Museo Soumaya

Descargar como pptx, pdf o txt
Descargar como pptx, pdf o txt
Está en la página 1de 36

MUSEO

SOUMAYA
INTEGRANTES
BOLAÑOS LUNA NESTOR
ESCAMILLA TEJEDA GUILLERMO
DEMECIO PRECIADO LADY LAURA
GOMEZ CORTES DULCE PAULINA
HERNANDEZ MONROY XOCHITL
ZEQUERA SÁNCHEZ TANIA SIBEL
INTRODUCCIÓN PROYECTO:
SOUMAYA
MUSEO

UBICACIÓN: MIGUEL DE
CERVANTES SAAVEDRA
ESQUINA PRESA FALCON,
AMPLIACIÓN GRANADA,
DELEGACIÓN MIGUEL
HIDALGO, CIUDAD DE
MÉXICO.
SUPERFICIE: 17 000 M³
ALTURA: 45.7M
CREACIÓN: 1994
INAUGURACION: 29 DE
MARZO DEL 2011
DISEÑADO: POR EL
ARQUITECTO MEXICANO
FERNANDO ROMERO, CON
LA ASESORÍA DE OVE ARUP
Y FRANK GEHRY
ANTECEDENTES
★ La idea de este museo comenzó en 1994 como un proyecto
dentro de Plaza Loreto, uno de los primeros centros
comerciales abiertos en la Ciudad de México, ubicado en
San Ángel, al sur de la capital.
★ Sin embargo, la Fundación Carlos Slim quería contar con
un espacio más amplio, para mostrar la totalidad de sus
obras, unas 7,000 en total. Al momento de la construcción
de Plaza Carso, un complejo corporativo y comercial, fue
que se decidió construir el edificio del museo en un terreno
conjunto.
★ El arquitecto mexicano Fernando Romero decidió tomar el
proyecto que consistía también en rendir homenaje a
Soumaya Domit, la fallecida esposa de Carlos Slim, quien
era amante del arte y se dedicó a coleccionar diversas
piezas en vida. De esta manera, en el año 2011 se inauguró
el brillante y emblemático edificio que hoy en día
conocemos.
▪ Anteriormente, inició como un museo al interior de un centro comercial en 1994, pero la ambición de la
idea se consumó con el edificio creado por su propio cuñado, Fernando Romero, en 2011. El museo se
llama así como un homenaje a la fallecida esposa de Slim, Soumaya Domit.

▪ Algunas de las obras de arte que están en el


Museo Soumaya de Polanco ya se exponían en
Plaza Loreto, que sigue teniendo el mismo
nombre y se está también abierto al público, lo
cual puede confundir a algunos debido a que
la principal referencia del Soumaya es,
generalmente, el de Polanco.
GENERALIDADES
La idea de este museo comenzó en 1994 como
un proyecto dentro de la Plaza Loreto.

La fundación Carlos Slim necesitaba


un espacio más amplio para mostrar
todas sus obras, y esto culminó en el
edificio que conocemos actualmente
que fue inaugurado el 29 de marzo de
2011.
El museo se llama así como un homenaje a la
fallecida esposa de Slim, Soumaya Domit.

La forma irregular resulta de la


integración de 28 columnas
curvadas únicas de acero de
diferentes tamaños, que forman la
estructura del edificio. La
estructura se estabiliza mediante un
sistema de siete anillos situados en
cada planta.
La fachada asimétrica consiste en un
armazón envolvente recubierto por más
de 16,000 módulos hexagonales de
aluminio plateado sin más aberturas
visibles que la puerta de entrada.
ANÁLISIS
FORMAL
El Museo Soumaya tiene un papel clave en la reconversión
de la zona: como extraordinario programa cultural, actúa
como un iniciador en la transformación de la percepción
urbana. Por otra parte, su situación institucional activa el
espacio público con funcionalidades que van más allá de las
comerciales y las subvenciones del nuevo barrio de la
intensidad urbana que requiere.Con el fin de crear una
nueva identidad para el área, el edificio necesito adquirir
una fuerte presencia urbana. Así, el Museo Soumaya se
concibió como un edificio escultórico que es a la vez único
y contemporáneo.
Como forma principal podemos notar que el edificio cuenta con muchas
formas cóncavas, logrando una irregularidad que rompe con lo
tradicional sin embargo el edificio sigue teniendo esa esencia de
contemporaneidad, entrando en contacto con el contexto que se quiere
lograr.
en esta misma imagen nos encontramos con juego de niveles que nos
siguen ayudando a darle esa irregularidad que es muy característica de
este edificio, podemos notar que tiene una acceso no centralizado y
mucho menos retrasado.

