Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga

Guía docente curso 2023-2024.

1.- IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA

Denominación DIRECCIÓN ESCÉNICA I Créditos ECTS 12
Centro ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA
Departamento DIRECCIÓN ESCÉNICA
Especialidad DIRECCIÓN Curso 1º,
Duración ANUAL Carácter OBLIGATORIO
Materia DIRECCIÓN ESCÉNICA
Prelación NO TIENE REQUISITOS PREVIOS O LA ASIGNATURA LLAVE
Horas Totales 360 Lectivas 180 Semanales 6
Tutorías PREVIA CITA

2.- PROFESORADO
Nombre Despacho Correos
Dra. Doña Departamento de [email protected]
Inmaculada Ruiz DIRECCIÓN ESCÉNICA
Ruiz

3.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

3.1.- DESCRIPCIÓN DEL PROFESOR
Análisis de los principios básicos de la Puesta en Escena, desde el texto al
espectáculo. Estudio de los diversos métodos y escuelas de escenificación desde el
duque de Saxe Meiniger hasta el Actor,s Studio.

3.2.- DESCRIPTOR LEGAL

Análisis de la escenificación en las diversas formas espectaculares. Análisis de
la situación del personaje y de la escena. Conocimiento de los principios, estéticos, ético
y humanísticos de diversos métodos y escuelas de escenificación: tradiciones,
tendencias y creadores. Análisis del espectáculo audiovisual. Creación y análisis del
texto espectacular.

4.- CONTENIDOS — TEMARIO

BLOQUE I
1. TEMA I: El oficio del director.
2. TEMA II: El trabajo sobre el texto.
3. TEMA III: La determinación del movimiento escénico (la composición visual).
4. TEMA IV: La determinación del movimiento escénico (la escena en acción).
5. TEMA V: De los ensayos al estreno.
6. TEMA VI: La puesta en escena del teatro musical.

BLOQUE II
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TEMA I: ORÍGENES DEL TEATRO MODERNO

1. El Duque de Saxe Meiningen.
2. Richard Wagner
3. Antoine.
4. El realismo en Europa.
TEMA II: EL TEATRO SIMBOLISTA
1. Introducción: el teatro simbolista
2. Alfred Jarry.
TEMA III. EL TEATRO DE ARTE DE MOSCÚ
1. Constatin Stanislavsky y el Teatro de Arte de Moscú.
TEMA IV: EL ARTE DE LA PUESTA EN ESCENA
1. Adolphe Appia.
2. Edward Gordon Craig.
3. Max Reinhart.
4. Meyerhold
TEMA V: LA REHABILITACIÓN DEL ACTOR: JACQUES COPEAU
1-Jacques Copeau
2-El surrealismo
3-Antonin Artaud
TEMA VI: ÉTICA, ESTÉTICA Y POLÍTICA: EL EXPRESIONISMO ALEMÁN.
1-El expresionismo teatral.
2-Edwin Piscator.
3-Bertolt Brecht.
TEMA VII: EL MÉTODO EN AMÉRICA: LEE STRASBERG.
1- El american Laboratory Theatre.
2- El Group Theatre.
3- Lo años cuarenta: del Group al Studio. 1
4- El Actor,s Studio.
5.- ACTIVIDADES FORMATIVAS
Sesión 1 Presentación de la programación.
Sesión 2 TEMA I: El oficio de director. 1- Antecedentes históricos. 2-¿qué es la
Dirección escénica? Proyecciones (fragmentos): La huella Joseph Mankiewicz / versus
La Huella Kenneth Branagh; Romeo y Julieta Franco Zeffirelli/ versus Romeo +
Julieta Buz Luhman: Enrique V Laurence Olivier/ versus Enrique V Kenneth
Branagh.
Sesión 3 3- El oficio de Director. 4- Su relación con el material que dispone. 5- La
naturaleza de sus cualidades y los diferentes tipos de director. 6- El teatro de
director. Proyecciones (fragmentos): Sueño de una noche de verano de Ur Teatro, El
ángel y Salieri de Linsayd Kent, La señorita Julia de Miguel Narros, Turandot de
Franco Zeffirelli
Sesión 4 TEMA II: El trabajo sobre el texto. 1- La elección del texto. 2- El
análisis del texto. Trabajo de la columna de Acción/Ajustes/Actividades de una
escena de Las Brujas de Salem de Arthur Miller.
Sesión 5 3- El director analiza una escena aislada. Proyecciones (fragmentos): La clase
muerta Tadeusz kantor, Baal Bertol Brecht, El príncipe constante Grotowski, El
inspector general Meyerhold, El cornudo Magnífico Meyerhold, documentales sobre
el teatro de Artaud y Bertold Brecht.

Sesión 6 Clase práctica sobre movimiento. 1- La división y partes del escenario: con
cinta de carrocero se marca la división del escenario en el aula y se van explicando el
nombre y uso de las zonas. 2- Composición plástica: cada alumno deberá elegir dos
cuadros pictóricos; uno renacentista y otro barroco, cuyas composiciones se recrearán en
vivo, sirviéndose de sus compañeros, para analizar un estudio compositivo sobre la
tensión y la armonía.
Sesión 7 TEMA III: La determinación del movimiento escénico: la
composición visual. 1- ¿Cuándo debe determinarse el movimiento

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escénico? 2- El esquema de escudriñamiento, nivelación y aguzamiento.

