria a fin de desarrollar la capacidad creadora de una persona.
El segundo subtema, engloba la teoría del desarrollo de la capacidad creadora,

en los diversos niveles de la Educación; dentro de ella, la creatividad y fases de la
creatividad.
El tercer subtema abarca el enfoque del área de Arte y Cultura que sustenta el
desarrollo de cada una de las competencias y capacidades que contiene el Diseño
Curricular Básico Nacional.
El cuarto subtema está referido a los procesos de enseñanza para desarrollar la

creatividad de los estudiantes en la competencia de Arte y Cultura.
El quinto subtema aborda a las Estrategias de Enseñanza para desarrollar la

creatividad.
Posteriormente, el tercer capítulo corresponde a la Metodología de análisis de

la información, del cual describe la metodología utilizada y consultada para la
implementación del marco teórico conceptual
Por último, en el cuarto capítulo se precisan las conclusiones y

recomendaciones que sintetizan el análisis teórico de la investigación realizada.
17
Capítulo I: Objetivos de la Investigación Académica
1.1.Objetivo General:
• Analizar la enseñanza de la creatividad en el área de Arte y Cultura en

Educación Primaria.
1.2.Objetivos Específicos:
• Explicar la teoría del desarrollo de la capacidad creadora.
• Explicar los fundamentos de Arte y Cultura en Educación Primaria.
• Explicar el enfoque del área de Arte y Cultura en la Educación

Primaria.
• Explicar los procesos de enseñanza de Arte para el desarrollo de la

creatividad en Educación Primaria.
• Explicar las estrategias de enseñanza de Edward de bono para el

desarrollo de la creatividad en Educación Primaria.
18
1.3.Justificación de la Investigación:
El área de Arte y Cultura, a lo largo de los años se ha visualizado cómo aquellas

actividades que solamente demandan de manipular materiales para crear proyectos,
por ello se inducen pocos espacios para su fomentación, limitando al estudiante a
demostrar y desarrollar sus habilidades, destrezas y capacidades, cómo de igual
manera la parte cognitiva, comunicando la finalidad de sus proyectos y los procesos
seguidos mediante la práctica de la experimentación, la sensibilización, la imaginación
que accede al desarrollo creativo.
A partir de la realidad apreciada en algunos ámbitos educativos, desde las

vivencias como estudiante en formación, logre recepcionar este tipo de información a
través de la técnica de observación, lo que apertura la puesta en marcha de esta
investigación, y a través de las conexiones con ciertos teóricos, que permiten visualizar
de manera específica al Arte, cómo tal.
Por ende responde al planteamiento teórico de Viktor Lowenfeld, bajo su teoría

del desarrollo de la capacidad creadora, cuya explicación se enmarca en direccionar al
arte como herramienta de estudio de la imagen infantil, donde el niño(a) cursa procesos
creativos, utilizando su capacidad de percepción, observación y comunicación a fin de
generar un proyecto. Además hace hincapié de las etapas de desarrollo del arte en los
infantes, desde los 2 meses de recién nacido con periodo de garabateo hasta 17 años
de edad buscando la perfección y significado de su propio trabajo artístico. De esta
manera se espera facilitar la generación de actividades de alta demanda cognitiva para
el cumplimiento pertinente de cada una de estas etapas, sin pasar por alto a una de
estas fases.
19
Ahora en relación a lo que especifica el autor y al trasladarlo al modelo

educativo, se espera la reflexión y contribución de los diversos conocimientos u
herramientas que permitan caminos múltiples en la creatividad de cada estudiante,
permitiendo el logro de un objetivo y no se limite el implementar al lenguaje artístico
como un determinante, sino apertura los diferentes conocimientos de cada uno de
estos, con más de una estrategia en mano a fin de contribuir a la formación de
estudiantes capaces de desenvolverse en su propio contexto, innovando y demostrando
sus capacidades creativas.
20
Capítulo II: Marco Teórico Conceptual
2.1.Teoría del Desarrollo de la Capacidad Creadora
Chaparro et al., (2019) señala que esta teoría responde al autor Lowenfeld,
quién refiere que para formar a personas creadoras, estas deben lograr solucionar
situaciones de cualquier tipo. Además, se direcciona al Arte, cómo instrumento de
estudio hacia la imagen infantil, pues este inicia desde los procesos creativos, donde
el niño demuestra sus destrezas, para el progreso de una comunicación y pensamiento
infantil, los avances de las capacidades de observación, percepción y de diálogo, en
una zona donde los niños consiguen expresar sus inquietudes, sentimientos, temores,
emociones, y puedan enfrentarse al mundo desde sus obras de creación.
En referencia a esto, tenemos el aporte de Jean Piaget, a quién el autor hace

hincapié, por la relación existente entre sus etapas de desarrollo y los cuatro estadios
de desarrollo de Piaget, mencionando que hay algunas cosas que no pueden enseñarse
hasta que el niño sea intelectualmente capaz de captar los conceptos (p. 190).
En resumen, con lo expresado en su teoría, relaciona al Desarrollo del arte

infantil, con las nueve etapas al desarrollo cognitivo; entre ellas, y a su explicación,
tenemos:
a. Primera etapa, se encuentra el garabato (2 a los 4 meses), el niño aplica

una representación intuitiva de los objetos.
b. Segunda etapa, garabateo desordenado, el individuo inicia a garabatear

en torno a los 18 meses.
21
c. La tercera etapa, garabateo controlado, el niño se es consciente de la

variedad de líneas que traza y de la afectación que tienen en el papel.
d. La cuarta etapa del garabateo con nombre, el niño busca dar significado
a los garabatos.
e. La quinta etapa, preesquemática (4 a los 7 años), el niño identifica sus

acciones brindándole un mayor tiempo de trabajo.
f. La sexta etapa, nombrada cómo Etapa esquemática (7 a los 9 años), el

niño genera una semejanza con la realidad.
g. La séptima etapa del realismo (9 a los 12 años), el individuo ya realiza

la representación artística a través de líneas rectas, las cuales le da
sentido a su representación.
h. La octava etapa del pseudonaturalismo (12 a los 13 años), los dibujos

o creaciones artísticas en las observaciones cuentan con más de una
técnica, cada una detalladas, pues aquí el estudiante ya conoce a
profundidad la orientación o el mensaje que desea transmitir en su
producto a fin del logro de entrega de un buen trabajo.
i. Y por último, en la novena etapa, de la decisión (14 a los 17 años), se

visualiza la perfección y arreglos que le brinda a su creación para que
se aprecie más realista, considerando las situaciones que lo rodean.
Tabla 1 . Etapas del Desarrollo Infantil
• Etapas del 1. Etapa del Garabateo (2- Inicia el primer trazo,

desarrollo 4 meses) estos con movimientos
infantil de todo el brazo
(Dedos, codo, hombro,
Viktor muñeca),
Lowenfeld introduciendo al
(1993) niño(a) no sólo en el
22
dibujo, sino también al

