UNIVERSIDAD NACIONAL

TORIBIO RODRÍGUEZ DE MENDOZA DE AMAZONAS

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS DE LA

COMUNICACIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN PRIMARIA

Curso:

Dramatización y Teatro

Docente:Dr. César Zuñiga Quiñones

Tema:
PEDAGOGÍA TEATRAL
Estudiantes:
Acha Guerrero Britney Daniela
Sanchez Fuentes José Aladino
Tuesta Acosta Shirley Milagros

Ciclo: V

Chachapoyas, 2023
I. ÍNDICE
II. INTRODUCCIÓN

El teatro es una poderosa herramienta educativa que combina la expresión artística con el
aprendizaje académico y el desarrollo personal. A través de la participación activa en
actividades teatrales, los estudiantes no solo adquieren conocimientos, sino que también
desarrollan habilidades sociales, emocionales y cognitivas que los preparan para enfrentar los
desafíos de la vida. Con su enfoque educativo integral, el teatro escolar promueve la
creatividad, la colaboración, la autoexpresión y el pensamiento crítico. Al adaptarse a las
necesidades y características de los estudiantes, esta forma de arte ofrece una experiencia
única y significativa, permitiendo a los jóvenes explorar diferentes perspectivas, desarrollar
empatía y descubrir nuevas formas de entender el mundo que les rodea. En esta introducción,
exploraremos las características principales del teatro escolar y su impacto en el desarrollo
integral de los estudiantes.
III. MARCO TEÓRICO
1. Teatro infantil

El teatro infantil en el plano del niño actor como en el de espectador. Los temas que se
abordan en estas obras apuntan al desarrollo de la fantasía e imaginación del niño, a la vez, el
fomento de valores humanos, sentimientos y actitudes positivas frente a la vida.

Según Manuel Gutiérrez, citado en biblioteca Nacional de Chile (S.f) el concepto "aglutina
una serie de manifestaciones o especialidades en función de la actividad que se desarrolle y
del papel que juegue el niño" (p.19) y su alcance puede variar según sea el grado de
intervención que tenga el niño en la creación.

Estas historias se derivan de relatos populares, de hadas, temas de la vida real, y muchos
eventos históricos. Algunos ejemplos de teatro infantil son la cenicienta, la princesa pequeña
y la Tierra del Dragón.

1.1. Origen

A lo largo de la historia muchos teóricos han defendido la necesidad de que los niños y niñas
participen en manifestaciones teatrales, entre algunos de ellos destaca Platón, quien pensaba
que los infantes desde los tres años hasta llegar a la adolescencia debían unirse a cánticos
públicos, acompañados de bailes. Esquilo también defendió el valor de la expresión infantil.
Lo que se pretendía en épocas pasadas era que niños/as y jóvenes se hicieran partícipes de las
manifestaciones de su cultura, es decir, del folklore.

En la edad media y el Renacimiento destacó sobre todo el teatro de niños/as con títeres. En
los siglos XVI Y XVII se introdujo, en las compañías españolas de comedia, a los infantes.
En el siglo XIX y principios del XX, aparecieron ciertos intentos de ofrecerles el teatro a la
infancia, como los conocidos hermanos Grim, Charles L. Dogson, Charles Dickens, Antoine
de Saint- Exupery, entre otros.

El primer teatro infantil que se reconoció ampliamente fue Peter Pan de James Matthew
Barrie, conocido como J. M. Barrie (1904) en el Reino Unido. Pero fueron Jacinto Benavente
y Eduardo Marquina quienes introdujeron un verdadero teatro para niños en España el 20 de
diciembre de 1909.
Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un aumento en la formación de varias
compañías de teatro infantil y durante ese tiempo, los escritores comenzaron a escribir para
una específica audiencia de niños.

1.2. Clasificación

Juan Cervera plantea tres distinciones de teatro infantil: por una parte, considera el teatro
para niños, denominado también como teatro espectáculo, el cual corresponde a aquel que
preparan y presentan adultos para los niños, donde estos últimos sólo forman parte del
público. Por otra parte, distingue el teatro de los niños, denominado también teatro de
creatividad o de expresión, que corresponde a la actividad en la que piensan, escriben,
dirigen e interpretan los niños sin participación de los adultos. Finalmente, propone el teatro
infantil mixto, correspondiente a la convergencia de los dos anteriores, ya que es pensado,
escrito y dirigido por adultos, pero representado por niños (citado en biblioteca Nacional de
Chile).

1.3. Importancia

El teatro en la infancia es una de las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo.

El teatro ayuda a los niños/as en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente de

la expresión. Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización;
permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y débil. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir
perdiendo poco a poco el miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a
aceptarse a sí mismo, propiciando una buena socialización, autoestima y autonomía personal.
Además, enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo, el cual les permite sentir que forman
parte de un grupo de iguales.

A la vez, influye positivamente en la expresión corporal y gestual; en la comprensión de su

cuerpo (de cada una de sus partes: los brazos, las piernas, la cabeza, sus ojos), de sus
posibilidades de acción y sus limitaciones. Y en la creatividad y originalidad de actuación, de
expresión plástica y musical.

Potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y el

desenvolvimiento con confianza y seguridad en el medio. Igualmente, da lugar a que los
niños/as sean críticos consigo mismos y los demás, a que se sientan libres, a conocer el
mundo que les rodea (con cada valor o tema que se trata en la representación); y por tanto a
conocer las manifestaciones y los valores de la cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a
poco configurando, de esta manera, su moral y personalidad.

2. Teatro escolar

El teatro escolar se refiere a las representaciones teatrales realizadas en el ámbito educativo,

tanto en escuelas primarias. Es una herramienta pedagógica que busca fomentar el desarrollo
integral de los estudiantes a través de la participación activa en actividades teatrales.

Brinda numerosos beneficios para los estudiantes. Promueve la expresión oral, la

comunicación, la creatividad, la imaginación y el trabajo en equipo. Al participar en obras de
teatro, los estudiantes pueden mejorar su confianza, desarrollar habilidades sociales y
emocionales, y aprender a expresar y controlar sus emociones. Además, el teatro puede
ayudar a los estudiantes a mejorar su capacidad de memorización, concentración y expresión
corporal.

Las representaciones teatrales escolares pueden variar en su formato y contenido. Pueden ser
adaptaciones de obras clásicas, creaciones originales o incluso montajes de textos escritos por
los propios estudiantes. Estas representaciones pueden realizarse tanto dentro del entorno
escolar, como en teatros u otros espacios públicos, brindando a los estudiantes la oportunidad
de mostrar su trabajo a una audiencia más amplia. El teatro escolar también fomenta el
aprecio por las artes escénicas y la cultura en general, al permitir que los estudiantes se
acerquen a obras teatrales y aprendan sobre diferentes géneros, estilos y épocas. Además,
puede ser una herramienta eficaz para abordar temas relevantes para la comunidad escolar y
promover la reflexión y el diálogo.

2.1. Características

● Enfoque educativo. El teatro escolar tiene como objetivo principal la educación de

los estudiantes. A través de la participación en obras de teatro, se busca promover el
aprendizaje, el desarrollo personal y social, así como el fortalecimiento de habilidades
específicas.

El enfoque educativo del teatro escolar se basa en utilizar el teatro como una
herramienta para el aprendizaje académico, el desarrollo personal y social, la
promoción de la empatía y la diversidad, y el fomento del pensamiento crítico y
reflexivo de los estudiantes.
● Participación activa. El teatro escolar implica la participación activa de los
estudiantes. No solo se trata de presenciar una representación, sino de involucrarse en
el proceso de creación y puesta en escena de una obra teatral. Los estudiantes pueden
desempeñar roles como actores, directores, diseñadores, técnicos, entre otros. La
participación activa en el teatro escolar implica que los estudiantes asuman roles y
responsabilidades en todas las etapas del proceso teatral. Esto les brinda una
experiencia enriquecedora y les permite desarrollar habilidades sociales,
comunicativas, creativas y de autoexpresión.

● Adaptabilidad. El teatro escolar es flexible y se adapta a las necesidades y

capacidades de los estudiantes. Puede ser realizado en diferentes niveles educativos,
desde escuelas primarias hasta secundarias. Además, se puede adaptar el contenido y
el formato de las obras de teatro para que sean apropiados para la edad y las
habilidades de los participantes.

Se refiere a su capacidad para ajustarse y personalizarse según las necesidades,

características y recursos disponibles en el entorno educativo. Esto garantiza que el
teatro sea accesible, relevante y significativo para los estudiantes, y permite una
mayor participación e involucramiento en el proceso teatral.

Adaptación de contenido: El teatro escolar puede adaptar el contenido de las obras a

diferentes niveles educativos y edades. Se pueden seleccionar obras que sean
adecuadas para los estudiantes en términos de su temática, complejidad y relevancia.
Esto garantiza que el contenido sea accesible y significativo para los estudiantes, lo
que facilita su participación e involucramiento.

Adaptación de formato: El teatro escolar puede adoptar diferentes formatos para

adaptarse a las circunstancias y recursos disponibles. Puede ser una representación
completa de una obra teatral, una selección de escenas o fragmentos, una
improvisación, una lectura dramatizada o incluso una creación original por parte de
los estudiantes. La elección del formato puede depender de los objetivos del proyecto,
los recursos disponibles y las habilidades de los estudiantes.

Adaptación de roles: El teatro escolar ofrece la oportunidad de adaptar los roles de

los estudiantes según sus habilidades e intereses. Algunos estudiantes pueden destacar
como actores, mientras que otros pueden preferir desempeñar roles técnicos, como el
 diseño de escenografía, iluminación o sonido. El teatro escolar permite la inclusión de
una amplia gama de talentos y habilidades, garantizando que cada estudiante
encuentre un papel en el proceso teatral.

Adaptación de recursos: El teatro escolar se adapta a los recursos disponibles en el

entorno educativo. Puede requerir el uso de un escenario teatral completo, con
iluminación y sonido profesionales, o puede ser realizado en un espacio más modesto
dentro de la escuela. Los recursos como vestuario, utilería y decorados pueden ser
adaptados según las posibilidades y creatividad de los estudiantes y los docentes
involucrados.

Adaptación al contexto: El teatro escolar puede adaptarse al contexto específico de

la comunidad educativa y su entorno cultural. Puede abordar temas y problemáticas
relevantes para los estudiantes y la comunidad local, permitiendo así una mayor
conexión e identificación con la obra teatral. Esto contribuye a que el teatro escolar
sea una herramienta significativa y enriquecedora para los estudiantes.

● Integración de disciplinas. El teatro escolar tiende a integrar diferentes disciplinas

educativas. A través de la creación y representación de una obra teatral, se pueden
abordar temas relacionados con la literatura, la historia, la música, la danza, las artes
visuales, entre otros. Esto fomenta una visión multidisciplinaria y enriquece la
experiencia educativa.

● Colaboración y trabajo en equipo. El teatro escolar fomenta el trabajo en equipo y

la colaboración entre los estudiantes. La creación de una obra de teatro requiere la
cooperación y el compromiso de todos los participantes. Esto promueve habilidades
sociales, el respeto mutuo y la valoración de las contribuciones individuales.

● Proceso de aprendizaje. El teatro escolar enfatiza el proceso de aprendizaje más que

el producto final. A través de la exploración, la experimentación y la reflexión, los
estudiantes adquieren habilidades teatrales y desarrollan una comprensión más
profunda de sí mismos y del mundo que les rodea.

● Aprendizaje a través del cuerpo. El teatro escolar enfatiza el uso del cuerpo como
herramienta de expresión. Los estudiantes aprenden a controlar su postura,
movimientos y gestos para transmitir emociones y narrar historias. Esto fomenta la
conciencia corporal y la expresividad física.
 ● Integración emocional. El teatro escolar brinda un espacio seguro para que los
estudiantes exploren y expresen emociones. Pueden experimentar diferentes estados
emocionales a través de sus personajes, lo que les ayuda a desarrollar su inteligencia
emocional y a comprender las emociones de los demás.

2.2. Beneficios

● Desarrollo de habilidades sociales. El teatro escolar fomenta la interacción entre los

estudiantes, promoviendo el trabajo en equipo, la colaboración y la comunicación
efectiva. Los estudiantes aprenden a escuchar y a respetar las ideas de los demás, a
trabajar juntos para lograr un objetivo común y a expresarse de manera clara y
convincente.

● Mejora de la expresión verbal y corporal. A través del teatro, los estudiantes

desarrollan habilidades de expresión verbal y aprenden a utilizar su voz, su
gestualidad y su expresión corporal para comunicar emociones y transmitir mensajes.
Esto fortalece su confianza en sí mismos y su capacidad para comunicarse de manera
efectiva en diferentes situaciones.

● Estimulación de la creatividad. El teatro escolar fomenta la imaginación y la

creatividad de los estudiantes. Les brinda la oportunidad de explorar diferentes roles,
personajes y situaciones, y de utilizar su ingenio para resolver problemas escénicos.
Además, les permite desarrollar su capacidad de improvisación y de pensar de forma
creativa.

● Integración de disciplinas. El teatro escolar tiende a integrar diferentes disciplinas

educativas. A través de la creación y representación de una obra teatral, se pueden
abordar temas relacionados con la literatura, la historia, la música, la danza, las artes
visuales, entre otros. Esto fomenta una visión multidisciplinaria y enriquece la
experiencia educativa.

● Aprendizaje a través del juego. El teatro escolar proporciona un ambiente lúdico y

divertido donde los estudiantes pueden aprender de manera activa y participativa. A
través de la interpretación de personajes y situaciones, los estudiantes adquieren
conocimientos sobre diferentes temas, desarrollan su comprensión emocional y su
empatía, y exploran valores y dilemas éticos.
 ● Conexión con la cultura y la historia. A través del teatro escolar, los estudiantes
pueden explorar obras clásicas de la literatura teatral, como las tragedias griegas o las
obras de Shakespeare, y conectarse con la historia y la cultura de diferentes épocas y
sociedades. Esto les brinda una perspectiva más amplia y enriquecedora del mundo
que los rodea.

3. Fundamentos

3.1. Psicológico

Comencemos por la identificación, como el mecanismo más evidente que una representación
teatral pone en juego: el espectador, el actor, e incluso el creador, se identifican de una
manera u otra con la trama y/o con sus personajes. Gracias a la identificación podemos ser
puntualmente quién no somos o vivir lo que no hemos vivido. Freud (1996, p. 277) lo dijo
así:
Ser espectador participante del juego dramático significa para el adulto lo que el juego
para el niño que satisface la expectativa de igualarse al adulto: el espectador vivencia
demasiado poco [...] querría sentir, obrar y crearlo todo a su albedrío; en suma, ser un
héroe, [pero] sin dolores, sin penas, sin graves tribulaciones [...] Por eso la premisa de
su goce es la ilusión [...] de un juego teatral que no puede hacer peligrar su seguridad
personal. En tales circunstancias puede gozarse como "grande", entregarse sin temor a
mociones sofocadas, como lo son sus ansias de libertad en lo religioso, lo político, lo
social y lo sexual, y desahogarse en todas direcciones dentro de cada una de esas
grandiosas escenas de esa vida que ahí se figura.

Así mismo, como formación del inconsciente el teatro se vale de un elemento simple y
efectivo, pero de extraordinaria importancia: el telón (no importa que sea o no un telón
físico). El telón, a modo de velo, sitúa al teatro en el juego de lo que se tapa y lo que se
muestra, el mismo juego al que juegan la verdad, el erotismo y la magia. Algo velado,
fugazmente, de desvela, lo oscuro se hace claro. El telón separa lo mundano y lo divino,
prepara a la sorpresa, la emoción y la extrañeza, igual que el análisis prepara a la apertura y
cierre del inconsciente. El telón pone al espectador expectante, introduce una mediación, un
corte temporal y espacial esencial en toda representación subjetiva. Esencial, precisamente,
para preservar al sujeto de un exceso de presentación, lo preserva del impacto traumático del
encuentro con algo demasiado real, "in-mediato", es decir, sin mediación. Cuando sube el
telón nos preparamos para poder mirar cara a cara a la muerte, a los goces más primitivos, a
las pasiones prohibidas.

Por otro lado, el teatro como instrumento terapéutico ya estaba presente en Aristóteles
cuando decía que en los teatros griegos se producía una catarsis que purificaba a los
pacientes, depuraba los desarreglos morales y curaba las enfermedades del alma.
Posteriormente Moreno, el padre del psicodrama, establece esta forma de actuación como una
forma de psicoterapia. Plantea algo muy importante en las relaciones humanas y que consiste
en la capacidad de los seres humanos para poder reconciliarnos con las personas de nuestro
entorno. Según Moreno, el teatro busca que el hombre se concilie con sus semejantes.

El teatro es una forma de enseñar al niño a manejar y comprender sus emociones,

descubrirlas, y reconocerlas también en sus coetáneos, a través de los juegos escénicos,
narraciones, cuentos, permite reconocer las emociones de los personajes, llegando a la
reflexión del contexto y las consecuencias de la situación

3.2. Pedagógico

El teatro pedagógico tiene como objetivo fortalecer y desarrollar habilidades sociales, pro
sociales, el lenguaje verbal y no verbal, autoestima, empatía, siendo el cuerpo el
principal medio de aprendizaje.

Educación por el teatro, en el que diferentes actividades de carácter dramático se convierten

en recursos, procedimientos o líneas permanentes de trabajo en la enseñanza, y por ende,
en la “didáctica” de otras materias, disciplinas o áreas de trabajo en el ámbito formal o no
formal. Se trata de una educación teatral instrumental en la que la finalidad última es la
construcción de saberes y formas de hacer propios de la disciplina que las utiliza, con
independencia de que el uso de tales recursos implique aprendizajes implícitos, y así el uso
permanente del juego de roles en una clase de lengua extranjera, promoverá un mejor
desempeño en esa técnica, que quedará disponible para otras disciplinas y actividades. Toman
aquí especial relevancia procedimientos como juego dramático, improvisación,
dramatización, creación colectiva, juegos de rol, lecturas dramatizadas o escenificaciones,
que se vienen utilizando desde principios del siglo XX con idéntica finalidad. Aquí también
habría que incluir el uso de esas técnicas y procedimientos en el desarrollo de objetivos y
competencias de carácter transversal (Zabala y Arnau, 2007), como las vinculadas a la
sociabilidad (Marin, 2014), la autonomía personal (Bailin, 1998) o la formación moral
(Edmiston, 2000).

4. Finalidad educativa

La práctica de las artes escénicas busca, por medio de su realización en el proceso educativo,
desarrollar la capacidad de escuchar a los demás, pero también a uno mismo, así mismo los
siguientes puntos:

● Desarrollar la creatividad de los niños. La educación teatral en la escuela fomenta

la capacidad de los niños para imaginar, desarrollando así su creatividad mediante la
realización de actividades lúdicas, y despertando distintas sensaciones que antes
desconocían.

● Incrementar capacidad de expresión. Los propios niños conocen nuevos

mecanismos para expresar sus ideas y sentimientos ya sea por medio de las palabras o
de los gestos.

● Motivar la socialización. Permite compartir con otros, entablar relaciones de afecto,

amistades y solidaridad, haciendo perder el miedo de socializar.

● Enseñar a trabajar en equipo. Reforzar cualidades para trabajar en equipo,

infundiendo respeto por el esfuerzo de los demás.

● Inculcar disciplina. Participar en una obra teatral requiere constancia, dedicación y

atención. Por lo tanto, en el proceso se aprende a ser mucho más disciplinados.

● Ayudar a conocer el entorno. Interpretar distintos personajes de la vida cotidiana,

animales, objetos u otros, obliga a observar el entorno en el que se vive y conocerlo
mejor.

● Facilitar la comprensión lectora y la expresión Oral: El teatro no lo podemos ver

como un arte solo para entretener, él es un gran aliado en el contexto escolar, permite
al niño aprender moviéndose, analizando de manera lúdica y práctica, propiciando
inferencias, puntos de vistas y reflexiones.

● Del mismo modo, busca fortalecer y desarrollar habilidades sociales, pro sociales, el
lenguaje verbal y no verbal, autoestima, empatía, siendo el cuerpo el principal
medio de aprendizaje.
IV. CONCLUSIONES

1. El teatro infantil comprende 3 clases de obra: el teatro espectáculo que corresponde a

aquel que preparan y presentan los adultos para los niños (audiencia), el teatro de
expresión que corresponde a la actividad en la que piensan, escriben, dirigen e
interpretan los niños sin participación de los adultos y, finalmente, el teatro infantil
mixto, correspondiente a la convergencia de los dos anteriores, ya que es pensado,
escrito y dirigido por adultos, pero representado por niños.

2. El teatro escolar es una herramienta educativa que ofrece múltiples beneficios a los
estudiantes. Sus características principales incluyen un enfoque educativo integral, la
participación activa de los estudiantes, su adaptabilidad a diferentes contextos y el
fomento de la creatividad. A través del teatro escolar, los estudiantes pueden
desarrollar habilidades académicas, sociales, emocionales y cognitivas, así como
fortalecer su confianza, autoexpresión y pensamiento crítico. Además, el teatro
escolar les brinda la oportunidad de explorar diferentes perspectivas, promover la
empatía y la diversidad, y experimentar la satisfacción de compartir su trabajo con
una audiencia. En resumen, el teatro escolar es una valiosa herramienta pedagógica
que enriquece el proceso educativo y contribuye al desarrollo integral de los
estudiantes.

3. Los fundamentos pedagógicos y psicológicos del teatro pedagógico indican algunos

de los objetivos que tiene su realización, a nivel social e individual, respectivamente.
La pedagogía teatral busca que el niño se desarrolle al usar como principal medio de
expresión su cuerpo.

V. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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