El revestimiento de edificio cuenta con una gran cantidad de pequeños


paneles de aluminio, que están colocados de una manera secuencial
para poder adaptarse a la estructura realizada
Continuando con el análisis tenemos una imagen de un corte de este
mismo, dentro de ella notamos que cuenta con 8 niveles. Así mismo
nos revela que cada nivel es completamente diferente en cuanto a su
distribución y su forma dándonos a entender que no cuenta con una
simetría, pero sí con un cierto ritmo horizontal.

teniendo de ejemplo estos planos de diferentes niveles nos damos cuenta que la circulación no es
fluida en su totalidad se ve interrumpida por una serie de muros y espacios, sin embargo al llegar a
uno de los últimos niveles notamos que no cuentan con esa misma cantidad de muros que nos
obstruyen esa continuidad, en ese espacio la circulación es más fluida.
La iluminación en este caso igual es muy variada ya que aquí vemos una sala de
exhibición de la parte superior del edificio por lo tanto no es la misma que reciben
las demás salas, en esta se presenta una iluminación natural causada por el techo
traslúcido que permite el acceso de esta misma.

En esta área notamos que la iluminación cambió debido a que se encuentra en


otra área del edificio y por lo tanto se empleó una iluminación artificial y se usó
un color blanco en todo su revestimiento interior para dar más presencia a las
obras de arte presentadas.

En conclusión este edificio escultórico tiene como principal base una forma irregular
de tipo cóncava, en palabras simples curvas, su revestimiento de este son de dos
tipos de estructuras, la última y la que le da una excelente vista está hecha por
pequeños paneles de aluminio brillante, dentro del edificio tenemos en su mayoría
un color blanco que va en juego con todas las obras de arte exhibidas, su circulación
presenta ser semifluida, y el juego de la iluminación es mixta ya que emplea
iluminación natural y artificial.
ANÁLISIS
SOCIOLÓGICO
La Colonia Polanco fue un
parque industrial a mediados del
siglo XX y hoy simboliza el
urbanismo más exclusivo de
Ciudad de México. En
consonancia con la historia de
Polanco, el predio elegido para
el Museo Soumaya, en la Plaza
Carso, era la ubicación de una
fábrica de papel en ruinas. Tras
la adquisición por el Grupo
Carso (Carlos Slim Domit) la
plaza y el Museo Soumaya
constituyen el centro de un
desarrollo inmobiliario de uso
mixto que aporta al barrio una
nueva identidad.
Es un edificio vanguardista proyectado por los arquitectos Fernando
Romero y Marcio Ceballos para exponer la colección de arte de la
Fundación Carlos Slim A.C.
El Museo Soumaya es una institución cultural de propiedad
privada de Carlos Slim, ubicada en la Ciudad de México
(México). Actualmente cuenta con tres sedes: Casa Museo
Guillermo Tovar de Teresa, Soumaya Plaza Loreto y
Soumaya Plaza Carso.

Pertenecen a la Fundación Carlos Slim, A.C., y se enfocan


tanto a la difusión de su propia colección de arte como a
exposiciones de arte internacionales.
El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit,
esposa del fundador del museo, Carlos Slim, fallecida en
1999.
Aquí se expone la colección más grande
fuera de Francia de esculturas de Rodin,
donde se encuentran cerca de 140 obras
del reconocido artista, y se localizan en
la parte de superior del museo.

