Institución Educativa Emiliano Restrepo Echavarría

“Aprendiendo a Aprender, se Construye el Saber”

GUIA DE AREAS INTEGRADAS

ARTES E INFORMÀTICA
GRADO. Docentes: HORA.
DECIMO 1H
Eleyda Montoya. [email protected]
Edwin Gutiérrez [email protected]

Competencia. Domina los fundamentos del diseño y sus aplicaciones, Realizando el proceso de diseño,
desde la concepción de la Idea hasta la presentación de los proyectos.

Desempeño. Establece diferencias entre los campos del diseño y elabora sus propias creaciones teniendo
en cuenta su contexto, y la evolución del arte a través de los tiempo.

PRIMERA SEMANA SEGUNDO PERIODO

LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DE LAS ARTES

LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE

El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra
crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una
persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de
uno.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana"
por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo,
al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte. Al
contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se
expresa artísticamente

La Figura Humana en el Antiguo Egipto La figura humana se dibujaba en el antiguo Egipto en

muros de las tumbas de los faraones para representar escenas de las actividades cotidianas
(pesca, caza y agricultura). Los egipcios para pintar una figura humana usaban 3 formas:

La ley de la Frontabilidad: Consiste en representar rectas la línea de los hombros y de las

caderas.

Perspectiva Jerárquica: El tamaño de la figura dependía del rango social.

La Visión rectilínea: Que consistía dividir el cuerpo en varios planos.

La Figura Humana en la Antigua Grecia

Se busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia, que la cultura griega se

humaniza. Al principio la figura humana tendía a ser rígida, pero con los años adquirió
flexibilidad, estaba sumamente detallada desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta
todos los músculos que el cuerpo humano contiene.

5. La Figura Humana en la Edad Media

La pintura de la figura humana en la edad medieval es sobre todo religiosa y por la forma de
ver el mundo de las personas, pero con un catolicismo muy arraigado. Las características de
la figura humana en la edad medieval son:

· Desproporción entre cabeza y cuerpo.

· Ley de la Frontabilidad

· Manos rígidas y posicio nes muy forzadas

· La Figura Humana en la edad medieval se representaba mayoritariamente en Jesús y

de Santos Católicos.

6. La Figura Humana en el Renacimiento

La figura del hombre en el renacimiento era a la medida de todas las cosas, el artista se
interesó más en la anatomía humana, en lo natural y en la perfección. La figura humana fue
pintada casi perfectamente que difícilmente se puede ver un desperfecto.

7. La figura Humana en el Barroco

La representación de la figura humana era con una objetividad perfecta en todos sus
aspectos, tanto los más sublimes como los más vulgares, desnuda en estado puro con una
composición asimétrica donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos.
La diferencia con la figura humana renacentista es que sus formas eran menos geométricas.

La Figura Humana en el Romanticismo

La figura humana en el estilo del Romanticismo contiene líneas suaves y onduladas,

representada en el pasado medieval, en la historia nacional o en las culturas del lado oriente,
se caracteriza por sentimientos de amor a la patria con mucha sensibilidad del artista. La
figura humana se presenta entre lo real y lo ideal.

Figura Humana en el expresionismo

La figura humana muestra una inspiración violenta, espontanea, rebelde y apasionada.

También se representa por deformaciones voluntarias, estados de ánimos subjetivos, las
cuales exploran la conciencia del ser humano. La figura humana del expresionismo pretende
conmover, por eso utiliza el trazo violento

Conclusión. Gracias a la diferencia de pintar la figura humana en las diferentes edades el

hombre de ahora sabe cómo pensó el ser humano de la antigua Grecia o del romanticismo.
También se pueden ver diferentes tipos de artes y formas de pintar el cual los pintores de
ahora están volviendo a utilizar. La figura humana representaba lo que ellos veían de si
mismos o como querían que el hombre fuera.
ACTIVIDAD 1 SEMANA 05 AL 23 DE ABRIL
1- Realizar una línea de tiempo de forma gráfica dibujando la figura humana en
la historia del arte donde dejes ver cada una de sus características y su
evolución.
2- Realizar una escultura de la figura humana con alambre al estilo
contemporáneo. Presentar registro fotográfico de su creación artística en el
diseño que elabora.
3-
VIDEOS. Material de apoyo.