3- La división del espacio en el escenario (1º parte) Los últimos 30 minutos
de clase se destinarán a corregir la columna de Acción/ajustes/ actividades en la pizarra
(dos alumnos por día)
Sesión 8 Clase práctica sobre movimiento. 1- Composición plástica: partiendo de las
composiciones de la clase anterior, cada alumno deberá crear la inversa; es decir: si su
imagen generaba armonía, deberá modificar su composición para generar contraste y
viceversa.
Sesión 9 3- La división del espacio en el escenario (2º parte) 4- La composición.
5- Cuándo el actor marca sus movimientos. Los últimos 30 minutos de clase
se destinarán a corregir la columna de Acción/ajustes/ actividades en la pizarra (dos
alumnos por día)
Sesión 10 Clase práctica sobre movimiento. 1- La escena en acción: partiendo de las dos
composiciones plásticas creadas, la de armonía y la de tensión, el alumno deberá crear
una transición de movimiento limpia y coherente, de una a otra.
Sesión 11 TEMA IV: La determinación del movimiento escénico: la escena
en acción. 1- El tiempo, el fraseo y la gradación. 2- El desarrollo
del plan maestro. 3- Anotación del movimiento escénico. Los
últimos 30 minutos de clase se destinarán a corregir la columna de Acción/ajustes/
actividades en la pizarra (dos alumnos por día)
Sesión 12 Clase práctica sobre movimiento. 1- La escena en acción: cada alumno deberá
desarrollar todo el proceso anterior en solitario. Se repartirá el tiempo de la clase (3
horas) entre la mitad de los alumnos.
Sesión 13 4- Principios generales del movimiento, 5- Entradas, salidas, cruces y
desplazamientos, 6- Algunos casos particulares. Los últimos 30 minutos de
clase se destinarán a corregir la columna de Acción/ajustes/ actividades en la pizarra (dos
alumnos por día)
Sesión 14 Clase práctica sobre movimiento. 1- La escena en acción: cada alumno deberá
desarrollar todo el proceso anterior en solitario. Se repartirá el tiempo de la clase (3
horas) entre la otra mitad de los alumnos.
Sesión 15 TEMA V: De los ensayos al estreno. 1- La lectura del texto. 2- El
marcaje de movimientos. 3- Improvisaciones. 4- La interpretación del
texto. 5- La dirección de conjunto. Los últimos 30 minutos de clase se destinarán
a corregir la columna de Acción/ajustes/ actividades en la pizarra (dos alumnos por día)
Sesión 16 Clase práctica sobre movimiento. 1- La escena en acción: exposición y
corrección del ejercicio anterior.

Sesión 17 TEMA VI: La puesta en escena en el teatro musical. 1- La puesta

en escena del teatro musical: ópera, zarzuela, comedia musical,
cabaret, variedades. 2- Características técnicas y especificidad de su
lenguaje narrativo, 3- Conocimientos de las diferencias interpretativas:
canto, danza y actuación. Proyecciones (fragmentos): Celos aún del aire matan
(zarauela) Jaroussky Blancas, Tanhaüser (opera) dirección La fura dels baus, Romeo e
Giulietta (Ballet) Sergej Prokofiev El fantasma de la ópera (comedia musical)
Andrew LLoyd Webber.
Los últimos 30 minutos de clase se destinarán a corregir la columna de Acción/ajustes/
actividades en la pizarra (dos alumnos por día)
Sesión 18 Análisis y visionado de una opera. Tosca de Giacomo Puccini con
dirección de Franco Zeffirelli. Se entregará una guía didáctica que el alumno
deberá entregar cumplimentada.
Sesión 19 Clase práctica sobre movimiento. 1- La escena en acción, fraseo y
gradación: puesta en pié de la columna de acción/ajustes/actividades de la escena de
Las brujas de Salem de Arthur Miller
Sesión 20 Exámen 6 primeros temas.
Sesión 21 Proyección En lo más crudo del crudo invierno. (In the Bleak Midwinter) Dirección:
Kenneth Branagh. 1995. Castle Rock Entertainment

Sesión 22 TEMA I (2º cuatrimestre): Los orígenes del teatro moderno. 1-

Introducción. 2- El duque de Saxe-Meininger. 3- Del romanticismo al
realismo.
Sesión 23 4- Antoine y el teatro libre. 5- El estilo Antoine. 6- El teatro libre.
Sesión 24 7- El realismo en Europa. A) El Abbey Theatre. B) Otto Brahm y “La
escena libre” C) La “Incorporated Stage Society” de Londres.

