Universidad Católica Argentina

“Santa María de los Buenos Aires”

Facultad de Ciencias Sociales

CARRERA: Licenciatura en TOTAL DE HS/SEM: 6 (seis)

Comunicación Publicitaria e Institucional

ASIGNATURA: Arte y Diseño TURNO: Mañana

CURSO: 1er año AÑO: 2023

COMISIÓN: A / B / C

PROFESOR TITULAR: Arq. Alejandra N. De Marco

PROFESOR ADJUNTO: Lic. Joaquín E. Aras

1. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA
Comprobada la evidencia que la Imagen es una herramienta efectivamente dominante en la
comunicación, la materia Arte y Diseño se propone preparar con solvencia al alumno para
que logre comunicar sus ideas mediante un Mensaje Visual eficaz y atractivo. La asignatura
se ocupa de la imagen visual fija exclusivamente y para ello se estructura en función de dos
grandes tópicos:

1. El estudio del proceso, los fundamentos y los elementos básicos del Diseño, con el objeto
que el alumno logre comprensión y sensibilidad frente a la producción de esa disciplina y
pueda internalizar el mensaje ineludible que ésta transmite.
Asimismo los temas que se tratarán y los trabajos que se realizarán aportarán al alumno la
posibilidad de profundizar en la interpretación y síntesis de conceptos y obtener las
herramientas básicas necesarias para lograr la personal comunicación de éstos a través de
diferentes medios gráficos y modelos.
2. Reflexionar acerca de la producción del Arte y el Diseño profundizando en los
principales movimientos y corrientes del siglo XX y XXI, motivando al alumno a
comprender los aspectos teóricos, la problemática inherente a cada disciplina y la
generación de las imágenes que produjeron el cambio estético del último siglo. Contribuir a
la elaboración de su propio juicio crítico y a la comunicación de éste a través de diferentes
medios.

Estas dos áreas, que serán particionadas en una Introducción y cuatro Unidades Temáticas
para lograr una sistematización de los contenidos para su mejor conceptualización, se irán
desarrollando simultánea y/o alternativamente, según la necesidad del tema, con el objeto
que el alumno avance de manera gradual en cada una de ellas y se produzca un proceso de
realimentación donde adquiera progresivamente los elementos indispensables de una
temática para comprender los conceptos de otras.

Metodología de Trabajo:
La materia Arte y Diseño tiene carácter teórico-práctico. Se trabajará principalmente sobre
el mensaje visual fijo y sobre la creatividad en las ideas con un nivel de complejidad
gradual donde los alumnos realizarán una práctica visual importante experimentando y
reflexionando acerca de la imagen y su creación. Para lograr este objetivo recibirán el
aporte teórico necesario sobre los elementos de diseño que intervienen en la construcción
de imágenes y sobre la génesis de las imágenes de arte y diseño que se dieron en el Siglo
XX y XXI.

1
Cada una de las unidades temáticas se desarrollará con varios trabajos prácticos
individuales para ejercitar las herramientas adquiridas y la imaginación creadora. El aporte
docente se realizará mediante la corrección y devolución en tiempo real de los trabajos que
participan del muestreo y mediante la exposición de clases teóricas con proyección de
imágenes y videos. Eventualmente, y si fuera de interés para la materia, se propiciará la
participación de profesionales invitados y se realizarán visitas a muestras temporarias en
distintos centros de exposiciones o museos de la ciudad (podrán ser también actividades
extra-áulicas)
Los trabajos de los alumnos serán corregidos en clase de manera colectiva -interrelación y
muestreo- destinados a promover la realimentación del grupo y la confrontación de distintas
posibilidades de lenguaje y contenidos conceptuales, e incentivar y desarrollar la
comunicación gráfica y verbal. En este sentido, también es tarea docente manejar los
ajustes en el desarrollo y enfoque de actitudes. Asimismo el procedimiento de evaluación
propio del alumno tiende a que éste verifique permanentemente la evolución de su proceso
en relación con la experiencia del conjunto. Se estima que cada trabajo práctico será
corregido en clase dos o tres veces en distintas fechas, de acuerdo con el cronograma.
Las estrategias didácticas son de tipo nodal. El proceso de enseñanza-aprendizaje se basa en
trabajos de desarrollo de habilidades y destrezas, relacionados con la práctica de
herramientas visuales, con la generación de ideas a través del incentivo de diversos
indicadores creativos y con la organización formal de las imágenes en el proceso de
abstracción y síntesis que ellas requieren. El alumno realizará estudio de casos, análisis de
imágenes con distinto grado de complejidad, desarrollará proyectos personales y diseñará la
presentación de sus trabajos en un todo armónico.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

