1° TRABAJO N7. 6to Año C. Cabrera Sofia
1° TRABAJO N7. 6to Año C. Cabrera Sofia
1° TRABAJO N7. 6to Año C. Cabrera Sofia
OBJETIVOS:
Reconocer diferentes autores representativos de las poesías de vanguardias del siglo XX
(Neruda-Storni-Benedetti)
Realizar un adecuado análisis de los poemas a trabajar
Crear sus propias producciones literarias
CAPACIDADES A DESAROLLAR:
Oralidad, lectura y escritura con énfasis en comprensión lectora.
Pensamiento crítico y creativo
FASE Nº 1: Conocemos sobre el tema…
Tema: Vanguardias latinoamericanas
Se basa principalmente en el rompimiento de los esquemas y normas tradicionales que se venían aceptando
en el arte y la literatura moderna. Esto implicó que se generaran nuevas corrientes literarias y nuevas
formas de escribir poesía que fueron revolucionarias para la época.
Contexto histórico
El vanguardismo tuvo sus inicios a finales del siglo XIX con
el fin de la Primera Guerra Mundial. A partir de entonces el
movimiento experimentó un importante auge, sus
exponentes fueron muy exitosos hasta mediados del siglo
XX, cuando se generó la Segunda Guerra Mundial y surgió el
posmodernismo.
Durante la guerra civil española ocurrieron muchas manifestaciones del gremio de artistas en oposición a la
dictadura de Francisco Franco y a la disputa que se estaba llevando a cabo en el territorio español; en este
contexto se generaron escritos y textos que apoyaban a la República.
El vanguardismo en el continente americano surgió como una respuesta al ascenso de las clases que se
oponían al sistema capitalista en crecimiento, que se mezclaron con las ideas de protesta de las clases
trabajadoras.
Características
El vanguardismo en Latinoamérica buscaba generar una identidad nueva en la forma de expresar el arte,
producto de la incertidumbre y crisis económica que dejaba la posguerra. Pretendía manifestar los procesos
psicológicos y las inquietudes que experimentaban los artistas de la época en cuanto a su lugar dentro de la
sociedad.
Busca romper con la estética de la narrativa tradicional, modificando la linealidad y el carácter lógico y
haciendo uso de recursos como el contrapunto, el trasloque o flashback, la narración múltiple y el humor
negro.
En la poesía destacaron el uso de versos libres, los caligramas y el collage, siendo percibidas estas obras
como creaciones experimentales.
Así mismo, el vanguardismo latinoamericano adoptó y combinó los ismos propuestos por la vanguardia
europea, dentro de los cuales encontramos principalmente el creacionismo, el ultraísmo, el simplismo, el
estridentismo y el nadaísmo. A continuación explicaremos las características principales de dichos
movimientos:
Creacionismo
Fue propuesto por el chileno Vicente Huidobro durante su estancia en España en 1918. Como su nombre lo
indica, deja de lado la concepción descriptiva de la literatura y se centra en la creación libre del artista que
innova y expresa ideas, conceptos y elementos nuevos.
En el creacionismo se le da al poeta la posibilidad de alterar inclusive los usos de los signos de puntuación,
dado que se le permite hacer caso omiso de estos.
Ultraísmo
Fue propuesto por el argentino Jorge Luis Borges en 1919. En el ultraísmo, el artista hace uso de la
metáfora, por lo general incoherente, como elemento principal para expresar sus ideas e inquietudes. Deja
de lado la rima tradicional y presenta un lenguaje más crudo y simplificado a través del que omite los
adornos y calificativos innecesarios.
Introduce el uso de las palabras esdrújulas dentro de la narrativa, así como también los neologismos y los
tecnicismos. Presenta una fuerte influencia de las características del cubismo, el dadaísmo y el futurismo
europeo, así como también del mismo creacionismo de Huidobro.
Simplismo
Tuvo sus inicios en Perú en 1925 de la mano del poeta Alberto Hidalgo. El simplismo busca representar las
ideas del autor de las formas más sencillas y claras posibles, prescindiendo de todo aquello que represente
una barrera para la comprensión de la poesía.
Al igual que el ultraísmo, hace uso del recurso de la metáfora como elemento para darle forma e imagen a
las ideas del artista; sin embargo, en este caso se utiliza con un sentido claro y coherente. Por lo general
abarca temas relacionados con el amor propio y el patriotismo.
Estridentismo
Fue creado por el mexicano Manuel Maples Arce en 1921. El estridentismo se muestra como una forma de
expresión rebelde y de rechazo a las costumbres del pasado, con la intención de dar paso a lo novedoso y
moderno.
Los estridentistas utilizan el humor negro y la irreverencia para dar connotación negativa a las costumbres y
normas tradicionales del pasado. Se plantea una nueva sociedad, denominada como Estridentópolis, creada
a partir de los desarrollos tecnológicos y una nueva concepción política y social.
Nadaísmo
Nació en 1958 de la mano del colombiano Gonzalo Arango. Se caracteriza por su marcado componente
existencialista y por la crítica al sistema social, político y religioso colombiano de la época.
Sus mayores críticas eran de carácter anárquico en contra de las instituciones, lo que reflejaba el
descontento que sentían los artistas por la alienación derivada de las prácticas políticas y religiosas.
Se valían del uso de elementos irracionales, de la negación, del inconformismo y del continuo
cuestionamiento de la sociedad. El uso de la prosa sin seguir las normas establecidas también era utilizado
como forma de desligarse de lo normativo.
Temas frecuentes
Los artistas de vanguardia adoptaron temas que por lo general partían del existencialismo, lo que mostraba
el especial interés que tenían por lo prohibido y por las situaciones fatídicas.
