Unidad Didáctica 1: Explorando las Organizaciones Musicales

Fundamentación:

La presente unidad didáctica tiene como objetivo principal que los estudiantes de tercer grado
de primaria exploren las diferentes organizaciones musicales, tanto desde la forma como
desde la textura. A través de la escucha activa y la participación en actividades prácticas, los
estudiantes desarrollarán su capacidad para identificar y comprender las estructuras binarias,
así como las diferentes texturas musicales. Además, se busca fomentar la creatividad y la
expresión musical de los estudiantes, permitiéndoles componer y crear sus propias piezas
musicales, incorporando los conceptos aprendidos.

Contenidos:

 Estructuras binarias: AA, AA', AB.

 Textura monódica.

 Textura de melodía con acompañamiento.

 Referencialidad y su vínculo con el entorno sonoro.

 Agrupamientos rítmicos y melódicos: pulso, tempo, melodía.

 Simultaneidad sonora: planos (unísono, figura/fondo, superposición).

Objetivos:

1. Reconocer las estructuras binarias AA, AA', AB en diferentes piezas musicales.

2. Diferenciar y describir la textura monódica de la textura de melodía con

acompañamiento.

3. Explorar la relación entre la música y el entorno sonoro, identificando elementos

referentes en la música.

4. Experimentar con diferentes agrupamientos rítmicos y melódicos, utilizando el pulso,

el tempo y la melodía.

5. Identificar los diferentes planos sonoros en una composición musical.

6. Componer y crear arreglos musicales utilizando las estructuras y texturas aprendidas.

Estrategias metodológicas:

 Escucha activa de piezas musicales que ejemplifiquen las estructuras y texturas

trabajadas.

 Participación en actividades prácticas de exploración rítmica y melódica.

 Realización de ejercicios de creación y composición musical.

 Análisis y discusión de las características y elementos musicales presentes en las piezas

escuchadas.

 Trabajo en grupos pequeños para realizar actividades de creación musical.

Criterios de evaluación:

1. Identificación y descripción de las estructuras binarias AA, AA', AB en piezas musicales.

2. Diferenciación clara entre la textura monódica y la textura de melodía con

acompañamiento.

3. Reconocimiento y explicación de elementos referentes en la música y su relación con

el entorno sonoro.

4. Demostración de habilidades en agrupamientos rítmicos y melódicos utilizando el

pulso, el tempo y la melodía.

5. Identificación y descripción de los diferentes planos sonoros presentes en una

composición musical.

6. Creación y composición de arreglos musicales utilizando las estructuras y texturas

aprendidas.

Recursos:

 Grabaciones de piezas musicales que ejemplifiquen las estructuras y texturas

trabajadas.

 Instrumentos musicales de percusión.

 Material didáctico visual (imágenes, diagramas, etc.) para apoyar la comprensión de

los contenidos.

 Hojas de papel y lápices para la realización de ejercicios de composición musical.

Es importante destacar que los contenidos, objetivos, estrategias metodológicas, criterios de

evaluación y recursos pueden ser adaptados y ajustados según las características y
necesidades específicas de los estudiantes y el contexto educativo.

Clase 1: Introducción a las estructuras binarias (AA)

Tema: Introducir a las estructuras binarias y la forma AA en la música. Inicio: Presentar el

concepto de estructuras binarias y la forma AA.

 Explicar qué son las estructuras binarias y cómo se aplican en la música.

 Discutir la importancia de comprender y reconocer las estructuras binarias en la

apreciación musical.

 Destacar la relación entre las estructuras binarias y la organización de las secciones de

una composición.

Desarrollo: Escuchar y analizar ejemplos musicales que siguen la estructura AA.

 Presentar una variedad de ejemplos musicales que demuestren la estructura AA.

 Escuchar detenidamente cada ejemplo y señalar las características distintivas de las

secciones A y A.
  Analizar cómo la repetición y variación de las secciones A contribuyen a la coherencia y
estructura de la composición.

 Fomentar la participación de los estudiantes en la identificación de las secciones A y A

en cada ejemplo musical.

