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El Rinoceronte
OBJETIVOS INTRODUCCIÓN
Rinoceronte es una de las obras más conocidas del escritor
rumano-francés Eugene Ionesco, considerado, junto con Beckett -aunque con estilos muy distintos- como el padre del “teatro del absurdo”. En realidad, esta calificación se corresponde mucho mejor con La cantante calva -un descenso del lenguaje, los hábitos sociales y la lógica hacia la incoherencia- que a Rinoceronte, una obra que comienza como una simple comedia alocada e imaginativa, pero que pronto (en el segundo acto más concretamente) se transforma en otra cosa: una reflexión crítica sobre el conformismo, la sumisión al poder de la mayoría, que permitió el surgimiento del totalitarismo en Europa, en sus diversas formas Aunque el cambio de tono entre el primer acto y los demás chirríe un poco, en su conjunto esta obra es una reflexión imprescindible, mostrada a través del prisma de lo absurdo y lo fantástico, de los resortes a través de los cuales las personas renun Aportes Temáticos cian a su independencia y su capacidad crítica ante la presión de la masa, o las indicaciones de los superiores. Después de un siglo XX lleno de “obediencias debidas”, sigue siendo necesario plantearse estas cuestiones, con la esperanza (seguramente ingenua) de que no se repitan…
DESARROLLO La acción transcurre en una pequeña ciudad de provincias, que ve turbada su tranquila y burguesa vida por la aparición de un rinoceronte. El animal generará, como si de una epidemia se tratara, un efecto de contagio consistente en la transformación de hombres en robustos paquidermos.
El protagonista de la obra es Berenger, que en un principio
le resta importancia al acontecimiento, hasta que su amigo Juan sufre la metamorfosis. Berenger comienza a reaccionar contra una epidemia de la que es inmune. Pero, consciente de que su incapacidad de adaptación le lleva hacia la soledad y la marginación, proclama a los cuatro vientos su resignada condición de resistente no sin antes lamentar con amargura no poder ser uno de ellos.
El tema de la voluntad es el eje central de este relato que
se adentra en cuestiones sobre la responsabilidad tanto individual como colectiva. Así, por ejemplo, qué postura se debe o se puede adoptar con respecto a la degradación generalizada de la sociedad o ante determinadas propuestas para su radical transformación.
BIOGRAFÍA Ionesco nació en Slatina, Rumania, de padre rumano y madre francesa, viajó a París con un año y vivió allí hasta los trece. En 1925 volvió a Rumania y estudió la carrera de Letras. Enseñó francés durante tres años en un Instituto de Bucarest, hasta que en 1938 regresó a Francia para establecerse definitivamente. Trabajó en una editorial, después en un banco y empezó una tesis doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que no terminaría. Se relacionó con el grupo de la revista literaria Les Cahiers du Sud antes de dedicarse por entero a su producción dramática.
Su primera obra de teatro, La cantante calva se estrenó en
el Théâtre des Noctambules en 1950. Su inteligencia, novedad y ruptura con la lógica lo llevan a la fama, fama que no lo abandonaría en sus posteriores obras. Fue, junto al irlandés Samuel Beckett, el padre del teatro del absurdo, mediante el cual él hace «de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un juego burlesco». Más allá de la mera ridiculización de situaciones banales, las obras de Ionesco reflejan la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoración a ídolos vacíos, entre otros temas. Nació el 26 de noviembre de 1909 Eugène Ionesco murió a los 84 años el 28 de marzo de 1994 y está enterrado en el Cementerio de Montparnasse en París.
MOVIMIENTO LITERARIO Teatro del absurdo y Dadaísmo Teatro del absurdo: Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al humano. A través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte. Dadaísmo: El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo
