Instituto de Formación Docente “Maestro Mario A.

López Thode”

Tesina para la obtención del título de Maestro de Educación Primaria

Título de la tesina: “HISTORIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CURRÍCULA

ESCOLAR”

Presenta:

Nombre del alumno: María de los Ángeles Riva Arias

Tutor de tesina: Oscar Gilardoni

Profesora del año: Mag. Mtra. Rosa del Luján Bejarano.

Directora del I.F.D.: Esther Russo

Mercedes, diciembre, 2022

1
 Dedicatoria

A mis hijos: Pablo Del Valle Riva, Laura Del Valle Riva, Gabriel Del Valle Riva.
A mis nietos: Liz Magliano Del Valle, Venecia Del Valle, Eva Del Valle, León Del Valle.

2
 Agradecimientos

A mi familia por su apoyo incondicional, a mis compañeras y compañeros de trabajo

que siempre estuvieron presentes, a los docentes, directores,maestros, maestras,
administrativas que son parte de esta formación, compañeros de clases de los tres turnos,y a
las bibliotecólogas , siempre dispuestas a dar respuestas,muchas gracias.

3
 Índice
Dedicatoria 2

Agradecimientos 3

Glosario 6

Resumen 7

Abstract 8

Introducción 9
La importancia de la educación. 9
La concepción de la Educación. 9
Concepto de educación musical 10

Características del trabajo. 11

Lugar 11
Tipo de investigación 11
Planteamiento del problema 11
Propósito 11
Hipótesis 12
Objetivo general 12
Objetivos específicos 12
Preguntas a los objetivos 12

Capítulo I 14
1.1 Marco teórico conceptual 14
1.2 Síntesis Histórica de la Educación en el Uruguay 22
Los Programas de Escuelas Urbanas 22
1.3 Historia de la expresión musical en el Uruguay 23
1.4 Análisis de palabras claves 24
Música 23
Historia de la educación 24
Curriculum 25
Estado del arte 26

Capítulo II 27
1 - Marco metodológico 27

Capítulo III 28
1 - Análisis de datos 28

Conclusión 32

Bibliografía. 34

Anexos: 36
1 - Trabajo de campo 36
Entrevista A 36
Entrevista B 37

4
 Entrevista C 38
2- Cuadro comparativo 39
3 - Imágenes de los programas y contenidos seleccionados para su análisis 44

5
 Glosario

A.PR.EN DER:Atención Prioritaria en Entornos con Dificultades Estructurales Relativas

UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura
CEIP: Consejo de Educación Inicial y Primaria.

6
 Resumen

La presente tesina analiza el valor que se le da a la música como actividad dentro del
aula y como se ha planteado desde la historia en las curriculas escolares.
Parte del planteamiento de un problema que se observa desde
la práctica docente, donde la educación artística específicamente la educación artística
musical se ve en un plano secundario y no es trabajado en su plenitud desde las aulas,
situación que se ha acentuado al correr de los tiempos.
En el marco teórico se fundamenta la importancia de la educación, como aprende el
niño y cuando un aprendizaje ha sido significativo, duradero, aplicable a toda la vida.
Fundamenta y destaca, la importancia de la educación musical, no solo en su
especificidad sino también como recurso facilitador que se interrelaciona con otras áreas
haciendo la actividad más atractiva despertando el interés del estudiante, generando un clima
placentero, propicio para el aprendizaje.
A través de la historia, la música siempre ha estado presente en el ser humano, en
diferentes etapas de la vida como lenguaje que le es universal.
A través de nuestra historia en la educación, la música siempre fue de gran interés
para ser parte de nuestras curriculas educativas.

7
 Abstract

This thesis analyzes the value given to music as an activity in the classroom and how
it has been raised since history in school curricula.
Part of the statement of a problem that is observed from
the teaching practice, where artistic education, specifically musical artistic education, is seen
in a secondary plane and is not fully worked on from the classrooms, a situation that has been
accentuated over time.
The importance of education is based on the theoretical framework, how the child
learns and when learning has been significant, lasting, applicable to a lifetime.
It bases and highlights the importance of music education, not only in its specificity but also
as a facilitating resource that interrelates with other areas, making the activity more attractive,
awakening the interest of the child, generating a pleasant climate for learning.
Throughout history, music has always been present in the human being, in
different stages of life as a language that is universal.
Throughout our history in education, music has always been of great interest to be
part of our educational curricula.

8
 Introducción

La importancia de la educación.

“Únicamente por la educación el hombre llega a ser hombre. No es sino lo que la

educación le hace ser” (Kant)
A partir de esta concepción de educación podemos decir que la educación es un hacer,
es algo que lleva al hombre a ser hombre. Por otra parte, y como consecuencia, la educación
es lo que le hace al hombre ser el hombre que es, es decir la educación pasa a ser, de un
hacer, un modo de ser, como un proceso y un resultado de ese proceso.
“La educación es única, y constituye uno de los factores fundamentales necesarios
para la formación intelectual y moral, de tal manera que la escuela carga con una parte nada
despreciable de responsabilidad en lo que se refiere al éxito o al fracaso del individuo en la
realización de sus propias posibilidades y en su adaptación a la vida social”
Jean Piaget
Teniendo presente que somos seres sociales, que vivimos en sociedad, la
educación es fundamental en la construcción de esa autonomía, del desarrollo pleno de las
posibilidades de los individuos que constituyen esa sociedad.
La educación como mediación normativa
” Es una práctica social, que instituye identidad social, porque es una política social,
que constituye subjetividad pública, porque es una epistemología social, que estatuye
conocimientos válidos”
Carlos Cullen.( 2009)
En la construcción de la sociedad, dónde se ven reflejados valores éticos,
morales, con normas, se refleja la educación, como identidad, como política social, cargada
de subjetividad, donde la escuela es uno de los pilares fundamentales en la construcción de la
vida social.

La concepción de la Educación.

“…No existen reglas generalísimas absolutas, que puedan seguirse a ciegas

deductivamente, sino algunas ideas directrices, más o menos fecundas, que se complementan
y que a veces se corrigen y limitan unas a otras (…) entre esas ideas directrices hay dos que
en parte se completan, que en parte se oponen (…) Una es la idea directriz (tendencia o
sistema) del escalonamiento. La otra es la idea directriz (tendencia o sistema) de la

9
penetrabilidad”.
Dr. Carlos Vaz Ferreira (1957).
Teniendo presente lo que nos plantea el autor, el escalonamiento sería dado por el
grado escolar, adaptado a la edad del niño. el conocimiento se piensa y se define en referencia
al plano psicológico,
Tomando la segunda idea directriz, la de penetrabilidad, el conocimiento se da por
mucho tiempo, una educación constante en construcción en el plano sociocultural. Éstas ideas
dan sentido a la construcción del ciudadano, pensado desde un perspectiva democrática
fundamentada en los Derechos Humanos, la diversidad, la participación, el posicionamiento
ético, el trabajo digno y la solidaridad. La educación pensada de forma integrada
contemplando la estética, la educación ambiental, la promoción de la salud sexual y la
sexualidad.
Nuestro programa de Educación Inicial y Primaria se centra en la enseñanza y el
docente como profesional de la educación.

Concepto de educación musical

Educación musical, comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y

aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas
educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y
pedagogos.
En la educación primaria la educación musical es de gran importancia en esta etapa.
La autodisciplina y el enriquecimiento personal son de gran valor y se puede lograr a través
de la música, es necesario para ello tener una perspectiva objetiva, desde sus inicios logrando
un desarrollo progresivo desde lo psicológico así como también lo fisiológico.
Por lo tanto, la importancia de la educación musical se debe a que contribuye a su
formación integral, desarrollando su vida, psíquica, intelectual y moral.
La educación musical trata de orientar a los niños, independientemente de la
capacidad o talento especial hacia un arte además del fomento de las capacidades sociales
creadoras.
La comunicación y la expresividad son algunos de los beneficios que aporta la
educación musical, así como también a canalizar los miedos, la ansiedad, posibilita la
expresión de los problemas, ayuda a disminuir la ansiedad.

10
 Características del trabajo.

Lugar

La presente investigación tiene como finalidad recabar información de cómo se

trabaja por parte del equipo docente en la expresión musical, se llevará a cabo en una escuela
A,PR.EN.D.E.R, en un contexto crítico sociocultural.

Tipo de investigación

Es una investigación cualitativa, donde se estudiará la realidad en su contexto natural

en la escuela y cómo sucede, sacando e interpretando fenómenos de acuerdo con las personas
implicadas, niños /niñas, familia, comunidad educativa.

Planteamiento del problema

Considero que a través de la historia la educación artística específicamente la

educación artística musical se ve en un plano secundario y no es trabajado en su plenitud
desde las aulas, situación que se ha acentuado al correr de los tiempos.

Propósito

La presente investigación tiene como propósito hacer un recorrido histórico,

comparando y analizando la currícula educativa, específicamente en los contenidos que se
abordan para la enseñanza musical en la escuela, destacando la importancia de la misma en el
desarrollo integral de los niños y niñas.
En documentos, como la Declaración Universal De los Derechos Humanos (1948) y
el informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI
llamado “La Educación Encierra un Tesoro” (1996), se menciona que la educación debe
estar orientada al desarrollo integral de los estudiantes.
La necesidad de que la educación contemple el desarrollo personal, social y ético de
sus estudiantes es fundamental para el desarrollo integral de la persona físico, intelectual,
moral, social, emocional, etc.
En cuanto a investigaciones del vínculo entre la música y el desarrollo de la
inteligencia emocional, la psicología es un campo que ha estudiado esta relación, donde la
música es reconocida como un elemento expresivo en el cual el compositor refleja sus
emociones y, además, muestra cómo se experimentan estas (Gomilla, 2008).

11
 Por otra parte las artes pueden servir de andamiaje en la construcción de las
estructuras afectivas y pedagógicas que favorecen la trasmisión de valores, no como algo
impuesto de forma unívoca, sino como piezas para integrar en nuestras vidas (Gardner,
1994)
A través de la historia se busca conocer y reconocer el concepto de educación en el
cual nos posicionamos para realizar nuestra tarea como docentes, su evolución, reflexionando
cómo se van dando esos cambios partiendo desde la comparación y análisis de las currículas
educativas, específicamente a través de la educación musical.
Se citan frases de diferentes autores a modo de reflexionar sobre el concepto de
educación, la importancia de educar y la responsabilidad desde nuestro rol como docentes
para que se lleve a cabo desde las instituciones educativas.

Hipótesis

El aprendizaje de la educación artística musical en la escuela no se reconoce como

valor y por lo tanto no se aplica de forma sistemática, fluida, buscando la educación integral
de los estudiantes.

Objetivo general

1- Exponer sobre la importancia de la educación artística musical, a través de la

historia en las currículas escolares y su implementación en el aula.
2- Investigar los contenidos trabajados y sus finalidades en el correr de los tiempos.

Objetivos específicos

1-. Considerar la importancia de la educación musical en la escuela.

2- Interpretar la implementación de actividades musicales como calidad educativa
desde los contenidos de la currícula..
3- Conocer su implementación desde la historia.
4- Exponer recursos con los que cuenta la escuela para trabajar actividades musicales.
.
Preguntas a los objetivos

1- ¿Por qué es importante la educación musical en la escuela?

2- ¿Cómo se implementan las actividades de la educación musical?

12
 3-¿Qué aspectos se tienen en cuenta para planificar contenidos de música ?
4-¿Qué herramientas recibió en su formación como docente, para la implementación
artística musical?
5-¿Con qué recursos cuentan, para trabajar en la escuela?

13
 Capítulo I

1.1 Marco teórico conceptual

Teniendo presente los diferentes enfoques del paradigma conductista y

constructivista, a la hora de posicionarnos como docentes en el siglo XXI, pensando en el
¿cómo enseñar? y ¿cómo aprende el alumno?, considero fundamental para brindar una
educación significativa, motivada que sea propicia para generar los procesos de adquisición
de conocimientos, debemos tener como sustento el enfoque constructivista, apoyándonos en
los referentes de este paradigma como lo son: Jean Piaget( quien desarrolló esta teoría),Lev
Vygotsky, Paul Ausubel, Jerome Bruner. ( 2008)
También citaré, Neurociencia e Inteligencias múltiples.
La teoría constructivista del aprendizaje sostiene que los individuos pueden
desarrollar y potenciar su capacidad de cognición por medio de procesos de interacción a
través de diversas herramientas. Esto les permite desarrollar diferentes maneras de solucionar
problemas y, por lo tanto, replantear sus concepciones sobre el conocimiento y sobre el
mundo.
El paradigma de esta teoría es que el aprendizaje se trata de un proceso dinámico y
participativo, donde la persona es agente activo y protagónico de su propio proceso de
cognición. La construcción del conocimiento se da interactuando con los objetos( Piaget
1999), en la interacción con otros(Vygotsky,1994) y cuando le es significativo
(Ausubel,1994).
Aprendizaje
Como aprendizaje se denomina la acción y efecto de aprender. Como tal, el
aprendizaje es el proceso de asimilación de información mediante el cual se adquieren
nuevos conocimientos, técnicas o habilidades.
Cómo aprende el niño
Citando a Jean Piaget (1896-1980) “La meta principal de la educación es crear hombres que
sean capaces de hacer cosas nuevas, no simplemente de repetir lo que otras generaciones han hecho; hombres
que sean creativos, inventores y
descubridores. La segunda meta de la educación es la de formar mentes que sean críticas, que puedan
verificar y no aceptar todo lo que se les ofrece”. Jean Piaget (1999)

Las ideas más importantes sobre las que sustenta la teoría del aprendizaje según
Piaget son las siguiente:
El funcionamiento de la inteligencia, él lo plantea como un proceso de naturaleza

14
biológica, hereditario que puede limitar o favorecer los procesos de adquisición del
conocimiento. Plantea la funciones de organización y adaptación con la influencia del
entorno donde se da la asimilación(estímulos del entorno) y la acomodación ( dando
respuestas a esos estímulos), Estos dos procesos van a propiciar el desarrollo a los procesos
cognitivos, de forma equilibrada
La teoría de Piaget descubre los estadios de desarrollo cognitivo desde la infancia a la
adolescencia: cómo las estructuras psicológicas se desarrollan a partir de los reflejos innatos,
se organizan durante la infancia en esquemas de conducta, se internalizan durante el segundo
año de vida como modelos de pensamiento, y se desarrollan durante la infancia y la
adolescencia en complejas estructuras intelectuales que caracterizan la vida adulta
Para él la educación tiene como finalidad favorecer el crecimiento intelectual, afectivo
y social del niño.
La acción educativa debe favorecer estos procesos constructivos personales, las
actividades de exploración y descubrimiento deben ser prioridad en la actividad del niño.
Deja de tener una actitud pasiva para pasar a una actitud activa, centrada en el
alumno, fundamentalmente en explorar, descubrir, experimentar, donde el conflicto va a ser
el motor para la búsqueda de nuevas respuestas.
El aprender con otros y de otros desde el punto de vista integrado, colaborador de
intercambio (aprendizaje interactivo).
Teniendo esto presente la música permite experimentar, expresar y generar
asociaciones, asimilaciones desde los sentidos, construir conocimiento.
Constructivismo social Vygotsky
La influencia de los contextos sociales y culturales en la apropiación del
conocimiento, pone gran énfasis en el rol activo del maestro, mientras que las actividades
mentales se desarrolla naturalmente a través de descubrimientos la construcción de
significados los instrumentos para el desarrollo cognitivo y la zona del desarrollo próximo
Lo que el alumno aprende solo o con otro es lo que se le denomina zona de desarrollo
próximo. El rol del maestro es esencial como facilitador para construir aprendizajes más
complejos. Se enfatiza y se valora la importancia de la interacción social en el aprendizaje el
estudiante aprende más cuando lo hace de forma cooperativa
Los aportes a la teoría constructivista se enfocan en que el aprendizaje no sea
considerado como una actividad individual sino por el contrario que se ha entendido como
una construcción social.
Aprendizaje significativo

