(02.13) Música y Danza
(02.13) Música y Danza
(02.13) Música y Danza
La Música y la Danza en Educación Primaria es un área de gran relevancia, ya que involucra las dimensiones sensorial,
intelectual, social, emocional, afectiva, estética y creativa. Por ello, desencadena mecanismos que permiten
desarrollar distintas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del
alumnado. Así, favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia, la memoria a corto y largo
plazo y potencia la imaginación, la emotividad y la creatividad. También podemos considerarla como una herramienta
poderosa de cambio social que promueve la concienciación y ofrece soluciones para combatir problemas sociales.
Teniendo en cuenta la gran cantidad y variedad de conocimientos, destrezas y actitudes que promueve, involucra e
implica de forma directa o indirecta, desde el área de Música y Danza se pretende colaborar al desarrollo global del
alumnado y aproximarlo al conocimiento y disfrute de las principales manifestaciones culturales y artísticas de su
entorno. Al mismo tiempo, se inicia en la creación de sus propias propuestas de forma autónoma y se contribuye a la
formación del sentimiento de pertenencia e identidad, del gusto estético y del sentido crítico.
En el área de Música y Danza se pretende dar continuidad a la formación que el alumnado ha recibido en la etapa de
Educación Infantil. La experimentación, la expresión y la producción, serán procesos cambiantes a lo largo de los tres
ciclos en los que se organiza la Educación Primaria. Además de la exploración de los diversos lenguajes, artes y
disciplinas, también se considera fundamental la aproximación al trabajo a partir de herramientas, instrumentos y
materiales variados con el objetivo de que el alumnado investigue y se adentre en su dimensión lúdica, creativa,
comunitaria y social. Todo ello se llevará a cabo a través de una mirada que incorpore la contribución de las mujeres
a la evolución del Área de Música y Danza desde una perspectiva de género.
Por una parte, el alumnado debe tomar consciencia de que las formas culturales y artísticas transmiten y proyectan
de forma directa actitudes, creencias, ideas y sentimientos de personas concretas, difundidas a través de unos medios
determinados y en una sociedad y momento específico. También revelan identidades individuales y sociales,
circunstancia que va a permitirles evitar estereotipos, mitificaciones y prejuicios diversos, propios del etnocentrismo.
En este sentido, la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible promueve la integración de los
aspectos culturales bajo el lema “El futuro que queremos incluye a la cultura” y la importancia de la Música y la Danza
viene reflejada en la meta 4.7: “de aquí a 2030, asegurar que todos el alumnado adquiere los conocimientos teóricos
y prácticos necesarios para promover el desarrollo sostenible, entre otras cosas mediante la educación para el
desarrollo sostenible y los estilos de vida sostenibles, los derechos humanos, la igualdad de género, la promoción de
una cultura de paz y no violencia, la ciudadanía mundial y la valoración de la diversidad cultural y la contribución de la
cultura al desarrollo sostenible”.
Por otra parte, la práctica musical aumenta la atención y concentración, fomenta la interdisciplinariedad, desarrolla la
sensibilidad, el aprendizaje cooperativo, la autorregulación, la creatividad, potencia la inteligencia emocional y
refuerza el aprendizaje de las demás áreas con un enfoque competencial. Del mismo modo, la neurociencia demuestra
que promueve el desarrollo de la inteligencia emocional y de las inteligencias múltiples, el pensamiento creativo y
visual y el descubrimiento de las grandes posibilidades derivadas de la recepción y expresión culturales. No hay que
olvidar que las diversas manifestaciones y propuestas culturales y artísticas tienen una presencia constante en el
entorno y en la vida de las personas. La música, la danza, las artes performativas y escénicas se presentan en nuestros
días de muy diferentes maneras y a través de distintos medios.
Como educadores debemos hacer partícipe al alumnado en la comprensión de la cultura en la que viven para que
dialoguen con ella, elaboren criterios útiles de entendimiento y disfruten y desarrollen progresivamente el sentido
crítico. De esta manera, es fundamental trabajar la confianza en sí mismo, la autoestima y la empatía. También
adquiere relevancia la apreciación de producciones culturales y artísticas diversas que enriquezcan tanto al individuo
como a la sociedad, ya que el diálogo intercultural y el respeto por la diversidad son herramientas poderosas para la
reconciliación y la creación de sociedades pacíficas. En consecuencia, para la creación de forma colaborativa de
propuestas culturales y artísticas, el alumnado deberá utilizar con creatividad distintas representaciones y expresiones
artísticas, a través de técnicas sonoras, corporales, visuales y audiovisuales.
Se considera fundamental la aproximación al trabajo, tanto individual como colectivo, a partir de herramientas,
instrumentos y materiales variados con el objetivo de que el alumnado investigue y se adentre en la dimensión lúdica,
creativa, comunitaria y social del área.
A partir de los objetivos de la etapa y de los descriptores que conforman el Perfil de salida del alumnado, se han
establecido cuatro competencias específicas. Estas competencias específicas comprenden el descubrimiento y
conocimiento de las manifestaciones artísticas más importantes de las distintas épocas, lugares y estilos; la
investigación artística con el propósito de desarrollar una sensibilidad propia; y la expresión mediante distintos
lenguajes, medios, materiales y técnicas artísticas para producir obras propias, tanto de forma individual como
colectiva.
El grado de adquisición de estas competencias específicas se determina a través de los criterios de evaluación, que
aparecen directamente vinculados a ellas y que incluyen aspectos relacionados con los conocimientos, las destrezas y
las actitudes necesarias para su consecución por parte del alumnado.