 Comprender diferenciadamente los problemas inherentes al Arte y el Diseño e

introducir al alumno en la problemática del proceso de diseño con el objeto de que
pueda desarrollar una metodología personal para comunicar sus ideas y criterios.
 Generar en el alumno, mediante la reflexión acerca de la producción del Arte y el
Diseño en el siglo XX y XXI, las condiciones de sensibilidad necesarias para
interpretar a estas disciplinas como manifestaciones que evidencian la expresión de
la conducta humana en cada tiempo histórico y en cada lugar geográfico.
 Incentivar la creatividad del alumno en el uso de los medios expresivos para
comunicar la realidad y las ideas y abordar éstos como forma del conocimiento de
las relaciones entre sujeto-objeto-contexto.
 Contribuir a que el alumno en el desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje
realice su propia experiencia y logre una identidad expresiva, con el convencimiento
de que este camino posibilitará sentar las bases del encuentro del individuo con sus
propios pensamientos.
 Incentivar la socialización del conocimiento, intercambio de experiencias y mutuo
conocimiento ejercitando la comunicación verbal y gráfica y desarrollando el
sentido de crítica y autocrítica a través de la discusión, el debate y la reflexión que
proponen el hacer cotidiano.
 Contribuir a la formación Académica del alumno induciéndolo e incentivándolo en
la búsqueda de información, análisis, síntesis y confrontación de la misma con el
objeto de desarrollar conceptos y pensamiento crítico tendientes a definir una
postura propia respecto de los temas y disciplinas en los cuales se involucra.

3. UNIDADES TEMÁTICAS:

Unidad I. Introducción. Del 21 al 30 de Marzo

Presentación formal: Objetivos de la materia, metodología de trabajo, sistema de

calificaciones: entregas de Trabajos Prácticos, Entrega Final y clases especiales de
exposición de los alumnos – Presentación formal de los alumnos mediante trabajo práctico
– Discusión y debate de los conceptos de Arte, Diseño y Comunicación: Su diferenciación
– Apoyo teórico y práctico de rigurosidad en la comunicación gráfica de ideas.

Trabajos prácticos: 1 ejercicio intuitivo para verificación del nivel que se extiende hasta el
01 de abril.

2
Bibliografía obligatoria:
No se indica bibliografía obligatoria, sólo informativa, para esta unidad introductoria dado
que se trata de un ejercicio en el cual se trabajará sin aporte teórico con el objeto de: 1.
verificar el nivel del curso y 2. contribuir en el inicio de la materia a liberar al estudiante de
posibles bloqueos que afecten su creatividad. Asimismo, los alumnos podrán realizar su
propia evaluación inicial respecto del resto del grupo. El único aporte teórico que recibirán
serán las correcciones que surjan de los muestreos grupales en clase.
Bibliografía informativa:
Dorfles, Gillo (2014) El devenir de las artes. (2a ed. 6a reimp) México: Fondo de cultura
económica.
Eco, Umberto. (1985) Apocalípticos e integrados (8va ed) Barcelona: Lumen. Capítulo:
Cultura de masas y niveles de cultura, pp. 39-78 y Capítulo: Estructura del mal gusto, pp.
79-151.
Eco, Umberto. (2002) La definición del arte. (1ra ed) Barcelona: Ediciones Destino S.A.
Segunda parte: Dos hipótesis sobre la muerte del arte, pp. 261-279.
Potter, Norman. (1999) Qué es un diseñador: objetos. lugares. Mensajes. (1ra ed)
Barcelona: Editorial Paidós. Capítulos 1, 2, y 3.

