Historia del Cine Español y Latinoamericano

TEMA 4. EL CINE DE LA AUTARQUÍA EN ESPAÑA (1939-1950)

El cine durante este período va a tener cambios considerables sobre todo en la producción y
en la manera en la que se hace cine. La autarquía es la forma de gobierno que adoptó Francisco
Franco una vez llegado al poder. Su gobierno no mantuvo relaciones con gobiernos de la misma
índole, aunque en algunos momentos va a haber coproducciones entre España e Italia o Alemania.
España va a depender de la Alemania nazi pero en cuanto al mercado, porque una de las cualidades
de la autarquía es que no se tenga mayor relación con otras formas de gobierno aunque con
similitudes de esa forma de gobierno. Franco sabía que España era más que una nación, el baluarte
que configuraría todo el sistema hispanoamericano. En ese sentido, vamos a ver que después de
1950 y tras la Guerra Fría, habrá un cambio de gobierno, porque Franco se alía con EEUU para
obtener beneficios: ser miembro de la ONU y obtener el reconocimiento internacional. En ese
momento se abre un nuevo mercado y España, para verse bien en el contexto internacional, va a
mantener buenas relaciones con EEUU. Este contexto es importante porque una de las
características de la autarquía es responder a las necesidades del gobierno, independientemente de
sus propias condiciones e ideales políticos. Esto se va a ver también en el cine, que va a tener su
propio sistema. Sin embargo, va a haber un nulo sistema artístico cinematográfico y va a haber
pocas empresas que quieran relacionarse con el sistema cinematográfico español. Y viceversa,
porque el gobierno franquista lo quería todo hacia el interior.

La autarquía se caracteriza por el ejército, la Iglesia y un partido único, tratando de fragmentar

otras posibles opciones de gobierno. Ese partido único va a ser el Partido de la Falange, que va a
tener como propósito apostar por la moral nacionalista y cristiana. A partir de eso, va a permear
toda la sociedad y las producciones cinematográficas. Va a haber censura y cancelaciones en
cuanto a las proyecciones, y algunas van a tardar años en proyectarse en los cine, lo que provoca
que no haya una motivación para hacer cine. Y sobre todo, Franco implantó la propaganda en el
cine para enaltecer su gobierno. Porque si algo tenía Franco es que él se veía a sí mismo como un
liberador, el reformador de España, y con ambición de influir en América Latina. A pesar de eso,
habrá producciones de otra índole, aunque van a ser mucho menores. Para Franco, el poder residía
en él mismo y no en las instituciones, que no eran más que un instrumento para su propia manera de
gobernar, y servían también como extensión de su poder.

La industria del cine es en ese sentido caótica porque se va a cerrar al mercado exterior. Muchos
trabajadores del cine huyeron de España por exilio político o por falta de trabajo. Muchos de los
artistas y técnicos que habían trabajado años en España desde el cine mudo y en la República,
debían huir a Latinoamérica y EEUU, además de a otras naciones europeas. En ese sentido, hubo
una carencia en España de personal capacitado. A eso hay que ligar la organización sindical,
importante para mantener el poder de la industria. Los sindicatos, en este caso, trabajaban para el
beneficio del Gobierno y se adecuaban a sus necesidades.

Fernando Fernández de Córdoba transmite la noticia de que el Generalísimo se había hecho con el
control de la nación en 1939. Así, se inicia el franquismo, caracterizado por la supervivencia del
régimen sobre cualquier cosa; principios religiosos y sociales que rigen la industria fílmica;
nacionalistas y conservadores; principios adaptables a las necesidades del momento y de otros
grupos afines, como la Falange. Incluso Franco, bajo esa visión moralista en las instituciones, va a
colocar a un religioso para que vigilase esa moral cristiana; la oposición siempre va a ser
fragmentada y minoritaria; para Franco, su figura era lo más importante, la cual estaba por
encima de cualquier criterio político; régimen paternalista y acomodaticio, capaz de castigar
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severamente y al mismo tiempo ser compasivo; ocupación, debilitar al disidente, fragmentarlo y

desequilibrarlo. El franquismo se nos ofrece como un conglomerado de grupos e intereses que
alternativa o sucesivamente irán ocupando posiciones de privilegio en función de necesidades
internas y externas.

Una de las primeras películas realizadas bajo el régimen es Los cuatro Robinsones (1939), donde
era tal la carencia cinematográfica que esta película se distinguió. En una de las escenas se rueda un
banquete y en postproducción se dan cuenta de que la escena no se ve muy bien y hay que repetirla,
pero alguien se había comido todo el banquete. Al haber escasez de recursos, no se pudo repetir.
Otras películas, con carácter político, son Sin novedad en el Alcázar (1940). Dos jóvenes de Toledo
se van a estudiar a Madrid, cuando sucede la sublevación franquista, por lo que deciden regresar a
Toledo, formar parte de la sublevación y sitiar el Alcázar de Toledo. Es una situación heroica por la
que luchan dos jóvenes aspirando a la forma de gobierno autárquica. Es una coproducción española-
italiana, de las pocas películas que narran este acontecimiento durante la posguerra.