aprendizaje progresivo
del lenguaje oral y
escrito.
Desde esta perspectiva
simboliza el aspecto
psicomotor.
2. Etapa del Garabateo El niño realiza trazos
desordenado (18 meses- débiles, muy
24 meses) desordenados, sin
ninguna dirección
específica o formar
algo, puesto que no
tiene una intención
especifica.
3. Etapa del Garabateo En esta etapa el niño
controlado presenta un avance
psicomotriz,
disponiendo de mejor
coordinación al
realizar su garabateo.
4. Etapa del Garabateo con El niño al emplear su
nombre (3 años y medio) movimiento o destreza
motora, lo hace con
una intención, tratando
de simbolizar lo que ha
realizado en el
trascurso de su
actividad creadora.
5.Etapa Pre- esquemática Las actividades
(4 - 7 años) creativas que realiza el
niño, tienden a tener
un significado y
semejanza a la
realidad, pero de esta
manera aún le cuesta
determinar la relación
que existe entre su arte
y el color.
6. Etapa esquemática (7 - 9 El niño, empieza a
años) reconocer las
experiencias que tiene
con su entorno y
plasmarlas en su
planificación artística.
Asimismo ejecuta sus
composiciones con
23
ciertas habilidades
motoras, mismas que
ha tenido que ir
perfeccionando a lo
largo de su proceso de
desarrollo para su
creación.
7. Etapa del realismo (9 - El niño, perfecciona
12 años) sus lenguajes artísticos
y procura que las
representaciones
tengan mayor lógica
con la realidad.
8. Etapa del El dibujo o lenguaje
pseudonaturalismo (12 - artístico se asemeja ya
13 años) al de un adulto, es aquí
donde el individuo
procura alcanzar una
representación veraz u
significatividad de los
objetos de su
alrededor.
9. Etapa de la decisión La representación
(14-17 años) artística que realiza el
individuo ya es
autocritica e idealista
porque busca
perfección u
modificación ante
cualquier error,
manteniendo su arte
con las relaciones que
interpreta en su
contexto.
Nota: Explicación de cada una de las etapas del desarrollo infantil para el
desenvolvimiento creativo.
Fuente: Elaboración propia
2.2. El Arte y Cultura en la Educación Primaria
El arte es una de las actividades más importantes en la Educación Primaria, pues

constituye una de las materias más esenciales del currículum. Además, Lancaster
24
(2001) nos expresa que existen algunas estrategias al profesorado, quienes son los
encargados de enfrentarse al gran reto que demanda la enseñanza artística en las aulas,
pues es en esta etapa donde el niño o niña es capaz de modificar sus proyectos
buscando detalladamente perfeccionarlos. Del mismo modo, recuerda que al
mencionar las artes hace referencia al dibujo, pintura, artesanía, manualidades, entre
otros elementos que el ser humano es capaz de realizar con sus manos (p.8).
Las artes mantienen diversas disciplinas que para un docente es necesario

continuar un régimen o diseño curricular que le permita adaptar las actividades, pero
logrando la competencia de manera correcta. Desde el nivel que engloba Educación
Primaria, el autor reconoce, que implica mucho el uso continuo de la imaginación,
fantasía y creatividad, siendo estas capacidades que el niño o niña fortalece en la
creación de su proyecto artístico. Una de las ideas pedagógicas eficaces que se
proponen para el docente en el libro, es el proponer que se realicen las siguientes
acciones: La planificación de las actividades “Disciplinas”, selección de los materiales,
recursos y/o técnicas; y la ejecución de su proyecto.
2.2.1. Fundamentos del Arte
El papel trascendental que se refleja sobre arte en el campo educativo no solo

permite formar niños con grandes emprendimientos o posicionar a realizar algo que
no sea de su interés, todo lo contrario, se espera reconocer al individuo como ser
explorador, consiguiendo descubrir sus habilidades artísticas con libertad de expresión
y con perspectivas superficiales para aplicar técnicas que favorezcan los procesos de
creación. Es por ello que existen tres fundamentos del Arte.
2.2.1.1. Fundamento Filosófico
El arte se sustenta bajo este fundamento porque considera la puesta en marcha

de sentimientos, emociones, valores y reflexiones en base a su contexto. Además,
25
este aspecto filosófico busca formar personas que asuman retos en una sociedad,
con una cultura históricamente establecida.
Por otro lado, Estévez & Rojas (2017) señalan a Lowenfeld, quién
teóricamente aborda la reflexión como una necesidad progresiva en las diversas
actividades del día a día. Por tanto, este autor especifica que para lograr buenas
evidencias es ideal, plantear estrategias mismas que se adapten a los recursos y
objetivo que se pretenda lograr en la creación de un producto (p.12).
2.2.1.2.Fundamento Pedagógico - Curricular
Desde la perspectiva curricular, luego de realizar un arduo análisis, he

rescatado que a lo largo de varios años se ha visualizado grandes cambios pero no
ausentes sobre la finalidad del Arte dentro de los espacios educativos.
Hoyos (2005) expresa que la pedagogía engloba la investigación disciplinar,

misma que asume identificar y definir acciones para mejorar problemas
educativos impartiendo de estrategias o didácticas que posibilite el logro de
objetivos (p.13).
Del mismo modo, en el campo de la pedagogía, el eje principal es el

estudiante, pues es el encargado de desarrollar sus habilidades tanto creativas
cómo intelectuales a fin de alcanzar propósitos de una programación educativa
(Competencias, capacidades y desempeños) de acuerdo con su nivel o ciclo
escolar.
En la misma línea investigativa, El ministerio de Educación, indica que el

Arte es todo aquel término propio, íntimo y significativo de un individuo y de una
población. Todo ello en base a la diversidad que el Perú conserva a lo largo de su
vida, contando con una amplia gana de manifestaciones artístico-culturales que
permiten a las personas expresar sus historias, vivencias, sentimientos u
emociones. Además de fortalecer el hábito de respeto y valoración a una o más
culturas. Ahora bien, desde el aspecto educativo, se comenta que los niños desde
26
corta edad ya son conscientes de sus expresiones y lo hacen a través de la

movilización de su cuerpo, una palabra, expresiones gestuales o garabateos con
sus manos (Minedu, 2008, p.258).
En el tiempo escolar, es necesario promover al arte en el niño y no sea al

contrario, pues es el Arte quien permite la construcción de una persona creativa,
por ello el ministerio genera el desarrollo de dos aspectos:
• Expresión artística porque es eficaz enriquecer la sensibilidad y

percepción sensorial del niño, a través de la exploración con los sentidos
sobre espacios y objetos de su entorno cultural.
• Apreciación Artística porque el niño debe desarrollar su hábito
investigativo y experimentar una o varias manifestaciones artístico-
culturales de su comunidad, región y/o País, descifrando significados que
le permitan recrear o generar una nueva propuesta artística desde el
aspecto musical, teatral, arte visual y/o danza.
Por otro lado, el Ministerio de educación, teniendo un registro actualizado

sobre las funciones y grandes retos que desea demandar en el desenvolvimiento
de los estudiantes, expresa que a lo largo de los años las personas a través del arte
se han logrado comunicar y comprender, sea por la creación de una historia,
cuento, esculturas, teatros, pinturas, danza, fotos, películas u otros elementos no
muy comunes en el actuar diario. A su vez explica que para el logro de sus
creaciones es importante tener conocimiento y comprensión del contexto cultural,
social e histórico a través del tiempo, valorar el esfuerzo, las necesidades e ideas
que demandaron en otro espacio para la creación de un producto (Minedu, 2017,
p.129).
Existen cuatro lenguajes artísticos, que requieren de exploración, percepción

aplicación de estrategias, evaluación y/o reflexión sobre lo aplicado, pero es
necesario de la enseñanza o perfil del docente para el cumplimiento de dichos
retos, pues él es un mediador del aprendizaje.
27
De acuerdo con lo mencionado en ambos argumentos, con diferenciación de