Los saberes básicos se organizan en tres bloques fundamentales: “Recepción y análisis”, “Creación e interpretación” y
“Música y artes escénicas y performativas”. En el primero se incluyen los elementos necesarios para poner en práctica
la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas de distintas épocas, incluidas las estrategias de búsqueda
de información tanto en soportes analógicos como digitales. En el segundo, por su parte, engloba los saberes que hay
que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas. En el último, se incorporan las
características de los lenguajes empleados y sus códigos, los elementos asociados a ellas, las técnicas, los materiales,
los medios y los soportes empleados, así como los programas e instrumentos necesarios para su ejecución.
En el área se plantearán situaciones de aprendizaje que requieran una acción continua, así como una actitud abierta
y colaborativa, con la intención de que el alumnado construya una cultura y una práctica artística personal y sostenible,
englobando los ámbitos comunicativo, analítico, expresivo, creativo e interpretativo. Además, estarán vinculadas a
contextos cercanos al alumnado que favorezcan el aprendizaje significativo, despierten su curiosidad e interés por el
arte y sus manifestaciones, y desarrollen su capacidad de apreciación, análisis, creatividad, imaginación y sensibilidad,
así como su identidad personal y su autoestima.
Por ello, las situaciones de aprendizaje se deben plantear desde una perspectiva activa, crítica y participativa donde el
alumnado pueda acceder a los conocimientos, destrezas y actitudes propias de esta área. Asimismo, han de favorecer
el desarrollo del compromiso, la empatía, el esfuerzo, la implicación, el valor del respeto a la diversidad, el disfrute y
la responsabilidad; de modo que permitan al alumnado adquirir las herramientas y las destrezas necesarias para
afrontar los retos del siglo XXI.
I. Competencias específicas
Competencia específica del Área de Música y Danza 1:
CE.MD.1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción
activa, para desarrollar la curiosidad y el respeto por la diversidad.
Descripción
El desarrollo de esta competencia específica permitirá al alumnado comprender las diferencias culturales e integrar la
necesidad de respetarlas; conocer las especificidades e intencionalidades de las manifestaciones culturales y artísticas
más destacadas del patrimonio; establecer relaciones entre ellas, y apreciar su diversidad para enriquecer y construir
su propia realidad.
En la selección y en el análisis de las propuestas artísticas se incorporará la perspectiva de género, incluyendo tanto
producciones creadas y ejecutadas por mujeres como obras en las que estas aparezcan representadas.
Esta competencia genera aprendizajes vinculados con la competencia CE.MD.2, relacionada con la investigación acerca
de las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, en la que se emplean diversos canales y medios. La
experimentación con el sonido, el cuerpo y los medios digitales y multimodales que concreta la CE.MD.3, como la
participación individual y colectiva reflejada en la CE.MD.4, contribuyen al desarrollo de la curiosidad, la sensibilidad,
el pensamiento crítico y el respeto para poder conseguir esta competencia.
Esta competencia se relaciona con competencias específicas del área de Ciencias Sociales (CE.CS.7) que versa sobre la
observación, comprensión e interpretación sobre continuidades y cambios del medio social y cultural, analizando
relaciones de causalidad, simultaneidad y sucesión para explicar y valorar las relaciones entre diferentes elementos y
acontecimientos.
Se contribuye también a las competencias específicas del área de Educación Física (CE.EF.2) ya que se reconocerán y
practicarán diferentes manifestaciones lúdicas, físico-deportivas y artístico-expresivas propias de la cultura motriz,
valorando su influencia y sus aportaciones estéticas y creativas a la cultura tradicional y contemporánea, para
integrarlas en las situaciones motrices que se utilizan regularmente en la vida cotidiana.
En lo que respecta a las competencias específicas del área de Lengua Castellana se evidencia relación con la CE.LCL.1,
que versa sobre reconocer la diversidad lingüística, la realidad plurilingüe y multicultural de España y valorar dicha
diversidad como fuente de riqueza cultural, así como con la CE.LCL.8, referida a leer, interpretar y analizar obras o
fragmentos literarios identificando el género literario, para reconocer la literatura como manifestación .
En relación con las Lenguas Extranjeras como con las Lenguas Propias de Aragón, podemos vincular las siguientes
competencias específicas: con las Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) asociamos claramente (CE.LEI.6 y CE.LEF.6),
debido a la contribución y al descubrimiento de diferentes manifestaciones culturales, permitiendo valorar las
semejanzas y diferencias entre lenguas y culturas; con las Lenguas Propias de Aragón, se enlaza con el Aragonés en
CE.LPA.4 y con el Catalán en CE.LPC.6, CE.LPC.7 y CE.LPC.8.
Existe una vinculación con competencias específicas de la asignatura de Educación en Valores Cívicos y Éticos
(CE.EVCE.3.), principalmente con la construcción de un contexto social y cultural basado en el respeto, cuidado y
protección de las personas y el planeta. La vinculación con las competencias específicas de Matemáticas (CE.M.3)
también existe, a través del desarrollo del pensamiento crítico y una actitud proactiva ante el aprendizaje.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CP3, STEM1, CD1, CPSAA3,
CC1, CE2, CCEC1, CCEC2.
CE.MD.2. Investigar sobre manifestaciones culturales y artísticas y sus contextos, empleando diversos canales, medios
y técnicas, para disfrutar de ellas, entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística propia.
Descripción
La apertura, la curiosidad y el interés por aproximarse a nuevas propuestas culturales y artísticas suponen un primer
paso imprescindible para desarrollar una sensibilidad artística propia. Además de la posibilidad de acceder a una oferta
cultural diversa a través de los medios tradicionales, la asimilación de estrategias para la búsqueda de información a
través de distintos canales y medios amplía las posibilidades de disfrutar y aprender de esa oferta. El cultivo de un
pensamiento propio, la autoconfianza y la capacidad de cooperar con sus iguales son tres pilares fundamentales para
el crecimiento personal del alumnado. Esta competencia también contribuye a crear y asentar un sentido progresivo
de pertenencia e identidad. Asimismo, implica respetar el hecho artístico, los derechos de autoría y la labor de las
personas profesionales encargadas de su creación, difusión y conservación.
