APUNTESMUSICA El Romanticismo

EL ROMANTICISMO
1. Contexto histórico
Nace en Alemania durante el S.XIX y pronto se extiende por Europa. Aparece como resultado de los cambios políticos
y sociales propulsados por el resurgimiento del proletariado, las corrientes de pensamiento liberal (marxismo,
anarquismo...) y la decadencia de las monarquías absolutas. La burguesía toma fuerza y se posiciona contra la nobleza.
Aunque la Iglesia y la nobleza continuarán financiando las obras de arte, será la burguesía la principal mecenas y
protectora de los y las artistas románticos.
Surge un exaltado sentimiento de nacionalismo en algunos países europeos que también se verá reflejado en algunas
composiciones musicales.
2. Características musicales
Los y las artistas románticos buscan transmitir la máxima expresividad posible, por lo que utilizan un recurso musical
muy utilizado que se llama el rubato, que significa que, por unos instantes, varía la velocidad de la pieza que se está
interpretando para hacerla más expresiva y flexible.
Se utiliza una amplia gama de dinámicas: grandes crescendos y diminuendos, así como fuertes contrastes entre
fortissimo y pianissimo. En el Romanticismo, el artista quiere manifestarse como un genio creador que plasma en las
artes sus propios sentimientos y emociones (subjetivismo).
• El ritmo. Aparecen ritmos con mucha complejidad. Se combinan figuraciones rítmicas binarias con ternarias
para crear un efecto de agitación y dramatismo.
• La melodía. Expresiva y apasionada. Hay gran variedad de melodías, desde populares simples hasta melodías
complejas con ornamentos y de gran duración.
• La armonía. Se introduce la modulación (cambio de tonalidad dentro de una misma obra) y el uso de los
cromatismos (notas alteradas que no corresponden a la tonalidad principal).
• La textura. Destaca el uso de la melodía acompañada, que realza la melodía principal y sitúa en segundo
plano el acompañamiento.
• El timbre. La orquesta crece exponencialmente en número de instrumentistas y añade nuevos instrumentos.
Los instrumentos de viento metal ganan protagonismo y el piano gana mucha popularidad como instrumento
solista.
3. La música vocal
Uno de los instrumentos preferidos era la voz, puesto que es la más indicada para expresar sentimientos interiores del
artista y, además, como va ligada a la palabra, consigue una combinación perfecta entre la poesía y la música.
Aunque se continúan componiendo e interpretando misas, motetes y oratorios, la música profana es la predilecta entre el
público de esta época.
La ópera
Italia. Es la que más repercusión tuvo, destaca por un gran virtuosismo vocal, denominado bel canto, forma de
componer en que la línea melódica está construida pensando en el lucimiento del solista. Aparece una nueva corriente
musical a finales del siglo XIX: el verismo, emplea argumentos realistas y más próximos a la realidad social. Giacomo
Puccini es su máximo representante.
Alemania. El gran compositor de ópera alemana es Richard Wagner, el cual piensa que la ópera debe ser una obra de
arte total: música, poesía y escenografía tienen que fusionarse para crear un medio de expresión completo. Su estilo se
caracteriza por el uso de la melodía infinita y el leitmotiv (melodía asociada a un personaje). Los argumentos que
emplea están basados en la mitología nórdica y germánica.
Francia. Suenan óperas con gran escenografía, de larga duración, con grandes coros y ballets y con excenas
multitudinarias. Por otro lado también suena la opereta, que emplea argumentos más humorísticos. Los principales
compositores fraceses de este período son: Georges Bizet, Jacques Offenbach, Pauline Viardot y Giacomo Meyerbeer.
España. Se intenta establecer la ópera de estilo italiano, pero no triunfa ya que lo que más le llamaba la atención a los
españoles era la zarzuela, un género más popular y ambientado en el contexto madrileño más próximo. Se distinguen
dos tipos: el género grande, con 3 actos y el género chico, más sencillo y con un solo acto. Los autores más destacados
son: Tomás Bretón, Ruperto Chapí y Federico Chueca.
El lied. Significa canción y es una composición muy intimista (para voz y piano) escrita sobre un poema. La voz
transmite el dramatismo del texto poético, y el piano acompaña sutilmente a la voz.
Hay dos tipos de lied: los estróficos, la música es la misma para cada estrofa, y los no estróficos, la música cambia en
cada estrofa según el significado del texto.
4. Música instrumental
Gracias al perfeccionamiento técnico y sonoro de muchos instrumentos, el virtuosismo instrumental estará muy presente
en la música romántica. De entre estos instrumentos destacan el piano (con intérpretes como Chopin, Clara Wieck y
Franz Liszt) y el violín (con virtuosos como Niccolò Paganini).
Música orquestal
Se incorporan nuevos instrumentos a la familia de la percusión y del viento metal, y la figura del director se convierte
en imprescindible. Entre las formas orquestales más utilizadas destacan:
• Sinfonía: cada vez es más larga y más compleja, emplea todos los recursos dinámicos y expresivos de la
orquesta. Destacan compositores como Beethoven, Chaikovski o Amy Beach.
• Poema sinfónico: en un solo movimiento. Describe con música un argumento o programa literario. Se fusiona
la música con la literatura. Destacan compositores como Franz Liszt y Bedrich Smetana.
5. Música para piano
El piano es el instrumento más querido por los artistas románticos. Muchas de las mujeres de buena clase social lo
estudiarán en sus casas como señal de poder adquisitivo. Esto, junto con el hecho de que es un instrumento con una gran
posibilidad expresiva, hará que la producción de piezas para piano aumente exponencialmente.
Algunas de las formas pianísticas más importantes serán el preludio, el nocturno, la balada, la bagatela, el impromptu, la
polaca y la mazurca.
6. Música y danza: el ballet
Esta época está considerada la etapa más prolífica de la danza clásica por la aparición del ballet, una obra instrumental
con argumento para ser bailada.
Destacará el ballet ruso, en el que se crean las compañías más importantes de danza en los teatros de Moscú y San
Petersburgo. El compositor más relevante de este género es, sin lugar a dudas, Chaikovski, autor de ballets como El
lago de los cisnes, El cascanueces o La bella durmiente.
También destacan los bailes de salón: el vals (danza en compás ternario) y la polca (danza en compás binario).
7. Los instrumentos del romanticismo
El instrumento que mas destaca en esta época es el piano. Con una gran fuerza expresiva y una gran tesitura, se
desarrolla hasta llegar a convertirse en el piano que conocemos hoy en día.
Además, surgen nuevos instrumentos, sobre todo de la familia de la percusión, para ser incluidos en una orquesta cada
vez más exigente en calidad y cantidad instrumental.
• Viento metal: Tuba, bombardino, fiscorno.

• Viento madera: Contra-fagot, saxófono, corno inglés.
• Percusión: Xilófono, tamtam, campanas tubulares.

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5. Música para piano

6. Música y danza: el ballet

7. Los instrumentos del romanticismo

• Viento metal: Tuba, bombardino, fiscorno.

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