Conclusión: Reflexionar sobre la estructura binaria y proporcionar ejemplos adicionales.

 Realizar una discusión reflexiva sobre la importancia de las estructuras binarias en la

música y su influencia en la experiencia auditiva.

 Revisar los ejemplos analizados y destacar las similitudes y diferencias entre ellos en
términos de melodía, armonía y ritmo.

 Presentar ejemplos adicionales de composiciones que siguen la estructura AA,

invitando a los estudiantes a identificar las secciones A y A por sí mismos.

 Animar a los estudiantes a explorar y analizar más obras musicales que utilicen
estructuras binarias por cuenta propia, fomentando así su comprensión y apreciación
de este concepto fundamental en la música.

Clase 2: Exploración de las estructuras binarias AA'

Tema: Explorar las estructuras binarias AA' en la música. Inicio: Repasar la estructura binaria
AA y presentar la variante AA'.

 Repasar brevemente la estructura binaria AA y recordar las características principales

de esta forma musical.

 Introducir la variante AA', que añade una sección adicional al final de la estructura
binaria.

 Explicar cómo la adición de esta nueva sección cambia la dinámica y la narrativa de la

composición.

Desarrollo: Escuchar y analizar ejemplos musicales con estructura AA'.

 Presentar varios ejemplos de composiciones que siguen la estructura AA', destacando

la nueva sección añadida.

 Escuchar atentamente cada ejemplo musical y analizar cómo se desarrolla la

estructura AA', prestando especial atención a la sección adicional.

 Comparar los ejemplos de estructuras AA y AA', identificando las diferencias en

términos de tensión, resolución y flujo musical.

 Discutir cómo la inclusión de la sección adicional en AA' afecta el impacto emocional y

la experiencia auditiva.

Conclusión: Discutir las diferencias y similitudes entre AA y AA'.

 Realizar una reflexión colectiva sobre las diferencias notables entre la estructura
binaria AA y AA'.

 Analizar cómo estas diferencias afectan la percepción y la narrativa musical en cada

caso.
  Destacar las similitudes que aún persisten en ambas estructuras, como la repetición y
la coherencia interna.

 Invitar a los estudiantes a compartir sus opiniones y observaciones sobre las

estructuras AA y AA', promoviendo el diálogo y la participación activa.

El objetivo de esta clase es ampliar el conocimiento de los estudiantes sobre las estructuras
binarias en la música, introduciendo la variante AA' y explorando las diferencias y similitudes
entre AA y AA'. Al comprender estas variaciones, los estudiantes podrán apreciar aún más la
riqueza y diversidad de las estructuras musicales binarias.

Clase 3: Exploración de las organizaciones musicales desde la textura monódica

Tema: Explorar las organizaciones musicales desde la textura monódica. Inicio: Explorar la
textura monódica en la música.

 Introducir la noción de textura musical como la forma en que se combinan y organizan

los elementos musicales.

 Centrarse específicamente en la textura monódica, que se caracteriza por presentar

una melodía principal sin acompañamiento armónico.

Desarrollo: Escuchar y analizar ejemplos de música monódica.

 Presentar ejemplos musicales que representen diferentes géneros y períodos

musicales que utilizan la textura monódica.

 Escuchar atentamente cada ejemplo y enfocarse en la melodía principal, identificando

cómo se desarrolla y se destaca sin acompañamiento armónico.

 Analizar cómo la textura monódica puede transmitir emociones y generar un impacto

particular en la experiencia auditiva.

 Discutir las características de la melodía en cada ejemplo y cómo contribuyen a la

singularidad y la expresividad de la composición.

Conclusión: Reflexionar sobre la textura monódica y su importancia en diferentes géneros

musicales.

 Realizar una reflexión colectiva sobre la textura monódica y su papel en la música.

 Destacar la importancia de la melodía principal y su capacidad para transmitir

emociones y expresar ideas musicales de manera directa.

 Analizar cómo la textura monódica se utiliza en diversos géneros musicales, como la

música vocal lírica, el canto gregoriano y la música folclórica, entre otros.

 Promover la apreciación de la textura monódica como una forma única de

organización musical que puede generar una experiencia auditiva poderosa y
conmovedora.

El objetivo de esta clase es familiarizar a los estudiantes con la textura monódica en la música,
explorando ejemplos musicales representativos y reflexionando sobre su importancia en
diferentes géneros y estilos musicales. Al comprender la textura monódica, los estudiantes
podrán desarrollar una apreciación más profunda de las diversas formas de organización
musical y sus efectos en la experiencia auditiva.

Clase 4: Exploración de las organizaciones musicales desde la textura de melodía con

acompañamiento

Tema: Explorar las organizaciones musicales desde la textura de melodía con

acompañamiento. Inicio: Introducción a la textura de melodía con acompañamiento.

 Presentar la noción de textura de melodía con acompañamiento como una forma

común de organizar la música.

 Explicar cómo en esta textura, una melodía principal se combina con un

acompañamiento armónico que la respalda.

Desarrollo: Escucha y análisis de ejemplos musicales con melodía principal y acompañamiento.

 Presentar ejemplos musicales que ilustren la textura de melodía con acompañamiento

en diferentes géneros y estilos musicales.

 Escuchar atentamente cada ejemplo y analizar tanto la melodía principal como el

acompañamiento, identificando sus elementos melódicos y armónicos
respectivamente.

 Discutir cómo la melodía y el acompañamiento interactúan y se complementan entre

sí para crear la textura musical general.

 Analizar cómo la elección de acordes y la armonía en el acompañamiento pueden

influir en la expresividad y el carácter de la melodía principal.

Conclusión: Discusión sobre la función del acompañamiento en la música y su relación con la

melodía principal.

 Reflexionar sobre el papel del acompañamiento en la música y cómo contribuye a la

estructura y el impacto emocional de una composición.

 Discutir la importancia de la interacción entre la melodía principal y el

acompañamiento en la creación de texturas musicales variadas y ricas.

 Explorar ejemplos de cómo diferentes estilos y géneros musicales utilizan la textura de

melodía con acompañamiento de manera única.

 Fomentar la participación de los estudiantes para compartir sus impresiones y

opiniones sobre cómo el acompañamiento puede realzar o modificar la experiencia
auditiva de una melodía principal.

El objetivo de esta clase es familiarizar a los estudiantes con la textura de melodía con
acompañamiento en la música, mediante la exploración de ejemplos musicales representativos
y la reflexión sobre la función del acompañamiento y su relación con la melodía principal. Al
comprender la interacción entre estos elementos, los estudiantes podrán apreciar mejor la
complejidad y la diversidad de las texturas musicales y su influencia en la experiencia auditiva.

Clase 5: Exploración de la referencialidad y su vínculo con el entorno sonoro

Tema: Explorar la referencialidad y su vínculo con el entorno sonoro en la música. Inicio:
Exploración de cómo el entorno sonoro influye en la música.

 Introducir la idea de que la música puede reflejar y estar influenciada por el entorno
sonoro en el que se crea.

 Discutir cómo los sonidos ambientales, los ritmos naturales y las características
acústicas del entorno pueden afectar la composición y la interpretación musical.

Desarrollo: Escucha y análisis de ejemplos de música que refleja características del entorno
sonoro.

 Presentar ejemplos musicales que ejemplifiquen cómo la música puede incorporar

sonidos y elementos que evocan el entorno en el que se crea.

 Escuchar atentamente cada ejemplo y analizar cómo los sonidos presentes en la

música se relacionan con el entorno, ya sea a través de imitación, evocación o
transformación.

 Discutir cómo estos elementos sonoros agregan una capa de significado y pueden
evocar emociones y experiencias asociadas con el entorno en el que se originan.

Conclusión: Reflexión sobre la referencialidad en la música y su conexión con el entorno

sonoro.

 Reflexionar sobre cómo la música puede ser un reflejo y una expresión del entorno
sonoro en el que se crea.

