จุด Oneohtrix ไม่เคย
นักดนตรีชาวอเมริกัน

จุด Oneohtrix ไม่เคย
ภาพข่าวปี 2013
ภาพข่าวปี 2013
ข้อมูลเบื้องต้น
ชื่อเกิดดาเนียล โลปาติน
เรียกอีกอย่างหนึ่งว่า
  • 0พีเอ็น
  • โอพีเอ็น
  • เมจิก วันโอทริกซ์ พอยท์ เนเวอร์
  • ชัค เพอร์สัน
  • ดาเนีย เชปส์
  • เคจีบีแมน
  • ซันเซ็ทคอร์ป
เกิด( 25 กรกฎาคม 2525 )25 กรกฎาคม 1982 (อายุ 42 ปี)
เวย์แลนด์ แมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ผลงานเพลงผลงานเพลงของ Daniel Lopatin
ปีที่ใช้งาน2547–ปัจจุบัน
ฉลาก
เว็บไซต์pointnever.com
ศิลปินนักดนตรี

Daniel Lopatin (เกิดเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 1982) หรือที่รู้จักกันดีในชื่อOneohtrix Point NeverหรือOPNเป็น โปรดิวเซอร์ เพลงอิเล็กทรอนิกส์ทดลอง นักแต่งเพลง นักร้อง และนักแต่งเพลง ชาวอเมริกัน [2] [9]ดนตรีของเขาใช้รูปแบบจากแนวเพลงและยุคสมัยต่างๆ การแต่งเพลงโดยใช้ ตัวอย่างและการผลิตMIDI ที่ซับซ้อน [10]

โลปาตินเริ่มออกอัลบั้ม เพลงที่นำโดย ซินธิไซเซอร์ เป็นหลัก ในช่วงปี 2000 และได้รับคำชมจากอัลบั้มรวม เพลง Rifts ในปี 2009 รวมถึงโปรเจกต์ย่อยVaporwave ที่มีอิทธิพลอย่าง Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010) ต่อมาเขาเซ็นสัญญากับWarpในปี 2013 และตั้งแต่นั้นมาก็ออกอัลบั้มสตูดิโอกับค่ายเพลงซึ่งได้รับคำวิจารณ์เชิงบวก เขายังแต่งเพลง ประกอบ ภาพยนตร์เช่นGood Time (2017) และUncut Gems (2019) ซึ่งเรื่องแรกทำให้เขาได้รับรางวัล Soundtrack Award ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2017 [ 11]

ชีวิตช่วงต้น

Lopatin เกิดและเติบโตในแมสซาชูเซตส์ [ 12]และเป็นลูกชายของผู้อพยพชาวรัสเซีย-ยิว[13] " ผู้ปฏิเสธ " จาก สหภาพโซเวียตทั้งคู่มีภูมิหลังทางดนตรี[14]การทดลองครั้งแรกของเขากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลกชันเพลงของพ่อ[2]และซินธิไซเซอร์Roland Juno-60 ของเขา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ Lopatin สืบทอดและนำไปใช้ในดนตรีของเขาเองอย่างกว้างขวาง[15]ในโรงเรียนมัธยม Lopatin เล่นซินธิไซเซอร์ในกลุ่มกับเพื่อน ๆ และผู้ร่วมงานในอนาคต Joel Ford แสดงในงานของโรงเรียน[16] Lopatin เข้าเรียนที่Hampshire Collegeในแมสซาชูเซตส์[12]ก่อนที่จะย้ายไปบรูคลิน นิวยอร์กเพื่อเข้าเรียนต่อที่Pratt Instituteโดยศึกษาเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์การเก็บถาวรสาขาการศึกษานี้จะส่งผลต่อด้านต่างๆ ของดนตรีและการปฏิบัติทางศิลปะของเขา[17]ในช่วงเวลานั้น เขายังสนใจและมีส่วนร่วมในฉากดนตรีแนวอันเดอร์ กราวด์ของบรูคลินด้วย [18]

