03 PP Musica Tomo II

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
PROGRAMA DE MAESTRÍA Y DOCTORADO EN MÚSICA
Tomo II
Plan de Estudios
 Maestría en Música
 Doctorado en Música
Grados que se otorgan

 Maestro en Música
(Cognición Musical, Creación Musical, Educación Musical, Etnomusicología,
Interpretación Musical, Musicología o Tecnología Musical)
 Doctor en Música
(Cognición Musical, Creación Musical, Educación Musical, Etnomusicología,
Interpretación Musical, Musicología o Tecnología Musical)
Campos de conocimiento del Programa

 Cognición Musical
 Creación Musical
 Educación Musical
 Etnomusicología
 Interpretación Musical
 Musicología o Tecnología Musical
Entidades académicas participantes

 Facultad de Música
 Instituto de Investigaciones Antropológicas
 Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico
Fechas de aprobación u opiniones

Adecuación y Modificación del Plan de estudios de la Maestría en Música.
 Fecha de aprobación del Consejo Académico del Área de las Humanidades y de las Artes: 5 de
agosto de 2011.
Índice
ACTIVIDAD ACADÉMICA COMÚN

INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN 2
ACTIVIDAD ACADÉMICA ENCAMINADA A LA GRADUACIÓN

SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN I 7
SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN II 10
SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN III 13
COGNICIÓN MUSICAL
ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

ASPECTOS PSICOLÓGICOS DE LA COGNICIÓN MUSICAL 18
BASES BIOLÓGICAS DE LA COGNCIÓN MUSICAL 21
NEUROANATOMÍA 24
ASPECTOS NEUROBIOLÓGICOS DE LA COGNICIÓN MUSICAL 27
PSICOACÚSTICA GENERAL Y APLICADA 30
ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS

TEMAS SELECTOS DE COGNICIÓN MUSICAL 35
DESARROLLO DEL SISTEMA AUDITIVO 37
FUNDAMENTOS DE PROBABILIDAD Y ESTADÍSTICA 40
NEUROBIOLOGÍA DE LA MÚSICA 43
COMPOSICIÓN MUSICAL

COMPOSICIÓN MUSICAL I 48
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA I 50
COMPOSICIÓN MUSICAL II 56
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA II 58
COMPOSICIÓN MUSICAL III 64
COMPOSICIÓN MUSICAL IV 66
TEMAS SELECTOS DE COMPOSICIÓN MUSICAL 69
TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN A PARTIR DE 1945 71
MÚSICA E INTERDISCIPLINA: CRITERIOS Y ANÁLISIS PARA SU CREACIÓN E INTERPRETACIÓN 75
NUEVOS CONCEPTOS INSTRUMENTALES Y VOCALES 78
EDUCACIÓN MUSICAL

TEORÍAS EDUCATIVAS Y ENSEÑANZA MUSICAL 84
FILOSOFÍA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL 87
DIDÁCTICA MUSICAL 90
EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 99
TEORÍA CURRICULAR APLICADA AL ANÁLISIS Y EL DISEÑO DE PLANES Y PROGRAMAS DE 102
ESTUDIO
TEMAS SELECTOS DE EDUCACIÓN MUSICAL 107
APOYO TECNOLÓGICO PARA LA EDUCACIÓN MUSICAL 109
ESTADÍSITCA COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACIÓN 112
METODOLOGÍAS DE LA ENSEÑANZA Y SU REPERCUSIÓN EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 115
PSICOLOGÍA DE LA MÚSICA 118
HISTORIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO 121
ETNOMUSICOLOGÍA

ETNOMUSICOLOGÍA I 126
CRITERIOS MUSICALES EN MÉXICO 129
ANÁLISIS MUSICAL EN LA CULTURA 132
ETNOMUSICOLOGÍA II 137
TEMAS SELECTOS DE ETNOMUSICOLOGÍA 141
ANTROPOLOGÍA SIMBÓLICA 143
ETNOMUSICOLOGÍA DIALÓGICA-CRÍTICA 146
DANZAS DE CONQUISTA 149
MÚSICA, MITOLOGÍA Y RITUAL 151
INTERPRETACIÓN MUSICAL

INTERPRETACIÓN MUSICAL I 156
INTERPRETACIÓN MUSICAL EN CONJUNTO 162
INTERPRETACIÓN MUSICAL II 164
TEORÍA Y METODOLOGÍA DE LA INTERPRETACIÓN MUSICAL 170
SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN I 174
INTERPRETACIÓN MUSICAL III 177
SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN II 183
INTERPRETACIÓN MUSICAL IV 186
TEMAS SELECTOS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL 193
IMPROVISACIÓN MUSICAL 195
ORGANOLOGÍA 198
MUSICOLOGÍA

PERSPECTIVA HISTÓRICA DE LA MUSICOLOGÍA 204
CORRIENTES ACTUALES DE LA MUSICOLOGÍA 210
HISTORIOGRAFÍA DE LA MÚSICA EN MÉXICO Y EN AMÉRICA LATINA 222
TEMAS SELECTOS DE MUSICOLOGÍA 229
EDICIÓN DE MÚSICA RENACENTISTA Y BARROCA 231
ICONOGRAFÍA MUSICAL 237
ICONOGRAFÍA MUSICAL NOVOHISPANA Y MEXICANA 241
NOTACIÓN MUSICAL RENACENTISTA Y BARROCA 244
SEMIOLOGÍA MUSICAL 250
TECNOLOGÍA MUSICAL
MÚSICA, ARTE Y TECNOLOGÍA 257
FUNDAMENTOS DE ACÚSTICA DE LA MÚSICA 261
ELECTROACÚSTICA E INGENIERÍA DE SONIDO 263
FUNDAMENTOS DE CÓMPUTO MUSICAL 265
SÍNTESIS Y PROCESAMIENTO DE SONIDO 267
TEMAS SELECTOS DE TECNOLOGÍA MUSICAL 271
ACÚSTICA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES 273
MATERIALES INTERACTIVOS MULTIMEDIA 275
SEMINARIO DE ARTES DIGITALES 277
Actividad académica común
1
PROGRAMA DE POSGRADO
MAESTRIA EN MÚSICA
Programa de actividad académica
Denominación: Introducción a la Investigación

Clave: Semestre: Campo de conocimiento: No. Créditos:
1 Todos 8
Horas por Horas al
Carácter: Obligatoria ( X ) Optativa ( ) de elección ( ) Horas
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico – práctica
2 1 3 48
Modalidad: Seminario Duración del programa: Semestral
Seriación: : No ( ) Si ( X) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Actividad académica subsecuente: Seminario de Investigación I
Actividad académica antecedente: Ninguna
Descripción de la actividad académica:
La investigación es uno de los ejes del Programa de Posgrado en Música que tiene por objetivo la construcción de
conocimiento en torno a las prácticas musicales. Por esta razón, se requiere de un seminario que homogenice los
conocimientos, habilidades y actitudes mínimos necesarios para emprender un proyecto de investigación. De esta
manera, el seminario pretende dotar a los participantes de un metalenguaje común que facilite la comunicación
entre los diferentes campos de conocimiento que constituyen este programa. A partir de la problematización que los
alumnos generen dentro del seminario, pertinente a cada campo de conocimiento, se pretende articular el eje teórico
con la elaboración de los protocolos de investigación correspondientes.
Objetivo general:
Brindar al alumno los fundamentos epistemológicos y metodológicos de la investigación científica que le permitan
elaborar un protocolo de investigación.
Objetivos específicos:
 Identificar problemas de investigación en los diferentes campos de conocimiento del programa.
 Discutir la importancia del conocimiento científico en el campo de la música.
 Conocer las distintas propuestas epistemológicas y metodológicas implementadas a lo largo de la historia
de la investigación científica.
 Identificar la estructura de un protocolo de investigación.
 Elaborar un primer protocolo de investigación de acuerdo a su campo de conocimiento.
Consideraciones metodológicas:
El seminario iniciará con la identificación de los problemas de investigación relevantes en cada campo de
conocimiento, posteriormente reflexionará acerca de la importancia de su trabajo en la investigación de la música.
Previa lectura de los textos, se discutirán los aportes que cada uno de los autores, propuestos en el presente
programa, brindan a la conformación de la investigación científica. Asimismo, se discutirán sus limites y críticas. Con
base en las discusiones generadas en el interior del seminario y en los conocimientos discutidos sobre las secciones
que conforman un protocolo de investigación, los alumnos comenzará la redacción de sus protocolos, los cuales
serán discutidos posteriormente con la finalidad de retroalimentar el trabajo de cada uno de los participantes. La
secuencia de las unidades temáticas no lleva un sentido cronológico, se revisarán de acuerdo a las necesidades de
los protocolos de investigación.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
Teóricas Prácticas
1 Música, ciencia y sociedad 5 2
2 Fundamentos epistemológicos de la investigación científica 12 2
3 La estructura del diseño de investigación 5 6
4 El objeto de investigación 5 3
2
5 El texto científico 5 3
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48
Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 La música, el arte y su impronta social.
Música y ciencia
2 Epistemología y gnoseología
Aspectos históricos de la epistemología
Obstáculos epistemológicos
Filosofía y ciencia
3 Título y subtítulo
Planteamiento del problema
Pregunta de investigación
Hipótesis
Fundamentación teórica
Objetivos y Metas
Justificación
Diseño de comprobación de hipótesis
Esquema de trabajo y cronograma
Bibliografía
4 Elección del tema
Estado del arte
Fuentes documentales
Técnicas de investigación bibliográfica
5 Tipos de escritos académicos
Elementos, características y estructura de los textos científicos
Aparato crítico
Bibliografía básica:
Adorno, Theodor W., Epistemología y ciencias sociales, Madrid: Cátedra Universitat de Valencia, 2001.
Álvarez-Gayou Jurgenson, Juan Luis, Cómo hacer investigación cualitativa. Fundamentos y metodología, Barcelona,
Paidós Educador, 2003 (reimpresión en México, 2010).
Bachelard, Gaston, Epistemología, Barcelona: Anagrama, 1973.
Bachelard, Gaston La formación del espíritu científico. Contribución a un psicoanálisis del conocimiento objetivo,
México: Siglo XXI, 2000.
Bacon, Francis, Novum organum, Aforismos sobre la interpretación de la naturaleza y el reino del hombre,
WWW.IESTUDIOSPENALES.COM.AR.
Bellman, Jonathan D., A short Guide to Writing about Music, New York: Pearson Longman, 2007.
Bohlman, Philip V., ―Ontologies of Music‖, en Rethinking Music (Nicholas Cook & Mark Everist, eds.), New York:
Oxford University Press, 2001.
Bourdieu, P.; Chamboredon, J.C; Passeron, J.C., El oficio de sociólogo, México: Siglo XXI, 2008.
Brown, Harold, La nueva filosofía de la ciencia. Madrid: Tecnos, 1998.
Bunge, Mario, La investigación científica, su estrategia y filosofía. Barcelona: Ariel. Col. Convivium, 1973.
Carnap, Rudolf, La superación de la metafísica por medio del análisis lógico del lenguaje, México: UNAM 2009.
Castelló, M. Escribir y comunicarse en contextos científicos y académicos. Conocimientos y estrategias, Barcelona:
GRAO. 2007
Clayton, Martin, Trevor Herber, Richard Middleton (eds.), The Cultural Study of Music. A Critical Introduction, New
York: Routledge, 2003.
Cook, Nicholas, ―Analysing Performance and Performing Analysis‖, en Rethinking Music (Nicholas Cook & Mark
Everist, eds.), New York: Oxford University Press, 2001.
-----, ―Theorizing Musical Meaning‖, en Music, Performance, Meaning. Selected essays, Aldershot: Ashgate, 2007.
Cowdery, James (ed.), How to Write about Music. The RILM Manual of Style, Nueva York: RILM International
3
Center, 2005.
Descartes, René, Discurso del método. Para conducir bien la propia razón y buscar la verdad en las ciencias,
Madrid: Técnos, 2003.
Duckles, Vincent y Ida Reed, Music Reference and Research Materials, Belmont: Schirmer & Thomson Learning,
1988.
Dussel, Enrique, ―El programa científico de investigación de Karl Marx (ciencia funcional y critica)‖, en Francisco
López (ed.), Los retos de la globalización. Ensayos en homenaje a Theotonio Dos Santos Segrera, Caracas:
UNESCO, 1998.
Eco, Humberto, Cómo se hace una tesis: técnicas, procedimientos de estudio, investigación y Escritura. México:
Gedisa, 1989.
Ferraris, Maurizio, Historia de la hermenéutica, México: Siglo XXI, 2005.
Feyerabend, Paul Tratado contra el método. Esquema de una teoría anarquista del conocimiento, Madrid: Tecnos,
1986.
Foreman, Lewis (ed.), Information Sources in Music, Munich: K.G. Saur, 2003.
Gadamer, H.G., Verdad y método vols. I y II. Salamanca: Ediciones Sígueme, 1999.
Goehr, Lydia, The Imaginary Museum of Musical Works. An Essay in the Philosophy of Music, New York: Oxford
University Press, 2007.
González, Fabio, Construcción del estado del arte, Seminario de investigación 2.002. Bogotá: Universidad Nacional
de Colombia, 2002.
Gutiérrez Rodilla, B.M. La ciencia empieza en la palabra, Barcelona: Península, 1998.
Habermas, Jurgüen Conocimiento e interés, Valencia: Universidad de Valencia, 1995
Hernández , Gabriela y Rodríguez, Gabriela, Lógica ¿para qué? México: Pearson Educación, 2009.
Heinz , Dietrich, Nueva guía para la investigación científica. México: Ariel, 2002.
Hernández Sampieri, Roberto. Metodología de la investigación. México: Mc Graw Hill, 2008.
Husserl, Edmund, Las conferencias de París. Introducción a la fenomenología trascendental, México: UNAM, 2009.
Irvine, Demar B, Methods of Research in Music, Seattle: s.e., 1945
Kuhn, Thomas, La estructura de las revoluciones científicas, México: Fondo de Cultura Económica, 1971.
Kivy, Peter, Sound and Semblance, Reflections on Musical Representation, Ithaca: Cornell University Press, 1984.
Lakatos, Imre La metodología de los programas de investigación científica, Madrid: Alianza, 1989.
Merleau-Ponty, M., Fenomenología de la percepción. Barcelona: Península, 1997.
Piaget, Jean. Lógica y conocimiento científico. Naturaleza y métodos de la epistemología. Buenos Aires: Editorial
Proteo, 1970.
Popper, Karl, Conjeturas y refutaciones, Barcelona: Paidós, 1972.
Popper, Karl, La lógica de la investigación científica, Madrid: Tecnos, 1973.
Porzionato, Giuseppe, ―Lineamenti di metodología della Ricerca científica in ambito musicale‖, en Michel Imberti et
al, Memoria musicali e valori sociali: metodi d‟indagine e aspetti educativi, Milán: Ricordi,1993.
Rigo Arnavat, Antonia y Gabriel Genescà (sic) Dueñas, Cómo presentar una tesis y trabajos de investigación,
Barcelona, Ediciones Octaedro, 2002.
Sampsel, Laurie J., Music Research. A Handbook, New York: Oxford University Press, 2009.
Sevilla, Manuel y Sevilla, Julia Una clasificación del texto científico-técnico desde un enfoque multidireccional,
Shaw Bayne, Pauline, A Guide to Library Research in Music, Plymouth: Scarecrow Press, 2008
Taylor, S.J. y Bogdan, R. (1998). Introducción a los métodos cualitativos de investigación. Barcelona: Paidós.
Treitler, Leo, ―The Historiography of Music: Issues of Past and Present‖, en Rethinking Music (Nicholas Cook & Mark
Velasco, H. y Díaz de R Zavala Ruiz, Roberto, El libro y sus orillas. Tipografía originales, redacción, corrección de
estilo y de pruebas, 3ª edición corregida (4ª reimp. 2003), México: UNAM, 1995.
ada, A. (2003). La lógica de la investigación etnográfica. Madrid: Trotta.
Watanabe, Ruth T., Introduction to Music Research, Englewoods Cliff, Nueva Jersey: Prentice Hall, 1967.
Wingell, Richard J., Writing about Music. An Introductory Guide, New Jersey: Pearson & Prentice Hall, 2009.
Zavala Ruiz, Roberto, El libro y sus orillas. Tipografía originales, redacción, corrección de estilo y de pruebas, 3ª
edición corregida (4ª reimp. 2003), México: UNAM, 1995.
Bibliografía complementaria:
Castell, M. y De Ipola, E., Metodología y epistemología de las ciencias sociales. Madrid: Ayuso, 1981.
Lakatos, Imre, For and Against Method: Including Lakatos‟s Lectures on Scientific Method and the Lakatos-
Feyerabend Correspondence. Chicago: University of Chicago Press, 1999.
Neuman, W. L., Social Research Methods: Qualitative and Quantitative Approaches. Boston: Allyn and Bacon, 1997.
Ricoeur, Paul, Teoría de la interpretación. Discurso y excedente de sentido. México: Siglo XXI, 1999.
Zemelman, Hugo, Necesidad de conciencia. Un modo de construir conocimiento. Madrid: Anthropos, 2002.
4
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos:
Exposición oral ( X) Exámenes parciales (X )
Exposición audiovisual (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios dentro de clase (X ) Trabajos y tareas fuera del aula (X )
Ejercicios fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos ( X )
Seminarios ( ) Participación en clase (X )
Lecturas obligatorias (X) Asistencia (X)
Trabajo de investigación (X) Seminario ( )
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Otras: ( )
Prácticas de campo ( )
Otras: ____________________ ( )
Línea de investigación:
Todas
Perfil profesiográfico:
Maestro o doctor en Filosofía de la Ciencia o de los campos de conocimiento que conforman el Programa, con
amplia experiencia en investigación musical documentada con producción académica significativa.
5
Actividad académica encaminada a la graduación
6
MAESTRÍA EN MÚSICA
Denominación: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN I

Clave: Semestre: Campos de conocimiento: No. Créditos:
2 Los siete que componen el Programa 8
Horas por Horas al
Carácter: Obligatoria (x) Optativa ( ) De elección ( ) Horas
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-práctico
2 1 3 48
Seriación: No ( ) Sí (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

Actividad académica subsecuente: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN II
Actividad académica antecedente: INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN
Descripción del seminario:
Espacio de reflexión y discusión a partir de la presentación de los proyectos de investigación del alumnado. El
seminario es impartido por tutores representativos de los distintos campos de conocimiento que conforman el
Programa, en complemento de la de tutoría individual del alumno.
Objetivo general:
Fomentar la graduación de los alumnos en tiempo y forma mediante una asesoría constante y colegiada.
 Afianzar y puntualizar el proyecto de investigación por desarrollar por parte del alumno (fase inicial).
 Asesorar al alumno en cuanto a marcos teóricos, métodos y técnicas de investigación pertinentes a su
objeto de estudio.
 Fomentar en el alumno las capacidades de argumentación, de pensamiento lógico, de crítica y de
autocrítica.
 Enriquecer el trabajo de tutoría individual, mediante la discusión disciplinaria e interdisciplinaria de los
proyectos de investigación entre alumnos y tutores.
Por medio de la exposición oral y escrita de los trabajos, así como su lectura colectiva y el empleo de distintas
dinámicas de grupo se producirá el intercambio de ideas y el enriquecimiento del conocimiento. Desde el inicio se
establecerá un calendario de actividades que permitirá programar y evaluar los avances particulares. Dichos
avances formarán la base de la evaluación semestral.
Índice temático
Las unidades temáticas sólo son planteamientos generales que servirán de guía de discusión de las investigaciones
propuestas
Horas
Unidad Tema
Presentación y discusión casuística y comparativa del proyecto o
1 4 8
protocolo de investigación de los alumnos participantes
2 Presentación de avances de investigación 4 8
3 Reflexión y análisis del corpus 4 8
4 Preparación del informe final de avances logrados en el semestre 4 8
Contenido Temático
Unidad Subtemas
1 Presentación y discusión casuística y comparativa del proyecto o protocolo de investigación de los
alumnos participantes
7
 Focalización y formulación del problema o hipótesis
 Marcos teóricos y metodológicos posibles
 Revisión de la impostación metodológica
 Conocimiento del estado del arte.
 Revisión del aparato crítico
 Estructuración de la investigación
 Determinación del carácter de la investigación a la luz de las modalidades de titulación
aprobadas
2 Presentación de los primeros avances de investigación
 Presentación del corpus de la investigación
 Resultados de la investigación de fuentes.
 Análisis de problemáticas teórico-metodológicas relacionadas con la investigación
3 Reflexión y análisis del corpus
 Primeros resultados
 Análisis colegiado de problemas
4 Preparación del informe final de avances logrados en el semestre
 La lógica de contenidos
 Índice
 Exposición oral
La que se aplique casuísticamente a las investigaciones particulares de los integrantes del Taller.
a) Premisas epistemológicas
Bunge, Mario, La investigación científica, su estrategia y filosofía. Barcelona: Ariel. Col. Convivium, 1973.
Cook, Nicholas, ―Theorizing Musical Meaning‖, en Music, Performance, Meaning. Selected essays, Aldershot:
Ashgate, 2007.
Goehr, Lydia, The Imaginary Museum of Musical Works. An Essay in the Philosophy of Music, New York: Oxford
Hernández , Gabriela y Rodríguez, Gabriela, Lógica ¿para qué? México: Pearson Educación, 2009.
Proteo, 1970.
Popper, Karl, La lógica de la investigación científica, Madrid, Tecnos, 1973.
b) Metodología de la investigación en general

Eco, Humberto, Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura, (trad.
8
Hernández Sampieri, Roberto. Metodología de la investigación. México: Mc Graw Hill, 2008
c) Métodos y técnicas de investigación musical

1988.
Shaw Bayne, Pauline, A Guide to Library Research in Music, Plymouth: Scarecrow Press, 2008.
Watanabe, Ruth T., Introduction to Music Research, Englewoods Cliff, Nueva Jersey: Prentice Hall, 1967
d) Criterios de presentación
Center, 2005.
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito (x)
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios (x) Exposición de seminarios por los alumnos (x)
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario (x)
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras:
Líneas de investigación:
Las que corresponden a los campos de conocimiento del Programa de Maestría en Música y específicamente las
inherentes a los trabajos de investigación de los alumnos que participan en el Seminario.
El profesor contará con amplia experiencia como investigador y tutor, poseerá al menos el grado de maestría.
Tendrá a su nombre una producción académica significativa y habrá graduado a alumnos en calidad de tutor
principal. Contará, además, con experiencia en evaluación de proyectos y trabajos de investigación a través de
cuerpos colegiados.
9
Denominación: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN II

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Actividad académica subsecuente: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN III
Actividad académica antecedente: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN II
Objetivo general:
 Dar seguimiento al proyecto de investigación por desarrollar por parte del alumno (fase intermedia).
 Asesorar al alumno en cuanto a marcos teóricos, métodos y técnicas de investigación pertinentes a su objeto
de estudio.
 Fomentar en el alumno las capacidades de argumentación, de pensamiento lógico, de crítica y de autocrítica.
Índice temático
propuestas
Horas
Unidad Tema
1 4 8
Contenido Temático
Unidad Subtemas
10
aprobadas
 Índice
Bunge, Mario, La investigación científica, su estrategia y filosofía. Barcelona: Ariel. Col.
Convivium, 1973.
Ashgate, 2007.
Goehr, Lydia, The Imaginary Museum of Musica Works. An Essay in the Philosophy of Music, New York: Oxford
Hernández, Gabriela y Rodríguez, Gabriela, Lógica ¿para qué? México: Pearson Educación, 2009
Proteo, 1970.

11

1988
Center, 2005.
Otras:
cuerpos colegiados.
12
Denominación: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN III

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48
Seriación: No ( ) Si (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

Actividad académica subsecuente: Ninguno
Actividad académica antecedente: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN III
Objetivo general:
 Supervisar la conclusión del proyecto de investigación del alumno, con fines de graduación (fase final).
 Asesorar al alumno en cuanto a marcos teóricos, métodos y técnicas de investigación pertinentes a su objeto
de estudio.
 Fomentar en el alumno las capacidades de argumentación, de pensamiento lógico, de crítica y de autocrítica.
Índice temático
propuestas
Horas
Unidad Tema
1 4 8
Contenido Temático
Unidad Subtemas y consideraciones metodológicas
13
aprobadas
 Índice
Bunge, Mario, La investigación científica, su estrategia y filosofía. Barcelona: Ariel. Col.
Convivium, 1973.
Ashgate, 2007.
Goehr, Lydia, The Imaginary Museum of Musica Works. An Essay in the Philosophy of Music, New York: Oxford
Hernández , Gabriela y Rodríguez, Gabriela, Lógica ¿para qué? México: Pearson Educación, 2009
Proteo, 1970.

14

1988
Center, 2005.
Otras:
cuerpos colegiados.
15
COGNICIÓN MUSICAL
16
Actividades académicas obligatorias
17
Denominación: ASPECTOS PSICOLÓGICOS DE LA COGNICIÓN MUSICAL

Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo de conocimiento: Cognición Musical
1 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48
Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Actividad académica subsecuente: Ninguna
En este seminario se abordarán los aspectos psicológicos de la cognición musical desde distintas perspectivas, con
base en bibliografía especializada, así como en un diálogo constante entre el profesor y los alumnos.
Objetivo general:
Estudiar los principios psicológicos que rigen a la cognición musical en el ser humano.
 Ofrecer un panorama de la historia y los principales campos de estudio de la cognición musical en
relación con sus aspectos psicológicos.
 Dar al alumno herramientas teóricas para abordar problemas cognitivos que involucran rasgos
psicológicos de los distintos sujetos que intervienen en la música.
En el transcurso del semestre los alumnos realizarán presentaciones relativas a los temas del seminario con base
en los artículos y libros que traten los tópicos respectivos. Se organizarán discusiones referentes a los distintos
aspectos temáticos que sean presentados en dichos artículos y libros y se propondrán nuevos temas de discusión.
Índice temático o descripción de contenidos

Horas
Unidad Tema
1 Historia de la psicología de la música
2 Desarrollo musical
3 Habilidad musical e inteligencia musical
4 Organización musical
5 El placer y la preferencia musicales
6 La música y la emoción
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Historia de la psicología de la música
1.1 Primeras aproximaciones: Sócrates y Platón
1.2 Hermann Helmholtz (Siglo XIX)
1.3 Leonard Meyer (Siglo XX)
1.4 Kate Hevner (Siglo XX)
1.5 Estado actual
2 Desarrollo musical
2.1 Percepción, memoria y habilidades de la música en los infantes y los niños
2.2 Cambios en estas habilidades cognoscitivas durante el desarrollo
2.3 La exposición temprana o tardía a la música y el desarrollo de las habilidades musicales
18
2.4 Relación del desarrollo musical con la coordinación motriz
2.5 El entrenamiento musical y el desarrollo auditivo
3 Organización musical
3.1 La importancia de la melodía y el ritmo en la música
3.2 Estructuras sintácticas y semánticas en música
3.3 Las características de la cognición de las progresiones de los acordes
3.4 Las características de la cognición de las distintas escalas musicales
3.5 Las bases psicoacústicas de las reglas de conducción de la voz
4.1 Emociones provocadas por la música
4.2 Los tipos de emociones que pueden ser provocados por la música
5 El placer y la preferencia musicales
5.1 La música y el placer
5.2 El carácter placentero de algunas sonoridades y algunos acordes
5.3 Evolución de las preferencias musicales
5.4 Capacidad humana de percibir la música de distintas maneras
6.1 Emociones provocadas por la música
6.2 Los tipos de emociones que pueden ser provocados por la música
Marty, Giselle, Psicología del Arte, Madrid: Ediciones Pirámide, 1999.
Deutsch, Diana (Ed.), The psychology of music, San Diego: Academic Press, 1999.
Hargreaves, David. The developmental psychology of music, Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Dowling, Jay; Harwood, Dane. Music cognition, San Diego: Academic Press, 1986.
Meyer, Leonard, Emotion and meaning in music, Chicago: University of Chicago Press, 1956.
Sloboda, John, The musical mind: the cognitive psychology of music, Oxford: Oxford University Press, 1985.
Francès, Robert, The perception of music, Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Assoc., 1988.
Parncutt, Richard, Harmony: a psychoacoustical approach, Berlin: Springer Verlag, 1989.
Krumhansl, Carol, Cognitive foundations of musical pitch, Oxford: Oxford University Press, 1990.
Huron, David, Tone and voice: a derivation of the rules of voice-leading from perceptual principles, Music Perception,
19:1-62, USA, 2001.
Roederer, Juan, Acústica y Psicoacústica de la Música, Buenos Aires: Ricordi Americana, 1997.
Hjort, Mette; Laver, Sue. (Ed.), Emotion and the Arts, Oxford: Oxford University Press, 1997
Despins, Jean-Paul, La Música y el Cerebro, Barcelona: Editorial Gedisa, 2001.
Kemp, Anthony, The Musical Temperament: Psychology and Personality of Musicians, Oxford: Oxford University
Press, 1996.
Clynes, Manfred, Music Mind and Brain: The Neuropsychology of Music, NY: Plenum Press, 1983.
Moore, Brian, An Introduction to the Psychology of Hearing, London: Academic Press, 1997.
Lazarus, Richard, Emotion and Adaptation, Oxford: Oxford University Press, 1991.
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario (x)
19
Otras: ____________________ ( )
Las relacionadas con los aspectos psicológicos de la cognición musical.
Doctor o Maestro en Cognición musical, o profesor con especialidad en Psicología de la música y Psicología del
arte, o investigador en Cognición musical o áreas afines.
20
Denominación: BASES BIOLÓGICAS DE LA COGNICIÓN MUSICAL

1 Cognición Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Los alumnos expondrán los temas del programa con la supervisión del profesor responsable de la materia. Durante
las clases se ampliará el conocimiento de la presentación, se aclararán dudas y además se harán preguntas sobre
el tema a cada uno de los participantes.
Objetivo general:
En este seminario el alumno conocerá los fenómenos biológicos del cuerpo humano relacionados con la ejecución,
creación y audición de la música
Objetivo específico:
Familiarizarse con la anatomía y fisiología humanas en relación a la actividad musical.
En cada clase se hará la discusión y exposición oral de los temas. El material audiovisual será la herramienta más
importante para familiarizarse con la anatomía y fisiología humanas. Se estimulará la participación y la exposición
oral de los temas del programa.

Horas
Unidad Tema
1 El cuerpo humano en la música
2 Sistema nervioso, vías sensoriales y sistema auditivo
3 Equilibrio hormonal
4 Medio interno, homeostasis
5 Ritmos biológicos y ritmo musical
6 Genética y música
7 Teorías de la personalidad
8 Motivación y emoción
9 Comunicación humana a través de la música
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 El cuerpo humano en la música
1.1 El organismo como unidad anatomo-funcional
1.2 Aparatos y sistemas en la ejecución musical
2 Sistema nervioso, vías sensoriales y sistema auditivo
2.1 SN central y periférico
2.2 Vías sensoriales
2.3 Sistema auditivo
2.4 SN y conducta
21
2.5 Procesamiento de la música
3 Equilibrio hormonal
3.1 Glándulas endocrinas y exocrinas
3.2 Hormonas y conducta
4 Medio interno, homeostasis
4.1 Mecanismos de regulación
4.2 Temperatura, líquidos, alimentos
4.3 Importancia a nivel celular
5 Ritmos biológicos y ritmo musical
5.1 Espacio y tiempo
5.2 Expectativa
6 Genética y música
6.1 Los genes como base de la organización biológica
6.2 Aptitud y talento en la música
6.3 Evolución y herencia en la música
7 Teorías de la personalidad
7.1 Instrumentistas
7.2 Compositores
7.3 Directores de orquesta
8 Motivación y emoción
8.1 La música y las emociones
8.2 Musicoterapia y estados afectivos
9 Comunicación humana a través de la música
9.1 Goce estético y música
9.2 Placer y dolor en la música
9.3 El miedo y el sistema límbico
9.4 Pánico escénico
9.5 Aprendizaje, memoria y música
Corsi-Cabrera, María. (Comp.), Aproximaciones de las neurociencias a la conducta, México: Universidad Nacional
Autónoma de México, 1996.
Hernández, Maricela. (Comp.), Motivación Animal y Humana, México: Ed. Manual Moderno, 2002.
Kandel, Eric, et al, Principios de neurociencia, Madrid, España: McGraw-Hill Interamericana de España, 2001.
Betés de Toro, Mariano. (comp.), Fundamentos de Musicoterapia, Madrid, España: Ediciones Morata, 2000.
Brown, Thomas y Wallace, Patricia, Psicología Fisiológica, México: Ed. McGraw-Hill, 1986.
Clynes, Manfred, Music Mind and Brain: The Neuropsychology of music, New York: Plenum Press, 1983.
Kemp, Anthony, The Musical Temperament: Psychology and Personality of Musicians, Oxford, NY: Oxford University
Press, 1996.
Riess, Jones y Holleran, Susan, Cognitive Bases of Musical Communication, Washington, DC, USA: American
Psychological Association, 1991.
Rosenzweig, Mark y Leiman, Arnold, Psicología Fisiológica, Barcelona, España: Ed. Ariel, 2001.
Thompson, Richard, Fundamentos de Psicología Fisiológica, México: Ed. Trillas, 1984.
22
Otras: ____________________ ( )
Aquéllas derivadas de la relación entre los campos de estudio de la biología y la cognición musical.
Doctor o maestro en cognición musical, psicólogo o neurofisiólogo con especialidad en música, investigador en
cognición musical o áreas afines.
23
Denominación: NEUROANATOMÍA
1 Cognición musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Es una clase que combina el aprendizaje teórico de la neuroanatomía con su aplicación práctica al campo de la
cognición musical.
Objetivo general:
Dar al estudiante las herramientas teóricas para ubicar la neuroanatomía dentro del contexto de las materias que
contribuyen a su formación profesional.
Objetivos específicos
 Señalar las generalidades de la neuroanatomía
 Caracterizar la configuración exterior e interior del sistema nervioso central
 Describir las meninges, los ventrículos, las cavidades subaracnoideas, la circulación del líquido
cerebroespinal y la vascularización del sistema nervioso
 Caracterizar la organización sensitiva (tractos ascendentes)
 Caracterizar la organización motora (tractos descendentes)
 Caracterizar las vías sensoriales
 Caracterizar la organización del sistema autónomo
 Caracterizar el órgano de la visión
 Caracterizar el órgano vestíbulo-coclear
El profesor utilizará, en la medida de lo posible, algunos procedimientos y técnicas que impliquen una metodología
centrada en la solución de problemas, la vinculación teórico-práctica de los conocimientos, la aplicación de técnicas
de enseñanza que favorezcan la participación activa de los estudiantes, así como la búsqueda y análisis crítico de la
información.

Horas
Unidad Tema
1 Introducción. Sistema Nervioso Central (SNC)
2 Tallo cerebral, cerebelo, diencéfalo, hipófisis
Cuerpo estriado, corteza cerebral, áreas corticales, sistema límbico y
3
reticular
4 Sistemas motores y sistemas sensoriales
5 Anatomía macroscópica del oído
Contenido Temático
1 Introducción. Sistema Nervioso Central (SNC)
24
 Sistema Nervioso Periférico
 Sistema Nervioso central
 Medula espinal
 Encéfalo
 Nervios Craneanos y espinales
 Ganglios
2 Tallo cerebral, cerebelo, diencéfalo, hipófisis
 Bulbo raquídeo
 Puente
 Mesencéfalo
 Cerebelo
 Hipófisis
 Localización y estructura de la corteza cerebral
3 Cuerpo estriado, corteza cerebral, áreas corticales, sistema límbico y reticular
 Ganglios basales y conexiones
 Tálamo y conexiones
 Formación reticular
 Hipocampo
 Núcleo amigdalino
4 Sistemas motores y sistemas sensoriales
 Tractos ascendentes de la medula espinal y el encéfalo
 Tractos descendentes de la medula espinal y el encéfalo. Actividad motora
5 Anatomía macroscópica del oído
 Oído externo
 Oído medio
 Oído interno
Kiernan, Barr, El Sistema Nervioso Humano un punto de vista anatomico, MacGraw-Hill, 2004.
Snell, R., Neuroanatomía Clínica, Editorial Médica Panamericana, 2005.
Carpenter, M., Text of Neuroanatomy, Baltimore & London: William & Wilkins, 1994.
López, Antunez, Anatomía Funcional del Sistema Nervioso, México: Limusa, 1996.
Nava, Segura, Neurología Clínica, México: Unión Gráfica, 1981.
Rohen, Yocoshi, Atlas Fotográfico de Anatomía Humana, Barcelona: Doyma, 2002.
Sobota, Boucher, Fernar, Staubesand. Atlas de Anatomía Humana, México: Ed. Médica Panamericana, 1999.
Netter, Atlas de Anatomía Humana, Elsevierre, 2006.
Exposición oral ( ) alumnos:
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (x)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia ( )
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Otras: ____________________ ( )
25
Aquéllas relacionadas con las neurociencias.
Doctor o maestro con amplia experiencia en el campo de la anatomía humana. Neurocirujano o Radiólogo.
26
Denominación: ASPECTOS NEUROBIOLÓGICOS DE LA COGNICIÓN MUSICAL

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Revisión, análisis y discusión de diferentes tópicos relacionados con la neurobiología de la música. Se estudiarán
los conceptos antiguos y cómo, en diferentes formas, éstos han sido substituidos por conceptos modernos basados
en nuevas técnicas de investigación de la actividad cerebral en el ser humano, ya sea expuesto generalmente a la
música, o entrenado formalmente en ella.
Objetivo general:
Proporcionar a los alumnos los principios neurobiológicos que rigen a la cognición musical en el ser humano.
 El alumno identificará los fundamentos neurobiológicos de la cognición musical.
 El alumno discutirá los fundamentos neurobiológicos de la cognición musical, y su aplicación en la
música.
Se efectuarán estudios de textos especializados. Asimismo, se buscará introducir a los alumnos en la teoría y la
práctica de experimentos fundamentales que estudian el efecto de música en la actividad del cerebro humano.

Horas
Unidad Tema
1 Técnicas de estudio e investigación del procesamiento musical
2 Sistema auditivo periférico y central
3 Sistema visual
4 Psicofisiología de la música
5 Sistema límbico. Música y memoria, música y emoción
6 Psicopatología de la música
Contenido Temático
1 Técnicas de estudio e investigación del procesamiento musical
 Estudios conductuales básicos
 Parámetros fisiológicos
 Electroencefalografía y magnetoencefalografía. Potenciales relacionados a eventos
 Imagen cerebral. CAT, MRI y fMRI, PET, SPECT
2 Sistema auditivo periférico y central
 Desarrollo del sistema auditivo
 Cóclea
27
 Núcleos auditivos centrales
 Cortezas auditivas. A1, A2, etc.
3 Sistema visual
 Desarrollo del sistema visual
 Retina
 Núcleos visuales centrales
 Cortezas visuales. V1, V2, V4, etc.
4 Psicofisiología de la música
 Representación de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre en el encéfalo
 Imaginación de la música
 Alucinaciones musicales
 Habilidades musicales
5 Sistema límbico. Música y memoria, música y emoción
 El hipocampo, las regiones paralímbicas, los ganglios basales y el neoestriado, y la
memoria
 Características generales y almacenamiento de la memoria musical
 Cambios en la experimentación de la música por re-exposición
 Identificación tímbrica de los instrumentos musicales
 La amígdala, el hipotálamo y el nucleus accumbens, y las emociones
 Los sistemas dopaminérgico y serotoninérgico
 Las endorfinas
 Escalas de agrado-desagrado
 Dolor y música
6 Psicopatología de la música
 Revisión de casos
 Amusias
 Agrafias musicales
Kandel, Eric, et al, Principles of neural science, Norwalk, CT: Appleton & Lange, 1991.
Krumhansl, Carol L., Cognitive foundations of musical pitch, Oxford: Oxford University Press, 1990.
Moore, Brian C. J., An introduction to the psychology of hearing, New York: Academic Press, 1996.
Popper, Arthur N. & Fay, Richard R., The mammalian auditory pathway: neuroanatomy, New York: Springer
Handbook of Auditory Research. Vol. 1, 1992.
Popper, Arthur N. & Fay, Richard R., The mammalian auditory pathway: neurophysiology, New York: Springer
Handbook of Auditory Research. Vol. 2, 1992.
Rossing, Thomas D., The science of sound, 2nd Edition, Reading, MA: Addison-Wesley, 1990.
Snyder, Robert, Music and memory, Cambridge, MA: MIT Press, 2000.
Yost, William A., Fundamentals of hearing. An introduction, San Diego: Academic Press, 1994.
Zatorre, Robert J., ―Pitch perception of complex tones and human temporal lobe function‖, Journal of the Acoustical
Society of America, 84:566-572, 1988.
Zatorre, Robert J. & Peretz, Isabelle (Ed.), The biological foundations of music, New York: Annals of the New York
Academy of Sciences, 2001.
Bhattacharya, Joydeep, et al, ―Long-range synchrony in the gamma band: role in music perception‖, Journal of
Neuroscience, 21(16):6329-6337, 2001.
Bidelman, Gavin M. & Krishnan, Ananthanarayan, ―Neural correlates of consonance, dissonance, and the hierarchy
of musical pitch in the human brainstem‖, Journal of Neuroscience, 29 (42):13165-13171, 2009.
Blood, Anne J. et al, ―Emotional responses to pleasant and unpleasant music correlate with activity in paralimbic
28
brain regions.‖ Nature Neuroscience, 2 (4):382-387, 1999.
Fujioka, Takako, et al, ―Endogenous neuromagnetic activity for mental hierarchy of timing‖. Journal of Neuroscience,
30 (9):3458-3466, 2010.
Grahn, Jessica A. & Rowe, James B., ―Feeling the beat: premotor and striatal interactions in musicians and
nonmusicians during beat perception‖, Journal of Neuroscience, 29 (23):7540-7548, 2009.
Herdener, Marcus, et al, ―Musical training induces functional plasticity in human hippocampus‖, Journal of
Neuroscience, 30 (4):137-1384, 2010.
Krumhansl, Carol L., ―Topic in music: an empirical study of memorability, openness and emotion in Mozart‘s string
quintet in C major and Beethoven‘s string quartet in A minor‖, Music Perception, 16:119-134, 1998.
Lee, Kung Myun, et al, ―Selective subcortical enhancement of musical intervals in musicians‖, Journal of
Neuroscience, 29 (18):5832-5840, 2009.
Petsche, Helmut, et al, ―The possible meaning of the upper and lower alpha frequency ranges for cognitive and
creative tasks‖, International Journal of Psychophysiology, 26 (1-3):77-97, 1997.
Wright, Beverly A. et al, ―Enhancing perceptual learning by combining practice with periods of additional sensory
stimulation‖, Journal of Neuroscience, 30 (38):12868-12877, 2010.
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Otras: ____________________ ( )
Desarrollo, anatomía y función de los aspectos neurobiológicos de la cognición musical.
Doctor o maestro con amplia experiencia en la neurobiología y publicaciones arbitradas e indexadas.
29
Denominación: PSICOACÚSTICA GENERAL Y APLICADA

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Revisión, análisis y discusión de diferentes tópicos relacionados con la psicoacústica y la fisiología auditiva de la
música. Se estudiarán los conceptos antiguos y cómo éstos han sido substituidos por conceptos modernos, basados
en nuevas técnicas de investigación de la detección, la discriminación y la percepción de los sonidos musicales en el
ser humano.
Objetivo general:
Proporcionar a los alumnos los principios psicoacústicos y de fisiología auditiva que rigen la escucha humana.
 El alumno identificará los fundamentos psicoacústicos y fisiológicos de la audición.
 El alumno discutirá la aplicación en la música de dichos fundamentos.
Se estudiará bibliografía especializada que brinde al alumno un sustento teórico sobre la materia. Asimismo, se
realizaran experimentos fundamentales que estudian la detección, la discriminación y la percepción de los sonidos
musicales en el ser humano.