Unidad II: Elementos básicos de diseño, sistemas y relaciones – Desde el 21 de marzo al

06 de Abril El desarrollo de los trabajos prácticos se extenderá hasta el 27 de Abril.

Concepto de Comunicación visual, descomposición del Mensaje Visual - Elementos

básicos de Diseño: punto, línea, plano, volumen, bi-dimensión, tri-dimensión, estructura -
Introducción al conocimiento de la forma: concepto de forma, clasificación de las formas,
forma y figura, medida - Textura, concepto y clasificación de las texturas –– Elementos de
relación: Equilibrio, escala, posición, dirección, espacio y gravedad – Teoría del color:
aspectos objetivos y subjetivos - Procesos perceptivos.

Trabajos prácticos: 3 ejercicios de aplicación sobre: Forma, Composición, Textura y Color.

Cada uno de los trabajos prácticos será entregado en fecha pautada por la cátedra y será
evaluado con una calificación que formará parte de la nota de aprobación del curso.

Bibliografía obligatoria:
Arnheim, Rudolf. (2005). Arte y percepción visual: psicología del ojo creador. (Nueva
Versión). 2a ed, 2reimp. Madrid: Alianza Editorial. Colección Alianza Forma. Capítulo I:
El Equilibrio.
De Marco, Alejandra y Repetto María Soledad. (2010) Color.(1ra ed) Buenos Aires:
Educa. Se estudiarán todos los capítulos del libro.
Wong, Wucius (2001) Fundamentos del diseño. (4ta ed) Barcelona: Editorial Gustavo Gili
S.A. Diseño Bi-dimensional: Capítulos 1-12, pp. 41-131, Forma Bi-dimensional: Primera
Parte, Aspectos de la forma, pp. 138-150, Segunda Parte, El diseño de una forma, pp. 152-
184, Tercera Parte, Formas figurativas, pp. 186-233.

Bibliografía complementaria:
Arnheim, Rudolf. (2005). Arte y percepción visual: psicología del ojo creador. (Nueva
Versión) 2a ed, 2reimp. Madrid: Alianza Editorial. Colección Alianza Forma. Caps. II-X.
Dantzic, Cynthia Maris. (1994) Diseño Visual: Introducción a las Artes Visuales. México:
Editorial Trillas.
Dondis, D.A. (2004) La sintaxis de la imagen. (1ra ed, 17º tirada) Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A. Capítulos 1, 2, 3, 4 y 8.
Fehrman, Kenneth R. y Fehrman, Cherie (2001) Color: El secreto y su influencia. (1ra ed
en castellano) México: Pearson Educación
Munari, Bruno (2000). Diseño y comunicación visual. (13a ed) Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A. Capítulo 2, pp.87-249.
Pawlik, Johannes (1999) Teoría del color. (7ma ed) Barcelona: Editorial Paidós
Wong, Wucius (1999) Principios del diseño en color: Diseñar con colores electrónicos,
(5ta ed ampliada) México: Editorial Gustavo Gili S.A. Segunda Parte: Principios del color,
pp. 25-56, Tercera Parte: Diseño en color, pp. 59-97, Cuarta Parte: Colores digitales, pp.
101-146.

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Unidad III: Comunicación Visual - Se desarrollará alternativamente con la Unidad IV
con el objetivo de lograr un proceso de realimentación entre ambas unidades temáticas.
Desde el 25 de Abril al 22 de Junio. La corrección de los Trabajos Prácticos se extiende
hasta la finalización del semestre.

La estructura compositiva: Conceptos de estructura de composición – Tipos de estructuras.

- Las dimensiones del lenguaje visual: sintáctica, pragmática y semántica – El mensaje
visual: Tipos de mensaje, el soporte o medio del mensaje – Los lenguajes gráficos – La
presencia del diseñador en el mensaje - Comunicación e imagen: El poder de la imagen,
Interacción imagen-texto, El destinatario: Usuario / Receptor, El contenido de la
información visual – El mensaje bi-media: el afiche publicitario, el aviso, el cartel:
conceptos y funciones – Información, redundancia y ruido en la comunicación visual.