อาชีพ

2550–2555: ช่วงเริ่มต้นอาชีพรอยแยก-การส่งคืนและแบบจำลอง

Lopatin ออกเพลงในช่วงแรกโดยใช้ชื่อเล่นหลายชื่อและเป็นส่วนหนึ่งของหลายกลุ่ม รวมถึง Infinity Window และ Astronaut [19] [2]ก่อนที่จะใช้ชื่อแฝงว่า Oneohtrix Point Never ซึ่งเป็นการเล่นคำจากชื่อสถานีวิทยุ Boston FM Magic 106.7 [ 20]การบันทึกเสียงของ OPN ในช่วงแรกๆ ได้รับการยกย่องว่าได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีซินธิไซเซอร์แบบ อาร์เพจจิโอในยุค 1970 และ 1980 แนวเพลงนิวเอจ และการพัฒนาของดนตรีแนวโนสในปัจจุบัน [21] Lopatin ออก อัลบั้ม เทปและซีดี-อาร์หลายชุดแทรกด้วยอัลบั้มเต็มชุดที่สาม ได้แก่Betrayed in the Octagon (2007), Zones Without People (2009) และRussian Mind (2009) ในที่สุด เนื้อหาส่วนใหญ่ก็ถูกเก็บรวบรวมในอัลบั้มรวมเพลงRifts ในปี 2009 ซึ่งทำให้เขาได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์[22]ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดเป็นอันดับสองของปี 2009 โดยนิตยสาร The Wire ของสหราชอาณาจักร[ 18 ]ในปีเดียวกันนั้น Lopatin ได้ออกดีวีดีโครงการโสตทัศน์[23] Memory Vague [24]ซึ่ง รวมถึงวิดีโอ YouTubeที่สร้างโปรไฟล์ของเขาที่ชื่อว่า "nobody here" หรือ "eccojam" [25]ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้จะเกี่ยวข้องกับกระแสป๊อป ใต้ดินในช่วงปลายทศวรรษ 2000 [26]

ในเดือนมิถุนายน 2010 Lopatin ได้ติดตามRiftsด้วยการเปิดตัวครั้งแรกกับค่ายเพลงใหญ่Returnalโดยออกจำหน่ายภายใต้สังกัดEditions Mego [ 27]ในปีเดียวกันนั้น เขาก็ได้ออกเทปคาสเซ็ตรุ่นจำกัดที่มีอิทธิพลชื่อ Chuck Person's Eccojams Vol. 1ซึ่งช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงอินเทอร์เน็ตในยุค 2010 [ 5] [28] [29]และเขาได้ก่อตั้งวงดูโอGames (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Ford & Lopatin) ร่วมกับ Joel Ford เพื่อนในวัยเด็ก อัลบั้มถัดไปของ Lopatin คือReplicaออกจำหน่ายในปี 2011 โดยสังกัด Software Recording ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เพื่อสร้างคำชมเชยจากนักวิจารณ์เพิ่มเติม[30]ในอัลบั้มนี้ Lopatin ได้พัฒนา แนวทางที่อิงจาก ตัวอย่างซึ่งดึงเสียงจากโฆษณาทางโทรทัศน์ในยุค 1980 และ 1990 มาใช้งาน[30]นอกจากนี้ ในปีนั้น Lopatin ยังได้มีส่วนร่วมในอัลบั้มร่วมFRKWYS Vol. 7กับนักดนตรีDavid Borden , James Ferraro , Samuel Godin และLaurel Haloเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ค่ายเพลงRVNG [31] Ford & Lopatin ออกอัลบั้มChannel Pressureและ OPN ได้รับเลือกให้แสดงในเทศกาลAll Tomorrow's Parties [32] Lopatin และศิลปินภาพ Nate Boyce ร่วมมือกันใน งานแสดง Reliquary House ปี 2011 ดนตรีจากโปรเจ็กต์นี้จะถูกปล่อยออกมาในอัลบั้ม แยก OPN/ Rene Hell ชื่อว่า Music for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square (2012) ในภายหลัง[33]ในปี 2012 Lopatin ร่วมงานกับTim Heckerในอัลบั้มInstrumental Tourist [ 34]

2013–2016: เซ็นสัญญากับ Warpอาร์ พลัส เซเว่นและสวนแห่งการลบ

ในปี 2013 Lopatin ได้เซ็นสัญญากับWarp Recordsอัลบั้มแรกของเขาที่มีชื่อว่าR Plus Sevenออกจำหน่ายในวันที่ 30 กันยายน 2013 ซึ่งได้รับการตอบรับในเชิงบวก[35] Lopatin ร่วมงานกับศิลปินหลายคนในการแต่งเพลงประกอบ การแสดงสด และโปรเจกต์ทางอินเทอร์เน็ตสำหรับอัลบั้ม ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Nate Boyce, Jon Rafman , Takeshi Murata, Jacob Ciocciและ John Michael Boling นอกจากนี้ในปี 2013 Lopatin ยังแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ เรื่องแรกของเขา สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง The Bling RingของSofia Coppolaซึ่งเป็นผลงานร่วมกับBrian Reitzell [36]และ OPN ได้เข้าร่วมงาน Warp x Tateและได้รับหน้าที่ให้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากThe History of the WorldของJeremy Deller [ 37]