años, podemos concluir que no están muy alejado, los dos tienen una misma
finalidad y se relacionan en las mismas ideas, mismas que expresan que para el
logro de un reto por parte de los estudiantes, se necesita del apoyo u andamiaje
del docente en cada proceso de creación.
En la misma línea, existen algunas tesis que mantienen relación con la

presente investigación; pues relacionan varios factores que impiden se desarrolle
de manera adecuada la competencia de Arte y Cultura; entre estas, Rivera (2021)
en su tesis denominada “La enseñanza de las artes en la educación básica,
Pedagogía e incentivación de talento artístico”, para el logro de su maestría en
Investigación Educativa Aplicada, mantuvo como principal objetivo el “Analizar
las pedagogías de los docentes en educación básica para la enseñanza de las artes
y las estrategias que se utilizan para incentivar el talento artístico en educación
básica (preescolar y primaria) en Ciudad Juárez, Chihuahua” de una investigación
de tipo cuantitativa; cuyos resultados fueron; que los docentes a través de una
entrevista comentaron que durante su formación profesional fue muy poca o casi
nula la información que recibieron en cuanto a la educación de las artes careciendo
de un enfoque pedagógico (p.38-66).
Por consiguiente, Giuria & Sifuentes, (2021), quienes en su tesis “Percepción

de los Niños de Primaria sobre la Educación Artística”, para el logro de la
obtención de su título profesional, expresan como fundamental objetivo: Explorar
la percepción de los niños de primaria sobre la educación artística” de una
investigación de tipo cualitativo de carácter exploratorio y descriptivo; además en
las entrevistas que realizaron, los resultados indicaron las percepciones sobre la
Educación artística estaban vinculadas a la importancia que tiene este curso para
su bienestar subjetivo, motivación, creatividad, sentimiento de libertad, identidad
cultural y desarrollo de habilidades e intereses (p. 36-42).
28
Con ambas tesis indagadas podemos visualizar que la educación artística esta
vista como un espacio en el que el niño expresa sus sentimientos y habilidades
siempre y cuando el docente se encuentre capacitado a fin de promover en ellos el
desarrollo pertinente de una competencia de acuerdo a los enfoques que demanda
Arte y Cultura.
2.2.1.3.Fundamento Psicológico
Dentro del aspecto psicológico, señalado por Hoyos (2005), orienta a su

estrecha relación con las emociones y desarrollo de habilidades en sus procesos
creativos. Además, esta refleja mucho la psicología científica a través de teóricos
y metodologías sobre la creatividad y cómo se ejecuta al desenvolverse en espacios
cómo social, diversidad cultural y/o personal (p.13).
2.2.2. Creatividad
La creatividad, es la capacidad que orienta a buscar otras posibilidades y

ejecutar situaciones al respecto. Desde esta perspectiva cuando un individuo se
encuentra orientado sobre la investigación de un precipitado inconveniente y
pone en práctica soluciones, es donde se origina la innovación.
Determinantemente se denomina creatividad. Es aquí donde la problematización
se debe visualizar con claridad para la ejecución de acciones que brinden
resultados óptimos y esperados (Querevalú, 2020, p.14).
La creatividad, de acuerdo con Santamaría (2012), Izquierdo (2013) &

Rodríguez (2016) es toda acción que permite al ser humano presentar hipótesis,
probar cosas, realizar bocetos, explorar nuevas posibilidades, ser crítico y hacer
juicios sobre sus resultados a fin de buscar innovar o moldear sus primeros
indicios. Ahora bien cómo estos autores señalan no hay una definición especifica
por parte de la RAE (Real Academia Española), pero nuestros conocimientos
29
también son parte de la naturaleza de la creatividad, lo que observamos y de

alguna manera ponemos en práctica (p.3-4).
Ahora si lo relacionamos con la vivencia diaria de los estudiantes, ser

creativo va más allá de ser ordinario, es decir que se espera busquen soluciones
que les permitan replantear otras posibilidades a las situaciones que se les
presente de momento en lo que abarca el ámbito artístico.
2.2.2.1. Fases de la Creatividad
De Bono (1994), plantea en su libro “Pensamiento creativo” a la

creatividad como proceso sistémico de información autoorganizado, para que se
posicione la creatividad de manera lógica y se pueda utilizar eficazmente las
diversas técnicas creativas. A su vez, hace mención sobre la definición de
Graham Wallas sobre las fases del proceso creativo, señalando que el proceso
creativo debe dividirse en cuatro grandes aspectos: la preparación, incubación,
iluminación y verificación y/o evaluación (p. 58).
Por otro lado, Garibello (2017) define a las fases creativas cómo la posesión de
rasgos característicos que permite reconocer las capacidades o potencialidades
del ser humano en su parte creativa (p.1-2)
a. Preparación
Es la fase en la que se producen las primeras sensaciones. A partir

de esta fase, se logra identificar el problema, o se descubren nuevos
problemas a resolver, por lo que se es necesaria la intervención de varias
acciones combinadas, entre ellas delimitar y definir propuestas generadas
a partir de la imaginación propia o la búsqueda de fuentes externas que
permitan descubrir una solución a nuestro proyecto.
30
b. Incubación
Es la fase de distanciamiento del problema. A partir de esta fase, el

proyecto, problema, meta u objetivo lleva un proceso de observación desde
lejos. Aunque no se percibe, en el transcurso de incubación, nos vamos
alineando a la tarea, mediante conexiones de ideas con otras previamente
ya estudiadas por otros artistas y hasta cuando iniciamos otros proyectos y
de forma espontánea las ideas suelen tener relación.
c. Intuición o Iluminación
Durante esta fase, la persona que aplica su proceso creativo toma

conciencia de la idea o solución que espera dar a su proyecto, encontrando
de manera repentina y eficaz un camino al problema. La solución o la idea
aparecen de manera imprevista en la fase de iluminación, permitiendo
llevar toda idea desde la creatividad misma hasta la obtención de algo
apropiado y asociado al proyecto que desee llevar a cabo.
d. Evaluación
De acuerdo con Wallas (1996) esta sería la última fase del proceso
creativo. En esta última fase, se examina, comprueba y evalúa las ideas
que se consideraron a fin de verificar su confiabilidad para la solución de
su problema en relación a su proyecto artístico. Así mismo se podrá brindar
forma al proyecto, aplicando variedad de técnicas o métodos desde el
pensamiento crítico y analítico para llegar al objetivo esperado (p.36).
31
Figura 1 Esquema de fases de la creativa
Fase de preparación
Graham Wallas,
Fase de incubación
(1996)
FASES DE LA
CREATIVIDAD
Actualizada. Teresa fase de intuición o
Marín, (2020) iluminación
Fase de evaluación
Nota: Fases de la creatividad para la enseñanza en la Educación Primaria.