La figura humana en el Arte

https://www.youtube.com/watch?v=D1Oe2ihZoII&t=6s
Expresiones del Alambre", de Mario Rodríguez, en el Bahnhof
https://www.youtube.com/watch?v=korOTcx_Whw
Tutorial: Cuerpo Humano en Alambre - Parte I
https://www.youtube.com/watch?v=B14g8ZjrSmY&t=1s
Eduardroid Paso a Paso: Estructura de Alambre Básica
https://www.youtube.com/watch?v=daey2Y2RO_s&t=14s

Puedes tomar estos ejemplos de esculturas como referentes.

Para un mejor desarrollo de competencias, les dejo un link para visitar la página.
http://www.tenttoi.com/como-hacer-estructuras-para-la-escultura/
SEGUNDA SEMANA II PERIODO.
“LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DEL ARTE”

La Figura humana ha sido un tema recurrente a través del desarrollo del arte, debido
principalmente a la importancia visual que los cuerpos poseen tanto para el artista o individuo
que lo representa como para la sociedad que contempla dichas obras. En un comienzo la
representación del cuerpo humano se limitó a lo simbólico y ritual, alcanzando significados
muy profundos e importantes para los grupos de individuos que las realizaban. El uso y
análisis del cuerpo generó la estructuración del mismo de acuerdo a canones que se
desarrollaron, según el ideal estético (Belleza) de los variados movimientos de cada periodo
histórico. Con la perfección de las técnicas artísticas variaron también los motivos, siendo el
propio ego de los representados uno de los más importantes para la representación del propio
cuerpo o el ajeno. La figura humana representada en el arte evolucionó llegando incluso a un
nivel de realismo casi fotográfico pero siempre existió y existe una línea de representación
emocional formalmente abstracta. En esta guía podrás apreciar los principales cambios de la
figura humana en el arte, pero será tu propia tarea investigar, ahondar e incorporar
información que no se presente en este documento, además, sobre todo, apreciar imágenes
para apoyar tu comprensión de lo que aquí se describe.

 ARTE RUPESTRE: (fecha no claramente especificada; alrededor de 40.000 años a.C.

[durante la última glaciación] principalmente en asentamientos de España, Francia y África).
Se destaca por ser una representación esquemática y simbólica del cuerpo humano, los
trabajos rupestres se desarrollaron dentro de las cavernas con técnicas de pintura primitiva
mediante la utilización directa de pigmentos. No se detallaban rasgos individuales, ni sexos
entre los personajes. La representación de la figura humana en este periodo posee una fuerte
carga ritual ya que, en general, el hombre de las cavernas pintaba hechos o situaciones que
deseaba ocurrieran en un futuro próximo, es así como podemos apreciar imágenes de caza,
clanes protegidos o incluso composiciones ligadas a la fertilidad de las mujeres y la tierra.

 ARTE MESOPOTÁMICO: (Desde el surgimiento del Neolítico [entre 7.000 a.C. y 4.000 a.C]
hasta la caída de Babilonia [Hacia el año 141 a.C.] entre los Ríos Tigris y Éufrates). Se
caracteriza por sus detallados trabajos en relieve. Se puede ver una clara evolución en
comparación con el arte prehistórico en relación a la representación del cuerpo y las
proporciones del mismo, el nivel de detalle, en especial en cuanto a las texturas, es mucho
más elaborado tanto en la expresión pictórica como en la escultórica (relieves). Las figuras
de los mesopotámicos eran frontales con las manos juntas, en lo que parecía un gesto de
favor, sin dar ningún tipo de sensación de movimiento. Generalmente se representaban
figuras que ilustraban los hábitos de vida de esta sociedad o imágenes de seres divinos.