"ม้าลาย"
คลิปเพลง "Zebra" ของวง Oneohtrix Point Never ความยาว 30 วินาทีจากอัลบั้มเปิดตัวของ Lopatin ใน Warp เมื่อปี 2013 ชื่อR Plus Seven
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่ ดูความช่วยเหลือเกี่ยวกับสื่อ

ในปี 2014 Lopatin สนับสนุนNine Inch Nailsในทัวร์กับSoundgardenเพื่อแทนที่Death Grips [ 38]เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2014 เขาได้นำเสนอเพลงประกอบภาพยนตร์อนิเมะเรื่องMagnetic Rose ปี 1995 ของ Koji Morimoto เป็นครั้งแรกของโลก งานนี้จัดขึ้นที่Jodrell Bank Centre for AstrophysicsและมีAnohniมาร่วมร้องเพลง "Returnal" ของ OPN รวมถึงงานด้านภาพและเสียงจาก Nate Boyce ซึ่งจัดขึ้นที่Barbican CentreในลอนดอนMuseum of Modern ArtและMoMA PS1 [ 39]ในปีเดียวกันนั้น OPN ได้เผยแพร่Commissions IสำหรับRecord Store Dayซึ่งมีผลงานที่ได้รับการว่าจ้างหลายชิ้น[40]เขายังมีส่วนสนับสนุนเพลง "Need" ให้กับ การรวบรวม Bleep :10เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของผู้ค้าปลีกออนไลน์ราย นี้ [41]ตามด้วยCommissions IIในปี 2015 [42]

OPN จะแสดงที่นิวยอร์กในปี 2016 โดยมีการแสดงของ Nate Boyce

Lopatin เปิดตัว Warp LP ชุดที่สองGarden of Deleteในเดือนพฤศจิกายน 2015 [43]หลังจากแคมเปญส่งเสริมการขาย ที่ ลึกลับ[44] [45]เขายังแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องPartisan ในปี 2015 ซึ่งกำกับโดย Ariel Kleiman [36]ในปี 2016 Lopatin มีส่วนร่วมในการทำอัลบั้มHopelessness ในปี 2016 ของนักร้องชาวอังกฤษ Anohni และ EP Paradise ในปี 2017 [46]รวมถึง อัลบั้ม Open Your Eyes ใน ปี 2016 ของ DJ Earl โปรดิวเซอร์ฟุตเวิร์กจากชิคาโก [47]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2016 พิพิธภัณฑ์ Hammer ของ UCLA เป็นเจ้าภาพจัดซีรีส์ภาพยนตร์Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Worksซึ่งอุทิศให้กับงานภาพของ Lopatin และผู้ร่วมงานของเขา[48]

2017–ปัจจุบัน:อายุของ, เมจิก วันโอทริกซ์ พอยท์ เนเวอร์และอีกครั้ง

ในเดือนมกราคม 2017 ความร่วมมือระหว่าง OPN และFKA Twigsได้รับการยืนยัน[49]ในปี 2017 OPN จัดทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องGood TimeกำกับโดยBen & Josh Safdie [ 50]เขาได้รับรางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 2017 สำหรับผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้[11]ซึ่งรวมถึงการทำงานร่วมกันกับนักร้องIggy Popชื่อว่า "The Pure and the Damned" [50] เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับการเผยแพร่ผ่าน Warp เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2017 [51]