Fuente: Elaboración Propia.
2.3.Enfoque del Área de Arte y Cultura
En el Currículo Nacional de Educación Básica, se expone que el área de Arte

y Cultura, se sustenta partiendo de un enfoque multicultural e interdisciplinario, dichos
enfoques se instruyen a fin de garantizar el avance significativo del perfil de egreso en
cierto grupo de estudiantes, durante el proceso enseñanza y aprendizaje.
En efecto, se entiende cómo enfoque multicultural, a todo aquello que reconoce

que toda producción artística tiene características sociales y multiculturales; asimismo,
busca salvaguardar el patrimonio cultural, desde la escuela con la identidad de su
cultura y el respeto y aceptación de otras. De otro lado es interdisciplinario porque
tiene la finalidad de que los estudiantes integren el arte, con otras disciplinas y saberes,
resolviendo situaciones de su vida cotidiana (MINEDU, 2017, p.129-143)
Por consiguiente, este enfoque refleja la puesta en marcha de las competencias

que permiten el logro esperado de la creatividad de los estudiantes de Educación
32
Primaria, de acuerdo con su nivel educativo. Entre ellos; las competencias que
responden al enfoque creativo se visualizan cómo; “Aprecia de manera crítica
manifestaciones artístico-culturales”, definida como la interacción, observación,
comprensión y reflexión que tiene el estudiante para con sus manifestaciones
culturales desde su propio contexto, además de emitir juicios de valor, basándose en
conocimientos que obtiene en el proceso de dichas apreciaciones.
Para el logro en su totalidad de la competencia “Aprecia de manera crítica

manifestaciones artístico-culturales”, el estudiante debe movilizar o combinar algunas
de estas capacidades; entre ellas; que sea capaz de percibir manifestaciones artístico-
culturales, a partir de la observación, descripción y análisis que mantiene con algunas
apreciaciones artísticas. La segunda capacidad está referida a que contextualice
manifestaciones artístico- culturales; aplicando sus fases investigativas relacionando
lo que recoge, con su contexto y reluciendo el proceso u origen histórico.
Finalmente, una tercera capacidad refiere como el estudiante es capaz de
reflexionar de manera creativa y crítica sobre manifestaciones artísticas- culturales;
apoyándose de la interpretación sobre los significados de las creaciones, emitiendo su
juicio de valor a partir de la relación existente entre la apreciación artística y la vida
cotidiana.
Por otra parte, tenemos la competencia “Crea proyectos desde los lenguajes
artísticos”; especificado como la expresión y desarrollo de habilidades imaginativas,
creativas y reflexivas para generar ideas, planificar, concretar propuestas y evaluar de
manera continua el uso de los recursos en referencia a los lenguajes artísticos.
Para el logro de esta, el indispensable que el estudiante ponga en práctica o movilice
las siguientes capacidades, tales como:
a) Explorar y experimentar los lenguajes artísticos; considerada como la

capacidad que refleja la importancia de improvisar, experimentar y
demostrar sus destrezas.
33
b) Aplicar procesos creativos; para ello debe inferir, indagar y atribuir

mediante el manejo de herramientas o recursos los diversos lenguajes
del arte.
En relación con las anteriores capacidades y cómo parte final, se encuentra la

capacidad; de evaluar y comunicar sus procesos y proyectos; ejerciendo sus
habilidades comunicativas, compartiendo sus creaciones y experiencias en el
transcurso de sus creaciones.
Figura 2 Esquema del Área de Arte y Cultura
Nota: Representación de las competencias y sus capacidades para el progreso del

logro del área de Arte y Cultura.
Fuente: Elaboración Propia
34
2.4.Procesos de Enseñanza para el Arte
2.4.1. Procesos
Conformidad que cumple un objetivo completo. Mallar (2010) indican que

todo proceso se encuentra distribuido en un conjunto de actividades que permiten el
cumplimiento de una meta. Dentro de sus fases requieren de adaptaciones para mejorar
la contribución del reto (p.7).
Por lo que desde la perspectiva educativa, el área de Arte y cultura, expresa

dos procesos característicos para concretar el desarrollo de las competencias de manera
flexible dentro del aula (MINEDU, 2018, p.1-6).
2.4.1.1. Proceso de Análisis Crítico
Durante este proceso se aplica la observación e interacción social entre

los lenguajes artísticos. Asimismo el individuo desarrolla su capacidad visual,
interpretando u emitiendo juicios de manera crítica sobre lo que aprecia. En
este proceso el individuo ejecuta algunos aspectos de manera cíclica.
a. Una Reacción Inicial. Es capaz de expresar una primera reacción, puede

ser de movimiento, gesto o emoción sobre lo que aprecia.
b. Una Descripción de lo que Aprecia u Experimenta. Se realiza una

enumeración completa a través de una descripción de los elementos que
aprecia y señala lo que más le atrajo.
c. Análisis e Interpretación. Interpreta lo que observa o escucha con

experiencias similares a su vida cotidiana y señala las evidencias que
permite encontrar dichas similitudes.
35
d. Consideración del Contexto Cultural. Se proporciona información sobre

lo que aprecia el estudiante, para contrastar sus primeras ideas sobre los
proyectos artísticos y a partir de ello, realiza una percepción crítica y
significativa.
e. La Expresión de un Punto de vista informado. Aspecto de comparación

del individuo sobre su análisis inicial y final, conectando las obras de arte
que aprecio. Además de reflexionar sobre lo que adquirió durante el
proceso de estas etapas a fin de aplicarlo significativamente en un nuevo
trabajo.
Figura 3 Esquema de Proceso de Análisis Crítico
Nota: Proceso de análisis crítico para el logro de la creatividad en la

Fuente: Elaboración propia/ Orientaciones enseñanza- Arte y cultura.

36
Para desarrollar este proceso en los estudiantes es importante brindar

actividades de alta demanda cognitiva, que genere o despierte el interés desde
lo audiovisual, generando en ellos el análisis de la información, en relación a
su propio entorno y la capacidad de describir lo que logran recoger de los
proyectos artísticos que conocen.
2.4.1.2. Proceso de Creación Artística
El proceso de creación artística es integrado con el proceso análisis

crítico, por lo que genera el desarrollo de la competencia “Crea Proyectos
creativos desde los lenguajes artísticos”, permitiendo ejecutar la capacidad de
expresión, así como de representación artística, desde sus emociones,
sentimientos o pensamientos que genera nuestra creatividad. Durante este
proceso es importante brindar más de una herramienta e incluso, instruir la
capacidad que tiene para la realización de su proyecto. Por ende, comprende y
lleva adelante variedad de etapas.
a. Desafiar e Inspirar Mediante una Situación Significativa. Presentación

de un desafío que genere la utilización de ideas creativas e inspiradas, así
como también la puesta en marcha de su proceso investigativo a fin de
solucionar este.
b. Imaginar y Generar ideas para su propia Creación. Se observa lo

recogido por la anterior etapa y se generan preguntas que le permitan
definir la solución correcta a su desafío ante la construcción de cualquier
proyecto artístico.
c. Planificación de su Trabajo. Se espera la estructura completa de la

planificación, donde el estudiante registra de manera breve lo que requiere
para la construcción de su proyecto, identificando los materiales u
37
herramientas, los elementos o lenguajes artísticos que ejecutará e indica lo

que desarrollará.
d. Producción de Trabajos Preliminares. Se observa las decisiones que

llevará a cabo el estudiante para la producción de su trabajo, a través de
preguntas a fin de iniciar su primera realización de idea (creación).
e. Revisión y Afinación de los detalles del Trabajo. Se observa y

proporciona retroalimentación ante el primer borrador de su creación,
recogiendo nuevas ideas que permitan reforzar su técnica, elemento o
herramienta. Ante ello, modifica su idea inicial, adaptando y fortaleciendo
estas para la creación final de su proyecto artístico.
f. Presentación y Compartir. Se promueve una interacción social entre

todos los estudiantes para la explicación de la construcción de sus artes e
intercambian ideas u estrategias que ayudaron al cambio inicial de su idea.
g. Reflexión y Evaluación. Genera la reflexión en los estudiantes sobre la

intención comunicativa ante sus producciones y los resultados que se
obtuvieron.
38
Figura 4 Esquema de Proceso de Creación Artística
Nota: Proceso de creación artística para el desarrollo de la creatividad en la