15
 Para Ausubel el constructivismo es un modelo de enseñanza por exposición, para
promover el aprendizaje significativo en lugar del aprendizaje de memoria. El estudiante
aprende cuando relaciona los nuevos conocimientos con los anteriormente obtenidos. Para
lograr el aprendizaje significativo además de valorar las estructuras cognitivas del alumno se
debe hacer uso de un adecuado material y considerar la motivación como factor fundamental
para el alumno que se interesa por aprender.
Plantea diferentes tipos de aprendizajes significativos. Aprendizaje por
representación, aprendizaje por conceptos, aprendizaje de proposiciones.
Partiendo de que la actividad musical potencia tanto habilidades cognitivas como
motoras, personales y sociales
Tomando aportes del autor, Pozo quien nos habla en su libro "aprendices y maestros"
sobre tres rasgos básicos de un buen aprendizaje, los cuales son:
Un cambio duradero. Es decir que el individuo realmente ha aprendido algo y ese
nuevo conocimiento se manifiesta en un cambio de actitud
Transferible a nuevas situaciones. Muchas veces creemos que tenemos algo bien
aprendido, sin embargo, si nos cambian el contexto, de lo puramente adquirido, nos hemos
dado cuenta de que nos sentimos como si no supiéramos nada.
Esto se debe a que también en varias ocasiones el aprendizaje se realiza de manera
rutinaria y repetitiva cómo aprender las tablas de multiplicar, si no las aplicamos en
situaciones de la vida diaria.
Este conocimiento sólo es abstracto, lo tenemos, lo identificamos, pero no logramos
enlazarlos con nuestras actitudes cotidianas, es por eso que debemos de plantear problemas o
conflictos que nos permiten unir el conocimiento adquirido con una situación nueva, donde
encuentra relaciones, de esta manera podemos hacer esa transferencia que garantiza que el
aprendizaje sea perdurable
La práctica debe adecuarse a lo que se tiene que aprender, Pozo nos dice que el
aprendizaje es siempre producto de la práctica. Debemos dar un equilibrio entre lo que hay
que aprender y la forma que se aprende. Las actividades prácticas tienen que diseñarse para
promover ese aprendizaje
También es importante hacer notar que existen otros tipos de conocimiento que
requieren más desarrollo o de la maduración del individuo que la práctica o la experiencia
que se va adquiriendo a través de la misma.
Ahora bien, cabe destacar que lo importante es el tipo de práctica y no la cantidad de
práctica que identifica el aprendizaje. Es importante adecuar el tipo de actividades que se van

16
a implementar, pensando en los objetivos de aprendizaje que se quiere lograr.
Por lo tanto podemos decir que para poder obtener éxito en el proceso de enseñanza
aprendizaje debemos tomar en cuenta que es lo que se aprende, ¿cómo se aprende?, ¿qué se
aprende?, así entonces garantizamos que el individuo llegue a construir su propio
conocimiento, y de este modo aplicará y podrá transferido a otras situaciones, desde su
propia perspectiva y visión.
Antoni Zabala Vidiella (1995)nos dice que el propósito de toda profesión debe ser,
mejorar para ser cada vez más competente, y ese mejoramiento se consigue con el
conocimiento y la experiencia. Observar, analizar, reflexionar sobre nuestro quehacer
educativo, ser críticos para mejorar nuestra práctica docente. Tener presentes los
conocimientos previos de nuestros alumnos y los vínculos.
Neurociencias
Es un campo de la ciencia que estudia el sistema nervioso, en sus aspectos,
estructura, función desarrollo y cómo interactúan dando lugar a las bases biológicas de la
cognición y la conducta.
Neuroeducación
Consiste en conocer cómo funciona el cerebro para aplicar la mejora del proceso de
aprendizaje. De manera que se fusionan los conocimientos sobre neurociencia, psicología,
pedagogía para mejorar el aprendizaje.
Funciones mentales que participan en la educación
Es uno de los procesos más amplios el aprendizaje se basa en la conectividad de las
neuronas, no en un solo lugar del cerebro, sino con el reforzamiento de conexiones ya
existentes.
La función ejecutiva del cerebro es quien nos permite la concentración,
control de impulsos, memoria, para que esto funcione correctamente necesitamos estar bien,
desde lo emocional, así las conexiones se van a dar con mayor fluidez, las interconexiones.
Por eso es importante despertar en los niños la motivación, el interés placentero y el gusto
por aprender. De esta forma tendremos estudiantes concentrados, que controlan impulsos y
aprenden mejor.
El aprendizaje se basa en conectar cuantas más áreas sea posible, emociones,
raciocinio, toma de decisiones, memoria a largo plazo, así se logra un aprendizaje más
consolidado, para luego poder utilizarlo voluntariamente ante situaciones nuevas. Por esto es
importante favorecer estos procesos dado que en la infancia y adolescencia es cuando más se
forman conexiones nuevas dentro del cerebro. Cada edad tiene un periodo, hay que educar

17
teniendo en cuenta esos periodos, no apresurar ni quemar etapas.
Evitar los aprendizajes asociados a situaciones de estrés, incomodidad,
displacer, esto se va a asociar a toma de decisiones menos acertadas, con una mala gestión
emocional, falta de memoria.
Crear escenarios confiables, con aprendizajes significativos, estimular el querer
saber.
Aprendemos más de lo que hacemos, que de lo que decimos, por eso es
importante contextualizar el aprendizaje, con una metodología donde el aula salga a la
realidad o la realidad entre al aula. El principal motor del aprendizaje es la imitación,
neuronas espejo, no sólo a nivel motor, de creatividad, sino que también de emociones.
El aprendizaje cooperativo es más enriquecedor que el competitivo y más real luego
en sociedad.
La adquisición de conocimientos muestra motivación y no es de forma pasiva que se
da, por el contrario, es activa, el alumno tanto como el docente son activos en este proceso
de aprendizaje y no solo desde lo mental sino también desde lo físico.
Los vínculos, la confianza y la conexión escuela-hogar son garantías para un buen
aprendizaje.
Inteligencias múltiples - Howard Gardner (1983)
Inteligencia
Según la definición tradicional de la Real Academia de la Lengua, la inteligencia es la
capacidad de razonar, planificar, resolver problemas, pensar de manera abstracta,
comprender ideas complejas, aprender rápidamente y aprender de la experiencia. donde
estaría relacionada a habilidades, competencias.
Reflexionando sobre esta teoría, me lleva a la interrogante¿ alguna vez hemos notado
que somos mejores en algunos aspectos que en otros? ¿por qué ocurre esto?, en la teoría de
las inteligencias nos permite comprender.
Existe una asociación a definición de inteligencia en un solo aspecto que se toma en
cuenta lo lógico-matemático pero desde el enfoque que da Garden quien plantea 8
inteligencias y que la inteligencia sea al servicio del bienestar y de obtener resultados.
Por eso es tan importante la teoría de las inteligencias múltiples porque define que los
seres humanos no usamos una, sino varios tipos de inteligencia. Cada individuo tiene
habilidades y potenciales muy distintos, que pueden ayudar de manera diferente en la vida.
Esta teoría nos da una visión más amplia y más realista sobre nuestra propia
inteligencia, nos ayuda a entender nuestras fortalezas y nuestros verdaderos talentos.

18
 Los ocho tipos de inteligencias de Gardner la primera sería la inteligencia lingüística,
lógico-matemática, inteligencia espacial , la inteligencia musical, corporal o cinestésica,
inteligencia intrapersonal, inteligencia intrapersonal e inteligencia naturalista.
Nos centraremos en la inteligencia musical
La música es un lenguaje universal que está presente en todas las culturas Pero no
todos nos relacionamos igual con ella. Más allá de las capacidades biológicas de un oído
perfecto la inteligencia emocional musical se puede desarrollar con la formación y la
práctica.
La inteligencia musical es uno de los primeros tipos de inteligencia en aparecer a lo
largo del desarrollo y crecimiento de las personas, estando presente en los primeros meses de
vida. Por tanto, su existencia no depende de si hemos recibido educación formal en música o
no, y mucho menos de si sabemos solfeo. Sin embargo, si se quiere mejorar
significativamente en inteligencia musical llega un punto en el que es necesario practicar y
dedicar horas a la semana en formarse de manera sistemática.
Esto, sumado al hecho de que la inteligencia musical podría estar muy vinculada con
la inteligencia lógico-matemática y las habilidades relacionadas con el pensamiento creativo,
hace la necesidad de que en las escuelas se dediquen esfuerzos a ayudar a mejorar este tipo
de inteligencia . La educación parte desde el hogar, los padres pueden educar a los más
pequeños en inteligencia musical desde sus primeras semanas y según las etapas de
crecimiento que atraviesen.
Personas con inteligencia musical
Alguien con inteligencia musical es especialmente hábil a la hora de detectar matices
en las melodías, pensar en términos de ritmo, timbre y tono y distinguir sonidos similares
que suenan por separado o a la vez. A su vez, también lo tendrán más fácil para expresarse
musicalmente, ya sea componiendo piezas musicales interpretadas por ellos mismos o
dirigiendo un conjunto musical en el que hay que tener en mente muchos elementos de la
pieza que se quiere interpretar.
La inteligencia musical puede desglosarse en varias habilidades. Estas competencias
se tienen en un grado relativo, y no tienen que ver con una capacidad perfecta y absoluta
para llevarlas a cabo. Aquí hay algunas de ellas, a modo de ejemplo.
Sensibilidad a la hora de identificar el ritmo, el tono, la melodía y el timbre de una
pieza musical.
Relativa facilidad a la hora de componer o interpretar piezas musicales originales, y a
la hora de reproducirlas o adaptarlas teniendo como referencia otra pieza musical.

19
 Facilidad para encontrar recursos con los que plasmar estados emocionales o ideas a
través de la música.
Facilidad para reconocer piezas musicales enmascaradas que parecen ser simple
ruido.
Habilidad para reconocer los diferentes géneros musicales que influyen en una pieza
musical.
Facilidad para crear melodías haciendo sonar varios objetos de manera improvisada.
Música y neurociencias
Somos criaturas musicales de forma innata desde lo más profundo de nuestra
naturaleza ( Stefan koelsch, 2012)
La música une a las personas y desata emociones . El neurocientífico y profesor de
psicología de la música Estefan Koelsch (Berlín)nos explica que la neurociencia está
directamente relacionada con las emociones educadas por la música.
El cine utiliza mucho la música para poder dirigir las emociones de los espectadores.
Es muy importante el impacto de la música en el cerebro desde la memoria, el
movimiento, las emociones La música puede generar displacer o placer, la acción placentera
nos permite vincularnos de una forma agradable con los demás con el entorno hace que
nuestra comunicación, desde lo social, sea más productiva.
La música influye en muchos aspectos en el cerebro lo que la hace muy importante y
productiva.
Las emociones y la música están estrechamente vinculadas a los sonidos que
percibimos a través del oído organizados de forma melódica pueden generar en nosotros
diferentes emociones tristeza,miedo y alegría.
El cerebro necesita patrones para poder entender el entorno Y darles sentido,son
reglas que usamos para hacer predicciones y formar expectativas
Desde la neurociencia se reconoce que la música es muy poderosa a la hora de
cambiar nuestras estructuras o motivarlas en el cerebro.
Como humanos somos una especie social y la música no es un desarrollo únicamente
personal o individual, la música se hace con otros y para otros es una acción social.
Cuando hacemos música o compartimos una canción desarrollamos la empatía y
colaboramos, el ocuparnos de lo que quiere el otro, lo que desee, coordinado con
nuestros deseos. Nos permite confiar más unos en los otros, pensamos que los otros
nos ayudarán por lo tanto hace que la convivencia sea pacífica.
Hay sociedades sin escritura, pero ninguna sin música. La música nos une nos

20
permite compartir fomenta vínculos de cooperación hace así cultura
Aprender a través de la música
Según el psicólogo norteamericano, Howard Gardner,(1983) creador de la teoría de
las inteligencias múltiples, “la inteligencia musical es la habilidad para apreciar, discriminar,
transformar y expresar las formas musicales, además de la sensibilidad al ritmo, el tono y el
timbre”. Este tipo de inteligencia puede desarrollarse desde edades muy tempranas.
El área del lenguaje se ubica en el hemisferio derecho al igual que la percepción y la
producción musical, aunque su ubicación no es tan precisa. Las áreas cerebrales que activan
las emociones y la música son prácticamente las mismas, La musicoterapia es una forma de
trabajar la música y las emociones, actividad que se realiza desde hace algún tiempo, esto
permite identificar diferentes sintonías con distintas emociones en niños y niñas.
La inteligencia musical mejora la conducta a través de la afectividad, donde nos
permite expresar miedos, comunicar, favorecen la sensibilización lo emocional refuerza la
autoestima,
Origen, Émile Jacques Dalcroze fue un compositor, músico y educador musical suizo
que desarrolló un método de aprendizaje musical, Eurhythmics,que se puede aplicar a la
enseñanza global.
La innovación más significativa y de mayor alcance que Dalcroze aportó al proceso
de aprendizaje es la enseñanza de conceptos musicales a través del movimiento. Asimismo,
asoció el desarrollo auditivo, la capacidad de improvisación e incluso la comprensión con el
aprendizaje musical.
Dicho de otro modo: Dalcroze creía que era posible el desarrollo de las capacidades
del niño a través de la música; suscitar emociones, vivencias, etc, y todo ello de manera
lúdica, activa y participativa, de forma que se aprenda divirtiéndose.
En la enseñanza de la música interviene el tiempo, los sonidos, el movimiento y el
ritmo, es un medio de expresión que nos permite comunicarnos. A través de la duración de
los sonidos y los silencios estamos incorporando nociones matemáticas para poder lograr
empatizar con el otro, lo cual lo hace necesario.
Enriquece la formación integral del niño, es un recurso pedagógico, por su aporte al
sano desarrollo del individuo en su aspecto formativo, para su personalidad. Entre sus
ventajas más significativas está el desarrollo del aspecto intelectual, socio afectivo,
psicomotor, de crecimiento personal y formación de hábitos. En el aspecto intelectual, la
música desarrolla una relación apropiada con el propio organismo, permite la improvisación.

21
 1.2 Síntesis Histórica de la Educación en el Uruguay

Se tomará como punto de partida los aportes Valerinanos, la Educación Común, la

Escuela Primaria, como asunto de gran importancia requería para su organización la
combinación de la acción del Estado con la de los particulares de cada localidad.Se establece
un minimo de instruccion obligatoria por medio de la Ley
Se plantea Varela: “... ¿cuál es el orden verdadero y el verdadero programa de los estudios
primarios, aplicados a la escuela? Para averiguarlo, observemos, primero, cuáles son las exigencias de la
instrucción primaria, ya que ellas han de servirnos para determinar las materias que han de enseñarse y el orden
que en ellas debe seguirse.( 2018)
Fueron tres los fines de la Educación:
1o La adquisición del conocimiento y uso del lenguaje;
2o El ejercicio y nutrición de las distintas facultades y poderes, para darles salud,
fuerza y habilidad.
3o La adquisición de aquellas ideas y conocimientos que pueden iluminar la mente y
darle los materiales necesarios para la vida del pensamiento (...)
Por lo tanto los estudios en la escuela primaria deberían contener las materias de
lenguaje, lectura, la oralidad, la ortografía entre otras. Además el estudio de los objetos las
formas, ejercicios para pensar, analizar comparar, razonar, los colores y los usos de la
naturaleza del entorno familiar del niño. Práctica mental, aritmética, filosofía, higiene,
historia, música vocal, gimnasia, uso de la pluma, del lápiz en la escritura y el dibujo, moral,
alcanzando cultura de la conciencia.

Los Programas de Escuelas Urbanas

Los programas urbanos a principios del siglo XX comprenden la educación desde 1er
año escolar en adelante.
Enriqueta Compte y Riqué, propone la importancia de la educación desde los
primeros años de vida, jardines maternales integrando a la familia.

Los programas de 1917, 1921 y 1925 se basaron en concepciones de nación, de

hombre, de patriotismo, amor y belleza, como ejes de la identidad.
Para el Programa de Escuelas Rurales se introdujo agronomía en el año 1917
y economía doméstica. El ideal Valeriano se concretó en 1917, laicidad.
La estabilidad en Uruguay se daba sin revoluciones con mayor progreso.
A partir de 1924 en base a propuestas del Dr, Ovidio Decroly un grupo de maestros

22
plantean una reforma autorizando por parte del Consejo de Enseñanza Primaria y Normal a
que Directores de escuela, realizaran experiencias en el marco de la nueva corriente educativa
A partir de ese momento las escuelas tenían un gran margen de flexibilidad con
respecto a sus actividades manteniendo programas, planes de estudios y grados.
En 1926 en el Congreso de Inspectores se solicitaba que los programas educativos
fueran solo un marco de referencia para la planificación de las actividades, las cuales
partirían de los intereses de los estudiantes
El rol docente cambia. En 1931 esta forma de trabajo se amplía a otras escuelas,
implementando el nuevo programa escolar de( Plan Estable), el cual fue autorizado 1939
Un nuevo programa se formula en 1941
Siendo convocados maestros urbanos y rurales en congresos posteriores (1944 y
1949), se fue ideando la creación de Escuelas Granjas,así como también las Misiones Socio-
Pedagógicas. Se crea el Programa para Escuelas Rurales de 1949, y en 1957 un nuevo
Programa para Escuelas Urbanas.
Programas que regularizan las prácticas, mantienen orientación pedagógica del
programa de 1949, en objetivos y bases filosóficas, pedagógicas, evidenciando una misma
política educativa dando unidad ideológica - pedagógica a la escuela uruguaya

Plantea el Maestro Soler: “Aparte de sus implicaciones pedagógicas, lo positivo

de esta orientación radica en que subraya la capacidad del hombre de interpretarse así mismo y de
interpretar el mundo y, por consiguiente, de modificarse y de modificarlo. Y estas modificaciones no son
posibles si la escuela no desarrolla, como insisten en afirmarlo ambos programas, la capacidad crítica y
autocrítica y la oposición a todo dogmatismo.”(2018)

Se elabora un nuevo programa en el año 1971, para las edades en jardinera

organizándolo por áreas, lenguaje, ciencias, matemáticas, musical, actividades plásticas`,
manuales, educación física y actividades con padres.,
Durante la dictadura militar se elaboraron nuevos programas de educación común y
rural desde 1979 al 1985, donde se plantean nuevos programas con la recuperación de la
democracia.