ในเดือนมิถุนายน 2018 Lopatin ออกอัลบั้มสตูดิโอที่แปดของเขาAge Ofบน Warp [52]อัลบั้มนี้มาพร้อมกับMyriadซึ่งเป็นโปรเจ็กต์สดแนวคิดที่กว้างขวางที่เรียกว่า "concertscape" และ "four-part epochal song cycle " และมีการร่วมมือกับนักดนตรีสดและศิลปินภาพ Daniel Swan, David Rudnick และ Nate Boyce โปรเจ็กต์นี้เปิดตัวที่Park Avenue Armoryในเดือนพฤษภาคม 2018 [53]นอกจากนี้ในปี 2018 OPN ยังได้ร่วมงานกับDavid Byrneใน LP American Utopiaของ เขา [54]ในปี 2019 เขาแต่งเพลงประกอบต้นฉบับ ให้กับภาพยนตร์เรื่อง Uncut GemsของSafdie Brothers ในปี 2019 [55]

ในปี 2020 เขาได้ร่วมงานกับThe Weekndในอัลบั้มAfter Hoursโดยผลิตเพลงสองเพลงและเขียนเพลงสามเพลง เมื่อวันที่ 25 กันยายน เขาประกาศเปิดตัวอัลบั้มที่เก้าของเขาชื่อMagic Oneohtrix Point Neverซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2020 พร้อมด้วยมิวสิควิดีโอและมิกซ์เทป ออนไลน์ Lopatin เป็นผู้อำนวยการดนตรีของวง The Weeknd ในระหว่างการแสดงช่วงพักครึ่งของ Super Bowl LVในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 [56]เขาร่วมงานกับ The Weeknd อีกครั้งในอัลบั้มDawn FMซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 2022 ซึ่งเขาเขียนและผลิตเพลง 13 เพลง รวมถึงทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างร่วมกับ The Weeknd และMax Martin [ 57]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2566 เขาได้ประกาศอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบของเขาAgainซึ่งวางจำหน่ายในวันที่ 29 กันยายน[58]นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2566 เขายังรับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างดนตรีประกอบให้กับซีรีส์ตลกเสียดสีเรื่องThe Curse ที่มี Benny SafdieและNathan Fielder ร่วมแสดง กับJohn Medeski [ 59]

สไตล์และแนวทาง

ผลงานดนตรีของ Lopatin ได้รับการอธิบายว่าเป็นการนำเสียงและสไตล์จากยุคต่างๆ มาใช้ใหม่ ตั้งแต่ "ความแปลกประหลาดของซินธ์วินเทจ" ของผลงานยุคแรกของเขา "ไปจนถึงการสุ่มตัวอย่างโฆษณาทางทีวี ยุค 90 อย่าง ReplicaและGarden of Deleteที่ได้รับแรงบันดาล ใจจาก อัลเทอร์เนทีฟร็อก " ตามที่Heather Phares จากAllMusic กล่าว [60] Jon ParelesจากThe New York Timesกล่าวว่า Lopatin ได้มีส่วนร่วมกับ "กลุ่มประเภทตัวอย่างแหล่งที่มา และกลยุทธ์ที่หลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่ความเรียบง่ายไปจนถึงการตัดแปะไปจนถึงเสียงรบกวน " โดยมักใช้ "เศษวัสดุ เช่นจิงเกิ้ลโฆษณา การผลิต ป๊อปหวานเลี่ยนบทสนทนาที่ไม่สำคัญ ซึ่งเขาไม่สามารถมองข้ามได้ว่าเป็นของแปลก " [10]

โลปาตินแสดงความไม่สนใจที่จะยึดติดกับสไตล์หรือแนวเพลงใดแนวหนึ่ง[61]ในปี 2018 เขาเริ่มใช้คำว่า "Compressionism" ซึ่งเป็นริฟฟ์เกี่ยวกับคอมเพรสเซอร์ซึ่งใช้โดยวิศวกรเสียง เพื่ออธิบายสิ่งที่เขาเรียกว่า "ความต้องการตามประวัติศาสตร์ที่จะจัดระเบียบและทำให้การไหลของข้อมูลสื่อภายนอกที่ไม่สมเหตุสมผลมีความหมาย" [62]การเป็น Compressionist คือการ "ยอมรับการโจมตี" ของวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างเป็นรูปธรรม[62]โดยอธิบายว่าเป็นกระบวนการ "จัดการกับภาระที่มากเกินไปจากการรู้เรื่องราวต่างๆ มากเกินไป การได้รับข้อมูลทางประวัติศาสตร์มากเกินไป แล้วเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่สับสนและเชื่อมโยงกัน [...] มันยังคงเป็นความสับสน แต่เป็นความสอดคล้องกันของการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่างๆ" [61]โลปาตินอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาว่า "พยายามสร้างรูปแบบนามธรรมเหล่านี้ ซึ่งอาจบ่งบอกถึงอิทธิพลและข้อมูลที่ฉันได้รับ" [63]โลปาตินกล่าวว่าเขาเริ่มสังเกตเห็นองค์ประกอบ "การผลิตที่แปลกประหลาด" ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยกล่าวว่าเขา "รักพื้นที่ว่างในดนตรีมาก" [64]