Horas
Unidad Tema
1 Anatomía y función del sistema auditivo humano
2 Percepción de la altura y la sonoridad de los tonos
3 Percepción del timbre
4 Audición espacial y acústica de recintos
5 Análisis psicoacústico de las obras musicales
Contenido Temático
1 Anatomía y función
 Sistema auditivo periférico
 Sistema auditivo central
 Procesos de atención y memoria
 Física y psicofísica de la audición humana y su relación con la creación, la ejecución y la
percepción de obras musicales
2 Altura y sonoridad
 Altura de tonos puros y complejos
 Altura vs. frecuencia
30
 Escalas perceptuales de altura
 Batimientos
 Bandas críticas
 Tonos de combinación (emisiones otoacústicas) y armónicos auditivos
 Sonoridad
 Sonoridad vs. presión sonora
 Escalas perceptuales de sonoridad
 Diferencias apenas perceptibles de altura y sonoridad
 Percepción de la altura de tonos complejos. La fundamental ausente
 Consonancia
 Escalas y temperamentos musicales
 Técnicas y programas de análisis y síntesis de sonidos en la computadora
3 Timbre
 Timbre vs. composición espectral
 Envolvente temporal de los sonidos
 Ataque, espectro, envolvente temporal, vibrato, trémolo, estructura resonante del
instrumento, duración de sonidos transitorios en el ataque y su efecto sobre el timbre
 Normalización del timbre
 Timbre y altura de los tonos
4 Acústica de recintos
 Audición monoaural y binaural
 Influencia de la cabeza
 Diferencia interaural de intensidad (IID) y diferencia interaural de tiempo (ITD)
 Localización subjetiva de fuentes sonoras
 Onda directa y ondas reflejadas tempranas y tardías de los sonidos
 Reflexión, refracción y difracción
 Reverberación y tiempo de reverberación
 Coeficiente de absorción acústica
 Análisis de las características acústicas de recintos renacentistas, barrocos, clásicos,
románticos y actuales
5 Análisis psicoacústico de obras musicales
 Estudio de obras musicales representativas de diferentes culturas y épocas estilísticas y de
cómo los compositores han empleado los diferentes principios psicoacústicos en la creación
de dichas obras
 Principios de tonalidad, continuidad acústica, dispersión de disonancia, fusión tonal,
proximidad tonal, comodulación tonal, sincronía inicial, densidad limitada, diferenciación
tímbrica, localización de fuente, tonalidad estructural
Backus, James, The acoustical foundations of music, New York: WW Norton, 1977.
Blauert, Jens & Allen, John S., Spatial hearing: the psychophysics of human sound localization, Cambridge, MA: MIT
Press, 1996.
Bregman, Albert S., Auditory scene analysis: perceptual organization of sound, New York: Bradford Books, 1994.
Castro-Sierra, Eduardo, Conceptos básicos de psicoacústica y fisiología auditiva y de la voz: su aplicación a la
música y el canto, México; ESM, INBA-CNCA, 1994.
Cook, Perry R. (ed.), Music, cognition, and computerized sound: an introduction to psychoacoustics with CDROM,
Cambridge MA: MIT Press, 2001.
Hall, Donald E., Musical acoustics: an introduction, Belmont, CA: Wadsworth Pub Co, 1980.
Hartmann, William M., Signals, sound, and sensation: modern acoustics and signal processing, New York: Springer
31
Verlag, 1996.
Moore, Brian J. C., An introduction to the psychology of hearing, New York: Academic Press, 1996.
Roderer, Juan G., The physics and psychophysics of music: an introduction, New York: Springer Verlag, 1995.
Rossing, Thomas D., The science of sound, 2nd Edition, Reading, MA: Addison-Wesley, 1990.
Sethares, William A., Tuning, timbre, spectrum, scale, New York: Springer Verlag, 1998 .
Warren, Richard M., Auditory perception: a new analysis and synthesis, Cambridge: Cambridge University Press,
1999.
Winckel, Fritz, Music, sound and sensation. A modern exposition, New York: Dover, 1977.
Zwicker, Eberhard, et al, Psychoacoustics: facts and models. Springer series in information sciences, Heidelberg:
Springer Verlag, 1999.
Altmann, Christian F. et al, ―Processing of auditory location changes after horizontal head rotation‖, Journal of
Neuroscience, 29 (41):13074-1307, 2009.
Beranek, Leo L., ―Concert hall acoustics‖, Journal of the Acoustical Society of America, 92 (1):1-40, 1992.
Bizley, Jennifer K. et al, ―Interdependent encoding of pitch, timbre, and spatial location in auditory cortex‖, Journal of
Neuroscience, 29 (7):2064-2075, 2009.
Bizley, Jennifer K y Walker, Kerry M.M., ―Distributed specificity to conspecific vocalizations and implications for the
auditory dual stream hypothesis‖, Journal of Neuroscience, 29 (10):3011-3013, 2009.
Burns, Edward M., ―Long-term stability of spontaneous otoacoustic emissions‖, Journal of the Acoustical Society of
America, 125 (5):3166-3176, 2009.
Cedolin, Leonardo y Delgutte, Bertrand, ―Spatiotemporal representation of the pitch of harmonic complex tones in the
auditory nerve‖, Journal of Neuroscience, 30 (38):12712-12724, 2010.
Cousineau, Marion, et al, ―What makes a melody: the perceptual singularity of pitch sequences‖, Journal of the
Acoustical Society of America, 126 (6):3179-3187, 2009.
He, Chao y Trainor, Laurel, ―Finding the pitch of the missing fundamental in infants‖, Journal of Neuroscience, 29
(24):7718-7722, 2009.
Huron, David, ―Derivation of the rules of voice leading from perceptual principles‖, Seminar presented at CXXV
Meeting of Acoustical Society of America, Ottawa, Ont., Canada, May, 1993.
Jedrzejczak, W. Wiktor et al, ―Synchronized spontaneous otoacoustic emissions analyzed in a time-frequency
domain‖, Journal of the Acoustical Society of America, 124 (6):3720-3729, 2008.
Kondo, Hirohito M y Kashino, Makio, ―Involvement of the thalamocortical loop in the spontaneous switching of
percepts in auditory streaming‖, Journal of Neuroscience, 29 (40):12695-12701, 2009.
Leaver, Amber M. et al, ―Brain activation during anticipation of sound sequences‖, Journal of Neuroscience, 29 (8):
2477-2485, 2009.
Leaver, Amber M. y Rauschecker, Josef P., ―Cortical representation of natural complex sounds: effects of acoustic
features and auditory object category‖, Journal of Neuroscience, 30 (22):7604-7612, 2010.
Luo, Feng et al, ―Corticofugal modulation of initial sound processing in the brain‖, Journal of Neuroscience, 28
(45):11615-11621, 2008.
Overath, Tobias et al, ―Cortical mechanisms for segregation and representation of acoustic textures‖, Journal of
Neuroscience, 30 (6):2070-2076, 2010.
Pimonow, Leonid, ―Phylogenèse de l'ouïe et musique‖, Archives of Acoustics, 76:32-37, 1986.
Terhardt, Ernst G. et al, ―Algorithm for extraction of pitch and pitch salience from complex tone signals‖, Journal of
the Acoustical Society of America, 71 (3):679-688, 1982.
Xiang, Juanjuan et al, ―Competing streams at the cocktail party: exploring the mechanisms of attention and temporal
integration‖, Journal of Neuroscience, 30 (36):12084-12093, 2010.
32
Otras: ____________________ ( )
Principios psicoacústicos de la audición de los sonidos.
Doctor o maestro con amplia experiencia en la psicoacústica y publicaciones arbitradas e indexadas.
33
Actividades académicas optativas
34
MAESTRIA o DOCTORADO EN MÚSICA
Denominación: Temas selectos de Cognición Musical

Cognición Musical 6
Horas por Horas al
Carácter: Obligatoria ( ) Optativa ( x ) de elección ( ) Horas
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico, teórico-práctico o práctico
3 48
Modalidad: Seminario, seminario modal, taller o curso Duración del programa: Semestral
Seriación: : No ( x ) Si ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Actividad académica que cobija iniciativas formativas específicas, propuestas por docentes del Programa, por
docentes invitados o por el Comité Académico. Se trata de seminarios, talleres o cursos que no están contemplados
en las listas de actividades académicas obligatorias u optativas que ofrece el Plan de Estudios.
Objetivo general: Enriquecer la oferta académica y fomentar el desarrollo y actualización permanente del campo o
campos del conocimiento asociados con la actividad académica específica.
Los que se deriven de la actividad académica propuesta.
Las que sean pertinentes a la actividad académica propuesta.
Índice temático
Los temas y subtemas serán desarrollados casuísticamente, de acuerdo Horas
con el contenido de la actividad académica específica. Así mismo se
Unidad
determinará la distribución entre trabajo teórico y práctico, cuando Teóricas Prácticas
corresponde.
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
La que corresponda a la actividad académica en cuestión.
35
Serán determinadas para la actividad académica en cuestión Serán determinados para la actividad académica en cuestión
Exposición oral ()
Exposición audiovisual () Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase () Examen final escrito ()
Ejercicios fuera del aula () Trabajos y tareas fuera del aula ()
Seminarios () Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias () Participación en clase ()
Trabajo de investigación () Asistencia ()
Prácticas de taller o laboratorio () Seminario ()
Prácticas de campo ( ) Otras: ()
Otras: ____________________ ( )
A la que corresponda la actividad académica en cuestión
El docente deberá demostrar experiencia y competencia en el campo de conocimiento al que pertenece la actividad
académica propuesta y contar, al menos, con grado de maestría.
36
Denominación: DESARROLLO DEL SISTEMA AUDITIVO

Horas por Horas al
Carácter: Obligatoria ( ) Optativa (x) De elección ( ) Horas
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Revisión, análisis y discusión de diferentes tópicos relacionados con el desarrollo del sistema auditivo y su
aplicación en el desarrollo de las habilidades y los conocimientos musicales. Se estudiarán los conceptos antiguos y
cómo, en diferentes formas, éstos han sido substituidos por conceptos modernos basados en nuevas técnicas de
investigación del desarrollo del sistema auditivo en el ser humano.
Objetivo general:
Proporcionar a los alumnos los principios anatómicos, fisiológicos y embriológicos que rigen el desarrollo del sistema
auditivo.
 El alumno identificará los fundamentos anatómicos, fisiológicos y embriológicos en el desarrollo del
sistema auditivo
 El alumno discutirá los fundamentos anatómicos, fisiológicos y embriológicos en el desarrollo del sistema
auditivo, y su aplicación en el desarrollo de las habilidades y los conocimientos musicales
Se efectuarán estudios de textos fundamentales. Asimismo, se buscará introducir a los alumnos en la teoría y la
práctica de experimentos que estudian el desarrollo del sistema auditivo en el ser humano.

Horas
Unidad Tema
1 El sistema auditivo y su desarrollo
Conceptos de frecuencia, amplitud, duración y espectro de los sonidos, y
2
su desarrollo
Atención, detección, discriminación, percepción, localización y memoria de
3
los sonidos y su desarrollo
4 Psicofísica del desarrollo
5 Fisiología y neuroquímica del desarrollo
6 El desarrollo filogenético de la música
Total de horas: 48
Contenido Temático
37
1 Sistema auditivo y su desarrollo
 Sistema auditivo periférico
 Embriología temprana del oído en vertebrados
 Cóclea
 Estudios conductuales
 Sistema auditivo central
 Procesamiento de las vocalizaciones, el lenguaje y la música
2 Desarrollo de los parámetros de la audición
3 Desarrollo de la cognición auditiva
 Sonidos simples y complejos (armónicos o inarmónicos) producidos en la naturaleza por las
aves canoras (canto) o por el hombre (lenguaje y música)
4 Psicofísica del desarrollo
 Fuentes de cambio durante el desarrollo de la sensibilidad auditiva
 Interacciones entre los factores sensoriales y los no-sensoriales en las respuestas de las
aves recién nacidas al sonido
 La óptica, los receptores y la visión espacial en los infantes recién nacidos
 La percepción de la altura tonal en los infantes
 El refinamiento de la forma y la función auditivas durante el desarrollo
 Diferencias individuales en la capacidad auditiva entre niños preescolares
5 Fisiología y neuroquímica del desarrollo auditivo
 Morfogénesis de la cóclea
 Desarrollo de la percepción binaural
 Cóclea y corteza auditiva
 Desarrollo de la representación de los sonidos complejos en la corteza
 La visión y su efecto sobre la audición
6 Desarrollo filogenético de la música
 Fuerzas biológicas y cognitivas que han modulado el desarrollo del comportamiento musical
y el repertorio de las estructuras musicales
 Porqué de la existencia de la música en todas las culturas
 Características universales de la música y la conducta musical a través de las culturas
Backus, James, The acoustical foundations of music. Musical sound: its properties, production, behavior and
reproduction, New York: WW Norton, 1977
Castro-Sierra, Eduardo, Conceptos básicos de psicoacústica y fisiología auditiva y de la voz: su aplicación a la
música y el canto, México: ESM, INBA-CNCA, 1994.
Castro-Sierra, Eduardo, Aspectos neurológicos del desarrollo normal y patológico del lenguaje, México: Ediciones
Médicas del Hospital Infantil de México, 1995.
Nelson, Charles A. & Luciana, Monica (eds.), Handbook of developmental cognitive neuroscience, Cambridge, MA:
MIT Press, 2001.
Rubel, Edwin W., Popper, Arthur N. & Fay, Richard R. (eds.), Development of the auditory system, New York:
Springer Verlag, 1998.
Spreen, Ottfried, Tupper, David, Risser, Anthony, Tuokko, Holly & Edgell, Dorothy (eds.), Human developmental
neuropsychology, New York: Academic Press, 1984.
Syka, Josef (ed.), Acoustic signal processing in the central auditory system, New York: Plenum Press, 1997.
Wallin, Niels L. (ed.), The origins of music, Cambridge, MA: MIT Press, 1999.
Werner, Lynne A. & Rubel, Edwin W. (eds.), Developmental psychoacoustics, Hyattsville, APA: 1992.
38
Grimsley-Myers, Cynthia M. et al, ―The small GTPase Rac-1 regulates auditory hair cell morphogenesis‖, Journal of
Neuroscience, 29 (50):15859-15869, 2009.
Insanally, Michele N. et al, ―Feature-dependent sensitive periods in the development of complex sound
representation‖, Journal of Neuroscience, 29 (17):5456-5462, 2009.
Kral, Andrej et al, ―Spatiotemporal patterns of cortical activity with bilateral cochlear implants in congenital deafness‖,
Journal of Neuroscience, 29 (3):811-827, 2009.
Pimonow, Leonid, ―Phylogenèse de l'ouïe et musique‖, Archives of Acoustics, 76:32-37, 1986.
Reyes, Jeannie H. et al, ―Glutamatergic neuronal differentiation of mouse embryonic stem cells after transient
expression of neurogenin 1 and treatment with BDNF and GDNF: in vitro and in vivo studies‖, Journal of
Neuroscience, 28 (48):12622-12631, 2008.
Sáenz, Melissa et al, ―Visual motion area MT+/V5 responds to auditory motion in human sight-recovery subjects‖,
Journal of Neuroscience, 28 (20):5141-5148, 2008.
Sonntag, Mandy et al, ―Early postnatal development of spontaneous and acoustically evoked discharge activity of
principal cells of the medial nucleus of the trapezoid body: an in vivo study in mice‖, Journal of Neuroscience, 29
(30):9510-9520, 2009.
Takesian, Anne E. et al, ―Presynaptic GABAB receptors regulate experience-dependent development of inhibitory
short-term plasticity‖, Journal of Neuroscience, 30 (7):2716-2727, 2010.
Telkemeyer, Silke et al, ―Sensitivity of newborn auditory cortex to the temporal structure of sounds‖, Journal of
Neuroscience, 29 (47):14726-14733, 2009.
Tollin, Daniel J. & Koka, Kanthaiah, ―Postnatal development of sound pressure transformations by the head and
pinnae of the cat: binaural characteristics‖, Journal of the Acoustical Society of America, 126 (6):3125-3136, 2009.
Tritsch, Nicholas X. & Bergles, Dwight E., ―Developmental regulation of spontaneous activity in the mammalian
cochlea‖, Journal of Neuroscience, 30 (4):1539-1550, 2010.
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Otras: ____________________ ( )
Principios anatómicos, fisiológicos y embriológicos en el desarrollo del sistema auditivo.
Doctor o maestro con amplia experiencia en el desarrollo del sistema auditivo y publicaciones arbitradas e
indexadas.
39
Denominación: FUNDAMENTOS DE PROBABILIDAD Y ESTADÍSTICA

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

En este seminario el alumno se familiarizará con herramientas específicas de probabilidad y estadística, y aprenderá
a aplicarlas a problemas específicos en el campo de la cognición musical.
Objetivo general:
Adquirir una comprensión de conceptos básicos de probabilidad y un conocimiento de las principales técnicas de la
estadística.
 Emplear los conocimientos de probabilidad y estadística en el contexto de un problema específico,
valorando las ventajas y desventajas de las distintas técnicas para elegir aquella que resulte más
adecuada para su proyecto de investigación.
 Familiarizarse con paquetes de software que faciliten el análisis grandes grupos de datos, pero siempre
comprendiendo el significado de los resultados obtenidos con ayuda del software.
 Implementar un esquema que permita analizar un conjunto de datos obtenidos a partir de un
experimento, una muestra, o una encuesta, por ejemplo.
En clase se presentarán las bases teóricas del tema, y se resolverán ejercicios. Se exigirá de los estudiantes que
lleven a cabo trabajo en casa, mismo que será revisado cuidadosamente por el profesor o un ayudante designado
por el mismo. Resolver ejercicios prácticos e implementar modelos estadísticos con la ayuda de cómputo serán
consideradas actividades fundamentales para los estudiantes.

Horas
Unidad Tema
1 Introducción a la probabilidad
2 Variables aleatorias, momentos y distribuciones
3 Teoría de estimación y pruebas de hipótesis
4 Estadística descriptiva
5 Correlación y regresión
6 Introducción a Excel y SPSS
Contenido Temático
1 Introducción a la probabilidad
40
1.1 Interpretación de probabilidad
1.2 Conjuntos
1.3 Probabilidad condicional e independencia
1.4 La regla de Bayes
2 Variables aleatorias, momentos y distribuciones
2.1 Variables aleatorias
2.2 Momentos
2.3 Distribuciones discretas
2.4 Distribuciones continuas
2.5 El teorema del límite central
2.5 La técnica Monte Carlo
3 Teoría de estimación y pruebas de hipótesis
3.1 Estimadores
3.2 Intervalos de confianza
3.3 Pruebas de hipótesis: media
3.4 Pruebas de hipótesis: proporción
3.5 Pruebas de hipótesis: varianza
4 Estadística descriptiva
4.1 Medidas de tendencia central
4.2 Medidas de dispersión
4.3 Medidas de Posición
4.4 Medidas de forma
4.5 Gráficas
5 Regresión y correlación
5.1 Regresión lineal
5.2 Variación
5.3 Regresión polinómica y regresión lineal múltiple
5.4 Análisis de correlación
5.5 Análisis de varianza
6 Introducción a las funciones de Excel y SPSS
6.1 Significancia estadística
6.2 Pruebas paramétricas
6.3 Pruebas no paramétricas
Deep, Ronald, Probability and Statistics, Boston: Academic Press, 2006.
Freedman, David, Pisani, Robert, y Purves, Roger, Statistics, New York: W.W. Norton & Company, 2007.
Johnson, Robert, Estadística elemental: lo esencial, México: Cengage Learning Editores, 2008.
Mendenhall, William, Introducción a la probabilidad y estadística, México: Cengage Learning Editores, 2007.
Triola, Mario F., Estadística, México: Pearson Addison-Wesley, 2008.
Beran, Jan, Statistics in Musicology, London: Chapman & Hall, 2004.
Ferris, Ritchey J., Estadística para las ciencias sociales, México: McGraw-Hill Interamericana, 2008.
Hinton, Perry R., Statistics Explained: A Guide for Social Science Students, New York: Routledge, 2004.
41
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales (x)
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase ( )
Otras: ____________________ ( )
Probabilidad y estadística.
Doctor o maestro con experiencia profesional en el manejo de modelos de probabilidad o estadística, y también de
alguno de los distintos paquetes de software que se utilizan más comúnmente en estas áreas.
42
Denominación: NEUROBIOLOGÍA DE LA MÚSICA

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Los alumnos expondrán en clase cada uno de los temas del programa con la supervisión del profesor responsable
de la materia. Durante la clase se ampliará el conocimiento de la presentación, se aclararán dudas y además se
harán preguntas sobre el tema a cada uno de los participantes.
Objetivo general:
Que el alumno reconozca y pueda manejar los conocimientos que se relacionan con el procesamiento de la música
en el sistema nervioso central.
 Definir la cognición musical a partir de los últimos descubrimientos en el área.
 Entender la cognición musical a partir de los procesos neurobiológicos.
En cada clase se expondrán y discutirán oralmente los temas correspondientes. Se estimulará la participación de los
alumnos.

Horas
Unidad Tema
1 Sistema auditivo
2 Vías ascendentes
3 Tálamo
4 Corteza auditiva
5 Corteza frontal
6 Sistema límbico
7 Memoria
8 Representación musical
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Sistema auditivo
 Oído externo, medio e interno
 Anatomía y fisiología de la cóclea
 Membrana basilar, órgano de Corti y extracción de frecuencias
 Células ciliadas
 Sinapsis glutamatérgicas, ganglio espiral, nervio vestíbulo coclear
43
2 Vías ascendentes
 Tonotopía
 Núcleos cocleares ventrales y dorsales
 Complejo trapezoidal
 Complejo olivar superior
 Leminisco lateral (relevos en la vía ascendente)
 Colículos inferiores
3 Tálamo
 Cuerpo geniculado medial
 Anatomía y función talámica
 Relevo hacia corteza auditiva
4 Corteza auditiva
 Core, Belt, Parabelt
 Relaciones
 Vías anteriores y posteriores
5 Corteza frontal
 Anatomía
 Integración de las vías auditivas
 Funciones de la corteza frontal
6 Sistema límbico
 Anatomía
 Amigdala cerebral
 Hipotálamo
7 Memoria
 Historia
 Anatomía
 Hipocampo
 Relaciones con sistema límbico y corteza frontal
8 Representación musical
 Modelos de integración de la información musical
 Modelo de Josquín Fuster
Kandel, Eric; Schwartz, James; Jessell, Thomas, Principios de neurociencia, Madrid, España: McGraw-Hill
Interamericana de España, 2001.
Fuster, Joaquín, Cortex and mind: unifying cognition, NY: Oxford University Prees, 2005.
Hernández, Maricela. (Comp.), Motivación Animal y Humana, México: Ed. Manual Moderno, 2002.
Jones, Mari Riess; Holleran, Susan, Cognitive Bases of Musical Communication, Washington, DC, USA: American
Psychological Association, 1991.
Clynes, Manfred, Music Mind and Brain: The Neuropsychology of music, New York: Plenum Press, 1983.
Sloboda, John, The musical mind: the cognitive psychology of music, Oxford: Oxford University Press, 1985.
Dowling, Jay y Harwood, Dane, Music cognition, San Diego: Academic Press, 1986.
44
Otras: ____________________ ( )
Las relacionadas con la Neurobiología aplicada a los estudios musicales.
Doctor o maestro en Cognición musical, o Investigador en el área de neurociencias y música o áreas afines.
45
COMPOSICIÓN MUSICAL
46
47
Denominación: COMPOSICIÓN MUSICAL I

1 Composición musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Actividad académica subsecuente: COMPOSICIÓN MUSICAL II
Este seminario está dedicado al desarrollo del proyecto compositivo que el alumno realizará a lo largo de los cuatro
semestres de la maestría.
Objetivo general:
Perfeccionar las aptitudes creativas, técnicas, artísticas y humanísticas del alumno para el desarrollo de una
actividad profesional de alto nivel en las diferentes áreas de trabajo del campo de la creación musical.
 Definir un proyecto de creación musical. Realizar, por lo menos, el 25% de dicho proyecto.
 Promover la adquisición por parte del alumno de información, conocimientos y plena conciencia de los
movimientos estéticos de la música y el arte sonoro contemporáneos.
 Promover la relación integral del alumno con el medio musical y la sociedad de la que forma parte,
coadyuvando al desarrollo de un criterio personal y una postura propositiva frente a los mismos.
Se trabajará mediante la revisión semanal del trabajo creativo individual de cada alumno, por medio de la lectura,
audición, análisis y discusión de los avances de su proyecto de creación musical. De acuerdo al modo de trabajo del
asesor, podrá también darse el seguimiento periódico del proyecto de trabajo del alumno en el contexto de una
clase grupal, junto con otros alumnos integrantes del seminario.

Horas
Unidad Tema
Por su naturaleza, este seminario no se circunscribe a un temario fijo,
específico y permanente, sino que es adaptable al proyecto de trabajo de
36 12
cada alumno, quien junto con el tutor y el asesor encargado propone las
actividades necesarias para llegar a la obtención del grado.
Contenido Temático
Durante el semestre se determinará un conjunto de referencias bibliográficas, partituras y grabaciones recientes a
ser exploradas por el alumno de acuerdo con su proyecto creativo.
48
Cone, Edward T., Musical Form and Musical Performance, Nueva York: W.W. Norton.
Cook, Nicholas, A Guide to Musical Analysis, Nueva York: W.W. Norton.
Cope, David, Virtual Music. Computer Synthesis of Musical Style, Cambridge: MIT Press.
Grout Donald, y Palisca, Claude, A History of Western Music, Nueva York: W.W. Norton.
Heussenstamm, George, Norton Manual of Music Notation, Nueva York: W.W. Norton, 1987.
Kaufman, Kay, Soundscapes: Exploring Music in a Changing World, Nueva York: W.W. Norton, 2000.
Lerdahl, Fred y Ray Jackendoff, A Generative Theory of Tonal Music, Cambridge: MIT Press.
Lester, Joel, Analytic Approaches of Twentieth-Century Music, Nueva York: W.W. Norton, 1989.
Moore, Douglas, A Guide to Musical Styles: From Madrigal to Modern Music, Nueva York: W.W. Norton.
Raffman, Diana, Language, Music, and Mind, Cambridge: MIT Press.
Slonimsky, Nicolas, Lexicon of Musical Invective: Critical Assaults on Composers since Beethoven 's Time, Nueva
York: W.W. Norton.
Snyder, B., Music and Memory, Cambridge: MIT Press, 2001.
Stone, Kurt, Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook, Nueva York: W.W. Norton.
Todd, Peter M. y Gareth Loy (eds.), Music and Connectionism, Cambridge: MIT Press.
Weiss, Allen S. (ed.), Experimental Sound and Radio, Cambridge: MIT Press, 2000.
Otras: ____________________ ( )
Las relacionadas con el proceso creativo, desde las perspectivas técnica, estética e histórica.
Compositor de trayectoria artística probada, un alto nivel de formación humanística y experiencia en la docencia,
con grado mínimo de maestría.
49
MAESTRIA EN MÚSICA
Denominación: TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA I

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48
Modalidad: Seminario modular Duración del programa: Semestral

Actividad académica subsecuente: TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA II
Actividad académica antecedente: Ninguno
El seminario ofrece un panorama de las principales teorías de la música y técnicas de análisis musical que han
aparecido desde la antigüedad hasta el siglo XX. Los primeros temas del seminario contienen una perspectiva
epistemológica necesaria para la comprensión profunda de la teoría y el análisis musical. Posteriormente se
introducen diferentes perspectivas tanto teóricas como analíticas. Éstas se presentan con la participación de
diferentes profesores especialistas, a manera de módulos a lo largo del semestre.
Objetivo general:
El alumno será capaz de definir los conceptos, las teorías y los procedimientos de análisis apropiados para
diferentes obras musicales y utilizarlos de manera coherente. Asimismo tendrá la capacidad de desarrollar
reflexiones teóricas en torno a una obra musical.
 El alumno conocerá diferentes teorías de la música e identificará los fundamentos de las perspectivas de las
mismas.
 El alumno conocerá algunos de los problemas teóricos que presentan los diferentes estilos musicales.
 El alumno conocerá diversas perspectivas del análisis musical.
 El alumno aplicará diferentes técnicas de análisis musical.
 El alumno podrá fundamentar la elección de técnicas de análisis musical en ejemplos específicos de obras
musicales
El seminario contará con un profesor que coordine todas las actividades académicas y la participación de otros
profesores. Al inicio del semestre el coordinador del seminario expondrá de manera general los posibles contenidos
del seminario. De acuerdo a los intereses, los estilos y las obras musicales que los alumnos propongan, se
acordarán los temas que expondrán los profesores participantes y aquellos que expondrán los alumnos, así como
las obras que se analizarán durante el curso y, en consecuencia, la cantidad de horas que se le asignarán a los
temas elegidos para el semestre. En principio, la exposición de los temas se hará alternando diferentes épocas
históricas para que los alumnos puedan presentar sus exposiciones a lo largo del semestre. Además se sugiere que
el contenido del temario se vaya desarrollando de forma paralela con las actividades prácticas de análisis musical
que debieran iniciarse desde las primeras clases e irse revisando a lo largo del curso. Dichos trabajos pueden
constituir una base para la evaluación del alumno.
Índice temático
El índice temático que a continuación se expone es pro-forma, entendiéndose que, como lo indican las
consideraciones metodológicas, el contenido será delimitado tanto por los intereses del alumnado, como por las
aportaciones de los profesores participantes. Es por eso que el mismo índice vale también para el Seminario de
Teoría y Análisis Musical II
Horas
Unidad Tema
1 Conceptos de teoría, creencia, conocimiento y conocimiento científico.
Otros conceptos relacionados con el conocimiento: sistemática,
2
racionalidad, objetividad, observación, representación externa, explicación
50
y predicción.
Distintas perspectivas disciplinarias para la elaboración de la teoría de la
3 música: acústica, matemáticas, psicología, filosofía y retórica.
4 Contenidos de las teorías de la música, sus alcances y limitaciones.

Funciones y aplicaciones de la teoría de la música en las actividades
5 musicales.
6 Epistemologías de la teoría de la música.

La teoría de la música en la antigüedad:
Aristeides Quintilianus: De la música: Teorías de la armonía, rítmica y
7 métrica. Educación musical: Formación de los jóvenes, interpretación y
expresión. Naturaleza de la música: teoría matemática y la naturaleza
simbólica de los números.
8 Aristoxenus: Los elementos de la armonía.

Anicius Manlius Severinus Boethius: Los fundamentos de la música.
9 Conceptos, y teorías de los pitagóricos, Arixtoxenus, Platón y Ptolomeo.
La teoría de la música en la Edad Media.
10 De musica de Hucbald, Micrologus de Guido D‘Arezzo, Istitutioni
Harmoniche de Gioseffo Zarlino.
La música y el lenguaje en el barroco.
11
La teoría de los afectos y las prácticas de interpretación.
La tonalidad, el desarrollo de las teorías, los conceptos y las
12 representaciones desde Rameau hasta el siglo XX. Grados y funciones.
Teorías de la armonía: Rameau, Riemann, Schenker y Schönberg.
Teorías de la música contemporáneas. Teorías cognitivas y el
13 renacimiento de las perspectivas teóricas de la antigüedad y el Medioevo.
Sistemas composicionales de compositores en el siglo XX:
1.1. Dodecafonismo y serialismo.
14 1.2. Microinterválica, permutaciones y Electroacústica.
Aproximaciones a la composición con fundamentos
científicos y matemáticos
1.3. Sistemas propios de los compositores
Modelos de análisis musical
1.1. Música y retórica
1.2. Forma
1.3. Análisis temático y motívico
15 1.4. Modelos formales de relaciones de alturas
1.4.1. Análisis de órdenes de alturas. Sistema de
alturas-clases-set de Allen Forte
1.4.2. Teoría de la música y matemáticas
1.4.3. Análisis semiótico
1.4.4. Aplicaciones al análisis Teoría D1
Aproximaciones psicológicas al análisis musical
16 1.1.1. Leonard Meyer
1.1.2. Rudolph Reti
El análisis musical y la teoría de la música desde la práctica pedagógica.
Rogers, De la Motte y Kühn
17 1.1. El análisis visual y el análisis auditivo
1.2. Recomendaciones
1.3. Actitudes
51
18 Ejemplos de aplicación de análisis musical a diferentes estilos
Contenido Temático
Aresteides Quintilianus, Von der Musik, Berlin Schönberg, Max Hesses Verlag, 1937.
Anicius Manlius Severinus Boethius. Fundamentals of Music. Trad. Calvin M. Bower. Ed by Claude V. Palisca. Yale,
Yale University Press, 1989.
Aristoxenus, The Harmonics. Ed. By Henry Stewart Macran, Hildesheim, Zürich, New York: Georg Olms Verlag,
1990.
Bach, Carl Philipe Emmanuel, Essay on the true art of playing keyboard Instruments, trad. de W. J. Mitchell, New
York, 1949.
Bernstein, David W. Nineteenth-century harmonic theory; the Austro-German legacy en: The Cambridge History of
Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 778-811.
Blasius, Leslie. Mapping the terrain en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 27-45.
Brech, Martha. Kompositionsansätze mit mathematisch-naturwissenschaftlicher Grundlage in der Musik des 20.
Jahrhunderts en : Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen
Musikwissenschaft Band 1 Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 441- 460.
Burnham, Scott. Form en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge
University Press, Cambridge. 2008. Ps. 880-906.
Cohen, Albert. Performance Theory en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Collins Judd, Cristle. Renaissance modal theory: theoretical, compositional, and editorial perspectives en: The
Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge.
2008. Ps. 364-406.
Cook, Nicholas. A Guide to musical Analysis. Oxford University Press, Oxford. 1994.
Cook, Nicholas. Epistemologies of music theory en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas
Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 78 – 105.
Covach, John. Twelve-tone theory en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
D‘Arezzo, Guido. Micrologus en Hucbald, Guido, and John. Three medieval treatises. Traducción al inglés de Warren
Babb. Editado con introducción de Claude V. Palisca, New Haven and London, Yale University Press, 1978.
Drabkin, William. Heinrich Schenker en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 812 – 843.
Dunsby, Jonathan. Thematic and motivic analysis en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas
Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 907-926.
Geller, Doris. Praktische Intonationslehre für Instrumentalisten und Sänger. Kassel, Bärenreiter, 2a. Edición
corregida, 1999.
Gjerdingen, Robert. The Psychology of music en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas
Helbing, Volker. ―Tonalität‖ in der französischen Musiktheorie zwischen Rameau und Fétis: Helga de la Motte -
Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band 2 Musiktheorie,
Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 171-202.
52
Holtmeier, Ludwig. Stufen und Funktionen: Gedanken zur praktischen Harmonielehre im 19. Jahrhundert: : Helga de
la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band 2
Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 224-229.
Holtmeier, Ludwig. Grundzüge der Riemann-Rezeption: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band 2 Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 230-262.
Holzer, Andreas. Eigensysteme von Komponisten: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
Hucbald. Melodic Instruction (De Harmonica Institutione) en Hucbald, Guido, and John. Three medieval treatises.
Traducción al inglés de Warren Babb. Editado con introducción de Claude V. Palisca, New Haven and London, Yale
John. On Music (De música) en Hucbald, Guido, and John. Three medieval treatises Traducción al inglés de Warren
Kühn, Clemens. Analyse lernen. Kassel, Bärenreiter Verlag, 5a. Ed. 2005.
Kühn, Clemens. Musiktheorie unterrichten, Musik vermitteln. Kassel, Bärenreiter Verlag, 2006.
Krützfeldt, Werner. Polyphonie in der Musik des 20. Jahrhunderts: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen
(Editores), Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band 2 Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps.
311-333.
la Motte, Diether de. Theorie - Lehre, Wagnis Analyse: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
la Motte, Diether de. Harmonielehre. Kassel, Bärenreiter Verlag, 14a. Ed. 2007
la Motte, Diether de. Musikalische Analyse. Kassel, Bärenreiter Verlag, 8a. Ed. 2007.
la Motte - Haber, Helga de. Frage Stellungen der Ästhetik und Kunsttheorie en: Helga de la
Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 17- 37.
la Motte - Haber, Helga de. Musiktheorien – Systeme mit begrenzter Reichweite: Helga de la Motte - Haber und
Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band 2 Musiktheorie, Laaber,
Laaber Verlag, 2005, ps. 13- 38.
la Motte - Haber, Helga de. Musikalische Logik: Über das System von Hugo Riemann: Helga de la Motte - Haber und
Laaber Verlag, 2005, ps. 203-223.
Lester, Joel. Rameau and eighteenth-century harmonic theory en: The Cambridge History of Western Music Theory.
Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 753- 778.
London, Justin. Rhythm in twentieth-century theory en: The Cambridge History of Western
Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 695- 725.
Mccreless, Patrick. Music and rethoric en: The Cambridge History of Western Music
Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 847-879.
Menke, Johannes. Harmonielehren ―nach‖ Hugo Riemann: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen
263-280.
Messiaen, Olivier, Técnica de mi lenguaje musical, trad. De Daniel Bravo, Paris, A. Leduc.1993.
Mozart, Leopold. A treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing (trad. de Edith Knocker, Early Music
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der Systematischen Musikwissenschaft Band 2 Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 409-418.
Oesch, Hans. Guido von Arezzo. Biographisches und Theoretisches unter Besonderer Berücksichtigung der
53
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Palisca, Claude V. The Florentine Camerata. Documentary Studies and Translations. New Haven and London, Yale
University Press, 1989
Picard, Hans Rudolf. Die Darstellung von Affekten in der Musik des Barock als sematischer Prozess.
Veranschaulicht und nachgewiesen an Beispielen aus den „Pieces de Clavecin“ von Francois Couperin. Konstanz,
Universitätsverlag Konstanz, 1986.
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Quantz, Johann Joachim. On Playing the Flute. The Classic of Baroque Music Instruction (2a ed. Trad. e
introducción de Edward R. Reilly) New York, Mach Millan Inc. 1985.
Rameau, Jean Philippe. Treatise on Harmony (trad. de Philippe Giossett). New York, Dover Publications, 1967.
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Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band
2 Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 141-155.
Rogers, Michael R. Teaching Approaches in Music Theory. An overview of Pedagogical Philosophies. Chicago,
Southern Illinois University Press, 1984.
Rothfarb, Lee. Energetics en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Rummenhöller, Peter. Sprachänlichkeit von Musik im Zeitalter der Empfindsamkeit ybd des Sturm und Drang. :
Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft sBand 1 Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 127-
138.
Salzer, Felix. Structural Hearing. New York, Dover, 1962.
Scheideler, Ullrich. Analyse von Tonhöhenordnungen. Allen Fortes pitch-class-set-System: Helga de la Motte -
Schenker, Heinrich. Harmonielehre, Wien, Universal Edition, 1906.
Schönberg, Arnold. Structural Functions of Harmony, New York, Norton & Co., 1969.
Schwab-Felisch, Oliver. Zur Schichtenlehre Schenkers en Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen
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Thieme, Ulrich. Die Affektenlehre im philosophischen und musikalischen Denken des Barock. Celle, Moeck Verlag,
1984
Thorau, Christian. Konsequenzen einer kognitionswissenschaftlichen Musiktheorie en: Helga de la Motte - Haber und
Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen
Musikwissenschaft Band 1 Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 377-388.
Wandmacher, Jens. Einführung in die psychologische Methodenlehre. Berlin, Spektrum Akademischer Verlag, 2002.
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Zarlino, Gioseffo. Theorie des Tonsystems. Das erste und zweite Buch der Istitutioni harmoniche (1573). Traducción
del italiano, con notas y comentarios de Michael Fend. Frankfurt am Main, Peter Lang, 1989.
Bibliografía en línea:
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Zarlino, Gioseffo. Istitutioni Harmoniche, en: http://imgbase-scd-ulp.u-strasbg.fr/
displayimage.php?album=556&pos=0&visiblePos=1
54
La que corresponda, casuísticamente, al repertorio de interés de los alumnos o de los docentes
Sugerencias metodológicas y didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Otras: (x)
Teoría de la música
El profesor deberá tener amplia experiencia docente y de investigación en temas de la teoría de la música
55
Denominación: COMPOSICIÓN MUSICAL II

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Actividad académica subsecuente: COMPOSICIÓN MUSICAL III
Actividad académica antecedente: COMPOSICIÓN MUSICAL I
Objetivo general:

Horas
Unidad Tema
Por su naturaleza, este seminario no se circunscribe a un temario fijo, específico y
permanente, sino que es adaptable al proyecto de trabajo de cada alumno, quien
36 12
junto con el tutor y el asesor encargado propone las actividades necesarias para
llegar a la obtención del grado.
Contenido Temático
Durante el semestre se determinará un conjunto de referencias bibliográficas, partituras y grabaciones recientes a ser exploradas
por el alumno de acuerdo con su proyecto creativo.
56
York: W.W. Norton.
Otras: ____________________ ( )
57
MAESTRIA EN MÚSICA
Denominación: TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA II

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48
Seriación: No ( ) Si (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

Actividad académica antecedente: TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA I
El seminario construye sobre el conocimiento adquirido en el Seminario de Teoría y Análisis Musical I, que ofrece un
panorama epistemológico de las principales teorías de la música y técnicas de análisis musical que han aparecido
desde la antigüedad hasta el siglo XX. El seminario continúa con la introducen de diferentes perspectivas tanto
teóricas como analíticas. Éstas se presentan con la participación de diferentes profesores especialistas, a manera
de módulos a lo largo del semestre.
Objetivo general:
El alumno será capaz de definir los conceptos, las teorías y los procedimientos de análisis apropiados para
diferentes obras musicales y utilizarlos de manera coherente. Asimismo tendrá la capacidad de desarrollar
reflexiones teóricas en torno a una obra musical.
 El alumno conocerá diferentes teorías de la música e identificará los fundamentos de las perspectivas de las
mismas.
 El alumno conocerá algunos de los problemas teóricos que presentan los diferentes estilos musicales.
 El alumno conocerá diversas perspectivas del análisis musical.
 El alumno aplicará diferentes técnicas de análisis musical.
 El alumno podrá fundamentar la elección de técnicas de análisis musical en ejemplos específicos de obras
musicales
El seminario contará con un profesor que coordine todas las actividades académicas y la participación de otros
profesores. Al inicio del semestre el profesor encargado del seminario expondrá de manera general los posibles
contenidos del seminario. De acuerdo a los intereses, los estilos y las obras musicales que los alumnos propongan,
se acordarán los temas que expondrán los profesores participantes y aquellos que expondrán los alumnos, así como
las obras que se analizarán durante el curso y, en consecuencia, la cantidad de horas que se le asignarán a los
temas elegidos para el semestre. En principio, la exposición de los temas se hará alternando diferentes épocas
históricas para que los alumnos puedan presentar sus exposiciones a lo largo del semestre. Además se sugiere que
el contenido del temario se vaya desarrollando de forma paralela con las actividades prácticas de análisis musical
que debieran iniciarse desde las primeras clases e irse revisando a lo largo del curso. Dichos trabajos pueden
constituir una base para la evaluación del alumno.
Índice temático
El índice temático que a continuación se expone es pro-forma, entendiéndose que, como lo indican las
consideraciones metodológicas, el contenido será delimitado tanto por los intereses del alumnado, como por las
aportaciones de los profesores participantes.
Horas
Unidad Tema
1 Conceptos de teoría, creencia, conocimiento y conocimiento científico.
Otros conceptos relacionados con el conocimiento: sistemática,
2
racionalidad, objetividad, observación, representación externa, explicación
58
y predicción.
Distintas perspectivas disciplinarias para la elaboración de la teoría de la
3 música: acústica, matemáticas, psicología, filosofía y retórica.
4 Contenidos de las teorías de la música, sus alcances y limitaciones.

Funciones y aplicaciones de la teoría de la música en las actividades
5 musicales.
6 Epistemologías de la teoría de la música.

La teoría de la música en la antigüedad:
Aristeides Quintilianus: De la música: Teorías de la armonía, rítmica y
7 métrica. Educación musical: Formación de los jóvenes, interpretación y
expresión. Naturaleza de la música: teoría matemática y la naturaleza
simbólica de los números.
8 Aristoxenus: Los elementos de la armonía.

