TRABAJO FINAL

SOBRE 15 PUNTOS

El presente trabajo tiene por objeto repasar los diferentes conceptos vertidos sobre la
asignatura y materializar visualmente lo teórico.

Las pautas para el trabajo práctico, antes mencionado, son las siguientes:

1ro. Elaborar imágenes con contenidos publicitarios (fotografía) , sobre el ejercicio

solicitado
2do. “Pegar” la imagen sobre una hoja de papel boom (tamaño carta)
3ro. Colocar el nombre o rótulo que corresponde a la imagen
4to. Describir textualmente el concepto vertido, en el texto base, sobre ese ejercicio
5to. La presentación es en formato digital

LEYES DE LA GESTALT

1. Ley de la proximidad
2. Ley de la semejanza
3. Ley de la continuidad
4. Ley del contraste
5. Ley de la inclusividad o camuflaje
CARACTERISTICAS DE LA IMAGEN

1. Alto grado de iconicidad

Visión realidad

Concepto.- En cualquier imagen, debemos apreciar el grado de parecido que

tiene con lo representado: si es mucho, diremos que tiene un alto grado de
iconicidad y bajo si el parecido es poco.
2. Alto grado de abstracción

Concepto.- Es el nivel de realismo de una imagen en comparación de la cosa que

representa. Seguimos un camino descendente, de mayor iconicidad a menor realismo.
3. Imagen simple

Vinos Vision

Concepto.- son aquellas que son fáciles de interpretar, que exigen poca atención y esfuerzo
para comprenderlas.
4. Imagen compleja

Concepto. Requieren más tiempo y atención para su interpretación. Además de representar

un aspecto de la realidad sugieren significados más complejos. Suelen tener bastantes
elementos en ellas.
5. Imagen original

Gironda Visión

Concepto.- Son aquellas que nunca se habían visto antes. Fotografías que representan
conceptos, estilos o sujetos que no se habían fotografiado de esa forma nunca y que no
encuentran referentes en ninguna obra anterior. Algo nunca visto en ningún rincón del
mundo.
6. Imagen Estereotipada o redundante

Concepto.- Una imagen es redundante cuando responde a estereotipos y a imágenes ya

creadas. La imagen es original cuando responde a un planteamiento nuevo que se sale de
estereotipos y tópicos ya establecidos.
7. Anagrama

Concepto.- son cambios en el orden de las letras de una palabra que dan lugar a otra
palabra diferente. Por ejemplo: caso y saco.
8. Isotipo

Concepto.- un icono capaz de representar a la marca por si mismo, sin ir acompañado de

ningún texto o nombre. Dos conocidos casos son Lacoste y Apple.
9. Logotipo

Concepto.- es un símbolo compuesto por elementos gráficos, texto e imagen que sirve
como el identificador visual de una empresa. Es decir, representa el quehacer, la identidad y
los valores de cada organización por medio de colores, formas y textos.
10. Isologo

Concepto.- es un identificador gráfico que sirve para firmar las comunicaciones de una
entidad (empresa, producto, servicio, institución, etc.). Un isologo se forma por la unión de
un símbolo gráfico y un estímulo textual representado con signos tipográficos.
11. Imagotipo

Concepto.- es un conjunto icónico-textual en el que texto y símbolo se encuentran

claramente diferenciados e incluso pueden funcionar por separado.

LA LUZ POR SU CALIDAD Y SU DIRECCION

1. Luz dura

Concepto.- la luz dura y la suave. La primera se refiere a contrastes muy altos y marcados,
tiene blancos muy blancos y oscuros muy oscuros. Por su parte, luz suave es de un
contraste bajo, donde se distinguen más ciertos detalles de lo que estamos retratando.
2. Luz suave

Concepto.- Esta luz difusa que apenas proyecta sombras se produce cuando usamos un foco
con un gran difusor el cual difumina la luz consiguiendo no generar sombras muy
marcadas.
3. Luz frontal

Concepto.- Esta luz difusa que apenas proyecta sombras se produce cuando usamos un foco
con un gran difusor el cual difumina la luz consiguiendo no generar sombras muy
marcadas.
4. Luz lateral

Concepto.- La luz lateral ilumina al objeto desde el lateral. Esta iluminación tiende a emitir
sombras claras sobre el objeto, lo que crea un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
5. Luz de abajo

Concepto.- La luz lateral ilumina al objeto desde el lateral. Esta iluminación tiende a emitir
sombras claras sobre el objeto, lo que crea un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
6. Luz de arriba

Concepto.- es la luz que se dirige desde arriba hacia abajo por encima del sujeto. Podemos
encontrarla de forma frecuente provocada por el Sol o las lámparas colgadas de cualquier
techo. Favorecen poco la vista de los objetos, creando sombras por debajo de los ojos, la
nariz y el mentón.
7. Contraluz

Concepto.- Un contraluz se produce cuando hacemos una fotografía y la fuente de luz está
frente a la cámara. En consecuencia, si el sujeto también se encuentra justo delante de la
luz, aparecerá oscuro.
PSICOLOGIA DE LA FORMA

1. Línea vertical

Concepto.- Las líneas verticales son aquellas cuya trayectoria se realiza en dirección arriba –
abajo, o a la inversa.
2. Línea horizontal

Concepto.- Las líneas horizontales son aquellas que tienen la dirección de la línea del

horizonte. Se desplazan de derecha a izquierda y viceversa, además de ser

perpendiculares (en ángulo de 90 grados) a la línea vertical.