1.3 Historia de la expresión musical en el Uruguay

La cultura musical en el Uruguay evoluciona de la música popular y la música culta,

refiriéndose a la cultura musical en sentido genérico.
Pensamientos de docentes que destacan la importancia de la educación musical,

23
quienes integraron la La Sociedad de Amigos de la Educación Popular, llevaron a que el 21
de marzo 1934, por decreto del Ministerio de Instrucción Pública se crea la Inspección
Nacional de Educación Musical , la única inspección disciplinar del actual Consejo de
Educación Inicial y Primaria( CEIP)
La primera escuela de música del CEIP, denominada Escuela de Iniciación Musical
data 1942, escuela que hoy lleva el nombre de “Maestro Virgilio Scarabelli Alberti” desde el
año 1986 y se identifica con el N° 256 en Montevideo.
En 1980 comienza a extenderse a todo el país , Escuela N° 6 “ Eduardo Fabini,
nombre que recibe en 1994, en Rivera;
En 1981 Escuela N° 80 “ Gerardo Grasso “, en Artigas, y la Escuela N° 131 “ Luis
Cluzeau Mortet”, en Melo, Cerro Largo.
En 1982 se abren dos escuelas más en Treint Tres, la Escuela N° 64 “Edgardo Ubaldo
Genta”y en Rocha la N° 102 “Lauro Ayestarán”
El resto de las escuelas fueron inauguradas en 1985, “La Escuela Anzaghi de
Montevideo, cuya directora fue Zhora Valles, institución tradicional de enseñanza de
acordeón con el método desarrollado por el italiano Luigi Anzaghi; juan Carlos Lazzarino
Castagna (1921-2007)
También en la ciudad de Salto, Silvio Bautista Previale Tononi(1922- 2007) Hugo
fattoruso (1943); Victor Amaral Portela (1954) En Tacuarembó Walter Rodan ( 1943)

1 - 4 Análisis de palabras claves

Música

Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que

resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte
temporal o del tiempo, al igual que la literatura.

Historia de la educación

La Historia de la Educación estudia diacrónicamente una parcela de la actividad y del

comportamiento humano, la actividad de educar, sin descuidar que se trata de una actividad
inserta en un todo más amplio que la condiciona sistemáticamente.

24
Curriculum

Es aquello que debe ser llevado a cabo en las escuelas, es el plan o la planificación,
por la cual se organizan los procesos escolares de enseñanza/aprendizaje.
Curriculum en acción
Son las transformaciones que realiza el docente al currículo prescrito a efectos de ser
enseñado en un contexto determinado
Posee características de: coherencia, contextualización, utilidad, realismo,
colaboración, flexibilidad, diversidad.
Análisis
La planificación, realización y análisis de la práctica educativa exige al docente la
toma de un gran número de decisiones, de cuya fundamentación y coherencia depende, en
buena parte, la calidad de la enseñanza que se imparte en los centros educativos.
El propósito que ha perseguido su elaboración es el de contribuir al análisis de los
procesos educativos y a su posible mejora, y por ello se ocupa de temas de naturaleza diversa:
desde las relaciones que se establecen entre currículum y enseñanza, hasta el papel de los
materiales curriculares, pasando por los aspectos psicopedagógicos que fundamentan la
práctica educativa y lo que supone para ésta la elaboración de Proyectos Curriculares de
Centro.
Curriculum y enseñanza, Teresa Mauri realiza una revisión sobre las distintas formas
de entender la enseñanza y sus relaciones con el curriculum y el desarrollo curricular;
analizando las correspondientes implicaciones prácticas para el docente. A partir de este
análisis se realiza una caracterización de los aspectos más relevantes del modelo curricular
adoptado en la actual reforma educativa.
Bases psicopedagógicas de la práctica educativa, Isabel Solé desarrolla los principios
básicos de la concepción constructivista del aprendizaje y la enseñanza, aportando criterios y
sugerencias para el tratamiento de los contenidos educativos, las relaciones interpersonales en
el aula y el diseño y evaluación de los procesos didácticos.
El Proyecto Curricular de Centro, Luis del Carmen plantea la necesidad de enfocar el
trabajo en los centros como una tarea de equipo, y define el Proyecto Curricular de Centro
como un instrumento fundamental para adecuar el currículum a las necesidades específicas de
cada contexto
Materiales curriculares, Antoni Zabala (1995)realiza un exhaustivo análisis de las
distintas variables que permiten caracterizar los libros de texto y otros materiales curriculares,

25
orientaciones básicas, que deberían tenerse en cuenta en la elaboración de los nuevos
materiales curriculares.
Caswell y Campbell (1935) definen el currículum como un conjunto de experiencias
que los alumnos llevan a cabo bajo la orientación de la escuela. Bobbit (1918) define
curriculum como el rango total de experiencias dirigidas o no, desarrolladas en una persona, a
la cual se le da un entrenamiento consciente para completar y perfeccionar un tarea.

Estado de arte

“La planificación en el aula de Educación Musical Modelos e implementación en la

práctica docente de estudiantes de Didáctica III de Profesorado Semipresencial”
Esta tesis me iluminó a la búsqueda sobre aspectos relacionados con mi trabajo de
investigación, en la didáctica de la música y tomar como sugerencias autores citados.

26
 Capítulo II

1 - Marco metodológico

Las técnicas metodológicas que se plantean para la investigación educativa son,las

observaciones, entrevistas y encuestas.
La observación en investigación educativa es un tipo particular de recogida de datos,
donde se observa directamente, cuestiones, procesos, o sobre las personas. Es una forma
particular de recogida de datos donde se observa directamente, de forma auditiva y
visualmente, registrando de forma sistemática las observaciones resultantes.
Está técnica metodológica en investigación educativa, requiere previamente a la
observación, la elaboración de categorías específicas sobre lo que se quiere observar,
pudiendo ser acciones, conductas, diálogos, empleando un procedimiento sistemático, para
comprobar o cuantificar esas conductas específicas.
Entrevista estructurada, en esta técnica existe una interacción verbal directa entre el
entrevistador y sujeto dónde hay un conjunto estándar de preguntas qué se plantean de forma
oral.
Las preguntas que se elaboren pueden ser, que dan a elegir una respuesta o pueden ser
semiestructurada dónde nos permiten respuestas únicas para cada sujeto independientemente
del tipo de preguntas las respuestas se codifican tabulan y resumen numéricamente
En la encuesta, se les administra un cuestionario para recoger los datos dónde se
pueden observar creencias, actitudes, opiniones y otro tipo de información. Las preguntas
realizadas buscan los diferentes enfoques donde a través de sus respuestas nos brindan las
diferentes opiniones y creencias, buscando también la reflexión de los que intervienen.
El trabajo de campo se basa en las entrevistas las cuales se realizan a informantes
calificados del ámbito en educación pública dentro del contexto donde se realiza la
investigación educativa.
La presente investigación tiene como propósito hacer un recorrido histórico,
comparando y analizando la currícula educativa, específicamente en los contenidos que se
abordan para la enseñanza musical en la escuela, destacando la importancia de la misma en el
desarrollo integral de los niños y niñas, para ello se citaran contenidos especificos del area
Musical de diferentes programas y se realizarán entrevistas a informantes calificados dentro
del contexto donde se realiza el estudio.

