(02.13) Música y Danza

MÚSICA Y DANZA
La Música y la Danza en Educación Primaria es un área de gran relevancia, ya que involucra las dimensiones sensorial,
intelectual, social, emocional, afectiva, estética y creativa. Por ello, desencadena mecanismos que permiten
desarrollar distintas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del
alumnado. Así, favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia, la memoria a corto y largo
plazo y potencia la imaginación, la emotividad y la creatividad. También podemos considerarla como una herramienta
poderosa de cambio social que promueve la concienciación y ofrece soluciones para combatir problemas sociales.
Teniendo en cuenta la gran cantidad y variedad de conocimientos, destrezas y actitudes que promueve, involucra e
implica de forma directa o indirecta, desde el área de Música y Danza se pretende colaborar al desarrollo global del
alumnado y aproximarlo al conocimiento y disfrute de las principales manifestaciones culturales y artísticas de su
entorno. Al mismo tiempo, se inicia en la creación de sus propias propuestas de forma autónoma y se contribuye a la
formación del sentimiento de pertenencia e identidad, del gusto estético y del sentido crítico.
En el área de Música y Danza se pretende dar continuidad a la formación que el alumnado ha recibido en la etapa de
Educación Infantil. La experimentación, la expresión y la producción, serán procesos cambiantes a lo largo de los tres
ciclos en los que se organiza la Educación Primaria. Además de la exploración de los diversos lenguajes, artes y
disciplinas, también se considera fundamental la aproximación al trabajo a partir de herramientas, instrumentos y
materiales variados con el objetivo de que el alumnado investigue y se adentre en su dimensión lúdica, creativa,
comunitaria y social. Todo ello se llevará a cabo a través de una mirada que incorpore la contribución de las mujeres
a la evolución del Área de Música y Danza desde una perspectiva de género.
Por una parte, el alumnado debe tomar consciencia de que las formas culturales y artísticas transmiten y proyectan
de forma directa actitudes, creencias, ideas y sentimientos de personas concretas, difundidas a través de unos medios
determinados y en una sociedad y momento específico. También revelan identidades individuales y sociales,
circunstancia que va a permitirles evitar estereotipos, mitificaciones y prejuicios diversos, propios del etnocentrismo.
En este sentido, la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible promueve la integración de los
aspectos culturales bajo el lema “El futuro que queremos incluye a la cultura” y la importancia de la Música y la Danza
viene reflejada en la meta 4.7: “de aquí a 2030, asegurar que todos el alumnado adquiere los conocimientos teóricos
y prácticos necesarios para promover el desarrollo sostenible, entre otras cosas mediante la educación para el
desarrollo sostenible y los estilos de vida sostenibles, los derechos humanos, la igualdad de género, la promoción de
una cultura de paz y no violencia, la ciudadanía mundial y la valoración de la diversidad cultural y la contribución de la
cultura al desarrollo sostenible”.
Por otra parte, la práctica musical aumenta la atención y concentración, fomenta la interdisciplinariedad, desarrolla la
sensibilidad, el aprendizaje cooperativo, la autorregulación, la creatividad, potencia la inteligencia emocional y
refuerza el aprendizaje de las demás áreas con un enfoque competencial. Del mismo modo, la neurociencia demuestra
que promueve el desarrollo de la inteligencia emocional y de las inteligencias múltiples, el pensamiento creativo y
visual y el descubrimiento de las grandes posibilidades derivadas de la recepción y expresión culturales. No hay que
olvidar que las diversas manifestaciones y propuestas culturales y artísticas tienen una presencia constante en el
entorno y en la vida de las personas. La música, la danza, las artes performativas y escénicas se presentan en nuestros
días de muy diferentes maneras y a través de distintos medios.
Como educadores debemos hacer partícipe al alumnado en la comprensión de la cultura en la que viven para que
dialoguen con ella, elaboren criterios útiles de entendimiento y disfruten y desarrollen progresivamente el sentido
crítico. De esta manera, es fundamental trabajar la confianza en sí mismo, la autoestima y la empatía. También
adquiere relevancia la apreciación de producciones culturales y artísticas diversas que enriquezcan tanto al individuo
como a la sociedad, ya que el diálogo intercultural y el respeto por la diversidad son herramientas poderosas para la
reconciliación y la creación de sociedades pacíficas. En consecuencia, para la creación de forma colaborativa de
propuestas culturales y artísticas, el alumnado deberá utilizar con creatividad distintas representaciones y expresiones
artísticas, a través de técnicas sonoras, corporales, visuales y audiovisuales.
Se considera fundamental la aproximación al trabajo, tanto individual como colectivo, a partir de herramientas,
instrumentos y materiales variados con el objetivo de que el alumnado investigue y se adentre en la dimensión lúdica,
creativa, comunitaria y social del área.
A partir de los objetivos de la etapa y de los descriptores que conforman el Perfil de salida del alumnado, se han
establecido cuatro competencias específicas. Estas competencias específicas comprenden el descubrimiento y
conocimiento de las manifestaciones artísticas más importantes de las distintas épocas, lugares y estilos; la
investigación artística con el propósito de desarrollar una sensibilidad propia; y la expresión mediante distintos
lenguajes, medios, materiales y técnicas artísticas para producir obras propias, tanto de forma individual como
colectiva.
El grado de adquisición de estas competencias específicas se determina a través de los criterios de evaluación, que
aparecen directamente vinculados a ellas y que incluyen aspectos relacionados con los conocimientos, las destrezas y
las actitudes necesarias para su consecución por parte del alumnado.
Los saberes básicos se organizan en tres bloques fundamentales: “Recepción y análisis”, “Creación e interpretación” y
“Música y artes escénicas y performativas”. En el primero se incluyen los elementos necesarios para poner en práctica
la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas de distintas épocas, incluidas las estrategias de búsqueda
de información tanto en soportes analógicos como digitales. En el segundo, por su parte, engloba los saberes que hay
que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas. En el último, se incorporan las
características de los lenguajes empleados y sus códigos, los elementos asociados a ellas, las técnicas, los materiales,
los medios y los soportes empleados, así como los programas e instrumentos necesarios para su ejecución.
En el área se plantearán situaciones de aprendizaje que requieran una acción continua, así como una actitud abierta
y colaborativa, con la intención de que el alumnado construya una cultura y una práctica artística personal y sostenible,
englobando los ámbitos comunicativo, analítico, expresivo, creativo e interpretativo. Además, estarán vinculadas a
contextos cercanos al alumnado que favorezcan el aprendizaje significativo, despierten su curiosidad e interés por el
arte y sus manifestaciones, y desarrollen su capacidad de apreciación, análisis, creatividad, imaginación y sensibilidad,
así como su identidad personal y su autoestima.
Por ello, las situaciones de aprendizaje se deben plantear desde una perspectiva activa, crítica y participativa donde el
alumnado pueda acceder a los conocimientos, destrezas y actitudes propias de esta área. Asimismo, han de favorecer
el desarrollo del compromiso, la empatía, el esfuerzo, la implicación, el valor del respeto a la diversidad, el disfrute y
la responsabilidad; de modo que permitan al alumnado adquirir las herramientas y las destrezas necesarias para
afrontar los retos del siglo XXI.
I. Competencias específicas
Competencia específica del Área de Música y Danza 1:
CE.MD.1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción
activa, para desarrollar la curiosidad y el respeto por la diversidad.
Descripción
El desarrollo de esta competencia específica permitirá al alumnado comprender las diferencias culturales e integrar la
necesidad de respetarlas; conocer las especificidades e intencionalidades de las manifestaciones culturales y artísticas
más destacadas del patrimonio; establecer relaciones entre ellas, y apreciar su diversidad para enriquecer y construir
su propia realidad.
El conocimiento, el acceso, el análisis, la descripción, la recepción y la comprensión de propuestas artísticas diversas

procedentes de distintas culturas a través de la búsqueda, la escucha, la observación y el visionado son procesos
fundamentales para la formación de personas críticas, empáticas, curiosas, respetuosas y sensibles que valoran estas
manifestaciones y se interesan por ellas.
El descubrimiento de las producciones del pasado aporta elementos esenciales para la interpretación del presente y
favorece la toma consciente de decisiones relevantes en relación con la conservación del patrimonio.
El reconocimiento y el interés por manifestaciones culturales y artísticas emblemáticas a partir de la exploración de

sus características proporcionan una sólida base para descubrir y valorar la diversidad de diferentes entornos locales,
regionales, nacionales e internacionales.
En la selección y en el análisis de las propuestas artísticas se incorporará la perspectiva de género, incluyendo tanto
producciones creadas y ejecutadas por mujeres como obras en las que estas aparezcan representadas.
Vinculación con otras competencias

Competencias específicas internas
Esta competencia genera aprendizajes vinculados con la competencia CE.MD.2, relacionada con la investigación acerca
de las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, en la que se emplean diversos canales y medios. La
experimentación con el sonido, el cuerpo y los medios digitales y multimodales que concreta la CE.MD.3, como la
participación individual y colectiva reflejada en la CE.MD.4, contribuyen al desarrollo de la curiosidad, la sensibilidad,
el pensamiento crítico y el respeto para poder conseguir esta competencia.
Competencias específicas externas
Esta competencia se relaciona con competencias específicas del área de Ciencias Sociales (CE.CS.7) que versa sobre la
observación, comprensión e interpretación sobre continuidades y cambios del medio social y cultural, analizando
relaciones de causalidad, simultaneidad y sucesión para explicar y valorar las relaciones entre diferentes elementos y
acontecimientos.
Se contribuye también a las competencias específicas del área de Educación Física (CE.EF.2) ya que se reconocerán y
practicarán diferentes manifestaciones lúdicas, físico-deportivas y artístico-expresivas propias de la cultura motriz,
valorando su influencia y sus aportaciones estéticas y creativas a la cultura tradicional y contemporánea, para
integrarlas en las situaciones motrices que se utilizan regularmente en la vida cotidiana.
En lo que respecta a las competencias específicas del área de Lengua Castellana se evidencia relación con la CE.LCL.1,
que versa sobre reconocer la diversidad lingüística, la realidad plurilingüe y multicultural de España y valorar dicha
diversidad como fuente de riqueza cultural, así como con la CE.LCL.8, referida a leer, interpretar y analizar obras o
fragmentos literarios identificando el género literario, para reconocer la literatura como manifestación .
En relación con las Lenguas Extranjeras como con las Lenguas Propias de Aragón, podemos vincular las siguientes
competencias específicas: con las Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) asociamos claramente (CE.LEI.6 y CE.LEF.6),
debido a la contribución y al descubrimiento de diferentes manifestaciones culturales, permitiendo valorar las
semejanzas y diferencias entre lenguas y culturas; con las Lenguas Propias de Aragón, se enlaza con el Aragonés en
CE.LPA.4 y con el Catalán en CE.LPC.6, CE.LPC.7 y CE.LPC.8.
Existe una vinculación con competencias específicas de la asignatura de Educación en Valores Cívicos y Éticos
(CE.EVCE.3.), principalmente con la construcción de un contexto social y cultural basado en el respeto, cuidado y
protección de las personas y el planeta. La vinculación con las competencias específicas de Matemáticas (CE.M.3)
también existe, a través del desarrollo del pensamiento crítico y una actitud proactiva ante el aprendizaje.
Vinculación con el Perfil de salida
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CP3, STEM1, CD1, CPSAA3,
CC1, CE2, CCEC1, CCEC2.
Competencia específica de Música y Danza 2:
CE.MD.2. Investigar sobre manifestaciones culturales y artísticas y sus contextos, empleando diversos canales, medios
y técnicas, para disfrutar de ellas, entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística propia.
Descripción
La apertura, la curiosidad y el interés por aproximarse a nuevas propuestas culturales y artísticas suponen un primer
paso imprescindible para desarrollar una sensibilidad artística propia. Además de la posibilidad de acceder a una oferta
cultural diversa a través de los medios tradicionales, la asimilación de estrategias para la búsqueda de información a
través de distintos canales y medios amplía las posibilidades de disfrutar y aprender de esa oferta. El cultivo de un
pensamiento propio, la autoconfianza y la capacidad de cooperar con sus iguales son tres pilares fundamentales para
el crecimiento personal del alumnado. Esta competencia también contribuye a crear y asentar un sentido progresivo
de pertenencia e identidad. Asimismo, implica respetar el hecho artístico, los derechos de autoría y la labor de las
personas profesionales encargadas de su creación, difusión y conservación.
En definitiva, a través de la investigación, el alumnado puede reconocer y valorar los aspectos fundamentales del
patrimonio cultural y artístico, analizando sus principales elementos, y desarrollando criterios de valoración propios,
desde una actitud abierta, dialogante y respetuosa. Del mismo modo, podrá comprender las diferencias y la necesidad
de respetarlas, y se iniciará en el disfrute y conocimiento de las especificidades e intencionalidades de las
manifestaciones más destacadas del patrimonio a través de sus lenguajes y elementos técnicos en diversos medios y
soportes.

A través de la investigación facilitamos que el alumnado llegue a conocer y vivenciar propuestas artísticas de diferentes
épocas, lugares y estilos (CE.MD.1,) experimentando con medios digitales y multimodales (CE.MD.3) para elaborar y
difundir producciones que desarrollen el sentido de pertenencia (CE.MD.4).
Esta competencia tiene vinculación con competencias específicas del área de Ciencias Sociales. La CE.CS.6 permite
ampliar la mirada al mundo y favorece el desarrollo del pensamiento crítico y la CE.CM.8, que está relacionada con el
desarrollo de habilidades sociales desde el respeto, la igualdad de género y el reconocimiento de la diversidad.
Se vincula además con las competencias específicas del área de Educación Física (CE.EF.3) ya que se desarrollarán
procesos de interacción en la práctica motriz, con actitud empática e inclusiva, haciendo uso de habilidades sociales y
actitudes de cooperación, respeto, trabajo en equipo, con independencia de las diferencias étnico-culturales, sociales
y de género.
Hay vinculación con la competencia específica del área de Lengua Castellana se concreta en la CE.LCL1, en su
reconocimiento de la diversidad lingüística y multicultural de España, valorando dicha diversidad como fuente de
riqueza cultural, así como con la CE.LCL.10, que promueve un uso no discriminatorio y ético del lenguaje.
Se observa una estrecha relación tanto con las Lenguas Extranjeras como con las Lenguas propias de Aragón. Con las
Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) enlazamos tanto las CE.LEI.1 y CE.LEF.1, encaminadas a desarrollar sus
identidades culturales por medio del uso del repertorio lingüístico en contextos comunicativos y las CE.LEI.6 y CE.LEF.6,
debido a la contribución y al descubrimiento de diferentes manifestaciones culturales, permitiendo valorar las
semejanzas y diferencias entre lenguas y culturas; con las Lenguas Propias de Aragón, se enlaza con el Aragonés en
CE.LPA.1, CE.LPA.5 y CE.LPA.6 y con el Catalán en CE.LPC.1, CE.LPC.3 y CE.LPC.6.
Existe una vinculación con competencias específicas de la asignatura de Educación en Valores Cívicos y Éticos
(CE.EVCE.1 y CE.EVCE.2), deliberando, argumentando e interactuando de acuerdo con normas y valores cívicos y
éticos, en distintos contextos, para promover una convivencia democrática, justa, respetuosa y pacífica.
En relación con las competencias específicas de Matemáticas, la CE.M.5, que experimenta las matemáticas en
diferentes contextos y la CE.M.8, que versa sobre el desarrollo de destrezas sociales y el valor de la diversidad, la
autoconfianza y la igualdad de género.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL3, CP3, STEM2, CD1,
CPSAA4, CC3, CCEC1, CCEC2.
CE.MD.3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las
posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias.
Descripción
Experimentar, explorar, conocer y descubrir las posibilidades de los elementos básicos de expresión de las diferentes
artes constituyen actividades imprescindibles para asimilar toda producción cultural y artística y disfrutar de ella.
Producir obras propias como forma de expresión creativa de ideas, emociones y sentimientos propios proporciona al
alumnado la posibilidad de experimentar con los distintos lenguajes, técnicas, materiales, instrumentos, medios y
soportes que tiene a su alcance. Además, los medios tecnológicos ponen a disposición del alumnado un enorme
abanico de posibilidades expresivas con las que poder comunicar y transmitir cualquier idea o sentimiento.
Para que el alumnado consiga expresarse de manera creativa a través de una producción propia, ha de conocer las
herramientas y técnicas de las que dispone, así como sus posibilidades, experimentando con los diferentes lenguajes.
Además de las analógicas, el acceso, el conocimiento y el manejo de las herramientas y aplicaciones digitales favorecen
la relación del alumnado con el mundo cultural y artístico del presente. De este modo, desde esta competencia se
potencia una visión crítica e informada de las posibilidades comunicativas y expresivas del arte. Asimismo, un manejo
correcto de las diferentes herramientas y técnicas de expresión artística contribuye al desarrollo de la autoconfianza
del alumnado.

