TEORICA BAUHAUS

BAUHAUS 1919-1933

PERIODO POS PRIMER GUERRA MUNDIAL

Objetivo de la bauhaus, reconstrucción de Alemania (Alemania derrotada)

La idea de formar diseñadores que pensaran en esa reconstrucción

Envian a muthesius para investigar como inglaterra resolvió y ver como hicieron para ser lo
que eran,

Muthesius le plantea al gobierno alemán que la clave esta en armar una fusión entre los
saberes artísticos, los saberes de los oficios y la vinculación con la industria pero desde las
escuelas.

Formar profesionales que entendieran sobre estas tres cuestiones

En distintas ciudades alemanas diferentes arquitectos se hicieron cargo de la dirección de

escuelas de artes y oficios donde se empezó a enseñar y a formar profesionales que entendían
la importancia de la articulación de esos tres saberes.

1906, se funda el werkbund liga de talleres donde estaban representadios todos estos
profesionales e industrias.

El objetivo fue el ennoblecimiento de las artes industriales en cooperación entre el arte la

industria y la artesanía. (ubicar esta fusión en un lugar de preponderacia)

Lograr una calidad de trabajo

GROPIOUS participo en una de estas escuelas de arte. Arqçuitecto.

BAUHAUS 19131-1933

ETAPAS BAUHAS
GROPIUS (1919-1928): Figura central en la consolidación de las ideas de bauhaus

ES CONVOCADO por Henry para fusionar dos escuelas de arte que estaban en Weimar

MEYER (1928-1930): en un contexto de Alemania, nazimos, muchos problemas en europa.. se

abandona la escuela y emigrar a estdos unindos.

VAN DER ROHE (1930-1933): en un intento de seguir con el proyecto, llego a la problemática
del diseño arquitectónico

Cierra por pedido de los nazis

DESDE SUS LUGAR:

WEIMAR 1919-1925

DESSAU: 1925-1932

También tiene muchísimo que ver desde sus lugares no dijimos entonces que Walter es
convocado por Henry van de velde para fusionar 2 escuelas que estaban ubicadas en la ciudad
de Weimar Y no nos olvidemos que en Weimar era justamente uno de los lugares más
importantes donde Henry van de verdes había llevado adelante ese proyecto de las escuelas
de arte artesanos industria es decir que va a ir mar en ese sentido también como al mismo
tiempo berlín Y de eso son ciudades alemanas donde habían tenido fuertes antecedentes en
cuanto A estos estas escuelas de artes Y oficios.

Es así entonces cómo Walter gropius asume la dirección en la ciudad de waimar Y crea esta
escuela llamada bauhaus desde el punto de vista de la palabra bauhaus no podemos pensar
que esta palabra indica el bau tiene que ver con la idea de la construcción Y el house tiene que
ver con la idea de la vivienda de la habitabilidad entonces en esta palabra misma ya estamos
entendiendo el espíritu del bauhaus.

cuando habla Walter Gropius de la idea de la construcción no solo se está refiriendo a lo

arquitectónico A la construcción de una nueva forma de pensar el diseño en dónde esta idea
de construcción va a estar nutrida por 3 vertientes importantes la pintura la escultura Y la
arquitectura es decir que en esta idea de construcción va a haber una meta real que va a ser la
idea del diseño propiamente dicha del objeto En en en sus diferentes áreas disciplinares no
podríamos decir hoy lo urbano la arquitectura el diseño objetual el diseño gráfico el diseño de
la imagen no en movimiento etcétera el diseño textil el diseño de indumentariaen ese sentido
entonces hay una clara idea de vincular desde estas 3 vertientes Y pensar un objeto que va a

pensar un diseño para mejorar la calidad de vida del hombre moderno y esto va a ser central
porque es una idea, no una cuestión valorativa, que va a empezar a delinear la idea de
proyecto moderno

entonces hay una clara idea de vincular desde estas tres vertientes y pensar un objeto que va
a tener y va a estar absolutamente nutrido desde estos tres ángulos desde estos tres campos
del saber, la pintura .la escultura y la arquitectura, pero al mismo tiempo va a haber una meta
simbólica la meta simbólica va a estar vinculada con la idea

