Revista Diseño Editorial

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD DR. RAFAEL BELLOSO CHACÍN
FACULTAD DE DISEÑO GRAFICO
CATEDRA: TECNICAS DE REPRESENTACION GRAFICA
SECCIÓN: G-413
DISEÑO
EDITORIAL
NOMBRE: FERNANDO MENDEZ
SECCION: G-413
PROFESOR: NELSON CASILLA.
C.I:20.580.244
¿ Qué es la
diagramación?
L a diagramación, es un oficio del diseño

editorial que se encarga de organizar en un
espacio contenidos escritos, visuales y en
algunos casos
audiovisuales (multimedia). Estos elementos
pueden estar en medios impresos y
electrónicos, como libros, diarios y revistas.
Estrictamente, el acto de maquetear tan solo se relaciona con la distribución de los

elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye
fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción
denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa
(acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y
periodística se conoce por el término de diagramación o maquetación.
En el caso de una revista, la diagramación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de
ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de una revista incluyen la
jerarquización de los artículos que incluyen legibilidad e incorporación balanceada y no-
obstructiva de las imágenes, textos y anuncios publicitarios.
¿ Qué es la retícula?
La retícula hace referencia al conjunto de líneas que distribuyen el espacio compositivo de
manera organizada para que el título, los subtítulos, el texto y las imágenes de un proyecto
de diseño gráfico se encuentren de manera totalmente organizada. Se define también como
la subdivisión de una superficie bidimensional o tridimensional en campos o espacios más
reducidos que forman una reja. El uso de la retícula es necesario para garantizar la máxima
calidad de un proyecto de diseño gráfico.
Las principales funciones de una retícula:

La retícula ofrece varias funciones y beneficios, proporciona al diseño uniformidad, armonía
y coherencia y genera una estética correcta y ordenada. Se trata de un elemento clave en el
diseño gráfico que aporta a los diseños claridad, eficacia, economía y continuidad.
¿Qué partes tiene una retícula?

Estas son las diferentes partes que componen este elemento clave del diseño
gráfico:
1. Márgenes: Son los límites que establecen la zona en la cual irán dispuestos los
diferentes elementos del proyecto. La elección de la medida del margen es muy
importante para fijar espacios para que la vista descanse o para insertar información
secundaria.
2. Líneas de flujo. Estas líneas atraviesan el espacio de forma horizontal. La principal
función de estas líneas es la de imponer paradas adicionales y establecer puntos de
inicio para incluir en estos imágenes y textos.
3. Módulos. Son las unidades individuales de la retícula y forman las columnas o filas.
Distintos módulos en posición vertical forman las columnas y diversos módulos en
horizontal, las filas.
4. Zonas espaciales: Hacen referencia al grupo de módulos que juntos forman campos
para incluir ciertos elementos como imágenes.
5. Marcadores: Estas partes de la retícula se utilizan para indicar donde tienen que ir los
distintos textos subordinados del diseño, así como números de páginas, títulos de
sección o cualquier otro elemento que sea único en la estructura de la página.
¿Qué tipos de retículas hay?
Existen diferentes clases de retículas, que te detallamos a continuación:
1. Retícula de manuscrito: Es la retícula más sencilla y su principal función es la de incluir

textos largos y continuos. Hay un bloque de texto y márgenes y una estructura
secundaria para incluir títulos de capítulo, notas a pie de página, numeración de
página, etc.
2. Retícula de columnas: Las más habituales son las retículas que se dividen en dos
columnas o en tres columnas. Estas columnas están reservadas para el texto y las
imágenes del diseño. Este tipo de retícula se suele utilizar para maquetar
publicaciones distintas como revistas o periódicos.
3. Retícula modular: Este tipo de retícula está formada por una retícula de columnas
con muchas líneas de flujo horizontales que se encargan de dividir las columnas en
filas. Esta división crea también una matriz de celdas que reciben el nombre de
módulos. Este tipo de retícula se utiliza para maquetar y diseñar información
tabulada, así como cuadros, formularios, sistemas de navegación o programaciones.
4. Retícula Jerárquica: Esta clase de retícula no se basa en intervalos regulares y
repetidos, sino que se construye a partir de las necesidades de la información que
organizan. Se suele utilizar en el diseño de libros, carteles o páginas webs.
Una vez que ya sabes qué es una retícula, sus distintos elementos y los tipos de
retículas que hay, puedes proceder a construir la retícula que necesitará tu próximo
diseño gráfico.
P rogramas más
usados para edición editorial.
Microsoft
Publisher
Microsoft Publisher ofrece la creación de
composiciones de calidad y diferentes
herramientas para crear esquemas.
Para que no tengas que estar cambiando

de un programa de retoque de foto y
regresar al de diseño editorial Microsoft
Publisher permite el retoque de
fotografías sin que tengas que salirte del
software y así optimizar tu tiempo.
También para que no se te revuelvan las

páginas te ayuda con la herramienta de
composición dinámica para organizarlas
las hojas, así como las composiciones, y si
quieres ponerle variedad a la tipografía
tiene la nueva OpenType.
Por último, ofrece el modo Backstage para

obtener una vista previa antes de mandar
a imprimir.
iStudio Publisher
El programa señala que es fácil de usar sin tener que aprender las aplicaciones
complejas del diseño.
iStudio cuenta con un editor que tiene una interfaz de usuario simple e intuitiva
que tiene todo a su alcance lo que le permite al usuario dedicar más tiempo a
su trabajo de diseño, y menos tratando de encontrar las características
evasivas.
Ofrece todas las herramientas que necesitas, con un fácil acceso, para crear
documentos para la maquetación. Su integralidad hace que tenga todo en un
mismo lugar, sólo lo necesario para gestionar tus documentos y aplicar la
configuración de formato a las formas, texto e imágenes. Esto significa menos
ventanas, más espacio para el diseño y menos tiempo buscando características.
Para facilitar la vinculación de enlaces de texto combina los trayectos de texto-

columna. Además te ayuda con su ‘biblioteca’ que es un conjunto de útiles para
ayudar a poner en marcha tus diseños. Y por si fuera poco puedes usar el zoom
gradual a 5000% que te permite ver las cosas buenas de la vida.
Por último, no necesita manejar dos diferentes partes del documento gracias a
su herramienta ‘propagación’ que es para que puedas trabajar más de dos
páginas.
Adobe
InDesign
Es un programa de diseño especialmente orientado a la maquetación de
medios electrónicos. Con él podrás manejar los espacios de la manera que
encuentres más conveniente haciendo uso de una enorme cantidad de
herramientas que te otorgarán un gran nivel de libertad.
Este software ofrece absoluto control de toda el área de trabajo desde el
aspecto macro hasta el más mínimo pixel, tanto en las imágenes como en la
tipografía.
Los diseños generados en este software son muy variados y pueden aplicarse
tanto a impresión como a otros formatos virtuales. Así, es posible generar
diseños para web, dispositivos portátiles como tabletas y otras pantallas.
In Desing, se sincronización con todos los demás utilitarios de Adobe como
Illustrator, Photoshop, Acrobat y Flash . Gracias a esta armonización, puedes
exportar e importar elementos de un programa a otro sin restricciones ni
problemas de compatibilidad ni usabilidad. De hecho, éste y todas las demás
aplicaciones CS6 gozan de fluidas e intuitivas interfaces de trabajo que permiten
trabajar cómodamente.
Diferencias entre impreso y
digital
El diseño es una pieza muy importante en cualquier empresa, y más hoy en la
sociedad actual en la que vivimos, ya que representa la imagen corporativa de
la empresa o negocio, con lo cual es necesario saber, como mínimo, las bases y
tener los conocimientos básicos sobre los programas profesionales más
utilizados.
En diseño, uno de los aspectos que hay que diferenciar es el diseño digital y
el diseño impreso, puesto que en ambos se trabajará de forma distinta.
A la hora de realizar un proyecto de diseño, no importa el programa que se
vaya a usar (Illustrator, Photoshop, Indesign, etc…), se debe tener en cuenta el
tipo de formato al que va destinado, es decir, si es en formato físico (valla
publicitaria, folletos, flyers, lona, etc…) o en formato digital (página web, app
móvil, imagen para redes sociales, etc…).
Esto es bastante importante, ya que no es lo mismo sostener algo tangible en
la mano, como un Flyers, que visualizar algo desde un monitor. A la hora de
trabajar debemos tener en cuenta muchos elementos que van desde la unidad
de medida que usemos en nuestra mesa de trabajo (para digital en píxeles y en
físico cm, mm, etc…) hasta el espacio de color en el que vamos a
trabajar (CMYK o RGB).
Ambos procesos de diseño van a causar en el usuario una impresión visual
diferente. El formato impreso cuenta con la capacidad de crear una experiencia
táctil, donde podremos jugar con texturas, formas o efectos de
impresión como el stamping. Mientras, la experiencia con el diseño digital
añade la posibilidad de utilizar elementos audiovisuales, elementos
interactivos, etc.
En cuanto a la usabilidad y navegación encontramos una gran diferencia, ya
que en el formato digital los usuarios encontrarán los contenidos distribuidos
en diferentes formas, y es aquí donde entra un elemento fundamental en el
diseño de páginas web, blog, app móvil…: los menús. En cambio, en el formato
impreso, la navegación de usuario se limita simplemente a voltear o desplegar
páginas.
La resolución es otro de los factores fundamentales a tener en cuenta. Para el
diseño digital tendremos suficiente con una resolución de 72 ppp. En diseños
que se vayan a imprimir la cantidad de píxeles por pulgadas dependerá del
tamaño del documento, llegando hasta los 300ppp. El ojo humano no puede
distinguir detalles en una impresión mayor a esta resolución.
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Estrictamente, el acto de maquetear tan solo se relaciona con la distribución de los

Las principales funciones de una retícula:

¿Qué partes tiene una retícula?

1. Retícula de manuscrito: Es la retícula más sencilla y su principal función es la de incluir

Para que no tengas que estar cambiando

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