En definitiva, a través de la investigación, el alumnado puede reconocer y valorar los aspectos fundamentales del
patrimonio cultural y artístico, analizando sus principales elementos, y desarrollando criterios de valoración propios,
desde una actitud abierta, dialogante y respetuosa. Del mismo modo, podrá comprender las diferencias y la necesidad
de respetarlas, y se iniciará en el disfrute y conocimiento de las especificidades e intencionalidades de las
manifestaciones más destacadas del patrimonio a través de sus lenguajes y elementos técnicos en diversos medios y
soportes.
A través de la investigación facilitamos que el alumnado llegue a conocer y vivenciar propuestas artísticas de diferentes
épocas, lugares y estilos (CE.MD.1,) experimentando con medios digitales y multimodales (CE.MD.3) para elaborar y
difundir producciones que desarrollen el sentido de pertenencia (CE.MD.4).
Esta competencia tiene vinculación con competencias específicas del área de Ciencias Sociales. La CE.CS.6 permite
ampliar la mirada al mundo y favorece el desarrollo del pensamiento crítico y la CE.CM.8, que está relacionada con el
desarrollo de habilidades sociales desde el respeto, la igualdad de género y el reconocimiento de la diversidad.
Se vincula además con las competencias específicas del área de Educación Física (CE.EF.3) ya que se desarrollarán
procesos de interacción en la práctica motriz, con actitud empática e inclusiva, haciendo uso de habilidades sociales y
actitudes de cooperación, respeto, trabajo en equipo, con independencia de las diferencias étnico-culturales, sociales
y de género.
Hay vinculación con la competencia específica del área de Lengua Castellana se concreta en la CE.LCL1, en su
reconocimiento de la diversidad lingüística y multicultural de España, valorando dicha diversidad como fuente de
riqueza cultural, así como con la CE.LCL.10, que promueve un uso no discriminatorio y ético del lenguaje.
Se observa una estrecha relación tanto con las Lenguas Extranjeras como con las Lenguas propias de Aragón. Con las
Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) enlazamos tanto las CE.LEI.1 y CE.LEF.1, encaminadas a desarrollar sus
identidades culturales por medio del uso del repertorio lingüístico en contextos comunicativos y las CE.LEI.6 y CE.LEF.6,
debido a la contribución y al descubrimiento de diferentes manifestaciones culturales, permitiendo valorar las
semejanzas y diferencias entre lenguas y culturas; con las Lenguas Propias de Aragón, se enlaza con el Aragonés en
CE.LPA.1, CE.LPA.5 y CE.LPA.6 y con el Catalán en CE.LPC.1, CE.LPC.3 y CE.LPC.6.
Existe una vinculación con competencias específicas de la asignatura de Educación en Valores Cívicos y Éticos
(CE.EVCE.1 y CE.EVCE.2), deliberando, argumentando e interactuando de acuerdo con normas y valores cívicos y
éticos, en distintos contextos, para promover una convivencia democrática, justa, respetuosa y pacífica.
En relación con las competencias específicas de Matemáticas, la CE.M.5, que experimenta las matemáticas en
diferentes contextos y la CE.M.8, que versa sobre el desarrollo de destrezas sociales y el valor de la diversidad, la
autoconfianza y la igualdad de género.
Vinculación con el Perfil de salida
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL3, CP3, STEM2, CD1,
CPSAA4, CC3, CCEC1, CCEC2.
CE.MD.3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las
posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias.
Descripción
Experimentar, explorar, conocer y descubrir las posibilidades de los elementos básicos de expresión de las diferentes
artes constituyen actividades imprescindibles para asimilar toda producción cultural y artística y disfrutar de ella.
Producir obras propias como forma de expresión creativa de ideas, emociones y sentimientos propios proporciona al
alumnado la posibilidad de experimentar con los distintos lenguajes, técnicas, materiales, instrumentos, medios y
soportes que tiene a su alcance. Además, los medios tecnológicos ponen a disposición del alumnado un enorme
abanico de posibilidades expresivas con las que poder comunicar y transmitir cualquier idea o sentimiento.
Para que el alumnado consiga expresarse de manera creativa a través de una producción propia, ha de conocer las
herramientas y técnicas de las que dispone, así como sus posibilidades, experimentando con los diferentes lenguajes.
Además de las analógicas, el acceso, el conocimiento y el manejo de las herramientas y aplicaciones digitales favorecen
la relación del alumnado con el mundo cultural y artístico del presente. De este modo, desde esta competencia se
potencia una visión crítica e informada de las posibilidades comunicativas y expresivas del arte. Asimismo, un manejo
correcto de las diferentes herramientas y técnicas de expresión artística contribuye al desarrollo de la autoconfianza
del alumnado.
Si queremos experimentar, expresar y comunicar es necesario conocer y vivenciar propuestas artísticas de diferentes
épocas, lugares y estilos (CE.MD.1), participando en el diseño, elaboración y difusión de producciones artísticas
individuales y colaborativas (CE.MD.4).
Se vincula con competencias específicas del área de Ciencias de la Naturaleza CE.CN.1, donde plantea el uso de medios
digitales como medio para la comunicación creativa.
Hay vinculación con la competencia específica del área de Lengua Castellana CE.LCL3, que trata la producción de textos
orales y multimodales para expresar ideas, sentimientos y conceptos.
En relación con las Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) hay relación directa con las CE.LEI.2, CE.LEF.2, CE.LEI.3,
CE.LEF.3, CE.LEI.4 y CE.LEF.4, debido a las producciones creativas propias, posibilidades del cuerpo y uso del lenguaje
no verbal, usando medios tanto analógicos como digitales; con las Lenguas Propias de Aragón se enlaza con el
Aragonés en CE.LPA.2 y CE.LPA.3, y con el Catalán en CE.LPC.4.
La vinculación con la competencia específica de la asignatura de Educación en Valores Cívicos y Éticos (CE.EVCE.4), se
observa mediante el desarrollo de la autoestima y empatía, así como de la gestión y expresión de emociones y
sentimientos.
Completan el Área las competencias específicas de Matemáticas CE.M.1 y CE.M.3, relacionadas con la interpretación
y comunicación de representaciones e ideas matemáticas a través de medios digitales y multimodales para expresarlas
en diversos contextos.
Vinculación con el Perfil de salida
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CP1, CD2,
CPSAA1,CPSAA5, CC2, CE1, CCEC3, CCEC4.
CE.MD.4. Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y .s individuales o colectivas,
poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para
desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.
Descripción
La participación en la creación, el diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas contribuye
al desarrollo de la creatividad y de la noción de autoría, promoviendo el sentido de pertenencia. La intervención en
producciones grupales implica la aceptación y la comprensión de la existencia de distintas funciones que hay que
conocer, respetar y valorar en el trabajo cooperativo.
El alumnado debe planificar sus propuestas para lograr cumplir los objetivos prefijados a través del trabajo en equipo
y para conseguir un resultado final de acuerdo con esos objetivos. Esta competencia específica permite que el
alumnado participe del proceso de creación y emplee elementos de diferentes disciplinas, manifestaciones y lenguajes
artísticos a través de una participación activa en todas las fases de la propuesta artística, respetando su propia labor y
la de sus compañeros y compañeras, y desarrollando el sentido emprendedor. Para concluir la producción, se deberá
difundir la propuesta y comunicar la experiencia creativa en diferentes espacios y canales. La opinión de los demás y
las ideas recibidas en forma de retroalimentación, deben ser valoradas, asumidas y respetadas.
Para participar en el desarrollo, proceso y consecución de producciones artísticas y culturales se hace necesario
investigar y desarrollar una identidad cultural propia (CE.MD.2), experimentando con medios digitales y multimodales
la transmisión de ideas, sentimientos y emociones (CE.MD.3).
Esta competencia tiene vinculación con competencias específicas del área de Ciencias Sociales. La CE.CS.3 destaca la
presencia de la creatividad en la búsqueda de soluciones a problemas de diseño y la CE.CS.9, está relacionada con la
participación en el diseño de producciones culturales y artísticas.
Se relaciona además con las competencias específicas del área de Educación Física, ya que la CE.EF.1 aplica procesos
de percepción, decisión y ejecución para dar respuesta a las demandas de proyectos motrices; y con la CE.EF.3
desarrollará procesos de interacción en la práctica motriz, haciendo uso de actitudes de cooperación, respeto, trabajo
en equipo, con independencia de las diferencias étnico-culturales, sociales y de género.
Con el área de Lengua Castellana existe conexión con las competencias CE.LCL.3, CE.LCL.5 y CE.LCL.6, relacionadas con
la organización de trabajo grupal y cooperativo, así como en la planificación, redacción, revisión y edición desde un
punto de vista personal y respetuoso con la propiedad intelectual.
En relación con las Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) están vinculadas las CE.LEI.2 y CE.LEF.2, en cuanto a su
participación del diseño y elaboración de producciones culturales y artísticas para la consecución de un producto final,
y las CE.LEI.3 y CE.LEF.3, en las que el alumnado participará e interactuará colaborativamente al diseñar y difundir
producciones culturales. Con las Lenguas Propias de Aragón, se enlaza con el Aragonés en CE.LPA.2 y CE.LPA.3 y con
el Catalán en CE.LPC.4.
Existe vinculación con la competencia específica de Matemáticas CE.M.8 referida a la participación activa en equipos
de trabajo con roles asignados para conseguir una identidad positiva.
Vinculación con el Perfil de salida
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CCL5,CP3, STEM3,
CC2, CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.
1.1. Descubrir propuestas artísticas de 1.1. Reconocer propuestas artísticas de 1.1. Distinguir propuestas artísticas de
diferentes géneros, estilos, épocas y diferentes géneros, estilos, épocas y diferentes géneros, estilos, épocas y
culturas, a través de la recepción activa y culturas, a través de la recepción activa y culturas, a través de la recepción activa y
mostrando curiosidad y respeto por las mostrando curiosidad y respeto por las mostrando curiosidad y respeto por las
mismas. mismas. mismas.
1.2. Describir manifestaciones culturales y 1.2. Describir manifestaciones culturales y 1.2. Describir manifestaciones culturales y
artísticas del entorno próximo, explorando artísticas, explorando sus características con artísticas, explorando sus características con
sus características con actitud abierta e actitud abierta e interés y estableciendo actitud abierta e interés y estableciendo
interés. relaciones básicas entre ellas. relaciones entre ellas y valorando la
diversidad que las genera.
CE.MD.2
Investigar sobre manifestaciones culturales y artísticas y sus contextos, empleando diversos canales, medios y técnicas, para disfrutar de ellas,
entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística propia.
En el primer ciclo el alumnado accede a la información con ayuda por parte del docente o de la docente, dando cabida a los ciclos siguientes
a utilizar y desarrollar sus propias estrategias. La búsqueda de información requiere destrezas y medios para que se puedan llevar a cabo.
La evolución para reconocer elementos que desarrollan una sensibilidad artística propia partirá desde el reconocimiento, pasando por la
identificación y llegando a un estado en el que se pueda comparar diferentes contextos.
El respeto, la autoconfianza, el trabajo cooperativo y el pensamiento crítico estarán presentes durante los tres ciclos.
Primer Ciclo Segundo Ciclo Tercer ciclo
2.1. Seleccionar y aplicar estrategias 2.1. Seleccionar y aplicar estrategias para la 2.1. Seleccionar y aplicar estrategias
elementales para la búsqueda guiada de búsqueda guiada de información sobre elementales para la búsqueda de
información sobre manifestaciones manifestaciones culturales y artísticas, a información sobre manifestaciones
culturales y artísticas, a través de canales y través de canales y medios de acceso culturales y artísticas, a través de canales y
medios de acceso sencillos, tanto de forma sencillos, tanto de forma individual como medios de acceso, tanto de forma individual
individual como cooperativa. colectiva. como cooperativa.
2.2. Reconocer elementos característicos 2.2. Distinguir elementos característicos 2.2. Comparar el significado y los elementos
básicos de distintas manifestaciones básicos de manifestaciones culturales y característicos de distintas manifestaciones
culturales y artísticas que forman parte del artísticas que forman parte del patrimonio, culturales y artísticas que forman parte del
patrimonio, indicando los canales, medios y indicando los canales, medios y técnicas patrimonio, analizando los canales, medios y
técnicas empleados e identificando utilizados, analizando sus diferencias y técnicas vinculados a ellas, así como sus
diferencias y similitudes. similitudes y reflexionando sobre las diferencias y similitudes, y desarrollando
sensaciones producidas, con actitud de criterios de valoración propios, con actitud
interés y respeto. abierta y respetuosa.
2.3. Valorar las sensaciones y emociones
producidas por diferentes manifestaciones
culturales y artísticas, a partir del análisis y
la comprensión de dichas manifestaciones.
CE.MD.3
Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las posibilidades del sonido, la imagen, el
cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias.
La imitación será el punto de partida para llegar a la creación e improvisación de una variedad de posibilidades expresivas y comunicativas.
La confianza, la curiosidad, el interés y la superación individual, siempre evidenciando la empatía y respeto hacia los demás y hacia sí
mismo, irá evolucionando durante toda la etapa.
Primer Ciclo Segundo Ciclo Tercer ciclo
3.1. Producir obras propias de manera 3.1. Producir obras propias básicas, 3.1. Producir obras propias básicas,
guiada, utilizando algunas de las utilizando las posibilidades expresivas del utilizando las posibilidades expresivas del
posibilidades expresivas del cuerpo, el cuerpo, el sonido, la imagen y los medios cuerpo, el sonido, la imagen y los medios
sonido, la imagen y los medios digitales digitales básicos, y mostrando confianza en digitales básicos, y mostrando confianza en
básicos, y mostrando confianza en las las capacidades propias. las capacidades propias.
capacidades propias. 3.2. Expresar con creatividad ideas, 3.2. Expresar con creatividad ideas,
3.2. Expresar de forma guiada ideas, sentimientos y emociones a través de sentimientos y emociones a través de
sentimientos y emociones a través de manifestaciones artísticas básicas, diversas manifestaciones artísticas,
manifestaciones artísticas sencillas, experimentando con los diferentes utilizando los diferentes lenguajes e
experimentando con los diferentes lenguajes e instrumentos a su alcance. instrumentos a su alcance, mostrando
lenguajes e instrumentos a su alcance. confianza en las propias capacidades y
perfeccionando la ejecución.
CE.MD.4
Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso
y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de
pertenencia.
Los procesos de diseño para crear, planificar y difundir producciones artísticas requieren de un planteamiento guiado para ir ganando
progresivamente en autonomía y creatividad. Se trata de participar de manera activa en este proceso fomentando el trabajo colaborativo.
La coeducación, el espíritu crítico y el respeto a la diversidad deben estar presentes en todo este proceso.
Primer Ciclo Segundo Ciclo Tercer ciclo
4.1. Participar de manera guiada en el 4.1. Participar de manera guiada en el 4.1. Planificar y diseñar producciones
diseño de producciones culturales y diseño de producciones culturales y culturales y artísticas colectivas, trabajando
artísticas elementales, trabajando de forma artísticas, trabajando de forma cooperativa de forma cooperativa en la consecución de
cooperativa a partir de la igualdad y el en la consecución de un resultado final un resultado final planificado y asumiendo
respeto a la diversidad. planificado y asumiendo diferentes diferentes funciones, desde la igualdad y el
4.2. Tomar parte en el proceso cooperativo funciones, desde la igualdad y el respeto a la respeto a la diversidad.
de producciones culturales y artísticas de diversidad. 4.2. Participar activamente en el proceso
forma respetuosa y utilizando elementos 4.2. Participar en el proceso cooperativo de cooperativo de producciones culturales y
básicos de diferentes lenguajes y técnicas producciones culturales y artísticas, de artísticas, de forma creativa y respetuosa,
artísticas. forma creativa y respetuosa, utilizando utilizando elementos básicos de diferentes
4.3. Compartir los proyectos creativos, elementos básicos de diferentes lenguajes y lenguajes y técnicas artísticas.
explicando el proceso y el resultado final técnicas artísticas. 4.3. Compartir los proyectos creativos,
obtenido, y valorando las experiencias 4.3. Compartir los proyectos creativos, empleando diferentes estrategias
propias y las de los demás. empleando estrategias comunicativas comunicativas y a través de diversos medios,
básicas, explicando el proceso y el resultado explicando el proceso y el resultado final
final obtenido, respetando y valorando las obtenido, respetando y valorando las
experiencias propias y las de los demás. experiencias propias y las de los demás.
B. Creación e interpretación
Engloba los saberes que hay que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas. La
expresión creativa de ideas, sentimientos y sensaciones mediante la exploración, el conocimiento, la ejecución y la
utilización creativa de diferentes códigos, elementos, herramientas, instrumentos, materiales, medios, recursos,
soportes, programas, aplicaciones y técnicas culturales y artísticas. El trabajo interdisciplinar con el área de Educación
Física es imprescindible para afianzar mejor los movimientos de danzas y el control del espacio.
La música nunca está sola, sino que conecta con el movimiento creativo, el baile y el habla. Es importante partir de la
experimentación de los elementos más simples de la Música como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad,
tanto en la ejecución instrumental y/o vocal como en el movimiento corporal.
La Educación Musical, al combinarse con la danza, estimula el equilibrio, la lateralidad y el desarrollo muscular. El
cuerpo es el instrumento básico para el aprendizaje de la música partiendo de los movimientos naturales del mismo.
Las artes escénicas y performativas están destinadas a la ejecución o a la expresión artística a través del gesto, del
cuerpo y del movimiento. Van a ayudar al alumnado a conocer y controlar su cuerpo, estar en forma y tomar decisiones
positivas en su estilo de vida, además de ayudar a inculcarles los hábitos de salud y bienestar.
Este bloque pretende desarrollar las capacidades corporales del alumnado en cuanto a la realización libre de
movimientos, mejorar su colocación postural, la flexibilidad y el equilibrio. Estos aspectos son la base para el desarrollo
de la danza. Además, va a contribuir a tener una memoria corporal, atención visual, control de la velocidad de
movimientos, búsqueda de un lenguaje gestual propio, adquisición de una conciencia del cuerpo, del espacio y del
tiempo, despertar la música interior del movimiento, fomentando la creatividad, la imaginación visual, espacial,
corporal y artística, tanto de forma individual como grupal.
Para obtener una calidad óptima en las pequeñas producciones interdisciplinares (como un teatro musical, creación
de un vídeo sonoro, etc.) se recomienda el trabajo interdisciplinar entre áreas
Sería recomendable contar con un banco de recursos sobre grupos, cantantes, temas, instrumentos, vestimentas,
folcloristas y otros aspectos relacionados con el folclore aragonés. Las danzas aragonesas estarán presentes durante
toda la etapa. Las artes escénicas y performativas se complementarán con otras danzas de distintos puntos
geográficos, estilos, épocas, creativas, expresiones corporales/vocales y dramatizaciones.
Los centros que participan en diversos Proyectos Musicales requieren tiempo extra para su preparación. La
planificación de proyectos artísticos permite entrelazar métodos pluridisciplinares y de interacción con otras áreas, lo
que exige una planificación conjunta y coherente de acciones educativas transferibles entre sí.
En cuanto al clima de clase, este será de respeto y ayuda, donde la convivencia constituirá uno de los aprendizajes
básicos y las diferencias entre el alumnado serán apreciadas como un factor enriquecedor.
Interpretar canciones, instrumentaciones, dramatizaciones, danzas, improvisaciones, etc. son actividades en las que
todo el alumnado se siente parte activa de una misma tarea, estimulando así la participación individual, el refuerzo
del vínculo social del grupo y la elaboración de proyectos de forma cooperativa.
Sería conveniente aplicar metodologías de pedagogos musicales (Dalcroze, Orff, Willems, Martenot, Hemsy de Gainza,
Kodaly, entre otros) en las actividades de clase. Podemos disponer de un gran abanico de canciones, danzas,
instrumentaciones, musicogramas, recursos y herramientas digitales para seleccionar los que mejor se adecuen a la
realidad del aula.
Para fomentar el patrimonio aragonés sería importante contar con un banco de recursos sobre grupos, cantantes,
temas, instrumentos, vestimentas, folcloristas y otros aspectos relacionados con él. Agrupaciones como Biella Nuei,
Bufacalibos, Los Gaiteros de Estercuel, Dulzaneiros del Bajo Aragón, La Orquestina del Fabirol, Titiriteros de Binéfar,
entre otras; danzas como Ball del Rogle, Polca Bibí, La punta y el talón, Pasabilla Cruzada, Polca Sigoleta, Villanos de la
Almunia, Polca Regadera, Villanos San Martín y Calamocha, Bajadilla de Alarba, San Roque, San Juan, Vals-jota, Polca-
Piqué, La Rosca, Trespuntiau, Es Blincos, Cadril, Tin Tan, Paloteau de Boltaña, entre otras; otros recursos como Chis-
Chas, Cascabillo, Bigulín, Método Procesual, etc.
Es imprescindible tener presente en todo momento el objetivo de Desarrollo Sostenible 4 (ODS 4) de la Agenda 2030
(UNESCO) cuyo objetivo es “garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover las oportunidades
de aprendizaje durante toda la vida para todos”.
Los aprendizajes de los saberes básicos serán guiados por los docentes o las docentes con el fin de alcanzar las
competencias específicas del área. A través de la percepción y la expresión musical, se desarrolla la capacidad de
atención, la memoria, las habilidades manipulativas y el pensamiento crítico y creativo. El conocimiento de las
diferentes manifestaciones musicales debería permitirles un mayor disfrute de estas en su tiempo de ocio.
La adquisición del lenguaje musical será progresiva, pudiendo utilizar recursos en la identificación de colores
establecidos para las notas musicales para ir consiguiendo una lectura musical sin apoyos extras.
La utilización de las Tecnologías digitales estarán presentes en la búsqueda de información, la creación musical digital
y la difusión de las propias creaciones. Además, las plataformas digitales y la creación de clases virtuales facilitan la
comunicación con el alumnado y las familias.
Se tendrán en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje respetando las características personales del alumnado. Las
actuaciones generales de intervención educativa se orientarán a la prevención de necesidades y respuesta anticipada,
promoción de la asistencia y la prevención del absentismo, realización de diferentes propuestas metodológicas y
organizativas que atiendan a la diversidad del alumnado, uso de estrategias que garanticen la accesibilidad universal
de los aprendizajes (ayudas visuales, sistemas alternativos de comunicación,...), adaptaciones no significativas del
currículo que podrán ser de priorización o temporalización de los saberes básicos, ajuste y/o enriquecimiento de la
programación.
El docente o la docente deben observar el mensaje que recibe del alumnado, procesar sus elementos para dar una
respuesta respetuosa, empática y resolutiva.
El profesorado evaluará tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica
docente. Los instrumentos de evaluación serán variados, diversos y adaptados a las distintas situaciones de
aprendizaje para permitir una valoración objetiva de todo el alumnado (listas de cotejo, producciones musicales,
asambleas, puesta en común, pruebas objetivas, resolución de ejercicios musicales, investigación, competencia digital,
entre otras). El uso de las tecnologías puede facilitar al docente o la docente una objetivación mayor a la hora de
registrar los saberes básicos (realizar grabaciones y visionados posteriores, pruebas digitales de única respuesta,
complementos como CoRubrics, Classroom, Quizizz, Plickers, etc.).
Los resultados de la evaluación se expresarán en los términos de IN, SU, BI, NT o SB.
Las situaciones de aprendizaje deben ser el elemento coordinador e interdisciplinar más destacado en la consecución
del objetivo de la globalización del aprendizaje y la herramienta principal que supere las barreras que suponen las
áreas en la realidad educativa. Además, son la fuente de referencia a los Programas y Proyectos en los que esté
inmerso el Centro educativo, así como dentro del marco educativo, normativo y social que suponen los Objetivos de
Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de la ONU.
Los elementos que debemos tener en consideración para plantear una situación de aprendizaje son:
Introducción y contextualización
El punto de partida será un contexto atractivo, relevante y que resulte confortable al alumnado para que resulte
motivador.
Objetivos didácticos
Dentro de ese marco educativo seleccionaremos unos logros que se esperan que el alumnado alcance al finalizar la
situación de aprendizaje y cuya consecución está vinculada a la adquisición de las competencias clave y de las
competencias específicas.
Elementos curriculares
Reflejaremos las competencias clave, competencias específicas, los saberes básicos, los correspondientes criterios de
evaluación y la interdisciplinariedad con otras áreas.
Proceso
En este apartado describimos la actividad, incluyendo todos los aspectos organizativos, recursos, temporalización (en
sesiones o fases) y su contextualización en la programación. Las tareas propuestas serán relevantes y significativas
para resolver retos de forma colaborativa y creativa para conseguir el refuerzo de la autoconfianza, la responsabilidad,
la autonomía y la reflexión propia.
Producto final
El punto de llegada se alcanzará con la realización de un ejercicio de creación donde el alumnado pueda evidenciar su
aprendizaje, a través de presentaciones digitales y/o multimodales para explicar y exponer sus reflexiones, sus
conclusiones, sus descubrimientos, así como el proceso para su consecución. Dicho producto puede ser publicado con
el objeto de compartir aprendizajes con otros docentes u otras docentes, con la Comunidad Educativa de su Centro o
a través de otras vías digitales o audiovisuales.
En este apartado reflejaremos la metodología concreta de la situación de aprendizaje, dejando reflejadas las
recomendaciones, adaptaciones y estrategias didácticas más específicas. Las situaciones de aprendizaje del Área de
Música y Danza deben proporcionar al alumnado la adquisición de destrezas y el desarrollo de habilidades musicales
significativas.
Las canciones, instrumentaciones, lecturas rítmico-melódicas, audiciones, actividades motrices y de expresión
corporal, entre muchas otras, son la herramienta cotidiana que debemos utilizar a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. La normalización y el fomento en el uso de las Tecnologías digitales y de las TEP (Tecnologías de
Empoderamiento y Participación) son un vía tremendamente atractiva y motivadora para el proceso, siempre desde
el uso moderado y bien dirigido de las mismas en entornos educativos seguros.
La enseñanza musical debe mirar el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un prisma en el que las manifestaciones
artísticas y multiculturales adquieren suma importancia, aprendiendo desde el principio de igualdad y respeto, así
como favoreciendo el deseo de conocer nuevas culturas.
Potenciaremos el desarrollo del talento propio, la inteligencia emocional y de las inteligencias múltiples a través del
fomento de la autoconfianza, la creatividad y las emociones. Daremos especial importancia a metodologías
audiovisuales, manipulativas, significativas, vivenciales y experimentales en tareas colaborativas para que el alumnado
sea partícipe y protagonista de su aprendizaje.
Además, se refleja la atención a las diferencias individuales y las recomendaciones para la evaluación formativa.
Objetivos didácticos
Vivenciar el pulso, negras y blancas. Interpretar la letra de la canción, leer en partitura (sol a do’) con voz e instrumento
melódico. Coordinar el movimiento con el grupo clase.
Proceso-Producto final
Sesión 1
-Presentación de la canción Borboletinha (la primera vez en portugués y la segunda en español).
-Realización del musicograma corporal proyectado en clase. Distribución de los aros en el suelo del aula, simulando un
gusano con inicio y fin, para vivenciar la duración de negras y blancas. El alumnado se colocará en fila al inicio del
gusano. La secuencia será la siguiente: negra (pie derecho dentro), negra (pie izquierdo dentro), blanca (los dos pies
saltan a la vez fuera del aro). Repetición de la secuencia en los siguientes aros.
-Reparto e interpretación de la partitura de la canción con los colores correspondientes a las notas.
Sesión 2
-Se colocarán 16 aros en el suelo (4 filas de 4 aros formando un cuadrado). Vivencia del pulso. Dos filas enfrentadas,
con inicio en el aro de la derecha. La secuencia será: salto de entrada, dos saltos a la izquierda, dos saltos a la derecha,
salto hacia el aro de delante ( y así sucesivamente). El nuevo danzante se incorporará cuando el danzante 1 vaya a
saltar a la fila 3 de aros.
-Valoración de la actividad corporal en asamblea.
-Práctica vocal: recordatorio de la canción realizada en la sesión 1.
-Práctica instrumental: realizada con un instrumento melódico (flauta, carillón, etc.). Se solicitará al alumnado que
grabe en casa su producción, en el plazo marcado, y que lo adjunte con una valoración de su ejecución (por ejemplo:
puede adjuntar el vídeo en classroom o en otro medio que se determine en el Centro).
