1 Aspectos Fundamentales de La Música de India: 2 Estructura de Una Canción
1 Aspectos Fundamentales de La Música de India: 2 Estructura de Una Canción
1 Aspectos Fundamentales de La Música de India: 2 Estructura de Una Canción
INDIA
La elección de la música es uno de los elementos más importantes en una clase; la música, junto
con una actitud positiva y movimientos fáciles de seguir, ayudan a lograr una clase exitosa en las
siguientes áreas:
Entrenamiento divertido.
Satisfacción y motivación al lograr objetivos.
Participación plena en la clase.
ESTRIBILLO: Es una estrofa que se repite varias veces en una composición. Su principal función es
destacar la idea de la canción tanto en la letra como en la idea musical. En otras palabras se usa
para destacar el “refrán” o “frase” de una canción. Frecuentemente el estribillo contrasta con los
versos en ritmo, melodía y armonía y también se suele dar más dinamismo o mayor
instrumentación, aunque también se puede trabajar con los silencios para lograr esta ruptura de
los versos. En promedio aparece entre los 60 y 90 segundos, y es considerado la parte más
importante de la canción
PUENTE MUSICAL: Es un interludio que conecta dos partes de una canción, construyendo una
armonía entre ambas. El puente ayuda a que la canción no caiga en una simetría y repetición
predecible y suele ser usado para llevar la canción a un clímax máximo, a una máxima tensión y
para preparar el desarrollo final de la canción. El estribillo después del puente musical es
usualmente el último el cual muchas veces suele repetirse hasta cerrar la canción. Se considera
puente a la pieza musical diferente del verso y del estribillo.
CIERRE O FINAL: Una de las cuestiones posteriores a la creación de la base de la canción es como
esta debe terminar. Hay muchas formas y variantes, a veces suele usarse un quiebre brusco
generado por un silencio repentino o por una sucesión de acordes. Sin dudas, la forma más común
de cerrar una canción es la repetición del estribillo hasta el silencio. Otras veces se utiliza la
repetición de la música del intro o una variante con el mismo efecto.
En resumen: Estas son piezas y partes de una canción que no forman parte de las estrofas o el
estribillo. A veces puede ser una pausa (receso) en la canción, un puente entre partes (puente), un
segmento musical (interludio) o un juego de ritmos inusual (2, 4, 6). Usa estas partes de la canción
para ser creativo.
RAGA significa literalmente "color" o "modo, estado de ánimo", es un esquema melódico en que
se establece una composición y una improvisación, basado en una colección dada de notas
(generalmente de cinco a siete) y patrones rítmicos característicos. Aunque han existido cientos de
ragas en la historia musical, en la música clásica indostaní (norte de India) se han establecido cerca
de 100 ragas y en la música carnática (sur de India), 72 ragas. Hay ragas comunes en ambos
sistemas, con diferentes nombres.
EXPRESIÓN DE LAS RAGAS: Hay ragas para cada momento del día, celebrar acontecimientos, día
de la semana, etc. Se conservan unas 132 ragas, aunque se suelen utilizar entre 50 y 60 Aparte, es
un término complicado para los occidentales ya que usa escalas, ritmos, ornamentos, esquemas
melódicos diferentes, estados de ánimo, etc
RITMO DE LA ESCALA HINDÚ: El sistema rítmico se llama “TALA”. La música hindú es una de las
más complejas del planeta debido al ritmo. Una Tala tiene un número de tiempos de compás entre
3 y 108, agrupados de manera especial y con cambios de velocidad, además de tener una
acentuación diferente a la occidental.
5 FUSIÓN DE ESTRUCTURAS
En una clase de BNF al utilizar la música de la India, por más que sea un hibrido con alguno de los
ritmos populares a nivel mundial, este será impredecible ya que no sigue una escala como en el
común de las canciones, sino más una composición de melodías que al mismo tiempo expresan
emociones, por lo que en ocasiones no seguirá el patrón de 32 tiempos.
El instructor debe acomodarse a los tiempos de la canción para realizar una marcación adecuada
de la coreografía y adicionalmente expresar las emociones que conllevan la música
6 SELECCIÓN DE LA MÚSICA
La esencia musical del programa BOLIWOOD NAACH FITNESS son las danzas folclóricas de India y
las fusiones musicales de danzas de India con ritmos populares como el hip hop, ritmos latinos,
flamencas, pop, música electrónica, etc. Estás fusiones son conocidas como el género Bollywood.
Según el juego los ritmos ya mencionados y la velocidad de las canciones es que se debe escoger la
música más adecuada y de mayor aceptación para los participantes de la clase.
Cabe recalcar que la música empleada en el programa es novedosa, es decir que las danzas
folclóricas de India en su versión fitness son nuevas en Bolivia, sin importar si son el folclore más
puro, como en sus distintas fusiones con ritmos de diferentes regiones del mundo, de ahí que el
programa BNF se distingue por ser el primero en emplear dichos ritmos a nivel nacional, e
inclusive a nivel latinoamericano.
BOLIWOOD NAACH FITNESS permite ser creativo con la elección de música. Si bien es aceptable
agregar un ritmo que puede ser popular en la región que se practique, o de donde provengan los
participantes, se debe tomar en cuenta que gran parte de la clase de BNF debe cumplir con las
raíces de las danzas de India.
También se debe contemplar que la música de India no se refiere solamente al idioma en que se
canta la letra de la música, sino al ritmo que se escucha y se siente al bailar.
7 FLUJO DE LA MÚSICA
Una clase de BOLIWOOD NAACH FITNESS es un flujo continuo, con breves pausas luego de 30 a 40
min de trabajo continuo, como bien se explicó en el apartado de estructura de la clase de BNF. 1
En las clases de BNF el instructor no se detiene para explicar los pasos de las coreografías, salvo
sea estrictamente necesario, de esta forma se continua con el flujo de la clase; en cambio, se
enseña los movimientos básicos y se aumenta la intensidad o variaciones gradualmente.
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2.3.2 RUTINA de la 2.3. ESTRUCTURA DE UNA CLASE BOLIWOOD NAACH FITNESS Y
LAS TÉCNICAS DE ENTRENAMIENTO EMPLEADAS.