Fuente: Elaboración propia/ Orientaciones enseñanza- Arte y cultura
2.5.Estrategias de Enseñanza para Desarrollar la Creatividad
2.5.1. Estrategias
De acuerdo con el aporte de Anijovich & Mora (2009), definen a las estrategias
de enseñanza – aprendizaje, cómo procedimientos o recursos que son aprovechados
por el docente, a fin de promover aprendizajes significativos que a su vez pueden ser
adquiridos a partir de sus progresos cognitivos, partiendo de una idea central que
brinda el docente como mediador y enseñar actividades donde los estudiantes asuman
retos contextuales. Además, enmarcan a las estrategias de enseñanza, cómo el conjunto
de decisiones que toma el docente para orientar la enseñanza a fin de promover el
aprendizaje de sus alumnos (p.4).
39
A partir de esto, en algunos de los marcos teóricos que presentan investigadores

que fundamentan sus ideas bajo el modelo educativo, han asociado la definición de
estrategias de enseñanza, al de técnicas; comprendidas como una serie de caminos por
atender, una metodología mecánica, o hasta prevista como casi un algoritmo.
Por ende, relacionando lo argumentado por ambas autoras en su libro de estrategias

de enseñanza, lo asemejo mucho a la importancia de contar con metodologías que
permitan al estudiante poner en práctica su racionalidad, naturalidad e innovación.
Para ello es necesario considerar planteamientos pertinentes a fin de que, el individuo
tenga facilidad de expresión, sin limitarse. Por lo tanto, De Bono (1994) plantea
algunas estrategias para desarrollar la creatividad en el proceso de Enseñanza –
Aprendizaje (p.127).
2.5.1.1. Los Seis Sombreros para pensar
La metodología de los seis sombreros para razonar o pensar, para la muestra de

procesos creativos en un problema concreto, ello con el propósito de que el docente y
el estudiante mediante un intercambio oral, identifiquen la idea central de un tema y
puedan conceptualizarlo dependiendo a la exploración del sombrero seleccionado,
ayudando así a encontrar soluciones optimas ante cualquier duda.
• Sombrero Blanco. Este color representa la neutralidad y coloca al

pensamiento creativo como pensamiento objetivo, donde las emociones no
juegan mucho su importancia, sino se enmarca más en los datos, hechos y
muestras comprobadas.
• Sombrero Rojo. Este color permite manifestar los sentimientos; por lo

tanto, genera más la parte extraviada e intuitiva. El sombrero suele ser muy
esencial para insertar y estimar los valores, así como mostrar al niño, sobre
la importancia de establecer decisiones.
40
• Sombrero Verde. Este color representa a la naturaleza y se asemeja mucho

más a proceso creativo, esta implementado para la generación de ideas
alrededor de las posibles situaciones o necesidades que requieran de algo
innovador y significativo.
• Sombrero Negro. Representa el pigmento de la oscuridad y se conoce

cómo el sombrero que parte desde la perspectiva más crítica, fomentando
más de un planteamiento ante situaciones presentes. En su mayoría se
acostumbra manejarse en el día a día, dado que se trata de reconocer
peligros o posibles problemas que se generen en tu espacio diario; en una
palabra: “sobrevivir”. Ello posibilita la atención sobre lo que puede causar
un problema, lo peligroso, ilegal y lo contaminante.
• Sombrero Amarillo. El color de este sombrero se encuentra asociado con

la luz y el sol. Al emplearlo facilita la observación tomando el lado positivo
de las ventajas, ideas y cosas en general. Es el contrario del sombrero negro,
pues es más complicado de ejecutar, ya que en términos de desarrollo del
ser humano, no se compone por un mecanismo optimista, lo que genera que
de alguna manera se focalice en sentido opuesto.
En particular, se utiliza el sombrero amarillo, no hay que caer en el
error; puesto que se trata de partir de un planteamiento eufórico, que ayude
a encontrar nuevas ventajas o valores donde antes no se veían. Es el
sombrero de los soñadores o visionarios.
• Sombrero Azul. El color de este sombrero transmite el control y su función

es gestionar más de una dinámica para mantener enfocados a los
participantes. Se esperan resultados exitosos. Al sombrero se le etiqueta
cómo «sombrero de sombreros» y al aplicarlo en una dinámica lo deberá
portar uno de los integrantes que pueda conciliar de manera crítica. Se
considera cómo sombrero del liderazgo.
41
2.5.1.2. Analogías
Esta estrategia la plantea cómo las semejanzas entre dos o más cosas, denominado
cómo una secuencialidad del pensamiento sostenido en la efectividad de casos. Cabe
resaltar que estas analogías componen un instrumento, este mismo para otorgar nuevos
enfoques a una situación.
De igual manera esta estrategia o técnica genera el desarrollo de funciones,

sucesiones y relaciones que luego se trasladan al problema para intentar su
reestructurarlo. Estás analogías han de basarse en situaciones muy concretas, donde no
se requiere poseer de muchos procesos, sino donde se pueda generar una acción y
acontecimiento desde contextos reales.
2.5.1.3. El Abanico de Conceptos
El abanico de conceptos, determinada en tres niveles, el primero se posiciona en

el profesional, que logra encontrar figuras que se transformarán en el punto exacto para
ideas alternas; como las señales, para lograr comprender algo; de otro lado tenemos al
concepto, siendo este, el método para hacerlo; y finalmente las idea, centrándose en
poner en práctica lo que se percibe.
2.5.1.4. El Cuestionamiento
El “cuestionamiento creativo”, se considera cómo acciones propias, donde

prevalecen algunas interrogantes en el medio creativo; cómo las siguientes; ¿Por qué
esto se hace de este modo? ¿Por qué hay que hacerlo así? ¿Existen otras maneras?
Entonces antes de interiorizar estas preguntas, lo primero se debe tener claro es que el
cuestionamiento creativo, retrasa totalmente el cuestionamiento crítico, pero eso no
quiere decir que después de cuestionar de manera creativa, para reflexionar no se pueda
aplicar el cuestionario crítico. El cuestionamiento crítico, busca evaluar si el modo
actual de hacer algo, es el más adecuado; mientras que el cuestionamiento creativo, se
representa sin intención de juzgar. Por ello al implementar el cuestionamiento creativo,
42
se expresa por medio de la pregunta el uso del “¿por qué?”, al preguntar “¿por qué?”,
buscamos a parte de una explicación, una respuesta concreta hacia el tema de abordaje
o proyecto a figurar.
2.5.1.5. Supuestos
Esta estrategia, se propone porque permite ingresar a profundidad en aquellos

proyectos donde se están emprendiendo algunos bocetos (dibujos), se definen estos
supuestos antes de conocer cuál de las propuestas será seleccionada para continuar en
la siguiente fase, ya que son suposiciones para la solución del proyecto, todas pueden
ser buenas, pero una debe reflejarse más para compensar las necesidades y reafirmar
los supuestos en verdades o respuestas erróneas.
Figura 5 Esquema de Estrategias de Enseñanza para el Desarrollo de

la Creatividad
Nota: Estrategias de enseñanza para el desarrollo de la creatividad en la

