El Fenómeno Estético

EL FENÓMENO ESTÉTICO
Origen de la Estética
● La estética se configura en una época muy tardía, a mediados del siglo
XVIII, cuando se han sedimentado en la cultura europea algunas de las
condiciones básicas requeridas para su desarrollo sistemático: la autonomía
del arte y la definición del artista como creador, la pertinencia de una
racionalización del gusto, y la constitución de una forma canónica.
● El término «estética» adquiere carta de ciudadanía en una obra de
Alexander Baumgarten en 1750: Aesthetica. Allí Baumgarten advierte de
que el propósito de su investigación es el abordaje de una síntesis teórica
de todas las artes que se concentre en la naturaleza y la esencia de lo
bello y de la belleza como finalidad del perfecto conocimiento de los
sentidos.
● Baumgarten mantiene la distinción tradicional entre una vía del conocimiento
inteligible y otra vía del conocimiento sensible y atribuye a la estética la
comprensión y explicación del proceso cognoscitivo que tiene lugar a través
de la sensibilidad en su manifestación y forma característica: el gusto.
Objeto de la Estética
● El objeto de la estética, en los términos clásicos, ha sido definido como la
investigación acerca del arte y la belleza. Sin embargo, en el último siglo, éste
se ha ampliado y a la vez se ha hecho opaco:
● Nada nos autoriza a pensar que lo bello tenga que realizarse en forma exclusiva en el arte.
● Tampoco resulta inequívoco que todo arte tenga por propósito la producción de formas
bellas, ni que la recreación de esas formas bellas dé lugar a un concepto de belleza o se
inspire o se regule por ese concepto.
● Por otra parte, no parece evidente que la definición de arte sea transparente y evidente.
Problemas de la definición de “Arte”
● Gombrich llama «formas artísticas a las actividades en que la función estética
se desarrolla hasta constituir una tradición sólida» (1977)
● Formaggio: «arte es todo aquello a los que los hombres llaman arte» (1976)
Rastreo histórico-genealógico de los conceptos de arte y belleza
● A) Pensamiento Antiguo
El tema de la belleza se afronta desde una perspectiva metafísica, entroncada con

el conflicto entre la razón y los sentidos: es decir, la idea de que bajo el tránsito
fugaz de lo visible permanece una realidad que la articula y que puede ser
conocida por la inteligencia.
Platón describe una vía de ascenso para el alma desde la opinión falaz del ámbito
sensorial hasta la contemplación dialéctica de la idea del Bien cuya luz ilumina la
Verdad. En esta vía la belleza ocupa una posición predominante.
La belleza particular es la que despierta en nosotros el recuerdo de la Idea de la

belleza y nos conduce, a través de la memoria, al camino de regreso. De ahí que
en sus célebres obras políticas Platón considerase la belleza de la música y del
mito como los instrumentos que deben adiestrar el alma del niño para que pueda
llegar a ser filósofo. La belleza es el escalón hacia el Bien y hacia la Verdad.
Aristóteles, en la Retórica define las cosas bellas como aquellas que son
valiosas en sí mismas, independientemente de su utilidad, y que nos
agradan.
Al entrar más detalladamente en las cualidades que deben poseer para producir
tal efecto, Aristóteles considera que deben estar presentes los principios de taxis,
relación armoniosa entre las partes, symmetria, proporción entre las partes, y to
horisménon, adecuación del conjunto a su magnitud.
Tanto para Platón como para Aristóteles, el arte es una actividad poyética cuyo
fin es proyectar una obra que sea mymesis (representación) de algo. Dicha
definición engloba las artes, pero también las artesanías. Es tan artista quien pinta
como el que construye sillas o adornos, pues ambos llevan a cabo una tekhné a
través de la mymesis.
El arte se imbrica asimismo en la cuestión de lo sensible/inteligible. Para Platón el

arte es reprobable, pues constituye una mala copia de un original que de por sí ya
es una copia deficiente de la Idea.
Para Aristóteles, el arte nos muestra lo esencial, que puede extraerse de la