Como hoy nosotros pensamos el proyecto, no ese proyecto que tiene que ver con la idea de
concebir un objeto desde el punto de vista, digamos conceptual llevarlo a la materialidad, pero
que claramente va a tener una carga simbólica y esa carga simbólica va a estar vinculada con el
nivel de interpretación y ese nivel de interpretación en realidad depende del contexto.

lo que empieza a plantear el Bauhaus eso es lo que se empieza a delinear desde el punto de
vista de la idea del proyecto moderno es pensar un diseño acorde a las circunstancias, en ese
momento las circunstancias eran un período de posguerra la necesidad de reconstruir un país
y de llevar nuevamente a Alemania a competir fuertemente con el resto de Europa desde el
punto de vista político industrial económico etcétera
El nombre del sujeto con relación a su entorno con relación a los objetos no, entonces esta
palabra Bauhaus es realmente muy importante porque fíjense que ellos a partir de esta
palabra también están definiendo un poco los límites, no de esa idea del diseño

hacia 1925 ellos necesitan mudarse, todavía Walter Gropius es el director de la escuela

1923 1924 la ciudad de Weimar primera exposición del Bauhaus empiezan a creer poco sobre
este programa sobre este proyecto no es cierto y es así entonces como empiezan a mermar los
aportes ya que era de soportes del Estado no para su mantención y desarrollo y el mismo
Walter Gropius empieza a buscar. Otra ciudad en Alemania para mudar la escuela y es allí
donde la ciudad de desorden

desde 1925 hasta 1932 es el período donde va a desarrollarse la mayor consolidación de la

idea de el diseño Bauhaus del proyecto Bauhaus y la consolidación también de un programa
que va a crear Walter Gropius que evidentemente como todo programa académico necesita
de su desarrollo para poder de alguna manera demostrar no es cierto, si este digamos cumple
o no su propósito

finalmente la ciudad de Berlín en 1932, la Bauhaus de Dessau, es clausurada por los nazis y
algunos de los últimos profesores entre los cuales estaba y algunos pocos alumnos se mudan a
la ciudad de Berlín a una fabrica De telégrafos de comunicación abandonada pero
evidentemente el cierre de la escuela estaba anunciado desde sus direcciones y desde sus
lugares podemos pensar un Bauhaus para ubicarnos en espacio y tiempo ahora bien la idea del
Bauhaus para nosotros es un digamos una escuela y un proyecto que nos permite a nosotros
pensar el diseño.

el Bauhaus no abandona la cuestión de la artesanía sino Todo lo contrario Walter gropius se da

cuenta que en la concepción del diseño de un objeto es muy importante conocer la naturaleza
de los materiales es decir. Él piensa que si un alumno no conoce, qué es lo que se puede hacer
con un pedazo de madera tallando, si un alumno no conoce la arcilla a través de su modelado
con las manos, si un alumno no conoce el metal en un taller cortándolo o fundirse una
soldadora realmente él se da cuenta que ese alumno ese futuro profesional no va a entender
que en realidad la forma de los objetos no solo dependen de una concepción ideológica, sino
que también depende de conocer la naturaleza de los materiales

Walter Gropius tuvo que diseñar un programa de estudios, él va a pensarlo en tres etapas. una
primera etapa que él va a llamar vorkus O curso inicial de seis meses en donde los alumnos de
alguna manera se ponían en contacto con estas ideas madres, De cómo pensar el diseño,
solamente en seis meses donde aquí entonces vemos en estos seis meses que los alumnos van
a desarrollar los cursos básicos o llamados de enseñanza preliminar en donde allí los alumnos
empiezan a entender la idea entre la relación entre la teoría y la práctica.