สำหรับStereogumลินด์เซย์ โรดส์ได้บรรยายถึงเขาว่า "เป็นนักปรัชญา/ผู้ประสานเสียงมากกว่าจะเป็นนักดนตรี" โดยสังเกตถึงแนวโน้มของเขาในการ "ยกระดับเสียงที่ปกติแล้วถือว่าเชย" และกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรอง "ว่าทำไมคุณถึงไม่ชอบเสียงและโทนสีบางโทน และทำไมบางโทนจึงนำความประทับใจในวัยเด็กกลับคืนมาสู่สมองของคุณทันที" [65]นักทฤษฎีศิลปะ เดวิด เบอร์โรวส์ และไซมอน โอซัลลิแวน ได้บรรยาย Oneohtrix Point Never ว่าเป็นโครงการ "การผลิตที่เป็นรูปธรรมน้อยกว่าและมีอารมณ์ มากกว่า ในแง่ของเสียงสะท้อนทางอารมณ์ของดนตรี" โดยเน้นถึงวิธีที่ "ประสบการณ์และการล่มสลายของประสบการณ์วนเวียนรวมกัน [ในดนตรีของโลปาติน] ก่อตัวเป็นวงจรของเสียงซ้ำ ตัวอย่าง จังหวะ การสั่นสะเทือนและเสียงรบกวนแบบซับมีม" [66]

อิทธิพล

Lopatin ให้เครดิตดนตรีที่พ่อแม่ของเขาแนะนำให้เขารู้จัก โดยกล่าวถึงอิทธิพลทางดนตรีต่างๆ รวมถึง "ช่วงเวลาแปลกๆ จาก เพลง ของวง Beatles " กลุ่ม ดนตรี ฟิวชั่นแจ๊สMahavishnu OrchestraและReturn to Forever [64] [ 67]และนักดนตรีแนวโซลโปรเกรสซี ฟ Stevie Wonder [2]รวมถึงอิทธิพลส่วนตัวในเวลาต่อมา เช่น นักแต่งเพลงแนวอิเล็กทรอนิกส์Vangelis [ 64 ] โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปDJ Premier [ 67]และวงดนตรีแนวชูเกซMy Bloody Valentine [ 13]เขายังกล่าวถึงอิทธิพลทางวรรณกรรม รวมถึงนักปรัชญาชาวโรมาเนียผู้มองโลกในแง่ร้ายEmil Cioran [ 68]และนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์Stanisław LemและPhilip K. Dick [ 69]

ผลงานเพลง

อัลบั้มสตูดิโอ

อัลบั้มรวมเพลง

  • ริฟท์ (2009, ไม่สนุก)
  • Drawn and Quartered (2013, ซอฟต์แวร์)
  • The Fall into Time (2013, ซอฟต์แวร์)

อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์

ภาพยนตร์สารคดี

โทรทัศน์

รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง

ปีสมาคมหมวดหมู่ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อผลลัพธ์อ้างอิง
2018รางวัลดนตรีอิสระเอไอเอ็มบรรจุภัณฑ์สร้างสรรค์ที่ดีที่สุดอายุของได้รับการเสนอชื่อ[71]
2019รางวัลลิเบร่าอัลบั้มเพลงแดนซ์/อิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยมได้รับการเสนอชื่อ[72]
สถิตินอกคอกที่ดีที่สุดได้รับการเสนอชื่อ
2021เมจิก วันโอทริกซ์ พอยท์ เนเวอร์ได้รับการเสนอชื่อ[73]