En ambas sesiones el respeto y el silencio serán elementos imprescindibles para el buen desarrollo de las actividades.
La producción gamificada “TikTok Challenge” va a ser el eje motor para afianzar varios saberes básicos del bloque A,
B y D. El periodo de tiempo necesario para su presentación, desarrollo y consecución adecuada será a través de 5
sesiones.
La actividad está dirigida para los niveles de 3º, 4º, 5º o 6º de Primaria, pudiendo ser adaptada según las necesidades
específicas del aula y del Centro.
Objetivos didácticos
Coordinar el movimiento con el grupo clase. Representar producciones artísticas de manera cooperativa. Conocer las
posibilidades de los medios audiovisuales. Realizar producciones grupales usando metodologías proactivas.
Descripción de la actividad
Esta actividad está englobada dentro de un proyecto propio del docente o de la docente basado en la gamificación y
el trabajo del Área, alrededor de Centros de Interés usando diferentes metodologías proactivas. Versa sobre la
realización y consecución de manera positiva de 3 coreografías guiadas por creadores de contenido reconocidos
pertenecientes a la red social TikTok a través de la herramienta digital “Genially”. Seguidamente de la consecución
positiva de los retos, se presentará una gran actividad final que consistirá en la representación de una performance
que aúne las coreografías de los tres retos. Dicha performance será registrada a través de la utilización de recursos
audiovisuales (engloba la grabación, edición y posterior reproducción de dicho contenido) para la consecución de
diversos fines educativos, que van desde el enriquecimiento del proceso evolutivo usando otros instrumentos
evaluativos fuera de los tradicionales hasta el refuerzo de diversos aspectos emocionales, físicos y mentales del
alumnado. Fuera de toda duda debe quedar que los contenidos multimedia que usaremos son apropiados y adecuados
tanto a la edad como a la sensibilidad de nuestro alumnado, cumpliendo en todo momento con el Plan de Igualdad
del Centro. Asimismo, se busca conectar con el alumnado a través de sus intereses, usando sus propios intereses y
gustos para crear una motivación extra hacia dicha actividad en concreto y hacia el Área en general.
La actividad gamificada tiene varios tramos de ejecución diferentes:
1º Presentación de la actividad al grupo-clase: El docente o la docente muestran en la primera sesión la actividad
gamificada al alumnado, explicándoles en qué consiste la actividad, cómo funciona la mecánica de los retos, qué
requisitos tienen que cumplir para superarlos, cuál es el trabajo que esperamos de ellas y ellos, etc. Los retos
planteados serán tres coreografías populares extraídas de la red social “TikTok”, con contenido adecuado a su edad.
2º Preparación, representación y superación de los diferentes retos de manera ordenada y progresiva: El alumnado
debe visionar, ensayar y preparar en su domicilio cada reto semanal, que será explicado, analizado y llevado a la
práctica en clase. Esta práctica se dividirá en 2 momentos: uno enfocado al ensayo-explicación grupal en el aula y otro
sería la grabación del reto con medios audiovisuales, tanto como instrumento de evaluación como de
visionado/análisis/aprendizaje proactivo para el grupo.
Durante la sesión de música, donde realizamos otras actividades y tareas relacionadas con el lenguaje musical, así
como de aspectos rítmicos, vocales, auditivos, instrumentales y de relajación física y mental, reservaremos 5-10
minutos de la sesión para desarrollar el aspecto motriz (relacionada con la Danza), ya que suele encajar muy bien para
finalizar la sesión. Funciona de manera muy positiva el hecho de practicar la coreografía una o varias veces antes de
grabarla para que el alumnado se concentre en la actividad, gane confianza tanto individual como grupal. Una vez
conseguido este “efecto confianza”, grabamos la representación corporal, observamos y evaluamos de manera crítica
y constructiva si el grupo-clase ha superado el “reto semanal” (han realizado la coreografía grupal de manera
adecuada).
A lo largo de esas 3 semanas (pueden ser las 3 semanas previas a la evaluación del trimestre en el que la
desarrollemos), el alumnado irá repitiendo el proceso anteriormente explicado para ir superando cada uno de los retos
lanzados por el docente o la docente, que decidirán según su criterio profesional si el reto ha sido superado o no por
el grupo-clase como ya hemos indicado. Una vez superados los 3 retos, en esa semana realizarán en sus casas un
repaso de las 3 coreografías superadas en cada reto, ya que en la siguiente sesión realizaremos una performance del
“TikTok Challenge” que el alumnado ha superado.
3º Actividad final: Se procede a realizar una gran performance que consiste en la realización de los 3 retos de baile de
manera consecutiva. Dicha situación didáctica se realizará al aire libre en el patio del colegio y será grabada con medios
audiovisuales, necesitando la colaboración de otros docentes o de otras docentes (recomendable desde varios puntos
y diferentes planos con dispositivos móviles). Necesitará una edición de audio previa de la música de los 3 retos por
parte del docente o de la docente, así como un emisor de audio (altavoces potentes o bafles). Realizaremos una prueba
previa a la grabación para dar seguridad y autoconfianza al alumnado, así como también chequear que los dispositivos
funcionan correctamente y sus encuadres de grabación son los adecuados.
Haremos varias tomas y repeticiones de grabación para tener material suficiente y adecuado para la edición del video
de la performance. Dependiendo de los permisos e ideas que se adopten, puede ser utilizado para diversos fines. Para
el docente o la docente, el fin último es su visionado para poder realizar con más detalle el proceso evaluativo del
alumnado.
Para finalizar la actividad, el grupo-clase realizará una autoevaluación sobre la actividad que será posteriormente
valorada en diferentes aspectos por el docente o la docente.
Orff-Schulwerk, C.(1969). Música para niños, introducción. Ed. Unión musical española.
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