MEMORIA FIN DE CURSO TALLER DE

MÚSICA CONTEMPORÁNEA
CARMEN MENA JÓDAR

INTERPRETACIÓN-PIANO

GRUPO JUEVES 13.00-14.30

CURSO 2022/2023
CARMEN MENA JÓDAR 3ºEEEAASS INTERPRETACIÓN-PIANO

ÍNDICE

PRIMER TRIMESTRE .................................................................................................... 2

o Sesión 29/09. Presentación .................................................................................... 2
o Sesión 06/10 .......................................................................................................... 2
o Sesión 20/10. Técnicas extendidas al piano .......................................................... 2
o Sesión 03/11. Obra “Banshee” .............................................................................. 2
o Sesión 10/11. Libro “Pensamiento y Música a cuatro manos”.............................. 3
SEGUNDO TRIMESTRE ................................................................................................ 3
o Sesión 12/01. Planificación “Partita 2” de F.G.Buch: ........................................... 3
o Sesión 19/01. Primer ensayo con percusionistas ................................................... 3
o Sesión 26/01. Segundo ensayo .............................................................................. 3
o Sesión 02/02. Tercer ensayo .................................................................................. 4
o Sesión 09/02. Grabación de los percusionistas ...................................................... 4
o Sesión 16/02. Ensayo previo al concierto .............................................................. 4
o Sesión 23/02. Concierto alumnado TMC .............................................................. 4
o Sesión 02/03.Visualización del ensayo “Pocket Zarcuela” ................................... 4
o Sesión 09/03. Planificación último proyecto ......................................................... 4
o Sesión 16/03 .......................................................................................................... 5
o Sesión 23/03. Arreglo de la obra “Interstellar” ..................................................... 5
TERCER TRIMESTRE .................................................................................................... 5
o Sesión 13/04. Aplicación de técnicas extendidas a “Interstellar” ......................... 5
o Sesión 27/04. Distribución de papeles ................................................................... 6
o Sesión 04/05. Primer ensayo grupal ...................................................................... 6
o Sesión 11/05. Segundo ensayo grupal ................................................................... 6
o Sesión 18/05. Tercer ensayo grupal ....................................................................... 6
VALORACIÓN CRÍTICA DEL CURSO........................................................................ 6
ANEXOS .......................................................................................................................... 8
o Parte Piano I, Partita nº2, Fy.G.Buch .................................................................... 8
o MAHS. Concierto de clausura. ............................................................................ 10
o Fotos de estudio ................................................................................................... 13

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DIARIO DE CLASE

PRIMER TRIMESTRE

o Sesión 29/09. Presentación:

En esta sesión tuvimos una iniciación a la asignatura en el auditorio, donde nos

expusieron en qué consistiría la asignatura, la división de la materia en una sección
teórica y otra práctica, nos explicaron los métodos de calificación y nos dijeron qué
días tendríamos clase en el auditorio y qué días en el otro aula en función de la
especialidad.

o Sesión 06/10:

No hubo clase. Debido a que el profesor tuvo que asistir al tribunal de las pruebas de
acceso y no pudo impartir clase.

o Sesión 20/10. Técnicas extendidas al piano:

En esta sección estuvimos viendo minuciosamente las diferentes técnicas extendidas

para piano que existen. Las dividimos en tres grandes tipologías:

- Técnicas de grado mínimo: ejecutando sonidos de una forma no convencional,

ejemplo:glissando o klaster.

- Técnicas de grado medio. Con tres subtipos: produciendo sonidos propios del
piano como tocando las cuerdas con baquetas; produciendo sonidos impropios
del piano utilizando el teclado de modo convencional, como el piano
programado por ejemplo; y produciendo un sonido impropio del piano sin
utilizar el piano o modificando la forma de producirlo, como el pizzicato.

- Técnicas de grado máximo: concepto de piano como objeto artístico a modo de

instalación.

o Sesión 03/11. Obra “Banshee”:

En esta clase nos adentramos ya en la parte más práctica de la asignatura, y nos

dividimos en dos grupos, a uno le tocó la obra “Siniester Resonance” y a mi grupo
le tocó la obra “Banshee”.

Ambas venían acompañadas por una especie de leyenda en la que en función de las
letras que aparecieran en la partitura, significada que había que producir unos
efectos u otros. La gran mayoría se ejecutaban con el toque de las cuerdas
directamente, y escasamente se empelaban las teclas. Los grupos eran de seis
personas aproximadamente y nos íbamos repartiendo el trabajo para que todos
tuviéramos nuestra función dentro de la pieza.