Si queremos experimentar, expresar y comunicar es necesario conocer y vivenciar propuestas artísticas de diferentes
épocas, lugares y estilos (CE.MD.1), participando en el diseño, elaboración y difusión de producciones artísticas
individuales y colaborativas (CE.MD.4).
Se vincula con competencias específicas del área de Ciencias de la Naturaleza CE.CN.1, donde plantea el uso de medios
digitales como medio para la comunicación creativa.
Hay vinculación con la competencia específica del área de Lengua Castellana CE.LCL3, que trata la producción de textos
orales y multimodales para expresar ideas, sentimientos y conceptos.
En relación con las Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) hay relación directa con las CE.LEI.2, CE.LEF.2, CE.LEI.3,
CE.LEF.3, CE.LEI.4 y CE.LEF.4, debido a las producciones creativas propias, posibilidades del cuerpo y uso del lenguaje
no verbal, usando medios tanto analógicos como digitales; con las Lenguas Propias de Aragón se enlaza con el
Aragonés en CE.LPA.2 y CE.LPA.3, y con el Catalán en CE.LPC.4.
La vinculación con la competencia específica de la asignatura de Educación en Valores Cívicos y Éticos (CE.EVCE.4), se
observa mediante el desarrollo de la autoestima y empatía, así como de la gestión y expresión de emociones y
sentimientos.
Completan el Área las competencias específicas de Matemáticas CE.M.1 y CE.M.3, relacionadas con la interpretación
y comunicación de representaciones e ideas matemáticas a través de medios digitales y multimodales para expresarlas
en diversos contextos.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CP1, CD2,
CPSAA1,CPSAA5, CC2, CE1, CCEC3, CCEC4.
CE.MD.4. Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y .s individuales o colectivas,
poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para
desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.
Descripción
La participación en la creación, el diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas contribuye
al desarrollo de la creatividad y de la noción de autoría, promoviendo el sentido de pertenencia. La intervención en
producciones grupales implica la aceptación y la comprensión de la existencia de distintas funciones que hay que
conocer, respetar y valorar en el trabajo cooperativo.
El alumnado debe planificar sus propuestas para lograr cumplir los objetivos prefijados a través del trabajo en equipo
y para conseguir un resultado final de acuerdo con esos objetivos. Esta competencia específica permite que el
alumnado participe del proceso de creación y emplee elementos de diferentes disciplinas, manifestaciones y lenguajes
artísticos a través de una participación activa en todas las fases de la propuesta artística, respetando su propia labor y
la de sus compañeros y compañeras, y desarrollando el sentido emprendedor. Para concluir la producción, se deberá
difundir la propuesta y comunicar la experiencia creativa en diferentes espacios y canales. La opinión de los demás y
las ideas recibidas en forma de retroalimentación, deben ser valoradas, asumidas y respetadas.

Para participar en el desarrollo, proceso y consecución de producciones artísticas y culturales se hace necesario
investigar y desarrollar una identidad cultural propia (CE.MD.2), experimentando con medios digitales y multimodales
la transmisión de ideas, sentimientos y emociones (CE.MD.3).
Esta competencia tiene vinculación con competencias específicas del área de Ciencias Sociales. La CE.CS.3 destaca la
presencia de la creatividad en la búsqueda de soluciones a problemas de diseño y la CE.CS.9, está relacionada con la
participación en el diseño de producciones culturales y artísticas.
Se relaciona además con las competencias específicas del área de Educación Física, ya que la CE.EF.1 aplica procesos
de percepción, decisión y ejecución para dar respuesta a las demandas de proyectos motrices; y con la CE.EF.3
desarrollará procesos de interacción en la práctica motriz, haciendo uso de actitudes de cooperación, respeto, trabajo
en equipo, con independencia de las diferencias étnico-culturales, sociales y de género.
Con el área de Lengua Castellana existe conexión con las competencias CE.LCL.3, CE.LCL.5 y CE.LCL.6, relacionadas con
la organización de trabajo grupal y cooperativo, así como en la planificación, redacción, revisión y edición desde un
punto de vista personal y respetuoso con la propiedad intelectual.
En relación con las Lenguas Extranjeras (Inglés y Francés) están vinculadas las CE.LEI.2 y CE.LEF.2, en cuanto a su
participación del diseño y elaboración de producciones culturales y artísticas para la consecución de un producto final,
y las CE.LEI.3 y CE.LEF.3, en las que el alumnado participará e interactuará colaborativamente al diseñar y difundir
producciones culturales. Con las Lenguas Propias de Aragón, se enlaza con el Aragonés en CE.LPA.2 y CE.LPA.3 y con
el Catalán en CE.LPC.4.
Existe vinculación con la competencia específica de Matemáticas CE.M.8 referida a la participación activa en equipos
de trabajo con roles asignados para conseguir una identidad positiva.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CCL5,CP3, STEM3,
CC2, CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.
II. Criterios de evaluación

CE.MD.1
Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción activa, para desarrollar la curiosidad
y el respeto por la diversidad.
Partiendo de la recepción y comprensión de diversas propuestas artísticas a través de la escucha activa, la observación, el visionado y la
práctica interpretativa se irá formando el conocimiento necesario para llegar al análisis, el acceso y la descripción de manifestaciones
culturales, tanto del entorno más cercano como de otras zonas geográficas, épocas y estilos. Se trata de desarrollar el interés por la diversidad
de manifestaciones artísticas en el alumnado. A su vez se irá creando y fomentando una evolución en la curiosidad, la sensibilidad, el
pensamiento crítico y el respeto. La recepción activa sería el proceso comunicativo encaminado a generar y favorecer el diálogo ante una
propuesta artística determinada.
Primer Ciclo Segundo Ciclo Tercer ciclo
1.1. Descubrir propuestas artísticas de 1.1. Reconocer propuestas artísticas de 1.1. Distinguir propuestas artísticas de
diferentes géneros, estilos, épocas y diferentes géneros, estilos, épocas y diferentes géneros, estilos, épocas y
culturas, a través de la recepción activa y culturas, a través de la recepción activa y culturas, a través de la recepción activa y
mostrando curiosidad y respeto por las mostrando curiosidad y respeto por las mostrando curiosidad y respeto por las
mismas. mismas. mismas.
1.2. Describir manifestaciones culturales y 1.2. Describir manifestaciones culturales y 1.2. Describir manifestaciones culturales y
artísticas del entorno próximo, explorando artísticas, explorando sus características con artísticas, explorando sus características con
sus características con actitud abierta e actitud abierta e interés y estableciendo actitud abierta e interés y estableciendo
interés. relaciones básicas entre ellas. relaciones entre ellas y valorando la
diversidad que las genera.
CE.MD.2
Investigar sobre manifestaciones culturales y artísticas y sus contextos, empleando diversos canales, medios y técnicas, para disfrutar de ellas,
entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística propia.
En el primer ciclo el alumnado accede a la información con ayuda por parte del docente o de la docente, dando cabida a los ciclos siguientes
a utilizar y desarrollar sus propias estrategias. La búsqueda de información requiere destrezas y medios para que se puedan llevar a cabo.
La evolución para reconocer elementos que desarrollan una sensibilidad artística propia partirá desde el reconocimiento, pasando por la
identificación y llegando a un estado en el que se pueda comparar diferentes contextos.
El respeto, la autoconfianza, el trabajo cooperativo y el pensamiento crítico estarán presentes durante los tres ciclos.
2.1. Seleccionar y aplicar estrategias 2.1. Seleccionar y aplicar estrategias para la 2.1. Seleccionar y aplicar estrategias
elementales para la búsqueda guiada de búsqueda guiada de información sobre elementales para la búsqueda de
información sobre manifestaciones manifestaciones culturales y artísticas, a información sobre manifestaciones
culturales y artísticas, a través de canales y través de canales y medios de acceso culturales y artísticas, a través de canales y
medios de acceso sencillos, tanto de forma sencillos, tanto de forma individual como medios de acceso, tanto de forma individual
individual como cooperativa. colectiva. como cooperativa.
2.2. Reconocer elementos característicos 2.2. Distinguir elementos característicos 2.2. Comparar el significado y los elementos
básicos de distintas manifestaciones básicos de manifestaciones culturales y característicos de distintas manifestaciones
culturales y artísticas que forman parte del artísticas que forman parte del patrimonio, culturales y artísticas que forman parte del
patrimonio, indicando los canales, medios y indicando los canales, medios y técnicas patrimonio, analizando los canales, medios y
técnicas empleados e identificando utilizados, analizando sus diferencias y técnicas vinculados a ellas, así como sus
diferencias y similitudes. similitudes y reflexionando sobre las diferencias y similitudes, y desarrollando
sensaciones producidas, con actitud de criterios de valoración propios, con actitud
interés y respeto. abierta y respetuosa.
2.3. Valorar las sensaciones y emociones
producidas por diferentes manifestaciones
culturales y artísticas, a partir del análisis y
la comprensión de dichas manifestaciones.
CE.MD.3
Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las posibilidades del sonido, la imagen, el
cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias.
La imitación será el punto de partida para llegar a la creación e improvisación de una variedad de posibilidades expresivas y comunicativas.
La confianza, la curiosidad, el interés y la superación individual, siempre evidenciando la empatía y respeto hacia los demás y hacia sí
mismo, irá evolucionando durante toda la etapa.
3.1. Producir obras propias de manera 3.1. Producir obras propias básicas, 3.1. Producir obras propias básicas,
guiada, utilizando algunas de las utilizando las posibilidades expresivas del utilizando las posibilidades expresivas del
posibilidades expresivas del cuerpo, el cuerpo, el sonido, la imagen y los medios cuerpo, el sonido, la imagen y los medios
sonido, la imagen y los medios digitales digitales básicos, y mostrando confianza en digitales básicos, y mostrando confianza en
básicos, y mostrando confianza en las las capacidades propias. las capacidades propias.
capacidades propias. 3.2. Expresar con creatividad ideas, 3.2. Expresar con creatividad ideas,
3.2. Expresar de forma guiada ideas, sentimientos y emociones a través de sentimientos y emociones a través de
sentimientos y emociones a través de manifestaciones artísticas básicas, diversas manifestaciones artísticas,
manifestaciones artísticas sencillas, experimentando con los diferentes utilizando los diferentes lenguajes e
experimentando con los diferentes lenguajes e instrumentos a su alcance. instrumentos a su alcance, mostrando
lenguajes e instrumentos a su alcance. confianza en las propias capacidades y
perfeccionando la ejecución.
CE.MD.4
Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso
y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de
pertenencia.
Los procesos de diseño para crear, planificar y difundir producciones artísticas requieren de un planteamiento guiado para ir ganando
progresivamente en autonomía y creatividad. Se trata de participar de manera activa en este proceso fomentando el trabajo colaborativo.
La coeducación, el espíritu crítico y el respeto a la diversidad deben estar presentes en todo este proceso.
4.1. Participar de manera guiada en el 4.1. Participar de manera guiada en el 4.1. Planificar y diseñar producciones
diseño de producciones culturales y diseño de producciones culturales y culturales y artísticas colectivas, trabajando
artísticas elementales, trabajando de forma artísticas, trabajando de forma cooperativa de forma cooperativa en la consecución de
cooperativa a partir de la igualdad y el en la consecución de un resultado final un resultado final planificado y asumiendo
respeto a la diversidad. planificado y asumiendo diferentes diferentes funciones, desde la igualdad y el
4.2. Tomar parte en el proceso cooperativo funciones, desde la igualdad y el respeto a la respeto a la diversidad.
de producciones culturales y artísticas de diversidad. 4.2. Participar activamente en el proceso
forma respetuosa y utilizando elementos 4.2. Participar en el proceso cooperativo de cooperativo de producciones culturales y
básicos de diferentes lenguajes y técnicas producciones culturales y artísticas, de artísticas, de forma creativa y respetuosa,
artísticas. forma creativa y respetuosa, utilizando utilizando elementos básicos de diferentes
4.3. Compartir los proyectos creativos, elementos básicos de diferentes lenguajes y lenguajes y técnicas artísticas.
explicando el proceso y el resultado final técnicas artísticas. 4.3. Compartir los proyectos creativos,
obtenido, y valorando las experiencias 4.3. Compartir los proyectos creativos, empleando diferentes estrategias
propias y las de los demás. empleando estrategias comunicativas comunicativas y a través de diversos medios,
básicas, explicando el proceso y el resultado explicando el proceso y el resultado final
final obtenido, respetando y valorando las obtenido, respetando y valorando las
experiencias propias y las de los demás. experiencias propias y las de los demás.
III. Saberes básicos

III.1. Descripción de los diferentes bloques en los que se estructuran los saberes básicos
A. Recepción y análisis
Se incluyen los elementos necesarios para poner en práctica la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas
de distintas épocas, incluidas las estrategias de búsqueda de información tanto en soportes analógicos como digitales.
B. Creación e interpretación
Engloba los saberes que hay que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas. La
expresión creativa de ideas, sentimientos y sensaciones mediante la exploración, el conocimiento, la ejecución y la
utilización creativa de diferentes códigos, elementos, herramientas, instrumentos, materiales, medios, recursos,
soportes, programas, aplicaciones y técnicas culturales y artísticas. El trabajo interdisciplinar con el área de Educación
Física es imprescindible para afianzar mejor los movimientos de danzas y el control del espacio.
D. Música, artes escénicas y performativas