Anicius Manlius Severinus Boethius: Los fundamentos de la música.
9 Conceptos, y teorías de los pitagóricos, Arixtoxenus, Platón y Ptolomeo.
La teoría de la música en la Edad Media.
10 De musica de Hucbald, Micrologus de Guido D‘Arezzo, Istitutioni
Harmoniche de Gioseffo Zarlino.
La música y el lenguaje en el barroco.
11
La teoría de los afectos y las prácticas de interpretación.
La tonalidad, el desarrollo de las teorías, los conceptos y las
12 representaciones desde Rameau hasta el siglo XX. Grados y funciones.
Teorías de la armonía: Rameau, Riemann, Schenker y Schönberg.
Teorías de la música contemporáneas. Teorías cognitivas y el
13 renacimiento de las perspectivas teóricas de la antigüedad y el Medioevo.
Sistemas composicionales de compositores en el siglo XX:
1.4. Dodecafonismo y serialismo.
14 1.5. Microinterválica, permutaciones y Electroacústica.
Aproximaciones a la composición con fundamentos
científicos y matemáticos
1.6. Sistemas propios de los compositores
Modelos de análisis musical
1.5. Música y retórica
1.6. Forma
1.7. Análisis temático y motívico
15 1.8. Modelos formales de relaciones de alturas
1.8.1. Análisis de órdenes de alturas. Sistema de
alturas-clases-set de Allen Forte
1.8.2. Teoría de la música y matemáticas
1.8.3. Análisis semiótico
1.8.4. Aplicaciones al análisis Teoría D1
Aproximaciones psicológicas al análisis musical
16 1.1.3. Leonard Meyer
1.1.4. Rudolph Reti
El análisis musical y la teoría de la música desde la práctica pedagógica.
Rogers, De la Motte y Kühn
17 1.4. El análisis visual y el análisis auditivo
1.5. Recomendaciones
1.6. Actitudes
59
18 Ejemplos de aplicación de análisis musical a diferentes estilos
Contenido Temático
Aresteides Quintilianus, Von der Musik, Berlin Schönberg, Max Hesses Verlag, 1937.
Anicius Manlius Severinus Boethius. Fundamentals of Music. Trad. Calvin M. Bower. Ed by Claude V. Palisca. Yale,
Yale University Press, 1989.
Aristoxenus, The Harmonics. Ed. By Henry Stewart Macran, Hildesheim, Zürich, New York: Georg Olms Verlag,
1990.
Bach, Carl Philipe Emmanuel, Essay on the true art of playing keyboard Instruments, trad. de W. J. Mitchell, New
York, 1949.
Bernstein, David W. Nineteenth-century harmonic theory; the Austro-German legacy en: The Cambridge History of
Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 778-811.
Blasius, Leslie. Mapping the terrain en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Brech, Martha. Kompositionsansätze mit mathematisch-naturwissenschaftlicher Grundlage in der Musik des 20.
Jahrhunderts en : Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen
Musikwissenschaft Band 1 Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 441- 460.
Burnham, Scott. Form en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge
University Press, Cambridge. 2008. Ps. 880-906.
Cohen, Albert. Performance Theory en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Collins Judd, Cristle. Renaissance modal theory: theoretical, compositional, and editorial perspectives en: The
Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge.
2008. Ps. 364-406.
Cook, Nicholas. A Guide to musical Analysis. Oxford University Press, Oxford. 1994.
Cook, Nicholas. Epistemologies of music theory en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas
Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 78 – 105.
Covach, John. Twelve-tone theory en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
D‘Arezzo, Guido. Micrologus en Hucbald, Guido, and John. Three medieval treatises. Traducción al inglés de Warren
Drabkin, William. Heinrich Schenker en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 812 – 843.
Dunsby, Jonathan. Thematic and motivic analysis en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas
Geller, Doris. Praktische Intonationslehre für Instrumentalisten und Sänger. Kassel, Bärenreiter, 2a. Edición
corregida, 1999.
Gjerdingen, Robert. The Psychology of music en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas
Helbing, Volker. ―Tonalität‖ in der französischen Musiktheorie zwischen Rameau und Fétis: Helga de la Motte -
60
Holtmeier, Ludwig. Stufen und Funktionen: Gedanken zur praktischen Harmonielehre im 19. Jahrhundert: : Helga de
Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 224-229.
Holtmeier, Ludwig. Grundzüge der Riemann-Rezeption: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
Holzer, Andreas. Eigensysteme von Komponisten: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
Hucbald. Melodic Instruction (De Harmonica Institutione) en Hucbald, Guido, and John. Three medieval treatises.
Traducción al inglés de Warren Babb. Editado con introducción de Claude V. Palisca, New Haven and London, Yale
John. On Music (De música) en Hucbald, Guido, and John. Three medieval treatises Traducción al inglés de Warren
Kühn, Clemens. Analyse lernen. Kassel, Bärenreiter Verlag, 5a. Ed. 2005.
Kühn, Clemens. Musiktheorie unterrichten, Musik vermitteln. Kassel, Bärenreiter Verlag, 2006.
Krützfeldt, Werner. Polyphonie in der Musik des 20. Jahrhunderts: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen
311-333.
la Motte, Diether de. Theorie - Lehre, Wagnis Analyse: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
la Motte, Diether de. Harmonielehre. Kassel, Bärenreiter Verlag, 14a. Ed. 2007
la Motte, Diether de. Musikalische Analyse. Kassel, Bärenreiter Verlag, 8a. Ed. 2007.
la Motte - Haber, Helga de. Frage Stellungen der Ästhetik und Kunsttheorie en: Helga de la
Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 17- 37.
la Motte - Haber, Helga de. Musiktheorien – Systeme mit begrenzter Reichweite: Helga de la Motte - Haber und
Laaber Verlag, 2005, ps. 13- 38.
la Motte - Haber, Helga de. Musikalische Logik: Über das System von Hugo Riemann: Helga de la Motte - Haber und
Laaber Verlag, 2005, ps. 203-223.
Lester, Joel. Rameau and eighteenth-century harmonic theory en: The Cambridge History of Western Music Theory.
Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 753- 778.
London, Justin. Rhythm in twentieth-century theory en: The Cambridge History of Western
Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 695- 725.
Mccreless, Patrick. Music and rethoric en: The Cambridge History of Western Music
Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 847-879.
Menke, Johannes. Harmonielehren ―nach‖ Hugo Riemann: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen
263-280.
Messiaen, Olivier, Técnica de mi lenguaje musical, trad. De Daniel Bravo, Paris, A. Leduc.1993.
Mozart, Leopold. A treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing (trad. de Edith Knocker, Early Music
Series VI, 2a ed. New York, Oxford University Press, 1985.
Nolan, Catherine. Music theory and mathematics. en: The Cambridge History of Western
Music Theory. Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 272-304.
Noll, Thomas. Musiktheorie und Mathematik: Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch
61
der Systematischen Musikwissenschaft Band 2 Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 409-418.
Oesch, Hans. Guido von Arezzo. Biographisches und Theoretisches unter Besonderer Berücksichtigung der
sogenannten odonischen Traktate. Bern, Verlag Paul Haupt, 1954.
Palisca, Claude V. The Florentine Camerata. Documentary Studies and Translations. New Haven and London, Yale
University Press, 1989
Picard, Hans Rudolf. Die Darstellung von Affekten in der Musik des Barock als sematischer Prozess.
Veranschaulicht und nachgewiesen an Beispielen aus den „Pieces de Clavecin“ von Francois Couperin. Konstanz,
Universitätsverlag Konstanz, 1986.
Praetorius, Michael. Syntagma Musicum. Oxford, Clarendon, 1986.
Quantz, Johann Joachim. On Playing the Flute. The Classic of Baroque Music Instruction (2a ed. Trad. e
introducción de Edward R. Reilly) New York, Mach Millan Inc. 1985.
Rameau, Jean Philippe. Treatise on Harmony (trad. de Philippe Giossett). New York, Dover Publications, 1967.
Rätz, Ricarda. Grundbegriffe musikalischer Formen: Varietas, Dispositon, Organik, Gruppen- und Momentform:
Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Band
2 Musiktheorie, Laaber, Laaber Verlag, 2005, ps. 141-155.
Rogers, Michael R. Teaching Approaches in Music Theory. An overview of Pedagogical Philosophies. Chicago,
Southern Illinois University Press, 1984.
Rothfarb, Lee. Energetics en: The Cambridge History of Western Music Theory. Ed. Thomas Christensen.
Rummenhöller, Peter. Sprachänlichkeit von Musik im Zeitalter der Empfindsamkeit ybd des Sturm und Drang. :
Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen (Editores),
Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft sBand 1 Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 127-
138.
Salzer, Felix. Structural Hearing. New York, Dover, 1962.
Scheideler, Ullrich. Analyse von Tonhöhenordnungen. Allen Fortes pitch-class-set-System: Helga de la Motte -
Schenker, Heinrich. Harmonielehre, Wien, Universal Edition, 1906.
Schönberg, Arnold. Structural Functions of Harmony, New York, Norton & Co., 1969.
Schwab-Felisch, Oliver. Zur Schichtenlehre Schenkers en Helga de la Motte - Haber und Eckhard Tramsen
337 - 376.
Thieme, Ulrich. Die Affektenlehre im philosophischen und musikalischen Denken des Barock. Celle, Moeck Verlag,
1984
Thorau, Christian. Konsequenzen einer kognitionswissenschaftlichen Musiktheorie en: Helga de la Motte - Haber und
Eckhard Tramsen (Editores), Handbuch der Systematischen
Musikwissenschaft Band 1 Musikästhetik, Laaber, Laaber Verlag, 2004. ps. 377-388.
Wandmacher, Jens. Einführung in die psychologische Methodenlehre. Berlin, Spektrum Akademischer Verlag, 2002.
Wason, Robert W. Musica practica: Music theory as pedagogy en: The Cambridge History of Western Music Theory.
Ed. Thomas Christensen. Cambridge University Press, Cambridge. 2008. Ps. 46-77.
Zarlino, Gioseffo. Theorie des Tonsystems. Das erste und zweite Buch der Istitutioni harmoniche (1573). Traducción
del italiano, con notas y comentarios de Michael Fend. Frankfurt am Main, Peter Lang, 1989.
Bibliografía en línea:
Se encuentran disponibles varios tratados y métodos de los siglos XVIII y XIX, entre ellos,
Bach, C. Ph. E., Czerny, Kullak, Mattheson, Marpurg, Mozart, Quantz, Riemann, Spohr,
Türk y los escritos de R. Schumann, en: http://www.koelnklavier.de/index.html
62
Zarlino, Gioseffo. Istitutioni Harmoniche, en: http://imgbase-scd-ulp.u-strasbg.fr/
displayimage.php?album=556&pos=0&visiblePos=1
La que corresponda, casuísticamente, a los temas de interés de los alumnos o de los docentes
Sugerencias metodológicas y didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos:
Exposición oral (x) Exámenes parciales (x)
Exposición audiovisual (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios dentro de clase (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Ejercicios fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( x )
Seminarios (x) Participación en clase (x)
Lecturas obligatorias (x) Asistencia (x)
Trabajo de investigación (x) Seminario ( x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Otras: ( )
Otras: (x)
Teoría de la música
El profesor deberá tener amplia experiencia docente y de investigación en temas de la teoría de la música
63
Denominación: COMPOSICIÓN MUSICAL III

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48
Seriación: No ( ) Sí (x) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Actividad académica subsecuente: COMPOSICIÓN MUSICAL IV
Actividad académica antecedente: COMPOSICIÓN MUSICAL II
Objetivo general:

Horas
Unidad Tema
36 12
Contenido Temático
Durante el semestre se determinará un conjunto de referencias bibliográficas, partituras y grabaciones recientes a ser exploradas
64
por el alumno de acuerdo con su proyecto creativo.
York: W.W. Norton.
Otras: ____________________ ( )
65
Denominación: COMPOSICIÓN MUSICAL IV

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Actividad académica antecedente: COMPOSICIÓN MUSICAL III
Objetivo general:
 Definir un proyecto de creación musical. Realizar el 100% de dicho proyecto.

Horas
Unidad Tema
36 12
Contenido Temático
Durante el semestre se determinará un conjunto de referencias bibliográficas, partituras y grabaciones recientes a
66
ser exploradas por el alumno de acuerdo con su proyecto creativo.
York: W.W. Norton.
Otras: ____________________ ( )
67
68
Denominación: Temas selectos de Composición Musical

Composición Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
3 48

Índice temático
Unidad
corresponde.
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
69
Exposición oral ()
Otras: ____________________ ( )
70
Denominación: TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN A PARTIR DE 1945

Composición musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Seminario dedicado al estudio de las técnicas compositivas desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
días, a partir de la lectura de bibliografía especializada, así como del análisis de las obras más representativas de
dicho período.
Objetivo general:
Estudiar las principales corrientes del desarrollo musical contemporáneo y su estética de 1945 hasta nuestros días.
De esta forma se pretende
 Ofrecer al alumno un panorama lo más actualizado posible de lo que hoy constituye el diverso quehacer
musical, partiendo de un enfoque global que incluya los principales aspectos históricos, estéticos,
filosóficos y técnico-musicales de las diversas corrientes existentes
 Comprender el desarrollo histórico del estilo musical a través del estudio de las principales técnicas
compositivas y los compositores que mas influyeron en su formulación
A través de la lectura, análisis y audición de partituras, ejercicios de tipo práctico, discusiones grupales,
conferencias, seminarios etc., el alumno logrará profundizar en la vertiginosa evolución musical del Siglo XX. Dentro
de este proceso, el objetivo principal del curso está enfocado a que cada alumno, a partir de su propia experiencia y
contacto con el desarrollo histórico-musical de la música contemporánea, realice una extensa auto-reflexión sobre
su posición frente al complejo mundo sonoro que lo rodea.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Factores principales que determinan el desarrollo musical antes de 1945
2 Nuevos conceptos y herramienta
3 Primeros años de la posguerra
4 Nuevas aproximaciones estéticas
5 Panorama actual del desarrollo musical
Contenido Temático
71
Unidad Subtemas
1 Factores principales que determinan el desarrollo musical antes de 1945:
 Primeros intereses por la música no occidental europea
 Nuevas formas de escuchar: Primeros impactos de la revolución tecnológica
 Nuevos cambios del concepto en la percepción del oyente
 Estudio del ruido como nuevo factor musical
 Experimentos microtonales y nuevas formas de entonación musical
 Disolución del sistema tonal
 Emancipación de la consonancia
 Nuevas búsquedas de color y timbre
 Evolución rítmica
 El sonido y su espacio sonoro
 Nuevas técnicas de ejecución instrumental y nuevos instrumentos
2 Nuevos conceptos y herramientas:
 Principales conceptos para el estudio de la música contemporánea: altura, tiempo, color,
textura, procesos pre-compositivos, nuevas aproximaciones dramáticas, parodia e
historicismo
 Principales herramientas: notación, avances tecnológicos
3 Primeros años de la posguerra:
 Contexto histórico.
 La influencia de Webern y Messiaen
 Serialismo integral y Boulez
 Silencio musical: John Cage
 Nuevas tendencias musicales
 Estilos en transición
4 Nuevas aproximaciones estéticas:
 ―Orden‖, ―caos‖ y aleatorismo musical
 Música electroacústica
 Multimedia y teatro musical
 Textura, masa y densidad
 Influencias no occidentales
5 Panorama actual del desarrollo musical:
 Minimalismo musical5.2 Resurgimiento de la tonalidad
 Eclecticismo musical
 Problemática y perspectivas de la técnica de composición contemporánea
Aretz, Isabel (ed.), América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores.
Boulez, Pierre, Puntos de referencia, Barcelona: Editorial Gedisa, 1981.
Ford, Andrew, Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music, Londres, Quartet Books, 1993.
García Morillo, Roberto, Carlos Chávez, vida y obra, México, Fondo de Cultura Económica, 1960.
Glass, Philip, On his new world of music theatre. Opera on the beach, Londres, Faber and Faber Ltd., 1988.
Griffiths, Paul, György Ligeti, Londres, Robson Books Ltd., 1983.
Griffiths, Paul, Modern Music and After: Directions since 1945, Oxford, Oxford University Press, 1995.
Kaczynsky, Tadeusz, Conversations with Witold Lutoslawski, Londres, Chester Music, 1984.
Lendvai, Erno, Béla Bartók. An Analysis of his Music, Londres, Kahn & Averill, 1971.
Leppert, Richard y Susan McClary (eds.), Music and Society. The Politics of Composition, Performance and
Reception, Cambridge, Cambridge University Press, 1987.
Lester, Joel, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music, Nueva York, W. W. Norton & Company, 1989.
Manuel, Peter, Popular Musics of the Non-Western World, An Introductory Survey, Oxford: Oxford University Press,
1988.
72
Mertens, Wim, American Minimal Music, Londres, Kahn & Averill, 1983.
Moreno Rivas, Yolanda, La composición en México en el siglo XX, México, Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, 1994.
Morgan, Robert P., La música del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal, 1994.
Nattiez, Jean-Jacques, Music and Discourse, Toward a Semiology of Music, Nueva Jersey, Princeton University
Press, 1990.
Rahn, John, Perspectives on Musical Aesthetics, Londres, W.W. Norton & Company, 1994.
Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.), Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature, Nueva York, Schirmer
Books, 1993.
Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.), Contemporary Composers on Contemporary Music, Nueva York, Da Capo
Press, 1998.
Smith Brindle, Reginald, Musical Composition, Oxford-Nueva York, Oxford University Press, 1986.
Smith Brindle, Reginald, The New Music. The Avant-Garde since 1945 (2a edición), Oxford-Nueva York, Oxford
Stravinsky, Igor, Poetics of Music, Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1970.
Whittall, Arnold, Musical Composition in the Twentieth Century, Oxford-Nueva York, Oxford University Press, 1999.
Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.), On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin American Culture,
Minneapolis-Londres, University of Minnesota.
Álvarez, Javier, ―Compositional Strategies in Music for solo instruments and Electroacoustic sounds‖, Tesis doctoral,
City University, Londres, 1993.
Barry, Barbara R., Musical Time, The Sense of Order, Nueva York, Pendragon Press, 1990.
Budd, Malcom, Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York, International Library of
Philosophy, 1985.
Carpentier, Alejo, Ese músico que llevo dentro, La Habana, Cuba, Editorial Letras Cubanas, 1981.
Chadabe, Joel, Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music, Nueva Jersey, Prentice Hall, 1997.
Chávez, Carlos, El pensamiento musical, México, Fondo de Cultura Económica, 1964.
Cook, Nicholas, Music, Imagination & Culture, Oxford, Oxford University Press, 1992.
Cope, David, Computers and Musical Style, Oxford, Oxford University Press, 1991.
Emmerson, Simon, The Language of Electroacoustic Music, Londres, The Macmillan Press Ltd., 1986.
Dahlhaus, Carl, Aesthetics of Music, Cambridge, Cambridge University Press, 1982.
Hart, Mickey, Drumming at the Edge of Magic: A Journey into the Spirit of Percussion, San Francisco, Harper
Collins,1990.
Jacobs, Gabriel y Georghiades, Panicos, Music and New Technology. The MIDI connection, Wilmslow, Sigma Press,
1991.
Keane, David, Tape Music Composition, Londres, Oxford University Press, 1980.
Keller, Hans, Music, Closed Societies and Football, Londres, Toccata Press, 1986.
Kondo, Jo, ―Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing‖, New World Music Magazine, No. 8, 1998,
pp. 4-18.
Rosas Cobian, Michael, ―In Pursuit of an Electroacoustic Aesthetic‖, Tesis de Maestría en artes musicales, City
University, Londres, 1990.
Roads, Curtis (ed.), Composers and the Computer, Los Altos, California, William Kaufmann, Inc. 1985.
Russcol, Herbert, The liberation of sound-An introduction to Electronic Music, Englewood Cliffs, N.J, Prentice-Hall,
Inc., 1972.
73
Viñao, Alejandro, ―Magic Realism in Music: four electroacoustic compositions‖, Tesis doctoral, City University,
Londres, 1987.
Weisberg, Arthur, Performing Twentieth-Century Music, Binghamton-Nueva York, Yale University Press, 1993.
Otras: ____________________ ( )
Estudios históricos, estéticos, filosóficos y técnico-musicales que inciden en la música del Siglo XX a partir de 1945.
Compositores, Musicólogos e Intérpretes con amplia experiencia profesional en el campo de la música
contemporánea, y grado mínimo de maestría.
74
Denominación: MÚSICA E INTERDISCIPLINA: CRITERIOS Y ANÁLISIS PARA SU CREACIÓN E INTERPRETACIÓN

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

En este seminario se estudiarán los criterios para la creación y la interpretación de obras que combinan la música con
otras disciplinas artísticas. Para esto, se ofrecerán bases teóricas que serán llevadas a la práctica compositiva y/o
interpretativa de los alumnos.
Objetivo general:
Estudiar los diversos procesos de creación musical interdisciplinaria a partir de la segunda mitad del Siglo XX.
 Ofrecer al alumno un panorama lo más actualizado posible de lo que hoy constituye el diverso quehacer
musical y su relación con otras disciplinas artísticas, partiendo de un enfoque global que incluya los
principales aspectos históricos, estéticos, filosóficos y técnico-musicales.
 Abordar los diversos géneros musicales y su relación con elementos interdisciplinarios.
El alumno a través de la lectura de diversos ensayos, análisis de trabajos interdisciplinarios, ejercicios de tipo práctico,
discusiones grupales, conferencias, seminarios etc. logrará profundizar en la vertiginosa evolución musical
interdisciplinaria.
Criterios para la conformación del seminario:
a) Las unidades temáticas han sido desarrolladas con base en el material visual y auditivo con el que se cuenta,
ya que es indispensable conocer desde el punto de vista del espectador los diversos trabajos a analizar.
b) El contenido del seminario se divide en dos partes generales: la primera aborda la comprensión de los
diversos géneros musicales y su relación con elementos interdisciplinarios, mientras que la segunda muestra
una diversa gama de autores que han realizado obras interdisciplinarias que incluyen a la música.

Horas
Unidad Tema
1 Multimedia y teatro musical: algunas definiciones
2 Ejemplos por Autor
3 Problemática y perspectivas del trabajo interdisciplinario
Contenido Temático
75
1 Multimedia y teatro musical: algunas definiciones
 La extensión del papel del intérprete
 Elementos dramáticos extra musicales
 Sonido y movimiento
 Participación de la audiencia y happening
 El azar y la música conceptual
 Música ambiental
 Música y política
 Tecnología musical
 Arte sonoro e instalación
 Influencias no occidentales
 Eclecticismo musical
2 Ejemplos por Autor
 John Adams/Peter Sellars
 TanDun/Paul Griffiths
 Kaija Saariaho/Peter Sellars
 George Crumb
 Thomas Ades
 Oswaldo Golijov
 Steve Rich/Beril Korot
 Philip Glass/Bob Wilson/Godfrey Regio
 Louis Andriessen
 Olwa Nuewirth/David Linch
 Alejandro Escuer/Rodrigo Sigal
 Gabriela Ortiz/Rubén Ortiz
 Marcela Rodríguez/Jesusa Rodríguez
 Hans Werner Henze
 Krzystof Penderecky
 Mark-Anthony Turnage
 Meredith Monk
3 Problemática y perspectivas del trabajo interdisciplinario
 Una mirada al futuro
Bibliografía basica
Adams, John Hallelujah Junction, New York: Farrar, Straus and Giroux, 2008.
Barry, Barbara R., Musical Time, The Sense of Order, New York: Pendragon Press, 1990.
Boyden Mattew, The rough guide to opera, New York: Rough Guides, 2007.
Glass, Philip, On his new world of music theatre. Opera on the beach, Londres: Faber and Faber Ltd., 1988.
Griffiths, Paul, György Ligeti, Londres: Robson Books Ltd.,1983.
Griffiths, Paul, Modern Music and After: Directions since 1945, Oxford: Oxford University Press, 1995.
Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.), Music and Society. The Politics of Composition, Performance and
Reception, Cambridge: Cambridge University Press, 1987.
Lester, Joel, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music, Nueva York: W. W. Norton & Company, 1989.
Manuel, Peter, Popular Musics of the Non-Western World, An Introductory Survey, Oxford: Oxford University Press,
1988.
May, Thomas, The John Adams Reader, Essential Writings on an American Composer, N.J., Amadeus Press, 2006.
Mertens, Wim, American Minimal Music, Londres, Kahn & Averill, 1983.
Moreno Rivas, Yolanda, La composición en México en el siglo XX, México, Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, 1994.
Morgan, Robert P., La música del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal, 1994.
Rahn, John, Perspectives on Musical Aesthetics, Londres, W.W. Norton & Company, 1994.
76
Riding Alan & Downer Leslie Dunton, Opera, Composers, Synopses,Singers, Performances, London, New York, DK
Publishing, 2006.
Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.), Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature, Nueva York, Schirmer
Books, 1993.
Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.), Contemporary Composers on Contemporary Music, Nueva York, Da Capo
Press, 1998.
Smith Brindle, Reginald, Musical Composition, Oxford-New York, Oxford University Press, 1986.
Steinitz Richard, Gyorgy Ligeti, Music of the imagination, Boston, Northeastern University Press, 2003.
Steinitz Richard, The New Music. The Avant-Garde since 1945 (2a edición), Oxford-New York, Oxford University
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Williams Bernard, On Opera, New Haven and London, Yale University Press, 2006.
Whittall, Arnold, Musical Composition in the Twentieth Century, Oxford-Nueva York, Oxford University Press, 1999.
Budd, Malcom, Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of
Philosophy, 1985.
Chadabe, Joel, Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music, Nueva Jersey: Prentice Hall, 1997.
Cook, Nicholas, Music, Imagination & Culture, Oxford: Oxford University Press, 1992.
Emmerson, Simon, The Language of Electroacoustic Music, Londres: The Macmillan Press Ltd., 1986.
Dahlhaus, Carl, Aesthetics of Music, Cambridge: Cambridge University Press, 1982.
Ford, Andrew, Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music, Londres: Quartet Books, 1993.
Hart, Mickey, Drumming at the Edge of Magic: A Journey into the Spirit of Percussion, San Francisco: Harper
Collins,1990.
Keller, Hans, Music, Closed Societies and Football, Londres: Toccata Press, 1986.
Kondo, Jo, ―Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing‖, New World Music Magazine, No. 8, 1998,
pp. 4-18.
Nattiez, Jean-Jacques, Music and Discourse, Toward a Semiology of Music, Nueva Jersey: Princeton University
Press, 1990.
Russcol, Herbert, The liberation of sound-An introduction to Electronic Music, Englewood Cliffs, N.J: Prentice-Hall,
Inc., 1972.
Weisberg, Arthur, Performing Twentieth-Century Music, Binghamton-Nueva York, Yale University Press, 1993.
Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.), On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin American
Culture, Minneapolis-Londres: University of Minnesota.
Otras: ____________________ ( )
Aquéllas relacionadas con la creación artística interdisciplinaria a partir de la segunda mitad del Siglo XX.
Compositores, musicólogos e intérpretes, con amplia experiencia profesional en el campo de la música
contemporánea y su relación con otras disciplinas artísticas.
77
Denominación: NUEVOS CONCEPTOS INSTRUMENTALES Y VOCALES

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

En este Seminario se estudiarán las técnicas vocales e instrumentales que durante los siglos XX y XXI han sido
implementadas en el campo de la creación musical, así como el marco conceptual que subyace en la creación de
dichas técnicas.
Objetivo general:
Comprender las técnicas orquestales e instrumentales utilizadas en obras importantes de los siglos XX y XXI.
Objetivo específico:
Con base en el análisis de ejemplos musicales relevantes, el alumno llevará a cabo una serie de fragmentos
orquestales en los que se pongan en práctica distintos planteamientos y procesos sonoros de dirección o desarrollo
del material musical, diseñando sus técnicas y procedimientos de manera individual e investigando sobre las
posibilidades técnicas tradicionales y/o extendidas de los instrumentos.
El profesor abordará los temas del programa por medio de exposiciones en clase, proponiendo a los alumnos
trabajos de investigación y análisis. Por otra parte, el profesor asignará tareas semanales de creación musical en las
cuales se aborden problemas específicos relativos al contenido temático del programa, y los alumnos expondrán en
clase sus trabajos, aportando diferentes aproximaciones a cada tarea.

Horas
Unidad Tema
1 Orquestación de la melodía
2 La textura sonora
3 Yuxtaposición y transición tímbrica
4 Parámetros detonantes de un proceso de dirección o desarrollo
5 Técnicas extendidas y uso de instrumentos no occidentales
6 Notación orquestal
Contenido Temático
1 Orquestación de la melodía :
 Melodía de timbres
 Resonancia
 Transición tímbrica
2 La Textura Sonora:
 Características de la textura sonora (homogeneidad, heterogeneidad, movimiento interno,
registro, color, dinámica, ritmo, etc.)
78
 Texturas tradicionales
 Texturas mixtas
 Estratificación
 Masa Sonora.
3 El contraste y la transición tímbrica:
 La yuxtaposición de texturas diversas
 La transición de un color orquestal a otro
4 Parámetros detonantes de un proceso de dirección o desarrollo:
 Registro
 Ritmo
 Tensión armónica
 Espacialidad
5 Técnicas extendidas y uso de instrumentos no occidentales.
6  Notación orquestal:
 Notación aleatoria
 Nueva grafías
 Nuevas técnicas instrumentales
 Inclusión de medios electrónicos, multimedia
Obras que serán abordadas durante el seminario:

Adams,J., Harmonium, Violin Concerto
Bartók, B., The wonderful mandarin Op.19.
Bartók, B., Música par cuerdas, percusión y celesta.
Berio,L.,Sinfonia.
Boulez,P, Le marteau sans maître.
Corigliano,J., Symphony No1.
Crumb,George, Echoes of Time and the River (Echoes III), Variazioni.
Debussy, C., Images, Jeux, Prèlude à l‟après-midi d‟un faune, Nocturnes, La mer, Pélleas et Mélisande.
Feldman, M., Atlantis, Out of Last Pieces. Rhotko Chapel.
De Falla, M., The Three Cornered Hat.
Gubaidulina, Sofía, Offertorium.
Holst, G., The planets.
Ives, Charles, Sinfonía n.º 3 “The Camp Meeting”, Central Park in the Dark, The Unanswered Question. Three
Places in New England.
Ligeti, G., Atmosphères, Lontano, Lux Aeterna.
Lutoslawski, W., Postludium I, Concerto for Cello and Orchestra, Concerto for Orchestra, Livre pour orchestre.
Messiaen O., Sinfonía Turangalila, Chronochromie.
Nancarrow, C, Pieza para orquesta, Pieza para orquesta pequeña No. 2.
Penderecki, K., Threnody for the Victims of Hiroshima.
Ravel, M., La Valse, Bolero, Valses nobles y sentimentales, Una barca sobre el océano, Rapsodia española.
Reich, S, Drumming, Music for 18 Musicians, Variations for Winds, Strings and Keyboards.
Revueltas, S., Sensemayá, Danza geométrica, Homenaje a García Lorca.
Scelsi, G., Quattro Pezzi su una nota sola, Un reino diferente: para 4 percusionistas, timbalista y orquesta, Cuatro
episodios de un día de Brahma:para 6 percusionistas, timbalista y orquesta.
Schoenberg, A. Five Orchestral Pieces, Pelleas und Melisande.
Stockhausen K. Grupos para tres orquestas.
79
Stravinsky, The rite of the spring, Petrushka, The Firebird.
Takemitsu, Toru, November Steps, Requiem para orquesta de cuerdas, A Flock Descends Into the Pentagonal
Garden
Varèse, Edgard, Arcana, Intégrales, Ionisation.
Webern, A., Passacaglia, Sinfonia Op.21, 6 piezas para orquesta.
Xenakis, Iannis, Pithoprakta, para orquesta de 49 músicos;Achorripsis, para 21 instrumentos;Metastasis (parte
tercera del tríptico Anastenaria), para orquesta de 60 músicos; Duel, jeu pour deux orchestres; Stratégie, para 2
orquestas
Adler, S., The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co., 1982.
Alexander, P. L., Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing, 2006.
Blatter, A., Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books, 1980.
Bohm, L., Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton, 1961.
Baines, A., Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc., 1961.
Baker, M., Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF, 1986.
Bekker, P., The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc., 1936.
Bozhidar, A., The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman, 2000.
Brindle, Reginald Smith, Contemporary Percussion. London:Oxford University Press, 1970.
Brindle, Reginald Smith, The New Music. London: Oxford University Press, 1975.
Bodman Rae,Charles, The Music of Lutoslawsky .
Carse, A., The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover, 1964.
Cogan, Robert, New Images of Musical Sound. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1984.
Forsyth, C., Orchestration. New York: Dover, 1982.
Heussenstamm,G., The Norton manual of music notation. New York: W.W. Norton, 1987.
Jacob, G., Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press, 1981.
Kennan, K., The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1996.
Kostka, S. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music: Prentice Hall.
Locatelli de Pergamo.A., La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi, 1973.
McKay, G., Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc., 1963.
Morgan, Robert P, La Música del siglo XX: Akal/Música
Piston, W., Orquestación. Madrid: Real Musical, 1984.
Rakov, N. (S.A.), Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika.
Rauscher, D. (1963), Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press, 1963.
Rogers, B., The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus, 1951.
Read, G., Music Notation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc., 1964.
Reed, H. and Joel T., Scoring for Percussion and the instruments of the Percussion Section, 1969.
Steinitz, Richard, György Ligeti: Music of the Imagination.
Stuky, S., Lutoslawski & his music: Cambridge.
Stone,K., Music notation in the twentieth century: A practical guidebook. New York: W.W. Norton, 1980.
Várnai, Péter, György Ligeti in conversation. Eulenburg Books.London
Widor, CH. M., The technique of the modern orchestra. New York: Dover. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc.,
80
2005.

Prácticas de campo (x) Otras: ( )
Otras: ____________________ (x)
Los medios de producción sonora y su relación con el proceso creativo.
Maestro o doctor con amplio conocimiento de las técnicas de orquestación e instrumentación de la música
occidental de los siglos XX y XXI.
81
EDUCACIÓN MUSICAL
82
83
Denominación: TEORÍAS EDUCATIVAS Y ENSEÑANZA MUSICAL

1 Educación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48
Seriación: No (x) Si ( ) Obligatoria (x) Indicativa ( )

El seminario se encuentra ubicado en el primer semestre del plan de estudios de la maestría. Se trata de un
seminario obligatorio que corresponde al bloque teórico, mismo que se imparte con una carga horaria de 3 horas a
la semana durante un semestre; razón por la cual tiene un valor de 6 créditos. El seminario, presenta un carácter
formativo, pues tiene el propósito de introducir a los estudiantes del área de educación musical en uno de los
campos medulares del fenómeno educativo, para ello, se revisará alguna bibliografía referente a los principales
paradigmas educativos y se formará un criterio sobre el panorama general de las principales problemáticas
educativas en la actualidad vinculando estas a las teorías educativas correspondientes.
Objetivo general:
A partir de la revisión de los contenidos del curso, el participante: Identificará algunas corrientes de pensamiento en
el campo educativo; Analizará la problemática teórica que enfrenta la producción de conocimiento en este campo;
Revisará el encuadre de los planteamientos teóricos que pueden resultar de interés para la construcción de su
propio objeto de estudio.
 Identificar la problemática filosófico - teórica existente en la conformación de un campo disciplinario
particular para comprender y explicar la educación
 Analizar el carácter social de la educación y su naturaleza compleja desde la perspectiva de cuatro
escuelas sociológicas del siglo XX y analizará la forma de construcción del objeto de estudio educativo
desde cada una de dichas escuelas
 Realizar un análisis comparativo a partir de la revisión de algunas escuelas en la historia de la psicología,
a partir de sus respectivas conceptualizaciones sobre el aprendizaje y el desarrollo, así como sus
aportaciones a la práctica e investigación educativa
 Explorar las principales tendencias de las teorías educativas aplicadas en los distintos campos de la
educación musical; Identificar las teorías educativas que mejor se adapten a la práctica educativa en
México
 Analizar algunos de los cambios sociales, económicos, culturales y políticos de fin de siglo y sus
consecuencias en la definición de las políticas y prácticas educativas.
El estudiante revisará la bibliografía a través de sesiones semanales y presentarán exposiciones sobre los mismos
de acuerdo a sus temas de interés para normar criterios y discutir su aplicación a la resolución de problemas de tipo
educativo en particular aquellos inmersos en las investigaciones de los estudiantes.
Se promoverá la discusión entre los participantes en torno a los temas propuestos. Como trabajo final, el alumnado
elaborará algunos reportes de lectura, así como un ensayo sobre una de las teorías revisadas misma que pueda
insertarse de manera directa en la tesis del estudiante.

Horas
Unidad Tema
1 Análisis social de la educación 12
84
2 Aprendizaje, educación y escuela 12
3 Las teorías educativas en la enseñanza musical: puntos de reflexión 14
4 Los dilemas del presente 10
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 1.1. Funcionalismo. Emile Durkheim. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos centrales del
funcionalismo en educación y la forma de construcción de su objeto de estudio
1.2. Estructural-funcionalismo. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos centrales del
estructural-funcionalismo y la forma de construcción de su objeto de estudio
1.3. Teorías de la reproducción. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos centrales de las
teorías de la reproducción en educación y la forma de construcción de su objeto de estudio
1.4. Nueva sociología de la educación. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos centrales de la
nueva sociología de la educación y la forma de construcción de su objeto de estudio
2 2.1. Teoría conductista. B.F. Skinner. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos centrales del
conductismo y la forma de construcción de su objeto de estudio
2.2. Teoría epigenética de Jean Piaget. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos centrales de la
epistemología genética y la forma de construcción de su objeto de estudio
2.3. Desarrollo del pensamiento de L. Vygotski. Objetivo del tema: Identificar las ideas principales en la
relación del desarrollo de la inteligencia con la del lenguaje
2.4. Teoría de las inteligencias múltiples de H. Gardner. Objetivo del tema: Ubicar las inteligencias
propuestas
3 3.1. Aportes teóricos en la educación musical. Objetivo del tema. Identificar a los principales autores de
la pedagogía musical hasta la primera mitad del siglo XX
3.2. Aportes metodológicos en la educación musical. Objetivo del tema: Identificar a los principales
teóricos contemporáneos y sus aportes
3.3. Contexto de la educación musical en México. Objetivo del tema: Ubicar el estado actual de la
educación musical en México
4 4.1. Nuevas perspectivas críticas en educación. Objetivo del tema: Identificar los planteamientos
centrales de los debates sociológicos contemporáneos
4.2. Modernidad y postmodernidad. El pretexto y el contexto del cambio. Objetivo del tema: Identificar
los dilemas del presente y la forma en que definen los objetos de estudio en educación
Castells, M. Et al. Nuevas perspectivas críticas en educación. Barcelona: Paidós, p.p. 13-53, 1994.
Coll, C. y C. Gillieron. Jean Piaget: el desarrollo de la inteligencia y la construcción del pensamiento racional. En
Marchesi, A. et al. Psicología evolutiva. Madrid: Alianza, p.p. 165-194, 1995.
Durkheim. E. Educación y sociología. Editorial Linotipo: Bogotá, 1931.
Gardner, H. Inteligencias múltiples: La teoría en la práctica. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, 2005.
Hargreaves, A. Profesorado, cultura y postmodernidad. Madrid: Morata, 1996.
Hargreaves, D. Música y desarrollo psicológico. Barcelona: Graó, 2002.
Ibarrola, Ma. de. (comp.). Las Dimensiones Sociales de la Educación. México: SEP-El caballito, 1985.
Leonardo, Patricia de. La nueva sociología de la educación. México: SEP-El caballito, p.p 11-20, 1986.
Moog, H. The Musical Experience of the Pre-school Child. London, Schotts, 1976.
Prieto, J. La utopía Skinneriana. México: Consejo Nacional para la cultura y las Artes-Mondadori, p.p. 51-79, 1989.
Salamon, M. Panorama de las principales corrientes de interpretación del a educación como fenómeno social.
Perfiles educativos no. 8, pp. 58 -77, 1980.
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Swanwick, K. Música, pensamiento y educación. Madrid: Ediciones Morata, 2006.
Vygotski, L. Pensamiento y lenguaje. México, D.F. Ediciones Quinto Sol, 2008.
Burgos, A. Los Métodos de Enseñanza en la Educación Musical. Recuperado el 16 de febrero
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Díaz, Á. Piaget: Aportes para la Educación y la Didáctica en: Piaget en la Educación.
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Guruceaga, A., González, F. Aprendizaje Significativo y Educación Ambiental: Análisis de los
Resultados de una Práctica Fundamentada Teóricamente. Enseñanza de las Ciencias. p.p.
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Palacios, L. El Valor del Arte en el Proceso Educativo. Reencuentro no. 46. Xochimilco: Universidad Autónoma
Metropolitana. p.p. 36 – 44, 2002.
Piaget, G. Estudios de Psicología Genética. Buenos Aires: Emecé, 1972.
Regelski, T. A. Principios y Problemas de la Educación Musical. México, D.F.: Diana, 1980.
Sacristán, J. El Curriculum: Una reflexión sobre la práctica. Madrid: Ediciones Morata, S. L., 1988.
Sacristán, J. La Construcción del Discurso y la Práctica de la Educación Artística en: Los
Valores del Arte en la Enseñanza. R. Huerta (Editor). Universidad de Valencia. p.p. 135 – 154, 2006.
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciale ( )
Otras: ____________________ ( )
Las que corresponden al campo de Educación Musical del Programa de Maestría en Música y específicamente las
inherentes a los trabajos de investigación de los alumnos que participarán en el seminario
Perfil profesiográfico: Licenciatura en cualquier rama musical, maestría en ciencias de la educación o área afín y
experiencia en la enseñanza musical.
86
Denominación: FILOSOFÍA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

Educación musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

El campo de la filosofía de la educación musical comprende la reflexión sistemática sobre la naturaleza e
importancia de la educación musical en diversos contextos socioculturales. Por ello en esta actividad académica se
mostrarán algunas de las obras filosóficas que hayan incluido la educación musical como temática. Durante el curso
se expondrán, se analizarán y se discutirán con los alumnos obras originales y selectas de los filósofos, pedagogos
y músicos desde la Antigüedad hasta el siglo XXI cuyo contenido se vincule con la educación musical, ya sea por la
problemática enfocada o por el impacto directo que las ideas expuestas en éstas han tenido sobre el desarrollo de la
materia. Asimismo en el marco del seminario las reflexiones filosóficas estudiadas se tomarán como punto de
partida para que los alumnos fundamenten sus propias ideas sobre la educación musical
Objetivo general:
Proporcionar al alumno un panorama de la reflexión filosófica que han realizado filósofos, educadores y músicos a lo
largo de la historia sobre la naturaleza, la importancia, los fines y valores de la educación musical. Asimismo guiar al
alumno para que por sí mismo realice ejercicios de reflexión filosófica sobre sus actividades de educación musical
en los contextos sociales específicos en que éstas se desarrollen.
Acercar al alumno a obras filosóficas originales que traten temas de educación musical
Analizar obras originales, conocer algunas reflexiones de otros filósofos sobre ellas e incentivar ejercicios de
reflexión por parte de los alumnos de manera oral y escrita.
Consideraciones metodológicas: Se llevarán a cabo las sesiones semanales a manera de exposición por parte
del profesor y de los participantes del seminario. Se incentivará la participación de los alumnos en discusiones en
torno a las fuentes -bibliográficas, musicales y/o documentales relacionadas con el temario del seminario tanto por
medio de exposiciones orales como por medio de exposiciones escritas. Al inicio del curso el profesor encargado
propondrá además a los alumnos temas de investigación, cuyos avances y resultados se presentarán y se discutirán
en las sesiones del seminario.
Contenidos
Horas
Unidad Tema
Conceptos básicos: Filosofía. Disciplinas filosóficas. Filosofía de la Música
1 4 2
y Filosofía de la Educación Musical
2 El Estado, la música y la educación en la filosofía griega. 4 2
3 Helenismo y Roma 1 0
4 La música y la religión cristiana en la Edad Media 1 0
5 La música y la nueva notación musical en la Edad Media 1 0
6 La música en la religión luterana 1 0
7 Pansofía y música 1 0
8 La educación musical como servicio en los orfanatos italianos y germanos 1 0
9 El Iluminismo francés y la educación musical: Rousseau 2 0
87
10 La educación musical y los tratados de la música práctica en el Barroco 2 1
11 La educación estética en la filosofía idealista alemana 2 1
La democratización de la educación musical en el contexto europeo del
12 1 1
siglo XIX
El pensamiento de los creadores de los métodos de iniciación musical en
13 2 1
el siglo XX
La filosofía de la educación musical en la segunda mitad del siglo XX en
14 2 1
los países angloparlantes
Aproximación filosófica a la teoría y la práctica de la educación musical en
15 3 3
la actualidad y diferentes visiones sobre esta disciplina
16 Reflexiones filosóficas sobre la educación musical del siglo XXI en México 3 3
Abeles, Harold E., Charles R. Hoffner y Roben H. Kiotman, Foundations of Music Education, Nueva York, Schirmer‘s
Books, 1995.
Anton, Karl, Luther und die Musik, Zwickau, 1928.
Aristóteles, Poética, Palermo, Palumbo, 1972.
Bowman, Wayne. Philosophical Perspectives on Music, Oxford, Oxford University Press, 1998.
Berlioz, Héctor, Eufonia ola cittá musicale (trad. de R. Ferrara Palermo, Sellerio, 1993.
Castiglione, Baldassare, Il libro del cortegiano 1713.
Claydon, LesEe F., Rousseau o Education, Londres, Collier-Macmillan, 1969.
Grocheo, Johannes de, Der Musiktratat des Johannes de Grocheo, Leipzig,
Elliot, David J., Music Matters. A new Philosophy of Music Education, Oxford: Oxford University, Press, 1995.
Elliot, David J., Praxial Music Education. Reflexions and Dialogues, Oxford: Oxford University, Press, 2005.
Kommissionsverlag Gebrüder Reinecke, 1943.
Jorgensen, Estelle R., In Search of Music Education, Urbana: University of Ill Press, 1997.
Lefevre, Phi L‟estétique de Rousseau, Paris, SEDES, 1997.
Leonhard, Charles, A Real Teaching Music, Reston, Virginia, MENC, 1985.
Leonhard, Charles y Robert House, Foundations and Principles of Music Education, Nueva York, McGraw-Hill, 1959.
Mark, Michael L., Contemporary Music Education, Nueva York Schirmer‘s Books, 1966.
Reimer, Bennett, A Philosophy of Music Education, Englewood Cliffs, Prentice Hall, 1970.
Revue encyclopédique, ou analyses et annonces raisonne‘es des productlons les plus r dans la Litierature le
Sciences et les Artes, No. 10, París, 1821.
Rousseau, Jean-Jacques, Emile ou del Éducation, París, Classiques Garnier, 1999.
Schwadron, Abraham A., Aesthetics: Dimensions for Music Education, Reston, Virginia, MENC, 1967.
Schelling, Friedrich W., The Philosophy of Art, Minneapolis, University of Minnesota, Press. ca. 1989.
Zar Gioseffo, De istitutioni harmoniche (Venecia, 1561; variante de la edición de 1589 e índice a cargo de Paolo Da
Col), Bologna, Sala Bolognese, A. Forni, 1999.
Bibliografía complementaria
Branfeld, Theodore B. U., Patterns of Educational Philosophy: A Democratic Interpretation, Yonkers on-Hudson,
Nueva York, World Book, 1950.
Branfeld, Theodore B. U., The Use of Explosive Ideas in Education: Culture, Class and Eva, Pittsburgh, University of
88
Pittsburgh Press, 1965.
Dewey, John, Art as Experience, Nueva York, Minton, Balch and Co., 1934.
Platón (et al.), Education: Ends and Means, (compilado y editado por Julius A. Sigler),
Lacham, University Press of America, 1996.