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Sesión 25 TEMA II (2º cuatrimestre): Richard Wagner. 1- Introducción. 2-

Richard Wagner. 3- La obra de arte total. 4- Bayreurth y El anillo del
Nibelungo. 5- La dirección según Wagner. Proyecciones (fragmentos): El
anillo del Nibelungo (película), El oro del rhin (opera) Sawallisch 1989,
Lohengrin(Opera de Viena)
Sesión 26 TEMA II (2º cuatrimestre): La escena simbolísta. 1- Introducción.
2- Paul Fort y el teatro del arte . 3- Lugne Poe y el teatro de la obra. 4-
Características del simbolismo. ENTREGA DE TRABAJO: CRAIG,
Gordon
Sesión 27 5- Alfred Jarry. 4- Ubú Rey. 5- Epílogo. Proyecciones (fragmentos): Ubú
president. Els Joglars.
Sesión 28 TEMA III (2º cuatrimestre): Stanislavski y el Teatro del arte de
Moscú. 1- Introducción. 2- Vladimir Nemirovich Danchenko. 3- La
gaviota. Proyecciones (fragmentos): Los hijos se han dormido. Dirección de Daniel
Veronese (Producciones Teatrales Contemporáneas) La gaviota ESTUDIO 1 Dirección
de Jose Antonio Páramo. EXPLICACIÓN DE CÓMO HACER EL TRABAJO: LIBRO DE
DIRECCIÓN.
Sesión 29 4- Chejov. 5- La escuela de Stanislavski. A) Máximo Gorki. B)
Maeterlinck y Turgeniev. C) El estudio del Teatro del Arte de Moscú.
Sesión 30 PRÁCTICAS DE MOVIMIENTO: Creación de un anuncio publicitario.
El alumno deberá poner en práctica todo lo aprendido hasta el
momento en la creación de un pequeño anuncio publicitado. Se dividirá
el grupo en 2 y la mitad trabajará un día, y la otra mitad el siguiente.
20 m por alumno.
Sesión 31 6- El sistema Stanislavski. 7- La dirección según Stanislavski. 8-
Epílogo.
Sesión 32 PRÁCTICAS DE MOVIMIENTO: Creación de un anuncio publicitario.
(Grupo 2) 20 m por alumno.
Sesión 33 TEMA IV (2º cuatrimestre): El arte de la Puesta en Escena:
Adolphe Appia. 1- Introducción. 2- Adolphe Appia (1862-1928) 3- El
actor el espacio y la luz. 4- Conclusiones.
Sesión 34 PRÁCTICAS DE MOVIMIENTO: Creación de un anuncio publicitario.
Grabación y corrección de los resultados.
Sesión 35 TEMA IV (2º cuatrimestre): El arte de la Puesta en Escena:
Gordon Craig. 1- Introducción. 2- Edward Gordon Craig. 3- Hamlet y
el teatro de Arte de Moscú. 4- El actor y la supermarioneta. 5- Epílogo.
6- Isadora Duncan.

Sesión 36 PROYECCIÓN: Isadora. (1968). Dirección: Karel Reisz. Reino Unido.

Entrega y realización de la guía didáctica de la película.
Sesión 37 TEMA IV (2º cuatrimestre): El arte de la Puesta en Escena: Max
Reinhardt. 1- Introducción. 2- El pequeño teatro. 3- El Deutsches
Theatre. 4- Salzburgo. 5- La dirección según Reinhardt. 6- Hacia el
espectáculo total. Proyeccion (Fragmento de 30 minutos): Sueño de una noche de
verano. Dirección de Max Reinhardt 1935 Estados Unidos. Entrega y realización de
la guía didáctica de la película.
Sesión 38 TEMA IV (2º cuatrimestre): El arte de la Puesta en Escena:
Meyerhold. 1- Introducción. 2- Los cinco primeros años. 3- La
estilización. 4- El teatro como propaganda. 5- Últimas producciones.
Sesión 39 6- Teoria teatral. 2- La dirección según Meyerhold. 3- La estilización. 4-
El octubre teatral. 5- Performance revolucionarias. Proyeccion
(Documental): Meyerhold`s Biomechanics and Scenes From THE MAGNANIMOUS
CUCKHOLD. The University of Iowa. Graduate Acting Class EL ACORAZADO
POTEMKIN. (Fragmento)
Sesión 40 TEMA V (2º cuatrimestre): La rehabilitación del actor: Jacques
Copeau. 1- Introducción. 2- Trayectoria profesional. 3- La paradoja del
comediante. 4- El tablado desnudo. 5- El papel del director. 6- El “cartel
y su herencia”. 7- Epílogo.
Sesión 41 TEMA V (2º cuatrimestre): Del dadaísmo al surrealismo. 1-

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Introducción. 2- Cabaret Voltaire. 3- El dada en París. 4- La oficina de