Se incorporan las características de los lenguajes empleados y sus códigos, los elementos asociados a ellas, las técnicas,
los materiales, los medios y los soportes empleados, así como los programas e instrumentos necesarios para su
ejecución.
La Educación Musical es parte de la formación global de la persona. Contribuye en el proceso educativo del alumnado
para lograr un desarrollo integral (mejora la expresión, desarrolla la parte locomotora del cerebro, estimula los
sentidos, etc.).
La música nunca está sola, sino que conecta con el movimiento creativo, el baile y el habla. Es importante partir de la
experimentación de los elementos más simples de la Música como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad,
tanto en la ejecución instrumental y/o vocal como en el movimiento corporal.
La Educación Musical, al combinarse con la danza, estimula el equilibrio, la lateralidad y el desarrollo muscular. El
cuerpo es el instrumento básico para el aprendizaje de la música partiendo de los movimientos naturales del mismo.
Las artes escénicas y performativas están destinadas a la ejecución o a la expresión artística a través del gesto, del
cuerpo y del movimiento. Van a ayudar al alumnado a conocer y controlar su cuerpo, estar en forma y tomar decisiones
positivas en su estilo de vida, además de ayudar a inculcarles los hábitos de salud y bienestar.
Este bloque pretende desarrollar las capacidades corporales del alumnado en cuanto a la realización libre de
movimientos, mejorar su colocación postural, la flexibilidad y el equilibrio. Estos aspectos son la base para el desarrollo
de la danza. Además, va a contribuir a tener una memoria corporal, atención visual, control de la velocidad de
movimientos, búsqueda de un lenguaje gestual propio, adquisición de una conciencia del cuerpo, del espacio y del
tiempo, despertar la música interior del movimiento, fomentando la creatividad, la imaginación visual, espacial,
corporal y artística, tanto de forma individual como grupal.
Para obtener una calidad óptima en las pequeñas producciones interdisciplinares (como un teatro musical, creación
de un vídeo sonoro, etc.) se recomienda el trabajo interdisciplinar entre áreas
Sería recomendable contar con un banco de recursos sobre grupos, cantantes, temas, instrumentos, vestimentas,
folcloristas y otros aspectos relacionados con el folclore aragonés. Las danzas aragonesas estarán presentes durante
toda la etapa. Las artes escénicas y performativas se complementarán con otras danzas de distintos puntos
geográficos, estilos, épocas, creativas, expresiones corporales/vocales y dramatizaciones.
III.2. Concreción de los saberes básicos

III.2.1. Primer ciclo de Educación Primaria
Partiendo de la recepción y comprensión de diversas propuestas artísticas a través de la escucha activa, la observación, el visionado y la
práctica interpretativa se irá formando el conocimiento necesario para llegar al análisis, el acceso y la descripción de manifestaciones
culturales, tanto del entorno más cercano como de otras zonas geográficas, épocas y estilos. Se trata de desarrollar el interés por la diversidad
de manifestaciones artísticas en el alumnado. A su vez se irá creando y fomentando una evolución en la curiosidad, la sensibilidad, el
pensamiento crítico y el respeto. La recepción activa sería el proceso comunicativo encaminado a generar y favorecer el diálogo ante una
propuesta artística determinada.
Conocimientos, destrezas y actitudes Orientaciones para la enseñanza
Es importante seleccionar canciones y repertorios que nos faciliten el desarrollo de los
diferentes saberes básicos.
El alumnado de Primer Ciclo, con unos inicios muy básicos e interdisciplinares en el
uso de las Tecnologías digitales, evolucionará hacia una adquisición en la
competencia digital y desarrollando su espíritu crítico. Debe abordarse desde un
carácter interdisciplinar con otras áreas y con la colaboración de las familias.
− Principales propuestas artísticas de La selección del cancionero o repertorio musical se llevará a cabo teniendo en cuenta
diferentes corrientes estéticas, la diversidad en épocas, compositores, compositoras, lugares geográficos, patrimonio
procedencias y épocas producidas por de la localidad y de la Comunidad Aragonesa, festividades, música vocal, música
creadores y creadoras locales, regionales instrumental, lenguas, adaptaciones a la diversidad (Lengua de signos, pictogramas,
y nacionales. entre otras) y Proyectos del Centro.
− Estrategias de recepción activa. La música de otras culturas y zonas geográficas ampliará el conocimiento cultural que
− Normas comunes de comportamiento en la música tiene en el panorama mundial. Se potenciarán las audiciones y los vídeos
la recepción de propuestas artísticas en relacionados con el estilo clásico por ser los que menos escuchan. Es importante dar a
diferentes espacios. El silencio como conocer al alumnado algunas de las obras más relevantes de la Música Clásica (obras
elemento y condición indispensable para de Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Strauss, Bizet, Saint Saëns, L. Anderson, J.
el mantenimiento de la atención durante Williams, entre otras). No por ello dejaremos de ofrecer audiciones/audiovisuales que,
la recepción. por moda, por gustos personales del alumnado o por otras cuestiones puedan
proponerse ya que con este repertorio suelen identificarse más al conocer el ritmo y la
− Vocabulario específico básico de la letra, lo que puede favorecer que la vivencia o desinhibición sea mayor y estén más
música y las artes escénicas y predispuestos a actividades que impliquen improvisaciones.
performativas. La selección de música del folclore aragonés contemplará grupos como: Biella Nuei,
− Recursos digitales básicos para la música Bufacalibos, Los Gaiteros de Estercuel, Dulzaneiros del Bajo Aragón, La Orquestina del
y las artes escénicas y performativas. Fabirol, Titiriteros de Binéfar, entre otros.
Las audiciones contribuyen a poder vivenciar el pulso, el acento, el compás, el ritmo y
sus emociones. Los visionados de conciertos, ballets, coros, grupos, bandas, karaokes,
etc. acercan al alumnado a asociar la escucha activa con la realidad visual:
instrumentos, distribución de la orquesta, bandas, coros, puesta en escena. Son
muchos los saberes que podemos trabajar a través de un audiovisual. Adjuntarles los
audios o vídeos trabajados les ayuda en el repaso en casa y contribuye a ir adquiriendo
destrezas digitales.
Lo ideal es poder asistir, al menos una vez en el curso, a experiencias artísticas
musicales (concierto, teatro musical, ballet, coro). De esta manera se daría alcance
para que el alumnado pudiera conocer in situ manifestaciones artísticas (a veces son
inaccesibles o poco frecuentadas en el ámbito familiar).
Para el visionado de danzas es importante seleccionar bien las fuentes. Pueden
servirnos como visión previa a una ejecución posterior o simultánea. Podemos ser
fieles al original o tener la necesidad de versionarlas, teniendo en cuenta factores como
el tipo de alumnado y el espacio disponible. En los tres ciclos se trabajarán danzas
aragonesas, del mundo, de diferentes épocas y estilos. La elección de las mismas tiene
que prever las dificultades en la ejecución. Es importante valorar como positivo el
trabajo interdisciplinar con el Área de Educación Física.
Este ciclo es ideal para introducir la danza creativa, mostrar las características más
relevantes asociadas al ballet y la danza contemporánea. Podemos seleccionar
fragmentos del Cascanueces, El Lago de los Cisnes, vídeos de danza contemporánea,
entre otras.
En el análisis de las danzas tendremos en cuenta aspectos como los desplazamientos,
agrupaciones, movimientos y estética.
Como recursos digitales básicos se recomiendan para este Primer Ciclo:
-Audiovisual y arreglos musicales: Google Music Lab, Blob Opera, entre otras.
-Manejo básico de dispositivos audiovisuales (on/off, play, pausa, grabación, cambio
de velocidad de reproducción, etc.).
La parte del vocabulario específico básico se detalla en el apartado D.
Por otro lado, es importante transmitir al alumnado la importancia que tiene el silencio
como medio para que la escucha y las producciones musicales se realicen con calidad
al igual que inculcarles los comportamientos/normas más adecuados en las artes
escénicas (conciertos, audiciones, clase) con la intención de que los pongan en
práctica.
El respeto, la empatía y el silencio serán los pilares para el desarrollo de este bloque. Se partirá del movimiento más natural del cuerpo hacia
una ejecución más concreta, de unas planificaciones musicales guiadas encaminadas a posteriores experimentaciones. La interdisciplinariedad
con otras áreas es imprescindible para que algunas producciones puedan obtener resultados óptimos.
El uso de las tecnologías facilitará la objetividad a la hora de evaluar al alumnado
(grabación de las interpretaciones para un visionado posterior, listas de cotejo, etc.).
 Fases del proceso creativo: planificación En este ciclo comentaremos las diferencias que existen entre la profesionalización
guiada y experimentación. musical y las que tiene el ámbito amateur; el papel que tienen los compositores y
− Profesiones vinculadas con la música y las compositoras (importante ensalzar y explicar el por qué hay tan pocas referencias en
artes escénicas y performativas. la música clásica sobre compositoras y complementar este saber (podemos consultar
− Interés tanto por el proceso como por el en la web la recopilación de Sakira Ventura); la misión que tiene el director (sea de
producto final en producciones orquesta, coro, ballet…) y la labor del luthier.
musicales, escénicas y performativas. Enfocaremos las profesiones vinculadas con la música, las artes escénicas y
performativas, con una perspectiva sencilla y de género, haciendo referencia a
bailarines, danzantes, coreógrafos y con el conocimiento de varios escenarios: salas,
conciertos, auditorios, plazas, calles, etc.
Tendremos en cuenta que tanto los ejercicios de calentamiento vocal y corporal como
de relajación, articulación y respiración son necesarios en el aula, pero debido al
tiempo de las sesiones no pueden abarcar una extensión muy amplia.
La realización de un instrumento cotidiáfono, será al menos una vez durante el curso
escolar. Pueden presentarlo en clase, pero se recomienda su realización en casa
(priorizando el uso de materiales reciclados). Podemos concretar el cotidiáfono a
realizar, estableciendo uno por nivel (de 1º a 6º) o dejar libertad al alumnado en la
selección. La presentación del instrumento puede tener varias vías: telemática,
presencial, expositiva, combinada (crear un vídeo con sus producciones,
instrumentaciones, etc.).
En el Ciclo no pueden faltar juegos vocales e improvisaciones (guiadas y/o creativas)
teniendo en cuenta parámetros de movimiento, vocales, rítmicos o incluso todos
combinados. Este ciclo es muy dinámico y propicio para este tipo de actividades. El
patrón escucha - eco suele ser frecuente en los inicios de las sesiones.
Los dictados, una vez corregidos, se repetirán conjuntamente para interiorizar lo
escuchado. También podemos plantear sencillas consignas para que creen secuencias
rítmicas y/o melódicas, en grupo o individualmente.
Según la competencia digital del alumnado, de sus medios y de la colaboración familiar
se ajustarán las propuestas a desarrollar. Grabar sus producciones para que las
visionen en clase, compartir con ellos canciones/recomendaciones/grabaciones,
pedirles que se graben en casa y nos compartan sus interpretaciones, pueden ser
situaciones viables en este Ciclo.
También se pueden realizar grabaciones o recitales del grupo-clase o de grupos
formados en el Centro, con el fin de disfrutar del resultado y poder valorar mejoras,
siempre con actitudes de respeto y motivando su espíritu de superación.
Hay que tener en cuenta siempre los permisos de imagen en cualquier tipo de difusión.
Las grabaciones pueden tener diferentes finalidades: evaluación, valoración, mejora
del grupo en sus producciones, disfrute.
El docente o la docente asesorarán y guiarán al alumnado en su expresión y ejecución
musical. Después de las actividades podemos valorar conjuntamente el proceso, sus
inquietudes, miedos escénicos, con críticas constructivas que refuercen su afán de
superación.
Durante las sesiones es importante guiar al alumnado hacia un ambiente de respeto,
donde la empatía esté impregnada y así evitar situaciones de burla y rechazo. Los
comportamientos disruptivos restan minutos en el aula, por lo que la reflexión con el
grupo sobre el respeto ajeno y propio es necesario trabajarla.
D. Música y artes escénicas y performativas
En Primer Ciclo, la Educación Musical se desarrolla con una metodología más guiada por parte del docente o de la docente, donde la imitación
es la base para desarrollar otras propuestas que surjan del alumnado. Es un ciclo donde la espontaneidad y el entusiasmo hacen que las
producciones creativas se desarrollen sin tantos miedos escénicos. En este bloque se reflejan las características de los lenguajes empleados
y sus códigos, los elementos asociados a ellas, las técnicas, los materiales, los medios y los soportes empleados, así como los programas e
instrumentos necesarios para su ejecución.
Con la práctica musical, de danzas y ejercicios expresivos se fortalecerán los saberes
básicos. La selección del repertorio de artes escénicas y performativas irá desde
patrones repetitivos básicos hacia improvisaciones más libres teniendo en cuenta la
participación, equidad, trabajo colaborativo y la interdisciplinariedad. También
comenzaremos a trabajar las normas elementales de comportamiento y actitudes
positivas.
Algunos saberes básicos se han concretado en 1º y 2º de forma orientativa para el
docente o la docente.
− El sonido y sus cualidades básicas: Las cualidades del sonido (intensidad, altura, duración y timbre) se trabajarán a través
discriminación auditiva, clasificación y de musicogramas, actividades específicas o expresiones corporales.
representación de diversidad de sonidos La voz, como primer instrumento melódico, se enfocará desde tres aspectos:
y líneas melódicas a través de diferentes respiración, vocalización y cuidado. La clasificación de las voces, en este Ciclo, se puede
grafías. trabajar desde una diferenciación entre voces infantiles, masculinas y femeninas.
− La voz y los instrumentos musicales. Las agrupaciones musicales irán desde la individualidad hasta el conjunto: solista, dúo,
Principales familias y agrupaciones. trío, cuarteto, quinteto, música de cámara, orquesta, coro, banda, entre otras.
Discriminación visual y auditiva. Objetos El repertorio vocal y/o instrumental combinará tanto el trabajo en unísono como el
sonoros. Cotidiáfonos. polifónico (instrumentaciones vocales, corporales, instrumentales, combinadas).
Para reforzar algunas canciones podemos usar la fononimia Kodaly, usar la mano como
− El carácter y el tempo.
pentagrama y señalar la nota en ella, trabajar previamente musicogramas, vivenciar el
− Práctica instrumental, vocal y corporal:
pulso con aros u otros objetos, inventar textos.
aproximación a la experimentación
Si el espacio lo permite, se puede confeccionar un pentagrama gigante en el suelo con
creativa e interpretación a partir de las
cinta aislante donde puedan ir colocando las notas musicales o incluso utilizar su propio
propias posibilidades sonoras y
cuerpo como nota.
expresivas.
A través de los instrumentos del aula, de murales y visionados se irán conociendo las
− Construcción asistida de instrumentos
familias de instrumentos musicales (cuerda - viento - percusión). En Primer Ciclo
con materiales del entorno.
podemos centrarnos en que el alumnado reconozca la familia y la clasifique.
− Lenguajes musicales básicos: aplicación
Mostraremos vídeos o versiones ya realizadas de cotidiáfonos para ver sus materiales,
de sus conceptos elementales en la
valorar la calidad del sonido y la forma de tocarlo.
interpretación de propuestas musicales
A la hora de trabajar la forma de canciones se propone la estructura AA y AB por ser
vocales e instrumentales.
las que más juego dan en Primer Ciclo.
− El cuerpo y sus posibilidades motrices:
La dotación instrumental del aula puede condicionar la realización de actividades por
interés por la experimentación y
lo que es misión del docente o de la docente adaptar o versionar las instrumentaciones
exploración a través de ejecuciones
que se vayan a realizar. Existen muchas propuestas en las redes que facilitan o dan
individuales y grupales vinculadas con el
ideas.
movimiento, la danza, la dramatización y
Sería interesante que el alumnado tuviera un instrumento melódico propio para crear
la representación teatral como medio de
hábito de estudio, fomentando así la práctica y la lectura musical. Disponer de
comunicación y diversión.
instrumentos como la melódica clarina, el carillón cromático o la armónica, como
− Técnicas dramáticas y dancísticas instrumento propio, ayuda a adquirir el lenguaje musical de manera vivencial.
elementales. También podemos hacer simuladores para que practiquen en casa (láminas de carillón
− Capacidades expresivas y creativas y que ensayen con baquetas-palillos).
básicas de la expresión corporal y Lo ideal es disponer, en el aula, de una dotación variada de instrumentos de pequeña
dramática. percusión, parches, carillones, xilófonos, boomwhackers, ukeleles…y otros como
vasos, palillos, cucharas. Pueden existir otros instrumentos como teclados, guitarras,
que tal vez sean más empleados por el docente o la docente.
Los acompañamientos corporales/vocales refuerzan el trabajo relacionado con la
pulsación y el ritmo. A veces son el paso previo para transferirlos a los
acompañamientos instrumentales.
El uso de musicogramas, con grafía convencional o no convencional, facilita el
seguimiento en instrumentaciones, integra al alumnado con discapacidad y suele ser
un elemento motivador para el alumnado.
La vivenciación del pulso, del acento y de otros elementos musicales se llevará a cabo
durante todo el ciclo, potenciando la vivenciación corporal.
Se propone la siguiente secuencia en varios saberes:
-En 1º: pentagrama y clave de sol. Notas para ejecutar con instrumentos melódicos:
sol - mi - la (identificación con colores). Figuras: negra, corcheas, blanca y redonda.
Silencios, los relacionados con las figuras anteriores excepto el de corchea.
Equivalencias entre figuras y /o silencios. Compases: 2/4 y 3/4.
-En 2º: Notas musicales en la práctica instrumental (ámbito de do3-do4). Identificación
con colores. Las figuras musicales se amplían con semicorcheas, blanca con puntillo y
su silencio, silencio de corchea. Equivalencias entre figuras y/o silencios. Compás: 2/4,
3/4 y 4/4.
En la parte instrumental, las notas musicales pueden ir desde un inicio más concreto
en 1º (sol -mi- la) avanzando progresivamente en 2º. En la parte vocal se trabajarán
todas las notas relacionadas con la escala de do (utilizar como recurso la Fononimia
Kodaly o la mano- pentagrama refuerza el reconocimiento en alturas y sonidos).
Además, podemos asociar los colores a las notas (do-rojo; re-naranja; mi-amarillo; fa-
verde; sol-azul; la-negro o azul oscuro; si-morado).
La asociación del color con las notas se transfiere a la práctica del instrumento.
Podemos poner gomets en los instrumentos melódicos, aunque muchos instrumentos
del aula (como carillones cromáticos, campanas, láminas sueltas) ya vienen con color.
Existe un gran abanico de actividades digitales teniendo en cuenta la referencia nota-
color.
Los musicogramas tendrán grafías tanto convencionales como no convencionales. A
través de ellos el alumnado sigue las instrumentaciones (corporales, instrumentales,
vocales) y entiende mejor lo que va escuchando. Además, suelen captar su atención.
Durante el Primer Ciclo los juegos auditivos pueden enfocarse en el reconocimiento
del sonido versus ruido, de objetos cotidianos, en la distinción de voces, en dictados
melódicos.
La propuesta para los dictados melódicos es:
-en 1º (unísono y 8ª); en 2º (unísono, 8ª y 5ª). Pueden trabajarse desde un
reconocimiento de 4 sonidos : agudo - grave para ir concretando con notas (do - do’).
Pueden tener una ficha preparada donde haya tres filas (fila 1, para numerar el sonido;
fila 2, indicará sonido agudo; fila 3, sonido grave). Las 4 columnas indicarán la evolución
del sonido: 1 - 2 - 3 - 4. Podemos empezar con un trabajo colaborativo, en pequeños
grupos, para ir combinándolo con el individual.
A la hora de trabajar dictados y/o lecturas rítmicas se propone la siguiente secuencia:
-en 1º (negra, silencio de negra, corcheas, blanca).
-en 2º (negra, silencio de negra, corcheas, blanca, cuatro semicorcheas, blanca con
puntillo, silencio de blanca con puntillo, redonda y silencio de redonda).
Trabajaremos durante todo el ciclo las equivalencias. Podemos facilitar la lectura
rítmica con la utilización de sílabas rítmicas del método Kodaly u otros métodos que
trabajen de esta manera. En el silencio, aunque podemos asociarlo con una sílaba,
buscaremos su interiorización lo antes posible sin emitir sonido.
Los dictados rítmicos tendrán carácter identificativo, pero también podemos optar por
su escritura musical. Combinaremos diferentes situaciones durante el ciclo como:
-tarjetas preparadas con las figuras/silencios a reconocer con el fin de que construyan
la secuencia escuchada,
-secuencias preparadas para que las reconozcan,
-repartir una figura/silencio de forma individual para que formen secuencias
colaborativas,
-actividades interactivas.
La grafía musical se basará en el conocimiento del pentagrama (líneas-espacios), la
clave de sol, figuras y silencios mencionados anteriormente, compás, líneas divisorias,
doble barra, puntos de repetición, matices (piano y forte), diferencia entre “rápido”-
”lento” e iniciación al cifrado americano.
Los movimientos tienen que partir del movimiento natural para ir definiéndose hacia
una ejecución más guiada. Se tendrán en cuenta los parámetros del movimiento:
saltos, pasos, giros, desplazamientos, trayectorias, suspensión, caída, repercusión,
movilidad articular, flexibilidad muscular.
El juego es un instrumento de aprendizaje por lo que en este bloque podemos realizar
ostinatos corporales, ejercicios de expresión corporal, mímica, invención de textos,
representación de las cualidades del sonido, juegos de movimiento, representaciones
de emociones y personajes. Desde inicios más guiados que permitan conocimientos
para alcanzar improvisaciones más libres.
Tanto en las coreografías como en las danzas creativas, podemos usar pelotas, aros,
palabras, decorados, complementos, simular con las manos el movimiento que
realizan los pies, etc. para que les ayuden a vivenciar, entender, enriquecer su
expresión y disfrutar en el proceso.
En la danza creativa se recomienda empezar con 4 pulsos, reforzados con pequeña
percusión, y unas consignas claras para llegar a acoplarlos a la música elegida. Se
pueden plantear situaciones para que experimenten la adecuación de la secuencia
creada con diferentes tempos musicales.
La luminotecnia (par led, bola disco, luz negra, entre otras) nos brinda la posibilidad de
crear ambientes en el aula para fomentar una actitud creativa con ambiente escénico
sensorial y cautivador.
La realización de las danzas y su programación en las sesiones dependerá de su
complejidad. Pueden ser parte de una sesión, en la que se trabajen otros
conocimientos musicales, o ir evolucionando en varias sesiones. En este ciclo, la
imitación suele ser el recurso más utilizado. Hay que tener en cuenta que solemos estar
“en espejo” y para la gran mayoría el inicio con la derecha es más natural. Al ser un
ciclo donde la lateralidad no está aún consolidada se priorizará la expresividad y
coordinación con el grupo. A veces, las danzas requieren de un mayor ensayo, por lo
que sería ideal el trabajo interdisciplinar con Educación Física. Para poder valorar el
producto final se puede grabar al grupo-clase y hacer una reflexión conjunta tras su
visionado.
Dentro del gran abanico que oferta la danza y que seleccionaremos teniendo en cuenta
la realidad del aula y del espacio, sugerimos algunas danzas que puedan ser de guía:
-Aragonesas: La Rosca, Trespuntiau, Polca Bibí;
-Del mundo: El carillón de Dunkerque (Inglaterra), Indo Eu (Portugal);
-Danza creativa: emociones, personajes, ambiente escénico;
-Festivas: relacionadas con Halloween (Los esqueletos) , Carnaval (Tren de Carnaval),
Día de la Paz, Día de la Discapacidad. En ocasiones, se realizan desde una perspectiva
de Centro, adaptando pasos concretos para Infantil y Primaria;
-Época: Farandola, Branle de la Montarde;
-Divertimento: Riepe Garste (Holanda), El Rogle;
-Danza en línea: Country, GoNoodle, Just Dance;
-Sugerencias y/o aportaciones del alumnado.
Durante el ciclo se pueden llevar a cabo pequeñas producciones interdisciplinares. Por
ejemplo, un teatro musical realizado de forma colaborativa con otras áreas: Lengua,
Plástica y Visual, entre otras.
Es imprescindible inculcar en el alumnado hábitos y cuidados de la voz, del cuerpo, de
los instrumentos y del material del aula.
En el aula fomentaremos el respeto ajeno y propio, reflexionaremos sobre la actitud
personal y su implicación en el trabajo colaborativo.
III.2.2. Segundo ciclo de Educación Primaria