Las obras buscaban expresar el rechazo sobre las problemáticas sociales que ocurrían producto de los
cambios en su entorno. Entre los principales temas que desarrollaban destacan los siguientes:
– Desigualdades económicas.
– Intervencionismo político.
– La pobreza.
– La exclusión social.
Pablo Neruda
Nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile, y murió en 1973 en Santiago de Chile. Fue un
notable escritor y activista político que compartió su pasión por la literatura con la reivindicación
de los derechos sociales.
En 1971, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de la Literatura “por una poesía que con
la acción de una fuerza elemental hace realidad el destino y los sueños de un continente”.
Además, recibió el doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras por la Universidad de Oxford.
Alfonsina Storni
Nació en 1892 en Ticino, cantón italiano de Suiza. Escritora y poetisa argentina del
Posmodernismo.
Tenía cuatro años cuando su familia viajó a Argentina, vivió en las provincias de San Juan y
Santa Fé; en la ciudad de Rosario (Santa Fé) Alfonsina estudió, se graduó de maestra e impartió
clases. Se trasladó a Buenos Aires en 1911, un año después nació su único hijo. Con valentía se
enfrentó sola y desafió a la sociedad convencional, al ser madre soltera.
Fue una de las más importantes poetas de Argentina y Latinoamericana del modernismo
período. Storni practicó como maestra en diversos centros educativos, y redacto sus poesías y
algunas obras de teatro en este período. Su parrafeo es feminista y, según la crítica, ostenta una
singularidad que dio otro sentido a las letras de Latinoamérica
El 25 de octubre de 1938 en Mar del Plata, Alfonsina Storni se arrojó al mar, luego de escribir
su último poema: "Voy a dormir" y dos cartas, una a su hijo, la otra al diario La Nación. Fue
sepultada en la Chacharita.
Mario Benedetti
Nació en Uruguay, de padres italianos, en 1920. Hombre polifacético, ha escrito numerosos
libros, ensayos, poemas y artículos periodísticos. Su larga trayectoria comenzó en 1945,
fundando el semanario “Marcha” y colaborando a lo largo de esos años en multitud de
publicaciones. Desde 1971 se integró activamente en la coalición de izquierdas de su país
“Frente Amplio”. Tras el golpe de Estado de 1973 abandona su cargo en la universidad y ese
compromiso político en su tierra natal le llevó al exilio, primero a Buenos Aires y posteriormente
a España durante diez años. En 1983 vuelve a Uruguay y se reencuentra con su esposa, que se
vio obligada a permanecer todos esos años cuidando a las madres de ambos. Ha sido
galardonado en multitud de ocasiones y en diversos países, y caben destacar, como simple
botón de muestra, en 1999 el Premio Reina Sofía de Poesía y en 2005 el Premio Internacional
Menéndez Pelayo. En el año 1997 fue nombrado Doctor Honoris causa por la Universidad de
Alicante.
Actividades:
1) Destaca datos importantes de la información que acabas de leer. (Puedes hacer selección y
cambiarle el color a la letra)
2) Extrae y elabora un glosario de al menos diez palabras que ayuden a la interpretación del texto.
Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos
mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible
mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos
mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos
mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.
Actividades:
b) Según las características del movimiento vanguardista, ¿Cómo es el modo de escribir en este
periodo?
*Recursos embellecedores:
Son procedimientos usados para enriquecer y hacer más bello un texto literario a través de
significados sugeridos (sentido figurado).
Imágenes sensoriales
Se utilizan para expresar con palabras lo que puede percibirse mediante los cinco sentidos:
Vista Imagen visual (de color y de movimiento) Ej.: El oscuro viento sacude los árboles.
Oído Imagen auditiva Ej.: Un bramido ronco y sostenido cruzó la noche.
Tacto Imagen táctil Ej.: Los pájaros abundaban en el áspero ramaje.
Gusto Imagen gustativa Ej.: El cálido sabor del chocolate se fundía en la boca.
Olfato Imagen olfativa Ej.: ¡Cuánto aroma de rosas!
El poeta puede mezclar o combinar imágenes sensoriales, este procedimiento se llama sinestesia.
Ej.: “Silencio verde, luminoso”.
Repetición: Consiste en la reiteración de una o más palabras para reforzar una idea.
Personificación: Consiste en dar características o acciones humanas a seres, objetos o cosas que no
lo son.
Ej.: Lejos, los montes duermen envueltos en la niebla.
Comparación:
Establece una relación de semejanza entre dos elementos, uno real y otro evocado (imaginado). Se
utilizan los nexos como, cual ó los verbos parecer y semejar que indican que el elemento real es
parecido al elemento evocado.
Ej.: “Y el cielo entero se derrumbó en un rayo como un inmenso techo de hierro y de cristal”
Elemento real Nexo Elemento evocado
“La mariposa, como un ágil bailarina, gira de flor en flor.
Metáfora:
Consiste en reemplazar un término por otro, los cuales mantienen entre sí alguna relación de
semejanza donde el elemento real se identifica con el evocado. Es una comparación en la que
desaparece el nexo comparativo.
Ej.: “La mariposa, ágil bailarina, gira de flor en flor.
Manos a la obra (No olvides de nombrar los integrantes de cada grupo vía whatsapp, los
mismos deberán ser entregados por esta plataforma)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
--Domino conceptual
--Lenguaje acorde a la materia
--Cumplimiento de las actividades en tiempo y forma
ATENCIÓN
No olviden que este es un trayecto de aprendizaje, toda duda es contestada de manera virtual, estoy
para lo que necesiten dentro de los horarios pertenecientes a la clase. Los saludo enormemente y
espero poder acompañarlos en lo que ustedes precisen.