Los mecanismos de control van a funcionar perfectamente porque Franco va a controlar las
instituciones bajo su dominio, controlando qué se muestra y qué no. Se dio una censura directa, y
de ello se encargaron la Junta Superior de Censura Cinematográfica, el Servicio Nacional de
Propaganda y la introducción de un eclesiástico que vigilase la propaganda. Se van a doblar
películas extranjeras, supervisadas por el Ministerio de Industria y Comercio, y con doblajes
hechos por estudios españoles. Y la creación de noticieros y documentales cinematográficos
(NODO), tomando el modelo el italiano. La censura no fue exclusiva del gobierno de Franco,
aunque permeó todas las producciones y niveles cinematográficos: todo está vigilado por las
instituciones y por los afiliados a la Falange.

• Características

El cine de esta época se caracteriza por la poca importancia por el acabado de las películas;
política proteccionista: inyección económica; obligación del doblaje que implica la concesión de
licencias; producción de películas con “interés nacional”: exaltación de los valores raciales o las
enseñanzas de los principios morales del régimen; y la censura que prohibía “las películas en las
que de forma más o menos encubierta se haga menosprecio o se combatan los principios religiosos
y los fundamentos morales”. “Los sacerdotes solo pueden aparecer en las películas para ser
ensalzados y han de ser siempre tratados con la máxima consideración”. “Todos los temas
relacionados con el comunismo o tendencias marxistas quedan prohibidos, así como los relativos a
la clase obrera”. “Se prohíben todas las películas antimilitaristas y aquellas que vayan en contra del
espíritu y honor del ejército. Como ejemplo de censura es en Dama de compañía (1940), donde se
eliminó una escena en la que se ordeñaba una vaca. O La guerra de Dios, suspendida durante unas
semanas por el Colegio de Médicos al denunciar una mala imagen de su gremio. Algunas películas
como El crucero de Baleares (1941) o Rojo y negro (1942) sufrieron la censura por tratar cuestiones
antimilitaristas. Ejemplos de producciones extranjeras que no gustaron al franquismo fueron
Obsesión de Visconti o El ladrón de bicicletas de De Sica.

El NODO surgió por la vicepresidencia del Educación Popular en 1943, cuyos reportajes estaban
destinados a exaltar el régimen y controlaba lo que se hacía y lo que no. Si analizamos estos
noticieros, que tienden a ser muy sectarios, se pueden encontrar las intenciones del gobierno de
Franco.

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• Directores

Uno de los principales directores dentro de este aparato es José Luis Sáenz de Heredia. Trabajó en
sus inicios con Buñuel, quien lo descubre en Patricio miró una estrella (1934), un éxito total. La
película que lo lleva al éxito total es Raza, que trata de enaltecer la raza española e hispanohablante,
uno de los objetivos de Franco. Raza va a ser escrita por Jaime Andrade, el pseudónimo de
Francisco Franco, que empleó porque no quería ser desvelado como director. Es una película con
bastante financiación que en un principio el director no la iba a realizar, pero finalmente sí. Fue muy
aceptada por el público por presentar la realidad española y todos los conceptos que Franco quería
ensalzar. Gustó tanto que se hizo una segunda versión Espíritu de una raza en los 50 y una tercera
visión más crítica en 1977 con Raza, el espíritu de Franco. Alfredo Mayo es otro de los actores que
va a ser figura del régimen franquista y va a actuar en algunas películas interesantes como en El
escándalo (1943) basado en un texto de Pedro Antonio de Alarcón; y La mies es mucha (1949),
donde un misionero se va a evangelizar a la India, saliendo victorioso en su cometido. También
interesan las películas de corte costumbrista de Sáenz de Heredia, como Historia de la radio
(1955), un éxito rotundo. La gente se identificaba con las historias que narraba, tres historias que
convergen en el comentarista del programa y con su familia. Así, todas están relacionadas. Eso
ayudó a que la sociedad española se sintiese identificada y mostrada dentro de esta realidad.