investigación surrealista. 5- Relâche.
Sesión 42 RECUPERACIÓN 1º BLOQUE.
Sesión 43 TEMA V (2º cuatrimestre): Entre la reforma y la revolución:
Antonin Artaud. 1- Introducción. 2- El teatro de Alfred Jarry. 3-
Artaud y el cine. 4- Artaud y el teatro balinés. 5- Últimos proyectos.
Sesión 44 Portrait of Jennie. Dirección. William Dieterle. Estados Unidos. 1948. Explicación de
la psicología de Jumg a través de ls película. Realización de guía didáctica.
Sesión 45 6- El teatro y su doble. 7- La destrucción del teatro. 8- La herencia de
Artaud. Proyeccion (Documetal): Antonin Artaud (50 minutos)
Sesión 46 TEMA VI (2º cuatrimestre): Ética, estética y política: el
expresionismo teatral. 1- Introducción. . 2- El expresionismo teatral
3- La literatura dramática expresionista..
Sesión 47 4- La puesta en escena expresionista. 5- Epílogo.
Proyeccion (Fragmentos): METRÓPOLIS. Dirección: Fritz Lang. Alemania. 1927.
Sesión 48 1º Examen. 2º cuatrimestre. Cuatro primeros temas de Meininger a
Meyerhold
Sesión 49 TEMA VI (2º cuatrimestre): Ética, estética y política: la
Bauhaus. 1- Introducción. . 2- Lothar Schreyer. 3- La Bauhaus. 4- El
taller de teatro. 5- Oskar Schelemmer. 6- La teoría de la performance
de schelemmer. 7- Los últimos nombramientos: Paul Klee y Wassily
Kandisky. 8- Epílogo. ENTREGA TRABAJO. APPIA, Adolphe

Sesión 50 TEMA VI (2º cuatrimestre): Ética, estética y política: Erwin

Piscator. Introducción. . 2- Piscator en Berlín. 3- El teatro de Piscator.
4- Piscator y la Bauhaus. 5- El teatro político.
Sesión 51 TEMA VI (2º cuatrimestre): Ética, estética y política: Bertold
Brecht. 1- Introducción. 2- Trayectoria profesional. Proyeccion
(Fragmentos): obras de Brecht por determinar.
Sesión 52 3- El teatro épico. 4- Brecht y Piscator. 5- La herencia Brechtiana.
Proyeccion (Fragmentos): obras por determinar. ENTREGA DE TRABAJO: LIBRO
DE DIRECCIÓN.

Sesión 53 TEMA VII (2º cuatrimestre): El método en América: Lee

Strasberg. 1- Introducción. 2- El american laboratory Theatre. 3- El
group Theatre. Los años cuarenta: del group al studio. 5- El actor´s
studio.
Sesión 54 2º Exámen bloque 2º cuatrimestre. 3 últimos temas.
Sesión 55 Recuperación.
Sesión 56 Recuperación. 2º Exámen bloque 2º cuatrimestre. 3 últimos temas.
Sesión 57 Recuperación.
Sesión 58 Recuperación.

6.- COMPETENCIAS
Las competencias transversales, generales y específicas del Título de Graduado
o Graduada en Arte Dramático en la especialidad "Dirección Escénica y dramaturgia"
establecido en el artículo 6.2. del REAL DECRETO 630/2010, de 14 de mayo (BOJA
núm. 165)
6.1.- Propias
Competencias propias de la asignatura:

1- Comprender los principios básicos de la puesta en escena.

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2- Aplicar a nivel básico los principios del movimiento escénico así como su
correcta anotación.
3- Demostrar el conocimiento de los principales métodos de escenificación
(Recogidos en el punto CONTENIDOS) a nivel teórico.

7.- METODOLOGÍA
• Metodología teórico- práctica dentro de una dinámica de “acción- reflexión-
acción”, donde el alumno de forma individual o grupal descubra las bases de la
Dirección Escénica.
• Aplicación de los conocimientos adquiridos en la creación de Puestas en Escena.
• Potenciar la creatividad del alumno en relación al hecho teatral.
• Metodologías Activas en el E.E.E.S.: Aprendizaje cooperativo y Aprendizaje
Basado en Problemas (ABP).
• Aprendizaje integral en el E.E:E.S.: Asistencia y participación en clase + Trabajo
guiado + Trabajo en equipo + Trabajo autónomo + Estudio.

8.- EVALUACIÓN
8.1.- PROCEDIMIENTO Y CALENDARIO DE EVALUACIÓN

LAS PRÁCTICAS QUE SE REALIZARÁN EN CLASE SERÁN LAS SIGUIENTES:

(Fechas por determinar)

1- Trabajo de la columna de Acción/Ajustes/Actividades de una

escena de Las Brujas de Salem de Arthur Miller. Entrega por
escrito. (Moodle) (Individual)
2- La división y partes del escenario: con cinta de carrocero se
marca la división del escenario en el aula y se van explicando el
nombre y uso de las zonas. Entrega por escrito de una reflexión
teórica del proceso. (Moodle) (Grupal, en caso de no haber
suficiente alumnos en el grupo, será responsabilidad de cada uno
buscar colaboradores para hacer el ejercicio)
3- Composición plástica (1º parte): cada alumno deberá elegir dos
cuadros pictóricos; uno renacentista y otro barroco, cuyas
composiciones se recrearán en vivo, sirviéndose de sus compañeros,
para analizar un estudio compositivo sobre la tensión y la armonía.
Entrega por escrito de una reflexión teórica del proceso.
(Moodle) (Grupal, en caso de no haber suficiente alumnos en el
grupo, será responsabilidad de cada uno buscar colaboradores para
hacer el ejercicio)
4- Composición plástica (2º parte): partiendo de las composiciones de
la clase anterior, cada alumno deberá crear la inversa; es decir: si su
imagen generaba armonía, deberá modificar su composición para
generar contraste y viceversa. Entrega por escrito de una
reflexión teórica del proceso. (Moodle) (Grupal, en caso de no
haber suficiente alumnos en el grupo, será responsabilidad de cada
uno buscar colaboradores para hacer el ejercicio)