Fuente: Elaboración propia
43
A través de la aplicación de las estrategias graficadas con anterioridad se anhela

que los docentes contemplen la importancia de que los estudiantes interioricen la
utilización de técnicas que les proporcionan mejorar su proceso de creatividad, para
que de esta manera se obtengan resultados beneficiosos y adquieran acciones que
posibiliten el desarrollo y desenvolvimiento de sus habilidades en los diversos ámbitos
con la mira de la innovación.
2.5.2. Rol del Docente para desarrollar la Creatividad
De acuerdo a la concepción de Marín & De la Torre (1991), menciona que los

docentes en los diversos ámbitos que se desenvuelven deben tener presentes los niveles
creativos cuando se proponen alcanzar objetivos de la mano con sus estudiantes.
Puesto que al visualizarse de esta manera podrá lograr sus proyectos de manera
pertinente y de calidad en su profesión de docente (p.86).
El docente debe concebir actividades de sensopercepción; reflejado a la

importancia de percibir el medio, estableciendo analogías y discriminando
información no relacionada a su objetivo. Asimismo, el docente debe proyectar:
• Su expresividad espontánea; dado que dichas actividades que

esquematiza deben estar orientadas a que el sujeto se desenvuelva de
manera espontánea aplicando su estrategia de improvisación para la
producción de su proyecto artístico.
• Promover la capacidad productiva y solución de problemas; sustentado
en actividades que pretenden que el sujeto ponga en práctica sus
procesos de ideación cómo manipulación de elementos, técnicas u
herramientas para alcanzar valor en sus creaciones.
• Por otra parte, establecer actitudes creativas; donde se lleve a cabo la
interiorización de proyectos artísticos, hasta lo que individualmente
cada uno puede adquirir.
44
• Promover el nivel innovador; que consta en fomentar en el sujeto

innovador la capacidad de añadir, suprimir, modificar, alterar formas,
entre otras acciones para que su proyecto no sea algo común, sino algo
poco común y significativo.
• Finalmente, y no menos importante, el docente para generar el
cumplimiento de estas acciones en los estudiantes debe tener un sinfín
de conocimiento de los niveles creativos, donde pueda identificar el
nivel en el que se encuentra el individuo y el nivel que espera que logre
este.
Tabla 2 Roles del Docente y Estudiante
ROL DE DOCENTE ROL DE ESTUDIANTE
-Analiza la competencia, capacidades -Identifica y selecciona los lenguajes

y desempeños del área de Arte y artísticos.
Cultura.
-Define cómo realizara su proyecto,
-Se enriquece de dominio disciplinar considerando sus experiencias u
sobre los elementos de los lenguajes vivencias con su entorno.
visuales, los niveles de creatividad y
estrategias o actividades creativas. -Selecciona los materiales, herramientas
u técnicas que aplicará en su proyecto
-Conoce los procesos didácticos que artístico.
respondan a cada competencia.
-Afina y/o modifica los detalles de su
-Presenta técnicas u herramientas creación artística.
para los trabajos artísticos.
-Comparte la producción final de su
-Motiva a los estudiantes. proyecto, explicando los procesos que
siguió.
-Promueve un dialogo con los
estudiantes sobre sus proyectos. -Reflexiona sobre los procesos
aplicados para su proyecto.
45
-Formula preguntas y genera

estrategias de modificación a sus
artes.
-Valora los proyectos artísticos.
-Aplica retroalimentación para la

mejora de sus evidencias.
Nota: Explicación de los roles que aplican docente y estudiante ante la creación de
un proyecto artístico.
Fuente: Elaboración propia.
46
Capítulo III: Metodología de Análisis de la Información
3.1. Descripción de la Metodología
La investigación bibliográfica o también denominada documental, tiene como

propósito ampliar y profundizar el conocimiento real de la naturaleza, a partir del
soporte de fuentes bibliográficas y/o documentales científicos, de revista u tesis,
refiriendo de esta manera como un proceso de búsqueda, selección y registros, previo
análisis. Por lo tanto permitirá la originalidad del estudio en referente a sus
conceptualizaciones, conclusiones y recomendaciones bajo la mirada de autores que
generaron está índole de información (Belloso Chacín, 2004, p.8-9).
De esta manera se es necesario precisar al proceso sistemático de búsqueda y

tratamiento de la información generada a partir del análisis de hechos sobre la acción
en particular, que se acumuló en el paso de la cronología de la humanidad y que se
presenta bajo las más diversas modalidades, que la hacen aún más interesante.
La metodología investigativa en la que recae esté documento es en el análisis

crítico de la información. En referencia a ello, algunas de las fuentes consultadas para
extraer información, reincide en libros, artículos de opinión y tesis, siendo recursos
que nos permiten acceder de manera eficaz a la indagación en relación al tema
investigativo. En esta inducción, se extrajo información de fuentes primaria cómo,
tratados y artículos científicos, libros, revistas y periódicos, también están las fuentes
secundarias que es toda información científica pero actualizada (Carrasco, 2006, p.34-
35).
En vista del análisis realizado y trayendo la realidad educativa actual. A lo largo

de la exploración bibliográfica que realicé, en torno al tema de “Enseñanza creativa en
Educación Primaria”, encontré innumerables trabajos y teóricos en el campo del arte,
que dedican su espacio a la justificación del arte en las escuelas. Ante ello, consideré
47
extraer información que garantice la sustentación u argumentación necesaria para

respaldar las ideas previstas de la investigación a tratar, pues es necesario reconocer
que la problemática no solo se abarca desde un solo espacio, si no hay aspectos que
nos permiten identificar las debilidades presentes y por las cuales habría que mejorar.
Dicho esto, fue imprescindible aplicar la siguiente ruta investigativa:
Figura 6 Figura de Búsqueda de la Información
Nota: Ruta utilizada para la búsqueda de información
Fuente: Elaboración Propia
Ahora bien, entre las fuentes encontradas, para ser específica, en bibliotecas
virtuales fueron libros – tesis. En primer momento, tome el aporte de Querevalu, en su
48
trabajo denominado “Desarrollo de la creatividad en los estudiantes”, en el que se

planteaba en diversos capítulos a la creatividad, desarrollo de elaboración creativa y
desarrollo de la creatividad. A partir de dicha información y al plantear una lectura y
análisis pertinente a esta tesis, y en relación a mi investigación, estime, la definición
de creatividad, quien bajo esta definición, también recoge a otros autores cómo López,
Navarro y Sánchez, de la cual permite reconocer fácilmente la conceptualización de
ésta, así mismo, se consideró al desarrollo de la creatividad, bajo el aporte de Wallas
y las etapas de un proceso creativo.
Si bien existen otros autores como Sefchovich, que proponen sugerencias

prácticas para el desarrollo de la creatividad del niño, en relación a operaciones
lógicas, verbales, temporales, concretas o analíticas, no me permite ahondar más allá,
puesto que solo se queda en hacer mención que el niño debe pasar por estas
sugerencias, más no inclina mayor información sobre cuál es el proceso que tiene que
caminar, para logar cada una de estas condiciones. Ante la búsqueda exhaustiva,
consideré aquellos puntos que me permitieron dar trasfondo a la investigación
encontrando lógicas y relaciones para convertirlas en oportunidades ante el desarrollo
de la competencia creativa.
Por otro lado, dentro de aquel aporte del desarrollo de la creatividad, se

encontró aporte de Teresa García, en su libro titulado cómo “Teoría sobre creatividad”,
permitiendo comparar la información que rescate en un primer momento en la tesis de
Querevalu y así con ambos aportes, encontrar una significatividad exitosa sobre la
importancia de que los investigadores conozcan las fases por las cuales avanza el ser
humano para construir su creatividad.
A su vez, se encontraron diversas teorías, entre ellas; “Teoría del pensamiento