otro de los aspectos a considerar es que este estas sobre todo esta primera fase se va a dar en
una escuela donde el lugar de la enseñanza y del aprendizaje, van a ser los talleres. es un lugar
donde uno comparte la mesa con otros compañeros en donde el profesor se acerca donde hay
una interrelación no donde el saber está vinculado con esta idea de aprender a través del azar
a través de la práctica. Y es en esos talleres donde justamente Walter Gropius cree que el
alumno entiende esta idea. De que el diseño no de un objeto no se puede pensar sin el hacer
es decir que hay que comprender la naturaleza de los materiales, los procesos de producción,
no y enlazar la teoría y la práctica es decir que este curso inicial bordada.

Una segunda fase de tres años en donde en esta fase ya va a haber una digamos una una idea
de especializarse a través de la experiencia con distintos materiales, en estos tres años el
alumno va a consolidar desde el punto de vista ideológico y desde el punto de vista del
conocer en profundidad el trabajo con cada uno de los materiales

una tercer y última fase más corta donde allí entonces existía la posibilidad de lograr el
diploma de maestro no es cierto. dirigido a la idea de las obras sobre todo en el campo de la
arquitectura del diseño urbanístico y de la incorporación de los egresados en las producción
industrial en las fábricas.

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Los talleres necesitaban muy buena luz natural para poder visualizar bien los colores en su
magnitud real. La iluminación para trabajar, las mesas de trabajo, buena ventilación por la
utilización y manipulación de ciertos materiales. El edificio esta pensado para llevar a cabo
cada actividad diferente.

El espíritu bauhaus: Se genera una idea de campus universitario donde los alumnos no solo
asisten a clases, si no que tambien viven y disfrutan ahí. La idea ed que el diseño no es
solamente para un momento del dia si no formar un perfil profesional en el cual el diseño
forma parte de su vida cotidiana. Los alumnos y profesores comparten clases pero tambien
comparten los espacios comunes, al aire libre, en el teatro, etc.

La enseñanza del diseño no es solamente lo teorico o lo que uno hace en el taller, si no ver en
vivo y en directo al profesor realizar cada una de esas actividad y asi aprender de manera mas
dinámica. De aprender como lo hacían los artesanos de la era renacentista.

OBJETO BAUHAUS: un objeto absolutamente despojado de la ornamentación, idea de que la

menor cantidad de materiales utilizados en el diseño la menor cantidad de tiempos de
producción, y maximizar los recursos desde el punto de vista funcional,

El arquitecto Walter Gropius no estuvo solo, sino que además tuvo una gran estrategia que fue
convocar a grandes artistas de ese momento que van a cumplir, un rol muy importante cada
uno de ellos se va a hacer cargo de los diferentes talleres. Estos profesores, artistas eran la
mayoría parte de las nuevas vanguardias. Habían estado experimentando buscando nuevos
lenguajes de la forma y que también estaban en una etapa de proceso, o sea que su llegada al
Bauhaus para ellos también fue importante porque le permitió a través de desarrollar en las
clases con los alumnos lograr reflexionar sobre sus propuestas de vanguardia y sobre sus
propios procesos, o sea, que también fue importante para todos ellos

Quizás una de las figuras más emblemáticas e importantes es Kandinsky (del expresionismo
alemán) su pintura con una fuerte concepción ideológica esta idea de pensar los colores
vinculados con los formal, vinculado con los sonidos y un Kandinsky que además va a producir
teoría sobre el color, va a tener un don que va a ser construir una teoría del color que aún hoy
en la actualidad seguimos utilizando.
 La sintaxis del color, la relación entre los diferentes tintes, los diferentes valores es decir, va a
ser el Kandinsky además de llevar adelante el taller de pintura para Walter Gropius va a ser su
aliado.