En Segundo Ciclo, de modo sencillo, pero de forma más estructurada, se asientan las bases del conocimiento musical. La Educación Musical
se desarrolla con una metodología más abierta por parte del docente o de la docente. Se potenciará la creación de normas de trabajo, así
como trabajar la atención y escucha activa. Es importante seguir trabajando la competencia digital desde un carácter interdisciplinar con otras
áreas, dándoles mayor autonomía para que crezcan en sus destrezas digitales.
Es importante seleccionar canciones y repertorios que nos faciliten el desarrollo de los
diferentes saberes básicos.
El alumnado de Segundo Ciclo, con nociones básicas adquiridas en Primer Ciclo y con
una búsqueda guiada de información continuará aumentando su espíritu crítico y
competencia digital.
− Propuestas artísticas de diferentes La selección del cancionero o repertorio musical seguirá teniendo en cuenta aspectos
corrientes estéticas, procedencias y como la diversidad en épocas, compositores, compositoras, lugares geográficos,
épocas producidas por creadores y patrimonio de la localidad y de la Comunidad Aragonesa, festividades, música vocal,
creadoras locales, regionales y música instrumental, lenguas, adaptaciones a la discapacidad (Lengua de signos,
nacionales. pictogramas, entre otras) y Proyectos del Centro.
− Estrategias de recepción activa. La música de otras culturas, zonas geográficas, épocas y estilos amplía el conocimiento
− Normas comunes de comportamiento y de la diversidad musical en el panorama mundial. Seguiremos conociendo las obras
actitud positiva en la recepción de más relevantes de la Música Clásica, y el conocimiento de compositores y
propuestas artísticas en diferentes compositoras. No por ello dejaremos de ofrecer audiciones/audiovisuales que, por
espacios. El silencio como elemento y moda, por gustos personales del alumnado o por otras cuestiones puedan proponerse.
condición indispensable para el Con este repertorio suelen identificarse más, ya que conocen el ritmo, la letra, etc. lo
mantenimiento de la atención durante la que puede favorecer que la vivencia o desinhibición sea mayor y estén más
recepción. predispuestos a actividades que impliquen improvisaciones.
La selección de música del folclore aragonés contemplará grupos como: Biella Nuei,
− Vocabulario específico básico de la
Bufacalibos, Los Gaiteros de Estercuel, Dulzaneiros del Bajo Aragón, La Orquestina del
música y las artes escénicas y
Fabirol, Titiriteros de Binéfar, entre otros.
performativas.
Con las audiciones/vídeos, además de fomentar la escucha activa, seguiremos
− Recursos digitales básicos para la música vivenciando el pulso, el acento, el compás, el ritmo y las emociones.
y las artes escénicas y performativas. Los visionados ofrecen la posibilidad de conocer construcciones de instrumentos,
− Estrategias básicas de análisis de técnicas, puestas en escena, refuerzan el aprendizaje de canciones (textos, grafías) y
propuestas artísticas desde una les guían en su práctica. Adjuntarles los audios o vídeos trabajados en el aula les puede
perspectiva de género. ayudar en el repaso en casa.
Lo ideal sería dar continuidad a actividades complementarias como conciertos, teatros
musicales, ballets, coros u otras manifestaciones artísticas, ofreciendo variedades
escénicas durante toda la Etapa. De esta manera, damos a todo el alumnado la
posibilidad de asistir a diferentes artes escénicas, despertando su curiosidad, gustos
musicales y animándoles a que los disfruten en su tiempo de ocio.
servirnos como visión previa a una ejecución posterior o simultánea. La elección de
seguir fieles al original o versionarlas dependerá del tipo de alumnado y del espacio
disponible.
Seguiremos seleccionando danzas aragonesas, del mundo, de diferentes estilos y
épocas. La elección de las mismas tiene que prever las dificultades en la ejecución. Al
inicio de las danzas podemos mostrarles en un mapamundi su lugar de procedencia. Es
importante valorar como positivo el trabajo interdisciplinar con el Área de Educación
Física.
agrupaciones, movimientos y estética.
Seguiremos reforzando la competencia digital en el alumnado planteando grabaciones
en el grupo-aula como en casa individuales, situaciones guiadas de investigación y
realización de actividades digitales. Las grabaciones pueden tener diferentes
finalidades: evaluación, valoración con propuestas de mejora, disfrute.
Se recomiendan los siguientes recursos digitales para Segundo Ciclo:
-Audiovisual y arreglos musicales: Incredibox, Soundtrap, 123apps, Music Maker Jam,
entre otras.
-Manejo básico de dispositivos audiovisuales: Openshot, CapCut, YouTube Studio,
etc.
La parte del vocabulario específico básico se detalla en el apartado D.
El respeto, la empatía, el silencio y las normas en manifestaciones artísticas deben
trabajarse en todas las sesiones. Es importante transmitir al alumnado la importancia
que tiene el silencio como medio para que la escucha y las producciones musicales se
realicen con calidad al igual que transmitirles los comportamientos/normas más
adecuados en las artes escénicas (conciertos, audiciones, clase) con la intención de que
los pongan en práctica. Además, seguiremos guiando al alumnado para que su actitud
sea positiva y evolucione su afán de superación.
Seguiremos usando la imitación como principio básico , pasando posteriormente a la automatización, interiorización, asociación y dominio
de los elementos a trabajar.
El uso de las tecnologías facilitará la objetividad a la hora de evaluar al alumnado
(grabación de las interpretaciones para un visionado posterior, listas de cotejo, etc.).
− Fases del proceso creativo: planificación, Las grabaciones o recitales tanto del grupo-clase como de grupos formados en el
interpretación y experimentación. Centro, seguirán ofreciendo el disfrute de su producto y ofreciendo la posibilidad de
− Profesiones vinculadas con la música y las mejoras. Fomentaremos actitudes de respeto, motivando su espíritu de superación,
artes escénicas y performativas. tanto del grupo como de la individualidad.
− Interés y valoración tanto por el proceso Seguiremos reflexionando sobre las diferencias que existen entre la profesionalización
como por el producto final en musical y las que tiene el ámbito amateur; el papel que tienen los compositores y
compositoras (importante ensalzar y explicar el por qué hay tan pocas referencias en
producciones musicales, escénicas y la música clásica sobre compositoras y complementar este saber (reseñar las biografías
performativas. de Sheila Blanco y la web de Sakira Ventura sobre mujeres compositoras);
destacaremos la misión del director (sea de orquesta, coro, teatro, etc.), del coreógrafo
y del luthier.
Enfocaremos, desde una perspectiva de género y con más detalle, las profesiones
vinculadas con la música, las artes escénicas y performativas: bailarines, danzantes,
coreógrafos, equipos técnicos, tramoyistas, modistas, atrecistas; y lugares de
ejecución: escenario, auditorio, teatro, salas, plazas, en la calle, etc.
Tendremos en cuenta que tanto los ejercicios de calentamiento vocal y corporal como
de relajación, articulación y respiración son necesarios en el aula, pero debido al
tiempo de las sesiones no pueden abarcar una extensión muy amplia.
En el Ciclo no pueden faltar juegos vocales e improvisaciones (guiadas y/o creativas)
teniendo en cuenta parámetros de movimiento, vocales, rítmicos o incluso todos
combinados. El patrón escucha - eco puede servirnos como base para llegar a la
creación propia.
Los dictados melódicos y rítmicos, tras su análisis y percepción, pueden llevarse a la
práctica vocal para que afiancen distancias, medidas e intensidades. También podemos
plantear sencillas consignas para que creen secuencias rítmicas y/o melódicas, en
grupo o individualmente.
escolar. Pueden presentarlo en clase, pero la realización se recomienda hacerla en
casa. Podemos concretar el cotidiáfono a realizar o dejar libertad al alumnado en la
selección. La presentación del instrumento puede tener varias vías: telemática,
presencial, expositiva, combinada.
Seguiremos reforzando la competencia digital en el alumnado planteando grabaciones
en el grupo-aula como en casa individuales, situaciones guiadas de investigación y
realización de actividades digitales. Las grabaciones pueden tener diferentes
finalidades: evaluación, valoración con propuestas de mejora, disfrute.
En cada sesión es importante inculcar hábitos y cuidados de la voz, del cuerpo, de los
instrumentos y del material del aula.
El docente o la docente asesorarán y guiarán al alumnado en su expresión y ejecución
musical. Después de las actividades podemos valorar conjuntamente el proceso, sus
inquietudes, miedos escénicos y fomentar críticas constructivas que refuercen su afán
de superación.
Tanto en el aula como en cualquier manifestación artística hay que fomentar el respeto
ajeno y propio, reflexionar sobre la actitud personal y su implicación en el trabajo
colaborativo.
Debemos afianzar las actitudes adquiridas en el Primer Ciclo, aumentando los conocimientos del alumnado y enriqueciéndolos con nuevos
elementos rítmicos y melódicos, manejo de más instrumentos, aumentando el repertorio musical de canciones, juegos, etc. y, sobre todo,
dando calidad a las creaciones musicales que desarrollemos.
En Segundo Ciclo, incidiremos en el proceso de respuesta inmediata ante las circunstancias motrices e iniciaremos en el disfrute en las diversas
realizaciones musicales que se realicen en el aula.
Otro aspecto destacado a conseguir es el afianzamiento de su desarrollo motriz, que lograremos a través del dominio de los planos corporales
y la vivenciación de coordinaciones múltiples. La evolución en la dificultad de movimientos y destrezas corporales contribuirán a un mayor
control y expresión corporal. El respeto, la empatía y el silencio seguirán siendo importantes en las sesiones.
Con la práctica de danzas populares y juegos de destreza corporal se fortalecerán los
saberes básicos musicales. Es importante seleccionar bien el repertorio de danzas
populares, tanto de la Comunidad Autónoma de Aragón como del repertorio popular
tanto nacional como internacional (multiculturalidad, conocimiento y respeto de la
propia cultura, igualdad de género). Seguiremos valorando la participación, equidad,
trabajo colaborativo y la interdisciplinariedad, así como reforzando normas
elementales de comportamiento y actitudes positivas.
− El sonido y sus cualidades: identificación Las cualidades del sonido siguen teniendo un papel importante en este ciclo, pero con
visual y auditiva y representación un matiz más identificativo y menos vivencial que en Primer Ciclo.
elemental de diversidad de sonidos y La voz seguirá enfocándose desde los aspectos de respiración, vocalización y cuidado.
estructuras rítmico- melódicas a través El oído musical y la práctica auditiva contribuyen a mejorar la entonación. Valoraremos
de diferentes grafías. tanto la entonación absoluta como la relativa. La clasificación de la voces, en este Ciclo,
− La voz y los instrumentos musicales. se puede ampliar a voces: masculinas (tenor-bajo), femeninas (soprano - contralto) y
Agrupaciones y familias. Identificación voces blancas.
visual y auditiva. Objetos sonoros. Los musicogramas tendrán grafías tanto convencionales como no convencionales. A
Cotidiáfonos. través de ellos siguen instrumentaciones (corporales, instrumentales, vocales) que les
ayudan a entender lo que van escuchando.
− El carácter, el tempo y el compás. Durante este Ciclo, los juegos auditivos que se han desarrollado durante el Primer Ciclo
− Práctica instrumental, vocal y corporal: evolucionarán en dificultad y en concreción (escritura de grafía musical). No pueden
experimentación, exploración creativa, faltar juegos vocales e improvisaciones (guiadas y/o creativas) teniendo en cuenta
interpretación e improvisación a partir de parámetros de movimiento, vocales, rítmicos o incluso todos combinados.
sus posibilidades sonoras y expresivas. Los dictados melódicos afianzarán el unísono, la 8ª, la 5ª, el grave y el agudo para
− Construcción guiada de instrumentos. introducir durante el Ciclo la 3ª. Se trabajará con grupos colaborativos y de forma
− Lenguajes musicales básicos: aplicación individual.
de sus conceptos básicos en la Los dictados rítmicos abordarán las figuras/silencios conocidos en Primer Ciclo,
interpretación y en la improvisación de priorizando las secuencias de 4 pulsos y analizando sus equivalencias.
propuestas musicales vocales e Las agrupaciones musicales irán desde la individualidad hasta el conjunto: solista, dúo,
instrumentales. El silencio como trío, cuarteto, quinteto, música de cámara, orquesta, coro, banda, entre otras.
elemento fundamental de la música. La forma musical más utilizada suele ser AA, AB o Rondó. El alumnado, tras la escucha
− Aplicaciones informáticas básicas de activa, puede llegar a identificar sus partes. Se pueden reforzar las secuencias con
grabación y edición de audio: utilización musicogramas, letras y/o movimientos que identifiquen el inicio de cada parte.
en la audición y conocimiento de obras Asociar sílabas a las figuras puede facilitar al alumnado la discriminación de los ritmos
diversas. propuestos. Podemos combinar diferentes situaciones durante el ciclo:
− El cuerpo y sus posibilidades motrices y -tarjetas preparadas con las figuras/silencios a reconocer con el fin de que construyan
creativas: interés por la experimentación la secuencia escuchada,
y la exploración a través de ejecuciones -secuencias preparadas para que las reconozcan,
individuales y grupales vinculadas con el -repartir una figura/silencio de forma individual para que formen secuencias
movimiento, la danza, la dramatización y colaborativas.
la representación teatral como medio de La lectura y escritura musical reforzará los saberes del Primer Ciclo y se ampliará con
comunicación y diversión. síncopas y tresillos. Se analizarán con más detalle las equivalencias, la formación de
− Técnicas dramáticas y dancísticas de uso compases (2/4, 3/4 y 4/4), pulsos y líneas divisorias. Ampliaremos contenidos:
común. Lenguajes expresivos básicos. dinámica (pp, mf, crescendo, diminuendo); agógica (Adagio - Andante - Allegro,
Actos performativos elementales. accelerando, ritardando); signos de repetición (dos puntos, primera y segunda vez, Da
Improvisación guiada. Capo) y signos de puntuación (ligadura, acento); metrónomo. Es un ciclo para ir
reforzando el cifrado americano, a través de musicogramas e instrumentaciones.
− Capacidades expresivas y creativas de
Seguiremos diferenciando las familias de instrumentos, conociendo nuevos
uso común de la expresión corporal y
instrumentos y sus técnicas.
dramática.
− Elementos básicos de la representación
escénica: roles, materiales y espacios.
El repertorio vocal y/o instrumental combinará el trabajo tanto en unísono como el
polifónico (instrumentaciones vocales, corporales, instrumentales, combinadas). Para
reforzar algunas canciones podemos usar la fononimia Kodaly, usar la mano como
pentagrama y señalar la nota en ella, trabajar previamente musicogramas, vivenciar el
pulso con aros u otros objetos, inventar textos.
La dotación instrumental del aula puede condicionar la realización de actividades por
lo que es misión del o de la docente adaptar o versionar las instrumentaciones que se
vayan a realizar. Existen muchas propuestas en las redes que facilitan o dan ideas para
las actividades instrumentales. Sería interesante que el alumnado tuviera un
instrumento melódico propio para crear hábito de estudio y así fomentar la práctica y
la lectura. Si se optase por introducir la flauta dulce se recomienda una progresión en
3º con las notas si-la-do’-sol-re’ y en 4º completarlas con fa-mi-re-do. Lo ideal es
disponer de una dotación variada de instrumentos de pequeña percusión, parches,
carillones, xilófonos, boomwhackers, ukeleles y otros como vasos, palillos, cucharas.
Pueden existir otros instrumentos como teclados, guitarras, que tal vez sean más
empleados por el docente o la docente.
Los acompañamientos corporales y/o vocales pueden realizarse con un fin único o ser
el paso previo para transferirlos a los acompañamientos instrumentales.
seguimiento de instrumentaciones, integra al alumnado con discapacidad y suele ser
un recurso motivador para el alumnado.
La lectura y escritura musical toma más peso en este ciclo. El reconocimiento de las
notas puede verse reforzado con colores, pero el objetivo es ir consiguiendo una
lectura sin indicaciones extras. Algunas actividades pueden complementarse con la
escritura de la canción en pentagramas, con la invención de compases o con nuevas
creaciones.
La vivenciación del pulso, del acento y, en general, de los elementos musicales, se
realizará en todo el ciclo priorizando la vivenciación corporal. A través de juegos
musicales, partituras, dictados, improvisaciones, podemos afianzar las
figuras/silencios, las equivalencias, la formación de compases, la agógica, la dinámica,
los signos de repetición y de puntuación.
La lectura y escritura musical toma más peso en este ciclo. El reconocimiento de las
notas puede verse reforzado con colores, pero el objetivo es ir consiguiendo una
lectura sin indicaciones extras. Algunas actividades pueden complementarse con la
escritura de la canción en pentagramas, con la invención de compases o con nuevas
creaciones.
La vivenciación del pulso, del acento y, en general, de los elementos musicales, se
realizará en todo el ciclo priorizando la vivenciación corporal. A través de juegos
figuras/silencios, las equivalencias, la formación de compases, la agógica, la dinámica,
los signos de repetición y de puntuación.
El juego es un instrumento de aprendizaje por lo que podemos realizar ostinatos
corporales, ejercicios de expresión corporal, mímica, juegos de movimiento,
representaciones de emociones, personajes, desde un inicio más guiado hasta una
improvisación más libre.
La danza creativa se ampliará a 8 pulsos (un “ocho”), reforzados con pequeña
percusión, y unas consignas claras para acoplarlos después a la música. Se pueden
plantear situaciones en las que con una misma secuencia acoplen sus producciones a
diferentes estilos musicales.
La luminotecnia (par led, bola disco, sombras chinescas, luz negra, entre otras) nos
brinda la posibilidad de crear ambientes en el aula para fomentar una actitud creativa
con ambiente escénico sensorial y cautivador.
complejidad. Pueden ser parte de una sesión, en la que se trabajen otros
conocimientos musicales, como ir evolucionando en varias sesiones. Hay que tener en
cuenta que solemos estar “en espejo” y para la gran mayoría el inicio con la derecha
es más natural. En este ciclo la lateralidad debería estar más afianzada, pero sigue
habiendo alumnado al que le sigue costando. La expresividad y coordinación con el
grupo tendrán más peso que la técnica y la perfección. A veces las danzas requieren de
un mayor ensayo, por lo que sería ideal el trabajo interdisciplinar con Educación Física.
Para poder valorar el producto final se puede grabar al grupo-clase y hacer una
reflexión conjunta tras su visionado.
-Aragonesas: Es Blincos, Cadril;
-Del mundo: Siete Saltos (Dinamarca), Danza de la cruz (Polonia), Polca de la estrella
(Alemania);
-Festivas: relacionadas con Halloween (Time Warp) , Carnaval (Talón punta), Día de la
Paz, Día de la Discapacidad. En ocasiones, se realizan desde una perspectiva de Centro,
adaptando pasos concretos para Infantil y Primaria;
-Época: Branle de Larandienés, Pavana;
-Divertimento: Gathering Peascods, Tarantela;
trabajarse desde la primera sesión y ver su evolución durante el curso.
III.2.3. Tercer ciclo de Educación Primaria