lateral, teoría de inteligencias múltiples y teoría del desarrollo de la capacidad
creadora”. En estas teorías se discriminó, la teoría de inteligencias múltiples, puesto
que abarca no solo la capacidad creadora, sino pone en juego otras habilidades o
destrezas.
49
En lo que demanda al pensamiento lateral de Edwar de Bono, presencie

conveniente traer a puesta sus estrategias, para que el docente reconozca las diversas
herramientas y las lleve al campo educativo. De la misma manera y como parte
principal, se tomó la teoría del desarrollo de la capacidad creadora, tomando como
referencia las etapas que cursan el niño a lo largo de su crecimiento y la significatividad
que brinda sus proyectos en ellos.
De este modo explicativo, al realizar la búsqueda de información se rescata

el aporte de Cortés & Iglesias (2004), quienes manifiestan en su libro “Generalidades
sobre metodología de la investigación”; que la metodología es toda aquella ciencia que
permite al investigador adquirir una serie de conceptos, principios, leyes que de modo
eficiente alcanza en relación a su investigación (p.8)
También, debemos hacer hincapié que la búsqueda de información permite

llevar a cabo una amplia gama de indagación confiable para justificar una serie de
definiciones o características propias de una investigación. Dado ello, a través de una
investigación, podemos recapitular argumentos que se encuentren en la misma línea
investigativa o lo contrario a esto, puesto que estas contribuyen al crecimiento personal
y profesional despertando así el interés, curiosidad o gusto por la acción a realizar un
estudio, pero para ello se debe tener en cuenta la definición de un tema en específico.
En cuanto a lo mencionado se tuvo en cuenta estratégicamente los siguientes

pasos:
• Delimitar el tipo de información que se requiere para buscar objetividad a

la investigación.
• Emplear una estrategia de búsqueda, recapitulando y discriminando
inquisición para seleccionar las fuentes de información accesibles y de
mayor utilidad para buscar una oportunidad a la investigación, tomando en
cuenta el enfoque del área de abordaje.
50
• Analizar la información seleccionada, verificando su confiabilidad y

reconociendo la finalidad y los puntos de vista desde lo que se espera
lograr.
• Gestionar la información recuperada en relación a la investigación.
51
Capítulo IV: Conclusiones y Recomendaciones
4.1.Conclusiones.
La primera conclusión, señala que la Enseñanza creativa en Educación Primaria va

más allá de plantear un dibujo, puesto que requiere de la comprensión de diversos
componentes que permiten conocer el objetivo del área en el desenvolvimiento
educativo, planificar procesos de reflexión y activar sus habilidades blandas a fin de
generar una significatividad en su aprendizaje, desde análisis crítico, hasta las
soluciones que brinda a sus proyectos de innovación a partir de su propio contexto,
ello lo verificamos en los antecedentes recogidos. A su vez, bajo el argumento
pedagógico curricular de DCBN explica las diversas funciones que debe presentarse
para el logro efectivo de las competencias dentro del área de Arte y Cultura.
La segunda conclusión, explica que la teoría del desarrollo de la capacidad creadora,

propone que el docente debe conocer y analizar las etapas por las cuales atraviesa el
niño a lo largo de su desarrollo, tales como: Etapa de garabateo, Etapa de garabateo
desordenado, Etapa de garabateo controlado, Etapa de garabateo con nombre, Etapa
pre-esquemática, Etapa esquemática, Etapa del realismo, Etapa de pseudonaturalismo
y Etapa de decisión.
La tercera conclusión, fundamentada sobre el área de Arte y Cultura, se sustenta bajo

un enfoque multicultural reconociendo la producción artística con características
sociales y multiculturales, resaltando el patrimonio cultural desde las escuelas y el
respeto a la aceptación de otras; e interdisciplinario porque permite que los estudiantes
52
el arte con otras disciplinas y saberes a partir de experiencias situadas de su vida

cotidiana.
La cuarta conclusión, reflejada en el área de Arte y Cultura, presenta algunos procesos

propios de cada competencia; que permiten conocer el proceso cíclico por el cual pasa
el niño antes de la creación de su proyecto artístico en respuesta a los lenguajes
artísticos. El primer proceso que pertenece al Análisis Crítico, el cual pasa por cinco
fases que permiten la exploración de lo que observa; mientras que el siguiente proceso,
que forma parte de la Creación Artística, se desprenden siete fases para la elaboración
de su arte.
La quinta conclusión, refiere sobre las estrategias más relevantes para desarrollar la
creatividad según el autor Edward de Bono, son: Los seis sombreros para pensar;
facilitando que el niño descubra las técnicas para desarrollar su proyecto artístico,
Analogías; permite que se desarrollen funciones, sucesiones y relaciones entre los
trabajos de arte; Abanico de conceptos; nos facilita considerar más de una definición
sobre el proyecto a llevar a cabo; cuestionamiento, generalmente posibilita encontrar
respuestas antes dudas sobre el proceso de su proyecto a fin de saber su finalidad.
Asimismo, tenemos los Supuestos, en donde profundizamos en los proyectos donde se
están emprendiendo algunos bocetos, sus primeras creaciones.
53
4.2.Recomendaciones.
La primera recomendación, es conocer a fondo las estrategias necesarias que permitan

desarrollar de manera pertinente el área de Arte y Cultura, reconociendo su
significatividad en el proceso de Enseñanza- Aprendizaje y el impacto que tiene en la
actualidad.
La segunda recomendación, es orientar a los docentes sobre las actividades educativas

y pedagógicas que enmarca el DCBN, a fin de comprender y reflexionar sobre los
contenidos que demanda esté desde la comprensión de cada área, hasta el desarrollo y
logro de cada desempeño, de acuerdo a su nivel de estándar o de estudio. Así como
también investigar teorías que permitan desarrollar el área de Arte y Cultura de manera
pertinente en relación a lo que demanda la maya curricular.
La tercera recomendación, es situar el proceso de enseñanza- aprendizaje en ámbitos

naturales y culturales del estudiante favoreciendo pertinentemente su formación
integral, desde ciudadanos participativos, críticos y creativos, propiciando la
alineación de personas con sensibilidad frente a la realidad que las rodea.
La cuarta recomendación, se refleja en brindar capacitaciones a los docentes para que

puedan promover en los estudiantes un aprendizaje significativo. A su vez promover
en los niños visitas a lugares propios de la cultura cómo museos, teatros, exposiciones
artísticas, entre otras; que denoten una historia o antepasado y despierte la curiosidad
en los estudiantes de manera eficaz para una proyección artística futura.
54
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http://erecursos.uacj.mx/bitstream/handle/20.500.11961/6050/Tesis%20Xitlalli%20A
lejandra%20Rivera%20Navarro.pdf?sequence=1&isAllowed=y
57
Sánchez Díaz, S. (2018). El arte como herramienta para el aprendizaje en Educación
Primaria. Soria, 8. https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/34276/TFG-O-
1450.pdf?sequence=1
58
ANEXO 01: Matriz de consistencia
Título: Enseñanza de la Creatividad en Educación Primaria, 2022
PROBLEMA OBJETIVOS CONTENIDO

General: General: • Teoría del desarrollo de la
Capacidad Creadora.
¿De qué manera se emplea la enseñanza de la •Analizar la enseñanza de la creatividad en el área de • El Arte y Cultura en la
creatividad en Educación Primaria? Arte y Cultura en Educación Primaria. Educación Primaria
• Enfoque del Área de Arte y
Cultura.
Específicos: Específicos: • Procesos de Enseñanza
para el Arte.
• ¿Cómo se emplea la teoría del desarrollo de la • Explicar la teoría del desarrollo de la capacidad • Estrategias de Enseñanza
capacidad creadora en la enseñanza de Arte y creadora. para desarrollar la
Cultura en Educación Primaria? Creatividad.
• Explicar los fundamentos de Arte y Cultura en
• ¿Cuáles son los fundamentos del Arte para el
desarrollo artístico en Educación Primaria? • Explicar el enfoque del área de Arte y Cultura
• ¿De qué manera se desarrolla el enfoque del en la Educación Primaria.