Trabajos prácticos: 3 ejercicios de aplicación relacionados con la creación de imágenes

propias. Cada uno de los trabajos prácticos será entregado en fecha pautada por la cátedra y
será evaluado con una calificación que formará parte de la nota de aprobación del curso.

Bibliografía obligatoria:
Dondis, D.A. (2004) La sintaxis de la imagen. (1ra ed, 17º tirada) Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A. Capítulos 5, 6 y 7
Moles, Abraham y Costa, Joan (1999) Publicidad y Diseño (el nuevo reto de la
comunicación), (1ra ed) Buenos Aires: Ediciones Infinito. Capítulos 1 y 3.
Munari, Bruno (2000). Diseño y comunicación visual. (13a ed) Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A. Capítulo 2, pp. 79-86 y 250-352.

Bibliografía complementaria:
Barnicoat, John (2000) Los carteles, su historia y su lenguaje. (5ta ed) Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A.
Dantzic, Cynthia Maris (1994) Diseño Visual: Introducción a las Artes Visuales. México:
Editorial Trillas.
Davidek, Cecilia A. y Santarsiero, Hugo M. (2012). Comunicación en la Vía Pública, (1ra
ed) Buenos Aires: Producción Gráfica Ediciones. Capítulos 1, 2 y 3.
Eco, Umberto. (1985) Apocalípticos e integrados (8va ed) Barcelona: Lumen. Capítulo:
Lectura de "Steve Canyon" pp. 153-210.
Frascara, Jorge (1999) El poder de la imagen, (1ra ed) Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frascara, Jorge (2000) Diseño gráfico y comunicación (7ma ed) Buenos Aires: Ediciones
Infinito
Jardí, Enric (2015) Pensar con imágenes. (1a ed, 5a tirada) Barcelona: Editorial Gustavo
Gili SA
Leborg, Christian. (2016) Gramática visual. (1a ed, 4a tirada). Barcelona: Editorial
Gustavo Gili SA

Unidad IV: Arte y Diseño en el siglo XX y XXI – Desde el 04 de Abril al 22 de Junio,

alternativamente con Unidades II y III.

Contexto: las condiciones histórico-sociales-culturales del siglo XX – Conceptos de:

clásico y moderno, corriente, movimiento y estilo – Estudio de la imagen de los principales
movimientos y corrientes artísticas del siglo XX: La ruptura con el pasado: Impresionismo,
Puntillismo, Post-Impresionismo y Art Nouveau, – Expresionismo - Las Vanguardias de
principios del siglo: Fauvismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo – La era del psicoanálisis:
el Surrealismo – La abstracción pura - El Movimiento Moderno: el Racionalismo, la
Bauhaus, la contribución de los grandes Maestros –Los años ’60: Pop-Art, Op-Art,
Hiperrealismo - La era de las comunicaciones: Posmodernismo en el Arte y el Diseño:
manifestaciones de las últimas décadas del Siglo XX – Siglo XXI: Últimas tendencias y
Nuevos medios.

Trabajos prácticos: Los trabajos prácticos se basan en el estudio de la imagen de los

principales movimientos artísticos que se desarrollan en la unidad temática con el objeto
que el alumno pueda comprender los cambios en la imagen y la estética que se produjeron
desde principios del siglo XX hasta nuestros días. El trabajo de los alumnos consiste en el
análisis de obras y/o autores pautados por la cátedra y la confrontación entre ellos
ejerciendo el pensamiento crítico, con exposición oral y gráfica en fechas que serán
definidas de acuerdo con el desarrollo del curso. Las clases en que los alumnos realicen su

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exposición teórica y gráfica sobre el tema asignado serán evaluadas y tendrán una
calificación que formará parte de la nota de aprobación del curso.
También durante el desarrollo de esta Unidad Temática se realizarán ejercicios de tipo
gráfico donde será necesario elaborar ideas y ejercitar el manejo de las herramientas de
diseño para comunicar información surgida de la investigación de un tema propuesto por la
cátedra.