En Tercer Ciclo ampliaremos conocimientos, destrezas y actitudes para alcanzar el Perfil de salida y completar la formación musical de nuestro
alumnado. Potenciaremos el desarrollo de actividades, tanto grupales como individuales, dando una mayor relevancia a la recepción activa,
la calidad musical y el respeto ajeno y propio de las producciones.
La selección de canciones e instrumentaciones evolucionará respecto al ciclo anterior.
El uso de las Tecnologías digitales tendrá mayor relevancia que en los anteriores
ciclos.
− Propuestas artísticas de diferentes La selección del cancionero o repertorio musical seguirá teniendo en cuenta aspectos
corrientes estéticas, procedencias y como la diversidad en épocas, compositores, compositoras, lugares geográficos,
épocas producidas por creadoras y patrimonio de la localidad y de la Comunidad Aragonesa, festividades, música vocal,
creadores locales, regionales y nacionales música instrumental, lenguas, adaptaciones a la discapacidad (Lengua de signos,
e internacionales. pictogramas, etc.) y Proyectos del Centro.
− Estrategias de recepción activa. La música de otras culturas, zonas geográficas, épocas y estilos amplía el conocimiento
− Normas de comportamiento y actitud de la diversidad musical en el panorama mundial. Seguiremos conociendo las obras
positiva en la recepción de propuestas más relevantes de la Música Clásica, ampliando el conocimiento de compositores y
artísticas en diferentes espacios. El compositoras, analizando las características de las épocas musicales y la diversidad de
silencio como elemento y condición géneros musicales (ópera, rock, pop, jazz, entre otros). No por ello dejaremos de
indispensable para el mantenimiento de ofrecer audiciones/audiovisuales que, por moda, por gustos personales del alumnado
la atención durante la recepción. o por otras cuestiones, puedan proponernos; ya que puede favorecer que su
desinhibición sea mayor y estén más predispuestos a realizar actividades más libres.
− Vocabulario específico de la música y las
La selección de música del folclore aragonés contemplará grupos como: Biella Nuei,
artes escénicas y performativas.
Bufacalibos, Los Gaiteros de Estercuel, Dulzaineros del Bajo Aragón, La Orquestina del
− Recursos digitales básicos para la música Fabirol, Titiriteros de Binéfar, entre otros.
y las artes escénicas y performativas. Las audiciones/vídeos, además de fomentar la escucha activa, permiten vivenciar el
− Estrategias básicas de análisis de pulso, el acento, el compás, el ritmo, las emociones, conocer versiones sobre una
propuestas artísticas desde una misma música y les sirven de guía en las interpretaciones que repasan en casa.
perspectiva de género. Además, ofrecen la posibilidad de conocer construcciones de instrumentos, técnicas y
puestas en escena. Adjuntarles los audios o vídeos trabajados en el aula les puede
ayudar en la práctica en casa.
Los visionados ofrecen la posibilidad de conocer construcciones de instrumentos,
técnicas, puestas en escena, refuerzan el aprendizaje de canciones y guían la práctica.
servirnos como visión previa a una ejecución posterior o simultánea. La elección de
seguir al original o la necesidad de versionarlas dependerá del tipo de alumnado y del
espacio disponible.
Seguiremos seleccionando danzas aragonesas, del mundo, de diferentes estilos y
épocas. La elección de las mismas tiene que prever las dificultades en la ejecución. Al
inicio de las danzas podemos mostrarles en un mapamundi su lugar de procedencia.
Es importante valorar como positivo el trabajo interdisciplinar con el Área de
Educación Física.
agrupaciones, movimientos, estética y época.
Lo ideal sería dar continuidad a actividades complementarias como conciertos, teatros
musicales, ballets, coros u otras manifestaciones musicales; ofreciendo variedades
escénicas durante toda la Etapa. De esta manera, damos a todo el alumnado la
posibilidad de asistir a diferentes artes escénicas, despertando su curiosidad, gustos
musicales y animándoles a que los disfruten en su tiempo de ocio.
El análisis de obras irá relacionado con los conocimientos trabajados. El alumnado, tras
la escucha activa, puede llegar a identificar el estilo, compás, forma musical,
instrumentos, voces u otros saberes. La forma musical puede reforzarse siguiendo
musicogramas, secuencia de letras, movimientos para cada frase musical, etc.
Se recomiendan los siguientes recursos digitales para Tercer Ciclo:
-Audiovisual y arreglos musicales: Incredibox, Soundtrap, Audacity, BandLab, Garage
Band, Mixr, entre otras.
-Video: Openshot, DaVinci, Wondershare Filmora, VN, CapCut, etc.
La parte del vocabulario específico de la música se detalla en el apartado D.
Por otro lado, es importante transmitir al alumnado la importancia que tiene el silencio
como medio para que la escucha y las producciones musicales se realicen con calidad
al igual que transmitirles los comportamientos/normas más adecuados en las artes
escénicas (conciertos, audiciones, clase) con la intención de que los pongan en
práctica.
Durante las sesiones es importante guiar al alumnado hacia un ambiente de respeto,
donde la empatía esté impregnada y así poder evitar situaciones de burla y rechazo.
trabajarse en todas las sesiones.
La automatización, interiorización, asociación y dominio de los elementos musicales, de artes escénicas y performativas se transferirán a
producciones propias y colaborativas. Se inculcará el uso responsable de bancos de imágenes y sonidos, el respeto propio y ajeno, la
evaluación constructiva y afán de superación.
Es importante el desarrollo de situaciones de aprendizaje relacionadas con las artes
escénicas y sus elementos fundamentales (roles, materiales y espacios), así como la
planificación, organización y puesta en marcha de performances que promuevan la
participación, interdisciplinariedad, trabajo colaborativo e igualdad de género del
alumnado.
− Fases del proceso creativo: planificación, La percepción y análisis de los saberes viene complementada con la creación en
interpretación, experimentación y interpretación de muchos de ellos. Tendremos en cuenta que tanto los ejercicios de
evaluación. calentamiento vocal y corporal como de relajación, articulación y respiración son
− Profesiones vinculadas con la música y las necesarios en el aula, pero debido al tiempo de las sesiones no pueden abarcar una
artes escénicas y performativas. extensión muy amplia.
− Evaluación, interés y valoración tanto Seguiremos reflexionando sobre las diferencias existentes entre la profesionalización
por el proceso como por el producto final musical y el ámbito amateur; el papel que tienen los compositores y compositoras;
en producciones musicales, escénicas y destacaremos la misión del director, la labor del coreógrafo, DJ, editor, el luthier y su
performativas. evolución histórica.
− Uso responsable de bancos de imágenes Enfocaremos, desde una perspectiva de género y con más detalle, las profesiones
y sonidos: respeto a las licencias de uso y vinculadas con la música, las artes escénicas y performativas: bailarines, danzantes,
distribución de contenidos generados por coreógrafos, equipo técnico, tramoyista, modista, atrecista; y lugares de ejecución:
otros. Plagio y derechos de autor. escenario, auditorio, teatro, salas, plazas, en la calle.
escolar. Pueden presentarlo en clase, pero se recomienda que su realización sea en
casa. Podemos plantear una progresión en dificultad con respecto a los anteriores
ciclos.
En las sesiones no pueden faltar juegos vocales, de movimiento, rítmicos, o incluso
todos combinados. El patrón escucha - eco puede servirnos como base para llegar a la
creación propia.
Los dictados musicales y rítmicos, tras su análisis y percepción, pueden llevarse a la
práctica vocal para que afiancen distancias interválicas, medidas e intensidades.
También podemos plantearles sencillas consignas para que creen secuencias rítmicas
y/o melódicas, en grupo o individualmente.
Las grabaciones pueden tener diferentes finalidades: evaluación, valoración, disfrute
y propuestas de mejora.Las grabaciones o recitales tanto del grupo-clase como de
grupos formados en el Centro, seguirán ofreciendo el disfrute de su producto con la
posibilidad de mejoras, siempre con actitudes de respeto y motivando el espíritu de
superación, tanto grupal como individualmente.
Seguiremos reforzando la competencia digital planteando diversas actividades como
grabaciones en el grupo-aula, grabaciones en casa individuales, creación propia o
colaborativa de vídeos musicales, realización de actividades digitales, investigaciones
y pequeñas producciones de creatividad sonora y audiovisual con dispositivos
electrónicos y digitales (editores de audio, aplicaciones multipista, grabación-edición,
etc.). Además, inculcaremos el uso responsable de bancos de imágenes y sonidos.
Es importante tener controlado los permisos de imagen del alumnado para cualquier
difusión.
La coordinación y adecuación en la ejecución musical puede ser inmediata, con
producciones que no requieran más ejecución que la planteada en la sesión o pueden
ser trabajadas a largo plazo, donde la labor individual es importante para conseguir un
buen resultado grupal. Por eso es importante remarcarles que el trabajo colaborativo
se enriquece del trabajo individual y que cualquier actividad conlleva respeto ajeno y
propio.
El docente o la docente asesorarán y guiarán para conseguir que la expresión y
ejecución musical sea la adecuada en las interpretaciones. Después de las actividades
podemos valorar con el alumnado el proceso, sus inquietudes, miedos escénicos y
fomentar críticas constructivas que refuercen su afán de superación.
Desde la primera sesión es importante inculcar hábitos y cuidados de la voz, del
cuerpo, de los instrumentos y del material del aula.
Se afianzarán y ampliarán conocimientos, destrezas y actitudes que contribuyan a adquirir un mayor control y expresividad corporal,
disfrutando de las ejecuciones y creaciones escénicas, corporales y dramáticas. Consolidaremos las normas de comportamiento, reforzando
las actitudes positivas.
Con la práctica musical, de danzas populares y movimientos específicos de
diferentes géneros escénicos se fortalecerán los saberes básicos musicales. Todo ello
debe discurrir dentro de un ambiente respetuoso y empático.
− El sonido y sus cualidades: identificación La voz seguirá enfocándose en los aspectos de respiración, vocalización, entonación y
visual y auditiva, clasificación y cuidado. Valoraremos tanto la entonación absoluta como la relativa. La clasificación
representación de diversidad de sonidos de la voces se puede ampliar a una diferenciación más específica de las voces:
y estructuras rítmico-melódicas a través masculinas (tenor - barítono - bajo), femeninas (soprano - mezzosoprano - contralto)
de diferentes grafías. y ampliar con beatboxing. Es un ciclo idóneo para explicar los cambios que sufren las
− La voz y los instrumentos musicales. voces masculinas en la pubertad, ya que algunos de los alumnos o algunas de las
Familias y agrupaciones. Clasificación. alumnas pueden estar experimentando esos cambios.
Identificación visual y auditiva. Las agrupaciones musicales irán desde la individualidad hasta el conjunto: solista, dúo,
Instrumentos digitales y no trío, cuarteto, quinteto, música de cámara, orquesta, coro, banda u otras.
convencionales. Cotidiáfonos. Seguiremos diferenciando las familias de instrumentos, ampliando conocimientos
sobre técnicas, instrumentos electrónicos y digitales.
− El carácter, el tempo, el compás, los
géneros musicales, la textura, la armonía
y la forma.
Podemos mostrar la evolución de la música desde un ámbito histórico con las
− Práctica instrumental, vocal y corporal:
características más relevantes de cada época (canto gregoriano, polifonía, géneros
experimentación, exploración creativa,
musicales, celebridades, entre otras).
interpretación, improvisación y Los musicogramas tendrán grafías tanto convencionales como no convencionales. A
composición a partir de sus posibilidades través de ellos el alumnado sigue instrumentaciones (corporales, instrumentales,
sonoras y expresivas. vocales) que les ayudan a entender lo que van escuchando.
− Construcción de instrumentos con Durante este ciclo, los juegos auditivos y dictados melódicos evolucionarán en
materiales del entorno. dificultad y en concreción (grafía musical). Continuaremos afianzando el unísono, la 3ª,
− Lenguajes musicales: aplicación de sus la 5ª y la octava. Se trabajará con grupos colaborativos y de forma individual.
conceptos fundamentales en la Los dictados rítmicos abordarán las figuras/silencios conocidos priorizando las
interpretación y en la improvisación de secuencias de 4 pulsos y analizando sus equivalencias.
propuestas musicales vocales e El compás de 6/8 puede plantearse desde una perspectiva más vivencial que analítica.
instrumentales. El silencio en la música. En este ciclo, se incidirá con más precisión en los conceptos de aire, tempo, signos de
− Aplicaciones informáticas de grabación, repetición, signos de puntuación y se introducirán las alteraciones (sostenido, bemol y
edición de audio y edición de partituras: becuadro). Si optamos por introducir la clave de fa será con un enfoque de percepción
utilización en la audición, conocimiento, más que práctico.
interpretación, grabación, reproducción, Asociar sílabas a las figuras puede facilitar al alumnado la discriminación de los ritmos
improvisación y creación de obras propuestos. Si el nivel lo permite, intentaremos reproducir el ritmo y que lo
diversas. transcriban/reconozcan sin usar asociación silábica.
− El cuerpo y sus posibilidades motrices, Podemos combinar diferentes situaciones durante el ciclo:
dramáticas y creativas: interés en la -tarjetas preparadas con las figuras/silencios a reconocer con el fin de que construyan
experimentación y la exploración a través la secuencia escuchada,
de ejecuciones individuales y grupales -secuencias preparadas para que las reconozcan,
vinculadas con el movimiento, la danza, -repartir una figura/silencio de forma individual para que formen secuencias
la dramatización y la representación colaborativas,
teatral como medio de comunicación y -actividades interactivas.
diversión. La lectura y escritura musical toma más peso en este ciclo. Se intentará que la lectura
− Técnicas dramáticas y dancísticas de uso musical se realice sin apoyos de colores ni notas escritas debajo de ellas. La
común. Nociones elementales de transcripción musical o creaciones propias formarán parte en actividades a realizar
biomecánica. Lenguajes expresivos. durante cada curso.
Introducción a los métodos Reforzaremos conceptos como la anacrusa, síncopa, tresillo, signos de repetición y
interpretativos. Experimentación con puntuación, agógica y dinámica. Introduciremos la escala de Do Mayor, con sus tonos
actos performativos. Improvisación y semitonos, analizando intervalos, desde lo más básico (distancia - tonos - semitonos)
guiada y creativa. hasta, si es viable, una concreción mayor. Tener la referencia de un teclado les facilita
− Capacidades expresivas y creativas de la el análisis interválico.
expresión corporal y dramática. El repertorio vocal y/o instrumental combinará tanto el trabajo en unísono como el
− Elementos de la representación escénica: polifónico (instrumentaciones vocales, corporales, instrumentales, combinadas). Para
roles, materiales y espacios. Teatralidad. reforzar algunas canciones podemos usar la fononimia Kodaly, usar la mano como
Estructura dramática básica. pentagrama y señalar la nota en ella, trabajar previamente musicogramas, vivenciar el
− Aproximación a los géneros escénicos. pulso con aros u otros objetos, inventar textos.
Valoración de la importancia de la La dotación instrumental del aula puede condicionar la realización de actividades por
interpretación dramática en el proceso lo que es misión del docente o de la docente adaptar o versionar las instrumentaciones
artístico y del patrimonio vinculado a las que se vayan a realizar. Existen muchas propuestas en las redes que facilitan o dan
artes escénicas. ideas para las actividades instrumentales. Sería interesante que el alumnado tuviera
un instrumento melódico propio para crear hábito de estudio y así fomentar la práctica
y la lectura. Podemos introducir el ukelele, aunque según los centros se puede
anticipar a otros ciclos. Este instrumento suele tener buena acogida entre el alumnado.
Lo ideal es disponer de una dotación variada de instrumentos de pequeña percusión,
parches, carillones, xilófonos, boomwhackers, ukeleles y otros como vasos, palillos,
cucharas. Pueden existir otros instrumentos como teclados, guitarras, que tal vez sean
más de uso por el docente o la docente.
Los acompañamientos corporales y/o vocales pueden realizarse con un fin único o ser
el paso previo para transferirlos a los acompañamientos instrumentales.
seguimiento en las instrumentaciones, integra al alumnado con discapacidad y suele
ser un recurso motivador para el alumnado.
La vivenciación del pulso y del acento se realizará en todo el ciclo. A través de juegos
figuras/silencios, las equivalencias, la formación de compases, la agógica, la dinámica
y los signos de repetición.
El juego es un instrumento de aprendizaje por lo que en este bloque podemos realizar
ostinatos corporales, ejercicios de expresión corporal, mímica, juegos de movimiento,
representaciones de emociones, personajes, desde un inicio más guiado hasta una
improvisación guiada o más libre. Es un ciclo donde el alumnado empieza a tener más
reservas y vergüenzas que dificultan, en ocasiones, la puesta en escena.
En la danza creativa, seguiremos planteando secuencias de 8 pulsos, reforzados con
pequeña percusión y unas consignas claras para acoplarlos a la música. Se pueden
plantear situaciones en las que con una misma secuencia experimenten diferentes
estilos musicales.
La luminotecnia (par led, bola disco, luz negra, aro de luz, entre otras) nos brinda la
posibilidad de crear ambientes en el aula para fomentar una actitud creativa con
ambiente escénico sensorial y cautivador.
complejidad. Pueden ser parte en una sesión en la que se trabajen otros conocimientos
musicales como ir evolucionando en varias sesiones. Hay que tener en cuenta que
solemos estar “en espejo” y para la gran mayoría el inicio con la derecha es más
natural. En este ciclo, la lateralidad debería estar afianzada. La expresividad y
coordinación con el grupo tendrán más peso que la técnica y la perfección. A veces las
danzas requieren de un mayor ensayo, por lo que sería ideal el trabajo interdisciplinar
con Educación Física. Para poder valorar el producto final, se puede grabar al grupo-
clase y hacer una reflexión conjunta tras su visionado.
-Aragonesas: Tin Tan, Paloteau de Boltaña;
-Del mundo: Break Mixer (EEUU), Troika (Rusia), Zemer Atik (Israel);
-Festivas: relacionadas con Halloween (Thriller), Carnaval, Día de la Paz, Día de la
Discapacidad. En ocasiones, se realizan desde una perspectiva de Centro, adaptando
pasos concretos para Infantil y Primaria;
-Época: Minué, Charlestón;
-Divertimento: Conchinchina Folar, Polca americana;
trabajarse desde la primera sesión y ver su evolución durante el curso.
IV. Orientaciones didácticas y metodológicas