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5- La escena en acción: partiendo de las dos composiciones plásticas

creadas, la de armonía y la de tensión, el alumno deberá crear una
transición de movimiento limpia y coherente, de una a otra. Entrega
por escrito de una reflexión teórica del proceso. (Moodle)
(Grupal, en caso de no haber suficiente alumnos en el grupo, será
responsabilidad de cada uno buscar colaboradores para hacer el
ejercicio)
6- Análisis y visionado de una opera. Tosca de Giacomo Puccini con
dirección de Franco Zeffirelli. Se entregará una guía didáctica
que el alumno deberá entregar cumplimentada. (Individual)
7- La escena en acción, fraseo y gradación: puesta en pié de la
columna de acción/ajustes/actividades de la escena de Las brujas de
Salem de Arthur Miller. Entrega por escrito de una reflexión
teórica del proceso. (Moodle) (Grupal, en caso de no haber
suficiente alumnos en el grupo, será responsabilidad de cada uno
buscar colaboradores para hacer el ejercicio)
8- Creación de un anuncio publicitario. El alumno deberá poner en
práctica todo lo aprendido hasta el momento en la creación de un
pequeño anuncio publicitado. Se dividirá el grupo en 2 y la mitad
trabajará un día, y la otra mitad el siguiente. 30 m por alumno.
Entrega por escrito de una reflexión teórica del proceso.
(Moodle) (Grupal, en caso de no haber suficiente alumnos en el
grupo, será responsabilidad de cada uno buscar colaboradores para
hacer el ejercicio)
9- Proyección: Isadora. (1968). Dirección: Karel Reisz. Reino Unido.
Entrega y realización de la guía didáctica de la película.
(Individual)
10-Proyección Portrait of Jennie. Dirección. William Dieterle. Estados
Unidos. 1948. Explicación de la psicología de Jumg a través de la
película. Realización de guía didáctica. (Individual)

EXÁMENES TEÓRICOS:
Examen bloque 1: 14 diciembre 2023.
Examen bloque 2:
- Parcial 1: 14 de marzo 2024.
- Parcial 2: 23 de mayo de 2024.

CONTENIDO Y PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE DIRECCIÓN: (9 de mayo de

2024)

1- Fábula dramatúrgica y actualización.

2- Metodología de trabajo con el actor.
3- Estilo de representación.
4- Espacio escenográfico: zonas de actuación.
5- Columna de acción/ajustes/actividades

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6- Gráfica de movimientos.
7- Vestuario y caracterización: conceptualización y bocetos.
8- Iluminación: Conceptualización.
9- Espacio sonoro: conceptualización.

CONTENIDO Y PRESENTACIÓN DE LAS LECTURAS OBLIGATORIAS.

1. CRAIG, Gordon (1957): Del arte del teatro. Argentina, Hachette.

18 de enero de 2024.
2. APPIA, Adolphe (2000): La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente.
Madrid, A.D.E. 18 de abril de 2024.

El alumno presentará en las fechas límites propuestas por el profesor al análisis de cada
uno de los textos anteriores, con una extensión máxima de diez folios por cada uno de
los textos que debe incluir:

1. Un resumen del texto y una breve reseña sobre su autor.

2. Un glosario de la terminología que utiliza y una breve descripción sintetizando los
principales conceptos que utiliza.
3. Un análisis que los relacione de forma global.
4. Una valoración personal del alumno en relación con su experiencia previa y destaque
las aportaciones principales que el texto le ha proporcionado y las cuestiones que ha
planteado su lectura en su proceso de formación.

8.2.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua e individualizada teniendo en cuenta que es obligatorio
superar cada uno de los bloques para aplicar la media.

Los criterios Transversales, Generales y Específicos vienen definidos por la

legislación vigente (Boja 165, de 23/08/2011, Anexo III: Criterios de evaluación).

Criterios propios:

1- Asimila los conocimientos de la materia, sabe sintetizarlos y exponerlos de

manera clara y limpia usando el vocabulario específico, aportando ejemplos
y haciendo un buen análisis crítico.
2- Hace propuestas escénicas coherentes, bien presentadas y estructuradas,
usando eficazmente los métodos de notación y aportando un estilo formal.
3- Planifica bien el trabajo en el aula, sabe gestionar el tiempo, trabaja bien en
equipo y sabe liderar grupos desde el respeto y la integración. Es crítico con
el resultado de su trabajo y sabe extraer conocimiento de sus acierto y
errores.
El grado de aprendizaje en condiciones optimas debe suponer las adquisición
de las competencias previstas con el nivel medio.

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8.3.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

A- Trabajo práctico en el aula 20%
CT: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 16 Y 17.
CG: 1, 2, 3, 4 y 5.
CE: 1, 2, 4 y 5.
Criterios propios: 3

En clase se realizarán una serie de trabajos (recogidos en el punto 8.1 de la presente

Guía Docente) que serán evaluados. Será criterio del profesor decidir si la realización de
dicha actividad ha supuesto un avance en el aprendizaje del grupo y por lo tanto
suprimir la parte teórica, correspondiente al temario, en el examen cuatrimestral. El
alumno que no realice una de las actividades deberá hacer la parte teórica
correspondiente a dicha actividad en el examen cuatrimestral, en el caso de que dicha
teoría se hubiese suprimido por el profesor.

