Romanticismo Musical

Romanticismo Musical
El Romanticismo como corriente artística, defendía la subjetividad y la expresión de los

sentimientos frente al racionalismo y el orden el periodo neoclásico (o clásico en la
música) Los temas predilectos eran la naturaleza, el amor, el folclore y la historia de
cada país, los viajes a lugares exóticos y lo fantástico. El artista buscaba la exaltación
apasionada de las emociones, la originalidad y la creatividad, por encima de la
perfección formal y el equilibrio neoclásicos, y aspiraba a vivir de su arte.
-Características musicales del periodo
* . Búsqueda de la expresividad, el principal objetivo de esta música es conmover los

sentimientos del oyente. Esto con lleva una gran belleza de las melodías, gran
expresividad, la expresión de los sentimientos es esencial.
* . Enriquecimiento del lenguaje musical, especialmente en el ritmo y en la armonía. Al
igual que la melodía, apoyará la expresividad de la música y para ello usará frecuentes
cambios de tonalidad y cromatismos.
* Inspiración en el mundo de la naturaleza y en el folklore popular (que nos anticipa el
ideal del Nacionalismo musical), así como del exotismo, el misterio y la muerte.
* Gusto por el virtuosismo, como resultado de la exploración de las grandes
posibilidades que ofrecen instrumentos técnicamente mejorados y también como forma
de conmover las emociones del público.
* Emancipación plena del músico, que ahora es un profesional libre (el primero fue
Ludwig Van Beethoven) cada vez menos sujeto a los gustos de los mecenas y más
relacionados con los editores de las partituras.
-Principales formas musicales de este periodo
Formas vocales
El periodo romántico no se destaca por grandes composiciones vocales. Este tuvo su

gran auge en la Opera romántica, pero también en otros géneros como el Lied
Lied:
El término lied hace referencia a una composición de corta duración para ser
interpretada por la voz humana acompañada de pocos instrumentos, regularmente por el
piano. El término Lied significa "canción". Es una forma musical alemana y se
reconoce a Franz Schubert como el creador del Lied alemán moderno.
Nocturno:
Pieza musical sensible, melancólica, misteriosa destinada a ser tocada por la noche que
puede ser tanto vocal, pero tuvo su auge como forma instrumental. Su melodía es dulce
y su estructura es libre. En general, se compone de un solo movimiento. Esta es una de
las formas más aclamadas de Frederic Chopin, escribiendo 21 nocturnos. Ejemplo:
Bagatela
La bagatela es una de las principales microformas del romanticismo. Es una
composición que se caracteriza por ser muy corta y ligera. Su nombre significa
literalmente “composición corta sin pretensiones”. Fueron escritas para varios
instrumentos, pero mayoritariamente para piano. Las bagatelas más conocidas son las de
Ludwig Van Beethoven entre ellas el Für Elise
Estudio
Con el desarrollo de los instrumentos y sus mejores capacidades interpretativas,
aumento de la apreciación por el virtuosismo y la excelencia técnica, también surge la
creación de piezas compuestas específicamente para el músico solista. Este tipo de
piezas se enfocan en la práctica de determinada disciplina técnica y es un ejercicio de
difícil ejecución.
Preludio
Es una composición de corta duración sin estructura determinada. Es utilizada
originalmente como introducción a una obra principal y más extensa. Con el tiempo el
preludio se fue desligando a ser una forma independiente, aunque manteniendo su
función
Rapsodia
Forma musical de estructura libre, de un solo movimiento, en el cual se presentan