área de Arte y Cultura?
59
• ¿Cómo se relacionan los procesos de enseñanza • Explicar los procesos de enseñanza de Arte para
del arte en la creatividad de los estudiantes de el desarrollo de la creatividad en Educación
Educación Primaria?
Primaria.
• ¿Cuáles son las estrategias que permiten el
desarrollo de la creatividad en estudiantes de • Explicar las estrategias de enseñanza de Edward
Educación Primaria? de bono para el desarrollo de la creatividad en
Anexo 2 - Resolución Directoral 60
61
62
63
Anexo 3 - Informe Estadístico Turnitin
16 %
INDICE DE SIMILITUD
15%
FUENTES DE INTERNET
4%
PUBLICACIONES
9%
TRABAJOS DEL
ESTUDIANTE
FUENTES PRIMARIAS
1
globedia.com
Fuente de Internet 1%
2
hdl.handle.net
3
erecursos.uacj.mx
4
Submitted to Universidad Cesar Vallejo
Trabajo del estudiante 1%
5
issuu.com
6
www.siteal.iiep.unesco.org
7
1library.co
8
geox.udistrital.edu.co
9
Submitted to Universidad San Ignacio de
Loyola
1%
64
Trabajo del estudiante
10
Submitted to Universidad Catolica Los
Angeles de Chimbote
1%
11
idoc.pub
12
www.vivatacademia.net
13
Luis Guillermo Molero Suarez, Javier
Alejandro Sáenz Leguizamón, Judeira Batista
<1 %
De Abreu, Lisbeth Marina Molero Suarez et al.
"Alternativas tecnológicas para personas con
discapacidad motriz", Alianza de
Investigadores Internacionales SAS, 2020
Publicación
14
repositorio.monterrico.edu.pe
Fuente de Internet <1 %
15
repositorio.ucv.edu.pe
16
renati.sunedu.gob.pe
17
ciencialatina.org
18
mba.americaeconomia.com
65
19
Judit Esther Herrera Arróliga, Cliffor Jerry
Herrera Castrillo. "Bases Orientadoras de la
<1 %
Acción para el desarrollo de temas de Física
con enfoque por competencia", Revista
Científica de FAREM-Estelí, 2023
Publicación
20
repositorio.ensad.edu.pe
21
repositorio.unprg.edu.pe
22
Submitted to Escuela Nacional Superior de
Folklore José María Arguedas
<1 %
23
Submitted to Universidad Americana
Trabajo del estudiante <1 %
24
designthinking.gal
25
dspace.espol.edu.ec
26
es.slideshare.net
27
8porsiemprejuntos8.blogspot.com
28
go.gale.com
66
29
sibi.upn.mx
30
www.clubensayos.com
31
link.springer.com
32
Submitted to Universidad Estatal de Milagro
Trabajo del estudiante <1 %
33
docs.google.com
34
Submitted to Universidad Internacional de la
Rioja
<1 %
35
documents.mx
36
es.scribd.com
Excluir citas Apagado Excluir coincidencias < 15 words

Excluir bibliografía Apagado

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“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y EL DESARROLLO”

Enseñanza de la Creatividad en Educación Primaria

MERINO CORONADO, Stephaine Carolina

Para la Obtención del Grado Académico de Bachiller en Educación

Dra. GARCIA ÁRCELA DE PEÑA, Yoanna

Este trabajo está dedicado a mis queridos

Stephaine Carolina Merino Coronado

A mis Asesora y maestra, Yoanna García Árcela.

A mis grandes amigos y compañeros de carrera.

- Certificado de índice de similitud de aplicación del turnitin

- Formato de autorización para la Publicación en el Repositorio Académico Digital

- Declaración jurada de Originalidad y Autenticidad de Trabajo

- Constancia de Aprobación de Asesor/a

Tabla 2 Roles del Docente y Estudiante ...........................................................44

- Anexo 1 - Matriz de Consistencia ..... ......................................... 58

- Anexo 3 - Certificado de Índice .................

Tabla 1 . Etapas del Desarrollo Infantil ...........................................................21

Figura 1 Esquema de fases de la creativa .............................................................31

Actualmente la misión educativa, es lograr el desarrollo de todas las

indagación de nuestras culturas cómo también de otras sociedades e incluso el registro

En este sentido el reto que empeña esta investigación es Analizar la enseñanza

Después de todo lo mencionado, y para profundizar en el conocimiento de lo

El primer subtema se enfoca en fundamentos de la Educación artística en la

El segundo subtema, engloba la teoría del desarrollo de la capacidad creadora,

El cuarto subtema está referido a los procesos de enseñanza para desarrollar la

El quinto subtema aborda a las Estrategias de Enseñanza para desarrollar la

Posteriormente, el tercer capítulo corresponde a la Metodología de análisis de

Por último, en el cuarto capítulo se precisan las conclusiones y

Capítulo I: Objetivos de la Investigación Académica

• Analizar la enseñanza de la creatividad en el área de Arte y Cultura en

• Explicar la teoría del desarrollo de la capacidad creadora.

• Explicar los fundamentos de Arte y Cultura en Educación Primaria.

• Explicar el enfoque del área de Arte y Cultura en la Educación

• Explicar los procesos de enseñanza de Arte para el desarrollo de la

• Explicar las estrategias de enseñanza de Edward de bono para el

El área de Arte y Cultura, a lo largo de los años se ha visualizado cómo aquellas

A partir de la realidad apreciada en algunos ámbitos educativos, desde las

Por ende responde al planteamiento teórico de Viktor Lowenfeld, bajo su teoría

Ahora en relación a lo que especifica el autor y al trasladarlo al modelo

Capítulo II: Marco Teórico Conceptual

2.1.Teoría del Desarrollo de la Capacidad Creadora

En referencia a esto, tenemos el aporte de Jean Piaget, a quién el autor hace

En resumen, con lo expresado en su teoría, relaciona al Desarrollo del arte

a. Primera etapa, se encuentra el garabato (2 a los 4 meses), el niño aplica

b. Segunda etapa, garabateo desordenado, el individuo inicia a garabatear

c. La tercera etapa, garabateo controlado, el niño se es consciente de la

e. La quinta etapa, preesquemática (4 a los 7 años), el niño identifica sus

f. La sexta etapa, nombrada cómo Etapa esquemática (7 a los 9 años), el

g. La séptima etapa del realismo (9 a los 12 años), el individuo ya realiza

h. La octava etapa del pseudonaturalismo (12 a los 13 años), los dibujos

i. Y por último, en la novena etapa, de la decisión (14 a los 17 años), se

Tabla 1 . Etapas del Desarrollo Infantil

• Etapas del 1. Etapa del Garabateo (2- Inicia el primer trazo,

dibujo, sino también al

2.2. El Arte y Cultura en la Educación Primaria

El arte es una de las actividades más importantes en la Educación Primaria, pues

Las artes mantienen diversas disciplinas que para un docente es necesario

2.2.1. Fundamentos del Arte

El papel trascendental que se refleja sobre arte en el campo educativo no solo

2.2.1.1. Fundamento Filosófico