Cada actividad realizada, independientemente del resultado obtenido, sumará 0,20, lo

que hace una suma total de 2 puntos la realización total de las 10 prácticas. Al alumno
de 1º no se le presupone ningún conocimiento previo. Estas actividades están enfocada
a la adquisición de conocimiento sobre el terreno, por lo tanto no se evaluarán,
simplemente se deben realizar para adquirir el conocimiento y aprender de los errores.

B- Exámenes bloque I y II: 50%

CT: 2, 8, 13.
CG: 1 y 3.
CE: 1 y 5.
Criterios propios: 1

Se realizará un examen teórico por cada bloque. Será necesario superar cada uno de los
bloques con un mínimo del 50% para aplicar el porcentaje.

Cada examen se evaluará de la siguiente manera.

- Conocimiento de la materia preguntada, según los apuntes facilitados por

el profesor: (es necesario obtener un mínimo de 5 en esta para para evaluar el

resto) 50%

- Limpieza, claridad expositiva y ortografía: 10%

- Capacidad de síntesis: 20%

- Uso del vocabulario específico de la materia: 10%

- Aportación de ejemplos propios o facilitados en clase: 10%

C- Libro de Dirección: 10%

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CT: 1, 2, 3, 4, 6, 8, 11, 12, 13, 14,15, 16 Y 17.

CG: 1, 3 y 5.
CE: 1, 2, 4 y 5.
Criterios propios: 2

Criterios de 1 2 3 4 5
calificación
1- Contenido No pone índice, Pone al menos Pone índice, Pone índice, Pone índice,
formal y estilo no numera las índice, o bibliografía y bibliografía y bibliografía ,
20% páginas. No bibliografía y numera las numera las numera las
pone numera las páginas. páginas. páginas y
bibliografía. No páginas. Sigue estructura el
sigue la ficha la ficha Sigue la ficha Sigue la ficha trabajo.
propuesta en la propuesta en la propuesta en la propuesta en la
presente guía presente guía presente guía presente guía Sigue la ficha
docente. docente. docente. docente. propuesta en la
presente guía
Comete muchos Comete varios Comete algunos Comete muy docente.
errores errores errores pocos errores
gramaticales u gramaticales u gramaticales u gramaticales u No comete
ortográficos y ortográficos y ortográficos y ortográficos y errores
tiene una mala su redacción no su redacción no es clara. gramaticales u
redacción. es clara. es clara. ortográficos su
Usa notas a pie redacción nes
No usa notas a No usa notas a No usa notas a fluida y muy
pie de página. pie de página. pie de página. de página pero correcta.
de modo Usa notas a pie
de página de
incorrecto. modo correcto y
siguiendo una
guía de estilo
que cita en la
bibliografía.
2- Presentación No hace Hace portada. Hace una Hace una Hace una
10% portada. portada portada y una portada y una
Incluye algunas atractiva usando contraportada contraportada
No incluye imágenes color. atractivas originales y con
imágenes. usando color. un diseño limpio
Incluye y claro usando
No usa color, no No usa color, no imágenes. Incluye
justifica los color y
justifica los imágenes y diferentes
textos y no textos y no Justifica los descripciones
jerarquiza tipografías.
jerarquiza textos, no gráficas.
tipografías. tipografías. comete erratas y Incluye
Comete muchas Comete muchas jerarquiza las Usa bien las imágenes y
erratas erratas tipografías. tipografías, descripciones
jerarquizándolas, gráficas.
usando cursivas,
negritas títulos, Usa bien las
subtítulos y tipografías,
justificándolas a jerarquizándolas,
la caja. usando cursivas,
negritas títulos,
subtítulos y
justificándolas a
la caja.

3- Coherencia Realiza una Realiza una Realiza una Realiza una lectura muy
de la propuesta lectura muy lectura lectura correcta lectura muy completa de la
30% incompleta y superficial de la de la obra y completa de la obra y
equivocada de obra y su hace una obra y profundiza en
la obra y hace propuesta de propuesta de profundiza en todos los
una propuesta escenificación escenificación todos los aspectos
de se queda en una coherente. aspectos relevantes de la
escenificación primera lectura. relevantes de la misma. Extrae
carente de misma. Extrae información para

10
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sentido. información para hacer una puesta

hacer una puesta en escena
en escena profunda, crítica
profunda, crítica y meditada.
y meditada. Aporta
originalidad y un
punto de vista
nuevo y
coherente.