multiplicidad de cosas existentes. Así el árbol representado no es una imperfecta
copia de un árbol concreto, sino la síntesis formal de lo que podemos reconocer
como esencial para una definición de árbol en la multiplicidad de ellos.
La estética clásica se ocupa, por tanto, de lo natural, pero con especificidades muy
concretas. No se trata de la belleza sensible de lo natural, sino de la oculta
belleza inteligible que debe poder ser reducida a los formalismos
intelectuales de la proporción y del equilibrio.
El artista no era concebido como «creador», en el sentido de inventor de formas,

sino como realizador de la representación en términos de mímesis.
● B) Pensamiento Cristiano-Medieval
Agustín hablará de la belleza como un atributo con el que Dios atrae hacia sí
irresistiblemente a los hombres.
Para Tomás de Aquino la belleza es la forma que Dios puso en las cosas y que se
ha multiplicado en la naturaleza sin su concurso directo.
La vis aestimativa de los hombres, en su vertiente cogitativa, la aprehende y, tras

juzgarla bella, estimula en el alma un agudo sentimiento de placer que se consume
en sí mismo, pues es desinteresado.
● C) Pensamiento Renacentista
La verdadera belleza es la que obtiene la obra de arte cuando además del

elemento mimético del dibujo incluye la aportación creativa del artista. La unión de
estos dos elementos constituye el disegno, garantía de la belleza.
La primera consecuencia de esta secularización será la separación del arte,

descubierto como una fuente de belleza y de placer sensorial, de una artesanía
que se mantendrá bajo el patrón de la utilidad. La segunda, la revalorización social
de la figura del artista, capaz de hacer brotar la belleza de la materia inerte.
● C) Pensamiento Renacentista
La tercera, la institucionalización de las teorías del arte como modelos de

construcción de obras de arte.
Se reivindica la libertad del artista respecto de los cánones. Estamos, por tanto, a
un paso de dos de los conceptos decisivos de la estética moderna: el gusto
subjetivo y el genio artístico.
● D) Pensamiento Ilustrado
El problema para Kant era explicar cómo de un juicio subjetivo podemos extraer un
juicio válido. Kant centra su reflexión en explicitar las condiciones de posibilidad de
los sentimientos de belleza y de sublimidad. Sin embargo, se distancia del arte
como agente provocador y focaliza a la naturaleza como objeto.
● D) Pensamiento Ilustrado
Mientras que hay un evidente desinterés en la puesta de sol o en la flor por

mostrarse como bellas o sublimes, el hombre persigue al construir objetos
artísticos la finalidad interesada de que dispongan nuestras facultades para
suscitar los sentimientos deseados; de ahí que se desplace al arte del primer plano
de la reflexión.
● E) Pensamiento Contemporáneo (S. XIX-XXI)
Esta etapa se caracteriza por la ampliación de los márgenes de «lo estético»

acorde a la pluralidad que rige nuestra cultura contemporánea. No solamente el
arte no es ya normativo sino que también «lo estético» se ha difuminado, se ha
adherido a múltiples facetas de la cultura que anteriormente habían sido
consideradas exentas de él.
La reflexión en torno al arte y la práctica artística en todas sus múltiples

realizaciones prolifera y se extiende a los más variados campos de la actividad
humana, siguiendo el proceso que se ha llamado de «estetización del mundo».
La estética se ha vivificado en nuestros días en una multiplicidad de

aproximaciones que van desde las teorías de la concepción y recepción de las
formas, la crítica de la llamada época de la técnica que requiere del examen
estético de sus producciones, los estudios sobre la industria cultural y la
comunicación de masas hasta su aproximación, al punto de muchas veces
confundirse con ella, a la teoría del arte.

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El tema de la belleza se afronta desde una perspectiva metafísica, entroncada con

La belleza particular es la que despierta en nosotros el recuerdo de la Idea de la

El arte se imbrica asimismo en la cuestión de lo sensible/inteligible. Para Platón el

Para Aristóteles, el arte nos muestra lo esencial, que puede extraerse de la

El artista no era concebido como «creador», en el sentido de inventor de formas,

La vis aestimativa de los hombres, en su vertiente cogitativa, la aprehende y, tras

La verdadera belleza es la que obtiene la obra de arte cuando además del

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Mientras que hay un evidente desinterés en la puesta de sol o en la flor por

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