Arte-Exp. 05-Act. 01-3°,4°,5° - Una Máscara Con Identidad
Arte-Exp. 05-Act. 01-3°,4°,5° - Una Máscara Con Identidad
Arte-Exp. 05-Act. 01-3°,4°,5° - Una Máscara Con Identidad
3°,4°,5° Secundaria
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 05
Las máscaras se han usado desde la antigüedad como parte de usos rituales, fiestas
y carnavales. Su función principal es transfigurar, cubrir el rostro de quien la porta y
mostrar otro, uno simbólico o ceremonial, una nueva identidad. En nuestro país,
tanto en la sierra como en la selva se puede identificar gran variedad de máscaras,
muchas de ellas utilizadas durante danzas colectivas que permiten caracterizar
personajes que cobran vida para mostrarnos, a través de símbolos, la identidad
cultural que representan. Esta semana vas a explorar con diversos materiales para
crear una máscara que represente la identidad cultural de tu comunidad o región.
Analiza:
1. ¿Alguna vez has usado una máscara? ¿Para qué?
2. ¿Conoces fiestas tradicionales en las que los bailarines usen máscaras? Enumera.
3. ¿Si tuvieras que realizar una máscara que características tendría?
LA MÁSCARA EN LA DANZA EN EL PERÚ La máscara es un acompañamiento
ornamental en la danza para expresar vida, belleza, armonía y arte con efectos
estéticos, o como una forma de representación religiosas o de carácter ritual,
asociado a creencias propias de las costumbres, muy típica de los pueblos que
revelan su forma de vivir, algunas culturas la han utilizados y la siguen utilizando
acompañado de la música que les permiten realizar actos mucho más que un
espectáculo masivo, ya que exigen en su representación gran coraje, creatividad
y magia milenaria con enorme fuerza cultural.
LA HUACONADA:
La huaconada es una danza ritual que se representa en el pueblo de Mito,
perteneciente a la provincia de Concepción, en Junín, situada en la cordillera andina
central del Perú. Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos de
hombres enmascarados, denominados huacones, ejecutan en el centro del pueblo
una serie de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de
ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la
huaconada. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos, llamados “tronadores”,
como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor, criatura
que representa el espíritu de las montañas sagradas. En la danza intervienen dos
clases de huacones: los ancianos, vestidos con atuendos tradicionales y portadores
de máscaras finamente esculpidas que infunden respeto y miedo; y los más jóvenes,
engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras que expresan
terror, tristeza o burla. Durante la huaconada, estos últimos ejecutan una serie de
pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que, debido a su
edad, gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. Una orquesta toca
diversos ritmos al compás de la “tinya”, un tamboril indígena. La huaconada, que es
una síntesis de diversos elementos andinos y españoles, integra también nuevos
elementos modernos. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y
gran integridad moral. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los
vestidos y las máscaras se heredan.
ANALIZA LA SIGUIENTE MÁSCARA DE HUACÓN:
REFLEXIÓN:
1. ¿De qué manera te has identificado con la cultura de tu comunidad o región?
2. ¿Qué quisiste expresar con tu máscara?
3. ¿Crees que tus costumbres forman la identidad de tu pueblo? ¿Por qué?
AUTOEVALUACIÓN:
1. ¿Qué te ha parecido tu máscara?
2. ¿Estás satisfecho con tu creación? ¿Qué podrías mejorar?
3. ¿Tuviste alguna dificultad? ¿Cómo lo superaste?