El diseño en Bauhaus como lo pensó Walter Gropius y esta es la idea que él construyó el
diseño es un diseño que nace del trabajo en equipo, del saber, de la articulación de un
entramado de saberes.

la idea del buen diseño no tenía que ver con hoy diríamos del habitar, tenía que ver con esta
idea de mejorar la calidad de vida, en todos sus sentidos no, el aire libre el contacto con el
exterior, el diseño en ese sentido ya no está pensado ni desde un adentro ni desde una afuera,
sino que está pensado en la vinculación entre estas dos.

También el pensar al cuerpo, pensar el diseño desde el objeto en sí mismo sino pensar al
diseño en aquel que va a hacer uso de ese objeto. Y en ese sentido entonces le dan mucha
importancia al cuerpo, no solo mirándolo desde afuera, sino el sentir su propio cuerpo en
movimiento, las clases de gimnasia y las clases de teatro eran muy importantes en la
formación de los alumnos del Bauhaus.

Walter pensaba y los profesores que como un alumno iba a poder pensar una silla, no
repensar una silla en todas sus proporciones, si no pensaba en primera instancia en la posición
del cuerpo en una situación de estar sentado o en una situación de estar sentado y pararse es
así como se pensaba el diseño de la silla, no sólo del punto de vista morfológico o de la
utilización de los nuevos materiales, sino desde el cuerpo y observan ustedes en esta
fotografía donde el cuerpo.

Johannes creía que antes de comenzar la clase en sí misma si fuese en este caso la clase de
forma y color pensaba que era muy importante la preparación espiritual, la idea de estar
absolutamente concentrado en la actividad en la relación con los materiales con los lápices con
las témperas con los lápices, no todas las herramientas que se utilizaban en este caso para
iniciarse en la idea de la sintaxis del color.

Las clases lo cual logró en los alumnos, una digamos una compenetración impresionante y muy
profunda en cuanto a esa preparación física mental y espiritual antes de ponerse a desarrollar
cualquier tipo de actividad de diseño diríamos hoy no la investigación de la forma en la
investigación del color y esto realmente marcó en la etapa de Johannes en este curso inicial,
una primera etapa experimental realmente muy muy importante algunos trabajos mismo.

Paul Klee va a enseñar a sus alumnos que el color en el campo del diseño no es algo que se
pueda medir no es algo que se pueda cuantificar con una máquina, sino que él les va a enseñar
que en realidad el color se aprende a través de los procesos perceptivos, no que el color es
algo, él va a decir que en realidad el tinte el valor y la saturación es una cualidad que solo se
puede medir perceptivamente es decir con los ojos del observador.

Kandinsky va a ser el que va a decir bueno el rojo el amarillo y el azul son los tres colores
primarios, no en naranja el violeta y el verde los tres colores secundarios, no sé si tengo aquí sí,
los vincula con la forma no es cierto con el triángulo el cuadrado y el círculo en los lanzamos
las tres formas madre. Él creía que cada tinte no o cada color en sus diferentes niveles de valor
y de saturación producía un sonido distinto de hecho muchos de sus cuadros en las llamó
sinfonía de colores.

Las influencias del constructivismo ruso sobre las escuelas en Hungría y Moholy, no concebía
un diseño que no estuviese vinculado con los procedimientos industriales y con las nuevas
tecnologías.

Un trabajo un primer trabajo de este esta pieza gráfica no es cierto de esta exposición en la
ciudad de esa primer Bauhaus en ciudad de un lenguaje absolutamente despojado de la
ornamentación donde producida en blanco en un negro y en rojo que si ustedes recuerdan en
las imágenes que vemos en la clase, seguramente estuvieron investigando para prepararse
para el parcial, quienes habían trabajado muchísimo solamente con esta paleta cromática.
Bueno justamente en los trabajos de constructivismo, donde esa síntesis cromática va a
otorgarle a la pieza gráfica un mayor impacto visual en concordancia con una utilización
tipográfica de tipografía de palo seco y por supuesto la escala.