IV.1. Sugerencias didácticas y metodológicas
Disponer de un aula específica junto con una buena dotación instrumental facilita el desarrollo de las actividades
planificadas, así como un equipamiento adecuado de materiales digitales (dispositivos de grabación y edición
audiovisual). En muchas ocasiones, hay que ajustarse a los espacios asignados y recurrir a versiones “económicas” de
instrumentos hechos con material reciclado. La distribución horaria y el tipo de escuela (CRAs, unitarias, internivelares,
nivelar) son condicionantes a tener en cuenta a la hora de elaborar las programaciones didácticas. No obstante, como
base, se partirá de una práctica fundamentalmente activa, fomentando en todo momento la participación de todo el
alumnado para conseguir que sea el protagonista de su propio aprendizaje. Además, será primordial la interacción y
colaboración de sus otros protagonistas: docente y familia.
Los centros que participan en diversos Proyectos Musicales requieren tiempo extra para su preparación. La
planificación de proyectos artísticos permite entrelazar métodos pluridisciplinares y de interacción con otras áreas, lo
que exige una planificación conjunta y coherente de acciones educativas transferibles entre sí.
En cuanto al clima de clase, este será de respeto y ayuda, donde la convivencia constituirá uno de los aprendizajes
básicos y las diferencias entre el alumnado serán apreciadas como un factor enriquecedor.
Interpretar canciones, instrumentaciones, dramatizaciones, danzas, improvisaciones, etc. son actividades en las que
todo el alumnado se siente parte activa de una misma tarea, estimulando así la participación individual, el refuerzo
del vínculo social del grupo y la elaboración de proyectos de forma cooperativa.
Sería conveniente aplicar metodologías de pedagogos musicales (Dalcroze, Orff, Willems, Martenot, Hemsy de Gainza,
Kodaly, entre otros) en las actividades de clase. Podemos disponer de un gran abanico de canciones, danzas,
instrumentaciones, musicogramas, recursos y herramientas digitales para seleccionar los que mejor se adecuen a la
realidad del aula.
Para fomentar el patrimonio aragonés sería importante contar con un banco de recursos sobre grupos, cantantes,
temas, instrumentos, vestimentas, folcloristas y otros aspectos relacionados con él. Agrupaciones como Biella Nuei,
Bufacalibos, Los Gaiteros de Estercuel, Dulzaneiros del Bajo Aragón, La Orquestina del Fabirol, Titiriteros de Binéfar,
entre otras; danzas como Ball del Rogle, Polca Bibí, La punta y el talón, Pasabilla Cruzada, Polca Sigoleta, Villanos de la
Almunia, Polca Regadera, Villanos San Martín y Calamocha, Bajadilla de Alarba, San Roque, San Juan, Vals-jota, Polca-
Piqué, La Rosca, Trespuntiau, Es Blincos, Cadril, Tin Tan, Paloteau de Boltaña, entre otras; otros recursos como Chis-
Chas, Cascabillo, Bigulín, Método Procesual, etc.
Es imprescindible tener presente en todo momento el objetivo de Desarrollo Sostenible 4 (ODS 4) de la Agenda 2030
(UNESCO) cuyo objetivo es “garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover las oportunidades
de aprendizaje durante toda la vida para todos”.
Los aprendizajes de los saberes básicos serán guiados por los docentes o las docentes con el fin de alcanzar las
competencias específicas del área. A través de la percepción y la expresión musical, se desarrolla la capacidad de
atención, la memoria, las habilidades manipulativas y el pensamiento crítico y creativo. El conocimiento de las
diferentes manifestaciones musicales debería permitirles un mayor disfrute de estas en su tiempo de ocio.
La adquisición del lenguaje musical será progresiva, pudiendo utilizar recursos en la identificación de colores
establecidos para las notas musicales para ir consiguiendo una lectura musical sin apoyos extras.
La utilización de las Tecnologías digitales estarán presentes en la búsqueda de información, la creación musical digital
y la difusión de las propias creaciones. Además, las plataformas digitales y la creación de clases virtuales facilitan la
comunicación con el alumnado y las familias.
Se tendrán en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje respetando las características personales del alumnado. Las
actuaciones generales de intervención educativa se orientarán a la prevención de necesidades y respuesta anticipada,
promoción de la asistencia y la prevención del absentismo, realización de diferentes propuestas metodológicas y
organizativas que atiendan a la diversidad del alumnado, uso de estrategias que garanticen la accesibilidad universal
de los aprendizajes (ayudas visuales, sistemas alternativos de comunicación,...), adaptaciones no significativas del
currículo que podrán ser de priorización o temporalización de los saberes básicos, ajuste y/o enriquecimiento de la
programación.
El docente o la docente deben observar el mensaje que recibe del alumnado, procesar sus elementos para dar una
respuesta respetuosa, empática y resolutiva.
IV.2. Evaluación de aprendizajes