อ้างอิง

  1. ^ Carter, Spike (9 ตุลาคม 2015). "Daniel Lopatin จาก Oneohtrix Point Never พูดถึงการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ สถิติใหม่ของเขา และการทัวร์กับ Trent Reznor". Vanity Fair . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  2. ^ abcde Phares, Heather. "Oneohtrix Point Never". AllMusic . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2014 .
  3. ^ Albiez, Sean (2017). "Avant-pop". ใน Horn, David (ed.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World Vol. XI: Genres: Europe . Bloomsbury Academic. หน้า 36–38 ISBN 9781501326103-
  4. ^ Carlick, Stephen. "Oneohtrix Point Never: Pop Will Eat Itself". อุทาน! . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  5. ^ โดย Whiteley, Sheila; Rambarran, Shara, บรรณาธิการ (22 มกราคม 2016). The Oxford Handbook of Music and Virtuality. นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด หน้า 412 ISBN 978-0-19-932128-5-
  6. ^ เชอร์เบิร์น, ฟิลิป (22 พฤษภาคม 2012). "ขั้นตอนสุดท้าย: เข้านอนเพื่อแต่งเพลงเพื่อการนอนหลับ" Spin . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2016 .
  7. ^ Harrison, A Noah (24 กรกฎาคม 2020). "20 อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2015" PopMatters . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2020 .
  8. ^ Delaney, Woody (30 ตุลาคม 2020). "Oneohtrix Point Never – Magic Oneohtrix Point Never". Loud and Quiet . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2024 .
  9. ^ Vida, André (13 ตุลาคม 2015). "Oneohtrix Point Never on Uniting Experimental and Mainstream". Electronic Beats . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  10. ^ โดย Pareles, Jon (31 พฤษภาคม 2018). "Oneohtrix Point Never's Quest to Make Music That Fears People Out". The New York Times . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2019 .
  11. ^ โดย Kim, Michelle (27 พฤษภาคม 2017). "Oneohtrix Point Never Wins Soundtrack Award at Cannes Film Festival". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ 1 มิถุนายน 2017.
  12. ^ โดย McDermott, Patrick D. (12 พฤศจิกายน 2015). "Going Home With Oneohtrix Point Never". Fader . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2016 .
  13. ^ ab "Red Bull Music Academy". daily.redbullmusicacademy.com . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2017 .
  14. ^ Frere-Jones, Sasha (21 พฤศจิกายน 2011). "Time Indefinite". The New Yorker . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2016 .
  15. ^ พาวเวลล์, ไมค์. "ความรักของเครื่องจักร: จุดโอโนท ริกซ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้น" ที่ปรึกษาประจำสืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2014
  16. ^ เบต้า, แอนดี้ (10 มิถุนายน 2554). "ถาม-ตอบ: ฟอร์ดและโลปาตินพูดถึงการเล่นด้วยกันและการเล่นกับของเล่นในสตูดิโอ" The Village Voice . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558
  17. ^ Geffen, Sasha (30 กันยายน 2013). "Daniel Lopatin จาก Oneohtrix Point Never อธิบายความลับในการบันทึกเพลงอิเล็กทรอนิกส์" Consequence of Sound . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2016 .
  18. ^ โดย Reynolds, Simon (6 กรกฎาคม 2010). "Brooklyn's Noise Scene Catches Up to Oneohtrix Point Never". The Village Voice . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2016 .
  19. ^ "Soundsystem Pastoral โดย Dania Shapes (Oneohtrix Point Never) – เผยแพร่เป็น MP3 – Boomkat – ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอิสระของคุณ". Boomkat . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2014
  20. ^ "Oneohtrix Point Never's Post-Modern Make-Out Music". MTV Hive . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2015 .
  21. ^ "ศิลปิน | จุด Oneohtrix ไม่เคย". Warp . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2015 .
  22. ^ "ทรยศในแปดเหลี่ยม". AllMusic . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2014 .
  23. ^ "Memory Vague – Root Strata". Root Strata . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2016 .
  24. ^ "Oneohtrix Point Never Albums จากแย่ที่สุดสู่ดีที่สุด" 12 เมษายน 2017
