1.

- Título:
Trabajo Fin de Máster

2.- Descripción:
Carácter Trabajo Fin de Máster

Créditos ECTS: 6

Modalidad: Online

3.- Contextualización:
El Trabajo Fin de Máster consistirá en un estudio original que versará sobre un tema relacionado
con los contenidos estudiados en el Máster.
En este trabajo se espera que el alumnado demuestre haber alcanzado todas las competencias
vinculadas a la totalidad de los contenidos del Máster.

Líneas de Investigación:
A continuación, se describen las líneas de investigación propuestas para el desarrollo del Trabajo
Fin de Máster, con el fin de aclarar el tipo de contenido de cada investigación:

Investigación interpretativa:

Este tipo de investigación puede ser de gran interés para los intérpretes que quieran aportar
algo más al mundo en el que se desenvuelven y en el que desarrollan su actividad profesional.
Por un lado, la investigación artística conlleva un proceso que implica acción y suele culminar
con una propuesta interpretativa de una obra o repertorio concreto. Por otro lado, la línea de
estilos interpretativos está más centrada en la observación y análisis de lo que ya existe. Una
subvía que completa este descriptor es el de análisis de las grabaciones sonoras.

Musicología histórica:

Esta rama consiste en explorar la música del pasado o del presente, estudiando no solo el
producto musical, sino también su contexto. Una investigación de musicología histórica puede
estudiar a un compositor y su obra, pero también la recepción de la misma, así como su contexto
histórico, social, estético y filosófico. Este tipo de investigaciones son muy necesarias para
continuar escribiendo y enriqueciendo la historia de la música. Los alumnos que tengan
curiosidad por explorar el pasado o el presente de la historia de la música, manejando fuentes
de información, que después deberá interpretar para redactar su trabajo, encajarán muy bien
en la investigación histórica.

Guía didáctica web

1 15MMUS
Por un lado, en esta rama podemos nombrar trabajos fundamentados en algún compositor y/o
intérprete que no esté basado específicamente en el análisis de su repertorio, sino abordándolo
desde una perspectiva más global.

Por otro lado, cabe destacar la Tratadística, la cual acogerá investigaciones que afronten el
estudio de tratados o manuales de algún compositor o periodo histórico concretos. También la
Archivísitica tiene cabida como línea de investigación basada en la confección o reedición de
catálogos de obras de compositores vivos o pasados.

Por último, la Tecnología aplicada a la musicología, reunirá todas las temáticas en torno a la
tecnología en relación con la musicología, como, por ejemplo, el uso de nuevas tecnologías en
el desarrollo de estudios musicológicos.

Etnomusicología e historia cultural:

Para aquellos que estén interesados en otro tipo de música que no tiene cabida en el punto
anterior, la rama de etnomusicología ofrece la posibilidad de estudiar otras músicas. La
Etnomusicología estudia a la música en el contexto cultural en el cual se desarrolla. Por ello, son
focos de estudio las músicas vivas de tradición oral (y de los instrumentos musicales y la danza)
y la música popular urbana como el jazz o el rock.

Teoría musical:

La rama de la teoría musical está pensada para aquellos estudiantes que estén interesados en
cómo está hecha y cómo funciona la música y los instrumentos que la hacen posible. En esta
línea de investigación se concentran las diferentes aplicaciones de la teoría musical.

Empezamos por la retórica musical, que es la encargada de la relación entre la música y la

palabra. Cercana a la retórica musical encontramos la semiótica musical, que explora y analiza
la significación musical. Cualquier búsqueda por parte del investigador en torno a entender y
explicar un hecho musical en su totalidad, será tarea de la semiótica o narratividad musical.

Otras opciones posibles en esta línea suponen emprender exploraciones en torno a los
diferentes sistemas de afinación y temperamentos históricos, concretando en uno u otro estilo
o en algún instrumento o repertorio, así como la historia, el uso y el desarrollo de los
instrumentos.

El análisis musical visto desde la perspectiva teórica lo encontramos también situado en esta
línea de investigación, diferenciándolo del análisis interpretativo. Sería un ejemplo de ello la
puesta en valor de aspectos armónicos, melódicos, rítmicos y/o estructurales para concluir en
algún resultado innovador.

Por último, las técnicas de composición musical presentarán a través de uno o varios
compositores nuevos hallazgos en los mecanismos tecnológicos, compositivos o instrumentales
que hayan utilizado en el pasado diferentes compositores o aquellos presentes que el
investigador descubra que utilizan nuevas técnicas compositivas; es apta tanto para el estudio
de técnicas compositivas del pasado como presentes o futuras, mediante el establecimiento de
bases inéditas de composición.