27
 Capítulo III

1 - Análisis de datos

Desde la teoría que nos proporciona Pozzo, la entrevistas a informantes calificados y

el recorrido histórico a través de la currícula se observa que coinciden desde los procesos de
enseñanza y los procesos de aprendizaje.
Pozo plantea que en los procesos de enseñanza y en los procesos de aprendizajes se
debe tener presente que los conocimientos adquiridos nos permiten resolver nuevas
situaciones, contextualizados desde lo cotidiano.
De las entrevistas se desprende que la música es primordial, fundamental para
desarrollo del niño desde diferentes áreas como por ejemplo el lenguaje, que nos acompaña
desde siempre , es una acción socializadora que nos permite fomentar la colaboración, el
espíritu crítico , donde se pueden trabajar hábitos, valores y que lo relacionamos con muchas
asignaturas, que nos permite expresarnos
Desde las entrevistas obtenemos que la música es una herramienta que favorece estos
procesos, que forma parte de la vida del niño y del adolescente en el día a día, es una forma
de comunicación que aflora sentimientos, que nos permite controlar impulsos.
Tener presente el desarrollo del estudiante,su maduración, nos permite favorecer esos
procesos, la música se adecua a las edades de los estudiantes
Tomado los contenidos de la curricula vemos que se presentan de forma gradual
teniendo presente las diferentes etapas del desarrollo de los estudiantes, observado en el
programa de 1986, Educación urbana, 1987 Educación Rural , Programa de Educación Inicial
para 3,4,5, años del año 1997 y asi como tambien en el programa de Educación Inicial y
Primaria año 2008.
Pozo nos habla en su libro "aprendices y maestros" sobre tres rasgos básicos de un
buen aprendizaje
Un cambio duradero. Es decir que el individuo realmente ha aprendido algo y ese
nuevo conocimiento se manifiesta en un cambio de actitud.
Transferible a nuevas situaciones. Muchas veces creemos que tenemos algo bien
aprendido, sin embargo, si nos cambian el contexto, de lo puramente adquirido, nos hemos
dado cuenta de que nos sentimos como si no supiéramos nada.

28
 De las entrevistas se desprende que la música es una herramienta que favorece en los
procesos de enseñanza y procesos de aprendizaje de forma transversal a todas las disciplinas,
que le es significativo, perdurable y transferible a diferentes situaciones de la vida cotidiana.
Se encuentra, también que en la teoría Howard Gardner y en la entrevistas
calificadas,A,B y C que coinciden desde la perspectiva de las inteligencias múltiples,
específicamente en la inteligencia musical.
El autor nos aporta que: cada individuo tiene habilidades y potenciales muy distintos que puede
ayudar de manera diferente en la vida.
Esta teoría nos da una visión más amplia y más realista sobre nuestra propia inteligencia, nos ayuda a
entender nuestras fortalezas y nuestros verdaderos talentos.(Gardner 1983)
De las entrevistas se desprende que la forma de implementar las actividades musicales
es muy variada, atendiendo las diferentes habilidades de los niños e intereses como lo son lo
lúdico, lo corporal , de forma secuenciada que se le puede relacionar con otros contenidos a
trabajar.
También coinciden en que la música está presente en muchos aspectos de nuestra vida
y que estamos en contacto con ella desde edades muy tempranas.
La inteligencia musical es uno de los primeros tipos de inteligencia en aparecer a lo largo del
desarrollo y crecimiento de las personas, estando presente en los primeros meses de vida.
Por tanto, su existencia no depende de si hemos recibido educación formal en música o no, y mucho
menos de si sabemos solfeo.
Agregando que , la música es un lenguaje universal que está presente en todas las culturas ,pero no
todos nos relacionamos igual con ella .
Más allá de las capacidades biológicas de un oído perfecto, la inteligencia emocional musical, se puede
desarrollar con la formación y la práctica.
Otros de los aspectos que coinciden desde la teoría, es que lo consideran necesario para potenciar el
desarrollo integral,vinculandolo con otras disciplinas.
El autor plantea, sumado al hecho de que la inteligencia musical podría estar muy vinculada con la
inteligencia lógico-matemática y las habilidades relacionadas con el pensamiento creativo, hace la necesidad de
que en las escuelas se dediquen esfuerzos a ayudar a mejorar este tipo de inteligencia. (Gardner 19839
Tomando desde la teoría, lo que nos plantea el neurocientífico y profesor de
psicología de la música Estefan Koelsch ,la música une a las personas y desata emociones, la
neurociencia está directamente relacionada con las emociones
Es muy importante el impacto de la música en el cerebro desde la memoria, el movimiento, las
emociones.
La música puede generar displacer o placer, la acción placentera nos permite vincularnos de una
forma agradable con los demás con el entorno hace que nuestra comunicación, desde lo social, sea más
productiva.

29
 La música influye en muchos aspectos en el cerebro lo que la hace muy importante y productiva.
Las emociones y la música están estrechamente vinculadas a los sonidos que percibimos a través del
oído, organizados de forma melódica, pueden generar en nosotros diferentes emociones.(2012)
De las entrevistas se aporta , que la música es una forma de comunicación, que nos
vincula desde lo placentero de forma positiva, hace aflorar sentimientos, emociones.
Se trabaja desde el disfrute y lo placentero reconociendo instrumentos utilizando la
voz y percusión corporal.
Continuando desde la teoría y coincidiendo con las entrevistas,obtenemos la
información de que:
Como humanos somos una especie social y la música no es un desarrollo únicamente personal o
individual, la música se hace con otros y para otros es una acción social.
Cuando hacemos música o compartimos una canción desarrollamos la empatía y colaboramos, el
ocuparnos de lo que quiere el otro, lo que desee, coordinado con nuestros deseos. Nos permite confiar más unos
en los otros, pensamos que los otros nos ayudarán por lo tanto hace que la convivencia sea pacífica.
Hay sociedades sin escritura, pero ninguna sin música. La música nos une nos permite compartir
fomenta vínculos de cooperación hace así cultura. (K, 2012)
Los entrevistados nos proporcionan que la música nos permite trabajar en equipo, con
otros, coordinar, compartir, Además de trabajar valores éticos y sociales que hacen a la
convivencia agradable, en un ámbito de confianza, hace referencia a la naturaleza del hombre
como ser social.
Si tomamos específicamente el Programa de Educación Inicial y Primaria del año
1997 podemos observar que se divide en tres áreas, 1- Área del conocimiento de sí mismo, 2-
Área de conocimiento del Ambiente y 3- Área de Comunicación, donde se encuentran
específicamente los contenidos musicales.
Aprender a través de la música, citando nuevamente a Hward Gardner, (1983)creador
de la teoría de las inteligencias múltiples, “la inteligencia musical es la habilidad para apreciar,
discriminar, transformar y expresar las formas musicales, además de la sensibilidad al ritmo, el tono y
el timbre”. Este tipo de inteligencia puede desarrollarse desde edades muy tempranas.
La inteligencia musical mejora la conducta a través de la afectividad, donde nos
permite expresar miedos, comunicar, favorecen la sensibilización, lo emocional refuerza la
autoestima.
Coincidiendo con las entrevistas, que con la música desde una perspectiva social se
enseñan valores, como respeto, solidaridad, escucha atenta, trabajo en equipo y coordinación.
Es una forma de comunicación que acerca, aflora sentimientos.
De las entrevistas también se desprende que los recursos son pocos y que consideran

30
que desde su formación como docentes no fue suficiente para implementar esta disciplina, no
dándole el valor correspondiente.

31
 Conclusión

Los objetivos planeados, generales así como también los específicos, se cumplen.
La hipótesis planteada se comprueba, el aprendizaje de la educación artística musical
en la escuela no se reconoce como valor y por lo tanto no se aplica de forma sistemática,
fluida, buscando la educación integral de los estudiantes.
La música es una herramienta que se puede utilizar como estrategia didáctica que
potencia competencias socio afectivas, en los diferentes procesos de enseñanza y aprendizaje.
Es muy importante la educación musical para la educación escolar, aportando
recursos que posibilitan el aprendizaje de otras disciplinas de forma creativa y que despierta
el interés en los niños, niñas y adolescentes, dado que la música es parte de nuestra
cotidianidad.
La música favorece el desarrollo integral de los estudiantes , haciéndonos reflexionar
sobre nuestro rol como docentes al incorporar como estrategia de enseñanza.
La educación musical potencia las competencias socio afectivas, explorando con
instrumentos musicales, en diferentes canciones, el compartir y coordinar, nos permite que
está competencia se fortalezca en un aprendizaje para toda la vida.
La educación musical es una importante herramienta para el aprendizaje de diferentes
disciplinas, actuando como nexo entre matemáticas, lengua, historia, geografía, ética, derecho
entre otras.
Anthony Zavala nos dice que el propósito de toda profesión debe ser mejorar cada vez
más, ser más competentes, observar, analizar, reflexionar; esto me lleva a replantearme el
desafío como futura docente el incorporar la educación musical para favorecer la educación
integral de los estudiantes.
Es fundamental desde nuestro rol como docente habilitar el espacio en educación
musical para la promoción de este desarrollo integral de los estudiantes, potenciando los
procesos de enseñanza y aprendizaje orientado al desarrollo cognitivo, motor, personal y
social
Teniendo presente que la neuroeducación, según Stefan Koelsch, es la conectividad
de las neuronas, la función ejecutiva del cerebro que nos permite la concentración, el control
de impulsos y la memoria. Para que esto funcione correctamente necesitamos estar bien
emocionalmente, la música nos permite expresar sentimientos, canalizarlos, generando
comodidad, placer, interés, despertando ese gusto por el aprender.

32
 El habilitar a los estudiantes el contacto con la música en nuestras instituciones desde
nuestro rol como docente, es oportuno y favorable como herramienta para el desarrollo de
inteligencia musical, potenciando capacidades y competencias para la vida y facilitando el
aprendizaje de otras disciplinas
Stefan Koelsch destaca que el cerebro necesita patrones para poder entender el
entorno y darles sentido, son reglas que usamos para hacer predicciones y formar
expectativas .Esto me lleva a reflexionar sobre la importancia de la música y su aporte,
propiciando competencias muy favorables en este sentido.
Si desde la neurociencia, la música nos aporta que el aprendizaje se basa en conectar
cuántas más áreas sean posibles, emociones, raciosismo, toma de decisiones, memoria a largo
plazo; para luego utilizarlo voluntariamente ante nuevas situaciones de la vida.
En las etapas de la infancia y la adolescencia es cuando más se forman conexiones
nuevas dentro del cerebro, la música promueve esas conexiones. Es importante vincular a los
niños, niñas y adolescentes proporcionando como docentes estas instancias asociadas a lo
placentero, al disfrute, en escenarios de convivencia pacífica, confiables, estimulando el
querer saber, generando vínculos saludables.
La música es un lenguaje universal que está presente en todas las culturas, la
inteligencia musical es uno de los primeros en aparecer a lo largo del desarrollo de
crecimiento de las personas. Desde los primeros meses de vida está presente,no
necesariamente estudiando solfeo y ejercitando un instrumento, está presente desde lo
cultural y desde lo vincular.
Para finalizar a modo de reflexión personal, se destaca que la actividad musical
potencia tanto habilidades cognitivas como motoras, personales y sociales.
Retomando lo ya expresado desde la teoría, las entrevistas a informantes calificados,
teniendo presente el recorrido históricos a través de la currícula,y además la Declaración
Universal De los Derechos Humanos (1948) y el informe a la UNESCO de la Comisión
Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI llamado “La Educación Encierra un
Tesoro” (1996), en donde se menciona que educación debe estar orientada al desarrollo
integral de los estudiantes. Considero que es fundamental la educación musical en la escuela
y que desde la historia podemos observar que ha ocupado un lugar primordial en nuestra
currícula , habiéndose creado el 21 de marzo de 1934 la Inspección Nacional de Educación
Musical, siendo esta, la primera inspección disciplinaria del Consejo de Educación Inicial y
Primaria.

33
 Bibliografía.

Blezio Ducret, Cecilia. (2016) Guía de Escritura Académica. FLACSO

Uruguay
Camilloni, Alicia: Feeney Silvina ; Basabe, Laura : Cols Estela(2008)
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por la docente.
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la teoría psicológica y de la práctica psicoeducativa.
Contreras Domingo, José. Enseñanza,(1994) Currículum y Profesorado
Ediciones Akal, Madrid.
Dalcroze, Emile Jaques (1920) El ritmo, la música y la educación.
Gardner, Howard (1983)“ Inteligencias Múltiples”
Hernández Sampieri, Roberto - Hernández Collado, Carlos - Baptista
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Edición Mc Graw Hill Educación, Interamericana Editores, S.A
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Koelsch,Stefan (2012) “Brain and Music”
McMillan, James H - Schumacher, Sally.(2005) Investigación
Educativa 5.a EDICIÓN -PEARSON EDUCACIÓN, S. A.,
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Mauri, M. Teresa- Solé, Isabel - Del Carmen, Luis y Zabala, Antoni (
1990-1991-1993)Currículum en el Centro Educativo.
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Pozo,Ignacio (2008) Aprendices y maestros.
Programa de Educación Primaria 1986
Programa de Educación Rural 1987
Programa de Educación Inicial 1997
Programa de Educación Inicial y Primaria 2008
UNESCO, Asamblea General de la ONU. (1948). Declaración
Universal de los Derechos Humanos (217 [III] A). Paris.

34
Zabala Vidiella, Antoni (1995) La práctica educativa: cómo enseñar.

35
 Anexos:
1 - Trabajo de campo

Entrevista A

Responde: Informante calificado A

Profesión: Docente egresada

1-¿Por qué es importante la educación musical en la escuela?

La educación artística en general es primordial en la vida del niño y la educación

musical en particular es fundamental para desarrollar el lenguaje perceptivo, expresivo, la
interpretación y la crítica reflexiva. La música nos acompaña desde siempre y es el seno
familiar que también es fundamental para fomentar el gusto o no por un tipo de música.

2-¿Cómo se implementan las actividades de la educación musical?

En general las actividades se realizan con una secuencia corta, de acuerdo con el
contenido del programa, se relaciona con algún otro contenido de la misma área pero
diferente disciplina por ejemplo. En particular he utilizado la música también para
adentrarme en otras áreas como por ejemplo Ciencias Sociales o Lengua.

3-¿Qué aspectos se tienen en cuenta para planificar contenidos de música?

Según el contenido a trabajar por ejemplo: ubico estilo, si es folclórico o popular,

género,compositores, época, instrumentos, tipos de instrumentos. No profundizó en figuras
musicales ni nada de eso porque no tengo la formación necesaria para realizarlo.

4-¿Qué herramientas recibió en su formación como docente, para la implementación

artística musical?

En mi caso en particular tuvimos el primer año en formación docente artística donde

teníamos una profesora que sobre todo enseñó bailes. Pero no mucho más.

36
5-¿Con qué recursos cuentan, para trabajar en la escuela?
En un tiempo tuvimos profesora de danza que a su vez enseñaba algo de música pero
hace unos cuantos años ese recurso humano no lo tenemos en la escuela.
Recurso desde lo material hay equipos de música y TV.

Entrevista B

Responde: Informante calificado B

Profesión: Docente egresada 1989

1- ¿Por qué es importante la educación musical en la escuela?

El aprendizaje musical ayuda a la socialización y fomenta la colaboración, el espíritu
crítico y el respeto cuando se hacen actividades colectivas. Además, a través de las canciones
se pueden aprender valores, hábitos, el alfabeto, las tablas de multiplicar, etc. Por ejemplo,
podemos relacionar la tabla del número tres con el ritmo del vals. Es más, a partir del estudio
de un instrumento se pueden trabajar muchas asignaturas: geografía (de dónde es originario),
historia (cuándo apareció), matemáticas (tamaño y proporciones), física (acústica y
sonoridad), plástica (dibujándolo o creándolo con distintos materiales) y todo lo que se le
ocurra al maestro o profesor.

2- ¿Cómo se implementan las actividades de la educación musical?

En nuestras aulas los maestros mediante las actividades lúdicas muestran como un
punto motivante para poder lograr los objetivos de un aprendizaje significativo.Los niños, por
medio de juegos, han podido tener vivencias sensoriales y corporales con diferentes
instrumentos que ellos mismos confeccionan.

3-¿Qué aspectos se tienen en cuenta para planificar contenidos de música?