3. Línea inclinada

Concepto.- Las líneas oblicuas son las que no tienen la dirección vertical ni horizontal. Ni
forman ángulos rectos al cruzarse con éstas. Todas las líneas rectas dividen el plano en dos
partes.
4. Línea curva

Concepto.- Euclides se dio cuenta de que había unos principios básicos (denominados

axiomas) que se presentan ante nosotros de manera tan evidente que no es necesario dar

una definición sobre ellos. Entre los principios geométricos fundamentales destacó varios:

el punto, los distintos tipos de rectas y los distintos tipos de líneas.

PSICOLOGIA DEL COLOR

1. Rojo

Concepto.- El color rojo se usa para captar atención, está asociado con la pasión, la energía,
el peligro. Es el color más intenso, más emocionante y nos hace vibrar.
2. Azul

Concepto.- Provoca sensación de placidez distinta de la calma o reposo terrestres, propios

del verde. El azul se sitúa por completo en la gama de colores fríos. Como todos los fríos,
crea sensación de retroceso. Es decir, los azules aparecen en la imagen como si estuvieran
situados en un plano posterior.
3. Amarillo

Concepto.- El color amarillo representa la luz del sol, por lo tanto, nos genera sentimientos
de optimismo, calor, verano, positivismo, pero también engaño, advertencia
4. Verde

Concepto.- Naturaleza, salud, suerte, renovación, relajación. Naranja: juventud, dinamismo,

energía, equilibrio.
5. Blanco

Concepto.- La psicología del color se encarga de investigar cómo nos afectan los colores a
la percepción y comportamiento humano. Los colores pueden cambiar nuestra percepción,
alterar nuestros sentidos, emocionarnos, etc. El color estimula nuestro cerebro de muchas
maneras y nos ayuda a contar historias visualmente.
6. Negro

Concepto.- El color negro transmite elegancia, misterio, oscuridad, poder, sofisticación,

pero también tristeza, ira.
COMPONENTES DE LA IMAGEN

1. Plano general

Concepto.- Tiene un punto de interés, el fondo sigue teniendo importancia pero a diferencia
del anterior, también tiene un elemento o persona protagonista.
2. Plano conjunto

Concepto.- En el plano conjunto aparecen dos protagonistas en la imagen, uno más cercano

a la cámara y otro más alejado. Sirve para mostrar la interacción entre dos o más

personajes. Aquí, el protagonista de la escena se sitúa más cerca de la cámara, y el resto

más alejados.
3. Plano entero

Concepto.- Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición
del sujeto. A partir de aquí, mejor no usar objetivos angulares para evitar las distorsiones.
4. Plano ¾ o americano

Concepto.- Es un plano estrictamente para fotografía de retrato, también conocido como ¾

(tres cuartos). En el plano americano el personaje es visible en la imagen resultante de la
cabeza hasta las rodillas. Es muy importante no cortar el plano exactamente en la
articulación, sino un poco más arriba, a medio muslo.
5. Plano medio

Concepto.- Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a
la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con
la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la
altura de la cintura.
6. Primer plano

Concepto.- La fotografía de un primer plano abarca únicamente un objetivo pequeño o la

porción de un objeto. Así se pueden apreciar aspectos del sujeto que de otro modo podrían
pasar inadvertidos. El aumento permite realizar una observación detallada de la porción del
sujeto e incluso da una sensación de proximidad psicológica.
7. Primerísimo primer plano

Concepto.- La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano se

caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite
inferior en la barbilla del personaje.
8. Plano detalle

Concepto.- El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo

demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo, pero no hay que confundirlo
con la fotografía macro.
9. Angulo normal

Concepto.- Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es

cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni

por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera «natural» u «objetiva».
10. Angulo picado

Concepto.- Está a una altura superior del sujeto que vamos a fotografiar. Podemos usarlo
cuando queremos transmitir inferioridad, debilidad, disminuir el peso visual de los objetos
u objetos fotografiados o minimizar lo que se ve. Este ángulo funciona para que una
persona parezca más corta o un producto se vea más pequeño .
11. Angulo contrapicado