Guía didáctica web

2 15MMUS
Pedagogía de la música:

Para todos aquellos que estén dedicados a la docencia y que sientan que podrían mejorar como
docentes mediante la investigación, así como aportar sus descubrimientos a la comunidad
científica, la rama de pedagogía de la música ofrece múltiples posibilidades.

Son ejemplos válidos cualquier revisión metodológica, propuesta, innovación instrumental y/o
vocal, temas relacionados con el lenguaje musical y/o la educación auditiva o diferentes niveles
en la relación entre la música y la educación.

También se incluyen en este apartado contenido referente a la psicología de la música, es decir,

coaching para profesores y estudiantes de música y desarrollo psicológico del profesor, ya sea
desde el punto de vista pedagógico como interpretativo.

Otra posibilidad en esta línea es toda investigación que indague o proponga contenido en
relación con la formación en general. Por ejemplo, la revisión de planes de formación para el
profesorado o propuestas para la formación de músicos, sea cual sea su relación con ella
(intérpretes, pedagogos, musicólogos, etc.).

Por último, se incluye en esta línea la música en su relación intercultural, también con la
discapacidad o con proyectos socioeducativos y la música comunitaria. En este caso se
impulsarían proyectos que favorecieran la inmersión social de colectivos marginados a través de
la música o el tratamiento de síndromes y/o trastornos.

Otras líneas:

Este último bloque permite al alumno explorar otras opciones, que por su carácter
interdisciplinar no han sido incluidas en los cinco anteriores. Las sublíneas independientes
propuestas abordan la historiografía musical, que estudia la historia de la historia. En el caso de
la música, se centra en cómo se ha ido formando la historia de la disciplina.

También se pueden realizar incursiones en el mundo de la filosofía y/o la literatura en sus

relaciones con la historia del pensamiento y de la palabra.

La dirección coral y orquestal cuenta con una vía específica para su investigación. Pueden
realizarse trabajos tanto desde el punto de vista pedagógico, psicológico, interpretativo o
musicológico en torno a la función del director de coro, orquesta o de banda.

La recepción y crítica musical abordada desde cualquier perspectiva histórica, presente o futura
puede ser objeto de estudio y desarrollo, así como la acústica, ya sea aplicada a los diferentes
instrumentos como a salas de conciertos.

Los paisajes sonoros es un acercamiento interdisciplinar que permite comprender la vida

musical de una ciudad desde perspectivas nuevas como el estudio sensorial, de la memoria
personal y colectiva, las escuchas públicas y privadas, así como el acercamiento a entender la
percepción del ruido cotidiano como un elemento más en el día a día de un habitante de la
ciudad.

Por último, las humanidades digitales aplicadas a la musicología se ocuparían de nuevos

acercamientos, nuevos métodos y herramientas, tipologías de documentos que se planteen
otras preguntas acerca del objetivo de la musicología. Se incluye en este apartado el tratamiento

Guía didáctica web

3 15MMUS
técnico y ético relacionado con la adquisición, representación y estandarización de datos
musicológicos.

4.- Competencias:

COMPETENCIAS BÁSICAS

CB.6.- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser
originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de
investigación.
CB.7.- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de
resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos
más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
CB.8.- Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la
complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta
o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas
vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
CB.9.- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones
últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo
claro y sin ambigüedades.
CB.10.- Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan
continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o
autónomo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT.1.- Que los y las estudiantes se especialicen en el uso eficiente y eficaz de las nuevas
tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al ámbito de estudio.
CT.3.- Que los y las estudiantes adquieran un dominio del lenguaje específico propio del
área de estudio.
CT.4.- Que los y las estudiantes desarrollen habilidades en el trabajo colaborativo para el
manejo y resolución de conflictos.
CT.5.- Que los y las estudiantes tengan una actitud proactiva hacia los Derechos Humanos,
el respeto a la igualdad de género, hacia la multiculturalidad y a la diferencia, y
rechacen cualquier tipo de discriminación hacia personas con discapacidad.
CT.6.- Que los y las estudiantes asuman un compromiso con la calidad en el ámbito de su
vida profesional.
CT.7.- Que los y las estudiantes adquieran un nivel de madurez intelectual que les permita
participar críticamente en los procesos de innovación científica y tecnológica.
CT.8.- Que los y las estudiantes desarrollen actitudes que impliquen un compromiso claro
con la ética profesional
CT.9.- Que los y las estudiantes adquieran habilidades que favorezcan su aprendizaje de
forma autónoma a lo largo de su vida.