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o Sesión 10/11. Libro “Pensamiento y Música a cuatro manos”:

En esta clase empezamos a entrar en profundidad en el libro “Pensamiento y Música

a cuatro manos”. En concreto, nos focalizamos en los dos primeros capítulos, los
pertenecientes a “La herencia romántica y el camino de la abolición de la tonalidad”
y “El nuevo método de composición dodecafónica”. En el primero no exponía como
Wagner y Debussy fueron los principales puntos de partida, en lo que lo abstracto y
lo subjetivo empiezan a cobrar cada vez más importancia. Y en el segundo se
adentra en Schönberg, como inventor de la técnica basada en doce semitonos de la
escala cromática. A parte de ello, el profesor nos puso una línea temporal para que
pudiéramos visualizar visualmente la evolución desde el año 1909 con Anton
Webern hasta 1961 con “Estructures II” de Boulez.

SEGUNDO TRIMESTRE

o Sesión 12/01. Planificación “Partita 2” de F.G.Buch:

En esta clase nos comentó el profesor que nos íbamos a unir por grupos con otros
instrumentos para interpretar obras contemporáneas compuestas por alumnos de
nuestro conservatorio de la especialidad de composición. En concreto a nuestra clase
llegaron obras para acompañar a percusionistas y a saxofones. A mí en concreto me
tocó ser el titular de la parte del Piano I, de la “Partita 2” compuesta por F.G.Buch.
El resto de la clase le estuvimos preguntando al profesor aquellos aspectos de la
partitura que no entendíamos muy bien, y la estuvimos preparando para unirla junto
a los percusionistas las próximas semanas.

o Sesión 19/01. Primer ensayo con percusionistas:

Tuvimos el primer ensayo común con los percusionistas. Al ser la pieza bastante
rítmica, dedicamos la mayor parte del tiempo a cuadrar las entradas y los
contratiempos que llevaba la parte de los pianos con respecto al bombo y la
marimba. En este primer ensayo tocamos los titulares, tanto del piano I como del
piano II, y la obra fue fluyendo bastante bien.

o Sesión 26/01. Segundo ensayo:

En este segundo ensayo, ya todo iba sobre ruedas, porque el primero fue más de
toma de contacto, y ya al saber cómo iba el discurso musical y las preguntas-
respuestas de cada instrumento, todo era mucho más sencillo. Por ello nos
centramos más en cuestión de matices y en reflejar sensaciones en el oyente que en
otra cosa. Además el feedback con el compositor fluyó mucho más, porque él nos
iba diciendo qué quería plasmar en cada momento. En este segundo ensayo también
tocamos los titulares de la obra.

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o Sesión 02/02. Tercer ensayo:

En este tercer ensayo, le dimos paso a los suplentes tanto del piano I como del piano
II para que también pudiera practicar la pieza y ver cómo se vivía desde dentro.
Además aumentamos bastante el tempo general de la obra, para lo cual pusimos
metrónomo y trabajamos sobretodo la exactitud rítmica con el pulso. Ya poco a
poco todo iba cobrando vida.

o Sesión 09/02. Grabación de los percusionistas:

En esta sesión los de percusión grabaron, y los pianistas en este caso no

intervinimos en la grabación. Esta fue la clase previa al último ensayo general que
se iba a realizar en el auditorio del conservatorio.

o Sesión 16/02. Ensayo previo al concierto:

En este ensayo previo ya a la actuación que se realizaría el día 23/02, nos dividimos
el tiempo en espacios de 15 minutos para que todos y cada uno de los grupos que
participarían en el concierto pudieran ver la sonoridad del auditorio.

En nuestro caso, la obra de la “Partita nº2” de F.Buch fue la primera de los ensayos,
ya que tuvimos que trasladar todos los instrumentos de percusión al escenario.

o Sesión 23/02. Concierto alumnado TMC:

Este día se celebró el concierto de todo el alumnado. Hubo un total de seis grupos,
acompañados de cortometrajes de vídeos que intensificaban el mensaje que el
compositor quería transmitir con su música.