  25. ^ เรย์โน ลด์ส, ไซมอน (6 กรกฎาคม 2553). "Brooklyn's Noise Scene Catches Up to Oneohtrix Point Never". The Village Voice . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2558
  26. ^ เชอร์เบิร์น, ฟิลิป (22 พฤษภาคม 2012). "ขั้นตอนสุดท้าย: เข้านอนเพื่อแต่งเพลงเพื่อการนอนหลับ" Spin . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2016 .
  27. ^ "50 อัลบั้มยอดนิยมแห่งปี 2010" Pitchfork . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2014 .
  28. ^ Ward, Christian (29 มกราคม 2014). "Vaporwave: Soundtrack to Austerity". Stylus.com . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2014 .
  29. ^ Parker, James. "Datavis + Forgotten Light Prism Projector". Tiny Mix Tapes . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2014 .
  30. ^ โดย Siegel, Jeff. "Oneohtrix Point Never – Replica". ที่ปรึกษาประจำ . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2014 .
  31. ^ Hughes, Josiah. "Daniel Lopatin, Laurel Halo, James Ferraro Team Up for RVNG Intl.'s 'FRKWYS Vol. 7' By Josiah Hughes". Exclaim ! . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2559
  32. ^ "ATP Curated by Animal Collective". atpfestival.com . ATP . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2014 .
  33. ^ Neyland, Nick. "Oneohtrix Point NeverRene Hell Music For Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2016 .
  34. ^ Minsker, Evan (17 กันยายน 2012). "Tim Hecker และ Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) แชร์เพลงและรายละเอียดอัลบั้มร่วมกัน" Pitchfork . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2014 .
  35. ^ "R Plus Seven – Oneohtrix Point ไม่เคยมีการวิจารณ์ ให้คะแนน เครดิต และอื่นๆ บนเว็บไซต์ Metacritic" Metacritic . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2014
  36. ^ โดย Stanley, Sean (22 มกราคม 2015). "ฟังเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Oneohtrix Point Never ในตัวอย่างของ Partisan | DIY" DIY . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2015 .
  37. ^ Keens, Oliver (27 พฤศจิกายน 2013). "Warp x Tate: เล่นให้คนดูชม" Time Out . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2014 .
  38. ^ บราวน์, ฮาร์ลีย์. "Nine Inch Nails Opener Oneohtrix Point Never Talks Cyberdrones, Slimescapes, and Whammy Bars". Billboard สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2014
  39. ^ "R Plus 6 / Affect Index โดย Daniel Lopatin และ Nate Boyce". momaps1.com . PS1.
  40. ^ Ilves, Ott. "Oneohtrix Point Never – Commissions I [EP]". The 405.เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 กรกฎาคม 2014. สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2014 .
  41. ^ "Bleep ประกาศรวมเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจาก Gas, Autechre, Oneohtrix Point Never และอีกมากมาย" Fact . 5 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2014 .
  42. ^ "Oneohtrix Point Never preps comp, is recording next album". Fact . 10 มีนาคม 2015. สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2015 .
  43. ^ ทีม FACT (18 สิงหาคม 2015). "Oneohtrix Point Never announces new album". Fact . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2015 .
  44. ^ Frere-Jones, Sasha Dan Lopatin ไม่เพียงแค่ขยายขอบเขตด้วย Oneohtrix Point ไม่เคย เขาเหยียบย่ำมันLos Angeles Times 4 มกราคม 2016
  45. ^ "Oneohtrix Point ไม่เคยเปิดเผยความลับของ Garden Of Delete" ข้อเท็จจริง 12 พฤศจิกายน 2015 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2018
  46. ^ "ข่าวแอนโทนี่และจอห์นสัน". Antonyandthejohnsons.com . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2558 .
  47. ^ Bowe, Miles (2 มีนาคม 2016). "DJ Earl แห่ง Teklife ทำอัลบั้มร่วมกับ Oneohtrix Point Never". Fact . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2016 .
  48. ^ "ในชีวิตจริง: ภาพยนตร์และวิดีโอ การฉาย Ecco: วิดีโอของ Oneohtrix Point Never และผลงานที่เกี่ยวข้อง" พิพิธภัณฑ์ Hammer . 17 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2016 .
  49. ^ Strauss, Matthew (11 มกราคม 2017). "FKA twigs ร่วมมือกับ Oneohtrix Point Never และ Motion Graphics สำหรับเพลงใหม่ "Trust in Me" สำหรับ Nike วิดีโอ: รับชม" Pitchfork . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2017 .