4- Métodos de No sabe hacer Hace una Hace una Hace una Hace una
notación la columna de columna de columna de columna de columna de
escénica 40% Ac/Aj/Act. Ac/Aj/Act. Ac/Aj/Act. Ac/Aj/Act. Ac/Aj/Act. No
Confunde las Confunde Confunde Confunde confunde las
acciones, los frecuentemente frecuentemente eventualmente acciones, ni los
ajuste y las las acciones, los las acciones, o las acciones, o ajuste ni
actividades. No ajuste y las los ajuste y /o los ajuste y /o actividades.
marca los actividades. No las actividades. las actividades. Marca los
desplazamientos marca los Marca los Marca los desplazamientos
en la columna desplazamientos desplazamientos desplazamientos en la columna de
de texto y no en la columna en la columna en la columna de texto de forma
presenta la de texto y no de texto pero de texto de forma correcta.
gráfica de presenta la forma correcta. Presenta la
desplazamiento. gráfica de incorrecta. Presenta la gráfica de
desplazamiento. Presenta la gráfica de desplazamiento
gráfica de desplazamiento. usando color.
desplazamiento
pero no usa
color.
0% 25 % 50% 75% 100%

Será necesario obtener un mínimo del 50% en cada uno de los apartados para

aplicar la nota.

D- Lecturas obligatorias: 20%

CT: 2, 8, 13, 14 y 15.

CG: 1 y 3.
CE: 4 y 5.
Criterios propios: 1 y 2

Será necesario superar con un mínimo del 50% cada uno de los trabajos para
aplicar el porcentaje.

Criterios de 1 2 3 4 5
calificación
1- Contenido formal No pone Pone al Pone índice, Pone índice, Pone índice,
índice, no menos índice, bibliografía y bibliografía y bibliografía ,
y estilo 20% numera las o bibliografía numera las numera las numera las
páginas. No y numera las páginas. páginas. páginas y
pone páginas. estructura el
bibliografía. Sigue la ficha Sigue la ficha Sigue la ficha trabajo.
No sigue la propuesta en propuesta en propuesta en la
ficha la presente la presente presente guía Sigue la ficha
propuesta en guía docente. docente. propuesta en la

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la presente guía docente. Comete Comete muy presente guía

guía docente. algunos pocos errores docente.
Comete varios errores gramaticales u
Comete errores gramaticales u ortográficos y No comete
muchos gramaticales u ortográficos y es clara. errores
errores ortográficos su redacción gramaticales u
gramaticales y su redacción no es clara. Usa notas a pie ortográficos su
u no es clara. redacción nes
ortográficos No usa notas a de página pero fluida y muy
y tiene una No usa notas pie de página. correcta.
mala a pie de de modo
redacción. página. Usa notas a pie
incorrecto. de página de
No usa notas modo correcto y
a pie de siguiendo una
página. guía de estilo
que cita en la
bibliografía.
2- Presentación 15% No hace Hace portada. Hace una Hace una Hace una
portada. portada portada y una portada y una
Aporta alguna atractiva contraportada contraportada
No aporta ni descripción usando color. atractivas originales y con
una sola gráfica. usando color. un diseño limpio
descripción Aporta y claro usando
gráfica. descripciones Aporta color y
gráficas. descripciones diferentes
gráficas. tipografías.
Usa bien las Aporta
tipografías, descripciones
jerarquizándolas, gráficas en casi
usando cursivas, todos los
negritas títulos, ejercicios
subtítulos y
justificándolas a Usa bien las
la caja. tipografías,
jerarquizándolas,
usando cursivas,
negritas títulos,
subtítulos y
justificándolas a
la caja.

3- Asimilación de Realiza una Realiza una Realiza una Realiza una Realiza una
lectura muy lectura lectura lectura muy lectura muy
contenidos y síntesis. incompleta y superficial del correcta del completa del completa del
superficial temario. temario. temario. temario
del temario. aportando
40% No sabe reflexiones
No sabe
No sabe sintetizar y se extraer las propias y
sintetizar y se pasa varias ideas y Sabe extraer las coherentes.
pasa mucho páginas de los contenidos ideas y
de los 10 10 folios claves y se contenidos
folios pedidos. pasa claves y se pasa
pedidos. únicamente un únicamente un Sabe extraer las
par de páginas par de páginas ideas y
de los 10 folio de los 10 folio contenidos
pedidos. pedidos. claves y no se
pasa de los 10
folios pedidos.

4-Análisis crítico Se limita a Copia Sabe razonar Sabe razonar las Sabe razonar las
copiar literalmente las ideas ideas básicas, ideas básicas,

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25% literalmente del libro la básicas y extraer un extraer un

de los mayor parte extraer un aprendizaje y aprendizaje,
contenidos del trabajo, y aprendizaje. contractarlas con contractarlas con
del libro. las partes que la experiencia la experiencia
no están personal. personal y
copiadas son confrontarlas
insustanciales. con las de otros
teóricos de la
dirección
escénica.

0% 25 % 50% 75% 100%

Será necesario obtener un mínimo del 50% en cada uno de los apartados para

aplicar la nota.

Será necesario superar todos y cada uno de los apartados de la evaluación

con un mínimo del 50% para aplicar los porcentajes de evaluación globales.