arrebatos musicales donde el intérprete muestra el dominio técnico del instrumento, se
caracteriza por estar basados en los ritmos tradicionales de los países. Liszt es de sus
más grandes exponentes con sus Rapsodias Húngaras.
Opera
Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este
género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía.
Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos
(dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. No sufre grandes cambios en sus
fundamentos: obertura, arias, recitativos, coros…
ITALIA En Italia, cuna de la ópera, podemos destacar las dos corrientes de este género
que se van a dar a lo largo del Romanticismo:
• BEL CANTO: Esta ópera tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante
pasajes melódicos de gran exigencia técnica que se desarrollaban en el registro agudo de
la voz.
• VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y
naturalismo literario. Los argumentos de la ópera se centrarán en personajes de la vida
cotidiana,
FRANCIA París se convirtió en el siglo XIX en la capital de la actividad operística
europea. En Francia también coexisten dos estilos de ópera:
• LA GRAN ÓPERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenográficos, ballets,
grandes coros y escenas multitudinarias
• LA OPERETA: Estilo de ópera en la que se intercalan fragmentos cantados y
hablados. Sus argumentos son de carácter humorístico.
ALEMANIA
Durante la primera mitad del siglo XIX se desarrolló en Alemania una ópera inspirada
en los ideales expuestos por los poetas y filósofos alemanes. Serán óperas con
argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel
protagonista. Destaca la obra de Weber, iniciador de la ópera romántica en Alemania., la
gran figura de la ópera alemana es Richard Wagner, que en una primera época enlaza
con la tradición romántica, pero dará paso después a una gran reforma del género de
enorme trascendencia en toda la música posterior.
Música programática
Se conoce como música programática, aquella que se concibe para expresar ideas o
imágenes más allá de la música, por ejemplo, un viaje, un paisaje o una batalla, un
libro, un cuento etc. La música programática está ligada a elementos extra
musicales para llegar a una compresión total de la obra. Se diferencia de la música
absoluta o pura o aquella que explora estéticas desde lo sonoro y musical.
Sinfonía programática
Es una sinfonía que, el lugar de basarse en una estructura forma, se desarrolla
alrededor de la descripción de un argumento o programa, generalmente de
carácter literario. Emplea el uso del Leitmotiv que utiliza Berlioz en su Sinfonía
Fantástica, un gran ejemplo de sinfonía programática.
Poema sinfónico
Al igual que la sinfonía programática, el poema sinfónico se desarrolla en torno a
la descripción de un argumento o programa, también generalmente de carácter
literario. De la misma manera emplea el recurso del Leitmotiv para generar
melodías que representan a personajes, situaciones o sentimientos. La diferencia
principal está en su estructura, este se escribe en un solo movimiento mientras que
la sinfonía programática puede ser en cuatro o más movimientos. Frank Liszt es
conocido como el padre del poema sinfónico al escribir 13 y ser de los primeros en
utilizar el término.
Compositores de la primera generación
Franz Shubertt
Félix Mendelssohn
Robert Schumann
Héctor Berilos
Franz Liszt
Federico Chopin
Segunda Generación
Johannes Brahms
Piótr Ílich Chaikovski
Richard Wagner
Grupo de los 5
Se los conoce también como El grupo poderoso o El gran puñado. Hace Referencia a
un círculo de compositores que se reunieron en San Petersburgo, en los años 1856-1870.
El lo como grupo, tenían el objetivo de producir un tipo de música específica de Rusia,
en lugar de la imitación del estilo en que se basó la música americana, o la formación
que se daba en los conservatorios de Europa de la época.
Este grupo de compositores, adoptaron una serie de recursos armónicos para crear un
estilo distintivo ruso, de color diferente de la música de occidente. Este estilo exótico de
Rusia fue autoconsciente y completamente inventado, ninguno de estos recursos era en
ese tiempo usado en el folclor ruso o en la música de iglesia. Escalas Hexa fonas, Escala
pentatónica, Escala cromática.
Compositores:
Alexander Borodin
Serguei Balakirev
Mijail Glinka
Nikolai Rimski- Korsakov

Modesto Moussorgsky

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-Características musicales del periodo

* . Búsqueda de la expresividad, el principal objetivo de esta música es conmover los

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El periodo romántico no se destaca por grandes composiciones vocales. Este tuvo su

Forma musical de estructura libre, de un solo movimiento, en el cual se presentan

Piótr Ílich Chaikovski

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