 ARTE EGIPCIO: (Desde el período Neolítico egipcio 5.300 a.C. aprox. hasta el 330 a.C.
aprox. dentro de la dominación Greco-romana, a lo largo del cause medio del río Nilo). Es
considerado el origen del arte clásico, la figura humana en este período se representó en la
gran mayoría de los casos en la época de la vida de mayor plenitud, de esta manera dentro
de sus pinturas y esculturas observaremos pocos niños y aún menos representaciones de
ancianos. No se trata de una representación realista sino más bien ilustrativa de los cuerpos
pero de muy fácil percepción, ya que la proporción y el detalle de las figuras alcanzan un nivel
destacable. No existe el desarrollo de perspectiva debido a lo cual las figuras de perfil
presentan algunos problemas notorios para la representación del movimiento de brazos y
piernas, los hombros suelen describirse de frente pese a que la pose sea mayoritariamente
de perfil. Dentro del rostro destacan las orejas (debido a que la mayoría de las imágenes no
poseen cabellera) y los ojos; profundamente marcados y grandes, de éstos últimos se dice
que su mirada se representaba perdida como modo de conectar las imágenes de los
personajes con un mundo divino posterior a la muerte en el que los egipcios basaron gran
parte de su religión.

 ARTE GRIEGO: (Desde el 1.000 a.C. aprox. hasta el 320 a.C. aprox. Grecia). Es el arte
clásico por excelencia, en él la figura humana cobra un valor nunca antes visto hasta la fecha;
los artistas griegos consiguen desarrollar técnicas y obras de gran valor histórico e
incalculable belleza, especialmente en el ámbito de la escultura. Para los griegos la estructura
del cuerpo humano era sum amente importante, es por eso que en sus esculturas todas está
sumamente detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara, estructura muscular,
etc. Además uno de los conceptos más importantes dentro de la representación del cuerpo
humano es el de un ideal fisonómico y la búsqueda visible del gesto del modelo, ambos
conceptos básicos para el desarrollo y uso de la idea de Belleza en el arte. Para los griegos
la proporción ya no es un problema, la estudian, la controlan e incursionan más allá tratando
de capturar el movimiento de los modelos y la escena que representan (gesto). La figura
humana se representa de manera realista pero en la mayoría de los casos idealizada de
acuerdo a cánones culturalmente aceptados.

 ARTE ROMANO: (Desde aprox. el año 200 a.C. hasta la caída de Roma en manos de los
bárbaros en el año 476 d.C.). La figura humana es representada con un nivel muy alto de
realismo, a diferencia de los artistas griegos, los romanos no se enfocaban tanto en la
estructura del cuerpo ni en la búsqueda de un ideal como objetivo claro de sus obras, si no
más bien en la riqueza de los detalles de las ropas, las texturas, las características físicas
que hacían de cada hombre un individuo. Existen muchas imágenes de grandes
personalidades de la sociedad romana, retratos y bustos arquitectónicos en los que se resalta
la búsqueda del carácter y personalidad del individuo; la dignidad, la inteligencia, la gallardía
o gravedad son sólo algunas de las ideas que se advierten al observar aquellas imágenes.
También se avanzó bastante en la representación por medio de mosaicos, en donde la figura
humana se representaba de forma perfectamente volumétrica apoyada en las diferencias
tonales de los teseles.

 ARTE BIZANTINO (Arte Medieval): (Imperio Bizantino, capital Constantinopla [luego de la

caída del Imperio Romano de Occidente a mano de los bárbaros, Constantinopla se perfila
como capital cultural], época de Justiniano I [s. VI] hasta s. XV aprox.). Período muy ligado al
mundo helénico (griego) y continuador de la estética paleocristiana (cristianismo primitivo)
oriental. La temática religiosa sigue siendo la más desarrollada por los artistas de este
período, en sus fases más elaboradas la figura humana se ve representada de forma similar
a la etapa gótica; en general los rostros se presentan alargados y los rasgos faciales
marcados, este momento se caracterizó por la representación de barbas triangulares y un
avance en la representación de luces y sombras tanto en el cuerpo mismo como en los
ropajes. Pese a todo la figura humana posee un tratamiento ilustrativo y se aleja de la realidad,
de hecho el objetivo del arte en este período sigue siendo la ilustración de un hecho o temática
y no la búsqueda de la representación de las emociones de los artistas; el arte es un mero
instrumento de propaganda.

 ROMÁNICO (Arte Medieval): (Desarrollado en la mayor parte de la Europa cristiana entre

los siglos X al XIII). El estilo románico conserva rasgos de la tradición romana aunque en una
forma alterada. El románico se caracteriza por el escaso estudio de la naturaleza que revelan
sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por las violentas
actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y, en fin, por la falta de
perspectiva que ofrece la composición en conjunto.

 GÓTICO (Arte Medieval): (Europa Occidental, últimos siglos de la Edad Media [mediados
s. XII] hasta la implantación del Renacimiento [s. XV para Italia]). En este estilo, la figura
humana va tomando mayor importancia, se describen al detalle los rostros generando así la
fácil identificación de los personajes (en su mayoría ligados aún a la temática religiosa), se
presentan los cuerpos estilizados, elegantes y flexibles, sobre todo en las figuras femeninas,
las cuales se representan bajo vestidos muy elaborados y de pliegues sinuosos, en general
el uso de colores es más amplio que en movimientos anteriores, los hombre en general se
representan delgados, de rasgos marcados y expresivos.

 RENACIMIENTO: (Europa Occidental, principalmente Italia, durante los siglos XV y XVI,

conocidos como el Quattrocento y el Cinquecento). Es uno de los movimientos más
importantes en la historia del arte, sino el más importantes de ellos, bajo este período la figura
humana alcanza un rol principal debido a que la filosofía del movimiento renacentista por sí
misma ubicaba al ser humano, su intelecto y aptitudes, en el centro de toda investigación
científica o estética (belleza). La observación como método de conocer el mundo que rodea
al hombre y conocer en mayor profundidad el propio cuerpo fueron ideales que fortalecieron
y llevaron la representación de la figura humana a niveles nunca antes visto y comparables
sólo con los movimientos clásicos, pero a niveles únicos en técnicas, manejo de proporciones
y materiales, representación de texturas, etc. La anatomía humana se representó con gran
cantidad de detalles, tomando conciencia de las estructuras que la componen (músculos,
huesos, etc.), llegando incluso al desarrollo de ciertos ideales estéticos dentro de la
representación. En las obras se observa la fuerza, la perfección e incluso el movimiento de
los modelos representados. Se desarrolla la perspectiva visual a cabalidad alcanzando las
composiciones bidimensionales gran nivel de realismo.

Les anexo esta nota para complementar el desarrollo de su actividad. (Debe estar incluido en
el trabajo)

https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/escolar/la-figura-humana-en-el-arte-
primera-parte-369155.html

F. Humana Mesopotamia F. Femenina Egipto

 Grecia y Renacimiento

Proporciones del cuerpo humano FEMENINO - Como DIBUJAR CHICAS

https://www.youtube.com/watch?v=JfH3jNlF7Ow

Como Dibujar el Cuerpo Femenino y Masculino Fácil

https://www.youtube.com/watch?v=iFPfsnZLx3U

ACTIVIDAD 2 DEL 24 DE ABRIL AL 07 DE MAYO

4- Del texto anterior y la información del enlace elaboro dos mentefactos

proposicionales.
5- Elaboro un ensayo de una página tomando como referencia el arte.
6- Escojo tres modelos femeninos de las épocas de la figura humana en el arte,
que está en el texto, los dibujo cada uno en 1/8 de cartulina blanca, o formato
papel bon base 28. (Puede emplear lápiz carboncillo, 2H, o HB. O del lápiz que
disponga) Con registro fotográfico cuando elaboras los dibujos, donde se apreci
usted.

TERCERA SEMANA SEGUNDO PERIODO

EL ARTE Y SU HISTORIA.

“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como cualquier
actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a
través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales,
y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución
del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica,
mercantil o simplemente ornamental. La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas
disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según
la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado
sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para
desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes
marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad,
habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte
como una actividad creadora d el ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras
de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte
sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”,
actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual
forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido
siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte
entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo”.

La creación de Miguel Ángel. La noche estrellada, Vincent Van Gogh

 Las meninas, Diego Velázquez.

Guernica, Pablo Picasso.

ACTIVIDAD 3 SEMANA DEL 8 AL 17 DE MAYO:

8- Observa detenidamente las imágenes y responde las siguientes preguntas.

1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta

2. ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta
3. ¿Define qué tipo de obra es cada imagen?
9- Leo los siguientes textos y elaboro un mentefacto conceptual por cada lectura
relacionada a continuación.
“La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura y se
relacionan entre sí.”

Esta Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una socieda d regula el comportamiento de las personas
que la conforman, la cual tiene una contracultura que se le denomina a los valores, tendencias
y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad y cultura de elite.
Arte como parte de esta cultura expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres
humanos que no son explicables de otro modo. La religión pertenece a la cultura pero es
diferente al arte porque es un sistema de la actividad humana compuesto por creencias y
prácticas acerca de lo considerado como divino o sagrado, tanto personales como colectivas,
de tipo existencial, moral y espiritual. Con la política sucede igual ya que es la actividad
humana que tiende a gobernar o dirigir la acción del Estado en beneficio de la sociedad y es
el proceso orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los
objetivos de un grupo. El arte se divide en varias etapas según la cultura y época como los
son: Arte en la Prehistoria, el Arte Antiguo, el Arte Clásico, el Arte Medieval, el Arte de la edad
Moderna, el Arte Contemporáneo y el Siglo xx”

Miguel Ángel Buonarroti fue unos de los artistas plásticos que aplicó bien
el concepto de estética en su obra cumbre el DAVID. El David es una
escultura de mármol blanco de 5,17 m. de altura realizada por Miguel
Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo
de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura
representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con
Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia
frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la
amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento
según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más
famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería
de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la
Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar
se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras de arte, gráficos,

acontecimientos y dibujos artísticos de grandes artistas de la historia universal desarrollando
la capacidad de observación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento y sus
habilidades artísticas

Leo el siguiente texto:

“La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza.

La palabra deriva de las voces griegas “sensación, percepción», «sensación, sensibilidad»,

«relativo a». La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes
formas del arte. La Estética, así definid a, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y
sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750
(en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra
"estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del
arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han
pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología
significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»). La estética es la ciencia que estudia e investiga
el origen sistemático del sentimiento puro y/o su manifestación, que es el arte, según asienta
Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la
reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno
de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y
aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética
analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos”

CUARTA SEMANA SEGUNDO PERIODO

9 ARTISTAS REGIONALES
Es necesario que conozcamos a aquellos que desde nuestras regiones plasman a través de
las artes lo que somos como colombianos. Conoce a estos personajes, algunos de ellos que
han hecho parte de Somos Región.

En un país con la diversidad que tiene Colombia, no solamente en paisajes sino también
en tradiciones culturales y expresiones artísticas, se hace imperativo desviar la mirada de los
grandes centros citadinos y poner atención a nuestras regiones, aquellas en donde sucede
la máxima exploración de lo que somos desde nuestras raíces.

Por eso desde Guaviare, Meta, Casanare, Caquetá, Boyacá, Cundinamarca, Putumayo,
Huila y Tolima nos acercamos al arte que ha nacido en estas tierras, a través de 9 artistas
plásticos nacidos allí, artistas que todos deberíamos conocer cuyas obras nos permiten ver
el país desde otras miradas.

EMIRO GARZÓN, ESCULTOR – CAQUETÁ

Empezamos por los lados del Río Aguas Calientes entre Belén de los Andaquíes y Morelia
en donde nació Emiro Garzón, un escultor, dibujante y pintor hijo de campesinos cafeteros.
Sin embargo su carrera artística inició en el departamento de Huila y hoy en día se ha
consolidado como uno de los escultores vivos más importantes de la región, con sus
increíbles esculturas femeninas hechas en materiales como el bronce.
Escultor de historias en barro, madera y cemento más de 40 años y cerca de 5.000 piezas ha
tallado el escultor caquetense José Emiro Garzón Correa. Su obra no es más que un tributo
a los trabajadores, a las mujeres, al campo y a la vida.

Lleva más de 40 años mostrando esta región del país al mundo entero, y a finales del siglo
pasado, el trabajo de Emiro llegó incluso a ciudades como Nueva York, Tokio o Friburgo.

De mil formas y con diversos materiales, Emiro Garzón, hijo del Huila y el Caquetá, lleva
talladas más de 5000 obras que recorren el país hablando de temas como el erotismo, la
cultura popular o la historia local de su región amada. Hoy sigue trabajando desde su casa
taller 'La casa embrujada' en el misterioso poblado de La Jagua en Garzón (Huila), famoso
por historias de brujas y calles empedradas, que siguen alimentando la imaginación eterna
de un artista sincero.

