La música medieval

Comprende la música europea compuesta durante el periodo de la Edad Media, etapa que comienza con la caída del
Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con
el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un límite difuso.
La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido, dado que la creación
de manuscritos musicales era muy caros, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario
para escribir toda una copia.
Sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad
entre esas instituciones están la Iglesia, y los monasterios.
Si bien algunas obras se conservaron en esas instituciones, estos manuscritos no reflejan mucho de la música
popular de aquel tiempo.

Flavius Valerius Aurelius Constantinus (272-337), conocido como Constantino I o

Constantino el Grande, fue emperador del Imperio Romano desde el año 306 al 337.
Ha pasado a la historia como el primer emperador cristiano.
Para muchos historiadores modernos, algunas de las decisiones que adoptó el
emperador Constantino, marcaron el tránsito del mundo antiguo al medieval.
Gobernó el Impero Romano durante treinta años, hasta su muerte en Nicomedia
actual Izmir, Turquía el 22 de mayo de 337. Fundador de Constantinopla, que era la
antigua ciudad griega de Bizancio.
En la Iglesia ortodoxa lo venera como santo y la Iglesia romana le considera un gran
benefactor de los cristianos, religión que legalizó promulgando un edicto de tolerancia en el año 313 (Edicto de Milán).

San Gregorio Magno (540 d.C. en Roma – 12 de marzo de 604), sexagésimo cuarto papa de la Iglesia católica. Es uno
de los cuatro Padres de la Iglesia latina junto con san Jerónimo de Estridón, San Agustín de Hipona y San Ambrosio
de Milán. Proclamado Doctor de la Iglesia el 20 de septiembre de 1295 por Bonifacio VIII. Fue el primer monje en
alcanzar la Dignidad Pontificia, y probablemente la figura definitoria de la posición
medieval del papado como poder separado del Imperio romano. Era de una familia
rica patricia romana que se había convertido al cristianismo hacía mucho tiempo. Su
bisabuelo era el papa Félix III, y su abuelo el papa Félix IV, dos de sus tías paternas
eran monjas. Destinado a una carrera secular, recibió una sólida formación
intelectual.
a) Recopiló y contribuyó a la evolución del canto gregoriano, llamado en su
honor El Antifonario de los cantos gregorianos.
b) En el año 600 ordenó que se recopilaran los escritos de los cánticos o
himnos cristianos primitivos (conocidos también como Antífonas, Salmos o Himnos.
c) dichas liturgias de alabanza a Dios, eran celebradas en las antiguas
catacumbas de Roma en el año 52 d.C., iniciadas por Simón Pedro, al margen del
gobierno romano que por supuesto, celebraba sólo fiestas paganas.
 En la música medieval se pueden distinguir fenómenos musicales, los que destacan:
1) El canto gregoriano
2) La música profana
3) La polifónica.

El Canto gregoriano
Tuvo gran importancia en la edad media y es la única música conservada anterior al siglo IX. Desde el siglo VII hasta
el XVI, el canto gregoriano, fue el tipo de música más importante en el mundo occidental.

El canto gregoriano se caracteriza por diversos aspectos:

 Es la música oficial de la Iglesia Romana.
 Su letra está en la lengua oficial eclesiástica escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison (Señor ten piedad),
que está en griego.
 Se canta a capella (no tiene acompañamiento instrumental)
 En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
 Su origen está en los primeros cristianos
 Su finalidad es destacar más la oración.
 Se considera que es de ritmo libre.
 Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
 Es un canto monódico del griego [monos que significa solo, único] y [oda que quiere decir canto]
 La línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz.
 El repertorio del canto gregoriano es anónimo.
 Todas las piezas son modales y dentro de los modos gregorianos o eclesiásticos existen 8 tipos.

Hay varios tipos de canto gregoriano.