Otro de los grandes directores fue Juan de Orduña, consagrado por hacer películas de índole
bélica, enalteciendo la figura de los militares, como ¡A mí la Legión! (1942). Aquí introduce a un
nuevo galán de películas, Alfredo Mayo, reconocido en el Star System franquista. También va a
narrar las historias de un aviador idealizado. Este tipo de cine es llamado cine de cruzada por
ensalzar la figura del militar en su valores morales y religiosos. Se denomina de cruzada por ir en
contra de otra forma de gobierno, contra otro pensamiento y contra otra ideología. Quería mantener
a la población dentro de un margen establecido, que no conociesen otras formas de cine ni otra
forma de gobierno, hacer nulo cualquier tipo de competencia. Juan de Orduña va a obtener el
beneficio de la censura, pocas veces va a estar censurado, hasta tal grado de realizar otro tipo de
películas más libres, las películas de “teléfono blanco”. Es un género italiano denominado así
porque todas las películas que pertenecen a este género son aspiracionales, y esa aspiración se va a
ver en el clásico teléfono blanco elegante que todas las familias acaudaladas tienen en casa. Así, la
mayor parte de las películas van a tener una escena en la que la protagonista femenina va a emplear
ese teléfono blanco que representa una posición social alta. Eso ayudaba a mantener cierta
esperanza de crecimiento y vida en la sociedad. Destacan Deliciosamente tontos (1943) y Ella, él y
sus millones (1944). Este director de cine fue tan famoso por este tipo de películas que se dio el lujo
de dirigir al mismo tiempo y en el mismo año dos películas: Yo no me caso (1944) y La vida
empieza a medianoche (1944). La película más famosa de este director es Locura de amor (1948),
donde aparece el famoso actor Fernando Rey y Sara Montiel, quien se lanzará al estrellato con gran
éxito en el extranjero. Aurora Bautista se va a convertir en la heroína histórica del cine español. La
película de películas es Alba de América (1951), la película que mejor narra el descubrimiento de
América. Va a ser una megaproducción para generar ese corte de ambiente histórico, y tal fue su
éxito que aún se considera la mejor película del género. Fue protagonizada por actores y actrices de
renombre y talento, y la que llevó al estrellato al director. Otros temas más populares se reflejan en
El último cuplé (1957) con Sara Montiel

Rafael Gil Álvarez es otro director que se va a encargar de realizar películas con tintes más
generosos, se va a alejar del sentido bélico e histórico, pero va a hacer filmes de ficción que se
acercan al melodrama. Películas como Huella de luz (1942) o Viaje sin destino (1943). Es de los
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directores que más se van a apoyar en la literatura, como en Don Quijote de la Mancha (1947). De
hecho, este director crea una nueva manera de hacer cine, cine de Levita, realizado a partir de
novelas. Está caracterizado por contar con una fuerte base literaria, una tendencia al melodrama y a
la idealización y por demostrar una clara preferencia por el anacronismo ambiental del siglo XIX.

Uno de los directores de cine que más se van a favorecer del gobierno autárquico va a ser Edgar
Neville. Es un caso muy particular no solo por el éxito de sus películas sino por poseer una
ideología contraria a la franquista. Sin embargo, en la industria del cine no siempre se siguen
ciertas tendencias ideológicas. Realiza algunos documentales en favor de Franco y del gobierno, lo
que hace que también se favorezca del sistema, que hará que tenga un gran crecimiento artístico.
Ese crecimiento lo consigue con una de sus películas de más éxito, Frente de Madrid (1939), una
película de exaltación militar que va a mirar positivamente la forma de gobierno franquista. Sin
embargo, Neville va a implementar un final bastante controvertido para la época, por ser muy
reconciliador: frente a una actitud totalitaria, que es la que va a imperar durante toda la película, el
final supone la reconciliación entre el Gobierno y los republicanos pero de manera muy velada. Esto
no va a gustar al aparato de censura y el final terminará siendo censurado y se eliminará de la
película. Una de las actrices de gran crecimiento es Conchita Montes, la gran musa de Edgar
Neville, protagonizando sus filmes. Después de esta película de gran éxito, va a realizar otro tipo de
películas de índole popular, como Domingo de Carnaval (1945), donde no solo nos habla de
festividades populares sino que también va a emplear el mundo pictórico del pintor Solana. Por
tanto, sus escenas están muy cargadas y saturadas de personas y objetos con la idea de crear un
ambiente carnavalesco. Otra película de éxito es La vida en un hilo (1945). Una de las
características de Edgar Neville es que siempre intentaba hacer historias con un hilo conductor,
que tuviesen una relación, pero que fuesen un poco controvertidas para generar diálogo con el
público y una mayor atracción. Esta obra lo refleja muy bien: una mujer se pregunta constantemente
cómo habría sido su vida de no casarse con el hombre con el que lo ha hecho. La torre de los siete
jorobados (1944) se adentra dentro del género suspense y dramático que se aleja de la comicidad. El
baile (1959) no solo muestra la actitud de la sociedad sino que demuestra la vida que se vivía en
España, burlándose de forma cómica de la forma de gobierno de Franco y de los burgueses.

Otro director de menor éxito es Ignacio Ferrés Iquino, con películas de corte popular con
intención de divertir al público. Destacó en el cine policíaco, con obras como Una sombra en la
ventana (1945) y Brigada criminal (1950), en unos años en los que el gobierno quiere acercarse a
EEUU. Otros directores como Antonio Aurelio (…) con filmografía algo escasa pero con películas
de sentido patriótico o nacionalista. Luis Lucía también realizó películas de corte popular con la
temática del flamenco, el baile, el toreo, etc.

• Géneros

El cine de cruzada es uno de los géneros más importantes, de exaltación patriótica. (…) Género
histórico, con películas como Locura de Amor. La comedia también es importante, porque
funcionaba para hacer crítica social tanto al gobierno, a la aristocracia. El cine folclórico con
películas como Jalisco (1948), una colaboración con México para hacer llegar a la población el cine
latinoamericano. El cine religioso fue muy poco, pero destaca el actor Fernando Fernán Gómez.