Bibliografía obligatoria:
Gombrich, Ernst (2015) La historia del Arte. (16a ed, 2a reimp) New York: Phaidon Press
Limited.
Hughes, Robert (2000) El impacto de lo nuevo: el arte en el siglo XX (edición ampliada y
actualizada) Barcelona: Galaxia Gutenberg S.A.
Pevsner, Nikolaus (2003) Pioneros del Diseño moderno (4ta ed) Buenos Aires: Ediciones
Infinito.

Bibliografía complementaria:
Beckett, Wendy – Asesora: Wright, Patricia (2001) Historia de la Pintura (1ra ed) Buenos
Aires: La Isla S.R.L.
Dantzic, Cynthia Maris (1994) Diseño Visual: Introducción a las Artes Visuales. México:
Editorial Trillas.
De Fusco, Renato (1992) Historia de la arquitectura contemporánea (1ra ed) Madrid:
Celeste Ediciones. Capítulos I, II, IV y V.
Droste, Magdalena. (2002) Bauhaus 1919 – 1933 (1ra ed) Colonia: Taschen
Eco, Umberto (2002) La definición del arte (1ra ed) Barcelona: Ediciones Destino S.A.
Segunda parte: Función progresiva de la pintura moderna, pp.223-231, Arte programado,
pp. 233-238, Dos hipótesis sobre la muerte del arte, pp. 261-279.
Lambert, Rosemary (1994) Introducción a la historia del arte. El Siglo XX, (4ta ed)
Barcelona: Colección Introducción a la Historia del Arte Universidad de Cambridge,
Editorial Gustavo Gili S.A.
Lupton, Ellen y Miller, J. Abbot (2002) el abc de la bauhaus y la teoría del diseño (2da ed)
Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A. .
M.N.B.A. (2000) Tesoros del Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires: Grupo Julio
Moyano Comunicaciones.
Moholy-Nagy, Laszló (1997) La nueva visión (4ta ed) Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Montaner, Josep María (2002) Las formas del siglo XX (1ra ed) Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona.
Ruhrberg, Karl, et alt (1999) Arte del siglo XX (edición de Ingo F. Walther). Colonia:
Editorial Taschen. Volúmenes I y II.

Todo libro, enciclopedia o colección de Arte y/o Diseño que pueda aportar al alumno
imágenes y conceptos básicos sobre los temas de la unidad temática.
Asimismo, oportunamente, la cátedra sugerirá bibliografía específica a cada grupo/alumno
para preparar la Clase Especial de Exposición en función del tema de investigación que se
le haya asignado.

Unidad V: ¿Qué es Arte, qué es Diseño? – Desde el 20 al 22 de Junio.

Perfil del artista – Perfil del diseñador

Diferenciación de áreas en el diseño: espacial, objetual, comunicacional
Una teoría del proceso de diseño: su aplicación en el diseño de la comunicación publicitaria
–– Conceptos de proceso y resultado – Contenidos del proceso – Imágenes mentales:
imágenes conceptuales e imágenes formales, asociación y diferencia – Concepto de idea
rectora. Ideograma: representación gráfica de las ideas – Requerimientos: del usuario-
receptor, del diseñador, del contexto-medio.
Las dimensiones del lenguaje del artista, del diseñador y del comunicador - Conclusiones:
“¿Qué es Arte? / ¿Qué es Diseño?”

Trabajos prácticos: teniendo en cuenta que al llegar a esta Unidad Temática los alumnos ya
tienen una visión global de la materia, se les planteará un dilema que deberán resolver
desarrollando el pensamiento crítico en debate en clase, coordinado por el equipo docente.