La evaluación del alumnado será global, continua y formativa. Tendrá en cuenta el grado de desarrollo de las
competencias clave y su progreso en el conjunto de los procesos de aprendizaje. Cuando el progreso no sea el
adecuado, se establecerán medidas de refuerzo educativo tan pronto como se detecten las dificultades con el fin de
garantizar la adquisición de los aprendizajes imprescindibles. Los mecanismos de refuerzo serán tanto organizativos
como curriculares (apoyo en el grupo ordinario, agrupamientos flexibles o adaptaciones del currículo). Se adoptarán
medidas curriculares y organizativas inclusivas para asegurar que el alumnado con necesidad específica de apoyo
educativo pueda alcanzar los objetivos y las competencias de la etapa.
El profesorado evaluará tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica
docente. Los instrumentos de evaluación serán variados, diversos y adaptados a las distintas situaciones de
aprendizaje para permitir una valoración objetiva de todo el alumnado (listas de cotejo, producciones musicales,
asambleas, puesta en común, pruebas objetivas, resolución de ejercicios musicales, investigación, competencia digital,
entre otras). El uso de las tecnologías puede facilitar al docente o la docente una objetivación mayor a la hora de
registrar los saberes básicos (realizar grabaciones y visionados posteriores, pruebas digitales de única respuesta,
complementos como CoRubrics, Classroom, Quizizz, Plickers, etc.).
Los resultados de la evaluación se expresarán en los términos de IN, SU, BI, NT o SB.
IV.3. Diseño de situaciones de aprendizaje

El Real Decreto de Enseñanzas Mínimas define las situaciones de aprendizaje como “situaciones y actividades que
implican el despliegue por parte del alumnado de actuaciones asociadas a competencias clave y competencias
específicas y que contribuyen a la adquisición y desarrollo de las mismas.” Las situaciones de aprendizaje deben ser
situadas en el contexto para dar sentido al proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado. La proposición de las
situaciones de aprendizaje es un asunto que está constantemente evolucionando, lo ideal es que sea planteado tanto
por el docente o la docente como por el alumnado, aunque también una propuesta mixta con zonas de confluencia
puede resultar interesante. Dentro de ellas se ordenan los bloques de saberes básicos que el profesorado tiene que
tener en cuenta para trabajar en el aula y para elaborar las programaciones didácticas.
Las situaciones de aprendizaje deben ser el elemento coordinador e interdisciplinar más destacado en la consecución
del objetivo de la globalización del aprendizaje y la herramienta principal que supere las barreras que suponen las
áreas en la realidad educativa. Además, son la fuente de referencia a los Programas y Proyectos en los que esté
inmerso el Centro educativo, así como dentro del marco educativo, normativo y social que suponen los Objetivos de
Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de la ONU.
Los elementos que debemos tener en consideración para plantear una situación de aprendizaje son:
Introducción y contextualización
El punto de partida será un contexto atractivo, relevante y que resulte confortable al alumnado para que resulte
motivador.
Objetivos didácticos
Dentro de ese marco educativo seleccionaremos unos logros que se esperan que el alumnado alcance al finalizar la
situación de aprendizaje y cuya consecución está vinculada a la adquisición de las competencias clave y de las
competencias específicas.
Elementos curriculares
Reflejaremos las competencias clave, competencias específicas, los saberes básicos, los correspondientes criterios de
evaluación y la interdisciplinariedad con otras áreas.
Proceso
En este apartado describimos la actividad, incluyendo todos los aspectos organizativos, recursos, temporalización (en
sesiones o fases) y su contextualización en la programación. Las tareas propuestas serán relevantes y significativas
para resolver retos de forma colaborativa y creativa para conseguir el refuerzo de la autoconfianza, la responsabilidad,
la autonomía y la reflexión propia.
Producto final
El punto de llegada se alcanzará con la realización de un ejercicio de creación donde el alumnado pueda evidenciar su
aprendizaje, a través de presentaciones digitales y/o multimodales para explicar y exponer sus reflexiones, sus
conclusiones, sus descubrimientos, así como el proceso para su consecución. Dicho producto puede ser publicado con
el objeto de compartir aprendizajes con otros docentes u otras docentes, con la Comunidad Educativa de su Centro o
a través de otras vías digitales o audiovisuales.
Metodologías y estrategias didácticas
En este apartado reflejaremos la metodología concreta de la situación de aprendizaje, dejando reflejadas las
recomendaciones, adaptaciones y estrategias didácticas más específicas. Las situaciones de aprendizaje del Área de
Música y Danza deben proporcionar al alumnado la adquisición de destrezas y el desarrollo de habilidades musicales
significativas.
Las canciones, instrumentaciones, lecturas rítmico-melódicas, audiciones, actividades motrices y de expresión
corporal, entre muchas otras, son la herramienta cotidiana que debemos utilizar a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. La normalización y el fomento en el uso de las Tecnologías digitales y de las TEP (Tecnologías de
Empoderamiento y Participación) son un vía tremendamente atractiva y motivadora para el proceso, siempre desde
el uso moderado y bien dirigido de las mismas en entornos educativos seguros.
La enseñanza musical debe mirar el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un prisma en el que las manifestaciones
artísticas y multiculturales adquieren suma importancia, aprendiendo desde el principio de igualdad y respeto, así
como favoreciendo el deseo de conocer nuevas culturas.
Potenciaremos el desarrollo del talento propio, la inteligencia emocional y de las inteligencias múltiples a través del
fomento de la autoconfianza, la creatividad y las emociones. Daremos especial importancia a metodologías
audiovisuales, manipulativas, significativas, vivenciales y experimentales en tareas colaborativas para que el alumnado
sea partícipe y protagonista de su aprendizaje.
Además, se refleja la atención a las diferencias individuales y las recomendaciones para la evaluación formativa.
IV.4. Ejemplificación de situaciones de aprendizaje
Ejemplo de situación didáctica 1

“Somos borboletinhas”
La canción “Borboletinha” va a ser el eje motor para afianzar varios saberes básicos del bloque A, B y D. Se ha pensado
en un número de dos sesiones dirigidas al alumnado de 4º de Primaria.
Vivenciar el pulso, negras y blancas. Interpretar la letra de la canción, leer en partitura (sol a do’) con voz e instrumento
melódico. Coordinar el movimiento con el grupo clase.
Elementos curriculares involucrados

Competencias clave
Competencia en comunicación lingüística, competencia digital, competencia personal, social y de aprender a
aprender.
Competencias específicas
CE.EA1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción
CE.EA4. Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o
colectivas, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final,
para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.
Saberes
Tienen relación con los tres bloques:
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadores y creadoras
locales, regionales y nacionales.
- Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas en diferentes
espacios. El silencio como elemento y condición indispensable para el mantenimiento de la atención durante la
recepción.
- Vocabulario específico básico de la música y las artes escénicas y performativas.
- Recursos digitales básicos para la música y las artes escénicas y performativas.
- Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones musicales, escénicas y
performativas.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa, interpretación e improvisación a partir
de sus posibilidades sonoras y expresivas.
- Lenguajes musicales básicos: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación de propuestas musicales y
vocales e instrumentales.
- El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas: interés por la experimentación y la exploración a través de las
ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral
como medio de comunicación y diversión.
Criterios de evaluación
1.1. Reconocer propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción activa
y mostrando curiosidad y respeto por las mismas.
4.2. Participar en el proceso cooperativo de producciones culturales y artísticas, de forma creativa y respetuosa,
utilizando elementos básicos de diferentes lenguajes y técnicas artísticas.
4.3. Compartir los proyectos creativos, empleando estrategias comunicativas básicas, explicando el proceso y el
resultado final obtenido, respetando y valorando las experiencias propias y las de los demás.
Conexiones con otras áreas

Área de Educación Física y Área de Lengua Castellana.
Proceso-Producto final
Sesión 1
-Presentación de la canción Borboletinha (la primera vez en portugués y la segunda en español).
-Realización del musicograma corporal proyectado en clase. Distribución de los aros en el suelo del aula, simulando un
gusano con inicio y fin, para vivenciar la duración de negras y blancas. El alumnado se colocará en fila al inicio del
gusano. La secuencia será la siguiente: negra (pie derecho dentro), negra (pie izquierdo dentro), blanca (los dos pies
saltan a la vez fuera del aro). Repetición de la secuencia en los siguientes aros.
-Reparto e interpretación de la partitura de la canción con los colores correspondientes a las notas.
Sesión 2
-Se colocarán 16 aros en el suelo (4 filas de 4 aros formando un cuadrado). Vivencia del pulso. Dos filas enfrentadas,
con inicio en el aro de la derecha. La secuencia será: salto de entrada, dos saltos a la izquierda, dos saltos a la derecha,
salto hacia el aro de delante ( y así sucesivamente). El nuevo danzante se incorporará cuando el danzante 1 vaya a
saltar a la fila 3 de aros.
-Valoración de la actividad corporal en asamblea.
-Práctica vocal: recordatorio de la canción realizada en la sesión 1.
-Práctica instrumental: realizada con un instrumento melódico (flauta, carillón, etc.). Se solicitará al alumnado que
grabe en casa su producción, en el plazo marcado, y que lo adjunte con una valoración de su ejecución (por ejemplo:
puede adjuntar el vídeo en classroom o en otro medio que se determine en el Centro).
En ambas sesiones el respeto y el silencio serán elementos imprescindibles para el buen desarrollo de las actividades.
Metodología y estrategias didácticas

Si no se dispone de proyector el alumnado puede seguir por imitación al docente o a la docente. El refuerzo sonoro
de las negras y blancas ayuda a no perder la secuencia. Una propuesta sería guiar con el pandero las negras y con el
gong las blancas. La cantidad de aros es orientativa (pensada para una clase de 25) pero dependerá de la ratio y del
espacio. El alumnado esperará al inicio de la canción fuera del aro y en fila. Una vez iniciado el movimiento en el aro,
se respetará la distancia de un aro vacío entre el alumnado. El primer saltarín siempre tiene más dificultad, ya que no
tiene la referencia que van creando el resto de saltarines. Tanto en la sesión 1 como en la sesión 2 el docente o la
docente mostrarán la secuencia para que puedan visualizarla y comprenderla. Se pueden usar las manos como
ejercicio previo: una mano hace de aro y la otra “con dos dedos” simulará las piernas. El docente o la docente irán
marcando el pulso para que los saltos sean lo más coordinados posibles entre el alumnado. Para facilitar el ensayo de
la canción, si es posible, se adjuntará el audio-vídeo y la partitura en la aplicación elegida en el Centro. De esta forma
el contacto alumnado-docente-familia es más eficaz para poder resolver dudas y hacer indicaciones personales en las
aportaciones de la grabación que se les solicita. Si la canción resultase muy rápida, se bajará la velocidad para que se
puedan desarrollar las actividades sin dificultades. En actividades colaborativas de movimiento, coordinado con
música y con objetos, instrumentaciones y voz, el respeto hacia el prójimo y hacia uno mismo son ejes imprescindibles
para evitar burlas y frustraciones, valorando positivamente el esfuerzo y la capacidad de superación. La asamblea, la
lista de cotejo y el visionado de la grabación serán los instrumentos para realizar la evaluación.
Atención a las diferencias individuales

Aplicación del modelo de enseñanza DUA teniendo en cuenta las adaptaciones significativas y no significativas.
Recomendaciones para la evaluación formativa

Este tipo de actividades se transfieren en otras sesiones a través de otras canciones, danzas y dinámicas en las que se
puede ver la evolución de coordinación con el resto del grupo y la superación individual.
Ejemplo de situación didáctica 2

“TikTok Challenge”
La producción gamificada “TikTok Challenge” va a ser el eje motor para afianzar varios saberes básicos del bloque A,
B y D. El periodo de tiempo necesario para su presentación, desarrollo y consecución adecuada será a través de 5
sesiones.
La actividad está dirigida para los niveles de 3º, 4º, 5º o 6º de Primaria, pudiendo ser adaptada según las necesidades
específicas del aula y del Centro.
Coordinar el movimiento con el grupo clase. Representar producciones artísticas de manera cooperativa. Conocer las
posibilidades de los medios audiovisuales. Realizar producciones grupales usando metodologías proactivas.
Elementos curriculares involucrados

Competencias clave
Competencia digital, Aprender a Aprender, Competencias Sociales y Cívicas y Conciencia y Expresiones Culturales
(CEC).
Competencias específicas
CE.EA1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción
CE.EA3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las
posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias.
Saberes
Tienen relación con los tres bloques:
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadoras y creadores
locales, regionales y nacionales e internacionales.
- Recursos digitales básicos para la música y las artes escénicas y performativas.
- Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos: respeto a las licencias de uso y distribución de contenidos
generados por otros. Plagio y derechos de autor.
D. Música, artes escénicas y performativas
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa, interpretación, improvisación y
composición a partir de sus posibilidades sonoras y expresivas.
- Aplicaciones informáticas de grabación, edición de audio y edición de partituras: utilización en la audición,
conocimiento, interpretación, grabación, reproducción, improvisación y creación de obras diversas.
- El cuerpo y sus posibilidades motrices, dramáticas y creativas: interés en la experimentación y la exploración a través
de ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el movimiento, la danza, la dramatización y la representación
teatral como medio de comunicación y diversión.
Criterios de evaluación
3.1. Producir obras propias básicas, utilizando las posibilidades expresivas del cuerpo, el sonido, la imagen y los medios
digitales básicos, y mostrando confianza en las capacidades propias.
3.2. Expresar con creatividad ideas, sentimientos y emociones a través de diversas manifestaciones artísticas,
utilizando los diferentes lenguajes e instrumentos a su alcance, mostrando confianza en las propias capacidades y
perfeccionando la ejecución.
4.1. Planificar y diseñar producciones culturales y artísticas colectivas, trabajando de forma cooperativa en la
consecución de un resultado final planificado y asumiendo diferentes funciones, desde la igualdad y el respeto a la
diversidad.
Conexiones con otras áreas

Área de Educación Física.
Descripción de la actividad
Esta actividad está englobada dentro de un proyecto propio del docente o de la docente basado en la gamificación y
el trabajo del Área, alrededor de Centros de Interés usando diferentes metodologías proactivas. Versa sobre la
realización y consecución de manera positiva de 3 coreografías guiadas por creadores de contenido reconocidos
pertenecientes a la red social TikTok a través de la herramienta digital “Genially”. Seguidamente de la consecución
positiva de los retos, se presentará una gran actividad final que consistirá en la representación de una performance
que aúne las coreografías de los tres retos. Dicha performance será registrada a través de la utilización de recursos
audiovisuales (engloba la grabación, edición y posterior reproducción de dicho contenido) para la consecución de
diversos fines educativos, que van desde el enriquecimiento del proceso evolutivo usando otros instrumentos
evaluativos fuera de los tradicionales hasta el refuerzo de diversos aspectos emocionales, físicos y mentales del
alumnado. Fuera de toda duda debe quedar que los contenidos multimedia que usaremos son apropiados y adecuados
tanto a la edad como a la sensibilidad de nuestro alumnado, cumpliendo en todo momento con el Plan de Igualdad
del Centro. Asimismo, se busca conectar con el alumnado a través de sus intereses, usando sus propios intereses y
gustos para crear una motivación extra hacia dicha actividad en concreto y hacia el Área en general.
La actividad gamificada tiene varios tramos de ejecución diferentes:
1º Presentación de la actividad al grupo-clase: El docente o la docente muestran en la primera sesión la actividad
gamificada al alumnado, explicándoles en qué consiste la actividad, cómo funciona la mecánica de los retos, qué
requisitos tienen que cumplir para superarlos, cuál es el trabajo que esperamos de ellas y ellos, etc. Los retos
planteados serán tres coreografías populares extraídas de la red social “TikTok”, con contenido adecuado a su edad.
2º Preparación, representación y superación de los diferentes retos de manera ordenada y progresiva: El alumnado
debe visionar, ensayar y preparar en su domicilio cada reto semanal, que será explicado, analizado y llevado a la
práctica en clase. Esta práctica se dividirá en 2 momentos: uno enfocado al ensayo-explicación grupal en el aula y otro
sería la grabación del reto con medios audiovisuales, tanto como instrumento de evaluación como de
visionado/análisis/aprendizaje proactivo para el grupo.
Durante la sesión de música, donde realizamos otras actividades y tareas relacionadas con el lenguaje musical, así
como de aspectos rítmicos, vocales, auditivos, instrumentales y de relajación física y mental, reservaremos 5-10
minutos de la sesión para desarrollar el aspecto motriz (relacionada con la Danza), ya que suele encajar muy bien para
finalizar la sesión. Funciona de manera muy positiva el hecho de practicar la coreografía una o varias veces antes de
grabarla para que el alumnado se concentre en la actividad, gane confianza tanto individual como grupal. Una vez
conseguido este “efecto confianza”, grabamos la representación corporal, observamos y evaluamos de manera crítica
y constructiva si el grupo-clase ha superado el “reto semanal” (han realizado la coreografía grupal de manera
adecuada).
A lo largo de esas 3 semanas (pueden ser las 3 semanas previas a la evaluación del trimestre en el que la
desarrollemos), el alumnado irá repitiendo el proceso anteriormente explicado para ir superando cada uno de los retos
lanzados por el docente o la docente, que decidirán según su criterio profesional si el reto ha sido superado o no por
el grupo-clase como ya hemos indicado. Una vez superados los 3 retos, en esa semana realizarán en sus casas un
repaso de las 3 coreografías superadas en cada reto, ya que en la siguiente sesión realizaremos una performance del
“TikTok Challenge” que el alumnado ha superado.
3º Actividad final: Se procede a realizar una gran performance que consiste en la realización de los 3 retos de baile de
manera consecutiva. Dicha situación didáctica se realizará al aire libre en el patio del colegio y será grabada con medios
audiovisuales, necesitando la colaboración de otros docentes o de otras docentes (recomendable desde varios puntos
y diferentes planos con dispositivos móviles). Necesitará una edición de audio previa de la música de los 3 retos por
parte del docente o de la docente, así como un emisor de audio (altavoces potentes o bafles). Realizaremos una prueba
previa a la grabación para dar seguridad y autoconfianza al alumnado, así como también chequear que los dispositivos
funcionan correctamente y sus encuadres de grabación son los adecuados.
Haremos varias tomas y repeticiones de grabación para tener material suficiente y adecuado para la edición del video
de la performance. Dependiendo de los permisos e ideas que se adopten, puede ser utilizado para diversos fines. Para
el docente o la docente, el fin último es su visionado para poder realizar con más detalle el proceso evaluativo del
alumnado.
Para finalizar la actividad, el grupo-clase realizará una autoevaluación sobre la actividad que será posteriormente
valorada en diferentes aspectos por el docente o la docente.
Metodología y estrategias didácticas

La metodología que hemos llevado a la práctica es ABJ (Aprendizaje Basado en Juegos - Gamificación) con la
planificación de la actividad, así como una metodología FLIPPED CLASSROOM para trabajar los bailes en casa y mostrar
los resultados directamente en el aula.
La gamificación es una gran estrategia didáctica que da unos grandes resultados en nuestra Área de Música y Danza.
La temática de dicha gamificación es la clave para que toda esta actividad tenga una fenomenal aceptación en el
alumnado y una gran carga motivadora a la hora de prepararla y realizarla.
El uso de las TACs y las redes sociales (con fines educativos y basado en el respeto propio y ajeno) hace que la actividad
pueda tener un resultado magnífico, tanto en el proceso de enseñanza-aprendizaje como desde el punto de vista
evaluativo.
Atención a las diferencias individuales

El docente o la docente tendrá en cuenta las características individuales y grupales del alumnado, para modificar y
adaptar las actividades, minimizando las diferencias individuales y la enseñanza inclusiva.
Aplicación del modelo de enseñanza DUA teniendo en cuenta las adaptaciones significativas y no significativas.
Una ventaja es que la actividad es soportada por todo tipo de dispositivos (ordenador, laptop, Tablet o teléfono móvil)
facilitando el acceso a las familias. En el caso de que hubiese alumnado con necesidad de recursos se contemplarán
otras alternativas para subsanar las carencias digitales de las familias de la comunidad educativa.
Recomendaciones para la evaluación formativa

Este tipo de actividades se desarrollan en varias sesiones a través de una serie de retos. Deben superar cada reto antes
de pasar al siguiente. Así es como nos aseguramos que el alumnado consiga evolucionar en la coordinación con el
resto del grupo y la superación individual deseada.
El docente o la docente guiarán, apoyarán, observarán, registrarán y evaluarán el desarrollo y evolución del alumnado
tanto de manera individual como grupal a lo largo del transcurso de toda la actividad.
Finalmente, el docente o la docente propondrán un documento de autoevaluación al grupo-clase. El alumnado deberá
realizar un ejercicio de evaluación tanto propia como grupal sobre diferentes aspectos, tanto musicales como
emocionales, sobre la actividad. Dicho documento aportará aspectos del proceso evaluativo, tanto del alumnado como
del docente o de la docente, realizando un ejercicio de autocrítica para poder acometer posibles mejoras o
modificaciones en la actividad.
V. Referencias
Dalcroze, J. (1920). Ritmo, música y educación. Ed. Ricordi.

Hemsy de Gainza, V. (1964). La iniciación musical del niño. Ed. Ricordi. Buenos Aires.
Orff-Schulwerk, C.(1969). Música para niños, introducción. Ed. Unión musical española.
Willems, E. (1979). Las bases psicológicas de la educación musical. Editorial Universitaria. Buenos Aires.
Isabel Riazuelo Fantova. (2001). Danzas Del Sobrarbe. Aragón en el aula.
Díaz, M., Giráldez,A. (2007) Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Grao.
Rubio Abella, Jesús. (2009). Bailes populares y danzas tradicionales en Aragón. Servicio de Educación.
Calvet Villena, Gemma y Ismael Biosca, Montserrat. (2011). Danza Creativa: 7 (Pentagrama).
Sarmiento Saracibar, Ainhoa (2015). 101 Ejercicios de Danza Contemporánea para niños y jóvenes.

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MÚSICA Y DANZA

El conocimiento, el acceso, el análisis, la descripción, la recepción y la comprensión de propuestas artísticas diversas

El reconocimiento y el interés por manifestaciones culturales y artísticas emblemáticas a partir de la exploración de

Vinculación con otras competencias

Competencias específicas externas

Vinculación con el Perfil de salida

Competencia específica de Música y Danza 2:

Vinculación con otras competencias

Competencias específicas externas

Competencia específica del Área de Música y Danza 3:

Vinculación con otras competencias

Competencias específicas externas

Competencia específica del Área de Música y Danza 4:

Vinculación con otras competencias

Competencias específicas externas

II. Criterios de evaluación

III. Saberes básicos

D. Música, artes escénicas y performativas

III.2. Concreción de los saberes básicos

III.2.2. Segundo ciclo de Educación Primaria

III.2.3. Tercer ciclo de Educación Primaria

IV. Orientaciones didácticas y metodológicas

IV.2. Evaluación de aprendizajes

IV.3. Diseño de situaciones de aprendizaje

Metodologías y estrategias didácticas

IV.4. Ejemplificación de situaciones de aprendizaje

Ejemplo de situación didáctica 1

Elementos curriculares involucrados

Conexiones con otras áreas

Metodología y estrategias didácticas

Atención a las diferencias individuales

Recomendaciones para la evaluación formativa

Ejemplo de situación didáctica 2

Elementos curriculares involucrados

Conexiones con otras áreas

Metodología y estrategias didácticas

Atención a las diferencias individuales

Recomendaciones para la evaluación formativa

Dalcroze, J. (1920). Ritmo, música y educación. Ed. Ricordi.

Isabel Riazuelo Fantova. (2001). Danzas Del Sobrarbe. Aragón en el aula.

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