 Discutir cómo los compositores y los intérpretes pueden utilizar elementos sonoros y
referencias al entorno para transmitir mensajes y evocar experiencias específicas.

 Explorar ejemplos de diferentes géneros y estilos musicales que han incorporado

referencias al entorno sonoro de manera efectiva.

 Fomentar una reflexión crítica sobre la importancia de la referencialidad en la música y

cómo puede enriquecer nuestra comprensión y apreciación de las composiciones
musicales.

El objetivo de esta clase es explorar la relación entre la música y el entorno sonoro, y cómo la
referencialidad puede manifestarse en la música a través de elementos sonoros que evocan y
reflejan características del entorno. Al comprender esta conexión, los estudiantes podrán
apreciar cómo la música puede capturar y transmitir la esencia del entorno en el que se crea y
cómo puede generar una conexión más profunda con los oyentes.

Clase 6: Exploración de los agrupamientos rítmicos y melódicos

Tema: Explorar los agrupamientos rítmicos y melódicos en la música. Inicio: Introducción a los
conceptos de pulso, tempo y melodía.

 Presentar el concepto de pulso como el latido básico o el ritmo fundamental de una

pieza musical.

 Explicar el tempo como la velocidad o la rapidez a la que se interpreta la música.

  Introducir la melodía como una secuencia de sonidos organizados que se perciben
como una entidad musical.

Desarrollo: Práctica de agrupamientos rítmicos y melódicos a través de ejercicios y juegos

musicales.

 Realizar ejercicios de percusión corporal o con instrumentos musicales para practicar

la identificación y ejecución de diferentes agrupamientos rítmicos.

 Jugar con ejercicios de clapping o tapping para desarrollar habilidades rítmicas y

experimentar con distintos acentos y subdivisiones del pulso.

 Practicar la reproducción de melodías sencillas, ya sea vocalmente o con instrumentos,

prestando atención a la articulación y la expresión melódica.

Conclusión: Discusión sobre la importancia del pulso, el tempo y la melodía en la música.

 Reflexionar sobre cómo el pulso y el tempo brindan estructura y coherencia a la

música, estableciendo un ritmo constante y un sentido de movimiento.

 Discutir cómo la melodía aporta identidad y expresividad a una composición,

transmitiendo emociones y narrativas musicales.

 Resaltar la importancia de la precisión y la cohesión en los agrupamientos rítmicos y

melódicos para lograr una interpretación musical efectiva.

 Animar a los estudiantes a explorar y experimentar con diferentes agrupamientos

rítmicos y melódicos en sus propias interpretaciones musicales.

El objetivo de esta clase es familiarizar a los estudiantes con los conceptos de pulso, tempo y
melodía, y practicar los agrupamientos rítmicos y melódicos a través de ejercicios y juegos
musicales. Al comprender la importancia de estos elementos en la música, los estudiantes
podrán mejorar su habilidad para interpretar y apreciar la música de manera más precisa y
expresiva.

Clase 7: Exploración de la simultaneidad sonora y los diferentes planos en la música

Tema: Explorar la simultaneidad sonora y los diferentes planos en la música. Inicio: Exploración
de la simultaneidad sonora y los conceptos de planos sonoros.

 Introducir el concepto de simultaneidad sonora como la coexistencia de diferentes

elementos sonoros en un mismo momento en la música.

 Explicar cómo los diferentes planos sonoros se refieren a las diferentes capas de
sonidos que interactúan y se combinan en una composición musical.

Desarrollo: Escucha y análisis de ejemplos de música con diferentes planos sonoros: unísono,
figura/fondo, superposición.

 Presentar ejemplos musicales que ejemplifiquen diferentes planos sonoros,

comenzando por el unísono, donde todos los instrumentos o voces tocan la misma
melodía al unísono.
  Escuchar atentamente cada ejemplo y analizar cómo se organizan los elementos
sonoros en cada plano, identificando la melodía principal, las figuras de fondo y las
superposiciones de sonidos.