Bibliografía obligatoria:
Danto, Arthur (2013) ¿Qué es el Arte? (1ra ed). Ciudad autónoma de Bs As: Paidós

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 Munari, Bruno (2004) ¿Cómo nacen los objetos? (1ra ed, 10º tirada). Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A.
Prack, Ignacio (1983) Lenguaje y Teoría del proceso de diseño, Bs As: Cátedra de Diseño
arquitectónico, Departamento de procesos audiovisuales, imprenta y publicaciones,
Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UBA

Bibliografía complementaria:
Dondis, D.A. (2004) La sintaxis de la imagen (1ra ed, 17º tirada). Barcelona: Editorial
Gustavo Gili S.A. Capítulos 5, 6 y 7.
Eco, Umberto (2002) La definición del arte (1ra ed) Barcelona: Ediciones Destino S.A.
Segunda parte: “Dos hipótesis sobre la muerte del arte”, pp. 250-267.
Potter, Norman (1999). Qué es un diseñador: objetos. lugares. Mensajes (1ra ed)
Barcelona: Editorial Paidós.

4. CRONOGRAMA

Comisión
Clase Unidad Profesor Actividades / Temas / Prácticos
Fecha
C 21 marzo Arq. Alejandra De Presentación materia: pautas de trabajo y evaluación
1 A 22 marzo IntroUT1 Marco y Lic. Joaquín TP1 en clase: Collage. Enunc. TP2
B 23 marzo Aras Teórica: Msje Visual - Elementos Diseño - Forma
C 28 marzo Arq. A. De Marco Teórica: Teoría del Color
2 A 29 marzo UT1/2 Arq. A. De Marco y Devolución TP1
B 30 marzo Lic Joaquín Aras Muestreo y Corrección grupal TP2 / Enunciado TP3
C 04 abril Arq. A. De Marco Teórica: SXX1. Impresionismo
3 A 05 abril UT2 Arq. A. De Marco y
Muestreo y corrección grupal TP2
B 06 abril Lic Joaquín Aras
C 11 abril Arq. A. De Marco Teórica: SXX2. Post-Impresionismo
4 A 12 abril UT2/3 Arq. A. De Marco y
Muestreo y corrección grupal TP2/3
B 13 abril Lic Joaquín Aras
C 18 abril Arq. A. De Marco Teórica: SXX3. Art Nouveau
5 A 19 abril UT3/4 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial: TP2 para evaluación
B 20 abril Lic Joaquín Aras Muestreo y corrección grupal TP3 / TP4 en clase. Enunciado TP5
C 25 abril Arq. A. De Marco Teórica: SXX4. Primeras Vanguardias 1
6 A 26 abril UT3/4 Arq. A. De Marco y Muestreo y corrección grupal TP3 -
B 27 abril Lic Joaquín Aras Entrega Parcial 1: TP2 para evaluación Com B
C 02 mayo Arq. A. De Marco Teórica: SXX5. Primeras Vanguardias 2
7 A 03 mayo UT3/4 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial: TP3 para evaluación
B 04 mayo Lic Joaquín Aras Muestreo y corrección grupal TP4 - TP5. Imagen TP6
C 09 mayo Arq. A. De Marco Teórica: SXX5. Dadaísmo
8 A 10 mayo UT3/4 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial: TP3 para evaluación ComB
B 11 mayo Lic Joaquín Aras Muestreo y correc grupal TP5- TP6
C 16 mayo Arq. A. De Marco Teórica: SXX6. Surrealismo
9 A 17 mayo UT3/4 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial TP4 para evaluación
B 18 mayo Lic Joaquín Aras Muestreo y correc. grupal TP5-TP6
C 23 mayo Arq. A. De Marco Teórica: SXX8. Expresionismo
10 A 24 mayo UT3/4 Arq. A. De Marco y Miniteórica Afiche + Enunciado TP7
B 25 mayo Lic Joaquín Aras Muestreo y correcc grupal TP5 - TP6
C 30 mayo Arq. A. De Marco Teórica: SXX9. Neoplasticismo/Bauhaus/Movimiento Moderno
11 A 31 mayo UT3/4 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial TP5 para evaluación
B 01 junio Lic Joaquín Aras Clase Esp 1: grupos 1/2/3/4 - Muestreo y Correcc TP7
C 06 junio Arq. A. De Marco Teórica: SXX10. Pop-Art
12 A 07 junio UT3/4 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial: TP6 para evaluación
B 08 junio Lic Joaquín Aras Clase Esp 2 grupos 5/6/7/8 - Muestreo y Correcc TP7-TP8
C 13 junio Arq. A. De Marco Teórica: SXX11. Op-Art/Hiperrealismo
13 A 14 junio UT4/5 Arq. A. De Marco y Muestreo y Corrección TP7 - TP8
B 15 junio Lic Joaquín Aras Clase Esp 3 grupos 9/10/11/12 - Muestreo y Correcc TP7-TP8
C 20 junio Arq. A. De Marco Teórica: SXX12. Posmodernismo 1 y 2
14 A 21 junio UT4/5 Arq. A. De Marco y Entrega Parcial TP7 para evaluación + Recuperatorios Teoría
B 22 junio Lic Joaquín Aras Muestreo y Corrección TP8 + Diseño EF

