Art Nouveau

Art Nouveau
1890–1905
“Todo sale del gran libro de la naturaleza; las obras de los hombres son ya un libro
impreso”.
Antoni Gaudí
Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o
la belle époque…
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y

Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino
Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España).
Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una
vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una
idea clara: «el futuro ya ha comenzado»
Se valora lo artesanal, aunque sin renunciar a los avances industriales, y se respira una
aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Para ello se potenció la idea de que
hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a
toda la población. Por eso empiezan a hacerse visibles todo tipo de objetos útiles en la vida
cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos,
estaciones de metro, farolas, papeleras, urinarios…).
Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores. Tiene el mismo valor un edificio
que una joya, un cartel que un cuadro. De hecho, los propios artistas realizan los marcos
para sus cuadros, los arquitectos diseñan también los muebles.
Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas

orgánicas se entrelazan con el motivo central; la línea recta no interesa, se prefieren las
curvas y la asimetría; todo es más sensual, buscando complacer a los sentidos.
Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el
espacio (horror vacui).
El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión

identificaba sus formas con el concepto de degeneración (una desintegración orgánica que
corresponde a la desintegración social).2
Las características que en general permiten reconocer al

modernismo son:
• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero
con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
• Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios
como en la decoración.
• Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado).
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta
el erotismo en algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con
inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
• Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características
anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del
elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con
el elemento que decora.
La derivación de estas características del modernismo o Art nouveau en la década de 1920
dio origen al denominado Art déco, con el que a veces se identifica, aunque tiene
características marcadamente diferentes.
PRINCIPALES EXPONENETES DEL ART NOUVEAU
ANTONI GAUDÍ
Fue un arquitecto español, máximo representante del
modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y
el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le
permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes
de pasarlas a planos. Gaudí desembocó en el modernismo en su
época de mayor efervescencia, entre finales del siglo xix y
principios del xx. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más
allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal
basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su
utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide
hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
VICTOR HORTA
Arquitecto, dibujante y decorador belga, Victor Horta es
considerado como el principal pionero del estilo de
arquitectura “Art Nouveau “. Usó piedra virtuosa, acero y
vidrio que combinaban felizmente curvas y curvas dobles que
se abrazaban como pedúnculos de flores. Cuatro de sus obras
arquitectónicas han sido catalogadas como Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO
HECTOR GUIMARD
fue el arquitecto insigne del Art Nouveau en Francia. Su
obra, enmarcada dentro de los cánones del Movimiento
Modernista, sigue un plan libre vigoroso y asimétrico en
cada proyecto y dotan a Guimard de un estilo único y
trascendente dentro de este movimiento. Parte de su
obra, con notable influencia del belga Victor Horta, se ha
quedado inmortalizada en las bocas de metro de Paris y
puede admirarse aún en rejas, mobiliario y edificios de
esta ciudad.
ALFONSE MUCHA
Máximo exponente del Art Nouveau, Alfons Mucha fue
uno de esos pintores y artistas decorativos que convirtió
las Arts & Crafts en una de las Bellas Artes.
Muy ligado a la publicidad y al diseño, sus figuras
decorativas son el paradigma de lo que se conoció como
Modernismo. Teatro, pintura decorativa, murales,
litografías y retratos… En todo ello resaltó sobre los
demás artistas de la época. Pero quizás en lo que más
triunfó fue en un arte recién nacido: la publicidad. Las
calles se llenaron de sus dibujos y todo el mundo fue
cambiando hacia ese arte tan moderno y eficaz a la vista.
Sus posters, avisos e ilustraciones, y sus diseños para
joyería, alfombras, empapelados
y decorados teatrales acabaron por conocerse como Art Nouveau.
Se muestra en muchos de ellos mujeres jóvenes, hermosas y muy
saludables, que flotan entre exuberantes flores.
Su arte nunca pasó realmente de moda y desde todas las corrientes
modernistas europeas al art decó bebieron directamente de su
estilo.
DESARROLLO, USOS, APLICACIÓN EN SU EPOCA

Y LA ACTUALIDAD
El Art Nouveu fue considerado un
“estilo total” esto significa que incluyo
varias jerarquías en su diseño:
arquitectura, diseño interior, artes
decorativas, textiles, joyería, platería, y
un amplio rango de artes visuales
Se considera que el art Nouveu tuvo una
gran influencia en el diseño moderno,
dándole otra perspectiva de proyectar,
tomando en consideración fuentes de
inspiración y desligándose del
simbolismo y de la imitación de todos
los estilos anteriores y lo más importante de todo, buscar una nueva identidad para el
diseño. En los años 60 el Art Nouveau tuvo una gran influencia en ilustradores, artistas y
pintores, pero con más énfasis esta influencia se vio mejor marcada en el área de
comunicación visual. Éste ha tenido un revalora miento y hoy en día los elementos del
mismo se siguen utilizando en el resto del mundo. En la actualidad este movimiento además
de servir como inspiración para muchos artistas modernos también es muy utilizado en el
uso de vitrales en iglesias y estructuras.

Art Nouveau

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Art Nouveau

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Art Nouveau

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Art Nouveau

Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y

Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas

El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión

Las características que en general permiten reconocer al

PRINCIPALES EXPONENETES DEL ART NOUVEAU

DESARROLLO, USOS, APLICACIÓN EN SU EPOCA

También podría gustarte