La tipografía es un entramado, no ortogonal, líneas horizontales y líneas verticales que de

alguna manera organizan perceptivamente la pieza donde si tuviésemos que buscar un
ejemplo de lo que es un equilibrio asimétrico. Bueno, aquí tenemos uno no es decir la
asimetría plantea la idea de que el perceptivamente el ojo del observador no recorre tiene un
movimiento y desde ya enfatiza la importancia de todo el campo visual.

Los alumnos experimentaban muchísimo con los materiales en este caso. La madera el metal
no la materialidad es decir cómo comprender la interrelación entre los diferentes materiales y
lograr, si se quiere una estética que surge de un lenguaje predeterminado.

Cierto prácticamente el círculo los cuadrados o rectángulos derivados en relación proporcional

al cuadrado y el triángulo es decir esas tres formas madre que vamos a ver muy presentes.

La utilización de una tipografía que tiende de nuevo estructurada por el triángulo o los
rectángulos proporcionales a ese cuadrado etcétera

El debate entre el objeto artesanal y el objeto industrial, es un debate finalizado, es un debate

contemporáneo,

Herbert Bayer alumno del Bauhaus y un Herbert que se va a transformar también una vez
egresado en profesor del Bauhaus. Que hasta sus últimos días siguió siendo un gran ideólogo y
teórico del color. Por supuesto Herbert Bayer que diseña también para esta exposición del 23,
su propia pieza gráfica no es cierto aquí mucho más dogmático, no blanco negro donde
trabajaba solo en este perfil la idea de la ortogonalidad, el mismo Herbert Bayer va a diseñar
esta esta familia tipográfica denominada, la tipografía universal y esta palabra universal es
muy importante universal significa para todos universal significa que es un diseño que se
puede aplicar en cualquier lugar y en cualquier momento la idea del Bauhaus del diseño
dogmáticas.
Y es absolutamente dogmática, es decir, pensar que a través del diseño se puede mejorar la
calidad de vida del hombre, mejorar y reconstruir en una Alemania de posguerra mejorarla y
avanzar es absolutamente dogmático, pero ellos estaban convencidos de esto no era un
cuento, no era un enunciado, sino que estaban convencidos de esto,

Bauhaus puso mucho énfasis en los talleres, de fotografía y el taller de imprenta. Porque en
realidad al instalar el taller de imprenta también se toma conciencia de que no solamente ellos
construyen una teoría del diseño, sino que además la pública la publicación hoy es lo que da
digamos validez.

Walter Gropius decía que un diseñador integral es aquel que es capaz de resolver desde una
cuchara hasta una ciudad es decir, no importa la escala, lo que importa es el concepto y la
teoría de diseño que uno puede construir a través de la reflexión entre que tomar y que dejar
del arte de las artesanías y de los procedimientos tecnológicos y de los procedimientos
industriales.

RESUMEN TEORICA CHATGPT

En resumen, Walter Gropius fue convocado por Henry van de Velde para fusionar dos escuelas
ubicadas en la ciudad de Weimar, Alemania, donde la idea de las escuelas de arte y artesanía
había sido promovida anteriormente. Gropius asumió la dirección y fundó la Bauhaus, una
escuela que buscaba revolucionar el diseño y la construcción en la era moderna.

El término "Bauhaus" combina "bau" (construcción) y "haus" (casa), lo que refleja su enfoque
en la construcción habitable y el diseño. Gropius concebía la construcción no solo en términos
arquitectónicos, sino también como una nueva forma de pensar el diseño en general,
influenciada por la pintura, la escultura y la arquitectura.

La Bauhaus tenía como objetivo mejorar la calidad de vida del hombre moderno a través del
diseño de objetos en diversas disciplinas como arquitectura, diseño urbano, diseño gráfico,
textil, entre otros. La escuela buscaba vincular la teoría con la práctica, enseñando a los
alumnos a comprender la naturaleza de los materiales y los procesos de producción.