Guía didáctica web

4 15MMUS
COMPETENCIAS GENERALES

CG.1.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar su actividad interpretativa e

investigadora, integrando las aportaciones multidisciplinares recibidas en el
Máster.
CG.4.- Que el/la estudiante sea capaz de elaborar estrategias de actuación profesional, fijar
objetivos y priorizarlos en función de los criterios propios del ámbito musical y que sea
capaz de evaluar los procesos y los resultados obtenidos.
CG.5.- Que el/la estudiante sea capaz de comunicar de forma oral y escrita el contenido y
los objetivos de su actividad profesional e investigadora, tanto a públicos
especializados como a no especializados, haciendo uso adecuado del lenguaje
específico de la disciplina musical.
CG.6.- Que el/la estudiante sea capaz de utilizar las técnicas de información y comunicación
como una herramienta que le permita gestionar las fuentes de información como
instrumento para el aprendizaje, el trabajo colaborativo y la investigación.
CG.7.- Que el/la estudiante sea capaz de manejar las principales herramientas de conocimiento
relacionadas con la música, adquiridas en este postgrado, que le permitirán actualizarse
en los campos de interés de su profesión.
CG.8.- Que el/la estudiante sea capaz de valorar el papel cultural de la música en la
promoción de la igualdad y la no discriminación de colectivos minoritarios, así como
en el desarrollo de la cultura de la paz y los valores democráticos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

CE.1.- Que el/la estudiante sea capaz de caracterizar y relacionar los distintos niveles de
significado del hecho sonoro, aplicando distintos enfoques analíticos (formal-
funcional, hermenéutico o fenomenológico).
CE.2.- Que el/la estudiante sea capaz de profundizar en el análisis de los diferentes factores
que confluyen en el proceso compositivo de la obra musical (principios estilísticos,
parámetros musicales, relación músico-sociedad) y de conocer cómo se relacionan
determinadas cuestiones técnicas con las de otros dominios del arte.
CE.3.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar la relación existente entre los
recursos estilísticos musicales de una obra determinada perteneciente a los siglos
XVIII al XX y la corriente estética de pensamiento en la que se inserte dicha obra.
CE.5.- Que el/la estudiante conozca los elementos que inciden en una ¿reconstrucción
musical¿ de repertorio histórico perteneciente a los siglos XVII al XIX.
CE.7.- Que el/la estudiante sea capaz de analizar críticamente los factores que convergen
en la conformación del oído histórico (como son la afinación, la percepción musical y
las tendencias estilísticas) en diferentes repertorios musicales de los siglos XVII al XIX.
CE.8.- Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar actividades interpretativas e
investigadoras propias del ejercicio profesional de la música, desde diferentes
criterios estilísticos y desde diversos enfoques metodológicos, respectivamente.
CE.9.- Que el/la estudiante sea capaz de demostrar en la elaboración y exposición del
Trabajo fin de máster que ha desarrollado y consolidado un juicio profesional,
integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster.
CE.10.- Que el/la estudiante sea capaz de argumentar la toma de decisiones en su actividad
interpretativa e investigadora, utilizando criterios científicos.

Guía didáctica web

5 15MMUS
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS TFM ESPECIALIZACIÓN

CE.1.TFM- Argumentar posibles líneas de investigación en los diferentes ámbitos de estudio

de la música (musicología, pedagogía musical e investigación performativa).
CE.2.TFM - Definir, acotar y desarrollar temas de investigación musical pertinentes mediante
metodologías adecuadas y actualizadas.
CE.3.TFM - Planificar las distintas etapas de un trabajo de investigación y las acciones más
adecuadas para llevar a cabo cada una de ellas.
CE.4.TFM- Identificar, manejar y analizar las fuentes y recursos de información relevantes para
el tema de investigación seleccionado.
CE.5.TFM- Valorar la importancia de las fuentes primarias y secundarias para su trabajo de
investigación, a partir del análisis y tratamiento de la información obtenida.
CE.6.TFM- Expresar y defender oralmente y por escrito los resultados de una investigación de
manera científica.

5.- Actividades Formativas:

Actividades Formativas Horas Presencialidad

Tutorías 17 80

Trabajo autónomo 130 0

Evaluación 3 100

6.- Metodologías docentes:

- Trabajo autónomo: preparación y desarrollo de un trabajo escrito de investigación.
Preparación de la exposición y defensa del mismo.
- Tutorías individuales y colectivas.
- Evaluación: presentación escrita de un trabajo de investigación. Exposición oral y
defensa del trabajo presentado.

7.- Sistema de Evaluación:

Ponderación Ponderación
Sistemas de evaluación
mínima máxima

Presentación escrita de un trabajo de investigación 70.0 80.0

Exposición oral y defensa del trabajo presentado 20.0 30.0

Guía didáctica web

6 15MMUS