La red conceptual de Música en nuestro Programa Escolar que se explicita, indica a
grandes rasgos la relación entre los principales conceptos que atraviesan en forma transversal
todo el currículo, desde 3 años hasta 6º grado. Los diversos contenidos que se detallan en

37
cada grado pretenden ir abriendo cada concepto; a su vez, el abordaje de cada uno de ellos
enriquece la comprensión de los mismos. Sin la intención agotar aquí la relación que existe
entre los conceptos musicales, basta un ejemplo para darse cuenta cómo uno complementa al
otro y habilita a nuevos descubrimientos: si se enseña una cualidad del sonido como lo es la
altura, este concepto contribuye a que el niño al escuchar una audición de un coro discrimine
si este está conformado por voces femeninas, masculinas o mixtas, o incluso si es de niños o
adultos.
4-¿Qué herramientas recibió en su formación como docente, para la implementación
artística musical?
Ninguna,ya que no teníamos formación en educación musical

5-¿Con qué recursos cuentan, para trabajar en la escuela?

recursos de la naturaleza,videos,portales educativos

Entrevista C

Responde:Informante calificado C

Profesión: Maestra egresada en el año 2009.

-
1 - ¿Por qué es importante la educación musical en la escuela?

1- Considero que es importante ya que es otra forma de manifestar el lenguaje. Por

medio de ella los alumnos pueden expresarse, crear y sensibilizarse utilizando el cuerpo, la
propia voz y diferentes instrumentos. También mediante su enseñanza los niños pueden
acercarse y conocer diferentes culturas.

2 - ¿Cómo se implementan las actividades de la educación musical?

En nuestra escuela contamos con profesora de Música. Pero cuando trabajo en el aula
tengo en cuenta el disfrute de la música y placer de dicha Área Artística, así como también lo
académico. Por ejemplo: que los alumnos puedan reconocer instrumentos musicales que
intervienen en una canción, diferentes voces, solistas, coro, el estribillo y también que puedan
crear una forma de percusión utilizando su cuerpo.

3 - ¿Qué aspectos se tienen en cuenta para planificar contenidos de música?

38
 3- Tengo en cuenta los conocimientos e ideas de los alumnos, sus intereses y los
contenidos del Programa.

4 - ¿Qué herramientas recibió en su formación como docente, para la implementación

artística musical?

En mi formación tuve unos meses del seminario “Educación musical”.

5 - ¿Con qué recursos cuentan, para trabajar en la escuela?

La escuela cuenta con parlantes, pantallas, computadora.

2- Cuadro comparativo

Preguntas Entrevista A ENTREVISTA B ENTREVISTA C

1)1. ¿Por La educación El aprendizaje De las

qué es artística en musical ayuda 1- Considero entrevistas se
importante la general es a la que es desprende que
educación primordial en la socialización y la música es
importante ya primordial,
musical en la vida del niño y fomenta la
que es otra fundamental
escuela? la educación colaboración,
forma de para desarrollar
musical en el espíritu
el lenguaje, que
particular es crítico y el manifestar el
nos acompaña
fundamental respeto cuando lenguaje. Por desde siempre ,
para desarrollar se hacen medio de ella es una acción
el lenguaje actividades los alumnos socializadora
perceptivo, colectivas. pueden que nos permite
expresivo, la Además, a fomentar la
expresarse, colaboración, el
interpretación y través de las
crear y espíritu crítico ,
la crítica canciones se
reflexiva. La pueden sensibilizarse donde se
utilizando el pueden trabajar
música nos aprender
hábitos, valores
acompaña desde valores, hábitos, cuerpo, la y que lo
siempre y es el el alfabeto, las propia voz y relacionamos
seno familiar tablas de diferentes con muchas
que también es multiplicar, etc.
instrumentos. asignaturas,
fundamental Por ejemplo, nos permite
para fomentar el También expresarnos.
podemos
gusto o no por relacionar la mediante su
un tipo de tabla del número enseñanza los
música tres con el ritmo niños pueden
del vals. Es más, acercarse y
a partir del conocer

39
 estudio de un diferentes
instrumento se culturas.
pueden trabajar
muchas
asignaturas:
geografía (de
dónde es
originario),
historia (cuándo
apareció),
matemáticas
(tamaño y
proporciones),
física (acústica y
sonoridad),
plástica
(dibujándolo o
creándolo con
distintos
materiales) y
todo lo que se le
ocurra al
maestro o
profesor.

- ¿Cómo se En nuestras En general las De las

implementan las aulas los actividades se En nuestra entrevistas se
actividades de realizan con una escuela desprende que
maestros la música se
la educación secuencia corta, contamos con
mediante las implementa a
musical? de acuerdo con profesora de
actividades través de
el contenido del
lúdicas Música. Pero actividades
programa, se lúdicas donde
muestran como relaciona con cuando trabajo
está presente lo
un punto algún otro en el aula corporal, de
motivante para contenido de la tengo en forma
poder lograr los misma área pero cuenta el secuenciada
diferente disfrute de la que se le puede
objetivos de un relacionar con
disciplina por música y
aprendizaje ejemplo. En otros
significativo.Lo placer de contenidos a
particular he
s niños, por utilizado la dicha Área trabajar, como
Artística, así disparador para
medio de música también
trabajar otras
juegos, han para adentrarme como también áreas por
podido tener en otras áreas lo académico. ejemplo
como por Por ejemplo: Ciencias
vivencias
ejemplo que los sociales,
sensoriales y Ciencias Lengua. Se

40
 corporales con Sociales o alumnos trabaja desde el
diferentes Lengua puedan disfrute y lo
placentero
instrumentos reconocer reconociendo
que ellos instrumentos instrumentos
mismos musicales que utilizando la voz
confeccionan. intervienen en y percusión
corporal.
una canción,
diferentes
voces,
solistas, coro,
el estribillo y
también que
puedan crear
una forma de
percusión
utilizando su
cuerpo.

3-¿Q Según el La red

ué aspectos contenido a conceptual de Tengo en De las
cuenta los entrevistas se
se tienen en trabajar por Música en desprende que
cuenta para ejemplo: ubico nuestro conocimientos los aspectos
planificar estilo, si es Programa e ideas de los que se tienen
contenidos folclórico o Escolar que se alumnos, sus en cuenta a la
intereses y los hora de
de música? popular, explicita, indica planificar parten
género,composi a grandes rasgos contenidos del tanto del interés
tores, época, la relación entre Programa. de los niños y
instrumentos, los principales sus ideas
previas así
tipos de conceptos que como
instrumentos. atraviesan en contenidos
No profundizó forma específicos que
en figuras transversal todo plantea el
programa
musicales ni el currículo, escolar
nada de eso desde 3 años ubicando la
porque no tengo hasta 6º grado. música en
la formación Los diversos diferentes
épocas, estilos
necesaria para contenidos que folclórico
realizarlo. se detallan en popular,
cada grado compositores,
pretenden ir así como
también trabajar
abriendo cada especificidades
de la musica,

41
 concepto; a su conceptos
vez, el abordaje musicales,
como
de cada uno de cualidades del
ellos enriquece sonido,como
la comprensión por ejemplo
de los mismos. altura.
Sin la intención
agotar aquí la
relación que
existe entre los
conceptos
musicales, basta
un ejemplo para
darse cuenta
cómo uno
complementa al
otro y habilita a
nuevos
descubrimientos
: si se enseña
una cualidad del
sonido como lo
es la altura, este
concepto
contribuye a
que el niño al
escuchar una
audición de un
coro discrimine
si este está
conformado por
voces
femeninas,
masculinas o
mixtas, o
incluso si es de
niños o adultos.

4-¿Qué En mi caso en Ninguna,ya que En mi

herramientas particular no teníamos formación tuve De las
tuvimos el formación unos meses entrevistas se
recibió en su en desprende que
primer año en del seminario
formación como educación la formación es
formación “Educación

42
docente, para la docente artística musical musical”. muy escasa a
implementación donde teníamos través de
una profesora seminarios o
artística incluso, ninguna
que sobre todo
musical? dependiendo
enseñó bailes.
del momento en
Pero no mucho
el cual
más estudiaron y
que además la
música se ve
implícita desde
otra forma de
expresión
artística como
lo es el baile
perdiendo su
especificidad.

5-¿Con qué En un tiempo Recursos de la Los recursos

recursos tuvimos naturaleza,video La escuela son variados
cuenta con desde la
cuentan, para profesora de s,portales naturaleza así
trabajar en la danza que a su educativos parlantes, como también
escuela? vez enseñaba pantallas, recursos
algo de música computadora. tecnológicos,
manifestando
pero hace unos que el recurso
cuantos años humano es
ese recurso escaso o no
humano no lo está presente
en las escuelas.
tenemos en la
escuela.

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3 - Imágenes de los programas y contenidos seleccionados para su análisis

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