El programa de estudios de la Bauhaus constaba de tres etapas: un curso inicial de seis meses
para familiarizarse con las ideas básicas del diseño, seguido de tres años de especialización en
el trabajo con diversos materiales, y una fase final más corta para obtener el diploma de
maestro, orientada hacia la práctica y la producción industrial.

La Bauhaus se mudó a varias ciudades alemanas durante su existencia, alcanzando su mayor

consolidación en Dessau entre 1925 y 1932. Sin embargo, fue clausurada por los nazis en 1932
en Berlín. A pesar de su cierre, la influencia de la Bauhaus perduró en el diseño y la
arquitectura moderna.
En resumen, la Bauhaus no solo se preocupaba por la enseñanza teórica y práctica del diseño,
sino que también se enfocaba en crear un entorno propicio para la creatividad y el aprendizaje
integral de los alumnos. Los talleres estaban diseñados específicamente para proporcionar una
excelente iluminación natural, ventilación adecuada y espacios funcionales para cada
actividad.

El espíritu de la Bauhaus se centraba en la idea de un campus universitario donde el diseño

formaba parte de la vida cotidiana, tanto en el aula como en los espacios comunes. Se buscaba
inculcar en los alumnos la noción de que el diseño no era solo una actividad académica, sino
una forma de pensar y vivir.

Los objetos diseñados en la Bauhaus se caracterizaban por su simplicidad y funcionalidad,

eliminando cualquier ornamentación innecesaria y maximizando la eficiencia en la producción.
Además, Walter Gropius reclutó a destacados artistas y profesionales para enseñar en la
escuela, cada uno a cargo de un taller específico.

La enseñanza del diseño se enfocaba en la relación entre teoría y práctica, con énfasis en la
comprensión de la naturaleza de los materiales y los procesos de producción. Los alumnos
experimentaban con una variedad de materiales y técnicas, bajo la supervisión de profesores
que promovían la colaboración y el trabajo en equipo.

La Bauhaus también abordaba cuestiones relacionadas con el cuerpo y el movimiento,

reconociendo la importancia de entender cómo interactúan los objetos diseñados con el
usuario. Se fomentaba la práctica de la gimnasia y el teatro como parte integral de la
formación de los alumnos.

La influencia del constructivismo ruso se reflejaba en la integración del diseño con los procesos
industriales y tecnológicos. Se promovía una estética limpia y funcional en el diseño gráfico y
tipográfico, con un enfoque en la simplicidad y la claridad visual.

En resumen, la Bauhaus representaba una revolución en la enseñanza y práctica del diseño,

con un enfoque en la funcionalidad, la colaboración y la integración de las artes y la tecnología.
Su legado perdura en la forma en que concebimos el diseño y la arquitectura en la actualidad.

Corrección de "línea de tiempo"

● Nombrar solo a un autor muy vinculado al tema (no varias)

● organización visual: acomodar, amarillo, verde azul, rosa

● explicar el contexto
● hacer las referencias

● "citas de autores" opcional

● agregar racionalismo como concepto

RENACIMIENTO

Durante este tiempo, se produjo un florecimiento del arte y la literatura, con figuras
destacadas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y William Shakespeare. Marcó el
inicio de la era moderna, con avances significativos en áreas como la ciencia, la
navegación y la impresión, sentando las bases para el desarrollo posterior de la sociedad
europea.

ILUSTRACION

Movimiento intelectual que influyó en la política, la economía, las ciencias, el arte, la

religión y otros aspectos de la cultura occide. Los iluministas consideraban que la razón
era la única fuente para llegar al conocimiento y que podía terminar con la ignorancia.
Este siglo es conciderado "el siglo de las luces”.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Uso de formas geométricas

• Colores vibrantes

• Abstracción total de la realidad visible

• Emociones y experiencias espirituales profundas a través de formas y colores

abstractos.