Video del artista. https://www.youtube.com/watch?v=rCmvkE5rt3A&t=504s

Ruby Rocío, pintora – Guaviare

Aunque nació en la ciudad de Bogotá, esta mujer es hoy en día conocida como la pintora de
los Nukak. Sus pinturas resaltan por incluir paisajes, objetos, elementos de la naturaleza
tradicionales de los lugares que son habitados por esta comunidad. La mayoría de sus obras
muestran personajes indígenas escondidos entre el follaje de hojas, lo que ella ha
denominado como ‘mimetismo’ y de lo que ha dicho “nos hace recordar la similitud del cuerpo
humano al territorio, entendiendo íntimamente que somos parte de él”.
Nelson Vianey Vacca, escultor y pintor – Casanare

Este artista contemporáneo, nacido en el departamento de Casanare, ha alcanzado gran éxito

en otros países lejos de Colombia. Estudió artes en Estados Unidos y hoy en día es
considerado uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional.

María Eugenia Baquero, muralista - Meta

Nacida en las tierras de los llanos orientales, exactamente en Acacias, Meta, las obras de
arte de esta mujer han sido expuestas en varias ciudades de Colombia y también en otros
lugares como España e Italia en donde ha recibido varias distinciones. Su trabajo se ha
destacado en el grabado, aunque también es reconocida como una importante muralista de
la región.
Filomeno Hernández, pintor – Huila

Las pinturas de Filomeno están cargadas de paisajes urbanos, los desastres y las guerras
que parecen vividas por seres de otro mundo vestidos de metales y formas no humanas.
Nacido en Suaza, en el departamento de Huila, este artista también se ha consolidado en el
panorama internacional de las artes.

Darío Ortiz, pintor – Tolima

Aunque también se ha destacado como crítico y escritor de arte, Darío Ortiz tiene una amplia
obra artística que ha generado mucha polémica en diferentes círculos de arte. Sus pinturas
son composiciones modernas inspiradas en pinturas renacentistas en donde las figuras
religiosas predominaban. En esta ocasión, Ortiz utiliza personajes modernos en contextos
que parecen de otra época.
John Carlosama, pintor – Putumayo
https://www.youtube.com/watch?v=vSDcff5UnlA&t=71s
Enrique Rojas, Pintor – Cundinamarca
https://www.youtube.com/watch?v=qWiVXK01Ekg&t=72s
Marco Castiblanco, pintor – Casanare
https://www.youtube.com/watch?v=rMiUrmVa7Cg&t=87s

ACTIVIDAD CUARTA SEMANA DEL 19 DE MAYO AL 7 DE JUNIO.

10- Elaborar una presentación en Power Point de los artistas descritos anteriormente.
11- Investigar 10 artistas colombianos famosos y hacer una presentación de ellos y
sus obras artísticas.

AUTOEVALUACIÓN

Teniendo e n cuenta el desarrollo de la guía, la puntualidad en la entrega de los

diferentes ejercicios planteados, el estudiante debe autoevaluarse argumentando en
un párrafo su nota. Si realiza otros trabajos puede enviarlos para obtener una mayor
valoración. Puedes hacer otros ejercicios dibujando los personajes de tu familia
INSTRUCCIONES GENERALES
1. Las actividades propuestas para el periodo deben ser deben ser escritas a
mano y en el cuaderno de ARTES.
2. Las dudas o inquietudes se atenderán durante el horario establecido para el
desarrollo de las clases o los días laborales en horas de la tarde de 7:00 m.a 12:30
p.m.
3. Durante el periodo sólo se debe enviar evidencias de las actividades que
dicen “ACTIVIDADES ENTREGABLES”, Leer la rúbrica para conocer las fechas
de entrega.
4. Las demás actividades propuestas como copia de la rúbrica, textos de la
guía, entre otros por favor no enviarlas. Se considera asimilación y consignación
de los conceptos, ideas y trabajo de práctica.
5. Las “ACTIVIDADES ENTREGABLES” se recibirán únicamente en la
semana establecida en la rúbrica de evaluación, a fin de evitar saturación en los
diferentes equipos de trabajos como tablets, computadores y celulares, además
evita crear confusiones con las demás actividades.