 Discutir cómo cada plano sonoro contribuye a la textura general de la música y cómo
interactúan y se relacionan entre sí.

Conclusión: Reflexión sobre la importancia de los planos sonoros y su efecto en la música.

 Reflexionar sobre cómo los diferentes planos sonoros pueden crear profundidad,
contraste y texturas diversas en una composición musical.

 Discutir cómo los cambios en los planos sonoros pueden influir en el flujo y la
evolución de una pieza musical.

 Destacar la importancia de la consideración cuidadosa de los planos sonoros en la

composición y la interpretación musical para lograr el efecto deseado.

 Invitar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo los planos sonoros pueden afectar la
percepción y la experiencia auditiva de una composición musical.

El objetivo de esta clase es explorar la simultaneidad sonora y los diferentes planos en la

música, a través de ejemplos musicales representativos y la reflexión sobre la importancia de
los planos sonoros y su efecto en la música. Al comprender y apreciar estos aspectos, los
estudiantes podrán enriquecer su interpretación y apreciación de la música, así como
desarrollar una mayor conciencia de cómo se construyen las texturas musicales.

Clase 8: Interpretación de obras de diferentes géneros y estilos

Tema: Interpretar y ejecutar obras de diferentes géneros y estilos musicales. Inicio: Selección
de obras de diferentes géneros y estilos.

 Seleccionar una variedad de obras musicales representativas de diferentes géneros y

estilos, que abarquen desde música clásica hasta música popular contemporánea.

 Presentar a los estudiantes las obras seleccionadas y discutir brevemente sus

características distintivas y su importancia en el contexto de su género o estilo musical.

Desarrollo: Práctica de canto y ejecución instrumental de las obras seleccionadas.

 Proporcionar a los estudiantes las partituras o letras de las obras seleccionadas, según
corresponda a sus habilidades y experiencia.

 Practicar la interpretación de las obras mediante ensayos individuales y grupales,

prestando atención a aspectos como la forma musical, la repetición, la variación, el
contraste y el desarrollo de las obras.

 Brindar retroalimentación y guía a los estudiantes durante el proceso de

interpretación, fomentando una ejecución precisa y expresiva.

Conclusión: Reflexión sobre las características de las obras interpretadas y su relación con el
género y estilo musical.

 Realizar una reflexión colectiva sobre las obras interpretadas, destacando sus
características distintivas en términos de melodía, armonía, ritmo y estructura.
  Discutir cómo las características de las obras seleccionadas se relacionan con su
género y estilo musical correspondiente.

 Fomentar una reflexión crítica sobre las decisiones interpretativas realizadas por los
estudiantes y cómo estas decisiones influyen en la comunicación y expresión musical
de las obras.

El objetivo de esta clase es proporcionar a los estudiantes la oportunidad de interpretar y

ejecutar obras de diferentes géneros y estilos musicales. A través de la práctica y la reflexión,
los estudiantes podrán mejorar sus habilidades de interpretación, desarrollar una comprensión
más profunda de las características de los diferentes géneros y estilos musicales, y enriquecer
su apreciación y conocimiento de la música en general

Repertorio de Canciones Sugeridas para la unidad:

1. Canción: "Mi burrito sabanero" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura monódica.

 Pulso y ritmo.

2. Canción: "El patio de mi casa" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura de melodía con acompañamiento.

 Tempo y ritmo.

3. Canción: "Arroz con leche" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura monódica.

 Melodía y entonación.

4. Canción: "El barquito chiquitito" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura de melodía con acompañamiento.

 Tempo y ritmo.

5. Canción: "La cucaracha" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura monódica.

 Pulso y ritmo.

6. Canción: "Cielito lindo" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura de melodía con acompañamiento.

  Entonación y expresividad vocal.

7. Canción: "Estrellita, ¿dónde estás?" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura monódica.

 Melodía y entonación.

8. Canción: "A la rueda, rueda" Aspectos a trabajar:

 Estructura binaria: AA, AA', AB.

 Textura de melodía con acompañamiento.

 Pulso, ritmo y movimiento corporal.