Otras: ____________________ ( )
Filosofía de la educación musical
El profesor deberá ser un especialista de alto nivel en filosofía de la música o estética musical y deberá contar con
publicaciones sobre el campo
89
Denominación: DIDÁCTICA MUSICAL

Educación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

El seminario de Didáctica de la música muestra un panorama de esta disciplina de la pedagogía de la música que
comprende la reflexión sobre los factores antropológicos, socioculturales, psicodidácticos y de organización escolar
de la clase de música. Explica los aspectos autónomos de la especialidad que obedecen a la complejidad y
simultaneidad de las acciones musicales como el escuchar, la ejecución instrumental y vocal y la composición
musical, sus conceptos y objetivos orientados de acuerdo a las exigencias educativo- antropológicas y de formación.
Comprende además las reflexiones sobre la planeación, el desarrollo y evaluación de los modelos de clase de
música (durante el estudio) y de manera continua (en la práctica profesional).
Objetivo general:
Contribuir a la formación de un criterio informado y actualizado del alumno respecto a los procesos de enseñanza –
aprendizaje en el salón de clases: sus propósitos, alcances, enfoques, procedimientos, fuentes y materiales de
apoyo. Se ocupará de analizar los procesos de enseñanza – aprendizaje de la educación auditiva, la armonía, el
contrapunto, la historia, el análisis musical, así como aquellos de la ejecución instrumental, de manera que el
alumno pueda asumir una postura pedagógica: consciente con respecto a los problemas planteados y pueda ofrecer
sus propias soluciones.
El seminario ofrecerá un panorama del campo de la didáctica de la música y de sus relaciones con la didáctica
general, la pedagogía de la música y las distintas asignaturas de la educación musical, así como explicaciones de la
terminología aplicada y las particularidades del tratamiento didáctico del aprendizaje musical.
El seminario proporcionará criterios para analizar y comparar diferentes metodologías aplicadas a un campo
específico de la educación musical.
El seminario ofrecerá diferentes enfoques para tratar los contenidos de la educación musical, sus aciertos y sus
problemas
El seminario ofrecerá oportunidades para realizar prácticas didácticas con materiales desarrollados por los alumnos
El profesor propondrá lecturas a los alumnos para que, conjuntamente con él se lleven a cabo presentaciones de
temas de la didáctica de la música. Dentro de la clase se analizarán algunas obras didácticas de campos
específicos. Las prácticas consistirán en la realización de propuestas didácticas por escrito, mismas que serán
ejemplificadas por los alumnos dentro de las clases.
Contenidos
Horas
Unidad Tema
1. Conceptos básicos:
1.1 Didáctica de la música
1 2 1
1.2 Didáctica de la música y didáctica general
1.3 Didáctica de la música y pedagogía de la música
90
1.4 Didáctica de la música y musicología
2. Las actividades con música
2.1 Estructura y función didáctica de las actividades con
música
2.1.1 Las actividades con música como contenido de la
clase de música
2.1.2 Las actividades con música y reflexión metódica
2.1.3 Las actividades con música y la discusión de
objetivos
2.1.4 Las actividades con música en el contexto del
sujeto, los objetivos, el método y el objeto
2 2.2 La relación de las actividades musicales con los 2 1
fundamentos estéticos
2.2.1 El concepto de música y las actividades con
música
2.2.2 Las actividades musicales y su fundamentación
político- estética
2.3 De las actividades con música a las concepciones globales
de clase de música
2.3.1 La clase de música orientada hacia la actividad
2.3.2 La clase de música orientada hacia los alumnos
3. Objetivos de la clase de música

3.1 Terminología
3.2 Indicación de objetivo y concepto de objetivo
3.3 Sobre el problema de la definición de objetivos
3.3.1 La derivación de objetivos musicales a partir de
los objetivos generales de educación
3 2 1
3.3.2 La derivación de objetivos musicales a partir de
asuntos relacionados con el campo de la música
3.4 Órdenes de objetivos musicales
3.5 Hacia el repertorio de objetivos de la didáctica de la música
contemporánea
3.6 Formas de la descripción de objetivos de aprendizaje
4. Contenidos de aprendizaje de la clase de música
4.1 Sobre el concepto de contenidos de aprendizaje
4.2 Aspectos para la elección de contenidos de aprendizaje
4.2.1 El ámbito del objeto música
4 4.2.2 El alumno 2 1
4.2.3 Posibilidades metódicas de los contenidos de
aprendizaje
4.3 Hacia el repertorio de contenidos de aprendizaje de la
didáctica de la música contemporánea
5. Métodos de la clase
5.1 Sobre el concepto de método
5.2 Método y objetivo
5.3 Método y contenido
5.4 Método y presupuestos antropológicos de la clase de
música
5 5.5 Estructuración del repertorio de métodos 2 1
5.5.1 Concepciones de métodos
5.5.2 División de las fases de la clase (esquemas de
articulación)
5.5.3 Formas sociales
5.5.4 Formas de acción
6. La clase de música y la escuela como organización

6.1 Introducción
6 2 1
6.2 Estructura de objetivos
6.2.1 Niveles de objetivos
91
6.2.2 Conflictos de objetivos
6.3 Organización de estructura y estructura de actividades
6.3.1 División de actividades
6.3.2 Coordinación de actividades
6.3.3 Conducción
6.4 Determinantes de la adecuación del aprendizaje
6.4.1 La situación del aprendizaje
6.4.2 El lugar del aprendizaje
7. Análisis histórico de la metodología de la enseñanza musical en

diferentes campos
7.1 Alcance de la perspectiva histórica.
7 1 0
7.2 Cronología como desarrollo
7.3 Cronología como contexto
8. Análisis comparativo de la didáctica de una disciplina musical

determinada, en un periodo de tiempo y en diversos autores con
una misma temática
8 8.1 Establecimiento del objeto de estudio 1 1
8.2 Periodo y autores
8.3 Parámetros de comparación
9. Trabajos teóricos: tratados, métodos y escuelas

9.1.1 El tratado como exposición teórica, como
explicación y como método del aprendizaje de
una materia
9.1.2 El método. Componentes didácticos de los
métodos.
9.1.2.1 Estructura
9.1.2.2 Instrucciones y recomendaciones
particulares
9.1.2.3 Aspectos teóricos
9.1.2.4 Temática
9 9.1.2.5 Contenidos. Ejercicios como rutinas para 2 1
alcanzar un fin específico. Ejercicios como
habilidades.
9.1.2.6 Secuencia
9.2 Obras musicales didácticas y sus diversas aplicaciones
9.2.1 Objetivos técnicos, dominio de patrones: escalas,
arpegios, etc.
9.2.2 Objetivos musicales: modos, compases, ritmos,
enlaces armónicos y procedimientos
contrapuntísticos. Otros como reconocimiento de
timbres de instrumentos y timbres orquestales.
10. Propósitos y metas de la enseñanza de la teoría y práctica

musicales: diferencia de enfoques:
10.1 Integración vs. Separación
10 10.2 Enfoque histórico vs. Enfoques estilísticos; 2 1
10.3 Conceptos vs. habilidades.
10.4 Transmisión, aplicación y generación de conocimientos.
11. Otros aspectos como fundamentos que justifican un proceder

didáctico
11.1 Teoría musical.
11.2 Práctica de la interpretación
11 2 1
11.3 Conocimientos científicos: Psicología de la música,
neurociencias de la música, psicología y ciencias de la
ejecución, sociología de la música.
11.4 Concepciones filosóficas
92
12. Diferentes enfoques al enseñar a escuchar y a pensar
musicalmente
12.1 Fundamentos teóricos (armaduras, estructura de escalas,
acordes, etc.) ¡Distinción entre notación musical y teoría de
la música!
12.2 Entonación (canto y lectura)
12 12.3 Entrenamiento auditivo. Reconocimiento auditivo de 2 1
patrones musicales. Focalización de la atención.
Extracción.
12.4 Formas de acción (ejercicios)
12.5 Armonía y contrapunto. Teoría
12.6 Formas musicales y análisis
13. Enfoque integral de los distintos aspectos vs. Enfoque

13 diferenciado de éstos 1 1
14. Otras diferencias entre los enfoques que obedecen al perfil del
egresado
14.1 Pragmatismo
14.2 Humanismo
14 1 1
14.3 El artista como ente social
14.4 El artista como individuo
14.5 Enculturación y Aculturación
15. Consideración de planteamientos y métodos existentes sobre la

enseñanza de algún instrumento determinado (piano, flauta,
15 1 0
etcétera).
16. Contexto histórico de la propuesta y validez actual

16.1 Objetivos
16.2 Características del alumno a quien está dirigida la
16 1 1
propuesta
16.3 Valor estético
17. Estrategias de enseñanza – aprendizaje, ya sea individual o

grupal
17.1 Diferentes relaciones profesor – alumno
17 2 1
17.2 Asimilación por repetición
17.3 Estudio mental
18. Planeación y evaluación del proceso de aprendizaje

18 18.1 Perspectivas de evaluación: externa e independiente 2 1
19. Análisis comparativo de la didáctica de una disciplina musical

determinada, en un periodo de tiempo y en diversos autores con
una misma temática
19 19.1 Establecimiento del objeto de estudio 4 2
19.2 Periodo y autores
19.3 Parámetros de comparación
Bibliografía básica: (según el tema elegido por el alumno y su especialidad)
Aguilar, Ma. del Carmen. Método para leer y escribir música a partir de la percepción.
93
Presentación, Ritmo, Intervalos, Armonía. Editado por la autora, Buenos Aires, Argentina, 1994.
Bach, Carl Phillipe Emmanuel. Essay on the true art of playing keyboard instruments (1753-1762),
trad. de W.J, Mitchell, Nueva York, 1949.
Bach, Johann Sebastian. Pequeño libro de Anna Magdalena Bach.
Bach, Johann Sebastian. Invenciones a 2 y 3 voces. Nueva York, Dover Publications, 1970.
Bach, Johann Sebastian. Das wohltemperierte Klavier I und II. Urtext, Munich: G- Henle Verlag,
1974.
Bartók, Bela. Bartók for children, vol. 1-2, Nueva York, Schirmer, 1954.
Bartók, Bela. Mikrokosmos, vol. 1-6, Nueva York, Boosey & Hawkes.
Badura-Skoda, Paul. Bach-Interpretation: die Klavierwerke Johann Sebastian Bachs. Laaber,
Laaber Verlag, 1990.
Badura-Skoda, Paul y Eva. L‟art de jouer Mozart au Piano. Paris, Ed. Bouchet-Chastel, 1974.
Badura-Skoda, Paul y Eva. Interpreting Mozart on the keyboard. Traducción de Leo Black y
prefacio de Eva Badura-Skoda. Nueva York, Da Capo Press, 1986.
Badura-Skoda, Eva y Peter Branscombe (editores). Schubert studies: problems of style and
chronology. Cambridge-Nueva York. Cambridgeshire-Cambridge University Press, 1982.
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Mackamul, Roland. Lehrbuch der Gehörbildung. Band I: “Elementare Gehörbildung”, Band II: “Hochschul-
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Mackamul, Roland. Sensibilización al fenómeno sonoro. Cátedra extraordinaria ―Manuel M.
Ponce‖, México, Escuela Nacional de Música, UNAM, 1982.
McEiheran, Brock. Conducting Technique for Beginners and Professional (edición revisada).
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Mozart, Leopold. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing (trad. De Editha
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Neuhaus, Heinrich. The Art of Piano Playing. Nueva York, Praeger Pub., 1973.
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Nitko, A. K. Educational test and Measurement. An Introduction. Nueva York, Hartcourt Brace
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Ottman, Robert. More Music for Sight Singing. Nueva Jersey, Prentice Hall, 1981.
Persichetti, Vicent. Twentieth-Century Harmony. Nueva York, Faber & Faber, 1961.
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Priston, Walter. Counterpoint. Nueva York. W. W. Norton & Co., 1947.
Quantz, Johann Joachim. On Playing the Flute. The Classic of Baroque Music Instruction. (2ª ed.;
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Rainbow, Edward L. e Hildegard C. Froehlich. ―The Development of Measurement Tools‖, cap.9,
Research in Music Education. An Introduction to Systematic Inquiry. Nueva York. Schirmer Books,
1987.
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Rameau, Jean Philippe. Treatise on Harmony. (Trad. de Philippe Gossett). Nueva York, Dover
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Reicha, Anton (Antonin). Traité de Mélodie. Paris, 1814.
Rimsky-Korsakov, Nicolás. Tratado Práctico de Armonía. Buenos Aires, Ricordi, 1966.
Rogers, Michael R. Teaching Approaches in Music Theory. An Overview of Pedagogical
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Rudolph, Max. The Grammar of Conducting. A Comprehensive Guide to Batom Technique and
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Salzer, Felix. Structural Hearing. Nueva York, Dover, 1962.
Sánchez, Beatríz. ―Métodos de audioperceptiva de autores argentinos. Estudio descriptivocomparativo
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Schönberg, Arnold. Structural Functions of Harmony. Nueva York, Norton & Co. 1969.
Schönberg, Arnold. Preliminary Exercises in Counterpoint. Londres, Faber & Faber, 1963.
Schumann, Robert. Album für die Jugend, op. 68. Leipzig, Peters.
Schumann, Robert. On Music and musicians. New York, W. W. Norton, 1946.
Shostakovich, Dimitri. Seis piezas para niños. Nueva York, Leeds Music-Ricordi Americana, 1947.
Tchaikovsky, P. I. Album for the Young, 24 Easy Pieces forn Children, op. 39. Nueva York, Dover
Publications Inc., 1989 (1887).
Westergaard, P. An Introduction to Tonal Theory. Nueva York, W. W. Norton & Co., 1975.
Whiteside, Abby. Indispensables of Piano Playing (2ª ed.). Nueva York, Charles Scribner‘s Sons,
1961.
Whiteside, Abby. Masterind the Chopin Études and Other Essays. (ed. de Joseph Prostakoff y
Sophia Rosoff), Nueva York, Charles Schribner‘s Sons, 1969.
Whiteside, Abby. ―The Physical Sansation Comes First‖. Musical america No. 71 (diciembre,
1951), pp. 25-26.
Zamacois, Joaquin. Teoría de la música. Barcelona. Ed. Labor, 1958.

Trabajo de investigación (x) Asistencia ( )
97
Otras: ____________________ ( )
Didáctica de la música
El profesor encargado deberá poseer un alto nivel académico en la pedagogía de la música así como una amplia
experiencia docente y publicaciones sobre temas de didáctica de la música.
98
Denominación: EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

2 Educación musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48
Modalidad: Seminario básico Duración del programa: Semestral

El seminario se encuentra ubicado en el segundo semestre del plan de estudios de la maestría. Se trata de un
seminario obligatorio que corresponde al bloque teórico, mismo que se imparte con una carga horaria de 3 horas a
la semana durante un semestre; razón por la cual tiene un valor de 6 créditos. El seminario, presenta un carácter
formativo, pues tiene el propósito de introducir a los estudiantes del área de educación musical en uno de los
campos medulares del fenómeno educativo, para ello, se revisará alguna bibliografía referente a los principales
sistemas de evaluación desarrollador con rigor metodológico.
Objetivo general:
El objetivo de este seminario es familiarizar al alumno con los métodos y técnicas de evaluación de los procesos
cognoscitivos y de la práctica musical derivados de las principales teorías educativas, así como proporcionarle las
herramientas para el diseño y aplicación de instrumentos de evaluación de procesos de enseñanza y aprendizaje de
la música.
 Identificar la problemática en los aspectos de la evaluación en la enseñanza
 Analizar las principales técnicas sobre evaluación en la educación
 Realizar un análisis comparativo a partir de la revisión de algunas técnicas de evaluación y sus
respectivos fundamentos teóricos
 Explorar las principales tendencias sobre la evaluación en la educación musical en la práctica educativa
en México
 Explorar algunas herramientas estadísticas como apoyo para la evaluación musical
El profesor y los participantes expondrán los diferentes temas, después de haber consultado la bibliografía
respectiva, y se realizarán discusiones en tomo a los mismos. El alumno irá formando su propio criterio para luego
aplicarlo a las diferentes situaciones de enseñanza aprendizaje que se le plantean en su vida profesional.

Horas
Unidad Tema
1 Conceptos de medición, evaluación y acreditación del aprendizaje musical 8
2 Criterios para construir un instrumento de evaluación 8
3 Exámenes estandarizados para evaluar procesos cognoscitivos musicales 8
4 Diseño de instrumentos para evaluar procesos cognoscitivos musicales 8
5 Métodos para establecer una evaluación cualitativa 8
La estadística como auxiliar en el diseño y la medición de los resultados
6 8
de la evaluación y la auto evaluación.
Total de horas: 48
99
Contenido Temático
1 1.1. Aspectos teóricos y epistemológicos en la evaluación musical
2 2.1. Validez, confiabilidad y discriminación.
2.2. Objetividad y pertinencia.
3 3.1. Evaluación de las aptitudes musicales.
3.2. Evaluación del rendimiento en el aprendizaje.
3.3. Evaluación de la ejecución, la apreciación y la preferencia.
4 4.1. Estructura general.
4.2. Elaboración de reactivos: consistencia, dificultad y grado de discriminación.
5 5.1. Desarrollo de escalas de medición.
5.2 Evaluación basada en el criterio de jurados.
6 6.1. Métodos psicométricos para la medición.
6.2. Procedimientos de examen y reexaminación (pre-test y post-test).
6.3. Autoevaluación
Abeles, H., Ch. R. Hoffer y R. H. Klotman, Foundations in Music Education, Nueva York, Schirmer, 1984.
Anastasi, A., Psychological testing (4' ed.), Nueva York, Macmillan; Londres, Collier Macmillan, 1976 (5a ed., 1982).
Bloom, M. S. (ed.), Taxonomy of Educational Objectives: The Classification of Educational Goals. Handbook I:
"Cognitive Domain", Nueva York-Toronto, Longmans-Green, 1956.
Bentley, A, Measures of Musical Ability. Nueva York, October House, Inc., 1966.
Boyle, J. D. Y R. E. Radocy, Measurement and Evaluate/ion of Musical Experiences, Nueva York, Macmillan, 1987.
Buros, O. K. (ed.), The Fifth Men/al Measurement Yearbook, Highland Park, Nueva Jersey, The Gryphon Press,
1953. (ed.), Tests in Print, Highland Park, Nueva Jersey, The Gryphon Press, 1961.
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Eberl, R. L., Essentials Jar Education Measurements (3a ed.), Englewood Cliffs, Nueva Jersey, Prentice
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Filstead, W. J., "Qualitative Methods", en Th. Cook y Ch. S. Reichardt (eds.), Qualitative Methods in Evaluation
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Ghiselli, E. E., J. P. Campbell y S. Zedeck, Measurement Theory Job the Behavioral Sciences, San Francisco,
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Jordon, E., Experimental Research in the Psychology on Music, 10\\'a City, University of 10wa Press, 1982.
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Jordon, E., Learning Sequence in Music: Skill/, Content, Patterns. Chicago, GlA, 1986.
Jordon, E.,Musical Aptitude Profile, Boston, Houghton Mifflin Company, 1965.
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Gronlund, N. E., Measurement and evaluation in Teaching (3" e<i), Nueva York, McMullen, 1996.
Lehmao, P. R., Test and measurement in Music, Nueva Jersey, Prentice-Hall Inc., 1968.
Likert, R., "A Technique for the Measurement of Attitudes", Archives of Psychology o. 140, New York, Columbia
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Nitko, A. J., Educational Test and Measurement: An Introduction, Nueva York, Harcourt Brace Jovanovich, 1983.
Nunnally, J. c., Educational Measurement and Evaluation (2 ed.), Nueva York, McGraw-Hill, 1972. Payne, D. A.,
"Measurement in Education", en H. E. Mitzel (ed.), Encyclopedia of Educational Research (5a. ed.), vol. 3, Nueva
York, Free Press, 1982.
100
Rainbow, E. L. y H. C. Froehlich, "The Development of Measurement Tools", cap. 9, Research in music education.
An introduction on systematic inquiry, Nueva York, MacMillan Inc., 1987.
Sax, G., Principles of Education and Psychological Measure OJ/ and Evaluation (2a ed.), Belmont, California,
Wadsworth, 1980.
Seashore, C. E., Psychology 01 Music, Nueva York, McGraw-Hill, 1938. Seashore Measures 01 Music Talents,
Nueva York, Psychological Corporation, 196- (1919,1939,1956,1960).
Shuter-Dyson, R., The Psychology of Musical Ability (2a ed.), Londres, Methuen, 1981.
Stufflebeam, D. y Webster, "An Analysis of Alternative Approaches to Evaluation", en H. Freem y M. Solomon,
Evaluation Studies Review Annual No. 6, 1981.
Artículos y textos recientes aparecidos en revistas especializadas en Educación musical sobre de la evaluación y el
diseño de herramientas de medición del aprendizaje musical.
Otras: ____________________ ( )
Licenciatura en cualquier rama musical, maestría en ciencias de la educación o área afín y experiencia en la
enseñanza musical.
101
Denominación: TEORÍA CURRICULAR APLICADA AL ANÁLISIS Y EL DISEÑO DE PLANES Y PROGRAMAS DE

ESTUDIO
3 Educación musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48
Modalidad: Seminario básico Duración del programa: Semestral

Este seminario comprende una reflexión sistemática de la naturaleza e importancia del currículum en torno a los
procesos de formación dentro de la educación musical. Durante el curso se expondrán y analizarán las diferentes
propuestas alrededor de la teoría curricular que han impactado de una manera tangible a la educación en México; al
mismo tiempo, será necesario repensar en la o las funciones del curriculum tanto de la formación musical especializada
como la que se presenta en la educación básica. De manera que será necesario reconocer los elementos que integran
un plan de estudios y la relación de este con la institución y el desarrollo de los conocimientos del alumno, para finalizar
reflexionando alrededor de las propuestas programáticas dentro del área educativo – musical
Objetivo general:
Concientizar la problemática inherente al campo de la teoría curricular analizando su relación en el ámbito de la
educación musical
 Conocer las corrientes teóricas del currículo y su influencia en México.
 Analizar la concepción, los componentes y las relaciones de los planes y programas de estudio.
 Evaluar los lineamientos teóricos, metodológicos y técnicos del diseño de planes y programas de estudio.
 Conocer la repercusión de la teoría curricular en el ámbito de la educación musical
El seminario consistirá en sesiones semanales en las cuales el profesor desarrollará las unidades temáticas con base
en exposiciones realizadas tanto por el docente como por los alumnos, promoviendo la discusión crítica entre los
participantes en torno a las temáticas abordadas y su relación (si aplica) con la investigación que el alumno esté
trabajando. Con la intención de que el alumno formariá su propio criterio para aplicarlo en situaciones d enseñanza-
aprendizaje de su páctica profesional. Para organizar el trabajo, el profesor dará a conocer al inicio del seminario las
reseñas de lectura, la programación de exposiciones, así como los ejercicios que se realizarán fuera de clase. Se
establecerán las normas del trabajo final el cual se recomienda que tenga una incidencia con la investigación del
alumno.

Horas
Unidad Tema
1 La problemática sobre la teoría curricular 6
Panorama general del campo del currículo en México (1970 a la
2 6
actualidad)
3 La planeación de la enseñanza 9
4 El diseño de planes de estudio 9
El desarrollo de programas didácticos
5 9
El diseño de planes y programas de estudio en relación con el ámbito
6 9
musical
Total de horas: 48
102
Contenido Temático
1 - El concepto de currículo
- Corrientes teóricas acerca del currículo
2 - Influencia hegemónica del pensamiento estadounidense
- Génesis del discurso crítico; fase contestataria
- Incorporación de la teoría crítica y otros aportes
3 - Planes y programas de estudio, conceptos y relaciones
- Funciones institucionales de planes y programas de estudio
- Variables que participan en su composición
- Cualidades teóricas, metodológicas y operativas de los planes y programas de estudio
4 - El proceso de diseño de planes de estudio
- Secuencias y tareas del diseño integral
- Problemas que se enfrentan en el proceso de diseño
5 - La programación didáctica. Definiciones y requerimientos
- Secuencias y tareas de la programación didáctica
- La integración de las decisiones sobre variables de enseñanza y aprendizaje
- La evaluación del programa didáctico
- Problemas de la programación didáctica
6 - Análisis de las propuestas curriculares inherentes a la educación musical de los siguientes
autores: Jacques Dalcroze, Carl Orff, Edgar Willems, Zoltan Kodaly, S. Suzuki entre otros
(se pueden considerar autores tanto del ámbito internacional como nacional)
- Análisis de la propuesta de T. A. Regelski
- Nuevas orientaciones del currículo musical: la influencia del pensamiento de Stenhouse
sobre la propuesta musical curricular de K. Swanwick
- Propuestas recientes de diseño curricular en el campo de la educación musical en México.
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Educación Musical, Vol. no. 1, México, ENM –UNAM, 2002.
Vigueras, Julio, Evaluación del currículum en la ENM, México, m.s. 2000.

Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X )
Lecturas obligatorias ( X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario (X )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( X)
Otras: ____________________ ( )
Las que corresponden al campo Educativo – Musical del programa de Maestría en Música
Licenciatura en cualquier rama musical y maestría en pedagogía o enseñanza superior
105
106
Denominación: Temas selectos de Educación Musical

Educación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
3 48

Índice temático
Unidad
corresponde.
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
107
Exposición oral ()
Otras: ____________________ ( )
108
Denominación: APOYO TECNOLÓGICO PARA LA EDUCACIÓN MUSICAL

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

La presente actividad académica está contemplada para cursarse en cualquier semestre de la maestría en música.
Se trata de un seminario optativo que corresponde al bloque teórico-práctico, mismo que se imparte con una carga
horaria de 3 horas a la semana durante un semestre; razón por la cual tiene un valor de 6 créditos. El seminario
tiene como propósito ofrecer herramientas teóricas y metodológicas en el campo de las tecnologías de la
información y la comunicación que sirvan como apoyo para desarrollar procesos de enseñanza y aprendizaje de la
música, el seminario, está dirigido a estudiantes que vayan a desarrollar un proyecto de investigación en la línea de
la tecnología educativa o bien para aquellos maestrantes de cualquier área que deseen ampliar sus conocimientos
en este campo y llevarlos a sus respectivas prácticas educativas.
Objetivo general:
El objetivo de este seminario es tener un panorama básico de algunos medios tecno-educativos que permitan al
estudiante revisar programas de computadora interactivos, tutorales y de práctica o reforzamiento, para evaluar su
funcionalidad desde el punto de vista pedagógico así como explorar otras áreas tecnológicas de la información y la
comunicación que ofrece la Web 2.0 a fin de lograr el diseño de secuencias didácticas adaptables a sus propias
necesidades. Se revisarán programas que puedan utilizarse como auxiliares en la formación musical.
 Identificar los aspectos teóricos que engloban la problemática sobre la tecnología
 Explorar las principales tendencias de las teorías educativas aplicadas en la educación con apoyo
tecnológico
 Analizar las aplicaciones de la tecnología educativa como apoyo en procesos de enseñanza y aprendizaje
de la música
 Realizar una evaluación crítica de páginas de Internet y Software para la enseñanza de la música
 Elaborar una secuencia didáctica con el apoyo de las plataformas que ofrece la Web 2.0 que pueda ser
aplicada con un grupo de escolares y en la cual se desarrolle algún planteamiento determinado para
resolver un problema de tipo musical.
El estudiante revisará la bibliografía y los programas de computadora de acuerdo al tema su tema de interés para
normar criterios y discutir su aplicación a la resolución de algún problema en particular bajo una didáctica
constructivista. Como trabajo final, el alumnado elaborará algunos reportes de lectura, así como una secuencia
didáctica con el apoyo de las plataformas que ofrece la Web 2.0 misma que pueda ser aplicada con un grupo de
escolares y en la cual se desarrolle algún planteamiento determinado para resolver un problema musical.

Horas
Unidad Tema
1 Aspectos teóricos de la tecnología 12
2 Inventario de herramientas tecnológicas 10
3 Evaluación de herramientas tecnológicas desarrolladas en el campo de la 10
109
educación musical
4 Diseño y elaboración de una secuencia didáctica con apoyo tecnológico 16
Contenido Temático
1 1.1. Historia del desarrollo del campo de la instrucción asistida por computadora (CAI o CBMI) desde
sus inicios, en los años setenta, hasta nuestros días.
2 2.2. Revisión y evaluación desde el punto de vista pedagógico y tecnológico de programas interactivos
existentes en los diferentes ámbitos de la instrucción musical.
2.3. Programas de práctica o reforzamiento de fundamentos de teoría musical.
2.4. Programas de entrenamiento auditivo en el aspecto rítmico, melódico, armónico de intervalos,
dictado rítmico-melódico, detección de errores y lectura musical.
2.5. Programas de literatura y análisis musical.
2.6. Programas de práctica musical empleados como auxiliares en el acompañamiento obras de
música de cámara y orquestales.
2.7. Programas de transcripción musical.
3 3.1. Nociones básicas de programación y manejo de sistemas de fácil acceso para que el maestro en
algún momento de su trabajo profesional esté capacitado para desarrollar su propio programa de
instrucción asistida por computadora.
3.2. Sistema MIDI. Programas Encore, Sibelius, Finale, etcétera.
3.3. Sistema Audio Digital. Programa Digital Performer, Cakewalk, Cubase, etcétera.
3.4. Internet y Multimedia. Acceso a sitios donde pueden consultarse y adquirirse programas recientes
sobre los aspectos mencionados: ej.:
http://hitsquad.com/smm/cat/EARTRAINING/, http://download.com, etcétera.
4 4.1. Diseño y elaboración de una herramienta tecno-pedagógica.
Amorós, L. Diseño de Weblogs en la Enseñanza. Revista Electrónica de Tecnología Educativa. Recuperado el 16 de
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Lavigne, G., Organista, J. y Backhoff. La hibridación digital del proceso educativo. Nuevas tecnologías para el
aprendizaje. J. Vales (coordinador) México: Pearlson, McGraw‐Hill, 2008.
Regil, L. Museos Virtuales: Nuevos balcones digitales. Reencuentro no. 46. Xochimilco: Universidad Autónoma
Metropolitana. p.p. 26 – 30, 2006.
Otras: ____________________ ( )
Licenciatura en cualquier rama musical y maestría en ciencias de la educación o área afín y experiencia en
desarrollo de procesos educativos con apoyo tecnológico en el campo de la música
111
Denominación: ESTADÍSTICA COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACIÓN

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico – práctico
2 1 3 48

Clase teoríco – práctica, presencial, de tres horas semanales, donde el alumno se familizará con herramientas
específicos en el campo de la educación musical.
Objetivo general:
El propósito de este seminario es que los estudiantes adquieran los conocimientos y las habilidades necesarias que
les permitan analizar, comprender, discutir y evaluar estudios de investigación, tesis de maestría y doctorado en
educación musical, así como diseñar y conducir sus propios estudios de investigación.
En este seminario el alumno identificará, comprenderá, analizará y aplicará los métodos y las técnicas cuantitativas
como herramienta indispensable para realizar los procedimientos estadísticos que son utilizados en el quehacer
cotidiano del investigador profesional en el campo de le educación musical.
Se llevarán a cabo las sesiones semanales por medio de exposiciones por parte del profesor encargado y de los
participantes del seminario. Se incentivará la participación de los alumnos en discusiones en tomo a las fuentes -
bibliográficas, musicales y/o documentales- relacionadas con el temario de seminario. Cada semana se solicitara al
alumno que realice ejercicios en donde aplique procedimientos estadísticos. Al inicio del curso el profesor encargado
propondrá a los alumnos temas de investigación, cuyos avances y resultados se presentarán y se discutirán en las
sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 Productos relevantes de investigación en educación musical 4 2
2 La estadística como herramienta de investigación 4 2
Recolección, clasificación y resumen de datos sobre el comportamiento de
3 4 2
la(s) variables e estudio.
Estimación probabilística del comportamiento de las variable o variables
4 4 2
en estudios.
5 Inferencia del comportamiento de la variable o variables en estudio. 4 2
6 Pruebas no paramétricas. 4 2
Definición del comportamiento hipotético de la variable o variables en
7 4 2
estudio: pruebas de hipótesis.
8 Medidas de la relación entre dos variables: correlación. 4 2
Total de horas: 4 2
Contenido Temático
112
1 Análisis, crítica, discusión y conclusión de los trabajos revisados.
Identificación de Elementos Teóricos que las sustentan.
Identificación de Elementos Metodológicos que las sustentan.
2 Definición y propósitos.
Definición de Variables: clasificación y caracterización.
Poblaciones y muestras: parámetros y estadísticos.
3 Observaciones y mediciones.
Distribución de frecuencias.
Medidas de tendencia central (media, mediana y moda). 3.4. Medidas de dispersión (desviación
estándar, varianza).
Representación gráfica de datos (histogramas de frecuencia, polígonos de frecuencia.
4 Probabilidad subjetiva y frecuencial.
Espacio muestral y eventos.
Probabilidad conjunta y condicional.
5 Distribuciones probabilísticas.
Distribución normal.
Prueba t de Student.
Inferencias de dos o más promedios.
Pruebas post-hoc.
Análisis de varianza: diseño factorial.
6 Prueba de: Wilcoxon-Mann Whitney.
Prueba de Wilcoxon de Rangos con Signos.
Prueba de Signos.
Prueba de Corridas.
Prueba de Kolmogorov-Smimov.
Prueba de Kruskal-Wallis.
Pruebas evaluadas con valores nominales. 6.9. Pruebas con valores ordinales.
Uso de las tablas estadísticas.
7 Formulación de hipótesis.
Hipótesis Dulas y alternativas.
Hipótesis direccionales y no direccionales.
Errores Tipo I y Tipo II.
8 Coeficientes de correlación.
Valores de r.
Coeficiente r de Pearson.
Fórmulas de los scores z.
Factores que afectan la magnitud de la r.
Correlación no implica causalidad.
Collwell, R., Handbook Of Research in Music Teaching and Learning. New York: Oxford, 2002.
Horowitz, Leonard M., Elements of Statistics for Psychology and Education, New York: McGraw-Hill, 1974.
Fischer, Hardi., Estadística psicoeducativa, México, Ed. Trillas. 1986.

Hurlburt, Russell T., Comprehending Behavioral Statistics (2a ed.), Wadsworth Publishing; 3 edition, 2002.
Radice, M. A., lrvin‘s Writing About Music (3a. ed.), Portland, Oregon; University of Washington Press, 1997.
Bumey, D. H., Research Methods, Brooks/Cole publishers, 1968.
113
E. S. Pearson and H. O. Hartley., Biometrika Tables for statisticians, Cambridge, Cambridge University Press, 1966.
Siegel, Sidney, Aragón Borja, Laura Edna; Fierros Dávila, Luis Enrique; Silva Rodríguez, Arturo., Estadística no
paramétrica, México, Ed. Trillas, 1986.
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase ( )
Otras: ____________________ ( )
Estadistica aplicada a la educación musical
El profesor encargado de impartir este seminario deberá tener el grado de maestro en música con conocimientos de
estadística.
114
Denominación: METODOLOGÍAS DE LA ENSEÑANZA Y SU REPERCUSIÓN EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico – Práctico
2 1 3 48
Seriación: No (x ) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Este seminario contribuye a la formación de un criterio del alumno en cuanto a la aplicación de las distintas
metodologías de enseñanza, comprendiendo las diversas metodologías educativas que han sido empleadas en los
sistemas de enseñanza, observando las ideas centrales y las propuestas formativas que las representan, así mismo
se analizará su implicación en el campo de la educación musical, y de ésta reflexión se derivarán propuestas que el
alumno realizará sustentando diferentes estrategias de trabajo musical en base a las metodologías abordadas.
Objetivo general:
Analizar los componentes que integran a las distintas metodologías de la enseñanza y su relación con el fenómeno
enseñanza – aprendizaje musical.
 Comprender el marco referencial de las distintas metodologías de la enseñanza
 Reflexionar sobre las repercusiones de las metodologías de la enseñanza en el campo educativo musical.
 Reconocer los distintos modelos de enseñanza que pueden ser empleados dentro del trabajo educativo,
con la intención de caracterizar la enseñanza musical
 Proponer diversas alternativas didácticas que impulsen el desarrollo de las competencias y habilidades en
el área musical
El profesor propondrá lecturas a los alumnos para que en conjunto puedan realizarse exposiciones y discusiones en
torno a ellas, analizando las metodologías de la enseñanza, derivando de esto la generación de una propuesta de
actividades de enseñanza musical que se basen en el empleo de alguna o algunas de las metodologías de
enseñanza abordadas.

Horas
Unidad Tema
1 El enfoque conductista 6 3
2 La visión del cognoscitivismo 6 3
3 El enfoque humanista 6 3
4 El constructivismo, como un modelo social en la enseñanza 6 3
El trabajo educativo musical y las distintas metodologías de enseñanza
5 9 3
Contenido Temático
1  Características generales del enfoque conductista
 El proceso de enseñanza aprendizaje
115
 Reforzadores
2  El modelo Piagetano
 El modelo de Bruner
 El cognoscitivismo y el proceso de enseñanza – aprendizaje
3  Características generales del enfoque humanista
 Carl Rogers y el proceso de enseñanza aprendizaje
 El humanismo vs. Conductismo, vs. Cognoscitivismo
4  Principales características del enfoque constructivista
 Proceso de enseñanza – aprendizaje en el constructivismo
 Zonas de desarrollo próximo de Vygotski
 Diferencias Piaget y Vygotski
5  Definición del trabajo educativo – musical
 Análisis de los procesos educativos en el ámbito musical
 Semejanzas, diferencias y relaciones de las distintas metodologías en la enseñanza musical
 El debate del proceso de enseñanza – aprendizaje en la música
 Discusión en torno a las distintas propuestas didácticas musicales
 El desarrollo de competencias y habilidades en la educación musical
Brunner, Jerome, Desarrollo cognitivo y educación, Madrid, Morata, 2001.

Coll, César, Psicología y curriculum, México, Paidós Mexicana, 1997.
Díaz, Barriga, Ángel, Estrategias docentes para un aprendizaje significativo, una interpretación constructivista,
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Dewey, John, Experiencias y Educación, Buenos Aires, Losada,1939.
Eisner, Elliot, Cognición y Curriculum, Buenos Aires, Ateneo 1994.
Eisner, Elliot,, Educar la visión artística, Barcelona, Paidós Educador, 1995.
Good. T. L. y Brophy, J. E. Psicología Educacional, Teorías cognoscitivas, México, MacGraw Hill,1983.
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Hemsy, de Gainza, Violeta, Nuevas perspectivas de la educación musical, Buenos Aires, Guadalupe 1990.
Hemsy, de Gainza, Violeta, La transformación de la educaciòn musical a las puertas del siglo XXI, Buenos Aires,
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Hemsy, de Gainza, Violeta, Pedagogía musical, Buenos Aires, Lumen, 2002.
Hernández, Gerardo, Paradigmas en Psicología de la Educación, México, Paidós mexicana, 1998.
Lacárcel, Moreno, Josefa, Psicología de la educación, España, Aprendizaje, 1995.
Regelski, Thomas A., Principios y problemas de la educación musical, México, Diana, 1980.
Vygotski, Lev, La imaginación y el arte en la infancia, Mexico, Coyoacán, 2001.
Willems, Edgar, Las bases psicológicas de la educación musical, Buenos Aires, Ricordi, 1969.
Willems, Edgar, El oído Musical, México, Paidós Educador, 2002.
Bloom, Benjamín, Evaluación del Aprendizaje, Buenos Aires, Troquel 1975.

Bowen, J. y P. Hobson, Teorías de la Educación, Innovaciones importantes en el pensamiento occidental, México,
Limusa, 1997.
116
Frega, Ana Lucía, Metodología comparada de la Educación Musical, Buenos Aires, CIEM, 1997.
Hemsy, de Gainza, Violeta, Nuevas perspectivas de la educación musical, Buenos Aires, Guadalupe, 1990.
Kemp, Anthony, Aproximaciones a la investigación en la educaciòn musical, Buenos Aires, Collegium Musicum
ISME no. 5, 1993.
Small, Christopher, Música, Sociedad Educación, México, Patria, 1991.
Prácticas de campo ( ) Otras: (x)
Otras: ____________________ ( )
Las que corresponden al campo Educativo – Musical del programa de Maestría en Música
Licenciatura en cualquier rama musical y maestría en pedagogía o enseñanza superior
117
Denominación: PSICOLOGÍA DE LA MÚSICA

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

La psicología de la música se ha vuelto indispensable en la mayoría de los ámbitos de la música, la interpretación, la
enseñanza-aprendizaje, el desarrollo musical o como presencia en la vida cotidiana. Los temas que se abordarán en
este seminario habrán de servir primero, para obtener una visión general de los mismos y posteriormente, para
lograr su apropiación por parte de los alumnos dependiendo de sus intereses y proyectos de investigación.
Objetivo general:
Obtener una visión de las aportaciones psicológicas a favor del desarrollo, la enseñanza, y el aprendizaje de la
música; así como, derivar o complementar las propias investigaciones.
 Conocer las aportaciones de las teorías psicológicas a la música.
 Comprender la actividad musical a través de las investigaciones psicológicas.
 Enriquecer los conocimientos sobre la psicología en relación con la música.
 Derivar investigaciones que comprometan tanto a la música como a la psicología.
Se recomienda al profesor encargado de este seminario la consecución participativa de los alumnos y el uso de
nuevas tecnologías. Se darán prioridad a las indagaciones de los alumnos, sobre todo a aquellas que aporten
perspectivas diferentes o complementarias, y siempre y cuando se trate de investigaciones científicas relevantes.

Horas
Unidad Tema
1 Teorías psicológicas del desarrollo musical 9
2 Teorías psicológicas del aprendizaje musical 9
3 Modelos de la percepción musical 6
4 Habilidad musical y aprendizaje 9
5 La música y las emociones 6
6 Psicología social de la música 9
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Teorías psicológicas del desarrollo musical
2 Teorías psicológicas del aprendizaje musical
3 Modelos de la percepción musical
3.1 Redes neuronales
118
3.2 Gestalt
3.3 Psicoacústica
4 Habilidad musical y aprendizaje
4.1 Factores innatos
4.2 Factores ambientales
4.3 Creatividad
5 La música y las emociones
6 Psicología social de la música
6.1 Funciones sociales de la música
6.2 Formación del gusto musical
6.3 Funciones terapéuticas de la música
De la Motte-Haber, H. y Rötter, G., Musikpsychologie. Handbuch derl Systematischen Musikwissenschaft. Band 3,

Laaber: Laaber-Verlag, 2005.
Despins, J., La música y el cerebro, Barcelona: Gedisa, 1989.
Deutsch, D. (ed.), The Psychology of Music, San Diego: Academic Press, 1999.
Dowling, W. J. y Harwood, D.L., Music Cognition, San Diego: Academic Press, 1986.
Hallam, S., Music psychology in education, London: Institute of Education, 2006.
Hallam, S., Cross, I., y Thaut, M., The Oxford handbook of music psychology, Oxford: Oxford University Press, 2009.
Hargreaves, D. J., The Developmental Pschology of Music, Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Traducción, Música y desarrollo psicológico, Barcelona: Graó, 1998.
Lehman, A., Sloboda, J. A., y Woody, R., Psychology for musicians: Understanding and acquiring the skills, New
York: Oxford University Press, 2007.
McPherson, G. E. (ed.), The child as musician: A handbook of musical development, Oxford: Oxford University
Press, 2006.
North, A., y Hargreaves, D., The social and applied psychology of music, Oxford: Oxford University Press, 2008.
Radocy, R., y Boyle, J. B., Psychological foundations of musical behavior, Springfield, IL: Charles C. Thomas, 1997.
Parncutt, R., Harmony: A Psychoacoustical Approach. Berlin: Springer, 1989.
Parncutt, R., y McPherson, G. E. (eds.), The science and psychology of music performance: Creative strategies for
music teaching and learning, New York: Oxford University Press, 2002.
Peretz, I., y Zatorre, R. J. (eds.), The cognitive neuroscience of music, Oxford: Oxford University Press, 2001.
Roederer, J. G., The Physics and Psychophysics of Music, New York: Springer-Verlag., 1995.
Serafine, M.L., Music as cognition: the development of thought in sound, New York: Columbia University Press,
1988.
Sloboda, J. A., The musical mind: The cognitive psychology of music, Oxford: Oxford University Press, 1985.
Stumpf, C. Tonpsychologie., Leipzig: Hirzel, 1883.
Thompson, W. F., Music, Thought, and Feeling: Understanding the Psychology of Music, New York: Oxford
Gaynor, Mitchel L., Sonidos que curan, Barcelona: Urano, 2001.

Jourdain, R., Music, the Brain, and Ecstasy: How Music Captures Our Imagination, New York: William Morrow and
Company, 1997.
Palmer, C. y Jungers, M. K., Music Cognition. In: Lynn Nadel: Encyclopedia of Cognitive Science, Vol. 3, London:
119
Nature Publishing Group, 2003.