También se podrán admirar grandes obras de Diego


Rivera, Tamayo, Siqueiros, Picasso y Salvador Dalí, la
mayoría de estas obras están en la sala “del
Impresionismo a las Vanguardias”. En la planta baja del
museo se ofrecen guías impresas para que las localizar
fácilmente las principales obras que ahí se albergan.
ANÁLISIS
TIPOLÓGICO
La arquitectura tradicional de un museo en
México remontada a inicios del siglo pasado
anteriormente era representada a base de una
forma genérica rectangular, presentaban
características similares en cuestiones de
diseño, contenido, colecciones y mobiliario; se
presenta una transformación en el diseño de
museos y de la presentación de sus contenidos a
partir de las obras realizadas por el arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez

En México se destacan los museos


con arquitectura representada por
el estilo barroco, las
construcciones a base de
mampostería.
El Museo Soumaya rompe con
todo tipo de contexto, este museo
presenta la idea de romper con las
edificaciones similares,
implementando la geometría con
la que juega para así crear un hito
en el lugar.

Su morfología vanguardista y su
tipología definen un nuevo paradigma
de la historia de la arquitectura
mexicana e internacional.
Este museo se erige como un edificio -
escultura, único y contemporáneo.
Es fácil darse cuenta desde el exterior
que el edificio representa una forma
asimétrica, casi orgánica, y si se
analiza, la fachada fabricada a base de
formas hexagonales podría referirse a
las construcciones con teja del estilo
colonial.
Podría decirse que cada uno de los
niveles del Museo Soumaya es distinto
en su geometría, debido a la rotación y
torsión que muestra cada una de sus
estructuras y forma.
La forma del Museo Soumaya se rige a
base de la implementación de formas
curvas en su diseño, rompiendo así con
la tipología tradicional de la
construcción de los mismos.

El objetivo de su singular forma nos


muestra que lo que se pretende lograr
es que sea percibida de forma diferente
por cada uno de los visitantes.
El Museo Guggenheim Bilbao, de El Guggenheim Bilbao, define una
Frank Gehry nos presenta el mismo similitud con algunas de las
caso, en donde el edificio se basa en características del edificio mexicano:
una construcción a base formas su forma, fachada, y circulaciones.
curvilíneas. Este edificio al igual que el
museo Soumaya logran cambiar la idea
que el espectador tiene a cerca de los
museos, y que rompe con lo
convencional.
Desde una vista aérea podría decirse
que este edificio se parece a una flor,
pero desde el nivel de la calle, hace
alusión a un barco.
ANÁLISIS
SEMIOLÓGICO
Como una escultura abstracta, del
tamaño de un edificio, se levanta el
Museo Soumaya. De color plateado
brillante y formado por miles de
hexágonos, y espejadas de acero,
hace referencia a las tradicionales
fachadas de cerámica de tejas
coloniales y le da al museo una
apariencia muy diversa, dependiendo
de la hora, la época y el punto de
vista del espectador, mientras se
optimiza la conservación y
durabilidad de todo el edificio.
Hablar sobre la semántica de la obra, resulta
complicado, pues rompe el contexto con su forma,
pero parece que la única razón es sobresalir,
pareciendo que no existe una causa real en cuanto
a la función del espacio y que desde el exterior
realmente no dice nada, es una obra que pretende
no envejecer, que por sus materiales y lo
“novedoso” hace que se incorpore a una lista de
edificios lujosos, que hacen la invitación a las
visitas de todo el mundo

Sin embargo es en la falta de coherencia de la obra


donde puede encontrarse su innovación y su
relación al arte, saliendo del estándar de típicas
galerías ortogonales con recorridos simples,
siendo que es una escultura urbana que contiene
arte dentro
JUICIO CRÍTICO
a) La tradición o convención que han
adoptado los museos en el país.