NORMAS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

1- El alumno que haya realizado la avaluación formativa y haya superado todos los
apartados anteriormente expuestos se considerará aprobado y no tendrá que ir a
las convocatoria de junio y septiembre.
2- El alumno que haya realizado la avaluación formativa y tenga suspenso,
completo o parcialmente, alguno de los apartados anteriormente expuestos, irá a
la convocatoria de junio únicamente con la parte suspensa.
3- El alumno que no haya realizado la avaluación formativa tendrá opción a
presentarse a las convocatorias de junio, septiembre o febrero pero será evaluado
según las normas de evaluación y recuperación expuestas para dichas
convocatorias.
4- En las convocatorias de septiembre y febrero, el alumno irá con toda la materia,
haya o no haya realizado la avaluación formativa.

ORDINARIAS PRIMERA Y SEGUNDA Y EXTRAORDINARIA DE FEBRERO

1. Examen eliminatorio sobre el contenido completo del temario: 50%

2. Presentación de las lecturas obligatorias y libro de dirección según el formato y
esquema especificado en la programación: 40%
3. Exposición del libro de dirección en horario acordado previamente con el
profesor. 10%

Los criterios aplicados para el examen y las lecturas serán los mismos que los recogidos
en la el punto 8. 3 de la presente guía docente. Como se estipula en dicho punto, será
imprescindible obtener una calificación mínima del 50 por ciento en cada prueba para
aplicar los porcentajes de evaluación estipulados y obtener un balance positivo.

La exposición del Libro de Dirección se evaluará de la siguiente manera.

Criterios de calificación 1 2 3 4 5
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Defensa 10% No sabe Comunica su Discurso Discurso Claridad y

comunicar su propuesta de lógico y bien lógico y bien coherencia en
propuesta. forma argumentado, argumentado, la exposición
extensa, denota un denota un oral y en la
Se pasa del confusa y conocimiento buen defensa,
tiempo monótona limitado de su conocimiento denota un
estipulado y propuesta. de su conocimiento
no responde a Se pasa del propuesta. profundo de
las cuestiones tiempo Se pasa del su propuesta.
planteadas estipulado. tiempo Utiliza
por el estipulado solo medios Utiliza
profesor, Responde de 5 minutos. gráficos para medios
forma poco argumentar su gráficos bien
clara a las Responde de defensa. diseñados
cuestiones forma concisa para
planteadas a las La realiza en argumentar
por el cuestiones el tiempo su defensa.
profesor. planteadas por estipulado.
el profesor. La realiza en
Responde de el tiempo
forma estipulado.
correcta y
extensamente Responde de
a las forma
cuestiones correcta y
planteadas por extensamente
el profesor. a las
cuestiones
planteadas
por el
profesor, y
las justificas
de forma
crítica y
meditada,
utilizando
teorías de la
dirección
escénica y
apoyándose
en teóricos de
la misma.
0% 25 % 50% 75% 100%

NOTA: Para la convocatoria de septiembre los trabajos deberán ser entregado en

soporte informático (vía e-mail al correo electrónico del profesor:
[email protected]), durante el día 2 de septiembre de 2024. En el caso de que
no se entregue el trabajo en dicha fecha, se considerará que el alumno/a no se ha
presentado a la convocatoria, por lo que estará suspenso.

Para la convocatoria de junio y febrero los trabajos deberán ser entregado en soporte
informático (vía e-mail al correo electrónico del profesor: [email protected])
una semana antes de la fecha que la Jefatura de estudio haya estipulado para el examen
teórico. En el caso de que no se entregue el trabajo en dicha fecha, se considerará que el
alumno/a no se ha presentado a la convocatoria, por lo que estará suspenso.

8.4.- PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA

ASIGNATURA

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El alumnado rellenará un cuestionario para valorar la asignatura y la práctica docente.

9- CONCRECIÓN DE LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Las medidas de atención a la diversidad adoptadas en la asignatura estarán diseñadas en

cumplimiento de la siguiente normativa:

Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Disposición adicional primera. Alumnos con discapacidad.

1. En el marco de lo establecido en la Ley 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de

oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con
discapacidad, se deberán cumplir las disposiciones vigentes en materia de promoción de
la accesibilidad.

2. Las Administraciones educativas adoptarán las medidas oportunas para la adaptación

del plan de estudios a las necesidades del alumnado con discapacidad.

Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de
estas enseñanzas.

Disposición adicional única. Alumnado con discapacidad.

Los centros docentes adoptarán las medidas oportunas para la adaptación del plan de
estudios a las necesidades del alumnado con discapacidad.

Por ello, el profesorado que detecte en el aula estudiantes con necesidades específicas,
lo pondrá en conocimiento del departamento. La Jefatura de Departamento elevará un
informe a la dirección del centro junto a una solicitud, por escrito, de la validación de
dichas necesidades y de las directrices a seguir para adoptar medidas que deben
aplicarse en la guía docente de la asignatura.

Para atender a las necesidades del alumnado que accede a los Estudios de Arte
Dramático en el cupo de discapacidad, el Jefe de Departamento ,una vez haya sido
informado, elevará solicitud de las directrices a seguir para adoptar medidas que deben
aplicarse en la guía docente de la asignatura.

10.- BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS

10.1.- BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
APPIA, Adolphe (2000): La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente.
Madrid, A.D.E.

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Escenología.

CEBALLOS, Edgar y otros (1992-1993): “Grotowski”, monográfico de la revista

Máscara. México, 11-12, pp.3-134.

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10.2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
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