Concepto.- La cámara se sitúa orientada hacia el techo, se invierte el sentido de las

proporciones. El ángulo es utilizado para darle mayor importancia o superioridad al sujeto.
Maximiza a nuestro personaje u objeto, engrandece lo que se encuadre.
12. Angulo cenital

Concepto.- El ángulo cenit o toma cenital en fotografía implica la colocación totalmente

perpendicular desde arriba hacia abajo de la cámara. Se trata de una muy inusual, que

ofrece una perspectiva muy poco vista. Es uno de los ángulos que puede dotar de una gran

creatividad a la imagen.
13. Angulo nadir

Concepto.- Nadir. La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera

perpendicular al suelo. Este ángulo puede servir para dar la ilusión de un cuerpo más largo,

añade altura.
14. Angulo aberrante

Concepto.- En el ángulo aberrante la cámara está inclinada de manera que lo enfocado

parece inestable. En una toma en ángulo aberrante, la cámarageneralmente está inclinada 45

grados.
15. Angulo imposible

Concepto.- Es cuando la cámara se sitúa en una posición inaccesible para ella, por ejemplo
dentro del cañón de una pistola
COMPOSICION DE LA IMAGEN

1. Composición Estática

Concepto.- Una composición estática es una composición artística en la que los elementos

se combinan de forma que sugieren una idea de equilibrio y regularidad, al contrario de la

composición dinámica, que sugiere movimiento.

2. Composición dinámica

Concepto.- En escultura, dibujo, pintura y fotografía, una composición dinámica es la

representación y composición estética de una imagen que, a pesar de mostrarse fija, sugiere

movimiento o desequilibrio.
3. Composiciones simétricas

Concepto.- La composición simétrica es simple, formal, tiene mucha fuerza, denota

solemnidad, autoridad, orden. Nos puede dar idea de algo rígido, frío y estático. Mientras
que una composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad,
movimiento, etc.
4. Composiciones asimétricas

Concepto.- El equilibrio es asimétrico cuando, al dividir una composición en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, en color, en peso, pero existe un
equilibrio entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico al ser desiguales los pesos a un
lado y al otro del eje imaginario el efecto es variado.
5. Composiciones de tercios

Concepto.- La regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el

tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más despejados.

Si bien hay otras formas de composición, por lo general, la regla de los tercios te lleva a

hacer fotos atractivas y bien compuestas.

6. Composición de colores armónicos

Concepto.- Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que
producen un esquema de color sensible al mismo sentido (la armonía nace de la percepción
de los sentidos y, a la vez, esta armonía retroalimenta al sentido, haciéndolo lograr el
máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido).
7. Composición en base a colores fríos

Concepto.- Son los que van del verde al violeta, pasando por el azul, en el círculo cromático.
Algunos ejemplos de colores fríos son: turquesa, índigo, celeste, aguamarina, azul cobalto, púrpura
azulado, gris de Payne.
8. Composición en base a colores cálidos

Concepto.- Los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas,

marrones y dorados. Cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.
9. Composición contrate de colores fríos y cálidos

Concepto.- De la misma manera que el blanco y el negro representan los extremos del

contraste claro-oscuro, el azul-verde y el rojo-anaranjado son los polos que representan el

mayor nivel de frialdad y calidez respectivamente.

ORGANIZACIÓN DE LA COMPOSICION FIGURATIVA

1. Objeto

Concepto.- La abstracción formal es una de las características de la modernidad: el apego y

desarrollo de las geometrías sencillas y racionales. Es el diseño despojado del adorno, del

exceso. Se trata de la estructura que soporta la masa significante del objeto, cuando esta

masa no es más que piel muy delgada, casi invisible: la estructura visible.
2. Soporte ambiental natural

issuu

Concepto.- equilibrio, simetría y énfasis; movimiento; proporción y escala; patrón, repetición y

ritmo, variedad y unidad.
3. Soporte ambiental artificial

Concepto.- La capacidad figurativa se transmite a todos los elementos, perdiendo la

estructura su carácter esencial de soporte
4. Soporte animado humano de relación de exhibición

Concepto.- el soporte de la caricatura va desde la esquematización de seres humanos,

animales o de objetos a las cuales se les da características animadas.

5. Soporte animado humano de relación de presentación

Concepto.- es el canal perfecto para dar a conocer una marca, promocionar un nuevo

producto o servicio o mejorar nuestra imagen ya que, en tan sólo unos segundos,

conseguiremos impactar a cientos de miles de personas

6.- Soporte animado humano de relación de implicación

Concepto.- el soporte de la caricatura va desde la esquematización de seres humanos,

animales o de objetos a las cuales se les da características animadas.
7. Soporte animado animal

Concepto.- Los soportes conforman todo. lo que no es el objeto, los soportes pues vienen a

contextuar y a sostener al. objeto.