Prácticas de campo (x) Otras: (x)
Otras: ____________________ (x)
Las que corresponden a los campos de conocimiento del Programa de Maestría en Música: Cognición, Creación
musical, Educación, Interpretación, Etnomusicología.
El profesor encargado de impartir este seminario deberá tener el grado de maestro en música o psicología con
conocimientos en ambos campos.
120
Denominación: HISTORIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48

En este seminario se estudiará la historia de la educación musical en México, desde el virreinato, hasta la
actualidad. Para llevar a cabo dicho estudio, se analizarán y discutirán distintos tipos de fuentes históricas y
bibliográficas.
Objetivo general:
El seminario tendrá por objetivo proporcionar al alumno el conocimiento de la historia, particularidades y procesos
evolutivos que han tenido lugar en la educación musical en el virreinato y el primer siglo de la Independencia, la
comprensión de problemas de su desarrollo en el país en el siglo XX, así como visualización de las perspectivas a
futuro.
 Proveer al alumno de la capacidad de realizar una búsqueda de fuentes documentales relacionadas con
la educación musical en México
 Ofrecerle pautas para una acertada interpretación de testimonios históricos
 Dotarlo de habilidad para identificar y resolver la problemática de la educación musical en el país en el
pasado y el presente
Se expondrán fuentes documentales provenientes de los archivos catedralicios, conventuales y diocesanos, de los
archivos históricos estatales y de diferentes dependencias gubernamentales, se analizarán y se discutirán con los
alumnos planes y programas de estudio de diferentes instituciones de enseñanza musical de los siglos XIX y XX.
Asimismo se creará un espacio de reflexión y discusión sobre la experiencia docente y el trabajo de investigación en
el campo de la educación musical de los participantes del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 Introducción 3 0
2 La enseñanza musical en la evangelización de la Nueva España. 6 0
3 La enseñanza musical en el siglo XVIII 15 0
Formas y métodos de la educación musical en el primer siglo de la
4 15 0
Independencia
Problemática de la educación musical en el México del siglo XX y
5 9 0
perspectivas de su desarrollo
Contenido Temático
121
Introducción
1 1.1 Objetivos del curso.
1.2 Antecedentes del estudio de la historia de la educación musical en México.
La enseñanza musical en la evangelización de la Nueva España.
2.1 La enseñanza musical en las primeras empresas educativas instituidas en el virreinato.
2
2.2 Actividades musicales en las labores misionales.
2.3 Aportaciones de los colonos españoles a la difusión de la música europea.
La enseñanza musical en el siglo XVIII
3.1 Colegios de Infantes como proveedores de la formación musical profesional.
3.2 Objetivos y formas de la enseñanza musical conventual.
3
3.3 La enseñanza y el ejercicio de la música en los colegios femeninos.
3.4 Músicos catedralicios en la enseñanza institucional y particular.
3.5 La enseñanza musical como parte de la formación humanística de la nobleza novohispana.
Formas y métodos de la educación musical en el primer siglo de la Independencia
4.1 Colegios catedralicios.
4.2 Academias e institutos particulares.
4.3 Instituciones de enseñanza auspiciadas por el gobierno.
4.4 El ejercicio de la música y su enseñanza en los objetivos de las sociedades filarmónicas.
4 4.5 El Conservatorio Nacional de Música y Declamación:
4.5.1 Antecedentes.
4.5.2 Estructura.
4.5.3 Programas.
4.5.4 Teoría y metodología de enseñanza.
4.5.5 Evaluación y estímulos.
Problemática de la educación musical en el México del siglo XX y perspectivas de su desarrollo
5.1 Organización del proceso de enseñanza.
5
5.2 Base metodológica.
5.3 Soporte teórico.
Bernal Jiménez, Miguel, ―El primer conservatorio de América‖, Nuestra Música, año VI, núm. 23, México, 1951
Carreño, Gloria, El Colegio de Santa Rosa María de Valladolid, 1743-1810, Morelia: Universidad Michacana de San
Nicolás de Hidalgo, 1979
Escorza, Juan José, ―La enseñanza musical en la Nueva España: un acercamiento informal‖, Heterofonía, vol. XIX
(I), núm. 96, México, enero-marzo de 1987
Estrada, Julio (ed.), La música en México, I. Historia, 3. Periodo de la Independencia a la Revolución (1810 a 1910),
México: UNAM, 1984
Galindo, Miguel, Nociones de historia de la música mexicana, Colima: Tipografía El Dragón, 1933
Jiménez Rueda, Julio, Historia de la cultura en México, El Virreinato, México: Cultura, 1960
Romero, Jesús C., ―Agustín Caballero‖, Carnet Musical, vol. XV, núms.. 177, 178, 179, 180 y 181, México noviembre
de 1959 a marzo de 1960
Romero, Jesús C., José María Elízaga, México: Ediciones del Palacio de Bellas Artes, 1934
Roubina, Evguenia, ―Teoría y metodología de la enseñanza de los instrumentos de arco en México del primer siglo
de la Independencia‖, Resonancias, núm. 18, mayo de 2006, Santiago de Chile
Roubina, Evguenia, ―Los instrumentos de arco en la enseñanza musical catedralicia en el México del primer siglo de
la Independencia‖, Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, año. XX, núm. 20, Buenos
Aires, junio de 2006
Roubina, Evguenia, ―Los instrumentos de arco en el México del primer siglo de la Independencia: obras teóricas y
repertorio didáctico de autores mexicanos‖, Perspectiva Interdisciplinaria de Música, vol. 1, núm. 1, septiembre de
2006, México
Saldívar, Gabriel, Bibliografía mexicana de musicología y musicografía, 2 vols., México: CNCA, INBA, Cenidim, 1991
Saldívar, Gabriel, Historia de la música en México, México: Cultura, 1934
122
Turrent, Lourdes, La conquista musical de México, México: Fondo de Cultura Económica, 1996
Clavijero, Francisco Javier, Historia de la antigua Baja California, México: Imprenta de Juan R. Navarro, 1852
Cuevas, Mariano, Documentos inéditos del siglo XVI para la historia de México, México: Talleres del Museo
Nacional de Arqueología, Historia y Etnología, 1914
Chávez, Ezequiel Adeodato, La educación en México en la época precortesiana ; La evangelización ; Fray Pedro de
Gante ; Páginas sobre la Virgen de Guadalupe, México: Jus, [ca. 1994]
Decormé, Gerard, La obra de los jesuitas mexicanos durante la época colonial (1572-1767): compendio histórico, 2
vols., México: Antigua Libería Robredo de José Porrúa, 1941
Hernández, Julio S., La sociología mexicana y la educación nacional, México: Librería de la vda. de Ch. Bouret,
1916
López, Gerardo (comp.), Aportaciones indias a la educación, México: SEP-El Caballito, 1985
Ricard, Robert, La conquista espiritual de México: ensayo sobre el apostolado y los métodos misioneros de las
órdenes mendicantes en la Nueva España de 1523-24 a 1572, México: Jus, 1947
Rios Zúñiga, Rosalina, La educación de la colonia a la república :el Colegio de San Luis Gonzaga y el Instituto
Literario de Zacatecas, México : UNAM, Centro de Estudios Sobre la Universidad, Ayuntamiento de Zacatecas, 2002
Tanck Estrada, Dorothy, La ilustración y la educación en la Nueva España, Mexico: SEP, 1985
Otras: ____________________ ( )
Educación musical.
Maestro o doctor especialista en la historia de la educación musical con experiencia docente y de investigación.
123
ETNOMUSICOLOGÍA
124
125
Denominación: ETNOMUSICOLOGÍA I
1 Etnomusicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Actividad académica subsecuente: Etnomusicología II
En este seminario se revisarán y discutirán los principales enfoques teórico-metodológicos de la etnomusicología
desde las perspectivas histórica, social y epistemológica. Se abordarán las obras más representativas de los
principales exponentes de cada enfoque teórico, enmarcando sus trabajos dentro de su contexto económico, social
y cultural específico. Se pondrá énfasis en el análisis y discusión de los esquemas de inteligibilidad que caracterizan
cada enfoque, así como en sus aportes, alcances, limitaciones e impacto social.
Objetivo general:
Brindar al alumno un panorama de los diferentes enfoques teórico-metodológicos de la etnomusicología que le
permita proponer un marco teórico adecuado a su proyecto de investigación.
 Conocer los diferentes enfoques de la etnomusicología a partir de la construcción de los diferentes objetos
de investigación.
 Discutir los diferentes enfoques metodológicos de los distintos programas de investigación presentes en la
etnomusicología.
 Conocer la ubicación del trabajo de campo en cada enfoque etnomusicológico.
Exposición por parte del profesor y discusión con los participantes del seminario, quienes deberán leer previamente
la bibliografía correspondiente a cada sesión. Participación de docentes invitados.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Antecedentes de la etnomusicología 6
2 Musicología Comparativa 6
3 El Folklore musical comparado 6
4 El surgimiento de la etnomusicología 9
5 Antropología de la música 9
6 Estudios de música popular 6
7 Hacia el estudio de los universos sónicos 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Antecedentes de la etnomusicología
 Antecedentes históricos y sociales
 Antecedentes filosóficos
126
 Antecedentes disciplinares
2 Musicología Comparativa
 Teorías evolucionistas en la musicología
 Los universales en música
 Principales representantes
3 El Folklore musical comparado
 La música folklórica como objeto de estudio
4 El surgimiento de la etnomusicología
 La emergencia de la etnomusicología
 Paradigmas de la etnomusicología
5 Antropología de la música
 De la música y la cultura a la música como cultura
 La modelización y modelos en la música de tradición oral
6 Estudios de música popular
 La irrupción de los estudios culturales en la música
 Los estudios de la música popular en Iberoamérica
7 Hacia el estudio de los universos sónicos
 La etnografía del sonido
 Acustemología
Actas del III Congreso Latinoamericano IASPM, La historia de las músicas populares en América Latina y el Caribe,
Bogotá, Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, Rama Latinoamericana, 2001.
Arom, Simha, African polyphony and polyrhythm: musical structure and methodology, Cambridge: Cambridge
Bartók, Béla, Escritos sobre música popular, México: Siglo XXI, 1979.
Bartók, Béla (autor) y Suchof, Benjamín (ed), Béla Bartók. Studies in Ethnomusicology. Nebraska: University of
Nebraska Press, 1997.
Boilés, Charles y Nattiez, Jean Jacques, ―Petite histoire critique de l' ethnomusicologie‖, Musique en Jeu, Núm. 28,
París: Seuil,1977.
Bauman, Richard, "Verbal arts as performance", American Anthropologist, Vol.77, Núm. 2, 1975.
Blacking, John, ¿Hay música en el hombre?, Madrid: Alianza, 2006.
Blacking, John, Music, Culture & Experience, Chicago: University of Chicago Press,1995.
Brailoiu, Constantin, Problems of ethnomusicology, Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
Colimberti, Antonello, Ecologia della música. Saggi sul paesaggio sonoro, Roma: Donzelli Editore, 2004.
Cruces, Francisco, et al. (eds.), Las Culturas Musicales. Lecturas de etnomusicología, Madrid: Trotta, 200l.
Feld, Steven, Sound and Sentiment. Birds Weeping, Poetics, and Songs in Kaluli Expression, Philadelphia:
University of Pennsylvania Press, 1982.
Fubini, Enrico, Los enciclopedistas y la música, Valencia: Universidad de Valencia, 2002.
González, Juan Pablo y Rolle, Claudio, Historia Social de la Música Popular en Chile, 1890 -1950, Santiago de
Chile: Ediciones Universidad Católica de Chile, 2005.
Herdon, Marcia y McLeod, Norma, Music as Culture, Washington: Norwoods Editions, 1980.
Hood, Mantle, The Ethnomusicologist, New York: McGraw-Hill, 1971.
Horkheimer, Max, Teoría crítica, Buenos Aires: Amorrortu, 2003.
Jakobson, Roman, Ensayos de poética, México: Fondo de Cultura Económica,1986.
Kaufman, Kay, Ethnomusicologu: History, Definitions, and Scope: A Core Collection of Scholary Articles, New York:
Garland Publishing, 1992.
Keil, Charles, Feld, Steven, Music Ggrooves: Essays and Dialogues, Chicago: University of Chicago Press, 2005.
127
Lotard-Jacob, Bernard y Olsen, Miriam, ―Musique, Anthropologie: La conjonction nécessarie‖, L‟ Homme,
http://lhomme.revues.org/index1266.html#article-1266 (última fecha de consulta 2/04/2011).
Lomax, Alan, Folk Song Style and Culture. New Jersey: Rutgers, 2009.
Mclean, Mervyn, Pioneers of Ethnomusicology, Florida: Llumina Press, 2006.
Merriam, Alan, The Anthropology of Music, Evanston: Northwestern University Press, 1980.
Ministerio de Educación y Ciencia, La dimensión Humanística de la Música: Reflexiones y Modelos Didácticos,
Madrid: Secretaría General Técnica, 2005.
Moore, Allan (ed.) Analyzing Popular Music, Cambridge: Cambridge University Press, 2005.
Myers, Helen (comp.), Ethnomusicology: An Introduction, Londres: Macmillan, 1992.
Myers, Helen (comp.), Ethnomusicology: Historical and Regional Studies, New York: WW Norton, 1993.
Nettl, Bruno, The Study of Ethnomusicology. Twenty-nine Issues and Concepts, Chicago: University of Illinois
Press,1983.
Nettl, Bruno y Bohlman, Philip, Comparative Musicology and Anthropology of Music. Essays on the History of
Ethnomusicology, Chicago: University of Chicago Press, 1991.
Post, Jennifer, Ethnomusicology. A Contemporary Readers, New York: Routledge, 2006.
Shuker, Roy, Popular Music. The Key Concepts, New York: Routledge, 2005.

Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (x)
Otras: ____________________ ( )
Ninguna
Maestro o doctor en Etnomusicología
128
Denominación: CULTURAS MUSICALES EN MÉXICO

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

El presente seminario se abocará al estudio de la diversidad musical en México desde una perspectiva diacrónica y
sincrónica. Se revisarán las influencias culturales que conformaron las expresiones musicales con el fin de
comprender los procesos de transformación musical. Se estudiarán las manifestaciones actuales que conforman el
mosaico musical de nuestro país tomando en cuenta los géneros, dotaciones instrumentales, contextos y funciones
sociales.
Objetivo general:
Conocer el proceso de configuración temporal y espacial de las distintas culturas musicales en México.
 Señalar los contextos histórico-sociales que influyeron en la conformación de la diversidad musical de
México.
 Brindar una visión panorámica de las Culturas Musicales en México.
 Identificar las problemáticas relevantes propias de las Culturas Musicales en México.
la bibliografía correspondiente a cada sesión. Se incentivará la participación de los alumnos en las discusiones en
torno a los enfoques teóricos de los textos a revisar, las fuentes bibliográficas, musicales y/o documentales
relacionadas con el temario del seminario. Al inicio del curso, los alumnos propondrán sus temas de investigación de
acuerdo a los intereses particulares de su campo de conocimiento, cuyos avances y resultados se presentarán y
discutirán en las sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 Culturas musicales en el México Prehispánico 6
2 Culturas musicales en el México Novohispano 9
3 Culturas Musicales en el México Independiente 9
4 Culturas Musicales en el México Actual 24
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Culturas musicales en el México Prehispánico
 Mesoamérica
 Oasis y Aridamérica
129
2 Culturas musicales en el México Novohispano
 El encuentro de las culturas musicales en el Nuevo Mundo y el diálogo de las culturas en
contacto
 La música en los ámbitos civiles y religiosos
3 Culturas Musicales en el México Independiente
 La música en el movimiento de Independencia
 La reconfiguración de las estructuras sociales en el México Independiente: El fandango, los
bailes de salón, los conciertos, el conservatorio, etc.
4 Culturas Musicales en el México Actual
 La música en el movimiento de la Revolución Mexicana
 Culturas Musicales en la región Norte
 Culturas Musicales en la región de Occidente
 Culturas Musicales en la región de Oriente
 Culturas Musicales en la región del Sur
 Culturas Musicales en la región Central
Aguirre, Gonzalo, La población negra de México: estudio etnohistórico, México: Universidad Veracruzana,1990.
Both, Adje, Aerófonos mexicas de las ofrendas del recinto sagrado de Tenochtitlán, Tesis para obtener el grado de
Doctor en Ciencias Históricas y Culturales, Universidad Libre de Berlín, Berlín, 2005.
Bonfiglioli, Carlo, ―Fariseos y matachines: el conflicto y la armonía cósmicos‖, en Jáuregui, Jesús y Bonfiglioli, Carlo,
Las danzas de conquista, I México Contemporáneo, México: CONACULTA-FCE, 1996.
Camacho, Gonzalo, ―La etnomusicología como traducción de culturas‖, TRADUIC, Núm. 16, Año 9, México:
Universidad Intercontinental, 2001.
Camacho, Gonzalo, "Allá donde el tordo canta… Expresiones musicales de la Huasteca", en Ochoa, Lorenzo
(coord.), Cinco miradas en torno a la Huaxteca, Veracruz: Consejo Veracruzano de Arte Popular, 2007.
Galeano, Eduardo, Las venas abiertas de América Latina, Madrid: Siglo XXI, 2008.
García de León, Antonio, El mar de los deseos, México: FCE, 2002.
Giménez, Catalina, Así cantaban la Revolución, México: Grijalbo-CONACULTA, 1990.
Gruzinsky, Serge, La colonización de lo imaginario. Sociedades indígenas y occidentalización en el México español.
Siglos XVI-XVIII, México: Fondo de Cultura Económica, 1993.
Delgado, Alfredo Historia, cultura e identidad en el Sotavento, México: CONACULTA–Dirección General de Culturas
Populares e Indígenas, 2004.
James, Lockart, Los nahuas después de la conquista. Historia social y cultural de la población indígena del México
central siglos XVI – XVIII, México: FCE, 1999.
Jáuregui, Jesús, ―El mariachi como elemento de un sistema folklórico‖, Palabras devueltas, homenaje a Claude Levi-
Strauss, México: INAH-CEMCA-IFAL, 1987.
Koegel, John, ―La vida musical en el México del siglo XIX. Vista por los extranjeros‖, en Discanto, Ensayos de
investigación musical, Tomo I, México: Universidad Veracruzana, 2005.
León Portilla, Miguel, El destino y la palabra. De la oralidad y los códices mesoamericanos a la escritura alfabética,
México: FCE, 1996.
Madrid, Alejandro, Nor-Tec Rifa. Electronic Dance Music from Tijuana to the World, New York: Oxford University,
2008.
Martínez, Enrique, La música precolombina. Un debate cultural después de 1492, España: Paidós, 2004.
Matos, Eduardo, ―Mesoamérica‖, en Manzanilla, Linda y López, Leonardo, Historia Antigua de México, Vol I. El
México antiguo, sus áreas culturales, los orígenes y el horizonte preclásico, México: CONACULTA-UNAM-Miguel
Ángel Porrúa, 2000.
Nárez, Jesús, ―Aridoamérica y Oasisamérica‖, en Manzanilla, Linda y López, Leonardo, Historia Antigua de México,
Vol I. El México antiguo, sus áreas culturales, los orígenes y el horizonte preclásico, México: CONACULTA-UNAM-
Miguel Ángel Porrúa, 2000.
130
Nava, Fernando, El campo semántico del sonido musical p‟urhépecha, México: IIA-UNAM, 1999.
Nava, Fernando, ―Música y aspectos afines en los horizontes chichimecos y mesoamericanos‖, en Braniff, Beatriz y
Hers, Marie-Areti, Nómadas y sedentarios en el norte de México: homenaje a Beatriz Braniff, México: UNAM, 2002.
Pérez, Ricardo, Estampas de nacionalismo popular mexicano. Diez ensayos sobre cultura popular y nacionalismo,
México: CIESAS-CIDHEM, 2000.
Ricard, Robert, La conquista espiritual de México, México: FCE, 2000.
Roubina, Evgenia, El responsorio “Omnes Moriemini…” de Ignacio Jerusalem. La primera obra novohispana con el
obligado de violonchelo y su entorno histórico, México: ENM-UNAM, 2004.
Simonet, Helena, En Sinaloa Nací. Historia de la música de Banda, Mazatlán: Asociación de Gestores del
Patrimonio Histórico y Cultural de Mazatlán, 2004
Small, Christopher, Música, sociedad, educación, Madrid: Alianza Editorial, 1989
Tello, Aurelio, La música en México. Panorama del siglo XX, México: CONACULTA-FCE, 2010.

Otras: ____________________ ( )
Ninguna
Maestro o doctor en Etnomusicología, con experiencia en las culturas musicales en México.
131
Denominación: ANÁLISIS MUSICAL EN LA CULTURA

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Este seminario explora algunas de las estrategias de análisis de la música como cultura empleadas por la
etnomusicología, evidenciando que las diferentes conceptualizaciones de cultura y de música producen categorías y
técnicas analíticas distintas. De este modo, se pretende que el estudiante ubique epistemológicamente las distintas
propuestas de análisis músico-cultural, y sea capaz de evaluar sus alcances y limitaciones.
Objetivo general:
Conocer algunas de las principales propuestas para abordar el ―objeto musical‖ en y como cultura, generadas a
partir de los diversos paradigmas teóricos que han caracterizado el desarrollo de la disciplina.
 Revisar y discutir diferentes propuestas teórico-metodológicas tomando como eje de reflexión la relación
entre estructuras musicales, estructuras sociales y cultura.
 Revisar y discutir las principales características del análisis musical empleados en las principales
paradigmas teóricos de la etnomusicología.
 Revisar conjuntamente la aplicación del análisis músico-cultural en los proyectos de investigación de los
participantes en este seminario
La revisión de las diferentes propuestas de análisis músico-cultural se realizará a partir de las corrientes teórico-
metodológicas de la etnomusicología propuestas en las unidades temáticas abajo señaladas. El responsable del
seminario enfatizará la relación entre las diferentes posturas epistemológicas de cada paradigma teórico y los
métodos de análisis musical empleados. Los integrantes del seminario leerán previamente los textos
correspondientes a cada sesión con la finalidad de discutir los contenidos principales de cada una de las lecturas. El
responsable del seminario realizará una introducción previa al tema, posteriormente guiará la discusión, despejará
las dudas surgidas en cada una de las sesiones y favorecerá la elaboración de conclusiones. Se sugiere la
utilización de material didáctico suficiente para facilitar la comprensión de cada uno de los textos.

Horas
Unidad Tema
1 Musicología y Folklore comparados 9
2 Estructura social y estructura musical 9
3 Modelos derivados de la lingüística y la semiótica 12
4 Etnomusicología cognitiva 6
5 Música y performance 6
6 El objeto musical revisitado 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
132
Agawu, Kofi, ―Analyzing Music under the New Musicological Regime‖, The Journal of Musicology, Vol. 15, Núm. 3,
1997.
Agawu, Kofi, ―Structural Analysis or Cultural Analysis? Competing Perspectives on the ‗Standard Pattern‘ of West
African Rhythm‖, Journal of the American Musicological Society, Vol. 59, Núm. 1, 2006.
Arom, Simha ―Modelización y modelos en las músicas de traición oral‖, en Cruces, Francisco y otros (eds.), Las
culturas musicales. Lecturas de etnomusicología, Madrid: Editorial Trotta, 2001.
Bartók, Bela, Escritos sobre música popular, México: Siglo XXI, 1979.
Béhague, Gerard, ―A Performance and Listener-Centered Approach to Musical Analysis: Some Theoretical and
Methodological Factors‖, Latin American Music Review, Vol. 27, Núm. 1, 2006.
Blacking, John, ―Deep and Surface Structures in Venda Music‖, Yearbook of the International Folk Music Council,
Vol. 3, 1971.
Blacking, John, ―El análisis cultural de la música‖, en Cruces, Francisco y otros (eds.), Las culturas musicales.
Lecturas de etnomusicología, Madrid: Editorial Trotta, 2001.
Boilés, Charles L., ―Tepehua Thought-Song: A Case of Semantic Signaling‖, Ethnomusicology, Vol. 11, Núm. 3,
1967.
Brailoiu, Constantin, ―Aksak rhythm‖, en Lloyd, A.L. (ed.), Problems of Ethnomusicology. Constantin Brailoiu,
Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
Brailoiu, Constantin, ―Reflections on collective musical creation‖, en Lloyd, A.L. (ed.), Problems of Ethnomusicology.
Constantin Brailoiu, Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
Brailoiu, Constantin, ―Outline of a method of musical folklore‖, en Lloyd, A.L. (ed.), Problems of Ethnomusicology.
Constantin Brailoiu, Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
Butterfield, Matthew, ―The Musical Object Revisited‖, Music Analysis, Vol. 21, Núm. 3, 2002.
Cumming, Naomi, ―The Subjectivities of 'Erbarme Dich'‖, Music Analysis, Vol. 16, Núm. 1, 1997.
Feld, Steven, ―Linguistic Models in Ethnomusicology‖, Ethnomusicology, Vol. 18, Núm. 2, 1974.
Feld, Steven, ―Sound Structure as Social Structure‖, Ethnomusicology, Vol. 28, Núm. 3, 1984.
Feld, Steven, ―Aesthetics as Iconicity of Style, or 'Lift-up-over Sounding': Getting into the Kaluli Groove‖ , Yearbook
for Traditional Music, Vol. 20, 1988.
Gourlay, Kenneth A., ―Blanks on the Cognitive Map: Unpredictable Aspects of Musical Performance‖, British Journal
of Ethnomusicology, Vol.2, 1993.
Guck, Marion A., ―Analytical Fictions‖, Music Theory Spectrum, Vol. 16, Núm. 2, 1994.
Guck, Marion A., ―Analysis as Interpretation: Interaction, Intentionality, Invention‖, Music Theory Spectrum, Vol. 28,
Núm. 2, 2006.
Herzorg, George, ―The Yuman Musical Style‖, The Journal of American Folklore, Vol. 41, Núm. 160, 1928.
Herzog, George, ―A Comparison of Pueblo and Pima Musical Styles‖, The Journal of American Folklore, Vol. 49,
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133
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Nattiez, Jean-Jacques, ―De la semiología general a la semiología musical. El modelo tripartito ejemplificado en La
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sobre semiología musical, México: Escuela Nacional de Música UNAM, 2011.
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Music, Vol. 32, Núm. 1, 1994.
McClary, Susan, "Narrative Agendas in 'Absolute' Music: Identity and Difference in Brahms's Third Symphony", en
Solie, Ruth (ed.), Musicology and Difference: Gender and Sexuality in Music Scholarship, Berkeley, California:
University of California Press, 1995.
Monelle, Raymond, ―Music and the Peircean Trichotomies‖, International Review of the Aesthetics and Sociology of
Music, Vol. 22, Núm. 1, 1991.
Nketia, J. H. Kwabena, "The Juncture of the Social and the Musical: The Methodology of Cultural Analysis", The
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Saussure, Ferdinand de, Curso de Lingüística general, México: Fontamara, 1988.
Stone, Ruth M., Let the Inside Be Sweet: The Interpretation of Music Event among the Kpelle of Liberia,
Bloomington: Indiana University Press, 1982.
Turner, Víctor, ―La antropología del performance‖, en Geist, Ingrid (comp.), Antropología del ritual, México: Instituto
Nacional de Antropología e Historia, 2008.
Zile, Judy Van, "Examining Movement in the Context of the Music Event: A Working Model" Yearbook of Traditional
135
Music, Núm. 20, 1988.

Otras: ____________________ ( )
Ninguna
Maestro en Etnomusicología con experiencia en análisis músico-cultural.
136
Denominación: ETNOMUSICOLOGÍA II
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Actividad académica antecedente: Etnomusicología I
En este seminario se revisarán y discutirán los principales enfoques teórico-metodológicos de la etnomusicología
desde las perspectivas histórica, social y epistemológica. Se abordarán las obras más representativas de los
principales exponentes de cada enfoque teórico, enmarcando sus trabajos dentro de su contexto económico, social
y cultural específico. Se pondrá énfasis en el análisis y discusión de los esquemas de inteligibilidad que caracterizan
cada enfoque, así como en sus aportes, alcances, limitaciones e impacto social.
Objetivo general:
Brindar al alumno un panorama de los diferentes enfoques teórico-metodológicos de la etnomusicología que le
permita cimentar un marco teórico adecuado a su proyecto de investigación.
 Conocer las nuevas problemáticas y campos de estudio de la etnomusicología
 Analizar las aproximaciones teórico-metodológicas de los estudios actuales de la etnomusicología a partir
de sus esquemas de inteligibilidad.
 Discutir los fundamentos y parámetros pertinentes de una etnomusicología dialógica y colaborativa.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Enfoques lingüísticos y semiológicos en la etnomusicología 6
2 Enfoques cognitivos en la etnomusicología 6
3 Música, género e identidad 6
4 Etnomusicología, posmodernidad y globalización 6
5 Enfoques poscoloniales en la etnomusicología 9
6 Etnomusicología y subalternidad 9
7 Etnomusicología dialógica 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
Albarces, Pablo, ―Posludio: Música popular, identidad, resistencia y tanto ruido (para tan poca furia)‖, Revista
Transcultural de Música, Núm.12, 2008, http://www.sibetrans.com/trans/trans12/art07.htm (última consulta 2 de abril
de 2011)
Arom, Simha y Denis-Constant, Martin, ―Combiner les sons pour réinventer le monde. La World Music : sociologie et
137
analyse musicale‖, L‟Homme, Núm. 177-178, 2006.
Aubert Laurent, La musique de l‟autre : les nouveaux défis de l‟ethnomusicologie, Genève: Georg / Ateliers
d‘ethnomusicologie, 2001.
Boilés, Charles, Cognitive Process in Otomi Cult Music, Tesis de doctorado, Nueva Orleans: Tulane University,1969.
Buttler, Judith, Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del <<sexo>>, Buenos Aires:
Paidós, 2002.
Camacho, Gonzalo, ―El vuelo de la golondrina. Música y migración en la Huasteca‖, en Híjar, Fernando, Música sin
fronteras. Ensayos sobre migración, música e identidad. México: CONACULTA – Dirección General de Culturas
Populares e Indígenas, 2006
Camacho, Gonzalo, ―La cumbia de los ancestros‖, en Raffi-Béroud, Catherine (ed.), De la música tradicional al
reggaetón”, México en movimiento 12, Actas del XII día de mexicanistas de Holanda, Groningen: University of
Groningen-Centro de Estudios Mexicanos, 2007.
Eco, Umberto, Kant y el ornitorrinco, Barcelona: Lumen, 1999.
Finnegan, Ruth, The Hidden Musicians. Music-making in an English Town, Cambrigde: Cambrigde University
Press,1989.
González, Susana y Camacho, Gonzalo (coord.), Reflexiones sobre Semiología Musical, México: Escuela Nacional
de Música UNAM, 2011.
Kartomi, Margaret, On Concepts and Classifications of Musical Instruments, Chicago: University of Chicago Press,
1990.
Keil, Charles y Feld, Steven, Music Ggrooves: Essays and Dialogues, Chicago: University of Chicago Press, 2005.
Kubik, Gerhard, ―Pattern perception and recognition in African music‖, Blacking John y Kealiinohomoku, Joann, The
Performing Arts: Music and Dance, World Anthropology, La Haya: Mouton,1979.
Lander, Eduardo (comp.), La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspecivas
latinoamericanas, Buenos Aires: CLACSO, 1993.
Letort, Bruno, Musiques Plurielles. Essai. París: Éditions Balland, 1998.
Maturana, Humberto y Varela, Francisco, De máquinas y seres vivos. Autopoisesis: la organización de lo vivo,
México: Editorial Lumen, 2003.
Mezzadra, Sandro, et.al., Estudios poscoloniales. Ensayos fundamentales, Madrid: Traficantes de Sueños, 2008.
Mignolo, Walter, Historias locales / diseños globales. Colonialidad, conocimientos subalternos y pensamiento
fronterizo, Madrid: Akal, 2003.
Moisala, Pikko y Diamond, Beverl (eds.), Music and Gender, Chicago: University of Illinois Press, 2000.
Nattiez, Jean-Jaques, Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, Princenton: Princenton University Press,
1990.
Negus, Keith, Los géneros musicales y la cultura de las multinacionales, Barcelona: Paidós, 2005.
Nettl, Bruno, The Study of Ethnomusicology, Chicago: University of Illinois Press, 1983.
Ochoa, Ana María, Músicas locales en tiempos de globalización, Bogotá: Norma, 2007.
Post, Jennifer, Ethnomusicology. A Contemporary Readers, New York: Routledge, 2006.
Qureshi, Regula (edit.), Music and Marx. Ideas, Practice, Politics, New York: Routledge, 2002.
Ricoeur, Paul, Sí mismo como otro, México: Siglo XXI, 2003.
Sloboda, John y Justin, Patrik, Music and Emotion. Theory and Research, Oxford: Oxford University Press, 2002.
Spivak G.Ch., ―Puede Hablar el Subalterno?‖, Revista Colombiana de Antropología, Vol. 39, Colombia, 2003
Stuart, Hall y Gay, Paul du (comps.), Cuestiones de identidad cultural, Buenos Aires: Amarrortu 1996.
Turino, Thomas, Music as Social Life. The politics of Participation, Chicago: The University of Chicago Press, 2008.
Varela, Francisco, Conocer. Las ciencias cognitivas: tendencias y perspectivas. Cartografía de las ideas actuales,
Barcelona: Gedisa,1988.
138
Yúdice, George. Nuevas tecnologías, música y experiencia. Barcelona: Gedisa, 2007.
Zemp Hugo, Musique Dan: La musique dans la pensé et la vie sociale d‟e une societé africaine, París: Mouton,
1971.
Zevallos, Juan, ―Baile, comida y música en la construcción de una identidad cultural subalterna andina en el exilio
norteamericano‖ en Rodríguez, Ileana, Convergencia de tiempos. Estudios subalternos/contextos latinoamericanos
estado, cultura, subalternidad, Amsterdam: Atlanta GA, 2001.

Otras: ____________________ ( )
Ninguna.
Maestro o doctor en Etnomusicología.
139
140
Denominación: Temas selectos de Etnomusicología

1, 2, 3 o 4 Etnomusicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
3 48

docentes invitados o por el Comité Académico.
Objetivo general:
Promover el desarrollo y la impartición de conocimiento de punta, en particular aquél que surge de modo
interdisciplinario entre los campos de conocimiento que conforman el Programa.
Índice temático
El que se derive de la actividad académica propuesta
Horas
Unidad
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
La que corresponda a la actividad académica propuesta.
141
Serán determinadas para la actividad académica Serán determinados para la actividad académica propuesta
propuesta
Exposición oral () Exámenes parciales ()

Exposición audiovisual () Examen final escrito ()
Ejercicios dentro de clase () Trabajos y tareas fuera del aula ()
Ejercicios fuera del aula () Exposición de seminarios por los alumnos ()
Seminarios () Participación en clase ()
Lecturas obligatorias () Asistencia ()
Trabajo de investigación () Seminario ()
Prácticas de taller o laboratorio () Otras: ()
Otras: ____________________ ( )
La que corresponda a los contenidos de la actividad académica propuesta
142
Denominación: ANTROPOLOGÍA SIMBÓLICA

Etnomusicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Se ha dicho con frecuencia que el tratamiento antropológico de los hechos simbólicos se debate entre dos
paradigmas teóricos principales: el primero asume que el pensamiento simbólico proviene de un orden social previo
y, dentro de este marco, el simbolismo es considerado como un hecho instrumental relacionado con distintos modos
de organización social o de procesos de dominación; el segundo plantea que el simbolismo es una condición a priori
de lo social y que la realidad existe, en tanto que es significada por operaciones de naturaleza intelectual. El
propósito de este seminario es examinar las principales aportaciones de ambos paradigmas abordando las posturas
teóricas de algunos de sus exponentes más importantes y explorando los campos temáticos de mayor relevancia.
Objetivo general:
Examinar las principales aportaciones de los principales paradigmas teóricos del pensamiento simbólico y su
aplicación a las prácticas musicales.
 Revisar y discutir los diferentes conceptos de lo simbólico.
 Conocer la teoría semiótica de la cultura.
 Discutir la perspectiva de la música como símbolo.
la bibliografía correspondiente a cada sesión. Participación de docentes invitados.

Horas
Unidad Tema
1 Aproximación a una teoría semiótica de la cultura 6
2 El hecho social total 6
3 Función y significado 6
4 Pensamiento simbólico y estructuralismo 6
5 Cosmología proceso ritual y simbolismo 6
6 La interpretación de los símbolos 6
7 El dispositivo cognitivo 6
8 Símbolo función e historia 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Aproximación a una teoría semiótica de la cultura
143
 La cultura como acto de comunicación
 El problema de la cultura en las ciencias sociales
El hecho social total
2  Los fenómenos sociales como hechos sociales totales
 La teoría del don
Función y significado
 Estructura y función
3
 La teoría de la magia
 Símbolos naturales
Pensamiento simbólico y estructuralismo
4  La eficacia simbólica
 Edmund Leach y la cultura como comunicación
Cosmología proceso ritual y simbolismo
5  El simbolismo de Víctor Turner
 El simbolismo de Mary Douglas
La interpretación de los símbolos
 La interpretación de los símbolos
6
 La religión como sistema cultural
 Ethos, cosmovisión y análisis de los símbolos sagrados
El dispositivo cognitivo
7
 El simbolismo de Sperber
8 Símbolo función e historia
Augé, Marc, Símbolo, función e historia. Interrogantes de la antropología, México: Grijalbo, 1987.
Cailloise, Roger, El hombre y lo sagrado, México: Fondo de Cultura Económica, 1984.
Douglas, Mary, Los símbolos naturales. Exploraciones en Cosmología, Madrid: Alianza Universidad, 1978 .
Durkheim, Emile, Las formas elementales de la vida religiosa, Madrid: Akal, 1982.
Eco, Umberto, Tratado de semiótica general, Barcelona y México: Lumen-Nueva Imagen, 1978.
Evans-Prichard, Edward E., Brujería, magia y oráculos entre los Azande, Barcelona: Anagrama, 1976.
Geertz, Clifford, La interpretación de las culturas, Barcelona: Gedisa, 1978.
Giménez Gilberto, La teoría y análisis de la cultura, Guadalajara: SEP-Universidad de Guadalajara-COMECSO,
1987.
Godelier, Maurice, Lo ideal y lo material, Madrid: Taurus, 1990.
Leach, Edmund, Cultura y comunicación. La lógica de la conexión de los símbolos. Una introducción al uso del
análisis estructuralista en antropología social, Madrid: Siglo XXI, 1978.
Lévi-Strauss, Claude, "Introducción a la obra de Marcel Mauss", en Mauss, Marcel, Sociología y antropología,
Madrid: Editorial Tecnos, 1981.
Lévi-Strauss, Claude, Antropología estructural, Barcelona: Editorial Paidós, 1992.
Lévi-Strauss, Claude, Antropología estructural, México: Siglo XXI, 1974.
Lévi-Strauss, Claude y Charbonier, George, Arte, lenguaje y etnología, México: Siglo XXI, 1968.
López Austin, Alfredo, Cuerpo humano e ideología. Las concepciones de los antiguos nahuas, México: UNAM,1980.
López Austin, Alfredo, Tamoanchan y tlalocan, México: Fondo de Cultura Económica, 1994.
Lotman Iuri, Semiótica de la cultura, Madrid: Ediciones Cátedra, 1979.
Mauss, Marcel, Sociología y antropología, Madrid: Tecnos,1981.
Radcliffe-Brown, Reginald, The andasman islanders, Glencoe Illinois: Free Press, 1992.
Sahlins, Marshall, Cultura y razón práctica, Barcelona: Gedisa, 2006.
Sperber, Dan, El simbolismo en general, Madrid: Anthropos, 1976.
144
Turner, Víctor, La selva de los símbolos, Madrid: Siglo XXI Editores, 1980.
Turner, Víctor, El proceso ritual. Madrid: Taurus, 1988.
Turner, Víctor, "Mito y símbolo", Enciclopedia Internacional de las Ciencias Sociales, Vol. 7, Madrid: Aguilar
Ediciones, 1975.
Turner, Víctor, Dramas, Fields and Metaphors: Symbolic Action in Human Society, Ithaca: Cornell University Press,
1974.
Todorov, Tzvetan, La conquista de América. La cuestión del otro, México: Siglo XXI, 1987.
Van Gennep, Arnold, Los ritos de paso, Madrid: Taurus, 1986.

Otras: ____________________ ( )
Música y ritual.
Maestro en Antropología con experiencia en análisis simbólico.
145
Denominación: ETNOMUSICOLOGÍA DIALÓGICA-CRÍTICA

Etnomusicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

El presente seminario pretende ser un espacio de reflexión y discusión enfocado a la articulación del saber–hacer
del etnomusicólogo con su praxis social. Se parte del principio epistemológico de que el conocimiento, a la vez que
se construye en el diálogo entre los diferentes actores sociales que participan de un proceso de investigación, es
una acción transformadora de la realidad social. En este sentido, la pesquisa etnomusicológica se concibe como un
diálogo simétrico entre saberes musicales, lo cual implica un trabajo y una praxis social colaborativa.
Objetivo general:
Conocer y discutir las propuestas de la etnomusicología dialógica y su pertinencia en la realidad Iberoamericana.
 Revisar los fundamentos filosóficos y epistemológicos del pensamiento dialógico
 Discutir los planteamientos de la antropología dialógica
 Discutir las propuestas de los programas de investigación científica del marxismo
 Discutir los alcances de la etnomusicología dialógica
la bibliografía correspondiente a cada sesión. Al inicio del curso, los alumnos propondrán sus temas de investigación
de acuerdo a los intereses particulares de su campo de conocimiento, cuyos avances y resultados se discutirán en
las sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 El ser como relación 6
2 El diálogo como fundamento del conocimiento de la realidad 6
3 La quiebra de la autoridad etnográfica 6
4 Los estudios poscoloniales 9
5 Los programas de investigación científica marxistas 9
6 Reconfigurando la praxis social del etnomusicólogo 12
Total de horas: 48
Contenido Temático
146
García, José, Identidad y alteridad en Antropología dialógica, México: UNAM, 2006.
Arroyo, Luis Miguel, ―La antropología dialógica en la historia de la filosofía‖, Thémata. Revista de Filosofía, Núm. 39,
2007.
Bajtin, Mijail, Dialogic Imagination, Austin: University of Texas Press, 1981.
Buber, Martín, ¿Qué es el hombre?, Madrid: Fondo de Cultura Económica, 1979.
Buber, Martín, Yo y Tú, Buenos Aires: Nueva Visión, 1977.
Cusicanqui, Silvia, ―Epistemología‖, Primeras Jornadas Internacionales de Ética „No matarás‟, Facultad de Filosofía,
Historia y Letras-Universidad del Salvador, Buenos Aires, 17, 18 y 19 de mayo del 2000.
Cusicanqui, Silvia y Barragán, Rossana (comps.), Debates Post Coloniales: Una introducción a los Estudios de la
Subalternidad, La Paz: Historias, 1997.
De Sousa Santos, Bonaventura, Una epistemología del Sur, México: CLACSO-Siglo XXI, 2009.
Dilthey, Wilhelm, Introducción a las ciencias del espíritu, México: Fondo de Cultura Económica, 1949.
Dilthey, Wilhelm, Dos escritos sobre hermenéutica: El surgimiento de la hermenéutica y los Esbozos para una crítica
de la razón histórica, Madrid: Ediciones Istmo, 2000.
Dussel, Enrique, ―El programa científico de investigación de Karl Marx (ciencia funcional y critica)‖, en López,
Francisco (ed.), Los retos de la globalización. Ensayo en homenaje a Theotonio Dos Santos, Caracas: UNESCO,
1998.
Hernández, Rafael, ―Del colonialismo al colaboracionismo dialógico-crítico: una aproximación a la dimensión política
y reflexiva de la antropología en México‖, AIBR. Revista de Antropología Iberoamericana, Núm. 2, 2007.
Keil, Charles y Feld, Steven, Music Grooves: Essays and Dialogues, Chicago: University of Chicago Press, 2004.
Lander, Eduardo (comp.), La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspecivas
latinoamericanas, Buenos Aires: CLACSO, 1993.
Levinas, Emmanuel, Totalidad e infinito, Salamanca: Ed. Sígueme, 1977.
Levinas, Emmanuel, El Tiempo y el Otro, Barcelona: Paidós, 1993.
Levinas, Emmanuel, Humanismo del otro hombre, México: Siglo XXI, 2005
Mignolo, Walter, Historias locales / diseños globales. Colonialidad, conocimientos subalternos y pensamiento
fronterizo, Madrid: Akal, 2003.
Sandoval, Pablo (comp.), Repensando la subalternidad, Miradas críticas desde/sobre América Latina, Lima: Instituto
de estudios peruanos, 2010.
Spivak, Gayatri, ―¿Puede hablar el sujeto subalterno?‖, en Nelson, C. y Grossberg, L. (comps.), Marxismo y la
interpretación de la cultura, Basingstoke: Macmillan Educación, 1988.
Spivak, Gayatri, ―Estudios de la Subalternidad: Deconstruyendo la Historiografía‖, en Cusicanqui, Silvia y Barragán,
Rossana (comp.), Debates Post Coloniales: Una introducción a los Estudios de la Subalternidad, La Paz: Historias,
1997.
Tedlock, Dennis, ―The analogical tradition and the emergence of dialógical anthropology‖, Journal of Anthropological
Research, Núm. 35, 1979.
Tedlock, Dennis, The spooken Word and the work of intepretation, Filadelfia: University of Pensylvania Press.
Tedlock, Dennis, ―El surgimiento de la antropología dialógica en las Américas”, en León-Portilla, Miguel, Motivos de
la Antropología americanista: indagaciones en la diferencia, México: FCE, 2001.
Tedlock, Dennis, "Preguntas concernientes a la antropología dialógica‖, en Geertz, Clifford, Cliford, James, et al., El
surgimiento de la antropología posmoderna, Barcelona: Gedisa, 2003.
Tyler, Stephen, ―Acerca de la ‗descripción/desescritura‘ como un ‗un hablar por‘, en Geertz, Clifford, Cliford, James,
et al., El surgimiento de la antropología posmoderna, Barcelona: Gedisa, 2003.
147
Geertz, Clifford, Cliford, James, et al., El surgimiento de la antropología posmoderna, Barcelona: Gedisa, 2003.
Bateson, Gregory, La unidad sagrada, Pasos ulteriores hacia una ecología de la mente, Barcelona: Gedisa 2006.
Pelinsky, Ramón, Invitación a la etnomusicología. Quince fragmentos y un tango, Madrid: Akal, 2000.
Todorov, Tzvetan, Mikhail Baktine: Le principie dialogique, Paris: Editions du Seuil, 1981.
Webster, S., ‖Dialogue and Fiction in ethnography‖, en Dialectical Anthropology, Núm. 7, 1986.
Williams, Raymond, Literatura y marxismo, Barcelona: Península, 1988.
Otras: ____________________ ( )
Etnomusicología dialógica.
Maestro o doctor en Etnomusicología con experiencia en etnomusicología y/o antropología dialógica.
148
Denominación: DANZAS DE CONQUISTA

Etnomusicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

El seminario pretende mostrar las similitudes musicales presentes en las Danzas de Conquista y motivar la
discusión relativa a la estructuración de la sonoridad en las danzas, a la organización de los repertorios, a la
tipología melódica y a la función de las formas musicales en el contexto de este género de danzas. Se someterá a
discusión un aparato analítico que ha venido aplicándose a estos casos. La presentación del tema se hará con
auxilio de materiales auditivos e impresos.
Objetivo general:
Presentar la música de las danzas-drama con tema de conquista, los cuales son una manifestación de la cultura
popular de muchos sectores mestizos y sociedades indígenas en México.
 Revisar la bibliografía existente sobre las Danzas de Conquista.
 Analizar los casos concretos de Danzas de Conquista propuestos por los integrantes del seminario.
 Practicar la reflexión académica en dos grandes modalidades: a) sobre el resultado de una investigación; y
b) en el planteamiento (y estudio) de un problema de investigación.
El seminario sesionará una vez por semana. En su mayor parte, éste se desarrollará mediante diferentes tipos de
participación de los alumnos en el aula, complementadas con exposiciones magisteriales. Los principales tipos de
participación serán:
a) lecturas dirigidas de comprensión, para generar ejercicios de reflexión sobre las estructuras musicales;
b) exposiciones orales sobre los textos leídos;
c) análisis y descripción sobre extractos de piezas musicales, y sobre temas propuestos por el profesor.
Los alumnos ensayarán la construcción y/o el tratamiento de fenómenos musicales como objetos de estudio. La
aproximación a los temas será indirecta -mediante impresos- y semidirecta -mediante el encuentro cara a cara con
grabaciones sonoras. La aproximación directa -trabajo de campo- será sólo una referencia para eventuales
proyectos de investigación a futuro. Los alumnos participarán de manera individual como organizados en grupos.
Horas
Unidad Tema
1 Las sonoridades de la danza 9
2 La sonoridad en las Danzas de Conquista 9
3 Unidades musicales en las Danzas de Conquista 9
4 Las ocurrencias musicales en las Danzas de Conquista 9
5 Las reverencias 6
6 Las batallas 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
149
Albert-Llorca, Marlène y González, José Antonio (eds.), Moros y Cristianos, Granada: Centro de Investigaciones
Etnológicas – Presses Universitaires du Mirail, 2003.
Bonfigioli, Carlo, La epopeya de Cuauhtémoc en Tlacoachistlahuaca. Un estudio -'contexto, texto y sistema en la
antropología de la danza. México: Universidad Autónoma Metropolitana, 2004.
Domínguez, Francisco, "Informe sobre las investigaciones folklórico-musicales realizadas en Chalma, Estado de
México, en febrero y mayo de 1931", Investigación folklórica en México, México: Instituto Nacional de Bellas Artes,
1962.
Domínguez, Francisco, "Informe sobre las investigaciones folklórico-musicales realizadas en Tlachichilco, estado de
Hidalgo, en julio de 1934", Investigación folklórica en México, México: Instituto Nacional de Bellas Artes, Materiales
1, 1962b.
Fernández, Justino, Vicente T. Mendoza y Antonio R. Luna, Danzas de los concheros en San Miguel de Allende,
México: El Colegio de México, 1941.
Jáuregui, Jesús y Cario Bonfiglioli (coords.), Las danzas de conquista; 1. México contemporáneo, México: Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes-Fondo de Cultura Económica, 1996.
López Austin, Alfredo, Juegos rituales aztecas, México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1967.
Mauss, Marcel, Sociología y Antropología, Madrid: Tecnos, 1979.
Nava, Fernando, "Danzas con reverencias para una conquista gentil", Anales de Antropología, vol. 29, México:
Universidad Nacional Autónoma de México, 1992.
Nava, Fernando, "Los sonidos de la conquista", en Jáuregui, Jesús y Cario Bonfiglioli (coords.), Las danzas de
conquista; 1. México contemporáneo, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-Fondo de Cultura
Económica, 1996.
Vértiz, Jorge y Alfaro, Alfonso, Moros y Cristianos: una batalla cósmica, México: Artes de México, 2001.
Warman, Arturo, La danza de moros y cristianos, México: Secretaría de Educación Pública, Col. SepSetentas, 1972.
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase (x)
Otras: ____________________ ( )
Danzas de Conquista.
Maestro en Antropología o Etnomusicología con experiencia en el estudio de música y danza.
150
Denominación: MÚSICA, MITOLOGÍA Y RITUAL

Etnomusicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
3 3 48

Este seminario está destinado a dar a conocer las diversas relaciones de la música con la mitología y los rituales. El
seminario aborda algunos de los distintos enfoques sobre la religión, los mitos, los rituales, la fiesta, entre otros
tópicos, para relacionarlos con las prácticas musicales.
Objetivo general:
 Analizar la relación de la música con la religión, los mitos y los rituales.
 Mostrar el empleo de la música en el ritual como un demarcador de espacios y tiempos sagrados y
profanos.
 Conocer algunas teorías básicas sobre la religión, los mitos y los rituales.
 Discutir el papel que tiene la música en la religión, los mitos y los rituales.
 Señalar los mecanismos que articulan a la música con el ámbito sagrado.
 Conocer el enfoque de la música y el trance.
Exposición por parte del profesor y discusión con los participantes del seminario, quienes deberán leer previamente la
bibliografía correspondiente a cada sesión. Al inicio del curso los alumnos propondrán sus temas de investigación de acuerdo a
los intereses particulares de su campo de conocimiento, cuyos avances y resultados se presentarán y se discutirán en las
sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 La teoría sociológica de lo sagrado 6
2 La teoría fenomenológica y hermenéutica de los sagrado 6
3 Rito y fiesta 3
4 La religión como visión del mundo 3
5 La religión como sistema social y cultural 6
6 Música y mito 6
7 Música, ritual y performance 6
8 Música y chamanismo 6
9 Música y perspectivismo 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
151
Báez, Manuel, ―Los ciclos ceremoniales y la percepción del tiempo festivo en el Valle del Colca (Arequipa)‖, en
Romero, Raúl, Música, danzas y máscaras en los Andes, Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú-Instituto
Riva-Agüero, 1998.
Berger, Peter, El dosel sagrado. Para una teoría sociológica de la religión, Barcelona: Kairós, 1999.
Besmer, Fremont E., Horses, Musicians and Gods: The Hausa Cult of Possession-Trance, Massachusetts: Bergin
and Garvey, 1983.
Caillois, Roger, El hombre y lo sagrado, México: Fondo de Cultura Económica, 1984.
Camacho, Gonzalo, ―Mito, música y danza: el Chicomexóchitl‖, Perspectiva Interdisciplinaria de Música, Núm. 3,
México, 2008.
Douglas, Mary, Pureza y peligro. Un análisis de los conceptos de contaminación y tabú, Buenos Aires: Nueva Visión,
2007.
Citro, Silvia, ―El análisis de las performances: Las transformaciones en los cantos-danza de los toba orientales‖, en
Wilde y Schambeer (comps.), Simbolismo, ritual y performance, Buenos Aires: Paradigma Indicial SB, 2005.
Descola, Philippe y Pálsson, Gísli, Naturaleza y Sociedad. Perspectivas antropológicas, México: Siglo XXI, 1996.
Durkheim, Emile, Las formas elementales de la vida religiosa, Madrid: Akal, 1982.
Eliade, Mircea, Lo sagrado y lo profano, Barcelona: Paidós Orientalia, 1999.
Eliade, Mircea, El chamanismo y las técnicas arcaicas del éxtasis, México: Fondo de Cultura Económica, 1999.
Ezra Gardner, Rust, The Music and Dance of the World‟s Religions: A Comprehensive Annotated Bibliografhy of
Materials in the English Language, Westport: Greenwood Press, 1996.
Geertz, Clifford, La interpretación de las culturas, Barcelona: Gedisa, 1978.
Lévi-Strauss, Claude, Mitológicas I. Lo crudo y lo cocido, México: Fondo de Cultura Económica, 1996.
Lévi-Strauss, Claude, Antropología estructural, México: Editorial Paidós, 1992.
Luhmann, Niklas, La religión de la sociedad, Madrid: Trotta, 2007.
Otto, Rudolf, Lo santo, lo racional y lo irracional en la idea de Dios, Madrid: Alianza, 2007.
Racy, Ali, ―Improvisación, éxtasis y dinámicas de interpretación en la música árabe‖, en Nettl, B. y Russell, M. (eds.),
En el transcurso del tiempo. Estudios sobre el mundo de la improvisación musical, Madrid: Akal, 2004.
Rappaport, Roy, Ritual y religión en la transformación de la humanidad, Madrid: Cambridge University Press, 2001.
Rouget, Gilbert, La musique et la trance, Paris: Gallimard, 1990.
Titon, Jeff Todd, Worlds of music. An Introduction to the music of the World‟s peoples, Belmont CA: Schirmer-
Cengage Learning, 2009.
Urbina, Fernando, ―La metamorfosis de Yiida Buinaima‖, Boletín del museo del oro, Núm. 46, Bogotá, 2000.
Viveiros de Castro, Eduardo, ―Perspectivismo y multinaturalismo en la América Indígena‖, en Chaparro, Adolfo y
Schumacher, Crhistian (eds.), Racionalidad y discurso mítico, Bogotá: Universidad del Rosario, 2003.
Weber, Max, Sociología de la religión, México: Ediciones Coyoacán, 2004.
Becker, Judith, ―Time and Tune in Java‖, en Yengoyan, A. A. y Becker, A. L. (eds.), The Imagination of Reality,
Nueva Jersey: Norwood, 1979.
Brandon, S.G.F. (ed.), A Dictionary of Comparative Religion, Nueva York: Charles Scribner‘s Sons, 1970.
Chevalier, Jean y Gheerbrant, Alain, Dictionnaire des Symboles. Mythes, Rêves, Coutumes, Gestes, Formes,
Figures, Couleurs, Nombres, París: Robert Lafont-Jupiter, 2000.
Gerson-Kiwi, Edith, ―Religious Chant: A Pan-Asiatic Conception of Music‖, Journal of the International Folk Music
152
Council, Núm. 13, 1961.
Hastings, James (ed.), Encyclopedia or Religion and Ethics, Vol. 9, Edimburgo, 1917.
Merriam, Alan, ―African Musical Rhythm and Concepts of Time-Reckoning‖, en Noblitt, Thomas (ed.), Music East and
West, New York: Pendragon Press, 1981.
Tarasti, Eero, Myth and Music. A Semiotic Approach to the Aesthetics of Myth in Music, Especially that of Wagner,
Sibelius and Stravinsky, La Haya-París-Nueva York: Mouton, 1979.
Otras: ____________________ ( )
Música y ritual.
Etnomusicólogo o antropólogo con experiencia en el campo de la música y la religión.
153
INTERPRETACIÓN MUSICAL
154
155
Denominación: INTERPRETACIÓN MUSICAL I

1 4
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico - práctico
2 32

Actividad académica subsecuente: Interpretación musical II
En este seminario se realiza, a lo largo de cuatro semestres, el estudio profundo, detallado y fundamentado tanto en
lo teórico como en lo práctico del repertorio del instrumento.
El repertorio puede cubrir varios periodos históricos con diversidad de estilos (incluyendo la música mexicana y
latinoamericana) o centrarse en un autor, periodo o estilo. El conocimiento teórico para sustentar dicho repertorio se
respaldará en las diversas fuentes de referencia propuestas por el profesor (artículos, libros, grabaciones, videos,
así como referencias en la RED).
Objetivo general:
El alumno perfeccionará las competencias teóricas y prácticas para la ejecución sólida, detallada e informada del
repertorio que conformará el programa de su recital de graduación.
 Fomentar en el alumno la sensibilidad para la interpretación del repertorio seleccionado
 Conocer el contexto histórico y estético del repertorio seleccionado
 Conocer y aplicar las normas estilísticas del repertorio seleccionado con base en referencias bibliográficas
pertinentes
 Analizar desde diversas perspectivas el repertorio seleccionado
El seminario se impartirá de manera individual por el docente. Por su misma naturaleza, este seminario no se
circunscribe a un temario fijo, específico y permanente. Se dedicará al estudio teórico y práctico de las obras
seleccionadas para el recital de graduación, que pueden estar relacionadas o no con el tema de la investigación del
alumno.

Si bien se desglosan aquí por separado, los siguientes aspectos de la interpretación se abordan de manera integral
y no como unidades autónomas.
Horas
Unidad Tema
1 Habilidades técnico-mecánicas 1 5
2 Habilidades relacionadas con el control del tiempo 1 5
3 Habilidades relacionadas con la expresión musical 1 5
4 Habilidades relacionadas con el estilo 1 5
Conocimientos teóricos relacionados con la técnica, organología, teoría e
5 historia de la interpretación 8 5
Contenido Temático
156
1. Habilidades técnico mecánicas
1.1 Desarrollo de la destreza mecánica
1.2 Ergonomía
1.3 Afinación y entonación
2. Habilidades relacionadas con el control del tiempo
2.1 Rítmica
2.2 Agógica
3. Habilidades relacionadas con la expresión musical
3.1 Calidad sonora
3.2 Fraseo
3.3.Dinámica
3.4 Articulación
4. Habilidades relacionadas con el estilo
4.1 Conocimiento de las prácticas interpretativas históricas
4.2 Ornamentación e improvisación
5. Conocimientos teóricos relacionados con la técnica, organología, teoría e historia de la
interpretación
5.1 Historia de la estética de la interpretación
5.2 Aspectos organológicos del instrumento
5.3 Análisis aplicado a la interpretación
5.4 Técnicas instrumentales extendidas
5.5 Elementos de improvisación o interpretación creativa
General:
Murray Campbell Donald, Clive Alan Greated y Arnold Myers, Musical Instruments. History, Technology, and
Performance of Instruments of Western Music, Oxford: Oxford University Press, 2006.
Alientos madera
Biget, Arlette, Une pratique de la pédagogie de groupe dans l‟enseignement instrumental, Paris : Ed. Cité de la
musique (département pédagogie et documentation musicales), 2001.
Joubert, Claude-Henry, Enseigner la musique – l‟état, l‟élan, l‟écho, l‟éternité, Paris : Van de Velde, 1996.
Miller, Richard, The Structure of Singing: System and Art of Vocal Technique, New York: Schirmer, 1986.
Quantz, Johann Joachim, On playing the flute, New York: Schirmer books, 1966.
Rice, Albert R., The Clarinet in the Classical Period: Oxford: Oxford University Press, 2003.
Ricquier, Michel, Traité méthodique de Pédagogie instrumentale, Paris, Ed. Billaudot, 1982.
Schuring, Martin, Oboe, Art and Method, Oxford: Oxford University Press, 2009.
Solum, John, The Early Flute, Oxford: Oxford University Press, 1995.
Cuerda
Adeney, M., Tomorrow's cellist: Exploring the basis of artistry, Oakville, F. Harris Music, 1984.
Bazelaire, Paul, Scientific instruction in the violoncello, Paris, Durand, 1960
Blum, David, Casals and the Art of Interpretation. Berkeley: University of California press, 1980.
Gagnepain, Xavier, Du musicien en général…au violoncelliste en particulier, Paris : Cité de La Musique, 2001
Galamian, Ivan, Principles of Violin Playing & Teaching, Ann Arbor, Shar Products Co., 1999
157
Hahn, Frederick, Practical violin study, Theodore Presser, 1929.
Hoppenot, Dominique, El violin interior, Madrid, Real musical, 1991.
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Teclado
Bach, C.P.E., Essay on the true art of playing keyboard instruments, New York: Norton, 1949
Badura-Skoda, Paul y Eva Badura-Skoda, Interpreting Mozart on the Keyboard, Da Capo Press, 1986.
Cooke, James Francis, Great Pianists on Piano Playing: Godowsky, Hofmann, Lhevinne, Paderewski and 24 Other
Legendary Performers (Great Pianists: In Their Own Words), New York: Dover, 1999.
Dubal, David, The Art of the Piano: Its Performers, Literature, and Recordings, Cambridge: Amadeus Press, 2004.
Fink, Seymour, Mastering Piano Technique: A Guide for Students, Teachers and Performers, Portland: Amadeus
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Rosen, Charles, Piano Notes: The World of the Pianist, New York: Free Press, 2004.
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Sandor, Gyorgy, On Piano Playing: Motion, Sound, and Expression, Wadsworth: Wadsworth Publishing, 1982
Canto
Eloise Ristad, A Soprano on Her Head: Right-Side-Up Reflections on Life and Other Performances, Utah: Real
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Fischer-Dieskau, Dietrich, Die Welt des Gesangs, Stuttgart, Metzler Barenrëiter, 1999.
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Herebert-Caesari, E., The science and sensations of vocal tone, UK, Travis and Emery, (1936) 2007
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Stein, Deborah y Robert Spillman, Poetry Into Song: Performance and Analysis of Lieder, Oxford: Oxford University
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Epistemología de la interpretación
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Harnoncourt, Nikolaus, Musik als Klangrede. Wege zu einem neuen Musikverständniss, Kassel: Bärenreiter, 1985
Keller, H., Fraseo y articulación. Contribución a una lingüística musical, Buenos Aires: Eudeba, 1964.
158
Thom, Paul, A Philosophy of the Performing Arts, Philadephia: Temple University Press, 1993.
Godlovitch, Stanley, Musical performance: a philosophical study, London: Routledge, 1998
Goehr, Lydia, ―The Pastness of the Work‖, en Elective Affinities. Musical Essays on the History or Aesthetic Theory,
New York: Columbia University Press, 2008
Ferrara, Lawrence, Philosophy and the Analysis of Music, Nueva York: Greenwood Press, 1991.
Passeron, René, Pour une philosophie de la création. Paris: Klincksieck, 1989.
Thieme, Ulrich, Die Affektenlehre im Philosophischen und musikalischen Denken des Barock. Vorgeschichte,
Ästhetik, Physiologie, Celle: Moeck, 1984
Prácticas históricas de la interpretación

Bang, Betty y David Lasocki, Free Ornamentation in Woodwind Music, 1700-1775, New York: McGinnis & Marx
Music Publishers, 1987
Bang, Betty The Art of Preluding, NY: McGinnis & Marx Music Publishers, 1984
Brown, Clive, Classical & Romantic performing Practice, 1750-1900, New York: Oxford University Press, 1999.
Brown, Howard M., Embellishing 16th-century Music. New York: Oxford University Press, 1976
Butt, John, Playing with History. The Historical Approach to Musical Performance, Cambridge: Cambridge University
Press, 2002.
Carter, Stewart, ed., A Performer‟s Guide to Seventeenth-Century Music. NY: Schirmer Books, 1997
Dart, Thurston, Interpretación de la música, Buenos Aires: Leru, 1967
Donington, Robert, The Interpretation of Early Music, London: Faber and Faber, 1963
Donington, Robert, Baroque Music: Style and Performance: A Handbook, Nueva York: Norton, 1982.
Donington, Robert, A performer‟s guide to baroque music, New York: Charles Scribners, 1973
Harnoncourt, Nikolaus, Der Musikalische Dialog. Gedanken zu Monteverdi, Bach und Mozart, Salzburgo y Viena:
Residenz Verlag, 1984.
Harnoncourt, Nikolaus, Baroque Music Today: Music as a Speech; Ways to a New Understanding of Music. Moens-
Haenen, Greta, Oregon: Amadeus Press, 1995
López Cano, Rubén, Música y Retórica en el Barroco. México: UNAM/IIF, 2000
Lawson, Colin, Stowell, R., La interpretación Histórica de la Música, Madrid: Alianza Editorial, 2005
Little, Meredith y Natalie Jenne, Dance and the Music of J.S. Bach, Bloomington: Indiana University press, 1991.
Haynes, Bruce, The End of Early Music, NY: Oxford University Press, 2007
Videla, Mario, Ejemplos de Ornamentación del Renacimiento, Buenos Aires: Ricordi Americana, 1976
Quantz, Johan Joachim, On Playing the Flute, New York: Schirmer, 1966
Moens-Haenen, Greta, Das Vibrato in der Musik des Barock, Graz: Akademische Druck und Verlaganstalt, 1988.
Bartel, Dietrich, Musica ficta. Musical-Rhetorical Figures in German Baroque Music, Lincoln y Londres: Univeristy of
Nebraska Press, 1997
Tarling, Judy. The Weapons of Rhetoric; a Guide for Musicians and Audiences. Hertfordshire: Corda Music
Publications, 2004
Taruskin, Richard, Text and Act. Essays on Music and Performance, Nueva York y Oxford: Oxford University Press,
1995
Walls, Peter, History, Imagination and the Performance of Music, Rochester: Boydell Press, 2003.
Teorías gestuales en torno a la interpretación

Pierce, Alexandra, Deepening Musical Performance through Movement, The Theory and Practice of Embodied
159
Interpretation, Bloomington: Indiana University Press, 2007
Godoy, Rolf Inge y Marc Leman (eds.), Musical Gestures. Sound, Movement, and Meaning, Nueva York y Londres:
Routledge, 2010
Gritten, Anthony y Elaine King (eds.), Music and Gesture, Hampshire: Ashgate, 2006
Análisis e interpretación
Avery, Craig y Mark Everist (Ed.), Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and
Twentieth-Century Music, New York: Cambridge University Press, 1996.
Jonas, Oswald. Introduction to the Theory of Heinrich Schenker: The Nature of the Musical Work of Art, Nueva York:
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Snarrenberg, Robert, Schenkerian Analysis. Schenker's interpretive practice, Nueva York: Cambridge University
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Dorian, Frederick, History of Music in Performance; the Art of Musical Interpretation from the Renaissance to our
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Berry, Wallace, Musical Structure and Performance, New Haven: Yale University Press, 1989.
Seashore, Carl E., Objective Analysis of Musical Performance, Iowa City: The University Press, 1936
Sundin, Nils-Göran, 1951-Aesthetic Criteria for Musical Interpretation: A Study of the Contemporary Performance of
Westem Notated Instrumental Music after 1750 JyvaskyHi : University of Jyvaskyla, 1994.
Craig Ayrey and Mark Everist (eds.), Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth and
La perspectiva del intérprete

Bernac, Pierre, The Interpretation of French Song, New York: Norton, 1978
Blum, David, Casals and the Art of Interpretation, Berkeley: University of California press, 1980
Blum, David, Quintet. Five Journeys toward Musical Fulfillment, Ithaca, Cornell University Press, 1998
Busoni, Ferruccio, Epistolario, México: UNAM, 1980
Busoni, Ferruccio,Pensamiento musical (Jorge Velazco, ed.), México: UNAM, 1982
Dietrich Fischer-Dieskau, Los Lieder de Schubert, Madrid: Alianza Editorial, 1996
Dubal, David, Evenings with Horowitz: A Personal Portrait, Milwaukee: Amadeus Press, 2004
Eisler, Edith, 21st Century String Quartets, San Anselmo: String Letter Publishing, 2000
Kimball, Carol, Song. A Guide to Art Song Style and Literature, Milwaukee: Hal Leonard, 2005
Liszt, Franz, Life of Chopin, Ithaca: Cornell University, 2009
Mach, Elyse, Great Contemporary Pianists Speak for Themselves, Mineola: Dover, 1991
Moore, Gerald, Am I too loud? Memoirs of an Accompanist, London, Penguin Books, 1974
Van Clay, Mary (ed.), 21st Century Violinists, San Anselmo: String Letter Publishing, 1999
Relación compositor-intérprete
Foss, Lukas, ―The Changing Composer-Performer Relationship: A Monologue and a Dialogue‖, en Perspectives of
New Music, Vol. 1, No. 2 (Prim., 1963), pp. 45-53
Greene, Gordon, ―For Whom and Why Does the Composer Prepare a Score?‖, en The Journal of Aesthetics and Art
Criticism, Vol. 32, No. 4 (Summer, 1974), pp. 503-507
Hill, Peter, ―Xenakis and the Performer‖, en Tempo, New Series, No. 112 (Mar., 1975), pp. 17-22
160
Lacché, Mara (dir.), L‟imaginaire musical entre création et interprétation. Paris : L‘Harmattan, 2006.
Perlove, Nina y Sophie Cherrier, ―Transmission, Interpretation, Collaboration-A Performer's Perspective on the
Language of Contemporary Music: An Interview with Sophie Cherrier‖, en Perspectives of New Music, Vol. 36, No. 1
(Winter, 1998), pp. 43-58.
O'Grady, Terence J., ―Interpretive Freedom and the Composer-Performer Relationship‖, en Journal of Aesthetic
Education, Vol. 14, No. 2 (Abr., 1980), pp. 55-67
Smalley, Roger, ―Some Aspects of the Changing Relationship between Composer and Performer in Contemporary
Music‖, en Proceedings of the Royal Musical Association, Vol. 96 (1969 - 1970), pp. 73-84
Stein, Leonard, ―The Performer's Point of View‖, en Perspectives of New Music, Vol. 1, No. 2 (Primavera, 1963), pp.
62-71
Nuevas técnicas instrumentales

Nuevas técnicas instrumentales (varios autores), México: Pauta, 1984
Bartolozzi, Bruno, Neue Klänge für Holzblasinstrumente, Mainz: Schott, 1967
Improvisación
Cook, Nicholas, ―Making Music Together, or Improvisation and its Others‖, en Music, Performance, Meaning.
Selected essays, Aldershot: Ashgate, 2007.
Derek Bailey, Improvisation: Its Nature and Practice in Music, Da Capo Press Inc, 1993.
Nettl, Bruno y Melinda Russel, In the Course of Performance. Studies in the World of Musical Improvisation, Chicago
y Londres: The University of Chicago Press, 1998.

Otras: ____________________ ( ) Recital al final del semestre.
Teoría y práctica de la interpretación instrumental o vocal
De este seminario se encargará un especialista con amplia experiencia en el campo de la interpretación, tanto como
solista, músico de cámara o músico de orquesta. Dicho perfil quedará demostrado mediante interpretaciones
públicas, grabaciones y publicaciones de alto perfil.
161
Denominación: INTERPRETACIÓN EN CONJUNTO

1 Interpretación Musical 4
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: teórico-práctico
1 1 2 32

Actividad académica subsecuente: SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN I
Actividad académica antecedente: NINGUNA
En este seminario se ofrecen los conocimientos teóricos y prácticos relativos a la interpretación sólida e informada
del repertorio de música de cámara. El repertorio corresponde a obras originales para combinaciones instrumentales
que van, de manera general, de dos a ocho instrumentos y que pueden incluir la voz humana.
Objetivo general:
El alumno perfeccionará las aptitudes artísticas y técnicas como intérprete de un conjunto de cámara de alto nivel.
 Fomentar en el alumno la sensibilidad para la interpretación en conjunto
 Conocer el contexto histórico y estético del repertorio estudiado en el semestre
 Conocer y aplicar las normas estilísticas del repertorio estudiado con base en las referencias bibliográficas
pertinentes
 Analizar del repertorio desde la perspectiva de la interpretación
 Desarrollar técnicas y dinámicas colectivas para el montaje de las obras a interpretar
 Desarrollar la creatividad y expresividad musical en el trabajo conjunto
Al inicio del curso docente y alumnos explorarán y seleccionarán el repertorio que será objeto de estudio e
interpretación. Se procurará que, de ser posible, el repertorio se vincule al tema de la investigación del alumno, pero
también que responda a retos diversos en cuanto a sus características estilísticas y técnicas.
Si bien el seminario es eminentemente práctico, contempla también un componente teórico, que puede consistir en
exposiciones de alumno o tutor, relativas a historia, estética y construcción de las obras abordadas.
Este seminario se podrá cursar en grupo (cuando se cuente con alumnos de la maestría que puedan conformar los
conjuntos) o de manera individual (en cuyo caso los conjuntos se conformarán con la participación de músicos
invitados). Se llevarán a cabo sesiones semanales.
Las obras montadas conformarán, en su conjunto, el contenido de uno o varios conciertos de fin de curso, mediante
los cuales se dará a conocer el trabajo a la comunidad del Posgrado y se gradará el rendimiento de los alumnos.

Por su misma naturaleza, este seminario no se circunscribe a un temario fijo, específico y permanente. La temática
es casuística y se derivará del repertorio seleccionado
Temas Horas
Unidad
Contenido Temático
162
La que se derive del repertorio seleccionado para interpretación
Adler, Kurt, The Art Of Accompanying And Coaching, Cambridge: Da Capo Press, 1976.
Avery, Craig y Mark Everist (eds.), Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and
Twentieth-Century Music. Cambridge-Nueva York: Cambridge University Press, 1996.
Baron, John H., Chamber Music: A Research and Information Guide, New York: Routlege, 2002.
____________ Intimate Music: A History of the Idea of Chamber Music, New York: Pendragon Press, 1998.
Blum, David, The Art of Quartet Playing: The Guarneri Quartet in Conversation with David Blum, Ithaca: Cornell
Cobbett, Walter Wilson y Colin Mason, Cobbett's Cyclopedic Survey of Chamber Music (Three-Volume Set), New
York: Oxford University Press, 1987.
Dolmetsch, Arnold, The Interpretation of the Music of the XVII and XVIII Centuries Revealed by Contemporary
Evidence, Londres: Novello, 1946.
Donington, Robert, Baroque Music Style and Performance: A Handbook, Nueva York, W.W. Norton, 1982.
Fuller-Maitland, John Alexander, The Consort of Music; A Study of Interpretation and Ensemble, Oxford: The
Clarendon Press, 1915.
Herter Norton, Mary Downs. The art of string quartet playing: Practice, Technique, and Interpretation, Nueva York:
Simon and Schuster, 1962.
Katz, Martin, The Complete Collaborator: The Pianist as Partner, New York: Oxford University Press, 2009.
Loft, Abram, How to Succeed in an Ensemble: Reflections on a Life in Chamber Music, Portland: Amadeus Press,
2003.
McCalla, James, Twentieth-Century Chamber Music (Studies in Musical Genres and Repertories), New York:
Routledge, 2003.
Moss, Orlando, Complete Handbook for Teaching Small Vocal Ensembles, Nueva York: Parker, 1978.
Page, Athol, Playing String Quartet, Boston: B. Humphries, 1965.
Tomes, Susan, Beyond the Notes: Journeys with Chamber Music, London: Boydell Press, 2007.
Tovey, Donald Francis, Chamber Music: Essays in Musical Analysis, New York: Oxford University Press, 1989.
Young, Vivienne M. y Andrew M. Colman, ―Some Psychological Processes in String Quartets‖ en Psychology of
Music, April 1979 vol. 7 no. 1 pp. 12-18.
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( )
Otras: ____________________ ( )
Teórica y práctica de la interpretación en conjunto
De este seminario se encargará un músico con amplia experiencia en el campo de la interpretación musical en
conjunto, demostrada mediante interpretaciones públicas, grabaciones y publicaciones de alto perfil
163
Denominación: INTERPRETACIÓN MUSICAL II

2 4
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 32
Seriación: No ( ) Si (x) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Actividad académica subsecuente: INTERPRETACIÓN MUSICAL III
Actividad académica antecedente: INTERPRETACIÓN MUSICAL I
Objetivo general:
pertinentes
alumno.

Horas
Unidad Tema
Contenido Temático
164
1.5 Ergonomía
2.1 Rítmica
2.2 Agógica
3.1 Calidad sonora
3.2 Fraseo
3.3.Dinámica
3.4 Articulación
interpretación
General:
Alientos madera
Cuerda
165
Teclado
Press, 2003.
Canto
People Press, 1982.
Press, 1996.
Benson, Bruce Ellis, The improvisation of musical dialogue: a phenomenology of music. Cambridge:
Cambridge University press, 2003.
166
Passeron, René, Pour une philosophie de la création. Paris : Klincksieck, 1989.

Bang, Betty y David Lasocki, The Art of Preluding, NY: McGinnis & Marx Music Publishers, 1984
Press, 2002.
Publications, 2004
1995
167
Routledge, 2010
Longman, 1982.
Press, 1997.

Busoni, Ferruccio, Pensamiento musical (Jorge Velazco, ed.), México: UNAM, 1982
168
(Winter, 1998), pp. 43-58.
62-71

Improvisación
169
Denominación: TEORÍA Y METODOLOGÍA DE LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

2 Interpretación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
48 3 48
Modalidad: Básico Duración del programa: Semestral

El seminario estudiará los aspectos fenomenológico, estético y ético de la interpretación musical; se dedicará a
observar la evolución de la relación ―compositor-intérprete-público‖ y presentará al alumno el panorama cambiante
de las particularidades del estilo musical.
Objetivo general:
Proporcionar al alumno la base teórica y metodológica para su desempeño como intérprete y pedagogo. Se
dedicará a identificar, clasificar, describir y analizar las diferentes perspectivas de la interpretación musical, con base
en el estudio de los tratados, métodos y ―escuelas‖; materiales documentales referentes al arte y a la actividad
magisterial de los intérpretes destacados.
 Proveer al alumno del conocimiento de los elementos constitutivos de la Teoría de la interpretación
 ofrecerle la comprensión de los aspectos fenomenológico, estético y ético de la interpretación musical
 dotarlo de habilidad para servirse de las obras teóricas con fines del desarrollo de la interpretación
musical históricamente informada
Se llevarán a cabo las sesiones semanales a manera de exposición por parte del profesor encargado y de los
participantes del seminario. Se incentivará la participación de los alumnos en discusiones en torno a las fuentes —
bibliográficas, musicales y/o documentales— relacionadas con el temario del seminario. Al inicio del curso el
profesor encargado propondrá a los alumnos temas de investigación, cuyos avances y resultados se presentarán y
se discutirán en las sesiones del seminario y/o en el desarrollo de las Jornadas Académicas de la Interpretación
Musical Teórica.

Horas
Unidad Tema
1 La interpretación musical como proceso creativo y cognitivo. 9
2 Fenomenología de la interpretación musical 6
3 Estética de la interpretación musical 27
4 Ética de la interpretación musical 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
170
1 La interpretación musical como proceso creativo y cognitivo.
Génesis y principales tendencias de desarrollo de la actividad musical interpretativa
La “sonorización” y la “interpretación” musical
La “cocreación” como uno de los objetivos de la interpretación musical. Su base social, filosófica y
psicológico-pedagógica
Elementos constitutivos de la interpretación musical
Bases y propósitos de la interpretación musical teórica (T-interpretación)
2 Fenomenología de la interpretación musical
2.1 El objeto musical;
2.2 Tipos de análisis;
2.3 El concepto del ―paradigma‖ en la interpretación musical.
3 Estética de la interpretación musical
3.1 Base filosófica de la interpretación musical en la Antigüedad grecorromana
3.2 El dogma cristiano e la interpretación musical en la Edad Media
3.3 Reivindicación social del intérprete y bases estéticas de la interpretación musical en el Ars Nova y
el renacimiento
3.4 La interpretación musical y la ―poética de lo extraño‖ en el Barroco
3.5 Problemática de la interpretación musical en el pensamiento filosófico alemán en la segunda mitad

del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX
3.6 La unidad de los contrarios: el virtuosismo y el academismo musical del siglo XIX
3.7 El tratado teórico como reflejo de la evolución estética de la interpretación musical
3.8 El eclecticismo contemporáneo y el problema del estilo de interpretación
4
Ética de la interpretación musical
4.1 Funciones sociales y el ―polifacetismo‖ del intérprete contemporáneo;
4.2 El intérprete y la comercialización del arte musical.
Agricola, Martin, Musica Instrumentalis Deudsch, Wittemberg, 1528 y 1545; Leipzig: Breitkopf, 1896.
Albright, Daniel, Untwisting the Serpent: Modernism in Music, Literature, and other Arts, Chicago: University of
Chicago Press, 2000.
Barford, Philip, The Keyboard Music of C.P.E. Bach, Considered in Relation to his Musical Aesthetic and the Rise of
the Sonata Principle, Londres: Barrie and Rockliff, 1965.
Barth, George, The Pianist as Orator: Beethoven and the Transformation of Keyboard Style, Ithaca-Nueva York:
Cornell University Press, 1992.
Berman, Laurence D., The Musical Image: A Theory of Content, Westport, Conn., Greenwood Press, 1993.
Bermudo, Juan, Declaración de instrumentos musicales 1555 (faksimile-Nachdruck), Kassel: Bärenreiter-Verlag,
1957.
Blum, David, Casals and the Art of Interpretation, Londres: Heinemann, 1977.
Bruhn, Siglind, Images and Ideas in Modern French Piano Music: the Extra-musical Subtext in Piano Works by
Ravel, Debussy, and Messiaen, Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press, 1997.
Cerreto, Scipione, Della prattica musica vocale et strumental, Nápoles, 1613.
Cone, Edward T., Musical Form and Musical Performance, Nueva York: W. W. Norton, 1968.
Davies, Stephen, Musical Meaning and Expression, Ithaca: Cornell University Press, 1994.
Davies, Stephen, Musical Works and Performances: A Philosophical Exploration, Oxford-Nueva York: Oxford
University Press-Clarendon Press, 2001.
Donington, Robert, The Interpretation of Early Music, Nueva York: St. Martin‘s Press, 1963.
Dupont, Pierre, Principes de violon par demandes…, París, 1718.
Ferguson, Donald Nivison, On the Elements of Expression in Music, Minneapolis: University of Minnesota, 1949.
171
Fernandiere, Fernando, Prontuario músico, Málaga, 1771.
Ganassi dal Fontego, Regola rubertina, Venecia, 1542.
Godlovich, Stanley, Musical Performance: A Philosophical Study, Londres-Nueva York: Routledge, 1998.
Hastings, Thomas, Dissertation on Musical Taste or General Principles of Taste Applied to the Art of Music, Nueva
York: Da Capo Press, 1974.
Herrando, José, Arte y puntual explicación del modo de tocar el violín, París, 1756.
Hosler, Bellamy, Changing Aesthetic Views of Instrumental Music in 18th Century Germany, Ann Arbor, Michigan:
UMI Research Press, c1981.
Krausz, Michael (ed.), The Interpretation of Music: Philosophical Essays, Oxford-Nueva York: Oxford University
Press-Clarendon Press, 1993.
Morelli, Giovanni (a cura di), L'Invenzione del gusto: Corelli e Vivaldi: mutazioni culturali a Roma e Venezia nel
periodo post-barocco, Milán: Ricordi, 1982.
Mertin, Josef, Early Music: Approaches to Performance Practice, Nueva York: Da Capo Press, 1986.
Mueller, John Henry y Kate Hevner, Trends in Musical Taste, Bloomington: Indiana University, 1942.
Parry, Charles Hubert Hastings, Style in Musical Art, Westport, Conn., Hyperion Press, 1979.
Quantz, Johann Joachim, On Playing on the Flute, Nueva York: Dover, 1965.
Angilette, Elizabeth, Philosopher at the Keyboard: Glenn Gould, Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press, 1992.
Baines, Anthony (ed.), Musical instruments through the ages, Londres: Faber, 1966.
Farì, Antonio, Il canto dell'ombra: la musica per Vladimir Jankélévitch, Fasano di Brindisi, Schena, 1992.
Fubini, Enrico, Musica e pubblico dal Rinascimento al Barocco, Torino: G. Einaudi, 1984.
Hayes, Gerald Ravenscourt, Musical Instruments and Their Music 1500-1750, Nueva York: AMS Press, 1976.
Page, Christopher (ed.), Music and Instruments of the Middle Ages: Studies on Texts and Performance, Aldershot,
Gran Bretaña: Brookfield, Vt., Variorum, 1997.
Sundin, Nils-Göran, Aesthetic Criteria for Musical Interpretation: A Study of the Contemporary Performance of
Western Notated Instrumental Music After 1750, Jyväskylä: University of Jyväskylä, 1994.
Pengelly, John Bradford, The Pengelly Blue Book of Style: Musical Instruments, a Study of the Art of Styling as
Applied to Musical Instruments, Chicago: Music Times Company, 1942.
Pole, William, The Philosophy of Music, Londres, K. Paul, Trench, Trubner & Co.; Nueva York, Harcourt: Brace &
Co., 1924.
Rudzinski, Witold, Il ritmo musicale: teoria e storia, Lucca, Libreria musicale italiana, 1993.
Schnabel, Arthur, My Life and Music &, Reflections on Music, Nueva York: St. Martin‘s Press, 1972.
Subotnik, Rose Rosengard, Developing Variations: Style and Ideology in Western Music, Minneapolis: University of
Minnesota Press, 1991.
Tomlinson, Gary, Metaphysical Song: An Essay On Opera, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1999.
Treitler, Leo, Music and the Historical Imagination, Cambridge: Harvard University Press, 1989.
Willems, Edgar, Le rythme musical; étude psychologique, París : Presses Universitaires de France, 1954.
Zuckerkandl, Victor, Sound and symbol, Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1973 (c1956).
172
Prácticas de campo (x) Otras: participación en Jornadas (x)
Otras: ____________________ ( ) Académicas de la Interpretación Musical Teórica
Historia, teoría y metodología de la interpretación musical.
Especialista en el campo con experiencia docente y de investigación.
173
Denominación: SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN I

2 Interpretación 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
1 2 3 48

Actividad académica subsecuente: SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN II
Seminario modal en el que confluyen los alumnos del área de interpretación para dar cauce práctico a los
conocimientos adquiridos en seminarios como Introducción a la Investigación y Teoría y Metodología de la
Interpretación Musical.
Objetivo general:
Establecer en la práctica los conocimientos teóricos, históricos, y técnicos correspondientes a la interpretación
musical individual y de conjunto, y propiciar la existencia de un espacio interdisciplinario en el que pueden confluir
los distintos campos de conocimiento del Programa de Maestría en Música.
 Introducir al alumno de manera práctica a los hábitos interpretativos correspondientes a distintas épocas y
géneros instrumentales
 Correlacionar el análisis musical con la interpretación en la práctica
 Introducir al alumno a nuevas técnicas instrumentales
 Introducir al alumno a la práctica de la improvisación
 Fomentar en el alumno la sensibilidad para la interpretación en conjunto
 Fomentar la relación intérprete-creador, mediante la interpretación de obra expresamente creada para el
taller
 Conformar un conjunto instrumental que funja como espacio de experimentación, así como una caja de
resonancia de la labor de creación e interpretación que se lleva a cabo en el Programa
Con base en la planta de alumnos inscritos y sus respectivas especialidades instrumentales y líneas de
investigación, el coordinador elaborará un plan de trabajo modular, invitando la colaboración de distintos
especialistas del programa o de profesores externos a éste. En la medida de lo posible y conveniente, el
componente teórico estará siempre enfocado en la práctica. Para el diseño del programa de trabajo, se tomarán en
cuenta las sugerencias y necesidades de los alumnos inscritos.
Índice temático
Temas opcionales, a determinar casuísticamente y por módulos por Horas
Unidad
el coordinador del seminario Teóricas Prácticas
1 Prácticas históricas de la interpretación 2
2 Análisis e interpretación 5
3 Introducción a nuevas técnicas instrumentales 5
4 Introducción a la improvisación 5
5 Proyectos específicos de interpretación en conjunto (repertorio tradicional) 5
Proyectos específicos de interpretación en conjunto (proyectos en
6 5
conjunto con las áreas de creación y tecnología)
7 Otros, propuestos por los alumnos y/o profesores participantes 5
174
Total de horas:
Contenido Temático

Press, 2002.
1995
Teoría de la performance
Small, Christopher, Musicking. The meaning of Performing and Listening, Middletown: Wesleyan University Press,
1998.
Frith, Simon, Performing Rites. On the Value of Popular Music, Cambridge: Harvard University Press, 1996
Berger, Harris M. Stance. Ideas about Emotion, Style, and Meaning for the Study of Expressive Culture, Middletown:
Wesleyan University Press, 2009.
Madrid, Alejandro, ―¿Por qué música y estudios de performance? ¿Por qué ahora?: una introducción al dossier‖, en
Revista Transcultural de Música, No. 13, Septiembre 2009.
Teorías contemporáneas en torno a la interpretación

175
Routledge, 2010
Longman, 1982.
Press, 1997.
Dorian, Frederick, History of Music in Performance; the Art of Musical Interpretation from the
Renaissance to our Day. New York, N.Y., W.W. Norton & Company, Inc., 1942.
Craig Ayrey and Mark Everist (eds.), Analytical Strategies and Musical Interpretatio: Essays on Nineteenth and

Improvisación
NET, Bruno y Melinda Russel, In the Course of Performance. Studies in the World of Musical Improvisation, Chicago

Otras: ____________________ ( ) La forma básica de evaluación es el concierto
(presentación en vivo de los proyectos de interpretación,
creación y tecnología)
Teoría y práctica de los procesos de creación e interpretación
Los profesores participantes tendrán competencia teórica y amplia experiencia en el terreno de la práctica de la
interpretación en conjunto, demostradas mediante un catálogo significativo de publicaciones, grabaciones y/o
interpretaciones públicas.
176
Denominación: INTERPRETACIÓN MUSICAL III

3 4
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 32
Seriación: No ( ) SÍ (x) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Actividad académica subsecuente: INTERPRETACIÓN MUSICAL IV
Actividad académica antecedente: INTERPRETACIÓN MUSICAL II
Objetivo general:
pertinentes
alumno.

Horas
Unidad Tema
Contenido Temático
177
1.8 Ergonomía
2.1 Rítmica
2.2 Agógica
3.1 Calidad sonora
3.2 Fraseo
3.3.Dinámica
3.4 Articulación
interpretación
General:
Alientos madera
Cuerda
178
Teclado
Press, 2003.
Canto
People Press, 1982.
Press, 1996.
179
Goer, Lydia, ―The Pastness of the Work‖, en Elective Affinities. Musical Essays on the History or Aesthetic Theory,
Passeron, René, Pour une philosophie de la création. Paris : Klincksieck, 1989.

Press, 2002.
Publications, 2004
1995
180
Routledge, 2010
Longman, 1982.
Press, 1997.

Busoni, Ferruccio,Pensamiento musical (Jorge Velazco, ed.), México: UNAM, 1982
181
(Winter, 1998), pp. 43-58.
62-71

Improvisación
182
Denominación: SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN II

3 Interpretación 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: teórico-práctico
1 2 3 48
Seriación: No ( ) SÍ (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

Actividad académica antecedente: SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO DE INTERPRETACIÓN II
Seminario modal diseñado para dar cauce concreto a proyectos de creación, desarrollo tecnológico-musical e
interpretación, entre otros posibles.
Objetivo general:
Propiciar un espacio interdisciplinario de creación e interpretación individual y conjunta, en el que confluyen distintos
campos de conocimiento del Programa de Maestría en Música mediante, entre otros, composiciones y desarrollos
tecnológico-musicales, montados por los alumnos participantes.
Conformar un conjunto instrumental que funja como espacio de experimentación, así como caja de resonancia para
la labor de creación e interpretación que se lleva a cabo en el Programa
En este seminario se fomenta la interacción práctica entre alumnos de distintas áreas, en especial los de
interpretación, composición y tecnología musical, con base en proyectos de creación y desarrollo tecnológico,
instalaciones, performance, u otros. Dichos proyectos estarán en gestación durante el semestre previo. Se pretende
también la participación de alumnos de otras áreas, que busquen una salida sonora a sus proyectos. En el
seminario pueden participar varios profesores, encargados de planear, coordinar y supervisar proyectos específicos.
Todos estos esfuerzos estarán enfocados a una presentación pública al concluir el semestre.
Índice temático
Horas
Unidad Temas
Proyectos específicos de interpretación en conjunto (proyectos en
1
conjunto con las áreas de creación y tecnología, entre otras)
Total de horas:
Contenido Temático
La que se derive de los proyectos específicos que se desarrollarán en el curso del Seminario.
183
Goer, Lydia, ―The Pastness of the Work‖, en Elective Affinities. Musical Essays on the History or Aesthetic Theory,

Butt, John, Playingwith History. The Historical Approach to Musical Performance, Cambridge: Cambridge University
Press, 2002.
1995
Teoría de la performance
Small, Christopher, Musicking. The meaning of Performing and Listening, Middletown: Wesleyan University Press,
1998.
Frith, Simon, Performing Rites. On the Value of Popular Music, Cambridge: Harvard University Press, 1996
Berger, Harris M. Stance. Ideas about Emotion, Style, and Meaning for the Study of Expressive Culture, Middletown:
Wesleyan University Press, 2009.
Madrid, Alejandro, ―¿Por qué música y estudios de performance? ¿Por qué ahora?: una introducción al dossier‖, en
Revista Transcultural de Música, No. 13, Septiembre 2009.
Teorías contemporáneas en torno a la interpretación

Routledge, 2010
Longman, 1982.
Press, 1997.
Dorian, Frederick, History of Music in Performance; the Art of Musical Interpretation from the
184
Renaissance to our Day. New York, N.Y., W.W. Norton & Company, Inc., 1942.
Berry, Wallace, Musical Structure and Performance, New Haven : Yale University Press, 1989.
Sundin, Nils-Göran, 1951-Aesthetic Criteria for Musical Interpretation : A Study of the Contemporary Performance of
Craig Ayrey and Mark Everist (eds.), Analytical Strategies and Musical Interpretation : Essays on Nineteenth and

Improvisación
NET, Bruno y Melinda Russel, In the Course of Performance. Studies in the World of Musical Improvisation, Chicago
Otras: ____________________ ( ) La forma básica de evaluación es el concierto
(presentación en vivo de los proyectos de interpretación,
creación y tecnología)
Teoría y práctica de los procesos de creación e interpretación
Los profesores participantes tendrán competencia teórica y amplia experiencia en el terreno de la práctica de la
interpretación en conjunto, demostradas mediante un catálogo significativo de publicaciones, grabaciones y/o
interpretaciones públicas.
185
Denominación: INTERPRETACIÓN MUSICAL IV

4 0
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 32

Actividad académica antecedente: INTERPRETACIÓN MUSICAL III
Objetivo general:
Preparar el recital de graduación
alumno.

Horas
Unidad Tema
Contenido Temático
1.11 Ergonomía
186
2.1 Rítmica
2.2 Agógica
3.1 Calidad sonora
3.2 Fraseo
3.3.Dinámica
3.4 Articulación
interpretación
General:
Alientos madera
Cuerda
187
Teclado
Press, 2003.
Canto
People Press, 1982.
Press, 1996.
188
Passeron, René, Pour une philosophie de la création. Paris: Klincksieck, 1989.

Press, 2002.
Harnoncourt, Nikolaus,Baroque Music Today: Music as a Speech; Ways to a New Understanding of Music. Moens-
Publications, 2004
1995

189
Routledge, 2010
Longman, 1982.
Press, 1997.

Blum, David, Pensamiento musical (Jorge Velazco, ed.), México: UNAM, 1982
190
(Winter, 1998), pp. 43-58.
62-71

Improvisación
191
192
Denominación: Temas selectos de Interpretación Musical

Interpretación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
3 48

Índice temático
Unidad
corresponde.
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
193
Exposición oral ()
Otras: ____________________ ( )
194
Denominación: IMPROVISACIÓN MUSICAL

Interpretación 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
1 2 3 16
Modalidad: Taller Duración del programa: Semestral

Taller colectivo dirigido a los alumnos de Interpretación
Objetivo general:
En este seminario se abordará el estudio y análisis de diversos contextos y paradigmas históricos directamente
relacionados con la improvisación musical.
Desarrollar en el intérprete la sensibilidad y capacidad para generar materiales musicales de su propia invención.
Se partirá de tradiciones estéticas específicas, tanto como de reglas de improvisación que los alumnos mismos
aprenderán a definir, tanto en lo individual como en grupo.
Se realizarán frecuentes sesiones de grabación que serán estudiadas y analizadas por el profesor y los alumnos.
Profesores invitados especializados en tradiciones musicales como el jazz, la música hindú, la música persa etc.
complementarán las actividades de este seminario.
Para su evaluación, los alumnos demostrarán sus conocimientos sobre diversas prácticas de improvisación y
desarrollarán proyectos específicos de grabación (improvisación previa) e improvisación en vivo, tanto en grupo
como individualmente.
Índice temático
Unidad
1 Improvisación: Revisión histórica de tradiciones musicales seleccionadas 4 12
2 Teoría y práctica de la improvisación en la música actual 4 12
3 La improvisación como síntesis de creación e interpretación musical 4 12
Contenido Temático
1 Improvisación: Revisión histórica de tradiciones musicales seleccionadas
 La improvisación en la música de las culturas de Oriente
 La improvisación en diferentes periodos de la música europea
 La improvisación en el jazz
2 Teoría y práctica de la improvisación en la música actual
 La improvisación como forma de creación artística
 Métodos y técnicas de improvisación
 Creación de técnicas y metodologías para la improvisación musical: Invención y
diversidad en la determinación de reglas y lineamientos
195
 Gestación y generación de microestructuras musicales
 Modelos de desarrollo y variación
 La memoria musical en la improvisación
3 La improvisación como síntesis de creación e interpretación musical
 Prácticas de improvisación instrumental y vocal
 Análisis y estudio de resultados
 Análisis y determinación de contextos relacionados con la utilización de la improvisación en
la composición e interpretación musical: Escritura, desciframiento, análisis de alternativas y
diversidad de resultados
Baker, David, Techniques of Improvisation [1931 J, Chicago, Maher Publications, vol. 1: "A Method for Developing
Improvisational Technique (based on the Lydian chromatic concept by George Russel)"; vol. 2: "The IIV*b7*s
progression"; vol. 3: "Turnbacks"; vol. 4, "Cycles", 1971.
Baker, David, Contemporary Patterns (1931), Nueva York: C. Colin, c1979.
Baker, David, "A Method for Developing Improvisational Technique: (Based on the Lydian Chromatic Concept): for all
Students and Performers of Music in any Idiom", Today's Music National Educational Services, Libertyville, IlIinois,
1968.
Dean, R. T., Creative Improvisation: Jazz, Contemporary Music, and beyond: How to Develop Techniques of
Improvisation for any Musical Context, con la colaboración de Ashley C. Brown. Londres-Filadelfia: Milton Keynes-
Open University Press, 1989.
Dupré, Marcel, Cours complet d'improvisation al'orgue == Complete course in Organ Improvisation, 2 vols.: vol. 1:
"Exercises préparatoires al‘improvisation libre"; vol. 2: "Traité d'improvisation a l'orgue" (1886-1971), París: A. Leduc,
c1974.
Grétry, André Emest Modeste, Méthode simple pour apprendre a préluder (1741-1813), Nueva York: Broude Bros.,
1968.
Hancock, Gerre, Improvising: How to Master the Art, Nueva York: Oxford University Press, 1994.
Krapf, Gerhard, Bach, Improvised Ornamentation and Keyboard Cadenzas. An Approach to Creative Performance,
Sacred Music Press, c1983.
Mather, Betty Bang, The Art of Preluding, 1700-1830: for Flutists, Oboists, Clarinettists and other performers I David
Lasocki, Nueva York: McGinnis & Marx Music Publishers, c1984.
Pelz-Sberman, Michael, A Framework for the Analysis of Performer Interactions in Western Improvised
Contemporary Art Music, Tesis (Ph. D. en Música), San Diego: University of Califomia, 1998.
Berger, Dorita S., Toward the Zen of Performance: Music Improvisation Therapy for the Development of Self-
Confidence in the Performer, San Louis, Missouri: MMB Music, cl999.
Martín, Henry, Charlie Parker and Thematic Improvisation, Newark-Rutgers-Lanham Institute of Jazz Studies, The
State University of New Jersey-Scarecrow Press, cl996.
Neumann, Frederick, Ornamentation and Improvisation in Mozart, Nueva Jersey, Princeton University Press, c1986.
Owens, Thomas, Charlie Parker, Techniques of Improvisation, 2 vals., Tesis, Los Angeles; Universíty of California,
1974.
Rothenberg, David, Sudden Music: Improvisation, Sound, Nature, Atenas: University of Georgia Press, c2002.
Stewart, Dave, Inside the Music, Berketey-San Francisco, CA, MiIler Freeman Books, c 1999.
Thomas de Sancta María, fray, Libro llamado arte de tañer fantasía (siglo XVI), introd. de Denis Stevens,
Famborough: Hants Gregg International Publishers, 1972.
196
Otras: ____________________ ( )
Improvisación. Prácticas de interpretación étnica. Jazz.
El docente tendrá amplia experiencia como improvisador y poseerá conocimientos de la historia y técnica de
prácticas interpretativas que trascienden el ámbito de la música de concierto occidental.
197
Denominación: ORGANOLOGÍA
Musicología, Etnomusicología e Interpretación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48

El seminario introduce al alumno al conocimiento de los instrumentos musicales, desde la perspectiva histórica,
social, interpretativa y propiamente acústica.
Objetivo general:
Estudiar los instrumentos musicales en su relación recíproca con la problemática propia de la etnomusicología, la
musicología y la interpretación, pero, sobre todo, con los fenómenos socio-culturales de los que han formado parte a
través de su desarrollo histórico.
 Señalar las metas, los métodos y los alcances de la organología como un ramo de la musicología que se
ocupa del estudio del origen y la evolución de los instrumentos musicales
 Propone su sistematización, clasificación y nomenclatura; observa el desarrollo y perfeccionamiento de
las técnicas de su construcción
 Analiza la modificación de sus recursos técnicos y sus características acústicas en relación con la
práctica de interpretación y las exigencias estéticas de las diversas épocas históricas y estilísticas
participantes del seminario. Al inicio del curso el profesor encargado propondrá a los alumnos temas de
investigación, cuyos avances y resultados se presentarán y se discutirán en las sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 Introducción
2 Principales métodos de investigación
3 Sistemas de clasificación de los instrumentos musicales
4 Historia de los instrumentos musicales
5 Ámbitos de empleo de los instrumentos musicales
6 Problemática de la organología contemporánea
Contenido Temático
1 Introducción
1.1. Antecedentes de la organología como campo de la ciencia musicológica; su desarrollo histórico.
1.2. Problemática específica y alcances.
2 Principales métodos de investigación
3 Sistemas de clasificación de los instrumentos musicales
198
3.1. Sístemas antiguos y medievales.
3.2. Sistemas científicos: Mahillon, Hornbostel-Sachs, Izikowitz, Leng.
4 Historia de los instrumentos musicales
4.1. Instrumentos de las sociedades ágrafas.
4.2. Instrumentos de la Antigüedad: Egipto, India, China, Grecia, Oriente Cercano.
4.3. Instrumentos de la Edad Media.
4.4. Instrumentos del Renacimiento.
4.5. Instrumentos musicales en el encuentro de dos mundos.
4.6. lnstrumental musical del Barroco.
4.7. Instrumental musical contemporáneo.
5 Ámbitos de empleo de los instrumentos musicales
5.l. Ámbito sagrado.
5.2. Ámbito profano.
6 Problemática de la organología contemporánea
6.1 Paradojas sociales del instrumental musical contemporáneo.
6.1.1. Industrialización del proceso de construcción.
6.1.2. Instrumentos musicales y los medios de comunicación masiva.
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1957.
Vega, Carlos, Los instrumentos musicales aborígenes y criollos de la Argentina, con un ensayo sobre las
clasificaciones universales, un panorama gráfico de los instrumentos americanos, una citocromía, una litografía,
doscientos catorce dibujos, cincuenta y seis fotografías, cuarenta y dos ejemplos musicales, un mapa, Buenos Aires,
Centurión.
Otras: ____________________ ( )
Organología.
De este seminario se encargará un especialista con grado de maestro o doctor en música, con la experiencia
acreditada en el ramo de la organología.
201
MUSICOLOGÍA
202
203
Denominación: PERSPECTIVA HISTÓRICA DE LA MUSICOLOGÍA

1 Musicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctico
2 1 3 48
Modalidad: Seminario Duración del programa: Semestral: 16 sesiones

Actividad académica subsecuente: CORRIENTES ACTUALES DE LA MUSICOLOGÍA
Descripción de la actividad académica: Este seminario está dedicado al estudio del desarrollo de la disciplina
musicológica desde sus inicios hasta la década de los 1980, momento en que ocurre una ruptura que dará origen a
nuevas visiones y aproximaciones.
Objetivo general: Proporcionar al alumno una visión Proporcionar al alumno una visión panorámica del
desarrollo de la musicología desde los primeros planteamientos del campo disciplinario hasta la década de los 1980.
Al finalizar el curso el alumno conocerá las principales escuelas y los principios que las sustentaron.
 El alumno conocerá las divisiones fundamentales del campo disciplinario y las taxonomías que se han
desprendido de éstas durante los siglos XIX y la mayor parte del XX.
 El alumno conocerá las principales figuras fundadoras de la disciplina, sus ideas y criterios de
organización.
 El alumno conocerá a las principales figuras alemanas y estadounidenses de principios del siglo XX, sus
ideas y su producción.
 El alumno conocerá las principales figuras alemanas de la década de los 1940s, sus ideas, producción e
influencia que ejercieron al emigrar haca los Estados Unidos.
 El alumno conocerá a los principales musicólogos de la postguerra en los Estados Unidos, sus ideas,
producción y el contexto cultural y académico en que se movieron.
 El alumno conocerá a los principales musicólogos ingleses, franceses e italianos de la postguerra, sus
ideas, producción y el contexto cultural y académico en que se movieron.
 El alumno conocerá a los principales musicólogos de las décadas de 1960 a 1980, sus ideas, su
producción y el contexto en el que se movieron, así como las condiciones que propiciaron una ruptura
disciplinaria en la década de los 1980s.
Consideraciones metodológicas: Se enfatizará la profundización de la investigación, refiriéndose a estudios
especializados sobre el tema, y se fomentará la reflexión y la formulación de criterios personales a partir del análisis
de los datos y la evidencia disponible. Asimismo, se estimulará al alumno a establecer relaciones entre el tema de
estudio y los aspectos concomitantes en el contexto histórico, social y similares que pudieran haber ejercido
influencia sobre éste, promoviendo la consulta y el trabajo con especialistas de otras áreas con el objeto de
proporcionar las bases para el trabajo interdisciplinario. Al finalizar el curso el alumno elaborará un ensayo sobre
alguno de los temas estudiados el cual servirá para su evaluación.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Sumarios de la disciplina, definiciones básicas 4 2
2 Antecedentes 4 2
Desarrollo del campo disciplinario durante la primera parte del siglo XX
3 4 2
hasta la Segunda Guerra Mundial
Musicología alemana durante el III Reich; emigración de musicólogos
4 4 2
alemanes a los Estados Unidos
5 De la postguerra hasta la década de los 60‘s 6 3
204
6 Otras escuelas nacionales: Francia, Italia, Inglaterra 4 2
7 De la década de los 60‘s hasta los 80‘s: reacciones contra el positivismo 6 3
Contenido Temático
1 Descripciones y taxonomías de la disciplina a partir del siglo XIX, ámbitos de acción, subdisciplinas
asociadas e ideas relacionadas con el ejercicio de la musicología en sus primeras etapas.
2. Figuras relevantes en el establecimiento de la disciplina antes del siglo XX: Framery, Forkel,
Chrysander, Logier, Ambros, Adler; Musikgeschichte y Musikwissenschaft; musicología histórica y
musicolgía sistemática.
3 Primeras referencias a la musicología en el siglo XX, su establecimiento como campo disciplinario
hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial; figuras relevantes: Pratt, Sonnek, Kinkelday, Chase,
Besseler, Wolf, Blume.
4 Florecimiento de la musicología alemana hasta el advenimiento del III Reich y la subsecuente
emigración hacua los Estados Unidos de una buena parte de sus figuras de mayor relevancia: Apel,
Bukofzer, Einstein, Geiringer, Gombosi, Nettl, Lowinski, Sachs, Schrade, Winternitz.
5 Afirmación de la musicología en Estados Unidos como disciplina universitaria desde finales de la II
Guerra Mundial hasta la década de los 1960s; principales figuras: Reese, Seeger, Strunk, Lang,
Haydon, Grout, Mendel, Pirrota.
6 Desarrollo de la musicología en otros países europeos, Inglaterra, Francia, Italia, desde finales de la II
Guerra Mundial hasta la década de los 1960s; figuras principales: Lesure, Chailley, Bridgeman,
Thibault, Sartori, Dent, Westrup, Dart.
7 Reacciones contra las tendencias positivistas que exhibía la disciplina, controversias y rupturas con
algunos principios en la década de los 1980s; personajes relevantes: Mayer Brown, Heartz, Kerman,
Lockwood, Palisca.
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Prácticas de campo ( ) Otras ( )
Otras: ____________________ ( )
Historia de la musicología
Estudios de posgrado en musicología histórica
209
MAESTRIA EN MÚSICA
Denominación: CORRIENTES ACTUALES DE LA MUSICOLOGÍA

2 Musicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Actividad académica antecedente: PERSPECTIVA HISTÓRICA DE LA MUSICOLOGÍA
Descripción de la actividad académica: Este seminario está dedicado al estudio del desarrollo de la disciplina
musicológica a partir de la década de los 1980s, momento en que ocurre una ruptura que dará origen a nuevas
visiones y aproximaciones.
Objetivo general: Proporcionar al alumno una visión panorámica del desarrollo de las diferentes tendencias en la
musicología a partir de la década de los 1980. Al finalizar el curso el alumno conocerá las principales escuelas y los
principios que las sustentan.
 El alumno conocerá a los principales musicólogos de la décadas de los 1980s, sus ideas, su producción y
el contexto en el que se movieron, así como las condiciones que propiciaron una ruptura disciplinaria en
ese momento histórico.
 El alumno conocerá a las principales musicólogas feministas que iniciaron el viraje hacia esta perspectiva
disciplinaria en la década de los 1980s y años subsecuentes, sus ideas y su producción, así como las
reacciones que provocaron.
 El alumno conocerá a los principales exponentes de los estudios de género en la musicología, su
producción y sus ideas.
 El alumno conocerá a los principales exponentes de los estudios con perspectiva homosexual en la
musicología, su producción y sus ideas.
 El alumno conocerá los prncipios fundamentales en que se sustenta el concepto de ―nueva musicología‖,
sus principales figuras, sus ideas y su producción.
 El alumno conocerá los principios fundamentales del postestructuralismo y el deconstructivismo, así
como su aplicación para el análisis y la reflexión musicológica.
 El alumno conocerá otras tendencias actuales en la musicología que no han tenido la trascencencia de
las mencionadas anteriormente.
 El alumno conocerá las principales tendencias en los estudios musicológicos realizados por estudiosos
latinoamericanos, o bien por otros musicólogos que estudian a la música latinoamericana.
Consideraciones metodológicas: Se enfatizará la profundización de la investigación, refiriéndose a estudios
especializados sobre el tema, y se fomentará la reflexión y la formulación de criterios presonales a partir del análisis
de los datos y la evidencia disponible. Asimismo, se estimulará al alumno a establecer relaciones entre el tema de
estudio y los aspectos concomitantes en el contexto histórico, social y similares que pudiera haber ejercido
influencia sobre éste, promoviendo la consulta y el trabajo con especialistas de otras áreas con el objeto de
proporcionar las bases para el trabajo interdisciplinario. Al finalizar el curso el alumno elaborará un ensayo sobre
alguno de los temas estudiados el cual servirá para su evaluación.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 La generación del cambio: del positivismo a la visión crítica. 4 2
2 Emergencia del feminismo en la musicología 4 2
3 Estudios de género 2 1
210
4 Estudios homosexuales (―Queer studies‖) 2 1
5 La ―nueva musicología‖ 4 2
6 El postmodernismo musical 4 2
7 Postestructuralismo y deconstructivismo 2 1
8 Otras tendencias 4 2
9 La musicología en América Latina 6 3
Contenido Temático
1 Polémicas y figuras relevantes en el cambio de paradigmas musicológicos: Lowinsky, Kerman, Treitler
2. Aparición de la perspectiva feminista en los estudios musicológicos; primeras figuras relevantes:
McClary, Bowers, Pasler, Barkin Higgins, Solie.
3 Aparición de los estudios de género en la musicología como consecuencia de los trabajos feministas;
especialistas: Citron, Solie, Cook, Tsou.
4 Aparición de estudios con perspectiva homosexual; exponentes principales: Brett, Wood, Solomon.
5 Principios en que se sustenta el concepto de ―nueva musicología‖, su desarrollo y figuras importantes
que han discutido el tema: Treitler, Kerman, Agawu, Bohlman.
6 Aplicación de principios y criterios postmodernos al estudio musicológico; figuras relevantes: Jonathan
Kramer, Lawrence Kramer, Tomlinson.
7 Aplicación de principios y criterios procedentes del postestructuralismo y deconstructivismo al análisis y
reflexión musicológica; Derrida, Subotnik, Krims, Walker.
8 Aparición de tendencias en la periferia de los estudios musicológicos: zoomusicología,
theomusicología, biomusicología, musicología empírica, etc.
9 El ejercicio de la musicología en América Latina, características particulares, exponentes principales:
Aretz, Vega, Carpentier, Claro, Stevenson, etc.
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Estudios de posgrado en musicología histórica.
221
Denominación: HISTORIOGRAFÍA DE LA MÚSICA EN MÉXICO Y EN AMÉRICA LATINA

3 Musicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Descripción de la actividad académica: Este seminario está dedicado al estudio de los textos historiográficos de
la música mexicana y latinoaméricana.
Objetivo general: Proporcionar al alumno una visión panorámica de los trabajos de mayor importancia que
conforman la historiografía musica mexicana y latinoaméricana. Al finalizar el curso el alumno conocerá los textos
más representativos , las influencias a que han estado sujetos, sus enfoques, perspectivas y metodologías.
- El alumno conocerá algunos de los principales textos sobre la historiografía musical, con las principales
corrientes y exponentes que han contribuido al desarrollo de la disciplina.
- El alumno conocerá el panorama general de la historiografía musical mexicana, con sus textos más
representativos y significativos.
- El alumno efectuará un análisis en profundidad de textos representativos, seleccionados de la
historiografía musical, correspondientes a periodos de trascendencia en la narrativa histórica musical
mexicana.
- El alumno conocerá algunos de los principales textos que conforman el corpus historiográfico
latinoamericano.
- El alumno efectuará un análisis en profundidad de textos seleccionados del corpus historiográfico
latinoamericano, buscando sus características más significativas: influencias, enfoque y metodologías ,
que puedan coadyuvar a formular, en conjunto con el trabajo realizado con textos mexicanos, una posible
tipología de la historiografía (o historiografías) latinoamericana.
Consideraciones metodológicas: Se efectuará una selección puntual de textos seminales para someterlos a un
examen detallado con el objeto de determinar cuales han sido las tendencias y los temas de interés que han
contribuido a la conformación del corpus historiográfico en momentos cruciales, desde el siglo XIX hasta la fecha.
Se estimulará al alumno para que establezca relaciones entre diferentes textos que permitan determinar, cuando la
situación lo justifique, influencias o préstamos entre los diferentes autores, así como con los aspectos
concomitantes, históricos, sociales y culturales que pudieron asimismo ejercer influencia sobre los autores, su
metodología y su temática. Se fomemtará asimismo la consulta con especialistas de otras áreas para promover el
trabajo interdisciplinario. Al finalizar el curso el alumno elaborará un ensayo sobre alguno de los temas estudiados el
cual servirá para su evaluación.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 La historiografía musical. 2 1
2 Panorama de la historiografía musical mexicana I 2 1
3 Panorama de la historiografía musical mexicana II 2 1
4 Los precursores: Herrera y Ogazón, Galindo, Campos 6 3
5 Las grandes historias 6 3
6 La segunda mitad del siglo XX 6 3
7 Panorama de la historiografía musical latinoamericana 2 1
222
8 Estudio de texto seleccionado latinoamericano 6 3
Contenido Temático
1 Antecedentes desde el siglo XVIII y panorama general de la historiografía musical occidental;
historicismo, tópicos, periodización.
2 Precursores de la historiografía musical mexicana (Olavarría y Ferrari) y principales textos sobre la
historia de la música en México a partir de Alba Herrera y Ogazón y hasta mediados del siglo XX.
3 Principales textos sobre la historia de la música en México desde mediados del siglo XX hasta el
presente.
4 Estudio detallado de uno de los primeros textos historiogáficos mexicanos, a seleccionar entre las
obras de Alba Herrera y Ogazón,Miguel Galindo o Rubén M. Campos.
5 Estudio detallado de una de las historias de mayor trascendencia de la primera mitad del siglo XX, a
elegir entre las obras de Gabriel Saldívar, Robert Stevenson, Vicente T. Mendoza y Otto Mayer-Serra.
6 Estudio detallado de un texto de la segunda mitad del siglo XX, a elegir entre las obras de Yolanda
Moreno Rivas, Gerónimo Baqueiro Foster, Guillermo Orta Velázquez o los autores incluidos en La
música de México, editada por Julio Estrada.
7 Principales historias nacionales latinoamericanas.
8 Estudio detallado de una historia de la música correspondiente a otro país latinoamericano, a
seleccionar de entre la bibliografía propuesta para este efecto.
a) Textos sobre historia e historiografía musical
Allen, Warren Dwight, Philosophies of Music History, Nueva York: Dover, 1962.
Dahlhaus, Carl, Foundations of Music History, traducción al inglés de J. B. Robinson, Cambridge: CUP, 1983.
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David Greer, Ian Rumbold & Jonathan King, Nueva York: OUP, 2000, pp. 230-238.
Eggebrecht, Hans Heine, ―Historiography‖, en New Grove Dictionary of Music and Musicians, editado por Stanley
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Grout, Donald J., ―Current Historiography and Music History‖, en Studies in Music History: Essays for Oliver Strunk,
editado por H. Powers, Princeton: Princeton University Press, 1968, pp. 23-40.
Poultney, David, Studying Music History: Learning, Reasoning and Writing about Music History and Literature,
Englewoods Cliff: Prentice Hall, 1983.
Rondón, Victor, Las historias de la música en Hispanoamérica (1876-2000). Bogotá: Universidad Nacional de
Colombia, Facultad de Ciencias Humanas, 2010.
Stanley, Glen, ―Historiography‖, en New Grove Dictionary of Music and Musicians, editada por Stanley Sadie,
segunda edición, Londres: Macmillan Publishers Ltd, 2001.
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Westrup, Jack A., The Meaning of Musical History, Londres: OUP, 1946.
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b) Historias y trabajos sobre la música mexicana

Baqueiro Foster, Gerónimo. Historia de la música en México III. La música en el periodo independiente, México:
Secretaría de Educación Pública-Instituto Nacional de Bellas Artes, 1964.
Campos, Rubén M., El foklore y la música mexicana. Investigaciones acerca de la cultura musical en México,
México: Secretaría de Educación Pública, 1928.
223
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Frisch, Uwe, Trayectoria de la música en México, México: Dirección General de Difusión Cultural-UNAM, 1970
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Galindo, Miguel, Historia de la música mejicana. Primera parte. Desde sus orígenes hasta la creación del Himno
Nacional, Colima: Tip. De ―El Dragón‖, 1933 (facsímil: México,: CENIDIM, 1992).
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Guzmán Bravo, José Antonio, ―La música instrumental en el virreinato de la Nueva España‖, en La música de
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Herrera y Ogazón, Alba, El arte musical en México, México: Dirección General de Bellas Artes, 1917.
Mayer Serra, Otto, Panorama de la música mexicana desde la independencia, México: El Colegio de México, 1941,
reimpresión facsimilar México: CENIDIM, 1996.
Mendoza, Vicente T., Panorama de la música tradicional de México, segunda edición, México: UNAM-Instituto de
Investigaciones Estéticas, 1984 (Estudios y Fuentes del Arte en México, VII).
Morales, Melesio, Mi libro verde de apuntes e impresiones, México: Conaculta, 1999.
Moreno Rivas, Yolanda, Historia de la música clásica mexicana, México: Promexa, 1980.
Moreno Rivas, Yolanda, Rostros del nacionalismo en la música mexicana. Un ensayo de interpretación, segunda
edición, México: UNAM-Escuela Nacional de Música, 1995.
Moreno Rivas, Yolanda, La Composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, 1996 (Lecturas mexicanas).
Moreno Rivas, Yolanda, Historia de la música popular mexicana, México: Editorial Oceano, 2008.
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Orta Velázquez, Guillermo, Breve Historia de la música en México, prólogo de Juan Manuel Ortíz de Zárate, 2ª
edición, México: Porrúa, 1970, (Textos Universitarios).
Ponce, Manuel María, Nuevos escritos musicales, México: Editorial Stylo, 1948.
Saldívar, Gabriel, Historia de la música en México. México: Editorial Cultura, 1934, (edición facsimilar Toluca:
Gobierno del Estado de México, 1980).
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c) Historias globales sobre la música latinoamericana
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Béhague, Gerard, A Guide to the Music of Latin American, Washington: Pan American Union and Library of
Congress, 1962.
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Pan American Union (OEA) and the Library of Congress, 1962.
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224
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d) Historias nacionales de la música latinoamericana
Argentina
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Flury, Lázaro, Historia de la música en Argentina, Santa Fe: Ediciones Colmegna, 1967.
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Bolivia
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Brasil
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Perdomo Escobar, José Ignacio. (1938). Historia de la música en Colombia. Bogotá: Plaza & Janés, 1980.
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Araya, José Rafael, Vida musical de Costa Rica, San José: Imprenta Nacional, 1957.
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Ardévol, José, Introducción a Cuba: la música, La Habana: Instituto del libro, 1969.
Carpentier, Alejo, La música en Cuba, México: Fondo de Cultura Económica, 1945.
Díaz Ayala, Cristóbal, Música cubana: del areito a la nueva trova, San Juan-Puerto Rico: Editorial Cubancan, 1981.
Fuentes Matons, Laureano, Las artes en Santiago de Cuba, Santiago de Cuba: Ravelo. 1983.
Ramírez, Serafín, La Habana artística. Apuntes históricos, La Habana, Imp. del E.M. de la Capitanía General, 1891.
Chile
Claro Valdés, Samuel & Jorge Urrutia Blondel, Historia de la Música en Chile, Santiago de Chile: Editorial Orbe,
1973.
Merino, Luis, ―Don Eugenio Pereira Salas (1904-1979). Fundador de la historiografía musical en Chile‖, Revista
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Ecuador
Guerrero Toro. Juan Agustín, La música ecuatoriana desde su origen hasta 1875 (1876). Reedición: Quito: Banco
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Moreno, Segundo Luis, Historia de la música en el Ecuador, Quito: Editorial Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1972.
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del Distrito Metropolitano de Quito, 1996.
El Salvador
González Sol, Rafael, Datos históricos sobre el arte de la música en El Salvador, San Salvador: Imprenta Mercurio,
1940.
Guatemala
Anleu D, Enrique, Esbozo histórico-social de la música en Guatemala, Publicaciones del Departamento de
actividades literarias de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, 1978.
Anleu D, Enrique, Historia de la música en Guatemala, Guatemala: colección centroamericana, 1986.
Sáenz Poggio, José, Historia de la música guatemalteca desde la monarquía española hasta fines del año 1877
(1878). Reedición: Anales de la Sociedad de geografía e historia de Guatemala, vol. 22, no. 1-2, marzo-junio 1947.
Paraguay
Boetner, Juan Max, Música y músicos del Paraguay, Asunción: Edición de Autores Paraguayos Asociados, 1957.
Perú
Bolaños, César, J. Quezada, E. Iturriaga, J. C. Estensoro, E. Pinilla y R. Romero, La música en el Perú, Lima:
Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica 1985.
Raygada, Carlos, ―Panorama musical del Perú‖. Boletín Latinoamericano de Música, vol 2, 1936, pp. 169-214.
Puerto Rico
Callejo y Ocasio, Sandalio, Historia de la música y los músicos, San Juan: Tipografía Mercantil, 1898.
Callejo Ferrer, Fernando, Música y músicos portorriqueños, San Juan: Tipografí. Cantera Fernandez & Co., 1915.
República Dominicana
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Coppersmith, Jacob, Music and musicians of Dominican Republic, Washington: PAU, 1949.
García, Juan F., Panorama de la música dominicana, Ciudad Trujillo, 1947.
Jorge, Bernarda, La música dominicana. S. XIX y XX, Santo Domingo: Publicaciones de la Universidad Autónoma
de Santo Domingo, 1982.
Uruguay
Amarilla C. Mirta, La música en el Uruguay: los compositores de la música culta. Montevideo: Ediciones Eclipse,
2000.
Ayestarán, Lauro, La música en el Uruguay, Montevideo: Sodre, 1953.
Salgado, Susana, Breve historia de la música culta en el Uruguay, Montevideo: AEMUS: 1971.
Venezuela
Calcaño, José Antonio, La Ciudad y su Música, Caracas: Conservatorio Teresa Carreño, 1958.
Calcaño, José Antonio, 400 años de música caraqueña, Caracas: Edición especial del Círculo Musical, 1967.
Guido, Walter, Panorama de la música en Venezuela, Caracas: Dirección General de Cultura de la Gobernación del
Distrito Federal y Fundarte, 1978.
Milanca Guzmán, Mario, La música venezolana: de la Colonia a la República, Caracas: Monte Ávila
Latinoamericana, 1993.
Plaza, Ramón de la, Ensayos sobre el arte en Venezuela (1883), edición facsimilar: Caracas: Imprenta al Vapor de
"La Opinión Nacional", 1977.
Suárez, Jesús María, Compendio de historia musical desde la antigüedad hasta nuestros días. Caracas, Nuevo
Almacén de Música ―Antonio César Suárez, 1909. Reedición facsímil: en la Revista Musical de Venezuela, no. 39,
1999.
226
Otras: ____________________ ( )
Historiografía de la música
227
228
Denominación: Temas selectos de Musicología

Musicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
3 48

Índice temático
Unidad
corresponde.
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
229
Exposición oral ()
Otras: ____________________ ( )
230
Denominación: EDICIÓN DE MÚSICA RENACENTISTA Y BARROCA

Musicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Descripción de la actividad académica: Este seminario está dedicado a tratar específicamente aspectos y
problemas relacionados con la preparación de ediciones musicales.
Objetivo general: Proporcionar al alumno criterios fundamentados para editar música de los siglos XV al XVIII,
establecidos a partir de la teoría y prácticas musicales conocidas de su tiempo, así como de las necesidades y
convenciones actuales. Al finalizar el semestre, el alumno será capaz de producir ediciones musicales adecuadas,
de los periodos mencionados, y de justificar el uso de los criterios que haya adoptado para este propósito.
Consideraciones metodológicas: Se estudiarán productos de las diferentes escuelas y tendencias de edición y

transcripción, las bases históricas que las justifican, y los aspectos relacionados desde la perspectiva de la notación
moderna. Asimismo se examinarán y discutiran los principales textos que tratan sobre la materia. Potr otra parte, se
llevarán a cabo trabajos prácticos de edición, prestando una especial atención a la música novohispana, la cual
presenta problemas particulares de notación, para los que no existe en la actualidad ningún texto especializado. El
alumno elaborará un dossier de ediciones preparadas a lo largo del curso el cual servirá para su evaluación.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Tipos de edición 9 3
2 El trabajo del editor 9 3
3 Partes de una edición 9 3
4 Tablaturas instrumentales 9 3
Contenido Temático
1 1.1 Ediciones facsimilares
1.2 Edición académica
1.3 Edición práctica
1.4 Edición mixta
2 2.1 Acopio de fuentes y de evidencia
2.2 Comparación y selección de fuentes
2.3 Herramientas de filiación, datación y localización de procedencia
2.4 Fuente única y ediciones ―mosaico‖
3 3.1 Introducción
3.2 Texto musical
3.3 Texto literario
231
3.4 Aparato o comentario crítico
3.5 Textos adicionales
4 4.1 Alturas, compases y valores
4.2 Interpretación polimétrica de la tablatura
4.3 Textura y notación
4.4 Formatos de presentación
Anglés, Higinio, ―La notacion musical española en la segunda mitad del siglo XV", Anuario Musical, vol 2, 1947, pp.
151-175.
Apel, Wili, The Notation of Polyphonic Music, quinta edición revisada, Cambridge: The Medieval Academy of
America, 1953.
Bent, Margaret, ―Editing Early Music: the Dilemma of Translation", Early Music, vol. 22, 1994, pp. 373-392.
Boorman, Stanley, ―The Uses of Filiation in Early Music‖, Text: Transactions of the Society for Textual Scholarship,
vol. 1, 1984, pp. 167-184.
Boustead, Alan, Writing Down Music, Londres: 1975.
Brett, Philip, ―Text, Context and the Early Music Editor‖, en Authenticity and Early Music: A Symposium, editado por
Nicholas Kenyon, Oxford y Nueva York, l988, pp. 83-l 14.
Broude, Ronald, ―When Accidentals are Substantive: Applying Methodologies of Textual Criticism to Scholarly
Editions of Music‖, Text: Transactions ofthe Society for Textual Scholarship, vol 5, 1991, pp. 105- 120.
Busse Berger, Anna Maria, Mensuration and Proportion Signs: Origins and Evolution, Oxford Monographs on Music,
Oxford: Oxford University Press, 1993.
Caldwell, John, Editing Early Music, 2a edición revisada, Oxford: Clarendon Press, 1996 (Early Music Series 5).
Carapetyan, Armen, ―Problems of Editing and Publishing Old Music", Musica Disciplina, vol. 15, 1961, pp. 5-14.
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Grier, James, The Critical Editing of Music. History, Method and Practice, Cambridge, Cambridge University Press,
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235
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The New Oxford History of Music, editado por J. A. Westrup, 11 vols, Londres: Oxford University Press, 1974-1976.
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Musical Terms, traducido y comentado por Carl Parrish, Nueva York: Free Press, 1963.
Tirabassi, Antonio, La mesure dans la notation proportionelle et sa transcription moderne, Bruselas: Delvigne, 1924.
Tirabassi, Antonio, Grammaire de la notation proportionelle et sa transcription moderne, Bruselas: Van Campenhout,
1930.
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Wasielewski, Joseph Wilhelm von (ed.), Anthology of Instrumental Music from the End of the Sixteenth to the End of
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Wolf, Johannes, Handbuch der Notationskunde, 2 vols, Leipzig, 1913-1919 (reimpresion: Hildsheim & Wiesbaden,
1963).
Wolff, Christoph (ed.), Recent Researches in the Music of the Baroque Era, 97+ vols., Madison: A-R Editions, 1964.
Series:
Corpus Mensurabilis Musicae, ed. A. Carapetyan. Rome: American Institute of Musicology.
Corpus Scriptorium de Musica, American Institute of Musicology.
Denkmaler der Tonkunst (1869-1871).
Denkmäler Deutsher Tonkunst (Berlin 1892-1931).
Monumentos de la Música Española, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, España.
Monuments of Renaissance Music, ed. E. Lowinsky.
Musica Britannica: A National Collection of Music, ed. A. Lewis, Royal Musical Association.
Tesoro de la Musica Polifónica en México, Cenidim-CONACULTA.
Otras: ____________________ ( )
Historia y técnicas de edición musical.
Estudios de posgrado en musicología histórica.
236
Denominación: ICONOGRAFÍA MUSICAL

Musicología, Etnomusicología e Interpretación 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48

El seminario estudiará el origen de la iconografía musical y su desarrollo histórico como fenómeno y como campo
específico de la musicología que se ocupa de recopilar, describir y analizar las fuentes visuales relacionadas con la
música, enfatizando su importancia como referencia de información primaria para diversos ramos de la ciencia
musicológica. El seminario señalará los tipos de iconografía musical, así como los objetivos y métodos de
investigación propios de cada uno de ellos y enseñará al alumno las técnicas de recopilación y selección del
material iconográfico.
Objetivo general:
Proporcionar al alumno la base teórica y metodológica para el estudio de fuentes iconográficas como indispensables
herramientas para la adopción de un enfoque interdisciplinario en la investigación musical. El seminario se dedicará
a identificar, clasificar, describir y analizar desde diferentes perspectivas fuentes iconográficas pertenecientes a
diversos ámbitos cronológicos y geográficos.
 Proveer al alumno del conocimiento del método iconológico-iconográfico
 Ofrecerle la comprensión del tipo y el carácter de testimonios ofrecidos por la iconografía musical
 Dotarlo de habilidad para servirse de la información proporcionada por la iconografía musical, con la
finalidad de completar y enriquecer sus trabajos de investigación en diferentes campos del saber musical
participantes del seminario. Se incentivará la participación de los alumnos en discusiones en torno a las fuentes –
iconográficas, bibliográficas, musicales y/o documentales– relacionadas con el temario del seminario. Al inicio del
curso el profesor encargado propondrá a los alumnos temas de investigación, cuyos avances y resultados se
presentarán y se discutirán en las sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
Origen y antecedentes históricos de la iconografía musical como campo
1 específico de musicología 3 0
2 Tipos de la iconografía musical 3 0

Fuentes visuales y criterios para su evaluación científica; métodos de
3 3 0
investigación.
4 Imágenes relacionadas con la música en el arte prehistórico. 3 0
Música en la iconografía musical de las grandes civilizaciones de la
5 6 0
antigüedad
237
6 Iconografía musical de las culturas precolombinas 3 0
7 Simbología de la imagen musical en el arte cristiano. Música como 6 0

expresión del orden divino.
8 Música en el arte renacentista 6 0
9 Música y sus alegorías en el arte barroco 9 0
10 El aspecto plástico del fenómeno musical 3 0
11 Fuentes iconográficas en el estudio musicológico: ejemplos y pautas. 3 0
Contenido Temático
1 Origen y antecedentes históricos de la iconografía musical como campo específico de musicología

Tipos de la iconografía musical
2 2.1 Iconografía musical personal
2.2 Iconografía musical general
3 3. Fuentes visuales y criterios para su evaluación científica; métodos de investigación
4 4. Imágenes relacionadas con la música en el arte prehistórico
Música en la iconografía musical de las grandes civilizaciones de la antigüedad
5.1 Egipto
5.2 India
5
5.3 China
5.4 Grecia
5.5 Roma
6 Iconografía musical de las culturas precolombinas
7 Simbología de la imagen musical en el arte cristiano. Música como expresión del orden divino
Música en el arte renacentista
8.1 El mito antiguo y la naturaleza ética de la música
8
8.2 Instrumentos musicales y su mutación morfológica
Música y sus alegorías en el arte barroco
9.1 Flandes
9.2 Holanda
9 9.3 Francia
9.4 Italia
9.5 La Nueva España

El aspecto plástico del fenómeno musical
10.1 Equivalencias sensoriales
10
10.2 Correlaciones estructurales
11 Fuentes iconográficas en el estudio musicológico: ejemplos y pautas
Bernardi, Marziano, Gli strumenti musicali nei dipinti della Galleria degli Uffizi, Turín, Edizioni Radio Italiana, 1952.
Bosseur, Jean-Yves, Music: Passion for an Art, Nueva York, Rizzoli, 1991.
238
Bosseur, Jean-Yves, Musique et arts plastiques: interactions au XXe siècle, París, Minerve, 1998.
Bosseur, Jean-Yves, Musique et beaux-arts: de l'Antiquité au XIXe siècle, París, Minerve, 1999.
Bragard, Roger, Musical Instruments in Art and History, trad. de Bill Hopkins, Londres, Barrie & Rockliff, 1968.
Bril, Jacques, A cordes et à cris : origines et symbolisme des instruments de musique, prefacio de Pierre Schaeffer,
París, Éditions Clancier-Guénaud, c1980.
Buonanni, Filippo, The Showcase of Musical Instruments, con nueva introducción de Frank Ll. Harrison y Joan
Rimmer, Nueva York, Dover, 1964.
Ember, Ildikó, Music in Painting: Music as Symbol in Renaissance and Baroque Painting [trad. de Mary y András
Boros-Kazai], Budapest, Corvina, c1984.
Fischer, Pieter, Music in Paintings of The Low Countries in the 16th And 17th Centuries, Amsterdam, Donemus,
1972.
Kinsky, Georg (ed.), A History of Music in Pictures, Nueva York, Dover Publications c1951.
Lamblin, Bernard, Peinture et temps, París, Publications de la Sorbonne, 1987.
Maur, Karin, The Sound of Painting, Munich-Nueva York, Prestel, c1999.
Meyer-Baer, Kathi, Music of the spheres and the dance of death: studies in musical iconology, Nueva York, Da Capo
Press, 1984.
Mirimonde, Albert P. de, L'iconographie musicale sous les rois Bourbons: la musique dans les arts plastiques: XVIIe-
XVIIIe siècles, París, A. et J. Picard, 1975-1977.
Junod, Philippe, La musique vue par les peintres, Lausanne, Vilo Edita, 1988.
Panofsky, Erwin, Estudios sobre iconología, Madrid, Alianza Universidad, 1984.
Tintori, Giampiero, La musica di Roma antica: ricerca iconografica, Lucca, Akademos, c1996.
Winternitz, Emanuel, Leonardo da Vinci as a musician, New Haven, Yale University Press, c1982.
Winternitz, Emanuel, Musical instruments and their symbolism in Western art: studies in musical iconology, New
Haven, Yale University Press, 1979.
Álvarez, Rosario, La iconografía musical latinoamericana en el Renacimiento y en el Barroco: importancia y pautas
para su estudio (Interamer 26), Washington, OEA/OAS, 1993.
Buhle, Edward, Die musikalischen Instrumente in den Miniaturen des frühen Mittelalters; ein Beitrag zur Geschichte
der Musikinstrumente, vol. I: ―Die Blasininstrumente‖, Walluf bei Wiesbaden, Dr. Martin Sandig,1972.
Henry, Michel, Voir l'invisible: sur Kandinsky, París, Editions F. Bourin, c1988.
Junod, Philippe y Sylvie Wuhrmann (eds.), De l'archet au pinceau: rencontres entre musique et arts visuels en
Suisse romande, [autores Jean-François Antonioli et al.], Lausanne, Editions Payot, c1996.
Mirimonde, Albert P. de, Sainte Cécile: métamorphoses d'un thème musical, Ginebra, Minkoff, 1974.
Popper, Frank, Art, action and participation, Londres, Studio Vista, 1975.
Tintori, Giampiero, Vedere la musica, Milán, Silvana, 1985.
Volta, Ornella, L'Imagier d'Erik Satie, París, F. Van de Velde, 1979.
Otras: ____________________ ( )
239
Iconografía musical.
Maestro o doctor especialista en el campo de la iconografía musical, con experiencia docente y de investigación.
240
Denominación: ICONOGRAFÍA MUSICAL NOVOHISPANA Y MEXICANA

Musicología, Etnomusicología e Interpretación Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48

El seminario introducirá al alumnado al método iconográfico tanto en sus aspectos teóricos como prácticos.
Fomentará su capacidad crítica a través del estudio de los grandes teóricos en el estudio de la iconografía. Proveerá
a los participantes del seminario con el conocimiento y habilidades necesarias para la interpretación de los
significados de la imagen de la música en el arte sacro y profano en relación con la estética y prácticas
interpretativas de la Nueva España y el México de los siglo XIX y XX.
Objetivo general:
Proporcionar al alumno conocimiento de una parte sustancial, no obstante escasamente estudiada, de la herencia
cultural de México. El seminario se dedicará a identificar, clasificar, describir y analizar desde diferentes
perspectivas contenidos musicales de las obras del arte novohispano y mexicano de los siglos XIX y XX.
 Proveer al alumno del conocimiento del método iconológico-iconográfico
 Ofrecerle la comprensión del tipo y el carácter de testimonios ofrecidos por la iconografía musical
 Dotarlo de habilidad para servirse de la información proporcionada por la iconografía musical, con la
finalidad de completar y enriquecer sus trabajos de investigación en diferentes campos del saber musical
participantes del seminario. Se incentivará la participación de los alumnos en discusiones en torno a las fuentes —
iconográficas, bibliográficas, musicales y/o documentales— relacionadas con el temario del seminario. Al inicio del
curso el profesor encargado propondrá a los alumnos temas de investigación, cuyos avances y resultados se
presentarán y se discutirán en las sesiones del seminario.