El papel de los museos en la sociedad ha


cambiado. Si bien en el pasado fueron
consideradas instituciones estáticas, los
museos se están reinventando para ser más
interactivos, flexibles, adaptables y móviles,
centrándose en la audiencia y orientándose a
sus comunidades. Se han convertido en ejes
culturales que funcionan como plataformas
donde la creatividad se combina con el
conocimiento y donde los visitantes pueden
co-crear, compartir e interactuar. es “Los
museos como ejes culturales: El futuro de las
tradiciones”.
b) Si la obra conserva, progresa o reacciona
contra la tradición y porqué

la obra progresa, puesto que a medida que los


museos crecen cada vez más en sus papeles de
ejes culturales, también encuentran nuevas
formas de honrar sus colecciones, sus historias y
sus legados, creando tradiciones que tendrán
nuevos significados para las generaciones futuras
y relevancia para un público global cada vez más
diverso. Esta transformación, que tendrá un
profundo impacto en la teoría y la práctica
museística, obliga también a los profesionales de
los museos a repensar el propio valor de los
museos y a cuestionar los límites éticos que
definen la naturaleza misma de su trabajo.
c) Los objetivos que se mencionaron en los antecedentes, ¿se cumplieron o no?

Si, la idea principal del museo era un proyecto dentro de la Plaza Loreto, pero la
Fundación Carlos Slim quería contar con un espacio más amplio para poder mostrar la
totalidad de sus obras. Así se llegó a Plaza Carso donde se pudo consolidar este
proyecto.
El museo cuenta con 8 niveles, cada nivel es completamente diferente en cuanto a su
distribución logrando así mostrar las 7,000 obras dentro de él.
Carlos Slim, también rindió tributo a su fallecida esposa Soumaya Domit, quien era
amante del arte y el en su honor puso su nombre a este museo.
¿La obra hace aportaciones?, ¿se puede
valorar como única o extraordinaria?

La mayor aportación del museo soumaya es meramente


visual, destaca en el lugar por su forma poco convencional,
tomando el protagonismo entre los edificios que le rodean .
“Ayuda a ello su gran tamaño, pero también un
manejo formal original con connotaciones futuristas
que su creador describe como “bloque escultórico
rotatorio” (JODIDIO, 2012, p. 376).” Tomando
entonces, la percepción imponente de una escultura
urbana, perteneciendo así a la tipología que Montaner
presenta como orgánica, irrepetible, monumental y
específica. Siendo así que cumple su objetivo, llamar
la atención, dar de qué hablar, promover el flujo de
visitantes
COMO CONCLUSIÓN…

Hablamos de una de las obras arquitectónicas más famosas de nuestro país, este museo ha sido nombrado como
uno de los bellos del mundo. Su diseño rompe con la tradición de los museos en México, pues en la mayoría de
las cosas se ven con formas regulares y compactas, pero en caso el arquitecto Fernando Romero nos deleita con
una estructura curveada, de líneas orgánicas, compuesta por 16 mil hexágonos de aluminio brillante que cubren
su fachada asimétrica. El museo se construyó con el objetivo de promover el conocimiento y disfrute del arte.
“Creemos que, en esta etapa, en nuestra sociedad del conocimiento no es necesario únicamente información y
estudios, se requiere también desarrollar por parte de la población mayor sensibilidad, mayor interés por la
belleza, por la estética, por lo que se ha hecho en la historia de la humanidad. En ese sentido, que pueda apreciar
estas obras de arte que se han hecho en el mundo y en nuestro país.”1
La originalidad del edificio es lo que hace lo llamativo para muchas personas y lo que las atrae, y esto permite
que el objetivo original de Carlos Slim se cumpla.
Estamos de acuerdo con que este museo es único en nuestro país, no hay otro igual a este, y con esto nos queda
claro que no tenemos que seguir las tradiciones para hacer un buen diseño.
FUENTES DE
INFORMACIÓN
https://www.archdaily.mx/mx/02-314551/museo-soumaya-fr-ee-fernando-romero-enterprise
https://arqa.com/arquitectura/museo-soumaya.html
https://tecnne.com/arquitectura/nuevo-museo-soumaya/
https://icom.museum/es/news/dim2019-los-museos-como-ejes-culturales-el-futuro-de-las-tradici
ones/
https://www.revistaarqurb.com.br/arqurb/article/view/291/266

https://carlosslim.com/preg_resp_slim_soumaya_plazacarso.html

También podría gustarte