Según su forma puede ser:

1) Estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro) video W1
2) Estilo antifonal (alternancia de dos coros) video W2
3) Estilo directo (sólo hay un coro o un solista) video W3
Según el tratamiento melódico:
1) Canto melismático (más de una nota por sílaba),
2) Canto silábico (una sola nota por sílaba)
3) Canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico)

Según el tipo de texto

1. Bíblicos (aparecen en la Biblia)
2. No bíblicos (no aparecen en la Biblia.

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Música medieval profana
Nace como consecuencia de una serie de cambios económicos y el nacimiento de las lenguas vulgares en la que se
podían expresar deseos y aspiraciones.
Los protagonistas fueron los trovadores que pertenecían a una clase social elevada y que se distinguían de los
juglares, considerándoles de la peor condición.
Los trovadores,
 Eran poetas, músicos que cantaban a todos los sentimientos humanos, siendo sus temáticas muy variadas:
canciones de gestas, heroicas, amorosas, de carácter político, moral, satírico, piadosas, cantos fúnebres y
muchas más.
Las formas son de gran diversidad, destacándose el Rondeau (alternancia de coplas y estribillo), Virelai (el estribillo
no interrumpe el desarrollo de las estrofas), Ballade (estribillo alternante cada tres estrofas).
 Esta música se caracteriza por un ritmo más marcado y variado que el gregoriano y depende del estado de
ánimo del autor (triste, alegre, amoroso, guerrero...)
El apogeo trovadoresco se da, en la segunda mitad del siglo XII
a) Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanes Minnesänger que significa
cantores de amor…
b) Sus melodías apartada de sus originales modelos litúrgicos, ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso
romance,
c) La rítmica de sus obras ya no se basa en la cantidad métrica de cada sílaba; esto hace desarrollar ciertas
fórmulas rítmicas, entre notas largas y breves, que tendrán gran repercusión en la música polifónica.
Los juglares,
Perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes errantes que van de aldea en aldea, de castillo en
castillo, asombrando y divirtiendo a un público analfabeto.
Mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas
épicas, ellos son los únicos transmisores de la música popular no litúrgica.
Se acompañaban con instrumentos musicales prohibidos por la Iglesia a causa de su antigua vinculación a la
vida pagana.
Había juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los más simples y vulgares llamados Cazurros o
Remedadores hasta los más pulidos en el arte, muy próximo o confundido con los trovadores.
A veces eran clérigos, personas de cierto nivel cultural que habían abandonado la vida religiosa y
vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural, eran los llamados
goliardos (por el obispo Golias personaje que se cree que inventó este oficio).
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Música Polifónica
La polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas simultáneas. Un ejemplo de polifonía en el siglo IX fue
el organum. Al principio la polifonía se producía automáticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres,
formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava.
Inmediatamente se superó el simple paralelismo, a ese procedimiento se llamó también diafonía y discanto.
Hasta el siglo IX, toda la música en Europa era monódica, practicándose aún durante siglos con excelentes
resultados artísticos.
La polifonía emprenderá un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros
perfeccionándose en cada generación de músicos hasta llegar al siglo XVI y que culmina de forma gigante con
figuras como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria y Orlando di Lasso.
Las melodías que se tomaban para estas nuevos experimentos eran de carácter litúrgico, no pertenecientes al
repertorio gregoriano antiguo, más severo en su interpretación para la que la iglesia no admitiera la práctica
polifónica aunque, cada vez esta iba ganando terreno.
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Hucbaldo del monasterio de Saint-Amand, (San Amando) de Tournay (840 - 930), Monje, compositor, músico, poeta
latino y filósofo franco-flamenco, célebre en su tiempo por su sabiduría, su sensibilidad artística y su longevidad, en
la actualidad es principalmente recordado por haber sido el primer músico que propuso un nuevo método de
notación de tono claro y útil, destinado a acabar con la compleja y ya caduca notación griega, que se venía usando
en Europa.
Aunque fue el monje Guido D' Arezzo quien realizó la implementación definitiva de las líneas horizontales que fijaron
la altura del sonido y resuelve la notación musical acercándose al actual solfeo.

Guido de Arezzo o Guido Aretino, Toscana 991/992 -† Avellano c.1050). Fue un

monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad
Media junto con Hucbaldo.
Escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina Artis Musicae y desarrolló
nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama, (Pauta musical de
cuatro líneas, acabando con la notación neumática.) Él es el responsable de los
nombre de las seis notas musicales extraídas de la primera sílaba de cada verso del
himno a san Juan el Bautista, conocido como Ut queant laxis, escrito por el
historiador lombardo Pablo el Diácono, en el siglo VIII. Guido de Arezzo denominó
a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le
denominó solfeo.
Representación actual

Texto original en latín Traducción

Do Ut queant laxis Para que puedan

Re Resonare fibris exaltar a pleno pulmón
Mi Mira gestorum las maravillas
Fa Famuli tuorum estos siervos tuyos
Sol Solve polluti perdona la falta
La Labii reatum de nuestros labios impuros
Si Sancte Ioannes. San Juan.

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Ugolino de Forlì o Ugolino de Orvieto (Forlì 1380, - Ferrara 1457) era un italiano
compositor y teórico musical del Renacimiento. Finalmente, después de
ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego
de cinco líneas. El creador fue el italiano Ugolino de Forlì, que agregó la quinta
línea al tetragrama del canto gregoriano, en el siglo XV.

Posteriormente, en el siglo XVII el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni,

sustituyó la nota ut por do, pues esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en
vocal. Constató que era difícil solfear con la nota ut ya que terminaba en una
consonante sorda y tuvo la idea de reemplazarla con la primera sílaba de su
propio apellido (do) para facilitar su pronunciación. Otra teoría afirma que quizá
provenga del término Dominus, Señor en latín. En Francia todavía se sigue
usando ut para algunos términos musicales técnicos o teóricos.t.

También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de
Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes).
Modos Griegos o Eclesiásticos.
Un modo griego es una organización de sonidos descendentes (que van de un sonido agudo a uno
más grave) estableciendo distancias de tono o medio tono entre los siete sonidos que lo conforman.
Los modos griegos establecen los fundamentos teóricos para lo que se denomina posteriormente
escalas musicales.

De donde nacen los nombres de las escalas modales

I. Jónico: estilo artístico que fue desarrollado por los griegos que Vivian en un área llamada Jonia, por los que
eran llamados Jónicos. Ubicado en la costa de la actual Turquía.
II. Dóricos: que también eran griegos llegaron mucho antes que los Jónicos, y fueron los que iniciaron con el
estilo que ahora denominamos Griego.
III. Frigio: viene de Frigia, un antiguo reino de la actual Turquía. El gorro que emplea Santa Claus y que
usaron los revolucionarios franceses del siglo XVIII, denominados frigios, ya que ahí fue donde se usaron por
primera vez.
IV. Lidio: recibe esta denominación debido al antiguo reino de Lidia en Anatolia.
V. Mixolidio: griego fue inventado por Safo, la poetisa y músico del siglo VII.
VI. Eólico: se refiere al Dios Mitológico Griego Eolo, que era el Dios del Viento.
Posteriormente este término se empleó para referirse a lo que trata sobre el viento
VII. Locrio: llamada comúnmente por el nombre original Locros, fue fundada en la región de Tarento y Regio
de Calabria por inmigrantes provenientes de distintas regiones

Solo para leer

La definición más exacta y tradicional de latino, de todas formas, está vinculada a aquello
perteneciente o relativo a la lengua latina o la cultura latina propia del pueblo fundador de Roma. La
cultura latina, en este sentido, abarca la Roma antigua y el Imperio Romano.
Como se advierte en las definiciones de un sinnúmero de vocablos castellanos, un porcentaje
considerable de nuestro idioma tiene origen latino. Es importante señalar que a través del estudio de
la etimología de una palabra, podemos obtener una visión más precisa y profunda de su significado.
Se conoce como Iglesia Latina a la división de la Iglesia Católica que emplea el rito latino y que solía
utilizar el latín como lengua litúrgica (aunque actualmente apela a las lenguas nacionales). El
patriarca de la Iglesia Latina es el Papa.

Algunos instrumentos medievales