Horas
Unidad Tema
1 Método iconográfico e iconológico 6 0
2 Iconografía musical cristiana 27 0
3 La imagen de la música en la iconografía profana del virreinato 6 0
Filiaciones estilísticas y roles sociales de la iconografía musical en el
4 9 0
México de los siglos XIX y XX
Contenido Temático
241
1 Método iconográfico e iconológico
1.1 Historia
1.2 Características
1.3 Posibilidades
1.4 Validez de su aplicación en la práctica
1.5 Técnicas de recopilación y selección de fuentes
2 Iconografía musical cristiana
2.1 Génesis del arte cristiano
2.1.1 Fuentes literarias: la Biblia, los Evangelios apócrifos. Relatos hagiográficos
2.1.2 Simbolismo del templo cristiano
2.2 Tipos y temas sagrados a la luz del Concilio de Trento
2.2.1 Antiguo y Nuevo Testamento
2.2.2 El pecado y los sacramentos
2.2.3 La Eucaristía
2.2.4 Las nuevas devociones; los santos; mártires y anacoretas
2.3 Ámbitos temáticos de la iconografía musical novohispana
2.3.1 Cristológico
2.3.2 Mariano
2.3.2 Contenidos musicales en la imaginería guadalupana
3 La imagen de la música en la iconografía profana del virreinato
3.1 Simbologías del mito greco-latino.
3.2 Significados de lo festivo en la pintura popular novohispana.
4 Filiaciones estilísticas y roles sociales de la iconografía musical en el México de los siglos XIX y XX
4.1 Alegoría
4.2 Emblemática
4.3 Sátira política
4.4 Documento
BIALOSTOCKI, J., Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes. Bercelona, Barral, 1973.
ESTEBAN LORENTE, J.F., Tratado de iconografía. Madrid, Istmo, 1990. FERRANDO ROIG, J.: Iconografía de los
Santos. Barcelona, Omega, 1950. GONZALEZ DE ZARATE, J.M.: Método iconográfico. Vitoria-Gasteiz, Ephialte,
1991.
GRABAR, A., Las vías de creación en la iconografía cristiana. Madrid, Alianza, 1985. HANI, H.: El simbolismo del
templo cristiano. Barcelona, Sophia Perennis, 1983. KIRK, G.S.: El mito. Su significado y funciones en la Antigüedad
y otras culturas. Barcelona, Paidós, 1985.
PANOFSKY, E., Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza, 1982.
PANOFSKY, E., El significado de las artes visuales. Alianza, 1979.
Saxl, Fritz., La vida de las imágenes. Alianza, 1989.
SEBASTIÁN LOPEZ, S., Contrarreforma y barroco: lecturas iconográficas e iconológicas, Madrid, Alianza, 1981.
SEBASTIÁN, S., Emblemática y arte, Madrid, Alianza, 1995.
Álvarez, Rosario, La iconografía musical latinoamericana en el Renacimiento y en el Barroco: importancia y pautas
para su estudio (Interamer 26), Washington, OEA/OAS, 1993.
AGHION, Y.; BARBILLON, C., y LISARREGUE, F., Guía iconográfica de los héroes y dioses de la antigüedad,
Madrid, 1997.
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GUERRA, M., Simbología románica. Madrid, Fundación Universitaria Española, 1986.
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RÉAU, L., Iconografía de arte cristiano. Barcelona, Ediciones El Serbal, 1996-1998
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SEZNEC, J., Los dioses de la Antigüedad en la Edad Media y el Renacimiento. Madrid, Taurus, Alfaguara, 1987.
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castellano, Barcelona, 2001).
ZUFFI, S., Episodios y personajes del Evangelio. Barcelona, Electa, 2003.
Otras: ____________________ ( )
Iconografía musical.
Maestro o doctor especialista en el campo de la iconografía musical, con experiencia docente y de investigación.
243
Denominación: NOTACIÓN MUSICAL RENACENTISTA Y BARROCA

Musicología 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
2 1 3 48

Actividad académica subsecuente:
Actividad académica antecedente:
Descripción de la actividad académica: Este seminario está dedicado al estudio de la forma en que la música
occidental ha sido anotada desde el siglo XV hasta el XIX.
Objetivo general: Proporcionar al alumno el conocimiento sobre las principales formas de notación que se han
empleado en la música desde el siglo XV hasta el XIX, y de las técnicas adecuadas para su transcripción a la
notación actual. Al finalizar el seminario, el alumno deberá ser capaz de transcribir correctamente obras escritas en
los sistemas de notación estudiados durante el curso.
Consideraciones metodológicas: Se estudiarán las diferentes formas de representación gráfica de la música, las
convenciones de cada época y las diferencias con la notación actual Se prestará un énfasis especial en el
aprendizaje de los sistemas empleados para la escritura de la música mexicana del periodo virreinal. El alumno
elaborará un dossier con las transcripciones elaboradas durante el curso el cual servira para su evaluación.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 La notación neumática 3
2 La notación gregoriana 3
3 La notación mensural blanca 9 9
4 La notación durante el periodo barroco 6 6
5 Tablaturas instrumentales 6 6
Contenido Temático
1 1.1 Características y finalidad
1.2 Escuelas
1.3 Problemas de transcripción
2 2.1 Notas y neumas
2.2 Signos particulares
2.3 El ritmo gregoriano
3 3.1 Notas
3.2 Ligaduras
3.3 Mensuración: modo, tiempo y prolación
3.4 Perfección e imperfección
244
3.5 Coloración
3.6 Proporciones
4 4.1 Notas
4.2 Coloración y hemiola
4.3 Claves y transposiciones
5 5.1 Tablaturas para tecla
5.2 Tablaturas para laúd y vihuela
5.3 Tablaturas para guitarra
a) Fuentes primarias
Bermudo, Juan, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, 1555.
Cerone, Pietro, El Melopeo y Maestro, Nápoles, 1613.
Lorente, Andrés, El por qué de la música, Alcalá de Henares, 1672.
Mersenne, Marin, Harmonie universelle contenat la théorie et la pratique de la musique ... , Paris, 1636-1637.
Murcia, Santiago de, Resumen de acompañar la parte con la guitarra ..., Madrid, 1714.
Nasarre, Pablo, Fragmentos músicos, Madrid, 1700.
Nasarre, Pablo, Escuela musica segun la practica moderna, 2 vols., Zaragoza, 1724.
Ortiz, Diego, Tratado de glosas sobre clausulas y otros generos de puntos en la musica de violones, Roma, 1553.
Ruiz de Ribayaz, Lucas, Luz y norte musical para caminar por las cifras de la guitarra española ..., Madrid, 1677.
Salinas, Francisco, De musica libri septem, Madrid, 1577.
Santa María, Tomás de, Libro llamado arte de tañer fantasia, Madrid, 1565.
Sanz, Gaspar, Instrucción de música sobre la guitarra española, Zaragoza, 1674.
Venegas de Henestrosa, Luis, Libro de cifra nueva para tecla, harpa y vihuela, Alcalá de Henares, 1557.
b) Ediciones modernas
Bermudo, Juan, Declaracion de instrumentos musicales, Osuna: Juan de León, 1555, , edición en facsímil, Arte
Tripharia: Madrid, 1982.
Cerone, Pietro, El Melopeo y Maestro, Nápoles, 1613, edición en facsímil, Bolonia, Forni Editori, 1969.
Colonia, Franco de, Tratado de Canto Mensural, traducción y estudio de Ángel Medina, Gijón: Universidad de
Oviedo, 1988.
Lorente, Andrés, El por qué de la música, edición en facsímil a cago de José Vicente González Valle, Barcelona:
CSIC, 202.
Mersenne, Marin, Harmonie universelle contenat la théorie et la pratique de la musique ... , edición en facsímil, Paris:
Centre National de la Recherche Scientifique, 1975.
Murcia, Santiago de, Resumen de acompañar la parte con la guitarra ..., Madrid, 1714, edición en facsímil, Madrid:
Arte Tripharia, 1984.
Nasarre, Pablo, Escuela musica segun la practica moderna, 2 vols., edición en facsímil, Zaragoza: Institución
―Fernando el Católico‖ (CSIC), 1980.
Nasarre, Pablo, Fragmentos músicos, edición en facsimil, Zaragoza: Intitución Fernando el Católico (CSIC), 1988.
Ortiz, Diego, Tratado de glosas sobre clausulas y otros generos de puntos en la musica de violones, Roma, 1553,
edición de Max Schneider, Kassel: Bärenreiter, 1936 (Bärenreiter Ausgabe 684).
Ruiz de Ribayaz, Lucas, Luz y norte musical para caminar por las cifras de la guitarra española ..., Madrid: Melchor
Alvarez, 1677, edición en facsímil, Madrid, Alpuerto, 1982.
Salinas, Francisco, Siete libros sobre la música, versión castellana por Ismael Fernández de la Cuesta, Madrid:
Editorial Alpuerto, 1983.
245
Santa María, Tomás de, Libro llamado arte de tañer fantasia, Madrid, 1565 edición en facsímil,.Madrid, Arte
Tripharia, s.d. [1982].
Sanz, Gaspar, Instrucción de música sobre la guitarra española, Zaragoza, 1674, eedición en facsímil, Ginebra,
Minkoff, 1976.
Stoquerus, Gaspar, De Musica Verbali Libri Duo. Two Books on Verbal Music, traducción y estudio de Albert C.
Rotola, S.J., Lincon: University of Nebraska Press, 1988.
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facsímil a cargo de Josep Pavia I Simó, Barcelona: CSIC, 2002.
c) Estudios
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Apel, Wili, The Notation of Polyphonic Music, quinta edición revisada, Cambridge, 1953.
Parrish, Carl, The Notation of Medieval Music, 2a edición, Nueva York, 1959.
Lowinsky, Edward E., ―Early Scores in Manuscript‖, JAMS, 13, 1960, 126-173.
León Tello, Francisco, Estudios de historia de la teorìa musical, Madrid, 1962.
Jacobs, Charles, Tempo Notation in Renaissance Spain, Nueva York, 1964.
Strunk, Oliver, Source Readings in Music History, 5 vols, Nueva York, 1965.
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Otras: ____________________ ( )
Historia de la notación musical
249
Denominación: SEMIOLOGÍA MUSICAL

Musicología y Etnomusicología 6
Horas por Horas al
Carácter: Obligatoria ( ) Optativa ( X ) de elección ( ) Horas
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-práctica
2 1 3 48

Seminario de introducción a la semiología de la música
Objetivo general:
Ofrecer un panorama general de las principales corrientes de la semiología musical.
 Revisar algunos de los modelos teóricos desarrollados dentro de esta disciplina, con miras a explorar sus
posibilidades de aplicación, proporcionando de esta manera las herramientas necesarias para abordar el
problema del análisis de la significación musical.
 Analizar cada una de las corrientes de la semiología musical desde un marco histórico social.
 Discutir las propuestas teórico-metodológicas correspondientes.
participantes del seminario, quienes deberán leer previamente la bibliografía correspondiente a cada sesión. Se
incentivará la participación de los alumnos en discusiones en torno a las fuentes bibliográficas relacionadas con el
temario del seminario. Al inicio del curso los alumnos escogerían algún punto del temario para intentar aplicarlo a un
caso particular, de preferencia relacionado con la investigación de su opción de graduación.
Para acreditar esta actividad académica, el alumno tendrá que demostrar participación activa en las sesiones
semanales, desarrollar y presentar por escrito y/o en forma oral un ensayo sobre el tema elegido.
Índice temático
Unidad
1 Introducción general a la Semiología y a la Semiología Musical 8 4
2 Teoría de la tripartición 6 3
3 Teoría de la narratividad 6 3
4 Teoría de la competencia musical 6 3
5 Teoría generativa de la música tonal 6 3
Contenido Temático
1 Introducción general a la Semiología y a la Semiología Musical
1.1 Antecedentes de la Semiología
1.2 La semiología de Ferdinand Saussure
1.3 La semiología de Charles Peirce
2 Teoría de la tripartición
2.1 Jean Molino
250
2.2 Distribucionismo y segmentación (Ruwet)
2.3 La semiología de Jean-Jacques Nattiez
3 Teoría de la narratividad
3.1 Semiótica greimasiana
3.2 La semiótica musical de Eero Tarasti
3.3 La semiótica musical de Marta Grabocz
4 Teoría de la competencia musical
4.1 Semiótica de Umberto Eco
4.2 La semiótica musical de Gino Stefani
5 Teoría generativa de la música tonal
5.1 La gramática generativa de Chomsky
5.2 La gramática musical generativa
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Varios autores: Bennet, Berio, Boulez, Fano, Globokar, Gottwald, Kagel, Mathews, o. Stmith, Risset, Ruwet (trad. de
M. Bataillon, Hildebrand, B. Marger, M. Millon, F. Régnier y J. Thibaudeau), La musique en projet, Francia, Ed.
GaIlimard, col. Cahiers Renaud-Barrault, 1975,211 pp.

Exposición oral (x) Exámenes parciales ( )
Exposición audiovisual (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios dentro de clase (x) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Ejercicios fuera del aula () Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Seminarios ( ) Participación en clase (x)
Lecturas obligatorias (x) Asistencia (x)
Trabajo de investigación (x) Seminario ( )
Prácticas de taller o laboratorio () Otras: (x)
Otras: ____________________ ( )
Significación musical
Musicólogo o etnomusicólogo especialista en teoría semiótica, con grado mínimo de maestría.
254
TECNOLOGÍA MUSICAL
255
256
Denominación: MÚSICA, ARTE Y TECNOLOGÍA

1 Tecnología Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
48 3 48

Objetivo general:
Ofrecer al alumno un panorama general del contexto artístico, histórico, científico, tecnológico y cultural en que se
se desarrollan la música y las artes que usan herramientas electrónicas e informáticas, concentrándose en los
puntos de vista estético y humanístico, y con vistas a capacitarlo para un uso propositivo de la tecnología dentro de
las artes.
Al final del curso, el alumno conocerá los principales hitos en el desarrollo del moderno campo de las actuales
manifestaciones artísticas que incorporan la tecnología informática. Asimismo, será capaz de situar su trabajo
personal dentro del contexto más amplio de este campo, con una consciencia de los antecedentes de su área
específica de interés.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
Modernismo y electricidad: la evolución tecnológica y los movimientos
1 6
artísticos hasta la Segunda Guerra Mundial.
2 Radio, cultura de masas y artes en los cuarenta. 6
Electrónica, cibernética, computadoras digitales y sus aplicaciones
3 6
pioneras a las artes durante la postguerra.
4 La década de los sesenta: el despertar del arte con nuevos medios. 12
Música, arte y nuevos medios desde la década de los sesentas: cuarenta
5 18
años de evolución explosiva.
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Modernismo y electricidad: la evolución tecnológica y los movimientos artísticos hasta la Segunda
Guerra Mundial.
1.1 Las concepciones artísticas del Romanticismo para fines del siglo XIX y su agotamiento a
principios del siglo XX.
1.2 El impresionismo y la influencia de la tecnología fotográfica.
1.3 La ruptura con el pasado Romántico: Nacimiento de las vanguardias modernistas.
1.3.1 Stravinsky, Schönberg, Russolo: neoprimitivismo, atonalidad, irrupción del ruido en la
257
música.
1.3.2 Futurismo, expresionismo, constructivismo: nueva concepción de la pintura y la escultura.
1.3.3 Stanislawski y la racionalización del teatro.
1.3.4 Orígenes de la danza moderna y su relación con otras vanguardias.
1.3.5 El cine, su creación de una nueva concepción del tiempo dramático, y su influencia sobre
las demás artes.
1.4 El auge de las vanguardias durante la primera postguerra: la era de los manifiestos
1.4.1 Stravinsky y Schönberg como polos antagónicos del modernismo en música. La fascinación
por la técnica en la obra de Honnegger, Antheil, Hindemith. Schwitters y la poesía sonora.
1.4.2 Cubismo, Surrealismo, Dadá. Apropiaciónes: objet trouvé. Collage, pintura automática.
Estética del absurdo.
1.4.3 Pirandello, Brecht, Cocteau: Nuevas concepciones del teatro.
1.4.4 Graham, Laban, Balanchine: diversificación y racionalización de la técnica dancística.
1.4.5 La época dorada del cine mudo. Murnau, Lang, Chaplin, Buñuel, Vertov, etc.
1.4.6 Primeros instrumentos musicales electrónicos: Theremin, Trautonium, Ondes Martenot.
2 Radio, cultura de masas y artes en los cuarenta.
2.1 El papel del cine y el radio en el nacimiento de una cultura de masas, y sus efectos respecto a la
situación del arte contemporáneo.
2.2 La tecnología del radio como catalizador del desarrollo de la grabación y procesamiento de sonido.
La grabadora de cinta magnética.
2.3 El cine sonoro y a color. Tecnología para la edición lineal de la imagen.
2.4 Walter Benjamin y su cuestionamiento de la nueva situación del artista ante la reproducción masiva
de la obra.
Electrónica, cibernética, computadoras digitales y sus aplicaciones pioneras a las artes durante la
3
postguerra.
3.1 La aproximación objetiva a la composición musical, el serialismo integral y su contraparte el
aleatorismo.
3.2 Nacimiento de la música electroacústica: Musique concrète y Elektronische Musik.
3.3 Creación de las primeras computadoras digitales. Esfuerzos pioneros en las artes digitales: primera
gráfica digital, primeros intentos de interactividad en tiempo real con la computadora, composición
algorítmica y computer music.
3.4 Expresionismo abstracto en la pintura y la escultura, y los movimientos plásticos de ruptura contra
esta estética.
La década de los sesenta: el despertar del arte con nuevos medios. La miniaturización por medio de
4
transistores y sus consecuencias para las artes.
4.1 El Portapak y el desarrollo del video artístico. La obra de Nam Jun Paik, Bill Viola, Bruce Nauman y
otros representantes importantes del video artístico.
4.2 El sintetizador modular: Moog, Buchla y otros.
4.3 La instalación, nueva disciplina plástica y su incorporación de los medios electrónicos, el sonido y
el video.
4.4 El performance. El movimiento Fluxus, su ideología y su apropiación pragmática de los nuevos
medios.
4.5 El minimalismo como rebelión contra el serialismo, y sus orígenes en la tecnología del estudio de
grabación y la música pop.
4.6 La computadora y la creación de nuevas técnicas de edición, síntesis y transformación del sonido y
la imagen. La interfase usuario gráfica (GUI).
4.7 Aparición de la teoría de medios. La obra de Marshall McLuhan.
5 Música, arte y nuevos medios desde la década de los sesentas: cuarenta años de evolución explosiva.
5.1 Los circuitos integrados y su impacto en la miniaturización de la computadora. La popularización de
la microcomputadora a partir de los años 80, y su apropiación por los artistas de todas las disciplinas.
5.2 La digitalización como gran igualadora de la imagen, el sonido y otro tipo de datos. La
incorporación de estrategias matemáticas para la transformación y control.
5.3 La miniaturización de sensores, el MIDI y la transformación de las artes escénicas.
5.4 Las redes de computadoras como medio y espacio de existencia de la obra artística. Net Art,
realidad virtual y realidad aumentada.
258
5.5 El desplazamiento del campo de acción del artista ocasionado por las redes, sus posibilidades y
problemática.
5.5 Aparición del concepto y práctica de las Artes Digitales, como un conjunto de disciplinas artísticas
que integran en su generación, presentación y estética las herramientas informáticas y electrónicas.
Tipología de las Artes Digitales según sus características distintivas. Artistas principales del campo.
Clarke, Bruce, y Henderson, Linda Dalrymple (eds.), From Energy to Information: Representation in Science and
Technology, Art, and Literature, Stanford University Press, 2002. ISBN: 9780804742108.
Rush, Michael, New Media in Art, Thames and Hudson, 2005. ISBN: 0500203784.
Wilson, Stephen, Information Arts, MIT Press, 2002. ISBN: 0262731584.
Braun, Hans-Joachim (ed.), Music and Technology in the Twentieth Century, Johns Hopkins University Press, marzo
de 2002. ISBN: 0801868858.
Chadabe, Joel, Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music, Prentice Hall, 6 de noviembre de 1996.
ISBN: 0133032310.
Dixon, Steve, Digital Performance, A History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art, and Installation, MIT
Press, 2007. ISBN: 0262042355
Grau, Oliver (ed.), MediaArtHistories, MIT Press, 2010, ISBN: 0262514982
Kostka, Stefan M., Materials and Techniques of Twentieth-Century Music (2a edición), Prentice Hall, 16 de julio de
1998. ISBN: 0139240772.
Kahn, Douglas, Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts, MIT Press 2001. ISBN 0262611724.
Manovich, Lev, The Language of New Media, MIT Press, 2001. ISBN 026213374.
Moog, Robert y Albert Glinsky, Theremin: Ether Music and Espionage (Music in American Lije), University of Illinois
Press, octubre de 2000. ISBN: 0252025822.
Packer, Randall, Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, Nueva York, W. W. Norton & Company Ltd., 2001.
ISBN 0393049795.
Prendergast, Mark, The Ambient Century. From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age,
Washington, Bloomsbury Pub., enero de 2001. ISBN: 1582341346.
Taylor, Timothy, Strange Sounds: Music, Technology and Culture, Routledge, agosto de 2001. ISBN: 0415936845.
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase ( )
Otras: ____________________ ( )
Historia del arte contemporáneo, Artes Digitales.
259
Maestría o doctorado en historia del arte contemporáneo, música, artes plásticas, o en un área tecnológica
relacionada con las Artes Digitales.
260
Denominación: FUNDAMENTOS DE ACÚSTICA DE LA MÚSICA

Tecnología Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Básico
48 3 48

Fundamentos de acústica de la música
Objetivo general:
Describir en un contexto musical las características fundamentales de los distintos tipos de señales sonoras, su
percepción auditiva, su producción, tanto en los instrumentos musicales como en la voz, y su transmisión al oyente a
través de la sala.
Explicar y discutir las implicaciones en la práctica musical de temas tales como: fundamentos de análisis de señales
acústicas y percepción auditiva; escalas musicales y temperamentos; osciladores y resonadores musicales; acústica
de los instrumentos de música y de la voz; emisión y propagación de sonido; acústica de salas.
Los temas se expondrán mediante cátedra al pizarrón y con material didáctico adicional (transparencias, tablas,
gráficas y simulaciones por computadora, demostraciones auditivas, etcétera). La evaluación se hará por medio de
exámenes parciales con preguntas conceptuales y solución de problemas simples, tareas de investigación
documental en temas específicos y solución de problemas ilustrativos.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Interdisciplina: Música, Acústica y Psicoacústica. 3
2 Vibraciones sonoras, tonos puros y la percepción de altura. 12
3 Ondas sonoras, energía acústica y la percepción de sonoridad. 9
4 Generación de tonos complejos y la percepción del timbre. 12
5 Escalas, temperamentos, consonancia y la percepción de la música. 12
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Características físicas y perceptuales del sonido. Estudio científico multidisciplinario del sonido en la
Música: Física, Psicofísica, Neurofisiología.
2 Osciladores simples, señales senoidales y tonos puros. Percepción de tonos puros, solos y
combinados: vibraciones del oído interno, diferencias apenas perceptibles de frecuencia, batimientos,
aspereza, banda crítica de frecuencias, tonos de combinación. Percepción de la altura.
3 Descripción física del sonido. Escalas de presión sonora e intensidad acústica en unidades físicas (Pa,
W/m2) y en decibeles (dB). Escalas perceptuales de sonoridad.
4 Resonadores: cuerdas, columnas de aire en tubos, resonadores rígidos (barras, tubos y campanas).
Modos y frecuencias de oscilación. Generación de tonos complejos. Percepción del timbre. Acústica de
261
salas: absorción y reflexión del sonido, reverberación.
5 La serie armónica, intervalos de entonación justa. Percepción de consonancia y disonancia en tonos
puros y complejos. Discrepancias en secuencias de intervalos puros (terceras mayores, menores,
quintas y octavas). Temperamentos y escalas musicales: textura y lenguaje melódico/armónico.
1. Roederer, Juan G., The Physics and Psychophysics of Music: An Introduction, fourth edition, Springer Verlag,
2008. ISBN: 9780387094700.
2. Roederer, Juan G., Acústica y psicoacústica de la música, tercera edición, Argentina, Ricordi/Melos, 1997.
3. Houtsma, A. J. M., Rossing, T. D., Wagenaars, W. M., Auditory Demonstrations (CD and booklet), Holanda,
Philips, 1987.
4. Hall, Donald E., Musical Acoustics, third edition, USA, Brooks/Cole Pub. Co., 2001. ISBN: 0534377289.
5. Benade, Arthur H., Fundamentals of Musical Acoustics, reprint edition, USA, Dover Publications, 1990. ISBN:
048626484X.

Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aul (x)
Seminarios (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Otras: ____________________ ( )
Acústica Musical. Psicoacústica.
Posgrado en Música, Ingeniería o áreas afines, con experiencia en temas de Música, Acústica y Psicoacústica.
262
Denominación: ELECTROACÚSTICA E INGENIERÍA DE SONIDO

I Tecnología Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Básico
48 3 48

Electroacústica e ingeniería de sonido
Objetivo general:
Explicar las técnicas y consideraciones prácticas relativas a la grabación, edición, almacenamiento, distribución y
reproducción de sonido en distintos medios.
Describir el equipamiento electroacústico de uso más común en la práctica de la ingeniería de sonido. Discutir
aspectos relevantes de la acústica de salas y estudios de grabación. Explicar y presentar de modo práctico, diversas
técnicas de grabación de música en distintos ambientes acústicos, edición, almacenamiento y reproducción de
sonido, técnicas de audio digital, técnicas de reproducción y reforzamiento sonoro.
Exposición oral, discusión grupal, demostraciones prácticas.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Fundamentos de electroacústica. 9
2 Acústica de salas y estudios de grabación. 9
3 Grabación y reproducción de sonido. 12
4 Edición y procesamiento de sonido. 9
5 Medios de almacenamiento y distribución de sonido. 9
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Equipamiento y sistemas. Micrófonos. Altavoces. Amplificadores de potencia. Preamplificadores.
Mezcladoras.
2 Modelado acústico de salas. Reflexión y absorción de sonido en las paredes. Tiempo de
reverberación. Nivel de presión sonora del campo reverberante. Distancia reverberante. Respuesta a
impulso. Índices acústicos.
3 Grabación: Sonido directo y ambiental. Grabación en estudio. Grabación en sala. Grabación en vivo.
Grabación de campo. Reproducción: Niveles sonoros adecuados. Distribución espacial del sonido.
Retardos y ecos notorios. Inteligibilidad de la música y del lenguaje. El ambiente acústico desde la
perspectiva de la audiencia y de los músicos.
4 Audio digital. Muestreo y cuantización. Rango dinámico. Ruido de cuantización. Empañamiento (dither)
y coloreado espectral (noise shaping). Mezcla digital. Filtrado digital. Reverberación artificial.
Submuestro y sobremuestreo. Compresión de audio.
263
5 Medios analógicos (mecánicos, magnéticos, ópticos). Medios digitales (disco compacto, cinta DAT,
MiniDisc, medios magnéticos). Formatos de almacenamiento. Audio comprimido. Procesos de
producción de fonogramas. Distribución en formatos interactivos.
1. Davis, Don, Davis, Carolyn (contributor), Sound System Engineering, second edition, USA, Focal Press, 1997.
ISBN: 0240803051.
2. Ballou, Glen M. (editor), Handbook for Sound Engineers: The New Audio Cyclopedia, second edition, USA,
Focal Press, 1991. ISBN: 0240803310.
3. Giddings, Philip, Audio Systems Design and Installation, USA, Focal Press, 1990. ISBN: 0240802861.

Otras: ____________________ ( )
Tecnología Musical.
Posgrado en Música, Ingeniería o áreas a fines, con experiencia práctica en electroacústica e ingeniería de sonido.
264
Denominación: FUNDAMENTOS DE CÓMPUTO MUSICAL

1 Tecnología Musical 6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Básica
3 48

Fundamentos de cómputo musical
Objetivo general:
Describir la aplicación de las tecnologías de cómputo e informática a diferentes aspectos y disciplinas de la Música.
Presentar la aplicación de herramientas de cómputo y de programación orientados a la representación, generación,
procesamiento y análisis de información musical; el análisis, síntesis y generación de sonido; la ejecución
interactiva, el análisis y la composición musical; la notación musical.
Exposición oral, discusión grupal, demostraciones prácticas.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Fundamentos de Ciencias de la Computación e Informática. 6
2 Representación y transformación de información musical y sonido. 6
3 Herramientas de cómputo y programación aplicados a la Música. 12
4 Introducción a los ambientes gráficos de desarrollo. 12
5 Introducción a los lenguajes de programación. 12
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Representación de información. Estructuras de datos y algoritmos. Lenguajes de programación.
Programación funcional (LISP). Programación declarativa y por procedimientos (C). Programación
orientada a objetos (Java/C++). Ambientes de desarrollo. Bibliotecas de programación de aplicaciones.
2 Formatos de representación musical (MIDI, MOD). Formatos de representación de audio (WAV, VOC,
AU). Métodos de compresión de audio (MP3). Formatos y medios de transmisión y distribución de
audio (DAT, Audio-CD, Mini-Disc).
3 Herramientas de cómputo musical. Ventajas del software libre. Ejemplos: Jack, OSC, Supercollider,
Processing, vvvv, openFrameworks, Arduino, otros.
4 Ambientes gráficos. Ejemplos: Pd (PureData), Max/MSP, otros.
5 Lenguajes de programación. Ejemplos: Csound, Javascript, Java, C, otros.
1. Roads, Curtis, Computer Music Tutorial, USA, MIT Press, 1992. ISBN: 0262680823.
265
2. Dodge, Charles, Jerse, Thomas A., Computer Music: Synthesis, Composition and Performance, second edition,
USA, Schirmer Books, 1997. ISBN: 028646827.
3. Puckette, Miller, The Theory and Technique of Electronic Music, USA, World Scientific Publishing Company,
2007. ISBN: 9812700773.
4. Boulanger, Richard Charles (editor), The Csound Book: Perspectives in Software Synthesis, Sound Design,
Signal Processing, and Programming, USA, MIT Press, March 2000. ISBN: 0262522616.

Otras: ____________________ ( )
Tecnología Musical.
Posgrado en Música, Ingeniería o áreas afines; con experiencia en el uso avanzado y desarrollo de herramientas de
cómputo musical.
266
Denominación: SÍNTESIS Y PROCESAMIENTO DE SONIDO

6
Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-práctica
3 48

Objetivo general:
Este seminario tiene como objetivo llevar al alumno a un conocimiento de nivel intermedio en los aspectos técnicos y
estéticos de la síntesis y el procesamiento de sonido con medios electrónicos e informáticos.
Al final del curso, el alumno será capaz de realizar edición correcta de archivos de audio, de aplicar procedimientos
prefabricados de transformación de sonido a archivos de audio, y conocerá y aplicará diferentes tipos de técnicas de
procesamiento y síntesis de audio mediante el uso de una variedad de herramientas informáticas.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Panorama general de los métodos de síntesis y procesamiento de sonido. 1 2
2 Conceptos básicos y técnicas básicas de edición de sonido. 1 2
3 Técnicas de transformación sonora que no utilizan un análisis previo. 1 2
Aplicación de procedimientos prefabricados para la transformación de
4 1 2
sonido.
Algoritmos para generación de señales de control de la transformación del
5 1 2
sonido.
6 Conceptos y técnicas básicas de síntesis de sonido 3 6
Síntesis granular y técnicas afines. Representaciones del sonido
7 3 6
diferentes al modelo de Fourier y Helmholtz.
Técnicas de transformación sonora que requieren análisis de sonido
8 3 6
previo.
9 Síntesis por modelado físico 2 4
Contenido Temático
1 Panorama general de los métodos de síntesis y procesamiento de sonido.
1.1 Definiciones básicas, tipología de los métodos de síntesis y procesamiento de sonido.
1.2 Introducción a las herramientas informáticas que se utilizarán durante el seminario.
2 Conceptos básicos y técnicas básicas de edición de sonido
267
2.1 Tasa y resolución de muestreo de sonido. Consideraciones para el manejo de archivos de
sonido.
2.2 Formatos de archivos de sonido y conversión entre ellos. Formatos numéricos de enteros y de
punto flotante, formatos con y sin compresión, etc.
2.3 Edición básica: selección, cortar, pegar, importancia de los cruces en cero, consideración de la
envolvente dinámica del sonido en la edición. Reparación de clicks. Normalización y cambio de
ganancia.
3 Técnicas de transformación sonora que no utilizan un análisis previo.
3.1 Inversión, retrogradación, boomerang.
3.2 Fade in, fade out, crossfading
3.3 Collage de audio
3.4 Cambio dinámico de la tasa de muestreo.
3.5 Edición selectiva del sonido para extracción de gestos sonicos.
4 Aplicación de procedimientos prefabricados para la transformación de sonido.
4.1 Tipología de las transformaciones de sonido disponibles en plug-ins: posición de paneo,
reverberación, filtraje, chorus, flanger, phaser, delay, compresión, efecto Doppler, pitch shift, pitch
transpose, time-stretching.
uso de plug-ins (incluyendo GRMTools) y su automatización, algoritmos preparados en MaxMSP,
Csound, Audiosculpt, etc.
4.2 Uso básico de plug-ins. Ajuste de parámetros y almacenamiento de presets de proceso.
4.3 Automatización de cambios de parámetros de plug-ins en secuenciadores.
4.4 Uso de procedimientos prefabricados dentro de ambientes de programación para el
procesamiento de sonido.
5 Algoritmos para generación de señales de control de la transformación de sonido.
5.1 El concepto de algoritmo.
5.2 Aplicación en tiempo diferido de generadores algorítmicos de señales de control a la
transformación de sonido.
5.3 Aplicación en tiempo real de generadores algorítmicos de señales de control a la transformación
de sonido. Control interactivo de un proceso de transformación de sonido.
6 Conceptos y técnicas básicas de síntesis de sonido.
6.1 Generadores de señal: osciladores y sus diversas formas de onda, generadores de ruido,
reproductores de grabación, entrada de sonido desde el convertidor análogo-digital.
6.2 Generadores de control: osciladores de baja frecuencia, generadores de envolvente, lectura de
tablas o base de datos.
6.3 Filtros: tipología básica, aplicación a una señal, suma y diferencia de señales filtradas.
Reconocimiento auditivo de los tipos básicos de filtro.
6.4 Modulación: concepto y aplicaciones prácticas.
6.5 Síntesis aditiva. El modelo clásico del timbre de Helmholtz y Fourier. Concepto, aplicaciones y
limitaciones del modelo.
6.6 Síntesis substractiva. Concepto, aplicaciones y limitaciones del modelo.
6.7 Síntesis por distorsión de onda (Waveshaping): Concepto, aplicaciones y limitaciones del
modelo. El concepto de función: mapeo de datos y señales.
6.8 Tipos básicos de síntesis por modulación: modulación de amplitud, modulación en anillo.
6.9 Síntesis por modulación de frecuencia. Concepto, aplicaciones y limitaciones del modelo.
7 Síntesis granular y técnicas afines. Representaciones del sonido diferentes al modelo de Fourier y
Helmholtz.
7.1 El modelo del sonido de Gabor/Xenakis. El concepto de quanta sonoros. Retícula tiempo-
frecuencia-dinámica.
7.2 La sintesis granular: concepto y tipología. Concepto, aplicaciones y limitaciones del modelo
7.2.1 Síntesis granular sincrónica y quasi-sincrónica
7.2.2 Síntesis granular asincrónica
7.2.3 Técnicas relacionadas: glissons, grainlets, trainlets, pulsars, FOF, VOSIM, etc.
8 Técnicas de transformación sonora que requieren análisis de sonido previo.
8.1 La transformada rápida de Fourier (FFT), aspectos básicos de su uso y funcionamiento.
8.2 Transformaciones de sonido basadas en la FFT
8.2.1 Convolución.
8.2.2 Vocoder de Fase. (Phase Vocoder)
8.2.3 Síntesis cruzada.
268
8.2.4 Manipulación del espectro armónico.
8.3 Otros modelos de análisis
8.3.1 Análisis de pistas senoides mas residuales (SPEAR, SMS y ATS)
8.3.2 Análisis de formantes
8.3.3 Análisis por ondeletas (wavelets )
9 Síntesis por modelado físico
9.1. Concepto de modelado físico. Tipología de las técnicas de modelado físico.
9.2. Excitación de los modelos físicos.
9.3. Filtros de guía de onda (waveguides).
9.4. Modelado físico de los conductos vocales.
9.5. Modelos mecánicos.
9.6. Síntesis modal.
Dodge, Charles y Thomas Jerse, Computer Music: Synthesis, Composition and Performance, Schirmer Books.
Reck Miranda, Eduardo, Computer Sound Design, Focal Press 2004.
Roads, Curtis, Computer Music Tutorial, MIT Press, 1992.
Boulanger, Richard (ed.), The C Sound Book: Perspectives in Software Synthesis, MIT Press, 2000.
Chadabe, Joel, Electric Sound, Prentice Hall.
De Poli, Piccialli y Curtis Roads (eds.), Representations of Musical Signals, MIT Press, 1991.
Emmerson, Simon (ed.), The Language of Electroacoustic Music, Macmillan (1986).
Moore, F. R., Elements of Computer Music, Prentice-Hall, 1990.
Roads, Curtis, Microsound, MIT Press, 2002.
Roads, Curtis y John Strawn, Foundations of Computer Music, MIT Press, 1985.
Selfridge-Field, Eleanor (ed.), Beyond MIDI, MIT Press.
Wishart, Trevor, On Sonic Art, Routledge, 1996.
Prácticas de campo ( ) Otras: examen final práctico (x)
Otras: (x)
material didáctico desarrollado ex profeso,
ejemplos de código
Procesamiento de señales, Composición electroacústica y arte sonoro.
Maestría en Música, especializado en áreas afines a la Tecnología Musical; particularmente, en las aplicaciones de
la acústica y del procesamiento de señales. Maestría en Ingeniería o en otras áreas afines a la Física y a las
Matemáticas, con experiencia en las aplicaciones a la Música, de la acústica y del procesamiento de señales.
269
270
Denominación: Temas selectos de Tecnología Musical

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
3 48

Índice temático
Unidad
corresponde.
1
2
3
4
5
6
7
Total de horas:
Contenido Temático
271
Exposición oral ()
Otras: ____________________ ( )
272
Denominación: ACÚSTICA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
48 0 3 48

Clase teórica, presencial, de tres horas semanales.
Objetivo general:
El estudiante comprenderá el funcionamiento básico de los principales instrumentos musicales occidentales, y será
capaz de explicar cómo se resuelven los problemas musicales de cada instrumento en términos de principios
acústicos, psicoacústicos y físicos.
El estudiante de podrá utilizar lo aprendido en el curso para plantearse preguntas sobre problemas específicos, por
ejemplo de afinación o de timbre, de los instrumentos que sean capaces de tocar.
En clase se presentarán las bases teóricas del tema, y se darán ejemplos que ilustren propiedades específicas de
los instrumentos. En la medida de lo posible se examinarán instrumentos musicales de cada familia de instrumentos
en clase. Se exigirá de los estudiantes que lleven a cabo trabajo en casa, mismo que será revisado cuidadosamente
por el profesor o un ayudante designado por el profesor.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Conceptos fundamentales de acústica 6
2 Clasificación de los instrumentos musicales 6
3 Instrumentos de aliento 8
4 Instrumentos de cuerda 8
5 Instrumentos de percusión 8
6 El clavecín y el pianoforte 6
7 La voz humana 6
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 1. Conceptos fundamentales de acústica
1.1. Frecuencia
1.2. Intensidad
1.3. Timbre
1.4. Osciladores y resonadores
273
2 2. Clasificación de los instrumentos musicales
2.1. Cuerdas vibrantes
2.2. Columnas de aire vibrantes
2.3. Membranas vibrantes
2.4. Placas y barras vibrantes
3 3. Instrumentos de aliento
3.1. Flautas
3.2. Cañas
3.3. Instrumentos de metal
4 4. Instrumentos de cuerda
4.1. Cuerdas frotadas
4.2. Cuerdas pulsadas o percutidas
5 5. Instrumentos de percusión
5.1. Membranas
5.2. Barras y placas
6 6. El clavecín y el pianoforte
7 7. La voz humana
1. Backus, John, The Acoustical Foundations of Music. New York: W. W. Norton and Company, 2nd edition, 1977.
2. Benson, David J. A Mathematical Offering. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
3. Campbell, Murray, Clive Greated, and Arnold Myers. Musical Instruments. History, Technology and Performance
of Instruments of Western Music. Oxford: Oxford University Press, 2006.
4. Fletcher, Neville H., and Thomas D. Rossing. The Physics of Musical Instruments. New York: Springer Verlag, 2nd
edition, 1998.
5. Hall, Donald E. Musical Acoustics. Belmont, California: Brooks/Cole, 2002.
6. Jeans, James. Science and Music. New York: Dover Publications, 1968.
7. Rossing, Thomas D., Richard F. Moore, and Paul A. Wheeler. The Science of Sound. Reading, Massachusets:
Addison Wesley, 2001.

Otras: ____________________ ( )
Acústica musical, historia y desarrollo de los instrumentos musicales
El profesor debe contar con conocimientos sólidos de acústica física y de música, y de preferencia debe tocar uno o
más instrumentos musicales.
274
Denominación: MATERIALES INTERACTIVOS MULTIMEDIA

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico
48 3 48

Materiales interactivos multimedia
Objetivo general:
Introducir al estudiante en las técnicas de preproducción, producción y postproducción de materiales didácticos en
formato de sistemas interactivos multimedia, haciendo énfasis en la planeación de contenidos, producción de
medios ad hoc y su evaluación con usuarios.
Presentar información sobre las características de los materiales interactivos multimedia; selección de medios,
diseño de contenidos e interfaz de usuario; elaboración, programación e integración; pruebas de usuario y de
liberación; distribución.
El alumno revisará y utilizará metodologías probadas para el diseño de interactivos. El alumno deberá planear un
producto multimedia, desarrollar prototipos y evaluarlos con usuarios.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Planeación de proyectos Multimedia. 9
2 Preproducción. 12
3 Producción. 12
4 Postproducción. 12
5 Distribución. 3
Total de horas: 48
Contenido Temático
1 Planeación de proyectos Multimedia. Cuándo un proyecto Multimedia. Características de la Multimedia.
Definiendo el mensaje a transmitir, el público y el contexto de uso. Equipos interdisciplinarios.
2 Preproducción.
1. Diseño de contenidos.- Guión conceptual. Planeación de contenidos. Diseño de navegación.
Especificación de tono y estrategia de comunicación.
2. Determinación de Medios.- Los Medios: tipos, características, ventajas y desventajas.
3. Diseño de Interfaz.- Interacción Humano-Computadora, Criterios ergonómicos, análisis del
usuario. Diseño de prototipos.
3 Producción.
275
1. Medios.- Texto. Audio. Video. Animación 2 y 3D.
2. Integración y programación
4 Postproducción.
1. Pruebas de Usuario
2. Pruebas de liberación
5 Distribución.
1. England, E., Finney, A Managing Multimedia, second edition, Edinburgh, Addison-Wesley, 1999.
2. Hughes, B., Dust or Magic, Edinburgh, Addison-Wesley, 2000.
3. Andleigh, P.K., Thakrar, K., Media Systems Design, New Jersey, Prentice Hall, 1996.
4. McInnes, J., Video in Education and Training, New York, Focal Press, 1980.
5. Lyver, D., Swainson, G., Basics Of Video Production, second edition, Oxford, Focal Press, 1996.
6. Ohanian, T.O., Philips ,M.E., Digital Filmmaking, second edition, Oxford, Focal Press, 2000.
7. Cartwrigth, S.R., Pre-Production Planning for Video, Film, and Multimedia, Oxford, Focal Press, 1996.
1. Gamboa, F., Pérez, J.L., Lara, F., Caviedes, F., Miranda, A., ―A student centered methodology for the
development of a physics video based laboratory‖, Interacting with Computers, Vol. 13, No. 5, pp. 527-548,
2001.
2. Gamboa, F., Pérez, J.L., Lara, F., Caviedes F., Miranda, A., ―Creating a High School Physics Video-Based
Laboratory‖, IEEE Multimedia, Vol. 8, No. 3, pp. 78-86, 2001.
Otras: ____________________ ( )
Tecnología musical.
Posgrado en Música, Ingeniería o áreas afines; con experiencia en el diseño y elaboración de materiales interactivos
multimedia.
276
Denominación: SEMINARIO DE ARTES DIGITALES

Horas por Horas al
semana semestre
Teoría: Práctica:
16 32 3 48

Objetivo general:
Dar al alumno un conocimiento lo más amplio posible acerca de las diferentes disciplinas que componen el conjunto
de las Artes Digitales. En su vertiente práctica, ofrecer un espacio para la realización por parte de los alumnos, y en
forma individual o colectiva, de proyectos artísticos que integren la computadora, sensores y actuadores, audio,
video, instalación, Internet u otros medios.
El alumno tendrá al final del curso un conocimiento lo más amplio posible acerca de las diferentes disciplinas que
componen el conjunto de las Artes Digitales. Asimismo realizará un proyecto artístico en este campo, será evaluado,
opcionalmente, mediante un trabajo escrito.
Índice temático
Horas
Unidad Tema
1 Tipología y genealogía de las Artes Digitales 4 2
2 La tecnología informática como herramienta. 4 2
3 La tecnología informática como medio. 6 3
4 Temas y preocupaciones de las Artes Digitales 8 4
5 Realización de proyecto artístico o trabajo escrito final. 0 16
Contenido Temático
1 Tipología y genealogía de las Artes Digitales.
1.1 La frontera ausente: el problema de la taxonomía en las artes digitales.
1.2 Formas de arte digital.
1.2.1 Artes sonoras: Música electroacústica, radio arte, composición algorítmica, etc.
1.2.2 Artes visuales y del espacio físico: Gráfica por computadora, instalaciónes, cine digital, video,
animación por computadora, etc.
1.2.3 Artes escénicas: video danza, danza interactiva, teatro extendido, etc.
1.2.4 Artes de la información, las redes la virtualidad y del código.
2 La tecnología informática como herramienta.
277
2.1 En artes sonoras: la computadora como herramienta universal para el audio.
2.2 En las artes visuales: edición fotográfica, gráfica digital, diseño 3D y escultura, etc.
3 La tecnología informática como medio.
3.1 La música electroacústica frente al arte sonoro: recontextualización y expansión.
3.2 Variedades del arte sonoro, sus localidades y contexto.
3.3 Instalaciones.
3.4 Cine, video y animación.
3.5 Realidad virtual y realidad aumentada.
3.6 Arte Internet y redes nómadas.
3.7 Software art, code art.
4 Temas y preocupaciones de las Artes Digitales.
4.1 Narrativa no lineal. Texto, hipertexto y ambientes narrativos.
4.2 Relación autorreferente con la tecnología.
4.3 Vida artificial, inteligencia artificial y agentes inteligentes.
4.4 Cuerpo e identidad.
4.5 Juego
4.6 Colaboración, apropiación, código abierto.
4.7 Bases de datos, visualización de datos, mapeo.
4.8 Telepresencia, telemática y telerobótica.
4.9 Política: táctica, activismo, intervención, parodia corporativa. Vigilancia y hacktivism.
4.10 Arte algorítmico.
Goldberg, Roselee, Performance Art: From Futurism to the Present, Thames and Hudson, 2001.
Manovich, Lev, The Language of New Media, MIT Press, 2001.
Paul, Christiane, Digital Art, Thames and Hudson, 2008.
Creeber, Glen y Royston, Martin (eds.), Digital Culture: Understanding New Media, Open University Press, 2008.
Dixon, Steve, Digital Performance, A History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art, and Installation, MIT
Press, 2007.
Grau, Oliver (ed.), MediaArtHistories, MIT Press, 2010.
Greene, Rachel, Internet Art, Thames and Hudson, 2004.
Lovejoy, Margot, Digital Currents: Art in the Electronic Age, Routledge, 2004.
Wands, Bruce, Art of the Digital Age, Thames and Hudson, 2007.
Otras: ____________ ( ) Realización de un proyecto artístico en el área de las Artes
Digitales
Artes Digitales.
Maestría o doctorado en música, artes plásticas, o en un área tecnológica relacionada con las Artes Digitales.
Experiencia en la realización de proyectos de arte, música, danza o performance digital.
278

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

PROGRAMA DE MAESTRÍA Y DOCTORADO EN MÚSICA

Grados que se otorgan

Campos de conocimiento del Programa

Entidades académicas participantes

Fechas de aprobación u opiniones

ACTIVIDAD ACADÉMICA COMÚN

ACTIVIDAD ACADÉMICA ENCAMINADA A LA GRADUACIÓN

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS

Denominación: Introducción a la Investigación

Seriación: : No ( ) Si ( X) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Denominación: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN I

Seriación: No ( ) Sí (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

b) Metodología de la investigación en general

c) Métodos y técnicas de investigación musical

Denominación: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN II

Seriación: No ( ) Sí (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

b) Metodología de la investigación en general

c) Métodos y técnicas de investigación musical

Denominación: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN III

Seriación: No ( ) Si (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

b) Metodología de la investigación en general

c) Métodos y técnicas de investigación musical

Denominación: ASPECTOS PSICOLÓGICOS DE LA COGNICIÓN MUSICAL

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: BASES BIOLÓGICAS DE LA COGNICIÓN MUSICAL

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: ASPECTOS NEUROBIOLÓGICOS DE LA COGNICIÓN MUSICAL

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: PSICOACÚSTICA GENERAL Y APLICADA

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: Temas selectos de Cognición Musical

Seriación: : No ( x ) Si ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Denominación: DESARROLLO DEL SISTEMA AUDITIVO

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: FUNDAMENTOS DE PROBABILIDAD Y ESTADÍSTICA

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: NEUROBIOLOGÍA DE LA MÚSICA

Seriación: No (x) Sí ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( )

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: COMPOSICIÓN MUSICAL I

Seriación: No ( ) Sí (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)

Índice temático o descripción de contenidos

Denominación: TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA I

Seriación: No ( ) Sí (x) Obligatoria ( ) Indicativa (x)