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5. CRITERIOS Y MODALIDAD PARA LAS EVALUACIONES PARCIALES

Consideraciones generales:
La regularidad del alumno se mantiene con el 75% de asistencia y el 100% de los trabajos
teóricos y prácticos entregados.
Previamente a las entregas de trabajos prácticos y a la Entrega Final los trabajos de los
alumnos serán corregidos en clase de manera colectiva (interrelación y muestreo) expresada
en el Item I, subtítulo: Metodología de trabajo.
Se estima que cada trabajo práctico será corregido en clase dos o tres veces, según la
complejidad, en las fechas propuestas en el Cronograma.

Evaluación parcial:
Dado que se trata de una materia teórico-práctica esta evaluación posee dos instancias:

I. Instancia Práctica: Cada uno de los Trabajos Prácticos correspondientes a las Unidades
Temáticas I a IV, previamente corregidos en clase con la metodología mencionada, serán
entregados para su evaluación en las fechas pautadas por la cátedra (ver fechas en el Ítem 4.
Cronograma). Cada trabajo tendrá una calificación que formará parte de la nota de
aprobación del curso.

Las entregas de Trabajos Prácticos deberán efectuarse indefectiblemente en la fecha fijada

y con la totalidad de lo solicitado.
En las entregas de prácticos se evaluará lo siguiente:
 Capacidad de interpretación y comprensión del tema propuesto.
 Capacidad de búsqueda de información, análisis y síntesis de la misma.
 Capacidad de comunicar gráficamente la realidad y las ideas.
 Calidad de la expresión gráfica.
 Participación y Compromiso con la materia.

Fecha estimada de entrega de Trabajos Prácticos: en general ocurre para cada

Trabajo Práctico una semana después del último muestreo y corrección grupal
en clase. Las fechas pueden consultarse en el Ítem 4. Cronograma.

II. Instancia Teórica: Clases Especiales de exposición de los alumnos sobre la base de
análisis teórico y gráfico de distintas obras, autores y conceptos de los principales
movimientos de Arte y de Diseño del siglo XX y XXI. Corresponde a diversos temas de las
Unidades II, III y IV.

En las clases de exposición se evaluará lo siguiente:

 Comprensión de los aspectos teóricos del tema propuesto
 Capacidad y profundidad de búsqueda de información, análisis y síntesis de la
misma.
 Calidad, cantidad y pertinencia del material seleccionado por el alumno para su
exposición
 Calidad de la expresión gráfica para comunicar ideas
 Calidad de la expresión oral de las ideas y juicio crítico sobre la temática

Fecha estimada de Clases de Exposición: La cátedra asignará tema y fecha de

exposición a cada grupo y/o alumno en particular. Esta evaluación se
desarrollará entre el 30 de Mayo y el 15 de Junio, de acuerdo con la fecha que a
cada grupo le corresponda para realizar su exposición. Las fechas de exposición
de las clases se expresan en el Ítem 4. Cronograma.

La condición de estas dos evaluaciones (práctica y teórica) es eliminatoria, vale decir, el

alumno conservará la regularidad en la materia cuando haya aprobado la instancia práctica
(trabajos prácticos) y la instancia teórica (clases de exposición). La nota de aprobación de
cada una de ellas deberá ser igual o mayor a: Aprobado 4 (cuatro), quedando de esta
manera habilitado para realizar la Entrega Final y rendir el Examen Final oral y/o escrito.
El promedio de la nota de la parte práctica y la nota de la parte teórica será la calificación
con la cual el alumno aprobará el curso (Nota del Curso).