Había agrupaciones de flautas, otra de pianos con percusión, de cuerdas frotadas, de

vientos metales, de guitarras con pianos… en general teníamos una representación
de la mayoría de especialidades instrumentales.

o Sesión 02/03.Visualización del ensayo “Pocket Zarcuela”:

Asistí a ver el primer ensayo de la obra “Pocket Zarzuela” compuesta por Luis de
Pablo, la cual dirigirá el alumno del conservatorio Pedro Saavedra. En este caso al
no poder asistir el director, vino a organizarlo el profesor Mauricio. Explicó que la
obra no tiene un planteamiento muy orquestal, no es estructura sinfónica, pero sí hay
que considerarlo como un organismo vivo persé, en el que los instrumentos tienen
que servir principalmente de ayuda a la mezzosoprano. La composición está
realizada para: voz, violín, violonchelo, clarinete, piano y dirección. Destacaron que
una de las características principales de la primera sección son los contratiempos
instrumentales.

o Sesión 09/03. Planificación último proyecto:

En esta sesión nos quedamos en el aula de piano y nos dividimos todos los alumnos
en dos grandes grupos de trabajo. Al primer grupo le tocó coger un pequeño
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cortometraje y componer algo que le dé música a ese corto aplicando las técnicas
extendidas vistas en la asignatura. El segundo grupo, en el cual me encontraba yo, se
nos ha asignado componer una canción pudiéndonos inspirar en canciones ya
existentes pero aplicando esas técnicas extendidas mencionadas anteriormente. Una
vez realizado estos proyectos, la asignación de cada propuesta cambiará de grupo, y
así todos podremos experimentar y nutrirnos de ambas cosas.

o Sesión 16/03:

En esta clase en el aula 27 se quedaron ensayando el grupo dirigido por Pedro

Saavedra, junto a los pianistas que participaban y la mezzosoprano. Y en el aula 10
se realizó el ensayo de la pieza “Pocket Zarzuela”, en la que están implicados
muchos más instrumentistas. Ya en la próxima sesión los pianistas seguirían
trabajando los proyectos grupales expuestos en la clase anterior.

o Sesión 23/03. Arreglo de la obra “Interstellar”:

En esta sesión los pianistas nos quedamos en el aula 27 y nos pusimos manos a la
obra con el proyecto que le pertenecía a cada grupo. En el caso del proyecto al que
yo pertenezco, escogimos la canción en la cual nos basaríamos para componer una
pieza con técnicas extendidas al piso. La canción escogida fue la de “Interstellar”,
para ello realizamos un trabajo de recopilación de fuentes, en este caso, era un banco
de partituras tanto de piano solo como orquestales, para contrastarlas y trasladar esas
sonoridades al piano, buscando cómo conseguir los efectos requeridos en cada uno
de los pasajes.

TERCER TRIMESTRE

o Sesión 13/04. Aplicación de técnicas extendidas a “Interstellar”:

En esta clase nos volvimos a dividir en los dos grupos de trabajo, y comenzamos a
estructurar cómo íbamos a aplicar las técnicas extendidas a la canción de
“Interstellar”. Para ello íbamos escuchando en todo momento la grabación para ir
encontrando en el piano las sonoridades que mejor se adaptaban a la versión
original. Hicimos un planning con la estructura que seguiríamos a lo largo de toda la
canción, y qué integrante del grupo llevaría a cabo cada tarea. Después lo
intentamos llevar todo a la práctica. Al principio resultó bastante complicado de
cuadrar, ya que éramos siete alumnos dentro de un mismo piano, pero decidimos
ubicarnos cuatro en el teclado y tres en la parte interior del instrumento.

o Sesión 20/04:

En esta sesión hicimos un repaso de todo lo visto en la semana anterior, y cada uno
dio su punto de vista en cuanto a si veía conveniente cambiar algún que otro

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aspecto. Tras ello hicimos algunas modificaciones, sobre todo en la parte central de
la canción, que incluimos varias técnicas a la vez para que la densidad sonora fuera
ampliándose conforme iba avanzando la intensidad de la pieza.

o Sesión 27/04. Distribución de papeles:

En esta clase dejamos ya definido qué integrante del grupo desempeñaría cada papel
de la obra para que pudiera practicar en su casa las partes necesarias. Probamos qué
técnica extendida se adaptaba mejor a cada uno de los compañeros que
participábamos y entre todos llegamos a un consenso de qué nos ofrecería un mejor
resultado.

o Sesión 04/05. Primer ensayo grupal:

Una vez que cada uno se había preparado su parte en casa fuimos uniendo poco a
poco todas las partes, cerciorándonos de que todas las secciones quedaban bien
enlazadas. En algunas técnicas extendidas necesitaron más repeticiones para que
saliera a punto, otras en cambio las fuimos trabajando con mayor agilidad.

o Sesión 11/05. Segundo ensayo grupal:

En esta sesión ya todo fue mucho más agilizado porque teníamos una idea previa de
la clase anterior. Nos centramos sobretodo en cuestiones de tempo, y nos grabamos
para ver qué efecto tenía desde fuera, comprobando que los efectos que habíamos
querido plasmar con las técnicas extendidas se percibían bien por parte del oyente.

o Sesión 18/05. Tercer ensayo grupal:

En esta clase dejamos ya lista la obra, la fuimos pasando de arriba-abajo varias
veces y haciendo un feedback al finalizar cada repetición en el que todos los
integrantes íbamos proponiendo puntos de mejora. De esta forma pudimos
retroalimentarnos de las ideas de todos y el resultado fue mucho más productivo.
Además realizamos una grabación para tener una visión externa de las sensaciones
que producían de cara al oyente. En las dos próximas sesiones previas al concierto
que se realizará el jueves 1 de junio, pasaremos la obra versión concierto varias
veces con repetición de aquellos pasajes con posibles dudas por parte de los
intérpretes.

VALORACIÓN CRÍTICA DEL CURSO

La asignatura ha sido para mí un gran descubrimiento, nunca podía haber llegado a

imaginar hasta dónde podía llevar la técnica del piano para sacar a relucir sonoridades y
efectos que no había experimentado anteriormente. Me ha gustado mucho además el
modo en el que se ha enfocado, dividiéndola en una parte teórica y en otra práctica, ya
que de esa forma tenemos una formación holística de los conocimientos y podemos
retroalimentar ambas partes relacionándolas entre sí.

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En lo que respecta a la sección teórica de la asignatura empezamos viendo la sociedad,

el pensamiento y la música en el cambio de siglo hasta la primera guerra mundial, el
periodo de entreguerras, la música hasta los años 60, y desde los 60 hasta la actualidad.
En el cambio de siglo hasta la primera guerra mundial destaca la expansión de universos
musicales y la construcción de nuevos lenguajes musicales, siendo las principales
fuentes de inspiración lo primitivo y la búsqueda de autenticidad. Vimos en esta sección
a C.Debussy, L’arte dei rumori, Strauss y la tonalidad referencial, Scriabin y las nuevas
estructuras armónicas, Schönberg, Berg y Webern.

Dentro del período de entreguerras, se hizo hincapié en el despegue de la música

contemporánea, así como la búsqueda de orden y equilibrio. Posteriormente, hasta la
década de los 60 destacan dos vías, el serialismo integral encabezado por Pierre Boulez,
y la música aleatoria e indeterminada con John Cage. Finalmente encontramos la
música electrónica desde la Guerra Fría hasta la Era Digital, un ejemplo fue
Stockhausen. Además hicimos un recorrido por la evolución de la manipulación del
sonido en el estudio, la música concreta (rechaza la distinción entre sonido y ruido) o
los sintetizadores.

Cuando comenzamos la sección práctica, dedicamos unas clases a de la teoría de las

técnicas extendidas en nuestra especialidad instrumental concretamente. Y todo ello lo
llevamos sesiones más tarde a la práctica, experimentando de primera mano con el
instrumento. Esta metodología que se había planificado desde la organización de la
asignatura me pareció bastante enriquecedora, ya que desde mi punto de vista podía ver
claramente la aplicación de todo lo visto teóricamente y esto produce que el aprendizaje
sea mucho más significativo.

A partir de ese momento nos empezaron a unir con otras especialidades para aplicar
esas técnicas en la interpretación de obras para combinaciones instrumentales
compuestas por alumnos de composición. Esta experiencia fue muy fructífera, en mi
caso concreto, nos tocó una obra con percusión, lo cual para mí era un gran
descubrimiento ya que nunca había colaborado con esta especialidad.

Otro factor a destacar es la gran iniciativa por parte de todo el equipo docente para
realizar conciertos en los que participábamos la mayor parte de los alumnos posibles,
mostrándole al resto de compañeros todo el trabajo sesiones tras sesiones. De esta
manera se producía una retroalimentación entre todos, y nos permitía adquirir una
visión holística e integral de la asignatura.

Desde mi punto de vista, es una materia muy enriquecedora y a la vez pedagógica,

trabaja la cooperación, el trabajo de equipo, el aprendizaje de conocimientos a los que
no estamos acostumbrados en este tipo de enseñanza clásica, y sobre todo, a conocer
realmente hasta dónde pueden llegar las posibilidades de nuestro instrumento, lo cual
para la gran mayoría de alumnos es totalmente desconocido hasta la realización de dicha
asignatura.

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ANEXOS
o Parte Piano I, Partita nº2, Fy.G.Buch

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o MAHS. Concierto de clausura.

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o Fotos de estudio.

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