  50. ^ โดย Bowe, Miles (16 พฤษภาคม 2017). "ฟังเพลงใหม่ของ Oneohtrix Point Never ร่วมกับ Iggy Pop เพลง 'The Pure And The Damned'". Fact . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2017 .
  51. ^ "เพลงประกอบภาพยนตร์ Good Time (2017)". www.soundtrack.net .
  52. ^ "OPN บน Twitter: ""Age Of" บันทึก 2016-2018"". Twitter . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2018 .
  53. ^ "MYRIAD : โปรแกรมและกิจกรรม : Park Avenue Armory". Park Avenue Armory . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2017 .
  54. ^ Sodomsky, Sam (31 มกราคม 2018). "ฟังเพลงใหม่ของ David Byrne และ Oneohtrix Point Never ที่ชื่อว่า "This Is That"". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2018 .
  55. ^ Beaumont-Thomas, Ben (13 ธันวาคม 2019). "Daniel Lopatin: Uncut Gems Original Soundtrack review". The Guardian – ผ่านทาง www.theguardian.com
  56. ^ Aswad, Jem (8 กุมภาพันธ์ 2021). "The Weeknd Wows With Hit - Filled Super Bowl Halftime Show". Variety สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2021
  57. ^ Conteh, Mankaprr (7 มกราคม 2022). "ห้าสิ่งที่เราเรียนรู้จากรายการ 'Dawn FM' ของ The Weeknd". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2022 .
  58. ^ "Oneohtrix Point ไม่เคยประกาศอัลบั้มใหม่อีกต่อไป" Pitchfork . 23 สิงหาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2023 .
  59. ^ Minsker, Evan (10 พฤศจิกายน 2023). "John Medeski และ Daniel Lopatin เผยรายละเอียดอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ The Curse ของ Nathan Fielder". Pitchfork . สืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2023 .
  60. ^ Phares, Heather. "Age Of – Oneohtrix Point Never". AllMusic . สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2018 .
  61. ^ โดย Pareles, Jon (31 พฤษภาคม 2018) "Oneohtrix Point Never's Quest to Make Music That Fears People Out". The New York Timesสืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2024
  62. ^ โดย Joyce, Colin (7 มิถุนายน 2018). "Surviving the Last Days of Excess with Oneohtrix Point Never". Vice สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2024
  63. ^ "การสัมภาษณ์แบบคลาสสิก: Oneohtrix Point Never - "สำหรับผม เครื่องสังเคราะห์เสียงเป็นเครื่องมือที่เป็นนามธรรม เมื่อผมดูมัน ผมก็มักจะเดาไปเรื่อยเปื่อย" MusicRadar . 2015.
  64. ^ abc Phillips, Lior (20 ธันวาคม 2019). "Daniel Lopatin นักประพันธ์เพลงแห่งปี พูดถึงความวิตกกังวลของอัญมณีที่ยังไม่ได้เจียระไนและการเอาชนะใจพี่น้องตระกูล Safdie". Consequence of Sound .
  65. ^ Rhoades, Lindsey (12 เมษายน 2017). "Oneohtrix Point Never Albums From Worst to Best". Stereogum . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2019 .
  66. ^ Burrows, David; O'Sullivan, Simon (2019). Fictioning: The Myth-Functions of Contemporary Art and Philosophy . Edinburgh University Press . หน้า 487–488 ISBN 978-1-4744-3240-5-
  67. ^ เกี่ยวกับ "Oneohtrix Point Never | Red Bull Music Academy". Red Bull Music Academy .
  68. ^ "Daniel Lopatin แห่ง Oneohtrix Point ไม่เคยไปนอกจักรวาล – นิตยสาร IMPOSE" นิตยสารImpose
  69. ^ "Oneohtrix Point Never goes intergalactic | Dazed". Dazed . 3 ตุลาคม 2014
  70. ^ "John Medeski และ Daniel Lopatin เผยรายละเอียดอัลบั้มเพลงประกอบ ภาพยนตร์The Curse ของ Nathan Fielder" Pitchfork
  71. ^ "AIM Independent Music Awards Nominations Announced". Proper Music Group . 8 สิงหาคม 2018. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2023 .
  72. ^ Courtney, Ian (28 มีนาคม 2019). "Nominees Announced For A2IM's 2019 Libera Awards". CelebrityAccess . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2021 .
  73. ^ "A2IM ประกาศชื่อผู้เข้าชิงรางวัล Libera indie music awards ประจำปี 2021 [รายชื่อทั้งหมด]". Hypebot . 23 มีนาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2021 .
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับOneohtrix Point Never
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • รายชื่อผลงาน Oneohtrix Point Never ที่Discogs
  • บัญชี YouTube ดั้งเดิมของ sunsetcorp
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=จุดหนึ่งโอห์ทริกซ์_เนเวอร์&oldid=1257896320"