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6. CRITERIOS Y MODALIDAD PARA LA EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS/
ACTIVIDADES PRÁCTICOS

La producción concreta de la materia y el avance en el proceso de aprendizaje se manifiesta

en su mayor parte en los trabajos prácticos que encarnan proyectos personales de los
estudiantes y estudio de casos. La modalidad de corrección de los prácticos es mediante
interrelación y muestreo colectivo con el objeto de promover la realimentación grupal y la
verificación del avance personal respecto del grupo.

Cada uno de estos trabajos prácticos tendrá una fecha de entrega pautada por la cátedra que
puede consultarse en el Ítem 4. Cronograma. Esa fecha será de cumplimiento estricto y
obligatorio dado que en ese momento el trabajo será calificado con una nota que formará
parte de la nota de cursada. (Evaluación Parcial).
Cabe mencionar que la producción y corrección de los trabajos prácticos se realiza
paulatinamente, mientras transcurre la materia, en el tiempo asignado por la cátedra. Esto
significa que el alumno debe procurar participar todas las clases en los muestreos y
correcciones grupales con el objeto de avanzar satisfactoriamente en el planteo de su propio
proyecto. No se aceptarán en las Entregas Parciales trabajos que no hayan sido corregidos
en las clases con el proceso que pauta la cátedra.

7. CRITERIOS Y MODALIDAD PARA LA EVALUACIÓN DEL EXAMEN FINAL

Obligatorio, individual, oral y ante tribunal.

Esta evaluación también tendrá dos instancias (práctica y teórica):

 Fechas: Para ambas instancias de evaluación las fechas serán las que la Unidad
Académica fije para Exámenes Finales.

I. Instancia Práctica: se materializará a través del diseño de una Entrega Final compuesta
por los trabajos prácticos individuales y/o grupales realizados durante todo el curso. Esta
Entrega se realizará en carpeta tamaño A3 y también en formato digital.

La entrega final deberá realizarse indefectiblemente en la fecha de examen, antes de

rendir el Examen Oral y constará del 100% de los trabajos realizados durante el
curso. El día previo al examen final deberán enviar a la dirección de correo señalada
por la cátedra una copia digital, formato jpg o pdf de la entrega final.

En la Entrega Final se evaluará lo siguiente:

 Capacidad de interpretación y comprensión del tema propuesto.
 Capacidad de búsqueda de información, análisis y síntesis de conceptos.
 Capacidad de comunicar de manera sintética y abstracta los conceptos y las
propias ideas.
 Pertinencia en la selección de los modelos gráficos.
 Calidad de la expresión gráfica.
 Proceso de evolución del alumno y participación y compromiso con la materia.

II. Instancia Teórica: Examen Final Oral (ocasionalmente podrá ser escrito)
Formará parte de esta instancia un coloquio individual para verificación de la comprensión
de los conceptos teóricos y para evaluar en el alumno la capacidad de expresión oral, en un
discurso coherente y pertinente, como resultado de una formación crítica generada por la
reflexión personal acerca de las temáticas propuestas por la materia.

Calificación final de la materia:

Tratándose de una materia teórico-práctica, las dos instancias deberán estar aprobadas en el
examen final, vale decir que ambas son eliminatorias. La calificación con la cual los
alumnos aprobarán la materia será el promedio entre la Entrega Final y el Examen Final
Oral.

8. FIRMA DEL PROFESOR TITULAR O A CARGO DE LA CÁTEDRA Y

FECHA:

8
Firma:

Aclaración: Arq. Alejandra N. De Marco

Lugar y fecha: CABA, marzo de 2023

9. FIRMA Y APROBACIÓN DEL DIRECTOR DE LA CARRERA Y FECHA:

Firma:

Aclaración:

Lugar y fecha:
Sello de la Unidad Académica