ฮาร์ดคอร์พั้งค์
แนวเพลงย่อยของพังก์ร็อกที่ก้าวร้าวและรวดเร็ว

ฮาร์ดคอร์พั้งค์
Minor Threatแสดงในปี 1981
ชื่ออื่น ๆ
  • ฮาร์ดคอร์
  • เอชเอ็กซ์ซี
ต้นกำเนิดของสไตล์
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 แคลิฟอร์เนียตอนใต้[2] [3] [4 ] [5] [6] [7] แวนคูเวอร์น็ อก ซ์วิลล์ [ 8] ซานฟรานซิสโก [ 7 ] [1] พื้นที่วอชิงตัน ดี.ซี. [7]
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
แนวผสมผสาน
ฉากภูมิภาค
ฉากท้องถิ่น
หัวข้ออื่นๆ

ฮาร์ดคอร์พังก์ (หรือเรียกสั้นๆ ว่าฮาร์ดคอร์หรือhXc ) เป็นประเภทย่อยและวัฒนธรรมย่อย ของ พังก์ร็อก ที่ถือกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษปี 1970 โดยทั่วไปจะมีความรวดเร็ว หนักแน่น และก้าวร้าวมากกว่าพังก์ร็อกรูปแบบอื่น[8] รากฐานของพังก์ร็อกสามารถสืบย้อนไปถึงวงการพังก์ร็อกในยุคแรกๆ ในซานฟรานซิสโกและแคลิฟอร์เนียตอนใต้ซึ่งเกิดขึ้นเพื่อตอบโต้ต่อ วัฒนธรรม ฮิปปี้ ที่ยังคงโดดเด่น ในขณะนั้น นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากพังก์ร็อกในวอชิงตัน ดี.ซี.และนิวยอร์ก รวมถึง โปรโตพังก์ยุค แรกๆ [1]โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์ดคอร์พังก์จะปฏิเสธลัทธิการค้าอุตสาหกรรมดนตรีที่ได้รับการ ยอมรับ และ "สิ่งใดก็ตามที่คล้ายกับลักษณะของดนตรีร็อกกระแสหลัก " [14]และมักจะกล่าวถึงหัวข้อทางสังคมและการเมืองด้วย "เนื้อเพลงที่ขัดแย้งและเต็มไปด้วยประเด็นทางการเมือง" [15]

ฮาร์ดคอร์เริ่มได้รับความนิยมในอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในลอสแองเจลิสซานฟรานซิสโกวอชิงตันดี.ซี.บอสตันและนิวยอร์กรวมถึงในแคนาดาและสหราชอาณาจักร ฮาร์ดคอร์ เป็นจุดเริ่มต้นของกระแสดนตรี แนวสเตรตเอจและกลุ่มย่อยที่เกี่ยวข้องฮาร์ดไลน์และกลุ่มเยาวชนฮาร์ดคอร์มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการเติบโตของค่ายเพลงอิสระในช่วงทศวรรษ 1980 และกับจริยธรรม DIYในแวดวงดนตรีใต้ดิน ฮาร์ดคอร์ยังมีอิทธิพลต่อแนวเพลงต่างๆ ที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างกว้างขวาง รวมถึงกรันจ์และแธรชเมทัล

แม้ว่าแนวเพลงจะเริ่มต้นในประเทศตะวันตกที่พูดภาษาอังกฤษ แต่แนวเพลงฮาร์ดคอร์ที่มีชื่อเสียงก็ยังมีอยู่ในอิตาลีและญี่ปุ่นด้วย

ลักษณะเฉพาะ

Bad Brains ที่คลับ 9:30 วอชิงตัน ดี.ซี. 2526

นักประวัติศาสตร์แนวฮาร์ดคอร์อย่าง Steven Blushให้เครดิต กับ Ian MacKayeแห่งMinor Threatที่ได้ริเริ่ม "แนวคิดแบบหัวรั้นที่ก่อให้เกิดทุกสิ่งทุกอย่างที่เราเรียกว่าฮาร์ดคอร์ในปัจจุบัน" ซึ่งต่อต้านอุตสาหกรรมดนตรีและต่อต้านร็อกสตาร์อย่างรุนแรง[16]บทความในDrowned in Soundโต้แย้งว่าฮาร์ดคอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 คือจิตวิญญาณที่แท้จริงของพังก์ เพราะ " ผู้เสแสร้งและแฟชั่นนิสต้าทุกคนต่างก็หลงไปกับเทรนด์ใหม่ของเน็กไทสีชมพูบางๆพร้อม ทรงผมแบบ New Romanticร้องเพลงเบาๆ" และฉากพังก์ในปัจจุบันประกอบด้วยคนอย่าง Minor Threat, Bad Brains , Black FlagและCircle Jerksที่ทุ่มเทให้กับจริยธรรมDIY [17] นักเขียนคนอื่นๆ ยังได้ให้เครดิตฮาร์ดคอร์กับปฏิกิริยาต่อแนวเพลงย่อยที่เป็นศิลปะและนุ่มนวลกว่าที่พังก์เติบโตขึ้นมา เช่นโพสต์พังก์และนิวเวฟ[2] [18]ฮาร์ดคอร์พังก์ยังแหวกแนวด้วยรูปแบบเพลงพังก์ร็อกดั้งเดิมและภาพที่นิยมสุนทรียศาสตร์แบบเรียบง่าย[19]ตามที่ Eli Enis จากนิตยสารBillboard กล่าว การแสดงฮาร์ดคอร์เป็นที่รู้กันว่ามีความรุนแรง[20]ในปี 2002 ในระหว่างการสัมภาษณ์กับNardwuarนักร้องนำวง Dead Kennedys Jello Biafraถูกถามว่าเขาเชื่อว่าอัลบั้มฮาร์ดคอร์ชุดแรกคืออะไร เขาพูดว่า: "Sound Of Imker Train of Doomsday single ในช่วงปลายยุค 60 ในเนเธอร์แลนด์ อัลบั้มฮาร์ดคอร์ยุค 60 ที่แท้จริงเพียงชุดเดียวที่ฉันรู้จัก" [21]

องค์ประกอบดนตรี

คำจำกัดความหนึ่งของแนวเพลงนี้ก็คือ "รูปแบบหนึ่งของพังก์ร็อกที่รุนแรงเป็นพิเศษ" [22]ฮาร์ดคอร์ถูกเรียกว่าแนวเพลงพังก์ร็อกที่เร็วกว่าและรุนแรงกว่า ซึ่งเป็นการโต้แย้งอย่างรุนแรงต่อแนวเพลงนี้[23]เนื่องจากเป็นแนวเพลงที่ดิบและรุนแรงกว่า โดยมีความเร็วและความก้าวร้าวเป็นจุดเริ่มต้น[16]

วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ส่วนใหญ่มีแนวทางเดียวกับพังก์ร็อกยุคก่อนๆ โดยนักร้อง/กีตาร์/เบส/กลองแบบดั้งเดิม การเขียนเพลงเน้นที่จังหวะ มากกว่า ทำนองบลัชเขียนว่า "วงSex Pistolsยังคงเป็นแนวร็อคแอนด์โรล...เหมือนกับชัค เบอร์รีเวอร์ชันที่บ้าระห่ำที่สุดฮาร์ดคอร์เป็นแนวที่แตกต่างจากแนวนั้นโดยสิ้นเชิง มันไม่ใช่แนวเพลงร็อคแบบร้องประสานเสียง มันลบล้างแนวคิดใดๆ ที่ว่าการแต่งเพลงควรจะเป็นอย่างไร มันเป็นรูปแบบของตัวเอง" [24]ตามรายงานของAllMusicแนวทางโดยรวมของฮาร์ดคอร์คือการเล่นให้ดังขึ้น หนักขึ้น และเร็วขึ้น[25]ฮาร์ดคอร์เป็นปฏิกิริยาต่อสไตล์ "โรงเรียนศิลปะสากล" ของดนตรีแนวนิวเวฟ [ 26]ฮาร์ดคอร์ "หลีกเลี่ยงความแตกต่าง เทคนิค [และ] ความล้ำสมัย " และเน้นที่ "ความเร็วและความเข้มข้นของจังหวะ" โดยใช้รูปแบบเพลงที่คาดเดาไม่ได้และการเปลี่ยนจังหวะอย่างกะทันหัน[26]

ผลกระทบของระดับเสียงที่ทรงพลังมีความสำคัญในฮาร์ดคอร์ นิตยสาร Noiseyบรรยายถึงวงดนตรีฮาร์ดคอร์วงหนึ่งว่าเป็น "การโจมตีแบบครอบคลุมทุกด้านด้วยระดับเสียงเต็มที่" ซึ่ง "เครื่องดนตรีทุกชิ้นฟังดูเหมือนกำลังแข่งขันกันเพื่อพลังและระดับเสียงสูงสุด" [27] Scott Wilson กล่าวว่าฮาร์ดคอร์ของBad Brainsเน้นองค์ประกอบสองอย่าง: ความดัง "นอกชาร์ต" ซึ่งไปถึงระดับของ "เสียงรบกวนที่ไม่ประนีประนอม" และจังหวะ แทนที่จะเป็นองค์ประกอบที่เน้นในดนตรีร็อกกระแสหลักโดยทั่วไป นั่นคือ ฮาร์โมนีและระดับเสียง (เช่นทำนอง ) [28]

นักร้องฮาร์ดคอร์มักจะตะโกน[25] กรีดร้องหรือสวดตามจังหวะดนตรีโดยใช้ "ความเข้มข้นของเสียงร้อง" [29]และน้ำเสียงที่หยาบคาย[26]การตะโกนของนักร้องฮาร์ดคอร์มักจะมาพร้อมกับผู้ชมที่ร้องตาม ทำให้นักร้องฮาร์ดคอร์เหมือนกับ "หัวหน้ากลุ่มคนร้าย" ที่เรียกกันทั่วไปว่า "นักร้องแก๊ง" [29]สตีเวน บลัชบรรยายถึงการแสดง Minor Threat ในช่วงแรกๆ ที่ฝูงชนร้องเพลงตามเนื้อเพลงดังจนสามารถได้ยินผ่านระบบ PA [30]ท่อนร้องฮาร์ดคอร์มักจะใช้เสียงไมเนอร์[31]และเพลงอาจมีเสียงร้องแบ็คกราวด์ ที่ตะโกนโดยสมาชิกวงคนอื่นๆ เนื้อเพลงฮาร์ดคอร์แสดงถึง "ความหงุดหงิดและความผิดหวังทางการเมือง" ของเยาวชน ที่ ต่อต้าน ความมั่งคั่งการบริโภคนิยม ความโลภ การเมืองและอำนาจของเรแกนในยุคทศวรรษ 1980 [26]ข้อความทางสังคมและการเมืองที่ขัดแย้งกันในเนื้อเพลงฮาร์ดคอร์ (และพฤติกรรมที่เกินขอบเขตบนเวที) ทำให้แนวเพลงนี้ไม่ได้รับความนิยมในกระแสหลัก[26]

ในฮาร์ดคอร์ นักกีตาร์มักจะเล่น คอร์ดพาวเวอร์เร็ว ๆที่มี โทนเสียง ที่บิดเบี้ยวและขยายเสียงอย่างหนัก ซึ่งทำให้เกิดเสียงที่เรียกว่า "เสียงเลื่อยวงเดือน" [32]บางครั้งส่วนของกีตาร์อาจซับซ้อน มีความหลากหลายทางเทคนิค และท้าทายจังหวะ[33]ไลน์เมโลดี้ของกีตาร์มักใช้สเกลไมเนอร์เดียวกับที่นักร้องใช้ (แม้ว่าโซโลบางตัวจะใช้ สเกลเพน ทาโทนิก ) [33]นักกีตาร์ฮาร์ดคอร์บางครั้งเล่นโซโล อ็อกเทฟลีด และกรูฟรวมถึงแตะฟีดแบ็ก ต่างๆ และ เสียง ฮาร์โมนิกที่มีให้ โดยทั่วไปแล้วโซโลกีตาร์ในฮาร์ดคอร์จะมีน้อยกว่าในร็อคกระแสหลัก เนื่องจากโซโลถูกมองว่าเป็นตัวแทนของ "ความเกินพอดีและความผิวเผิน" ของร็อคเชิงพาณิชย์กระแสหลัก[26]

มือเบสฮาร์ดคอ ร์ ใช้จังหวะที่หลากหลายในไลน์เบส ของพวกเขา ตั้งแต่โน้ตที่ค้างไว้นาน (โน้ตทั้งตัวและโน้ตครึ่งตัว) ไปจนถึงโน้ตสี่ตัว โน้ตแปดตัวหรือโน้ตสิบหกตัวที่เล่นอย่างรวดเร็ว ในการเล่นไลน์เบสที่รวดเร็วซึ่งยากต่อการเล่นด้วยนิ้ว มือเบสบางคนใช้ปิ๊ก[33]มือเบสบางคนเล่นเบสฟัซโดยโอเวอร์ไดรฟ์โทนเบสของพวกเขา[34]

การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์ ซึ่งโดยทั่วไปเล่นเร็วและก้าวร้าว ได้ถูกเรียกว่าเป็น "เครื่องยนต์" และองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเสียงที่ก้าวร้าวของแนวเพลงนี้ที่มีชื่อว่า "ความโกรธที่ไม่มีวันลดละ" [35]องค์ประกอบสำคัญอีกสองประการสำหรับมือกลองฮาร์ดคอร์คือการเล่นที่ "กระชับ" กับนักดนตรีคนอื่นๆ โดยเฉพาะมือเบส (ซึ่งไม่ได้หมายถึงเวลาที่ใช้เครื่องวัดจังหวะ ในความเป็นจริง การเปลี่ยนจังหวะที่ประสานกันนั้นใช้ในอัลบั้มฮาร์ดคอร์ที่สำคัญหลายอัลบั้ม) และมือกลองควรจะฟังเพลงฮาร์ดคอร์มากพอสมควร เพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจ "อารมณ์ดิบๆ" ที่มันแสดงออกมา[35] Lucky Lehrerมือกลองและผู้ร่วมก่อตั้งCircle Jerksในปี 1979 เป็นผู้พัฒนาการตีกลองฮาร์ดคอร์ในยุคแรกๆ เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งการตีกลองฮาร์ดคอร์" และ นิตยสาร Flipsideเรียกเขาว่ามือกลองพังก์ที่ดีที่สุด[36]ตามที่ Tobias Hurwitz กล่าวไว้ว่า “การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์นั้นอยู่ระหว่างสไตล์ร็อคตรงไปตรงมาของพังก์ยุคเก่ากับการตีกลองแบบรัวเร็วของแธรช” [37]มือกลองฮาร์ดคอร์พังก์บางคนเล่นจังหวะ D เร็ว ในช่วงหนึ่งแล้วลดจังหวะลงเป็นจังหวะที่ ซับซ้อน ในช่วงถัดมา มือกลองมักจะเล่นโน้ตแปดตัวบนฉาบ เพราะในจังหวะที่ใช้ในฮาร์ดคอร์นั้น จะเล่นจังหวะย่อยที่สั้นกว่าได้ยาก[33]

เต้นรำ

ผู้ชมรวมตัวม็อบเพลงToxic Holocaust

วงการฮาร์ดคอร์พังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้พัฒนารูป แบบ การเต้นสแลมแดนซ์ (เรียกอีกอย่างว่า ม็อชชิง) ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่ผู้เข้าร่วมผลักหรือกระแทกเข้าหากัน และกระโดดลงจากเวที ม็อชชิงเป็น สื่อกลางในการแสดงความโกรธโดย "แสดงถึงวิธีการแสดงความรุนแรงหรือความหยาบกระด้างที่ทำให้ผู้เข้าร่วมสามารถแสดงความแตกต่างจากความละเอียดอ่อนที่แสนธรรมดาของวัฒนธรรมชนชั้นกลางได้" [38]ม็อชชิงเป็นอีกทางหนึ่งที่ " ล้อเลียนความรุนแรง" [39] [40]ซึ่งอย่างไรก็ตาม ผู้เข้าร่วมก็ได้รับบาดเจ็บและบางครั้งก็มีเลือดออก[39]คำว่าม็อชเริ่มใช้ในวงการฮาร์ดคอร์ของอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่วอชิงตัน ดี.ซี. การแสดงของFearใน ตอน ฮัลโลวีนของSaturday Night Live ในปี 1981 ต้องจบลงเมื่อม็อชชิง รวมถึงจอห์น เบลูชิและสมาชิกของวงฮาร์ดคอร์พังก์บางวง บุกเข้ามาบนเวที ทำลายอุปกรณ์ในสตูดิโอ และใช้คำหยาบคาย[41] [42]

แฟชั่น

แฟนเพลงฮาร์ดคอร์พังก์ในอเมริกาเหนือจำนวนมากสวมเสื้อยืดกางเกงยีนส์ กางเกงชิโนสำหรับใส่ทำงานรองเท้าบู๊ตหรือรองเท้าผ้าใบและทรงผมแบบตัดสั้น[43]ผู้หญิงในแนวฮาร์ดคอร์มักสวมกางเกงทหาร เสื้อยืดวงดนตรี และเสื้อสเวตเตอร์มีฮู้ด[44]รูปแบบการแต่งกายสะท้อนถึงอุดมการณ์ฮาร์ดคอร์ ซึ่งรวมถึงความไม่พอใจในเขตชานเมืองของอเมริกาและความหน้าไหว้หลังหลอกของวัฒนธรรมอเมริกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นการวิเคราะห์แฟชั่นหลักของอเมริกา เช่น กางเกงยีนส์ขาด เสื้อยืดรูๆ ถุงน่องขาดสำหรับผู้หญิง และรองเท้าบู๊ตสำหรับใส่ทำงาน[45]

แนวทางเชิงลบในเสื้อยืดในงานแสดงปี 2013

สไตล์ของวงการฮาร์ดคอร์ในช่วงทศวรรษ 1980 มีความแตกต่างจากสไตล์แฟชั่นที่เร้าใจกว่าของเหล่าพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Siri C. Brockmeier เขียนว่า "เด็กฮาร์ดคอร์ไม่ได้ดูเหมือนพังก์" เนื่องจากสมาชิกวงการฮาร์ดคอร์สวมเสื้อผ้าพื้นฐานและทรงผมสั้น ซึ่งต่างจาก "แจ็คเก็ตหนังและกางเกงที่ประดับตกแต่ง" ที่สวมใส่ในแวดวงพังก์[46]อย่างไรก็ตาม Lauraine Leblanc อ้างว่าเสื้อผ้าและสไตล์มาตรฐานของฮาร์ดคอร์พังก์ได้แก่ กางเกงยีนส์ขาด แจ็คเก็ตหนัง ปลอกแขนมีหนาม ปลอกคอสุนัข ทรงผมโมฮอว์กเครื่องประดับเสื้อผ้าแบบ DIY พร้อมหมุด ชื่อวงที่ทาสี คำกล่าวทางการเมือง และแพตช์[47] Tiffini A. Travis และ Perry Hardy อธิบายถึงลักษณะที่มักพบเห็นได้ทั่วไปในแวดวงฮาร์ดคอร์ของซานฟรานซิสโกว่าประกอบด้วยแจ็คเก็ตหนังสไตล์ไบค์เกอร์ โซ่ ข้อมือประดับหมุด เจาะหลายจุด ข้อความที่วาดหรือสักไว้ (เช่น สัญลักษณ์อนาธิปไตย) และทรงผมตั้งแต่ทรงผมทหารที่ย้อมสีดำหรือสีบลอนด์ไปจนถึงทรงโมฮอว์กและโกนหัว[48]

Keith Morrisนักร้องนำของวง Circle Jerksเขียนว่า: "[พังก์] นั้นมีพื้นฐานมาจากแฟชั่นของอังกฤษ แต่เราไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนั้น Black Flag และ Circle Jerks นั้นแตกต่างไปจากนั้นมาก เราดูเหมือนเด็กที่ทำงานในปั๊มน้ำมันหรือร้านซับเวย์" [49] Henry Rollinsกล่าวว่าสำหรับเขา การแต่งตัวหมายถึงการใส่เสื้อเชิ้ตสีดำและกางเกงสีเข้ม การสนใจในแฟชั่นถือเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจ[50] Jimmy GestapoจากMurphy's Lawอธิบายการเปลี่ยนแปลงของเขาเองจากการแต่งตัวสไตล์พังก์ (ผมตั้งและเข็มขัดรัด) ไปสู่การแต่งตัวแบบฮาร์ดคอร์ (โกนหัวและสวมรองเท้าบู๊ต) ว่าเป็นการแต่งตัวที่เน้นการใช้งานจริงมากขึ้น[44]

วัฒนธรรมการเล่นสเก็ตบอร์ด เสื้อผ้าแนวสตรีท และชุดทำงาน ยังเป็นอิทธิพลสำคัญต่อเสื้อผ้าที่ผู้เข้าร่วมสวมใส่ในยุคฮาร์ดคอร์ทั้งในอดีตและปัจจุบันอีกด้วย[51] [52]

การเมือง

นักเขียนเพลงBarney Hoskynsมองว่าฮาร์ดคอร์เป็นแนวเพลงที่อายุน้อยกว่า เร็วกว่า และโกรธมากกว่าพังก์ร็อก เนื่องมาจากวัยรุ่นที่เบื่อหน่ายกับชีวิตในอเมริกา ที่ "เป็น พรรครีพับลิ กัน" [53]เนื้อเพลงฮาร์ดคอร์พังก์มักแสดงถึง ความรู้สึก ต่อต้านสถาบันต่อต้านการทหารต่อต้านอำนาจนิยม ต่อต้านความรุนแรงและสนับสนุนสิ่งแวดล้อมนอกจากนี้ยังมีมุมมองทางการเมืองอื่นๆ ที่เป็นฝ่ายซ้าย อนาธิปไตย หรือเสมอภาคโดยทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมย่อยมักปฏิเสธสิ่งที่รับรู้ว่าเป็นลัทธิวัตถุนิยม " ยัปปี้ " และนโยบายต่างประเทศของอเมริกาที่เข้าแทรกแซง[39]วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์หลายวงมี จุดยืนทางการเมือง ฝ่ายซ้ายจัดเช่นอนาธิปไตย หรือ ลัทธิสังคมนิยมรูปแบบอื่นๆและในช่วงทศวรรษ 1980 แสดงจุดยืนต่อต้านผู้นำทางการเมือง เช่น ประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกน ของสหรัฐฯ ในขณะนั้น และนายกรัฐมนตรี มาร์กาเร็ ต แทตเชอร์ ของ อังกฤษ นโยบายเศรษฐกิจของเรแกน ซึ่งบางครั้งเรียกว่าเรแกนโนมิกส์และอนุรักษนิยมทางสังคมเป็นหัวข้อที่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากวงดนตรีฮาร์ดคอร์ในยุคนั้น[54] [55] อย่างไรก็ตาม จิมมี เกสตาโปแห่งกฎหมายเมอร์ฟีสนับสนุนเรแกนและถึงขั้นเรียกจิมมี คาร์เตอร์ อดีตประธานาธิบดีในขณะนั้น ว่า "ไอ้ขี้ขลาด" ในเรื่องหน้าปกนิตยสารนิวยอร์ก เมื่อปี 1986 [56]ไม่นานหลังจากเรแกนเสียชีวิตในปี 2004 รายการวิทยุ Maximumrocknrollได้ออกอากาศตอนที่ประกอบด้วยเพลงต่อต้านเรแกนโดยวงพังก์ฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ[57]

วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์บางวงได้ถ่ายทอดข้อความที่บางครั้งถูกมองว่า " ไม่ถูกต้องทางการเมือง " โดยใส่เนื้อหาที่น่ารังเกียจในเนื้อเพลงและอาศัยการแสดงตลกบนเวทีเพื่อทำให้ผู้ฟังและผู้คนในกลุ่มผู้ฟังตกใจ วงดนตรีจากบอสตันThe FUสร้างความขัดแย้งด้วยอัลบั้มMy Americaที่ออกในปี 1983 ซึ่งเนื้อเพลงดูเหมือนจะเป็นมุมมองอนุรักษ์นิยมและรักชาติ ข้อความในอัลบั้มนี้บางครั้งถูกตีความตามตัวอักษร ทั้งที่จริงแล้วตั้งใจให้เป็นการล้อเลียนวงดนตรีอนุรักษ์นิยม[58]วงดนตรีอีกวงจากแมสซาชูเซตส์อย่าง Vile เป็นที่รู้กันว่าเนื้อเพลงของพวกเขาดูหมิ่นผู้หญิง คนผิวสี และคนรักร่วมเพศ และถึงขั้นเอาอัลบั้มของพวกเขาไปติดที่กระจกหน้ารถของผู้คน[59]ในทางกลับกันทิม โยฮันนันและนิตยสารพังก์ร็อกที่มีอิทธิพลอย่างMaximumrocknrollถูกวิพากษ์วิจารณ์จากพังก์บางคนว่าทำตัวเป็น "ตำรวจฉากที่ถูกต้องทางการเมือง" [60]พวกเขามี "คำจำกัดความที่แคบมากเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมกับพังก์" เห็นได้ชัดว่าพวกเขา "เผด็จการและพยายามครอบงำฉาก" ด้วยมุมมองของพวกเขา[61]

ในช่วงที่ จอร์จ ดับเบิลยู บุชดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2544–2552 ไม่ใช่เรื่องแปลกที่วงดนตรีฮาร์ดคอร์จะแสดงข้อความต่อต้านบุช ในช่วง การเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2547ศิลปินและวงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์หลายวงมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มนักเคลื่อนไหวทางการเมืองต่อต้านบุชที่มีชื่อว่า PunkVoter [62] [63]นักดนตรีฮาร์ดคอร์กลุ่มน้อยแสดง ทัศนคติ ฝ่ายขวาเช่น วงAntiseenซึ่งมือกีตาร์ของวง Joe Young ลงสมัครรับเลือกตั้งสาธารณะในฐานะ สมาชิกพรรคเสรีนิยม แห่งนอร์ทแคโรไลนา[64]อดีตนักร้องวง Misfits อย่างMichale GravesปรากฏตัวในรายการThe Daily Showโดยแสดงความสนับสนุนจอร์จ ดับเบิลยู บุช ในนามของ เว็บไซต์ Conservative Punkและในปี พ.ศ. 2566 ได้ให้การเป็นพยานในนามของกลุ่มขวาจัด Proud Boysในระหว่าง การพิจารณา คดีกบฏต่อบทบาทในการโจมตีอาคารรัฐสภาสหรัฐเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2564 [65] [66]

ข้อมูลประชากร

แม้ว่าวงการฮาร์ดคอร์ในช่วงแรกจะประกอบด้วยชายหนุ่มผิวขาวส่วนใหญ่ ทั้งบนเวทีและในกลุ่มผู้ชม[67] [68]แต่ก็มีข้อยกเว้นที่น่าสังเกต นักดนตรีผิวสีได้แก่ Bad Brains, Fred "Freak" Smith แห่งวง Beefeater , [69] DH PeligroมือกลองวงDead KennedysและSkeeter Thompsonมือเบสวง Scream [70]สมาชิกผิวดำและละตินจำนวนมากอยู่ในวงSuicidal TendenciesรวมถึงMike Muir , Rocky George , RJ Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo , Thundercat , Dean Pleasants , Ra Díaz, Dave Lombardo , Eric Moore, Tim "Rawbiz" Williams, David Hidalgo Jr.และRonald Bruner Jr. [71] [72] [73] [74] [75]สมาชิกละตินคนอื่นๆ ในวงฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ ได้แก่ สมาชิก Black Flag อย่างRon Reyes , Dez Cadena , Roboและ Anthony Martinez [76] [77] Roger Miretนักร้องนำวง Agnostic Front , Freddy Cricienนักร้อง นำ วง Madballน้องชายของเขา, Steve Sotoมือกีตาร์วง AdolescentsและJoey CastilloมือกลองวงWasted Youth [78] [79] [80] [81]ต่อมาโซโตได้ก่อตั้งวงพังก์ละตินทั้งหมดชื่อManic Hispanicซึ่งมีEfrem Schulzจาก วง Death By Stereoร่วม วงด้วย [82]นอกจากนี้ยังมีผู้หญิงที่มีชื่อเสียง เช่นนักร้องนำวง Crass อย่าง Joy de VivreและEve Libertine [ 83 ]มือเบสวง Black Flag อย่างKira Roessler [ 84]และมือเบสวง Germs อย่างLorna Doom [ 85]

สารคดีหลายเรื่อง เช่นAfro-Punk ในปี 2003 และ Los Punksในปี 2016 เล่าเรื่องวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้ในวงการพังก์และฮาร์ดคอร์ของอเมริกา[86] [87]

ณ ปี 2019 แนวเพลงนี้ยังคงเป็นแนวเพลงชายผิวขาวอย่างล้นหลาม[20]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความหลากหลายทางเสียงในแนวเพลงนี้เพิ่มขึ้น ฐานแฟนคลับก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย[88]สิ่งนี้ช่วยดึงความสนใจมาที่ความครอบคลุมภายในฉากมากขึ้น[89] วงดนตรีอย่างWar On Women , Limp Wrist , Gouge AwayและGLOSSช่วยดึงความสนใจไปที่หัวข้อต่างๆ เช่น สิทธิสตรี, การกลัวคนข้ามเพศ[90]การข่มขืน[91]สุขภาพจิต[92]สิทธิของกลุ่มผู้มีความหลากหลายทางเพศ[93] [94]และการเกลียดชัง ผู้หญิง [95]

ค่ายเพลง

ค่ายเพลงในแนวฮาร์ดคอร์มักเป็นค่ายเพลง DIY ที่ดำเนินการโดยนักดนตรีหรือผู้เข้าร่วมในชุมชน โดยได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่จากค่ายเพลงในยุคแรกๆ เช่นDischord Records , Alternative Tentacles , Epitaph Records , SST Records , Revelation RecordsและTouch & Go Recordsค่ายเพลงมักดำเนินการโดยคำนึงถึงจรรยาบรรณ DIY ความร่วมมือ ความไว้วางใจทางการเงิน และเน้นการควบคุมความคิดสร้างสรรค์[96]ค่ายเพลงในแนวฮาร์ดคอร์มักไม่ใช่ค่ายเพลงขนาดใหญ่ที่แสวงหากำไร แต่เป็นพันธมิตรทางดนตรีที่ร่วมมือกันเพื่อบันทึกและเผยแพร่เพลงสำหรับชุมชนใต้ดิน

Ian Mackayeผู้ร่วมก่อตั้งDischord Recordsอ้างว่า "เราไม่ใช้สัญญา ทนายความ หรืออะไรทำนองนั้น เราเป็นหุ้นส่วนกัน พวกเขาทำเพลง และเราก็ทำเพลงด้วย ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งค่ายเพลงนี้ ผู้คนต่างพูดว่าวิธีที่เราทำสิ่งต่างๆ นั้นไม่ยั่งยืน ไม่สมจริง ไร้อุดมคติ และเราก็แค่ฝันไป" เขากล่าว "ตอนนี้ความฝันนั้นมีอายุ 35 ปีแล้ว พวกเขาไปตายเอาดาบหน้ากันได้เลย" [97]

นิรุกติศาสตร์

Steven Blush กล่าวว่า อัลบั้ม Hardcore '81ของ วงดนตรี DOAจากแวนคูเวอร์ ในปี 1981 "เป็นที่มาของชื่อแนวเพลง" [16]อัลบั้มนี้ยังช่วยให้ผู้คนตระหนักถึงคำว่า "ฮาร์ดคอร์" อีกด้วย[98] [99] Konstantin Butz กล่าวว่าแม้ว่าต้นกำเนิดของคำว่า "ฮาร์ดคอร์" "ไม่สามารถระบุได้ว่าเป็นสถานที่หรือเวลาใดเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ" แต่คำนี้ "มักจะเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการขั้นต่อไปของวงการพังก์ร็อกในแอลเอของแคลิฟอร์เนีย" ซึ่งรวมถึงนักเล่นสเก็ตบอร์ดรุ่นเยาว์ด้วย[53]บทความโดยTim Sommer ในเดือนกันยายน 1981 แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนนำคำนี้ไปใช้กับวงพังก์ร็อก "ประมาณ 15 วง" ที่กำลังเล่นคอนเสิร์ตทั่วเมืองในเวลานั้น ซึ่งเขาคิดว่าเป็นการพัฒนาที่ล่าช้าเมื่อเทียบกับลอสแองเจลิส ซานฟรานซิสโก และวอชิงตัน ดี.ซี. [100] Blush กล่าวว่าคำว่า "ฮาร์ดคอร์" ยังหมายถึงความรู้สึก "เบื่อหน่าย" กับดนตรีพังก์และนิวเวฟ ที่มีอยู่ในปัจจุบันอีก ด้วย[101] Blush ยังระบุด้วยว่าคำนี้หมายถึง "สุดขั้ว: พังก์อย่างแท้จริง" [102] Kelefa Sanneh ระบุว่าคำว่า "ฮาร์ดคอร์" หมายถึงทัศนคติของ "การหันเข้าด้านใน" ต่อฉากและ "เพิกเฉยต่อสังคมโดยรวม" โดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุถึงความรู้สึกของ "จุดมุ่งหมายร่วมกัน" และเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน[23] Sanneh อ้างถึง แนวทางการคัดเลือกสมาชิกวง Agnostic Frontเป็นตัวอย่างของการเน้นย้ำถึง "ความเป็นพลเมืองของฉาก" ของฮาร์ดคอร์ สมาชิกที่มีแนวโน้มจะเป็นสมาชิกของวงได้รับเลือกโดยพิจารณาจากการเป็นส่วนหนึ่งของฉากฮาร์ดคอร์ในท้องถิ่นและอยู่ในม็อดชิงพิทเป็นประจำในการแสดง มากกว่าจะพิจารณาจากการออดิชั่นดนตรี[23]

ประวัติศาสตร์

ปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980

ประเทศสหรัฐอเมริกา

ลอสแองเจลีส
ไมค์ วัตต์ อดีตมือเบสของวงMinutemenในการแสดงเมื่อปี 2013

Michael Azerradกล่าวว่า "[ในปี 1979 วงการพังก์ดั้งเดิม [ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้] เกือบจะตายไปหมดแล้ว" และถูกแทนที่ด้วยดนตรีพังก์ที่ถูกทำให้เหลือเพียงแก่นแท้ แต่มีจังหวะที่เร็วขึ้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "ฮาร์ดคอร์" [103] Steven Blush กล่าวว่าอัลบั้มฮาร์ดคอร์ชุดแรกที่ออกมาจากชายฝั่งตะวันตกคือOut of VogueโดยวงMiddle Class จากซานตาอา นา[104]วงนี้เป็นผู้บุกเบิกเวอร์ชันพังก์ร็อกแบบตะโกนเร็ว ซึ่งจะสร้างรูปแบบเสียงฮาร์ดคอร์ที่จะเกิดขึ้นในไม่ช้านี้ ในแง่ของผลกระทบต่อวงการฮาร์ดคอร์ Black Flag ถือเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด Azerrad เรียก Black Flag ว่าเป็น "บิดาแห่ง" ของฮาร์ดคอร์พังก์และระบุว่า "... มากกว่าวงเรือธงของฮาร์ดคอร์อเมริกัน" พวกเขา "... เป็นที่ต้องการสำหรับทุกคนที่สนใจดนตรีใต้ดิน" [105] Blush กล่าวว่า Black Flag เป็นฮาร์ดคอร์เช่นเดียวกับที่Sex PistolsและRamonesเป็นสำหรับพังก์[106]ก่อตั้งวงที่เมืองเฮอร์โมซาบีชรัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมือกีตาร์และนักแต่งเพลงหลักเกร็ก กินน์พวกเขาเล่นการแสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 เดิมชื่อว่า Panic จากนั้นพวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Black Flag ในปี พ.ศ. 2521 [107]

ในปี 1979 วง Black Flag ได้เข้าร่วมโดยวงฮาร์ดคอร์จาก South Bay อีกวงหนึ่ง ชื่อ Minutemenซึ่งพวกเขาใช้พื้นที่ฝึกซ้อมร่วมกันจนกระทั่งทั้งสองวงถูกไล่ออก รวมถึงวงCircle Jerks (ซึ่งมี Keith Morrisนักร้องนำคนแรกของวง Black Flag มา ร่วมแสดงด้วย ) [108]จากฮอลลีวูด มี วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์อีกสองวงชื่อFear and the Germsได้ร่วมแสดงกับวง Black Flag และ Circle Jerks ในสารคดีเรื่อง The Decline of Western Civilization ของ Penelope Spheeris ในปี 1981 [ 109 ] เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย วงดนตรีฮาร์ดคอร์วงอื่นๆ จากเทศมณฑลลอสแองเจลิสก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองเช่นกัน รวมถึงBad Religion , Descendents , Red Kross , Rhino 39 , Suicidal Tendencies , Wasted Youth , Youth BrigadeและYouth Gone Mad [110] ออเรนจ์เคาน์ตี้ซึ่งเป็นพื้นที่ใกล้เคียงมี วงดนตรี อย่าง Adolescents , Agent Orange , China White , Social Distortion , Shattered Faith , TSOLและUniform Choiceในขณะที่ทางตอนเหนือของลอสแองเจลิส แถวเมืองอ็อกซ์นาร์ดรัฐแคลิฟอร์เนีย มีวงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์ที่รู้จักกันในชื่อ "nardcore" เกิดขึ้น โดยมีวงดนตรีอย่างAgression , Ill Repute , Dr. KnowและRich Kids ที่ใช้ LSD [111 ]

ในขณะที่วงดนตรีพังก์ดั้งเดิมที่ได้รับความนิยม เช่นClash , Ramones และ Sex Pistols ต่างก็เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ แต่วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์โดยทั่วไปกลับไม่เป็นเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม Black Flag ก็ได้เซ็นสัญญากับ Unicorn Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือ ของ MCA เป็นเวลาสั้นๆ แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากผู้บริหารคนหนึ่งมองว่าเพลงของพวกเขาเป็น "แนวต่อต้านค่ายเพลงหลัก" [112]แทนที่จะพยายามเอาใจค่ายเพลงใหญ่ๆ วงดนตรีฮาร์ดคอร์กลับก่อตั้งค่ายเพลงอิสระ ของตนเอง และจัดจำหน่ายเพลงของตนเอง Ginn ก่อตั้งSST Recordsซึ่งออก EP ชุดแรกของ Black Flag ที่ชื่อว่าNervous Breakdownในปี 1979 SST ได้ออกอัลบั้มของศิลปินฮาร์ดคอร์คนอื่นๆ อีกหลายชุด และได้รับการอธิบายโดย Azerrad ว่าเป็น "วงดนตรีอินดี้ใต้ดินที่มีอิทธิพลและเป็นที่นิยมที่สุดในยุค 80" [105] SST ตามมาด้วยค่ายเพลงที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ อีกหลายแห่ง เช่นBYO Records (ก่อตั้งโดย Shawn และ Mark Stern แห่ง Youth Brigade), [113] Epitaph Records (ก่อตั้งโดยBrett Gurewitzแห่ง Bad Religion), [114] New Alliance Records (ก่อตั้งโดย D. BoonและMike Wattแห่งวง Minutemen ) [115]รวมถึงค่ายเพลงที่แฟนๆ เป็นเจ้าของอย่างFrontier RecordsและSlash Records

วงดนตรียังจัดหาเงินทุนและจัดทัวร์ของตัวเองด้วย ทัวร์ของ Black Flag ในปี 1980 และ 1981 ทำให้พวกเขาได้สัมผัสกับวงการฮาร์ดคอร์ที่กำลังพัฒนาในหลายส่วนของอเมริกาเหนือ และบุกเบิกเส้นทางที่วงดนตรีทัวร์วงอื่นๆ ตามมา[116] [117] [118]คอนเสิร์ตในแวดวงฮาร์ดคอร์ของลอสแองเจลิสยุคแรกๆ กลายเป็นสถานที่ที่เกิดการต่อสู้รุนแรงระหว่างตำรวจและผู้เข้าชมคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อยๆ แหล่งความรุนแรงอีกแหล่งหนึ่งในลอสแองเจลิสคือความตึงเครียดที่เกิดจากสิ่งที่นักเขียนคนหนึ่งเรียกว่าการบุกรุกสถานที่จัดงานฮาร์ดคอร์ของ " ผู้ แอบอ้างตัวเป็นปฏิปักษ์ ในเขตชานเมือง" [119]ความรุนแรงในคอนเสิร์ตฮาร์ดคอร์ถูกถ่ายทอดออกมาในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมเรื่องCHiPsและQuincy, ME [ 120]

ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต นิตยสารแฟนซีนซึ่งมักเรียกว่านิตยสารช่วยให้สมาชิกในวงการฮาร์ดคอร์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรี คลับ และค่ายเพลง นิตยสารแฟนซีนโดยทั่วไปจะประกอบไปด้วยบทวิจารณ์การแสดงและแผ่นเสียง การสัมภาษณ์วงดนตรี จดหมาย โฆษณาแผ่นเสียงและค่ายเพลง และเป็น ผลิตภัณฑ์ DIY "ภูมิใจในความเป็นมือสมัครเล่น มักทำด้วยมือ นิตยสารที่ชื่อว่าWe Got Powerบรรยายถึงวงการลอสแองเจลิสตั้งแต่ปี 1981 ถึงปี 1984 และประกอบด้วยบทวิจารณ์การแสดงและการสัมภาษณ์วงดนตรีกับกลุ่มต่างๆ เช่น DOA, the Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies และ the Circle Jerks [121]

ซานฟรานซิสโก
เจลโล เบียฟรากำลังแสดงร่วมกับวงDead Kennedys

ไม่นานหลังจากที่ Black Flag เปิดตัวในลอสแองเจลิสDead Kennedysก็ก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโก ในขณะที่ผลงานในช่วงแรกๆ ของวงเล่นในสไตล์ที่ใกล้เคียงกับพังก์ร็อกแบบดั้งเดิมIn God We Trust, Inc. (1981) ก็ได้เปลี่ยนไปสู่แนวฮาร์ดคอร์ เช่นเดียวกับ Black Flag และ Youth Brigade Dead Kennedys ออกอัลบั้มในสังกัดของตนเอง ซึ่งในกรณีของ DK คือAlternative Tentaclesวงการนี้ได้รับความช่วยเหลือจากสโมสรMabuhay Gardens ในซานฟรานซิสโกโดยเฉพาะ ซึ่งโปรโมเตอร์ของสโมสรคือDirk Dirksenซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "The Pope of Punk" [122]สถาบันในท้องถิ่นที่สำคัญอีกแห่งหนึ่งคือMaximumrocknrollของTim Yohannanซึ่งเริ่มต้นเป็นรายการวิทยุในปี 1977 แต่ได้ขยายสาขาออกไปสู่แฟนซีนในปี 1982 [123]

แม้จะไม่ใหญ่เท่ากับฉากในลอสแองเจลิส แต่ฉากฮาร์ดคอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็มีวงดนตรีที่น่าสนใจหลายวงที่มาจากพื้นที่อ่าวซานฟรานซิสโกรวมถึงBl'ast , Crucifix , the Faction , Fang , FlipperและWhipping Boy [ 124]นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้วงดนตรีสำคัญจากเท็กซัสอย่างDirty Rotten Imbeciles , the Dicks , MDC , Rhythm PigsและVerbal Abuseต่างก็ย้ายไปที่ซานฟรานซิสโก[125]ไกลออกไปจากพื้นที่อ่าว วงดนตรีTales of Terrorของแซคราเมนโตได้รับการกล่าวถึงโดยหลายๆ คน รวมถึงMark Armในฐานะแรงบันดาลใจสำคัญของขบวนการกรันจ์[126]

วอชิงตัน ดีซี

วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์วงแรกที่ก่อตั้งขึ้นบนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาคือวงBad Brains จากวอชิงตัน ดีซี วงนี้ ก่อตั้งขึ้นในปี 1977 ในฐานะวงดนตรีแนวแจ๊สฟิวชันที่มีชื่อว่า Mind Power และประกอบด้วย สมาชิกที่เป็น ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ทั้งหมด การบุกเบิกแนวฮาร์ดคอร์ในช่วงแรกของพวกเขามีจังหวะที่เร็วที่สุดในดนตรีร็อก [ 127]วงนี้เปิดตัวซิงเกิลแรก " Pay to Cum " ในปี 1980 และมีอิทธิพลในการสร้างวงการฮาร์ดคอร์ในดีซี สตีเวน บลัช นักประวัติศาสตร์แนวฮาร์ดคอร์เรียกซิงเกิลนี้ว่าอัลบั้มฮาร์ดคอร์ชุดแรกบนชายฝั่งตะวันออก[128]

Ian MacKayeและJeff Nelsonซึ่งได้รับอิทธิพลจากBad Brainsก่อตั้งวงTeen Idlesในปี 1979 วงนี้แตกวงในปี 1980 และ MacKaye และ Nelson ได้ก่อตั้ง วง Minor Threat ขึ้น ซึ่งเป็นวงที่มีอิทธิพลต่อแนวเพลงฮาร์ดคอร์พังก์มากที่สุด นอกเหนือไปจากBad Brainsและผลงานด้านดนตรี จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรมของพวกเขายังคงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากวงดนตรีฮาร์ดคอร์ในช่วงทศวรรษ 2020 [129]วงนี้ใช้จังหวะที่เร็วขึ้น และริฟฟ์ที่ก้าวร้าวและเมโลดี้ไม่มากเท่าสมัยนั้น Minor Threat ทำให้ ขบวนการ straight edge เป็นที่นิยม ด้วยเพลง " Straight Edge " ซึ่งพูดถึงแอลกอฮอล์ ยาเสพติด และการสำส่อนทางเพศ[130] [131] MacKaye และ Nelson บริหารค่ายเพลงของตนเองชื่อDischord Recordsซึ่งออกอัลบั้มของวงฮาร์ดคอร์ของ DC รวมถึงFaith , Iron Cross , Scream , State of Alert , Government Issue , Voidและ DC's Youth Brigadeอัลบั้ม รวมเพลง Flex Your Headเป็นเอกสารสำคัญเกี่ยวกับฉากฮาร์ดคอร์ของ DC ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ค่ายเพลงบริหารโดย Dischord House ซึ่งเป็นบ้านพังก์ ในวอชิงตัน ดี.ซี. Henry Rollinsผู้โด่งดังในฐานะนักร้องนำของ Black Flag ที่ตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนีย รวมถึงวง Rollins Band ของเขาเองในเวลาต่อมา เติบโตขึ้นในวอชิงตัน ดี.ซี. ร้องเพลงให้กับ State of Alert และได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Bad Brains และวงดนตรีของ Ian MacKaye เพื่อนในวัยเด็กของเขา[132]

ประเพณีการจัดการแสดงสำหรับคนทุกวัยในสถานที่ DIY ขนาดเล็กมีรากฐานมาจากการเคลื่อนไหวแบบสเตรตเอจในยุคแรกของกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเกิดจากแนวคิดที่ว่าผู้คนทุกวัยควรเข้าถึงดนตรีได้ โดยไม่คำนึงว่าจะมีอายุมากพอที่จะดื่มแอลกอฮอล์ได้หรือไม่[133]

บอสตัน

วงดนตรีฮาร์ดคอร์ในพื้นที่บอสตันที่มีอิทธิพล ได้แก่FU's , Freeze , Gang Green , Jerry's Kids , Siege , DYS , Negative FXและSS Decontrolสมาชิกของสามวงหลังได้รับอิทธิพลจาก กลุ่ม Straight Edge ของ DC และเป็นส่วนหนึ่งของ "Boston Crew" ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อน Straight Edge ที่รู้จักกันว่าชอบต่อยคนใช้แอลกอฮอล์หรือยาเสพติด[134]สมาชิกของ Boston Crew ต่อมาได้ก่อตั้งวงSlapshot [ 134 ]และยังมีDicky Barrettนักร้องนำวง Mighty Mighty Bosstones ในอนาคต ซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกวง Impact Unit [135]และเป็นผู้วาดภาพประกอบสำหรับอัลบั้มBrotherhood ของ DYS [136]

ในปี 1982 Modern Method Recordsได้ออก อัลบั้ม This Is Boston, Not LAซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงฮาร์ดคอร์ของบอสตัน นอกจาก Modern Method แล้ว ยังมีTaang! Recordsที่ออกผลงานของวงฮาร์ดคอร์บอสตันหลายวงดังที่กล่าวไปข้างต้น[137]

นอกเมืองบอสตันมีวงดนตรีของรัฐแมสซาชูเซตส์ตะวันตก ชื่อ Deep Wound (ซึ่งมีสมาชิกDinosaur Jr. ในอนาคตคือ J MascisและLou Barlow ) และOutpatientsซึ่งทั้งสองวงจะมาเล่นคอนเสิร์ตที่บอสตัน[138]จากเมืองแมนเชสเตอร์รัฐนิวแฮมป์เชียร์ ใกล้ๆ กัน มีGG Allinนักร้องเดี่ยวที่ใช้ยาและแอลกอฮอล์ในปริมาณมาก ซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่วง Straight Edge ทำ และสุดท้ายก็เสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาด[139]การแสดงบนเวทีของ Allin รวมถึงการถ่ายอุจจาระบนเวทีแล้วขว้างอุจจาระใส่ผู้ชม[140]

นิวยอร์ค
ด้านหน้าของคลับดนตรีCBGBในนิวยอร์กซิตี้

วงการ ฮาร์ดคอร์ ของนิวยอร์กซิตี้เกิดขึ้นในปี 1981 เมื่อBad Brainsย้ายมาที่เมืองจากวอชิงตัน ดี.ซี. [141] [142]เริ่มตั้งแต่ปี 1981 มีวงดนตรีฮาร์ดคอร์วงใหม่ ๆ หลั่งไหลเข้ามาในเมือง รวมถึงAgnostic Front , Beastie Boys , Cro-Mags , Cause for Alarm, the Mob , Murphy's Law , Reagan YouthและWarzoneวงดนตรีอื่น ๆ อีกหลายวงที่เกี่ยวข้องกับวงการฮาร์ดคอร์ของนิวยอร์กมาจากนิวเจอร์ซีรวมถึงMisfits , Adrenalin ODและHogan's Heroes [ 143] [144] Steven Blush เรียก Misfits ว่า "มีความสำคัญต่อการเติบโตของฮาร์ดคอร์" [145]ฮาร์ดคอร์ของนิวยอร์กให้ความสำคัญกับจังหวะมากขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการใช้ คอร์ดกีตาร์ ที่ปิดเสียงด้วยฝ่ามือซึ่งเป็นแนวทางที่เรียกว่า "ชัก" ของนิวยอร์กฮาร์ดคอร์[23]ฉากในนิวยอร์กนั้นขึ้นชื่อในเรื่องความแข็งแกร่ง ความรุนแรง และการแสดงในคลับที่เป็นทั้ง "สนามพิสูจน์" หรือแม้กระทั่ง "สนามรบ" ที่วุ่นวาย[23]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงการฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์กมีศูนย์กลางอยู่ที่สควอตและคลับเฮาส์[23]หลังจากที่ปิดตัวลง วงการนี้ก็เริ่มแผ่ขยายไปยังบาร์เล็กๆ หลังเลิกงานอย่างA7ที่โลเวอร์อีสต์ไซด์ของแมนฮัตตัน และต่อมาก็กระจายไปทั่วบาร์ชื่อดังอย่างCBGBเป็นเวลาหลายปีที่ CBGB จัดคอนเสิร์ตฮาร์ดคอร์รอบบ่ายทุกสัปดาห์ในวันอาทิตย์ แต่หยุดลงในปี 1990 เมื่อความรุนแรงทำให้ Kristal ออกคำสั่งห้ามการแสดงฮาร์ดคอร์ในคลับ[146]

การแสดงของAgnostic Front

การสนับสนุนทางวิทยุในช่วงแรกใน พื้นที่ Tri-Stateโดยรอบนิวยอร์กมาจาก Pat Duncan ซึ่งเป็นเจ้าภาพให้กับวงดนตรีพังก์และฮาร์ดคอร์สดทุกสัปดาห์บนWFMUตั้งแต่ปี 1979 [147] WPKN ในเมือง บริดจ์พอร์ตรัฐคอนเนตทิคัตมีรายการวิทยุที่นำเสนอแนวฮาร์ดคอร์ชื่อ Capital Radio ซึ่งดำเนินรายการโดย Brad Morrison เริ่มตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 1979 และดำเนินต่อไปทุกสัปดาห์จนถึงปลายปี 1983 ในนิวยอร์กซิตี้ Tim Sommer เป็นพิธีกรรายการ Noise The ShowบนWNYU [148 ]

ในปี พ.ศ. 2527 Ramonesซึ่งเป็นวงพังก์ร็อกดั้งเดิมของนิวยอร์ก ได้ทดลองแนวฮาร์ดคอร์ด้วยเพลง 2 เพลง ได้แก่ "Wart Hog" และ "Endless Vacation" ในอัลบั้มToo Tough To Die [ 149]

ภูมิภาคอื่น ๆ ของอเมริกา

วงดนตรีฮาร์ดคอร์ในมินนิอาโปลิสประกอบด้วยวงต่างๆ เช่นHüsker Düและวง The Replacementsในขณะที่ชิคาโกมี วง Articles of Faith , Big BlackและNaked Raygunพื้นที่เมืองดีทรอยต์เป็นบ้านเกิดของวง Crucifucks , Degenerates , the Meatmen , Negative Approach , SpiteและViolent Apathyวง ดนตรี NecrosของMaumeeและToxic ReasonsของDaytonมาจากโอไฮโอ [ 150 ] [151]นิตยสารTouch and Goนำเสนอ ฉากฮาร์ดคอร์ใน แถบมิดเวสต์ตั้งแต่ปี 1979 ถึงปี 1983 [121]

JFAและMeat Puppetsมาจากฟีนิกซ์รัฐแอริโซนา7 Secondsมาจากรีโนรัฐเนวาดา และButthole Surfers , Big Boys , the Dicks , Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red , Verbal AbuseและMDCมาจากเท็กซัสวงฮาร์ดคอร์พังก์ จาก พอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน ได้แก่ Poison IdeaและFinal Warningในขณะที่ทางตอนเหนือของรัฐวอชิงตันได้แก่Accüsed , Melvins , the Fartzและ10 Minute Warning (สองวงหลังนี้มีDuff McKagan ต่อมาเป็น สมาชิกวง Guns N' Roses ) [152]วงฮาร์ดคอร์ที่โดดเด่นอื่นๆ จากช่วงเวลานี้ที่มาจากพื้นที่ที่ไม่มีฉากใหญ่ๆ ได้แก่Corrosion of Conformityจาก เมืองราลีรัฐนอร์ธแคโรไลนา

แคนาดา

DOAก่อตั้งขึ้นในเมืองแวนคูเวอร์รัฐบริติชโคลัมเบีย ในปี 1978 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีวงแรกๆ ที่เรียกสไตล์ของวงว่า "ฮาร์ดคอร์" โดยเริ่มจากการออกอัลบั้มHardcore '81วงดนตรีฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ จากบริติชโคลัมเบีย ได้แก่Dayglo Abortionsที่ก่อตั้งวงในปี 1979, The SubhumansและThe Skulls

Nomeansnoเป็นวงดนตรีฮาร์ดคอร์จากเมืองวิกตอเรียรัฐบริติชโคลัมเบียและปัจจุบันตั้งอยู่ในแวนคูเวอร์SNFU ก่อตั้งขึ้นที่ เมือง เอ็ดมันตันในปี 1981 และต่อมาย้ายไปที่แวนคูเวอร์Bunchofuckingoofsจาก ย่าน ตลาดเคนซิงตันใน โต รอน โต รัฐออนแทรีโอ ก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 1983 เพื่อตอบสนองต่อ "สงครามท้องถิ่นกับ พวกสกินเฮดนาซี ที่ชอบสูดกาว " [153]ในมอนทรีออล The Asexualsช่วยทำให้ฉากนี้กลายเป็นจุดแวะพักที่จำเป็นสำหรับวงพังก์และฮาร์ดคอร์ที่มุ่งหน้าไปทางตะวันออกเฉียงเหนือ[154]

สหราชอาณาจักร

วงAntisect ซึ่ง เป็นวง ดนตรีแนวอนาธิปไตย-พังก์และแนว D-beat จากสหราชอาณาจักร กำลังเล่นดนตรีที่เมืองไบรตันในปี 1985

ในสหราชอาณาจักรวงการฮาร์ดคอร์ที่อุดมสมบูรณ์เริ่มหยั่งรากลึกในช่วงแรกๆ เรียกกันด้วยชื่อต่างๆ เช่น "UK Hardcore", " UK 82 ", "second wave punk", [155] "real punk", [156]และ "No Future punk", [157]โดยนำเสียงพังก์ยุคก่อนมาผสมกับเสียงกลองที่หนักหน่วงและบิดเบือนอย่างหนักของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลอังกฤษยุคใหม่โดย เฉพาะ Motörhead [158] Dischargeก่อตั้งขึ้นในปี 1977 ที่เมืองสโต๊ค-ออน-เทรนต์และมีบทบาทสำคัญในการมีอิทธิพลต่อวงดนตรีฮาร์ดคอร์อื่นๆ ในยุโรป AllMusic เรียกเสียงของวงนี้ว่า "high speed noise overload" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ "เสียงระเบิดที่รุนแรง" [159]สไตล์ฮาร์ดคอร์พังก์ของพวกเขาถูกคิดขึ้นเป็นD-beat ซึ่งเป็นคำที่หมายถึงเสียงกลองที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผู้เลียนแบบ Discharge ในช่วงทศวรรษ 1980 หลายคนคุ้นเคย[160]

วงดนตรีจากสหราชอาณาจักรอีกวงหนึ่งคือVarukersซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีแนว D-beat ดั้งเดิม[161]วงดนตรีจากสกอตแลนด์อย่าง Exploitedก็มีอิทธิพลเช่นกัน โดยคำว่า "UK 82" (ใช้เรียกแนวฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1980) นั้นได้มาจากเพลงหนึ่งของพวกเขา พวกเขาสร้างความแตกต่างให้กับวงดนตรีฮาร์ดคอร์ของอเมริกาในยุคแรกๆ ด้วยการเน้นที่รูปลักษณ์ วอลเตอร์ "วัตตี้" บูชาน นักร้องนำมีผมทรงโมฮอว์ก สีแดงขนาดใหญ่ และวงดนตรีก็ยังคงสวมสัญลักษณ์สวัสดิกะซึ่งเป็นแนวทางที่ได้รับอิทธิพลจากการสวมสัญลักษณ์นี้ของวงพังก์ในช่วงทศวรรษ 1970 เช่นซิด วิเชียสด้วยเหตุนี้ วง Exploited จึงถูกขนานนามโดยคนอื่นๆ ในแวดวงว่าเป็น "วงพังก์การ์ตูน" [162]วงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลอื่นๆ ของอังกฤษในช่วงเวลานี้ ได้แก่GBH , Anti-Establishment , Antisect , Broken Bones , Chaos UK , Conflict , Dogsflesh , English Dogsและ วงดนตรี แนวกรินด์คอร์ผู้ริเริ่มอย่าง Napalm Death

ประเทศอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษ 1980 มีวงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์สัญชาติอิตาลีที่ประกอบด้วยวงอย่างWretched , Raw PowerและNegazioneสวีเดนได้พัฒนาวงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลหลายวง เช่นAnti Cimex , DisfearและMob 47ฟินแลนด์ได้ผลิตวงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลหลายวง เช่นTerveet Kädetซึ่งเป็นวงดนตรีฮาร์ดคอร์วงแรกๆ ที่เกิดขึ้นในประเทศ ในยุโรปตะวันออก วงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Galloping Coroners จากฮังการีในปี 1975, Niet จาก ยูโกสลาเวียในยุคทศวรรษ 1980 จากลูบลิยานา และKBO!

วงการฮาร์ดคอร์ของญี่ปุ่นเกิดขึ้นเพื่อประท้วงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นทั่วประเทศในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และระหว่างทศวรรษ 1980 วงSSถือเป็นวงแรก โดยก่อตั้งขึ้นในปี 1977 [163] ไม่นานหลังจากนั้น ก็มี วงดนตรีอย่างStalinและGISMตามมา โดยก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ทั้งสองวง วงดนตรีฮาร์ดคอร์ญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงวงอื่นๆ ได้แก่Balzac , Bomb Factory , Disclose (วงดนตรีแนว D-beat), Garlic Boys , Gauze , SOB [164 ] และStar Club

กลางถึงปลายทศวรรษ 1980

วง Corrosion of Conformity เล่นที่เมืองเดนเวอร์ในปี 1986

กลางทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของวงการฮาร์ดคอร์ โดยมีวงดนตรีที่มีอิทธิพลหลายวงจากต้นทศวรรษนั้นเปลี่ยนแนวเพลงหรือแยกวงกัน ตัวอย่างเช่น อัลบั้มMy War ของวง Black Flag ในปี 1984 ซึ่งตรงกับช่วงที่สมาชิกวงไว้ผมยาว ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "หันไปเล่นแนวเฮฟวีเมทัล " [165]อัลบั้มนี้ถือเป็นแผนที่นำทางสำหรับสลัดจ์เมทัลนอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีแนวดูมเมทัล อีกด้วย [165] [166]การแตกวงในที่สุดของวง Black Flag ในปี 1986 ตรงกับช่วงที่วงฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งอย่างDead Kennedys แตกวงกัน [167] [ 168]

ในปี 1985 วงดนตรีจากบอสตันอย่าง SS Decontrol และ DYS ก็ได้กลายเป็นวงดนตรีแนวเมทัล ในขณะที่ FU ก็ทำเช่นเดียวกัน แต่เปลี่ยนชื่อเป็น "Straw Dogs" [169]เมื่อสิ้นปี ทั้ง SSD และ DYS ก็แยกวงกัน[170] [171]วงดนตรีอื่นๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ที่เปลี่ยนจากแนวฮาร์ดคอร์ล้วนๆ มาเป็นแนวเมทัลริฟฟ์มากขึ้น ก็ได้พัฒนาแนวเพลงที่หนักยิ่งขึ้น โดยมี Corrosion of Conformity, Cro-Mags และ DRI กลายเป็นที่รู้จักในฐานะวงดนตรีแนวครอสโอเวอร์ แธรช [172]วงดนตรีอย่าง Cro-Mags มองว่าเพลงยุคแรกๆ ของ Bad Brains เช่นSupertouch/Shitfitนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลงเบรกดาวน์หนักๆ ในดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์[173]

Bad Religion เลิกวงไปในช่วงสั้นๆ ในปี 1984 หลังจากออกอัลบั้มแนวโปรเกรสซีฟร็อกInto the Unknownพวกเขากลับมาสู่รากเหง้าของตัวเองอีกครั้งใน EP Back to the Known ในปี 1985 จากนั้นก็เริ่มหันมาเล่นเพลงพังก์ร็อกแบบตรงไปตรงมาที่มีทำนองมากขึ้น โดยเริ่มจากอัลบั้ม Suffer ในปี 1988 [ 174 ]ในปี 1986 Youth Brigade จากลอสแองเจลิส เปลี่ยนชื่อวงเป็น The Brigade และเปลี่ยนแนวเพลงให้เข้ากับสไตล์ที่The Los Angeles Timesเปรียบเทียบกับวงดนตรีกระแสหลักอย่างU2 , REMและBig Country [ 175]พวกเขาก็เลิกวงกันในปีถัดมา[176]

วงดนตรีเช่นMinutemen , Meat Puppets , Hüsker DüและThe Replacementsได้เปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาและกลายเป็นอัลเทอร์เนทีฟร็อก [ 177]ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น การเคลื่อนไหวทางสังคมภายในฉากฮาร์ดคอร์พังก์ที่มีอิทธิพลของวอชิงตัน ดี.ซี. เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1985 โดยมีชื่อว่าRevolution Summerการเคลื่อนไหวนี้ได้ท้าทายคลื่นลูกแรกของดนตรีฮาร์ดคอร์ ทัศนคติของแฟนๆ และวงดนตรีก่อนหน้าพวกเขา และยังท้าทายภาพลักษณ์ของสื่อกระแสหลักที่พรรณนาถึงพังก์ วงดนตรีที่เกิดขึ้นจาก Revolution Summer มักจะยืนหยัดต่อต้านความรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงในรูปแบบของการเต้นสแลม ตลอดจนต่อต้านการแบ่งแยกทางเพศในฉากนี้ วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว เช่นRites of Spring , EmbraceและDag Nastyมีชื่อเสียงในฐานะแรงบันดาลใจให้กับฮาร์ดคอร์อารมณ์และ แนวเพลง อีโม ดั้งเดิม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และ 1990 [178] [179] แนวเพลง โพสต์ฮาร์ดคอร์ที่ตามมานำโดยวงดนตรีอย่างFugaziเป็นวิวัฒนาการของฮาร์ดคอร์ที่สร้างขึ้นโดยผู้เข้าร่วมในขบวนการ Revolution Summer [180] TSOL ซึ่งเคยโอบรับดนตรีแนวโกธิกร็อค มาแล้ว ได้กลายมาเป็น วง ดนตรีแนวฮาร์ดร็อคด้วยอัลบั้ม Revenge ในปี 1986 ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับPoisonและFaster Pussycatและออกทัวร์กับGuns N' Roses [ 181] อัลบั้มที่สองของRed Kross คือ Neurotica ในปี 1987 ได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างป็อปร็อคและอาร์ตร็อค [ 182] Beastie Boysได้รับชื่อเสียงจากการเล่นฮิปฮอปและBad Brainsได้นำเพลงเร็กเก้ เข้ามาผสมผสาน ในเพลงของพวกเขามากขึ้น เช่นในอัลบั้มQuickness ในปี 1989 [183]

เยาวชนแห่งปัจจุบันในงานแสดงปี 2010

ตั้งแต่ปี 1986 เป็นต้นมา ขบวนการ เยาวชนกลุ่มนี้เริ่มมีชื่อเสียงในแนวฮาร์ดคอร์ของนิวยอร์ก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวงฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ เช่น 7 Seconds, Minor Threat และ SSD ซึ่งสมาชิกทุกคนล้วนเป็นคนตรงไปตรงมาและมีแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นพี่น้องและค่านิยมของชุมชน ขบวนการเยาวชนกลุ่มนี้จึงถือเป็นปฏิกิริยาต่อต้านอิทธิพลของดนตรีเมทัลที่แพร่หลายในแนวฮาร์ดคอร์ในขณะนั้น ขบวนการนี้มีพื้นฐานมาจากYouth of Todayและมีวงดนตรีที่เซ็นสัญญากับ ค่ายเพลง Revelation RecordsของRay Cappo นักร้องนำของ Youth of Today เข้ามาเสริมทัพ เช่นGorilla Biscuits , Boldและ Side by Side [184]หลังจากออกอัลบั้มที่สองBreak Down the Walls (1986) Youth of Today ก็ได้ออกทัวร์ไปทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ ทำให้แนวคิดของเยาวชนกลุ่มนี้แพร่หลายและมีการก่อตั้งวงดนตรีตามมาอีกมากมาย Youth crew ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในแคลิฟอร์เนียตอนใต้[185]ซึ่งChain of Strengthได้กลายมาเป็นหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำของแนวเพลงนี้[184]เมื่อสไตล์นี้ก้าวหน้าขึ้น ก็ได้รับอิทธิพลจากเมทัลที่ต่อต้านในตอนแรกเช่นกัน เห็นได้จากสไตล์ดนตรีของJudge [186 ]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กลุ่มย่อยที่แข็งกร้าวกว่าของกลุ่มแนวตรงที่เรียกว่าhardlineได้เกิดขึ้นจากสมาชิกของ กลุ่ม อนาธิปไตยพังก์และยอมรับแนวคิดมังสวิรัติและสิ่งแวดล้อมสุดโต่ง Vegan Reichเริ่มต้นจากกลุ่มAnimal Liberationistsก่อนที่จะกลายเป็นวงดนตรีเพื่อส่งเสริมมุมมองของพวกเขาในปี 1986 อย่างไรก็ตาม กลุ่มได้แยกตัวออกจากกลุ่มอนาธิปไตยที่กว้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1988 เนื่องจากได้รับการตอบรับเชิงลบจากชุมชนจากมุมมอง ต่อต้าน การทานเนื้อสัตว์ ของพวกเขา [187] Sean Muttaqi นักร้องนำของ Vegan Reich และ Steve Lovett นักร้องนำ ของ Raidได้สร้างสรรค์ปรัชญาแนวแข็งกร้าวและเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวทางดนตรีร่วมกับวง Statement ของอังกฤษ แม้ว่าแนวแข็งกร้าวจะเป็นแนวคิดทางการเมืองและอนาธิปไตยมากกว่าที่จะเป็นวัฒนธรรมย่อยแบบฮาร์ดคอร์ แต่ผู้เคลื่อนไหวแนวแข็งกร้าวก็เริ่มผลักดันมุมมองของพวกเขาไปที่กลุ่มแนวตรงในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะ เนื่องจากแนวนี้ดึงดูดผู้คนได้มากกว่า[188]การเคลื่อนไหวนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในเมืองเมมฟิสและอินเดียนาโพลิส ก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังเมืองซอลต์เลกซิตี้และซีราคิวส์[189]

ทศวรรษ 1990

Integrityเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีแนวเมทัลคอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ถือเป็นยุคบุกเบิกของดนตรีเมทัลคอร์ วงดนตรี เมทัลคอร์ยุคแรกๆ วงหนึ่งคือวงดนตรีในเมืองคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอซึ่งมีวงIntegrityและRingworm เป็นนักร้องนำ [190]อัลบั้มเปิดตัวของวง Integrity ที่ มีชื่อว่า Those Who Fear Tomorrow (1991) เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีฮาร์ดคอร์กับเนื้อเพลงแนวโลกาวินาศและโซโลกีตาร์ของเมทัลและริฟฟ์ช้าๆ จนกลาย มาเป็นอัลบั้มที่ถือได้ว่าเป็นอัลบั้มดั้งเดิมของแนวเพลงนี้ [191] Elis Enis นักเขียนนิตยสาร Revolverกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "มีอิทธิพลต่อเพลงเบรกกิ้งเกือบทุกเพลงที่บันทึกไว้ตั้งแต่นั้นมา" [192] Starkweather จากเมืองฟิลาเดลเฟียและ Rorschachจากนิวเจอร์ซีย์ก็เป็นวงดนตรียุคแรกๆ ของแนวเพลงนี้เช่นกัน[193] [194]ในปี 1993 วง Earth Crisisได้ออกอัลบั้ม "Firestorm" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในแนวเพลงนี้[195] ซึ่งท้ายที่สุดแล้วทำให้แนวเพลงส เตรทเอจและริฟฟ์ช้าๆของวีแกน เป็นที่นิยม[196]ไม่นานหลังจากนั้น เสียงดังกล่าวก็แพร่กระจายไปถึงบอสตันด้วยอัลบั้มOvercastและConverge [197]และนิวยอร์กซิตี้ด้วยอัลบั้มAll Out WarและMerauder [198 ]

ในยุคนี้ในกระแสหลักดนตรีพังก์ร็อกประสบความสำเร็จในปี 1994 โดยมีวงดนตรีที่เป็นที่นิยมเช่นGreen Day , The OffspringและRancid [199]ในขณะที่เล่นป๊อปพังก์ โดยทั่วไปอัลบั้ม Nimrodปี 1997 ของ Green Day มีเพลงสองเพลง ("Platypus [I Hate You]" และ "Take Back") ที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นฮาร์ดคอร์[200] [201] [202] [203]ในขณะเดียวกัน Rancid จะบันทึกอัลบั้มฮาร์ดคอร์ด้วยRancid ปี 2000 [204]ในปีเดียวกันนั้นพังก์ได้รับความนิยมอีกครั้งในปี 1994 Sick of It Allออกอัลบั้มScratch the Surface ของค่ายเพลงใหญ่ ตามที่ Lou Koller นักร้องนำกล่าวว่าผู้คนคิดว่าพวกเขาจะเปลี่ยนจากวงฮาร์ดคอร์ไปเป็นวงที่ฟังดูเหมือน Green Day ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งใจทำอัลบั้มที่หนักกว่าทุกอย่างที่เคยทำมาก่อน อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ โดยซิงเกิล "Step Down" กลายมาเป็นเพลงหลักบนช่องMTVด้วยมิวสิกวิดีโอตลกๆ ที่นำเสนอนักข่าวที่ "เปิดโปง" โลกของดนตรีฮาร์ดคอร์ และแสดงวิธีเต้นฮาร์ดคอร์ต่างๆ[205]ทศวรรษนี้ยังได้เห็นการเติบโตของวงดนตรีป็อปพังก์ เช่นNew Found GloryและSaves the Dayซึ่งดึงดูดความสนใจจากแฟนเพลงฮาร์ดคอร์เนื่องจากสมาชิกวงมีความเกี่ยวข้องกับวงการฮาร์ดคอร์ร่วมสมัย[206] [207]

เป็นการตอบโต้อิทธิพลของดนตรีฮาร์ดคอร์ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีเมทัลในวงดนตรีแนวสเตรตเอจ ในราวปี 1996 วงดนตรีแนวสเตรตเอจจึงเริ่มฟื้นคืนชีพเสียงดนตรีของเยาวชนขึ้นมา อีกครั้ง [208]วงดนตรีต่างๆ เช่นIn My Eyes , Bane , Ten Yard Fightและ Floorpunch ได้นำเอาประเด็นสำคัญของวงดนตรีในช่วงปลายยุค 1980 มาใช้ เช่น เสียงร้องประสาน จังหวะสูง และเนื้อเพลงที่มีธีมเกี่ยวกับสเตรตเอจ ความสามัคคี และการกินมังสวิรัติ[209] [210] นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ Ray Cappoจากวง Youth of Today ได้ก่อตั้งวง Better Than a Thousandร่วมกับ Ken Olden และ Graham Land จากวงสเตรตเอจในช่วงต้นยุค 1990 ชื่อBatteryโดยสร้างสรรค์เสียงดนตรีที่ย้อนกลับไปสู่ยุคนั้นด้วยเช่นกัน[211]วงดนตรีอื่นๆ ผสมผสานกับแนวตรง เช่นวงดนตรีคริสเตียนฮาร์ดคอร์อย่าง Call to Preserve , [212] the Red Baron , [213] xLooking Forwardx , [214] วงดนตรีชาวยิวอย่างSons of Abraham , [215]วงดนตรีแนวคิวคอร์อย่างLimp Wrist , [216] วงดนตรี ขวาจัด ต่อต้านผู้อพยพอย่าง One Life Crew, [217] [218]และวงดนตรีต่อต้านทุนนิยมอย่าง Manliftingbanner และ Refused [ 219]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มีการเคลื่อนไหวจำนวนหนึ่งที่พยายามต่อต้านความเป็นชายที่มากเกินไปที่ฮาร์ดคอร์เคยโอบรับเอาไว้ หนึ่งในนั้นคือแฟชั่นคอร์ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก วงดนตรีเมทัลคอร์ใน ออเรนจ์เคาน์ตี้รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะEighteen Visionsการเคลื่อนไหวนี้เน้นที่สไตล์แฟชั่นของนักดนตรี และพบว่าหลายคนในฮาร์ดคอร์เริ่มสวมกางเกงยีนส์รัดรูป เสื้อเชิ้ตคอตั้ง และเข็มขัดสีขาว รวมถึงทรงผมที่ย้อม ยืดตรง และปัดข้างดนตรีแซสเริ่มต้นด้วยความตั้งใจเดียวกันนี้ โดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เช่น เนื้อเพลงที่เป็นรักร่วมเพศ เสียงร้องที่พูดไม่ชัด ส่วนการเต้นรำ และบางครั้งก็มีเสียงซินธ์ด้วย[220]

เมื่อยุค 1990 ใกล้จะสิ้นสุดลง คลื่นของวงดนตรีเมทัลคอร์ก็เริ่มนำเอาองค์ประกอบของเมโลดิกเดธ เมทัลเข้ามาผสมผสาน ในเสียงของพวกเขา ซึ่งทำให้เกิดเวอร์ชันแรกของสิ่งที่จะกลายมาเป็น แนว เมทัลคอร์เมโลดิกโดยมีSomber Eyes to the Sky (1997) ของ วง Shadows Fall , This Day All Gods Die (1999) ของวง Undying, The Prophecy Fulfilled (1999) ของวง Darkest Hour , Above the Fall of Man (1999) ของวง Unearth และ Rain in Endless Fall (1999) ของ วง Prayer for Cleansingเป็นผลงานยุคแรกๆ ของแนวเพลงนี้[221] แอนโธนี เดเลีย นักเขียน ของ CMJ ยังให้เครดิตกับ Poison the Wellของวง Florida และผลงานสองชิ้นแรกของพวกเขาThe Opposite of December... A Season of Separation (1999) และTear from the Red (2002) ว่า "เป็นผู้ออกแบบแม่แบบให้กับ" วงดนตรีเมทัลคอร์เมโลดิกส่วนใหญ่ที่จะตามมา[222]

ยุค 2000

นักร้องนูโน เปเรรา แสดงที่การแสดงA Wilhelm Scream

ในปี 1999 และ 2000 การฟื้นตัวของวงดนตรีเยาวชนเริ่มถดถอย โดยวง Ten Yard Fight, In My Eyes และ Floorpunch ต่างก็แยกวงกัน เพื่อเป็นการตอบโต้ต่อความเป็นเนื้อเดียวกันและความเรียบง่ายที่วงการดนตรีได้พัฒนาขึ้น ทิม คอสซาร์ มือกีตาร์ของวง Ten Yard Fight และเวสลีย์ ไอโซลด์ โรดดี้ ของวง ได้ก่อตั้งวง American Nightmareขึ้น[223]แม้ว่าจะยังคงหยั่งรากลึกทางดนตรีในการฟื้นตัวของวงดนตรีเยาวชน แต่เนื้อเพลงเชิงลบและเป็นบทกวีของวงที่แสดงถึงความเกลียดชังตนเองนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มดนตรีอย่างThe Smiths [ 209] [224]อิทธิพลของวง American Nightmare ปรากฏชัดทันทีในบ้านเกิดของพวกเขาที่เมืองบอสตัน[223]จากนั้นก็ขยายตัวไปทั่วประเทศด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวBackground Musicใน ปี 2001 [209]ตามมาด้วยวงดนตรีแนวคลื่นลูกใหม่ ได้แก่Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War , The Hope ConspiracyและKilling the Dream [225] [226]ปฏิกิริยาต่อการเคลื่อนไหวนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ซึ่งเริ่มจาก Mental ซึ่งตามมาด้วยHave Heartอย่าง รวดเร็ว [227]ความสำเร็จของ Have Heart นำไปสู่ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ กลุ่ม ฮาร์ดคอร์เชิงบวก อื่นๆ เช่นChampion , VerseและSinking Shipsรวมถึงการเพิ่มความโดดเด่นของBridge 9 Records [228] [229]ในบท วิจารณ์ของ AllMusic Greg Prato เขียนเกี่ยวกับวง Energyของค่ายเพลงว่า "แม้ว่าคุณจะไม่ไปไกลถึงขนาดเรียก Energy ว่า " วงบอยแบน ด์ฮาร์ดคอร์ " แต่การโน้มเอียงของกลุ่มไปทางกระแสหลักนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ตลอดInvasions of the Mind [ 230]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Elgin Jamesนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มหัวรุนแรงในฉากดนตรีแนว Straight Edge ของบอสตันได้ช่วยก่อตั้งองค์กรFriends Stand United [ 231]ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีสาขาของ FSU ในฟิลาเดลเฟีย ชิคาโก แอริโซนา ลอสแองเจลิส ซีแอตเทิลตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กและนิวเจอร์ซีย์ และถือว่ามีสมาชิกประมาณ 200 คน[232]สำนักงาน สอบสวนกลาง (FBI ) จัดให้ FSU เป็นแก๊งข้างถนนซึ่งใช้ความรุนแรงและทำร้ายผู้คนซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานแสดงฮาร์ดคอร์และบนถนนในบอสตัน ร่วมกับกิจกรรมของแก๊ง ในที่สุดเจมส์ก็ถูกจำคุกในข้อหากรรโชกทรัพย์[233]

เมื่อความนิยมของเพลงพังก์ร็อกเพิ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และ 2000 วงดนตรีฮาร์ดคอร์วงอื่นๆ ก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ ในปี 2001 วงH 2 O จากนิวยอร์ก ได้ออกอัลบั้มGoทางMCAแต่ไม่สามารถพาวงประสบความสำเร็จได้ และก็ล้มเหลวในสายตาของแฟนเพลงที่ติดตามมาอย่างยาวนาน[234]ในปี 2002 AFIได้เซ็นสัญญากับค่าย DreamWorks Recordsแต่ได้เปลี่ยนแนวเพลงไปอย่างมากสำหรับอัลบั้มเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จอย่างSing the Sorrow ค่ายเพลงใหญ่ Rise Againstจากชิคาโกได้เซ็นสัญญากับค่าย Geffen Recordsและผลงาน 3 ชิ้นในค่ายนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมจากRIAA [235]เช่นเดียวกับ AFI Rise Against ค่อยๆ ถอดองค์ประกอบฮาร์ดคอร์ออกจากเพลงของพวกเขา จนสุดท้ายออกมาเป็นอัลบั้ม Appeal to Reason ในปี 2008 ซึ่งขาดความเข้มข้นเหมือนอัลบั้มก่อนๆ[236] วงดนตรี Gallowsจากสหราชอาณาจักรได้เซ็นสัญญากับค่าย Warner Bros. Recordsด้วยมูลค่า 1 ล้านปอนด์[237]การเปิดตัวครั้งแรกของพวกเขากับค่ายเพลงใหญ่Grey Britainนั้นมีความก้าวร้าวมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ของพวกเขา และในเวลาต่อมาวงก็ถูกถอดออกจากค่ายเพลง[238]ความสำเร็จของวงทำให้มีวงดนตรีฮาร์ดคอร์สัญชาติอังกฤษวงอื่น ๆ ในยุคนั้นที่โด่งดังขึ้นมา เช่นGhost of a ThousandและHeights [239] วงดนตรี จากลอสแองเจลิสอย่างThe Bronxปรากฏตัวสั้นๆ ในIsland Def Jam Music Groupเพื่อเปิดตัวอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2006ซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งใน 40 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีโดยนิตยสารSpin [240]พวกเขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ชีวประวัติของ Darby Crash เรื่อง What We Do Is Secretโดยมีสมาชิกของวง Black Flag มาร่วมแสดง ในปี 2007 วงFucked Up จากโตรอนโตปรากฏตัวในรายการ MTV Live Canadaซึ่งพวกเขาได้รับการแนะนำในชื่อ "Effed Up" [241]ในระหว่างการแสดงเพลง "Baiting the Public" ผู้ชมส่วนใหญ่กำลังม็อดชิ่งซึ่งทำให้เกิดความเสียหายมูลค่า 2,000 ดอลลาร์ให้กับการแสดง[242] Fucked Upได้รับรางวัลPolaris Music Prize ในปี 2009สำหรับอัลบั้มThe Chemistry of Common Life [ 243]

แนว เพลงฮาร์ดคอร์ของออสเตรเลียก็ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้เช่นกัน โดยมีวงอย่างMiles Away , Break Even , 50 Lions (ก่อตั้งในปี 2005) และIron Mind (ก่อตั้งในปี 2006) แนวเพลงดังกล่าวเล่นบน เครือข่าย Triple J แห่งชาติ ในรายการshort.fast.loud [244]ค่ายเพลงออสเตรเลียที่ออกเพลงฮาร์ดคอร์ ได้แก่Broken Hive Records , Resist RecordsและUNFD Records

ปี 2010

Turnstile เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในแนวฮาร์ดคอร์นับตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 2010

วงดนตรีหลายวงแตกในช่วงปลายยุค 2000 พร้อมกับความรู้สึกทั่วไปของความเป็นเนื้อเดียวกันของเสียงในแนวฮาร์ดคอร์ ยุค 2010 กลายเป็นทศวรรษของการทดลองและการผสมผสานในดนตรีฮาร์ดคอร์ที่ได้รับแรงผลักดันจากการเข้าถึงการสตรีม[245]การนำและทำงานร่วมกับองค์ประกอบจากยุคและแนวเพลงอื่นๆ ฮาร์ดคอร์เติบโตขึ้นตามสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานกัน ตัวอย่างเช่น วงดนตรีอย่างTrash Talkเริ่มทำงานร่วมกับศิลปินอย่างTyler, the Creatorและกลุ่มฮิปฮอปของเขาOdd Future [ 246]ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอย่างFury [ 247 ] Fiddlehead [248]และGive [249] ได้รับความสนใจอย่างมากในระดับใต้ดินสำหรับเนื้อเพลงและเสียงที่หลากหลาย[250] [251] [252]วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่นTitle FightและBasementได้นำองค์ประกอบของชูเกซ และน อยส์ร็อกยุค 90 มาสู่แนวฮาร์ดคอร์[253] [254]

Trapped Under Iceเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในแนวฮาร์ดคอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 อัลบั้มที่สองของวงที่มีชื่อว่าBig Kiss Goodnight (2011) ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของแนวฮาร์ดคอร์ในขณะนั้น[255]โดยที่ Tom Breiham นักเขียน ของ Stereogumกล่าวในบทความปี 2023 ว่า "ผ่านมาหลายปีแล้วที่เราไม่ได้เพลงใหม่ของ Trapped Under Ice แต่อิทธิพลของวงนี้ยังคงแผ่ขยายไปในแนวฮาร์ดคอร์ทั้งหมดในปัจจุบัน" [256]อย่างไรก็ตาม ในปี 2013 วงก็ยุบวงอย่างกะทันหัน เพราะรู้สึกท้อแท้กับความสนใจที่มีต่อพวกเขาโดยอุตสาหกรรมเพลง ในระหว่างนั้น สมาชิกก็มุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์อื่นๆ ของพวกเขา อย่าง Angel Dust , Diamond Youth , Down to NothingและTurnstile [ 255 ]การที่ Angel Dust ยอมรับสไตล์ต่างๆ เช่นอินดี้ป็อปและเพลงเซิร์ฟ ยุค 1960 ของ Turnstile และอัลเทอร์เนทีฟร็อกยุค 1990 ทำให้พวกเขาก้าวขึ้นมาเป็นวงที่แข็งแกร่งในทศวรรษต่อมา[257]

ในช่วงต้นถึงกลางปี ​​2010 วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์สัญชาติอังกฤษจำนวนหนึ่งเริ่มเป็นตัวแทนในฐานะสมาชิกของขบวนการดนตรีใหม่ที่เรียกว่าNew Wave of British Hardcoreซึ่งเป็นคำที่คิดขึ้นโดย Adam Malik จาก Essence Records [258]วงดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้มักได้รับอิทธิพลมาจากวงดนตรีฮาร์ดคอร์จากบอสตันและนิวยอร์กในยุค 80 [259]วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ ได้แก่Arms Race , [260] [259] Violent Reaction , [261] Big Cheese , [262] Higher Power , Perspex Flesh, Mob Rules, the Flexและ Blind Authority [258]วงดนตรีบางวง เช่น Rapture [263] Violent Reaction [258]และ Payday [264]เป็นวงดนตรีแนว straight edge

ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีฮาร์ดคอร์มุสลิมได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ปากีสถาน และอินโดนีเซีย การพัฒนาของวงดนตรีฮาร์ดคอร์มุสลิมนั้นสืบเนื่องมาจากอิทธิพลของภาพยนตร์Taqwacore ในปี 2010 ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับวงการฮาร์ดคอร์มุสลิม วงดนตรีเหล่านี้ได้แก่Kominas จากบอสตัน Secret Trial Fiveวงดนตรีหญิงล้วนจากโตรอนโตAl Thawra (The Power) จากชิคาโก "และแม้แต่วงดนตรีบางวงในปากีสถานและอินโดนีเซีย" [265]ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาการสื่อสารดิจิทัล ทำให้มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวงการฮาร์ดคอร์ในสถานที่และประเภทย่อยต่างๆ เพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะในยุโรป ในเดือนกันยายน 2017 Bandcamp Dailyเขียนว่าFluff Festซึ่งจัดขึ้นในสาธารณรัฐเช็กตั้งแต่ปี 2000 และมีวงดนตรีอิสระจากนานาชาติหลากหลายสไตล์ตั้งแต่ครัสต์พังก์ไปจนถึงสครีมโม "ได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะงานฮาร์ดคอร์พังก์แบบทำเองหลักในยุโรป" [266]

ในช่วงทศวรรษนี้ วงดนตรีฮาร์ดคอร์หลายวงก็ได้รับการยอมรับในชาร์ตเช่นกัน Turnstile เซ็นสัญญากับRoadrunner Recordsในปี 2017 และออกอัลบั้มที่สองTime & Spaceในปี 2018 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Heatseekers [267] Gouge Awayก่อตั้งขึ้นในปี 2012 ที่เมืองฟอร์ตลอเดอร์เดล รัฐฟลอริดา มีผลงานBurnt Sugarขึ้นถึงอันดับ 46 ใน Billboard Independent Albums [268] Code Orangeก่อตั้งวงขึ้นที่เมืองพิตต์สเบิร์กในปี 2008 อัลบั้มที่สองของพวกเขาในปี 2014 ชื่อI Am Kingขึ้นถึงอันดับที่ 96 บนBillboard 200และอัลบั้มต่อมาชื่อForever ในปี 2017 ขึ้นถึงอันดับสูงสุดและอันดับที่ 62 [269] วงดนตรีฮาร์ดคอร์จากรัฐเคนตักกี้ชื่อ Knocked Looseก่อตั้งวงขึ้นในปี 2013 และออกอัลบั้มเปิดตัวชื่อLaugh Tracksในปี 2016 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 163 บน Billboard 200 อัลบั้มต่อจากชื่อA Different Shade of Blueออกจำหน่ายในปี 2019 และขึ้นถึงอันดับที่ 26 [270]วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับในการย้อนกลับไปยังแนวเพลงฮาร์ดคอร์แบบเมทัลของวงดนตรีจากยุค 1990 ซึ่งได้แก่Vein.fm , [271] Code Orange, Knocked Loose, Varials , Jesus Piece , CounterpartsและKublai Khan [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ฮาร์ดคอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ได้เห็นการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญของฉากที่มีวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์โดยทั่วไปที่ไม่เกี่ยวข้องกับมัน เช่นอุตสาหกรรมเฮฟวีเมทัลโพสต์พังก์และนูเมทัล [ 272]ในช่วงเวลานี้ แร็ปเปอร์กระแสหลักเริ่มเชื่อมโยงตัวเองกับฉากฮาร์ด คอร์ Playboi Cartiรวมการแสดงจากการแสดงฮาร์ดคอร์เป็นหน้าปกอัลบั้มDie Litใน ปี 2018 ของเขา Denzel Curryร่วมงานกับ Bad Brains และ Fucked Up ในปี 2019 [272]และกลุ่มแร็ปเปอร์SuicideboysและCity Morgueก็ได้ร่วมทัวร์กับวงฮาร์ดคอร์ Turnstile และ Trash Talk [273]แร็ปเปอร์Wicca Phase Springs EternalและGhostemaneเริ่มเล่นดนตรีโดยการแสดงในวงฮาร์ดคอร์[272]ในเดือนกันยายน 2019 กลุ่มแร็ปเปอร์Injury Reserveปล่อยเพลงร่วมมือกับCode OrangeและJPEGMafia [274 ]

ในปี 2019 Have Heart วงดนตรีฮาร์ดคอร์จากบอสตันที่มีอิทธิพลอย่างมากในยุค 2000 ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงในสี่สถานที่ที่แตกต่างกันหลังจากแยกวงกันมาเป็นเวลาสิบปี หนึ่งในการแสดงเหล่านี้จัดขึ้นนอกWorcester Palladiumในแมสซาชูเซตส์ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมได้ประมาณ 10,000 คน ทำให้เป็นการแสดงฮาร์ดคอร์เดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์[275]

ปี 2020

เพลง Underneath (2020) ของ Code Orange ประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลงและได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

การระบาดใหญ่ของ COVID-19ในปี 2020 ทำให้การเล่นดนตรีสดเป็นเรื่องยาก[276]ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลครั้งใหญ่ในดนตรีอิสระ ซึ่งหลายวงดนตรีเริ่มทำการแสดงสดให้แฟนๆ รับชมจนกว่าจะสามารถแสดงจริงได้[277]ด้วยการเว้นระยะห่างทางสังคมที่จำกัดการโต้ตอบทางกายภาพ ชุมชนฮาร์ดคอร์จึงพึ่งพากิจกรรมโซเชียลมีเดีย พ็อดคาสต์ นิตยสาร และเนื้อหาวิดีโอเพื่อเชื่อมต่อกันแบบเสมือนจริง[278] [279]ในช่วงเวลานี้ มีการเปิดตัวฮาร์ดคอร์หลายชุดที่ได้รับความสนใจจากสื่อและออนไลน์ ซึ่งเกินขอบเขตปกติของแนวเพลงนี้ เช่นUnderneath (2020) ของ Code Orange, 27 Miles Underwater (2021) ของ Higher Power และ Glow On (2021) ของ Turnstile [280] Underneathขึ้นสู่อันดับหนึ่งในUK Rock & Metal Albums [ 281]ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต US Top Tastemaker Albums [282]และได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์ทั่วโลก[283] Higher Power ได้รับการยกย่องจากMetal Hammerว่าเป็น "วงดนตรีที่กำหนดนิยามฮาร์ดคอร์ใหม่สำหรับคนรุ่นใหม่" [284]และได้รับเลือกให้เป็นวงดนตรีจากสหราชอาณาจักรที่มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะเข้าสู่กระแสหลักในแบบสำรวจแฟนๆของ Revolver [285]อย่างไรก็ตามGlow Onได้กระตุ้นให้เกิดการระเบิดทั่วโลกในความนิยมของแนวเพลงนี้ และทำให้วงดนตรีต่างๆ ประสบความสำเร็จตามมา เช่นZulu , High VisและSpeed ​​[ 286 ] Glow Onยังได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์ทั่วโลก[287]ขึ้นถึงอันดับสองใน UK Rock & Metal Albums [288]และอันดับที่สามสิบในBillboard 200 chart [289]พอดแคสต์ที่ตีพิมพ์ในนิวยอร์กไทม์สให้เครดิตวิดีโอไวรัลจำนวนมากเกี่ยวกับการแสดงสดของวงดนตรีฮาร์ดคอร์ว่ามีส่วนทำให้ได้รับความนิยม ซึ่งรวมถึงการแสดงสดครั้งแรกของSunami ในซานโฮเซเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2019 วิดีโอของ Hate5sixเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 2021 ของการแสดง Mindforce ที่ Underground Arts ในฟิลาเดลเฟีย และการแสดงของ Turnstile ใน Oxnard เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2021 [290]

ฉากทาง ตอนใต้ของพื้นที่อ่าวซานฟรานซิสโกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษ 2020 โดยมีฐานอยู่ในซานตาครู ซ และซานโฮเซวงดนตรีวงแรกคือGulchซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2016 และต่อมาก็ตามมาด้วยScowl , Drainและ Sunami [291]เมื่อการล็อกดาวน์เริ่มคลี่คลายลง วงดนตรีหลายวงในฉากนี้ก็เริ่มแสดง "การแสดงกองโจร" เช่น การแสดงที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2021 ในซานโฮเซ โดยมี Sunami, Gulch, Drain, Scowl, Xibalbaและ Maya Over Eyes ซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 2,000 คน[292] Gulch แสดงการแสดงสดครั้งสุดท้ายที่งาน Sound and Fury Festival เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2022 ซึ่งเป็นช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด[293]

ใน ช่วงเวลาดังกล่าว วงดนตรีจำนวนหนึ่งได้รับความสนใจจากการทดลองกับแนวเพลงฮาร์ดคอร์Financial Timesยกย่องChubby and the Gang จากลอนดอน และThe Armed จากดีทรอยต์ ว่าเป็นสองวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในแนวนี้[294]ในขณะที่ นิตยสาร Spinยกย่องMilitarie Gun , High Vis และ Scowl ว่าเป็นวงดนตรีที่ "ช่วยปลุกชีวิตชีวาให้กับ" ดนตรีร็อกทางเลือกและฮาร์ดคอร์[295]

อิทธิพล

ฮาร์ดคอร์พังก์ได้ก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยหลายแนว แนวเพลงฟิวชัน และรูปแบบดนตรีที่ดัดแปลงมาจากแนวเพลงต่างๆ แนวเพลงที่ดัดแปลงมาจากแนวเพลงหลัก เช่นโพสต์ฮาร์ดคอร์ [ 296] อีโม[19]และสเกตพังก์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรี อัลเทอร์เน ทีฟ [297]แนวเพลงย่อยอื่นๆ ได้แก่ดีบีต เมโลดิกฮาร์ดคอร์ครัสต์พังก์ [ 19]และแธรชคอร์แนวเพลงฟิวชัน ได้แก่ครอสโอเวอร์แธรช [ 19] กรินด์คอร์ [ 19]และเมทัลคอร์ [ 19]ซึ่งล้วนผสมผสานฮาร์ดคอร์พังก์เข้ากับเมทัลสุดขั้ว

MetallicaและSlayer ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกแนว เพลงย่อยเฮฟวีเมทัล อย่างแธรชเมทัล ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีฮาร์ดคอร์หลายวง อัลบั้มคัฟเวอร์ของ Metallica ที่ชื่อว่า Garage Inc.ประกอบไปด้วยเพลงคัฟเวอร์ของวง Discharge สองเพลง และ ของวง Misfits สาม เพลง ในขณะที่อัลบั้มคัฟเวอร์ของวง Slayer ที่ชื่อว่า Undisputed Attitudeประกอบไปด้วยเพลงคัฟเวอร์ของวงพังก์ฮาร์ดคอร์เป็นหลัก

วงดนตรี Melvinsจากรัฐวอชิงตันนอกจากจะมีอิทธิพลต่อแนวเพลงกรันจ์แล้ว ยังช่วยสร้างแนวสลัดจ์เมทัลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง ดนตรีสไตล์ Black Sabbathกับฮาร์ดคอร์พังก์ อีกด้วย [298]แนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา ( โดยเฉพาะในแวดวงเมทัลของนิวออร์ลีนส์ ) [299] [300] [301]วงดนตรีบุกเบิกแนวสลัดจ์เมทัลบางวง ได้แก่Eyehategod [298] Crowbar [ 302] Down [303] Buzzov*en [ 300] Acid Bath [304]และCorrosion of Conformity [ 301]ต่อมา วงดนตรีอย่างIsisและNeurosis [305]ที่มีอิทธิพลคล้ายๆ กัน ได้สร้างสไตล์ที่เน้นที่บรรยากาศและบรรยากาศเป็นส่วนใหญ่[306]ซึ่งในที่สุดจะเรียกว่า บรรยากาศสลัดจ์เมทัล หรือโพสต์เมทัล [ 307]

ฟิวชั่นและประเภทย่อย

ดีบีท

D-beat (หรือเรียกอีกอย่างว่า discore หรือ kängpunk) เป็นแนวเพลงย่อยฮาร์ดคอร์พังก์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยผู้เลียนแบบวงDischargeซึ่งเป็นที่มาของชื่อแนวเพลงดังกล่าว รวมถึงจังหวะกลองที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงย่อยนี้ด้วย วง Discharge [308]และVarukers [309]เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง D-beat Robbie Mackey แห่งPitchfork Mediaอธิบายว่า D-beat เป็น "การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์ที่เน้นจังหวะเร็วและเสียงโหยหวนที่ฟังไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับความโกลาหล คนทำงานหนัก และการรวมกลุ่มกันเพื่อต่อสู้" [310]

Guy Picciottoแห่ง Rites of Spring และ Fugazi

อีโมและโพสต์ฮาร์ดคอร์

ในช่วงทศวรรษ 1980 แนวเพลง โพสต์ฮาร์ดคอร์ ได้รับการพัฒนาขึ้น โดยแนวเพลงฮาร์ดคอร์มีทิศทางที่ซับซ้อนและมีพลวัตมากขึ้น โดยเน้นที่การร้องเพลงมากกว่าการกรีดร้อง แนวเพลงโพสต์ฮาร์ดคอร์เริ่มมีรูปร่างขึ้นครั้งแรกในชิคาโก โดยมีวงดนตรีอย่างBig Black , The EffigiesและNaked Raygun [ 311]ต่อมาได้พัฒนาในวอชิงตัน ดี.ซี. ภายในชุมชนวงดนตรีในสังกัดDischord RecordsของIan MacKayeซึ่งมีวงดนตรีอย่างFugazi , The Nation of UlyssesและJawbox [312]แนวเพลงนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงช่วงปลายทศวรรษปี 2000 [312] ในช่วงกลางทศวรรษปี 1980 กระแส Revolution Summerในวอชิงตัน ดี.ซี. และฉากโพสต์ฮาร์ดคอร์ก็ทำให้เกิดแนวเพลงอีโม ขึ้นเช่นกัน Guy Picciottoก่อตั้งRites of Springในปี 1984 ซึ่งแหกกฎเกณฑ์ของฮาร์ดคอร์ที่ตั้งขึ้นเอง โดยหันมาใช้กีตาร์ที่มีทำนอง จังหวะที่หลากหลาย และเนื้อเพลงส่วนตัวที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกซึ่งพูดถึงความคิดถึง ความขมขื่นในความรัก และความสิ้นหวังในเชิงบทกวีแทน[313]วงดนตรี DC อื่นๆ เช่นGray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nastyก็เข้ามาเกี่ยวข้องกับขบวนการนี้เช่นกัน[314] [315]สไตล์นี้ถูกขนานนามว่า "อีโม", "อีโมคอร์" [316]หรือ "โพสต์ฮาร์ดีคอร์" [317] (อ้างอิงจากชื่อหนึ่งที่ใช้เรียกวงการฮาร์ดคอร์ในวอชิงตัน ดี.ซี.) [318]

Thrashcore และ powerviolences

มักสับสนกับครอสโอเวอร์แธรชและบางครั้งแธรชเมทัลคือแธรชคอร์[319]ธราชคอร์ (เรียกอีกอย่างว่าฟาสต์คอร์[320] ) เป็นประเภทย่อยของฮาร์ดคอร์พังก์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [321]โดยพื้นฐานแล้วเป็นฮาร์ดคอร์พังก์ที่เร่งความเร็ว โดยวงดนตรีมักใช้บลาสต์บีต [ 320]เช่นเดียวกับกลุ่มฮาร์ดคอร์พังก์ที่แยกตัวเองออกจากพังก์ร็อกรุ่นก่อนด้วยความเข้มข้นและความก้าวร้าวที่มากขึ้น กลุ่มแธรชคอร์ (มักเรียกง่ายๆ ว่า "แธรช") พยายามเล่นในจังหวะที่รวดเร็วซึ่งจะทำให้การสร้างสรรค์ของฮาร์ดคอร์รุนแรงขึ้น กลุ่มแธรชคอร์ในอเมริกายุคแรกๆ ได้แก่Cryptic Slaughter (ซานตาโมนิกา), DRI (ฮูสตัน), Ludichrist [ 322] (ลองไอส์แลนด์), Septic Death (บอยซี) และSiege (เวย์มัธ แมสซาชูเซตส์) Thrashcore แยกตัวออกมาเป็นpowerviolenceซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยของฮาร์ดคอร์พังก์อีกแนวหนึ่งที่ดิบและไม่ลงรอยกัน[319]วงดนตรี powerviolence ที่มีชื่อเสียงวงอื่นๆ ได้แก่Ceremony , Man is the BastardและSpazz [323] [ 324]

กรินด์คอร์

Grindcoreเป็นแนวเพลงสุดขั้วที่เริ่มตั้งแต่ช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 ดนตรี Grindcore อาศัยเครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัลและในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นแนวเพลงที่คล้ายกับเดธเมทัลตามรายงานของAllMusic ระบุว่าเสียงร้องของ Grindcore มีตั้งแต่ "เสียงแหลมสูงไปจนถึงเสียงคำรามต่ำที่ดังจนเจ็บคอและเห่า" [325] Grindcore ยังมีแบลสต์บีตด้วย[326]ตามรายงานของ Adam MacGregor จากDusted "แบลสต์บีตโดยทั่วไปประกอบด้วยโน้ตตัวที่ซ้ำกันสิบหกตัวที่เล่นด้วยจังหวะที่เร็วมากและแบ่งออกอย่างสม่ำเสมอระหว่างกลองเตะ กลองแสนร์และไรด์ กลองแครช หรือฉาบไฮแฮต" [326]วงNapalm Deathเป็นผู้คิดค้นแนวเพลง Grindcore อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาScumได้รับการอธิบายโดยAllMusicว่าเป็น "ตัวอย่างที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ" กรินด์คอร์[327]

บีทดาวน์ ฮาร์ดคอร์

บีทดาวน์ฮาร์ดคอร์ (เรียกอีกอย่างว่าเฮฟวี่ฮาร์ดคอร์ บรูทัลฮาร์ดคอร์ ทัฟกาย และม็อชคอร์) คือรูปแบบหนึ่งของฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวี่เมทัลซึ่งมีเสียงร้องแหบลึก กีตาร์ ที่จูนเสียงต่ำบลาสต์บีต และ เบรกดาวน์ช้าๆ[328] [329] ได้รับอิทธิพลจาก เฮฟวี่เมทัลมากกว่าฮาร์ดคอร์พังก์ดั้งเดิม[330] Rotting Out , Strife , Shai Hulud , MadballและHatebreedล้วนเป็นวงบีทดาวน์ฮาร์ดคอร์[331] [332] [329] [333]

เมทัลคอร์

เมทัลคอร์เป็นแนวเพลงผสมผสานที่ผสมผสานระหว่างฮาร์ดคอร์พังก์กับเมทัลสุดขั้วเมทัลคอร์มีเสียงกรี๊ด เสียงคำรามริฟฟ์กีตาร์หนักๆ เสียงเบรกกิ้ง และกลองดับเบิลเบส[334]พังก์ลูกผสมเฮฟวีเมทัล–ฮาร์ดคอร์เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และยังเป็นการปฏิวัติวงการฮาร์ดคอร์ด้วย เนื่องจากทั้งสองแนวเพลงและอุดมการณ์ของพวกมันผสมผสานกันอย่างเห็นได้ชัด[335]คำนี้ใช้เรียกวงดนตรีที่ไม่ใช่ฮาร์ดคอร์ล้วนๆ หรือเมทัลล้วนๆ เช่นEarth Crisis , IntegrityและHogan's Heroes [336]ในช่วงทศวรรษ 2000 กระแสเมทัลคอร์ก็ปะทุขึ้น[337]และวงดนตรีอย่างBullet for My Valentine , Killswitch Engage , Atreyu , Shadows FallและAs I Lay Dyingก็ได้รับความนิยมในระดับหนึ่ง[334]

กรันจ์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วงดนตรีเช่นMelvins , FlipperและGreen Riverได้พัฒนา เสียงที่ " ก้าวร้าว " ซึ่งผสมผสานจังหวะที่ช้ากว่าของเฮฟวีเมทัลกับความเข้มข้นของฮาร์ดคอร์ จนเกิดเป็นแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกประเภทหนึ่งที่เรียกว่ากรันจ์[338]กรันจ์มีวิวัฒนาการมาจากวงการพังก์ร็อกในซีแอตเทิล และได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีเช่นFartz , 10 Minute WarningและAccüsed [ 339 ]กรันจ์ผสมผสานองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์และเฮฟวีเมทัล แม้ว่าบางวงจะแสดงโดยเน้นที่องค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่งมากกว่า อิทธิพลกีตาร์หลักของกรันจ์ ได้แก่ Black Flag และ Melvins [340] อัลบั้ม My Warของ Black Flag ในปี 1984 ซึ่งวงดนตรีผสมผสานเฮฟวีเมทัลเข้ากับเสียงแบบดั้งเดิมของพวกเขา ได้สร้างผลกระทบอย่างมากในซีแอตเทิล[341]

นินเทนโดคอร์

Nintendocoreเป็นแนวเพลงอีกแนวหนึ่งที่ผสมผสานฮาร์ดคอร์เข้ากับดนตรีของวิดีโอเกมชิปทูนและดนตรีแบบ 8 บิต [ 342 ] [343] [344]

สลัดจ์คอร์

Eyehategodก่อตั้งวงในเมืองฮาร์วีย์ รัฐลุยเซียนา ในปี 1988 และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบใหม่ นั่นคือ สลัดจ์ฮาร์ดคอร์สไตล์นิวออร์ลีนส์[345]อีกมุมมองหนึ่งก็คือ นิวออร์ลีนส์เป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการสลัดจ์คอร์ โดยที่Eyehategodได้รับการยกย่องมากที่สุดสำหรับเรื่องนี้[346] Sludgecore เป็นการผสมผสานสลัดจ์เมทัลกับฮาร์ดคอร์พังก์ และมีจังหวะที่ช้า[346 ] [ 347]การปรับจูนกีตาร์แบบต่ำ [ 346] [347]และให้ความรู้สึกเหมือนเพลงโศกเศร้า[347]วงดนตรีที่ถือว่าเป็นสลัดจ์คอร์ ได้แก่Acid Bath , EyehategodและSoilent Green [ 348]และทั้งสามวงก่อตั้งวงในลุยเซียนา Crowbar ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 และผสมผสาน "เมทัลสลัดจ์ที่เฉื่อยชาและไร้ความคิดสร้างสรรค์เข้ากับฮาร์ดคอร์และองค์ประกอบทางใต้ " [349]ตามที่นักข่าวแนวร็อกอย่าง Steve Huey เขียนไว้ในAllMusicว่า Eyehategod เป็นวงดนตรีสลัดจ์เมทัลที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของ "วงการสลัดจ์คอร์ทางใต้" วงการนี้ยังรวมถึงวง Crowbar และDownซึ่งทั้งสามวงได้รับอิทธิพลมาจากวง Black Flag, Black Sabbath และ The Melvins [350]วงดนตรีเหล่านี้บางวงได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อกทางใต้[351] [352] [353]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ abc Leblanc, Lauraine (1999). Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture . Rutgers University Press. หน้า 49 ISBN 9780813526515-
  2. ^ ab Ellis, Iain (2008). Rebels Wit Attitude: Subversive Rock Humorists . Counterpoint Press. หน้า 172. ISBN 978-1593762063-
  3. ^ Thompson, Stacy (1 กุมภาพันธ์ 2012). Punk Productions: Unfinished Business . SUNY Press. หน้า 71. ISBN 978-0791484609-
  4. ^ เจมส์ เอฟ. ชอร์ต, ลอรีน เอ. ฮิวจ์ส (1 มกราคม 2549). การศึกษาแก๊งเยาวชน. โรว์แมน อัลตามิรา. หน้า 149. ISBN 978-0759109391-
  5. ^ มัวร์, ไรอัน (1 ธันวาคม 2552). ขายเหมือน Teen Spirit: ดนตรี วัฒนธรรมเยาวชน และวิกฤตทางสังคมสำนักพิมพ์ NYU หน้า 50 ISBN 978-0814796030-
  6. ^ Waksman, Steve (5 มกราคม 2009). นี่ไม่ใช่ฤดูร้อนแห่งความรัก: ความขัดแย้งและการผสมผสานระหว่างเฮฟวีเมทัลและพังก์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. หน้า 210 ISBN 978-0520943889-
  7. ^ abc แชปแมน, โรเจอร์ (2010). Culture Wars . ME Sharpe. หน้า 449. ISBN 978-0765622501-
  8. ^ โดย Blush, Stephen (9 พฤศจิกายน 2001). American Hardcore: A Tribal History. Feral House . ISBN 0-922915-71-7-
  9. ^ Weisbard, Eric, ed. (2012). Pop When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt . Duke University Press. หน้า 279 ISBN 978-0822351085-
  10. ^ ฟิลลิปส์, วิลเลียม และโคแกน, ไบรอัน (2009). สารานุกรมดนตรีเฮฟวีเมทัล . สำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 109, 234. ISBN 978-0313348006-
  11. ^ โดย Havoc, Felix (1 มกราคม 1984). "Rise of Crust". การดำรงอยู่แบบปรปักษ์. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 มิถุนายน 2008 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2008 .
  12. ^ Wise, Lauren (14 เมษายน 2015). "ค้นพบวงดนตรีเมทัลฟีนิกซ์ที่คุณชื่นชอบวงต่อไปที่ AZ Brutal Fest". Phoenix New Times . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2017 .
  13. ^ Hans Verbeke (2019). สารคดี H8000 — ความโกรธและการบิดเบือน; 1989–1999 (ภาษาดัตช์)
  14. ^ Milagros Peña, Curry Malott (2004). การปฏิวัติของ Punk Rockers: การสอนเรื่องเชื้อชาติ ชนชั้น และเพศ . Peter Lang. หน้า 56 ISBN 9780820461427-
  15. ^ แคมป์เบลล์, ไมเคิล. ดนตรียอดนิยมในอเมริกา: The Beat Goes On . Nelson Education, 2012. หน้า 360
  16. ^ abc Blush, Steven (2 มีนาคม 2016). "What is Hardore?". greenroom-radio.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 สิงหาคม 2017. สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2017 .
  17. ^ ซิมอนด์, เรเน่ (16 สิงหาคม 2550). "Features – Soul Brothers: DiS meets Bad Brains". Drowned in Sound. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2553 .
  18. ^ Westhoff, Ben (15 ตุลาคม 2013). "What Does 'Hardcore' Mean In Different Music Genres?". Laweekly.com . LA Weekly. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2017 .
  19. ^ abcdef Kuhn, Gabriel (1 กุมภาพันธ์ 2010). Sober Living for the Revolution . PM Press. หน้า 16 ISBN 9781604863437-
  20. ^ โดย Enis, Eli (9 ธันวาคม 2019). "Is Hardcore Punk's Current Boom at Odds With Its Outsider Ethos?". Billboard . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2021 . หลายคนมองว่าแนวเพลงนี้มีผู้ชายผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่การแสดงสดที่รุนแรงของฮาร์ดคอร์และฐานแฟนคลับส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย
  21. ^ "Nardwuar Vs. Jello Biafra: บทนำใหม่โดย Kristen K.: เผยแพร่ครั้งแรกใน Razorcake #08, 2002 โดย Nardwuar – Razorcake" สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2023
  22. ^ The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition ลิขสิทธิ์ ©2000 โดย Houghton Mifflin Company ปรับปรุงในปี 2009 จัดพิมพ์โดย Houghton Mifflin Company
  23. ^ abcdef Sanneh, Kelefa (2 มีนาคม 2015). "United Blood: How hardcore overcomed New York". The New Yorker . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2017 .
  24. ^ Blush, Steven (มกราคม 2550). "หลีกทางให้ My Chemical Romance: จุดเริ่มต้นอันน่าตื่นเต้นของ US Punk". Uncut .
  25. ^ ab Pop/Rock – Punk/New Wave – Hardcore Punk. "Hardcore Punk | Significant Albums, Artists and Songs". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 มิถุนายน 2014. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  26. ^ abcdef วิลเลียมส์, ซาราห์. "ฮาร์ดคอร์". ในContinuum Encyclopedia of Popular Music Volume 8: North America . เรียบเรียงโดยจอห์น เชพเพิร์ดและเดวิด ฮอร์น. หน้า 257-260
  27. ^ Ozzi, Dan (31 มีนาคม 2016). "'Progression Through Unlearning,' Snapcase's Timeless Hardcore Classic, Turns 20". noisey.vice.com . Noisey. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 ธันวาคม 2017 . สืบค้น เมื่อ 26 มิถุนายน 2017 .
  28. ^ วิลสัน, สก็อตต์ เอ. ดนตรีที่เกินขอบเขต: เรียงความเกี่ยวกับเสียงนอกกระแสหลัก . แม็กฟาร์แลนด์, 2558. หน้า 40
  29. ^ ab Malory, Curry และ Pena, Milagros. การปฏิวัติของเหล่าพังค์ร็อคเกอร์: การสอนเรื่องเชื้อชาติ ชนชั้น และเพศ . Peter Lang, 2004. หน้า 56
  30. ^ American Hardcore (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง): ประวัติศาสตร์ชนเผ่า . หน้า 158
  31. ^ Kortepeterp, Derek, The Rage and the Impact: An Analysis of American Hardcore Punk เก็บถาวร 5 พฤษภาคม 2017 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน , หน้า 12
  32. ^ สตีเวน บลัช. อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีชนเผ่า . เฟอรัลเฮาส์, 2001. หน้า 151
  33. ^ abcd Kortepeter, Derek. "Kortepeterp, Derek, The Rage and the Impact: An Analysis of American Hardcore Punk". Academia.edu. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 มีนาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  34. ^ "NATE NEWTON OF CONVERGE FEATURED ON BASSPLAYER.COM". epitaph.com . Epitaph. 10 มีนาคม 2548. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2560 .
  35. ^ ab "พลวัตของการตีกลอง แบบฮาร์ดคอร์ – Straight & Alert" 22 มิถุนายน 2017 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 มิถุนายน 2017 สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020
  36. ^ Rose, Rustyn (28 ตุลาคม 2016). "Interview: Punk icon Lucky Lehrer talks music and Mary Jane [marijuana], Part Two". Axs.com . AXS. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2017 .
  37. ^ Hurwitz, Tobias (1999). Punk Guitar Styles: The Guitarist's Guide to Music of the Masters . WAlfred Music Publishing. หน้า 32
  38. ^ มาร์ติน, แบรดฟอร์ด (1 มีนาคม 2554). ยุคแปดสิบอื่นๆ: ประวัติศาสตร์ลับของอเมริกาในยุคของเรแกน . แมคมิลแลน หน้า 111 ISBN 9781429953429-
  39. ^ abc Williams, J. Patrick (17 เมษายน 2013). ทฤษฎีวัฒนธรรมย่อย: ประเพณีและแนวคิด . John Wiley & Sons. หน้า 111. ISBN 9780745637327-
  40. ^ Palmer, Craig T. (ฤดูใบไม้ผลิ 2005). "Mummers and Moshers: Two Rituals of Trust in Changing Social Environments." สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2014
  41. ^ กลัวที่AllMusic
  42. ^ "Fear on SNL and Ian MacKaye". culturebully.com . 1 มีนาคม 2549. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 กรกฎาคม 2552
  43. ^ "นี่คือสิ่งที่เด็กๆ สวมใส่เมื่อจะพบกับราชาแห่งวงการฮาร์ดคอร์รุ่นใหม่" 31 ตุลาคม 2016
  44. ^ ab "สำเนาเก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2013 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Brockmeier, Siri C., "Not Just Boys' Fun?": The Gendered Experience of American Hardcore , วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทสาขา American Studies ภาควิชาวรรณคดี การศึกษาด้านพื้นที่ และภาษาในยุโรป ILOS (มหาวิทยาลัย I Oslo, 2009) หน้า 12
  45. ^ ทอมป์สัน, วิลเลียม ฟอร์ด (12 สิงหาคม 2014). ดนตรีในสังคมศาสตร์และพฤติกรรมศาสตร์: สารานุกรม . สำนักพิมพ์ SAGE. หน้า 500 ISBN 9781452283029-
  46. ^ "สำเนาเก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งดั้งเดิมเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2013 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)หน้า 11
  47. ^ Leblanc, Lauraine, Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture . (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Rutgers, 1999), หน้า 52
  48. ^ Travis, Tiffini A. และ Perry Hardy, Skinheads: A Guide to an American Subculture (ABC-CLIO, 2012), หน้า 123 (หัวข้อ "From San Francisco Hardcore Punks to Skinheads")
  49. ^ "CITIZINE Interview – Circle Jerks' Keith Morris (Black Flag, Diabetes)". Citizinemag.com. 17 กุมภาพันธ์ 2003. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2011 .
  50. ^ "Hardcore Punk | Complex". M.complex.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2013 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  51. ^ "สิ่งที่ Skate Punks ในยุค 1990 สามารถสอนเราเกี่ยวกับสไตล์ได้" สิ่งที่ Skate Punks ในยุค 1990 สามารถสอนเราเกี่ยวกับสไตล์ได้ | The Journal, https://www.mrporter.com/en-us/journal/fashion/tribute-1990s-skate-punk-style-inspiration-1253988
  52. ^ "How skateboarding changing popular culture". คู่มือ . 17 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2022 .
  53. ^ ab Butz, Konstantin. Grinding California: Culture and Corporeality in American Skate Punk . สำนักพิมพ์, 2014. หน้า 79
  54. ^ "Reagan". nestorindetroit.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2550
  55. ^ "นโยบายภาษี การเติบโตทางเศรษฐกิจ และครอบครัวชาวอเมริกัน" house.gov . Internet Archive . 20 กรกฎาคม 1995 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2011 .
  56. ^ "สำเนาเก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวรจากแหล่งเดิม(PDF)เมื่อ 21 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2013 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  57. ^ "Maximum Rocknroll Radio · Dead Reagan Special". Radio.maximumrocknroll.com. 6 มิถุนายน 2004. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2011 .
  58. ^ บลัช, สตีเวน (2001). อเมริกัน ฮาร์ดคอร์ . สหรัฐอเมริกา: Feral House. หน้า 186. ISBN 9781932595895-
  59. ^ "Vile Kill From The Heart Page". Kill From The Heart . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2015{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  60. ^ "Maximum Rocknroll: Kick-Ass Photos From Iconic Punk Mag". WIRED . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 กันยายน 2015. สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2015 .
  61. ^ ดันคอมบ์, สตีเฟน (29 พฤศจิกายน 2014). บันทึกจาก Underground: Zines และการเมืองของวัฒนธรรมทางเลือก. สำนักพิมพ์ Microcosm. ISBN 9781621062783-
  62. ^ Swanson, David (14 มกราคม 2004). "Punk Rockers Invade Iowa". Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2013. สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2009 .
  63. ^ "เกี่ยวกับ Punkvoter.com: สมาชิก". punkvoter.com . Internet Archive . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2007
  64. ^ Cotton, Quinn (17 พฤศจิกายน 2001). "Rocked By The Vote | ข่าว | Creative Loafing Charlotte". Charlotte.creativeloafing.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 8 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2011 .
  65. ^ "Brendan Kelly, Michael Graves Daily Show footage online". Punknews.org. 29 มิถุนายน 2004. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2009 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2011 .
  66. ^ Lynch, Sarah N. (20 มีนาคม 2023). "Punk rock singer testifies on Proud Boys' behalf at sedition trial". Reuters . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2024 .
  67. ^ วิลเลียมส์, ซาราห์. "ฮาร์ดคอร์". ในContinuum Encyclopedia of Popular Music Volume 8: North America . เรียบเรียงโดยจอห์น เชพเพิร์ดและเดวิด ฮอร์น. หน้า 257
  68. ^ Butz, Konstantin. Grinding California: Culture and Corporeality in American Skate Punk . สำนักพิมพ์, 2014. หน้า 94/
  69. ^ Jason Pettigrew และคณะ “These black Artists Built the foundation of rock music as we know it.” Alternative Press, 4 มิถุนายน 2020, “These black artists build the foundation of rock music as we know it”. Alternative Press . 4 มิถุนายน 2020
  70. ^ ฟอลการ์, เอเบล. “วันมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ที่มีฝนตกแต่เป็นแนวพังก์ร็อก” New Times Broward-Palm Beach, 4, 11 มีนาคม 2021, “Broward Palm Beach New Times | แหล่งข่าวอิสระชั้นนำใน Broward-Palm Beach, ฟลอริดา”[ ลิงค์ตายถาวร ]
  71. ^ "แนวโน้มการฆ่าตัวตายยังคงเป็นแนวพังค์ชิบหาย (ไม่ว่าจะหมายถึงอะไรก็ตาม)" www.vice.com . 17 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2022 .
  72. ^ "Eric Moore แห่ง Suicidal Tendencies และ TRAM" นิตยสาร Modern Drummer ฉบับวันที่ 8 พฤษภาคม 2020 "Eric Moore แห่ง Suicidal Tendencies และ TRAM | นิตยสาร Modern Drummer" ฉบับวันที่ 12 มีนาคม 2012
  73. ^ "Tim 'Rawbiz' Williams มือเบสอดีตสมาชิกวง Suicide Tendencies เสียชีวิต". Loudwire . 27 สิงหาคม 2014
  74. ↑ ควินโญเนส, เบน. “ลอสโลบอสตะวันออก!” LA Weekly วันที่ 24 พฤษภาคม 2019 "East Los Lobos! – LA Weekly" 17 มิถุนายน 2547
  75. ^ "Ronald Bruner Jr. – DRUMMERWORLD". www.drummerworld.com . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2022 .
  76. ^ คัลเลน, ชอน. ผิวขาว, แบล็กแฟล็ก: ฮาร์ดคอร์พังก์ การแบ่งแยกเชื้อชาติ และการเมืองของเสียงในแคลิฟอร์เนียตอนใต้. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวย์น, 3 เมษายน 2017, คัลเลน, ชอน (2016). "Project MUSE". Criticism . 58 (1): 59–85. doi :10.13110/criticism.58.1.0059. S2CID  157837607
  77. ^ LeBleau, Monique A. “Tommy 'Chiffon' Martinez: Punk Blood – Thicker than a Cold Shot.” ​​The LA Beat, 25 กันยายน 2018, “Tommy “Chiffon” Martinez: Punk Blood – Thicker than a Cold Shot | The LA Beat”. 10 สิงหาคม 2017.
  78. ^ Maia, Felipe. “ตำนานฮาร์ดคอร์แห่งนิวยอร์ก Roger Miret เล่าเรื่องราวการอพยพเข้าคิวบาในบันทึกความทรงจำเล่มใหม่ 'My Riot'” Remezcla, “Roger Miret เล่าเรื่องราวการอพยพเข้าคิวบาในบันทึกความทรงจำเล่มใหม่ 'My Riot'” . Remezcla
  79. ^ "Freddy Cricien จาก Madball พูดถึง NYC Hardcore: "CBGB's Was Our Shit Hole"" 9 กรกฎาคม 2013
  80. ^ Blistein, Jon. “Steve Soto ผู้ก่อตั้งกลุ่มวัยรุ่นและอดีตศิลปินแนวพังค์ เสียชีวิตด้วยวัย 54 ปี” Rolling Stone, Rolling Stone, 1 กรกฎาคม 2018, “Steve Soto ผู้ก่อตั้งกลุ่มวัยรุ่นและอดีตศิลปินแนวพังค์ เสียชีวิตด้วยวัย 54 ปี – Rolling Stone” Rolling Stone . 28 มิถุนายน 2018
  81. ^ Tatangelo, Wade. "Queens of the Stone Age คือซูเปอร์กรุ๊ปอัลเทอร์เนทีฟเมทัล" Sarasota Herald-Tribune , 14 มีนาคม 2546, www.heraldtribune.com/article/LK/20030314/News/605245591/SH
  82. ^ "Steve Soto Tribute" 19 สิงหาคม 2020
  83. ^ Elizabeth. “ผู้หญิงแห่ง Crass: Eve Libertine และ Joy De Vivre” Hear She Roars, 1 กุมภาพันธ์ 2019, “โพสต์ | HEAR SHE ROARS”[ ลิงค์ตายถาวร ]
  84. ^ McPadden, Mike. “All About Her Bass: Top 10 Female Hard Rock + Heavy Metal Bassists.” VH1 News, 12 มิถุนายน 2015, "vh1". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2022
  85. ^ "Lorna Doom, มือเบสของวงพังก์คัลท์แห่งลอสแองเจลิส Germs, เสียชีวิต". The Guardian . 17 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2022 .
  86. ^ Maloney, Devon. “Afropunk เริ่มต้นด้วยสารคดี สิบปี สองเว็บไซต์ และแปดเทศกาลต่อมา...” The Village Voice, 14 สิงหาคม 2018, “Afropunk เริ่มต้นด้วยสารคดี สิบปี สองเว็บไซต์ และแปดเทศกาลต่อมา... – The Village Voice” 21 สิงหาคม 2013
  87. ^ Cuevas, Steven. "สารคดีเผยฉากพังก์ละตินในสวนหลังบ้านอันลึกลับของแอลเอ" KQED, 11 มิถุนายน 2016, "สารคดีเผยฉากพังก์ละตินในสวนหลังบ้านอันลึกลับของแอลเอ | KQED" 11 มิถุนายน 2016
  88. ^ Enis, Eli (9 ธันวาคม 2019). "Is Hardcore Punk's Current Boom at Odds With Its Outsider Ethos?". Billboard . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2021 . การรวมเสียงและสังคมประเภทนี้เปิดโอกาสให้กับผู้คนที่มีอัตลักษณ์และภูมิหลังที่แตกต่างกัน
  89. ^ Enis, Eli (9 ธันวาคม 2019). "Is Hardcore Punk's Current Boom at Odds With Its Outsider Ethos?". Billboard . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2021 . อย่างไรก็ตาม ในขณะที่การแสดงสดที่รุนแรงของฮาร์ดคอร์และฐานแฟนคลับที่เป็นผู้ชายส่วนใหญ่ทำให้ดูไม่เป็นมิตรบนพื้นผิว สมาชิกบางส่วนที่ถูกละเลยของวงการนี้คิดว่าฮาร์ดคอร์มีความครอบคลุมและหลากหลายมากกว่าที่ควรได้รับเครดิต
  90. ^ "ไม่ได้อ่อนแออย่างที่เราคิด: วงพังก์แบนด์ GLOSS มอบเสียงให้กับผู้หญิงข้ามเพศได้อย่างไร" 12 ตุลาคม 2016
  91. ^ "สงครามกับผู้หญิง: วงดนตรีพังค์แนวเฟมินิสต์ที่โกรธจัดมุ่งหวังที่จะ "สร้างผลกระทบที่ยาวนาน"" Revolver 4 มิถุนายน 2018
  92. ^ "นี่คือวงดนตรีที่ไม่ยอมให้ใครมองข้าม บทสัมภาษณ์ของเรากับคริสตินา มิเชลล์ แห่งวง Gouge Away" 17 ธันวาคม 2018
  93. ^ "Queer Hardcore Punks GLOSS พูดคุยเกี่ยวกับต้นกำเนิด การเสริมพลัง และการทัวร์ ครั้งใหญ่ครั้งแรกของพวกเขา" เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 มีนาคม 2021 สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2021
  94. ^ "Queercore Veteran Scott Moore on How Gay Punk Has Changed". Pitchfork . 29 ตุลาคม 2017.
  95. ^ "สงครามกับผู้หญิงหลอมรวมสตรีนิยมและฮาร์ดคอร์พังก์" Newsweek 20 ตุลาคม 2016
  96. ^ Segal, David (3 กรกฎาคม 1995). "The Dischord Label: The Perfect Pitch of Principles". The Washington Post. สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2019.
  97. ^ Bray, Ryan (2 พฤษภาคม 2016). "Buttholes and lawyers: How a lawsuit threatened the indie music model". The AV Club. สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2020.
  98. ^ "DOA To Rock Toronto International Film Festival". PunkOiUK . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  99. ^ "DOA" punknews.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  100. ^ Tim Sommer Sounds 10 ตุลาคม 1981 "New York Hardcore". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2016 .
  101. ^ "สำเนาเก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งดั้งเดิมเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2013 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)หน้า 9
  102. ^ สตีเวน บลัช. อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประวัติศาสตร์ของชนเผ่า.เฟอรัลเฮาส์, 2001. หน้า 18
  103. ^ Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life . สำนักพิมพ์ Bay Back Books หน้า 13–14 ISBN 9780316787536-
  104. ^ Steven Blush. American Hardcore: A Tribal Tradition . Feral House, 2001. หน้า 19
  105. ^ โดย Azerrad, Michael (2 กรกฎาคม 2002). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 . เพลงใต้ดินISBN 0-316-78753-1-
  106. ^ สตีเวน บลัช. American Hardcore: A Tribal Tradition . Feral House, 2001. หน้า 56
  107. ^ Grad, David (กรกฎาคม 1997). "Fade to Black". Spin .
  108. ^ Steven Blush. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2010. หน้า 61
  109. ^ "ความเสื่อมถอยของอารยธรรมตะวันตกสะท้อนถึงความโกลาหลของวงการพังก์ยุคแรกของแอลเอ" Pitchfork 29 กรกฎาคม 2020
  110. ^ Steven Blush. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2010. หน้า 82-91, 108-
  111. ^ สตีเวน บลัช. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2010. หน้า 95-107
  112. ^ "Black Flag". นิตยสาร Sounds . สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2549 .
  113. ^ "บทสัมภาษณ์: Shawn Stern (BYO Records, Youth Brigade)". Punknews.org . 25 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  114. ^ Ducker, Eric (15 กันยายน 2016). "Brett Gurewitz จาก Epitaph พูดถึงการ สร้างและการเปลี่ยนแปลงอาณาจักรพังค์" Pitchfork.com สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020
  115. ^ Earles, Andrew (15 พฤศจิกายน 2010). Husker Du: เรื่องราวของผู้บุกเบิก Noise-Pop ที่บุกเบิกดนตรีร็อกสมัยใหม่ Voyageur Press ISBN 9781616739799. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  116. ^ Punknews.org (26 กรกฎาคม 2006). "Black Flag". Punknews.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2018 .
  117. ^ ธงดำในสารานุกรมบริแทนนิกา
  118. ^ "Black Flag". VH1 . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2009
  119. ^ "Fantagraphics Books – Los Bros. Hernandez". Fantagraphics.com. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2012.
  120. ^ Sfetcu, Nicolae (7 พฤษภาคม 2014). "The Music Sound". Nicolae Sfetcu . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books.
  121. ^ โดย Heller, Jason (15 ตุลาคม 2013). "วงการพังก์ยุค 90 มีประวัติศาสตร์อันยาวนานด้วยนิตยสาร · Fear Of A Punk Decade · The AV Club". Avclub.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  122. ^ Selvin, Joel (22 พฤศจิกายน 2549). "KEN GARCIA – SF Punk – Those Were The Days / Mabuhay Gardens featured likes of Switchblades, Devo". The San Francisco Chronicle . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 ตุลาคม 2555
  123. ^ Saincome, Matt. “Maximum Rock N’ Roll Presents: A Day of Punk and Hardcore Gigs Worldwide” SF Weekly , 15 พฤษภาคม 2015, “Maximum Rock N’ Roll Presents: A Day of Punk and Hardcore Gigs Worldwide – SF Weekly”. 15 พฤษภาคม 2015.
  124. ^ สตีเวน บลัช. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2010. หน้า 122-131
  125. ^ Steven Blush. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2010. หน้า 126
  126. ^ Gustafson, Guphy (1 มกราคม 2010). "Tales of Terror: Bad Dream or Acid Trip?". Midtown Monthly . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 สิงหาคม 2011. สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2012 .
  127. ^ "Bad Brains". homepages.nyu.edu . New York University . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 มกราคม 2009 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2008 .
  128. ^ Steven Blush. American Hardcore: A Tribal Tradition . Feral House, 2001. หน้า 19
  129. ^ John Robb (13 กรกฎาคม 2011) "Minor Threat เป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาหรือไม่?". Louder Than War
  130. ^ Cogan, Brian (2008). สารานุกรมพังก์ . นิวยอร์ก: สเตอร์ลิง. ISBN 978-1-4027-5960-4-
  131. ^ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2001). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจากกลุ่มอินดี้ใต้ดินของอเมริกา 1981–1991 . นิวยอร์ก: Little, Brown and Company. หน้า 121. ISBN 0-316-78753-1-
  132. ^ อาเซอร์ราด, ไมเคิล. วงดนตรีของ เราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจากกลุ่มอินดี้ใต้ดินของอเมริกา 1981–1991สำนักพิมพ์ Little Brown and Company, 2001 ISBN 0-316-78753-1 
  133. ^ Bray, R., & Comaratta, L. (19 พฤษภาคม 2014). เข้าถึงทั้งหมด: ประวัติโดยปากเปล่าของ DC's 9:30 Club. สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2021 จาก"เข้าถึงทั้งหมด: ประวัติโดยปากเปล่าของ DC's 9:30 Club – ผลที่ตามมา". 19 พฤษภาคม 2014.
  134. ^ ab "Straight Edge: A Clear-Headed Hardcore Punk History". Daily.redbullmusicacademy.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  135. ^ Comeau, Paul J. (30 กันยายน 2010). "Show Review: Gallery East Reunion Show at Club Lido, Boston 8/29/10". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2020 .
  136. ^ Niesel, Jeff. "The Mighty Mighty Bosstones Complete a Trilogy They Started Nearly 10 Years Ago". Clevescene.com สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020
  137. ^ มีนาคม 2020, Stephen Hill01 (มีนาคม 2020). "How Boston hardcore changing rock music". Loudersound.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  138. ^ Blush, Steven; Petros, George (19 ตุลาคม 2010). American Hardcore (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง): ประวัติศาสตร์ของชนเผ่า Feral House. หน้า 278. ISBN 9781932595987. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  139. ^ Prato, Greg. “GG Allin: ชีวิตที่น่าสยดสยองและการตายอย่างน่าสลดใจของชายที่น่าตกใจที่สุดในวงการดนตรี” Loudersound , Louder, 8 ตุลาคม 2018, www.loudersound.com/features/gg-allin-the-gruesome-life-and-tragic-death-of-the-most-shocking-man-in-music.
  140. ^ Schager, Nick (13 ธันวาคม 2018). "The Ballad of a Bloody, Poop-Throwing Punk-Rock 'Terrorist'". The Daily Beast . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  141. ^ แอนเดอร์สัน, มาร์ก; มาร์ก เจนกินส์ (2001). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital . นิวยอร์ก : Soft Skull Press . ISBN 1-887128-49-2-
  142. ^ บลัช, สตีเวน (2001). อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า. ลอสแองเจลิส : Feral House . ISBN 0-922915-71-7-
  143. ^ เบลโล, จอห์น (ตุลาคม 1988). "วงดนตรีฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์ก". แม็กซิมัม ร็อคเอ็นโรล . นครนิวยอร์ก : 82.
  144. ^ 1948–1999 Muze, Inc. Hogan's Heroes "ศิลปินป๊อปที่เริ่มต้นด้วย 'HOD'". โฟโนล็อก (7–278B): 1. 1999มาตรา 207.
  145. ^ สตีเวน บลัช. อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีชนเผ่า . เฟอรัลเฮาส์, 2001. หน้า 195
  146. ^ เจฟฟรีย์ เวงโกรฟสกี้, “พังก์ร็อกไฟท์คลับ” นิตยสาร Trebuchet, “พังก์ร็อกไฟท์คลับ: เดอะบีทดาวน์ที่ CBGB – Trebuchet” 29 เมษายน 2020
  147. ^ "เพลย์ลิสต์และเอกสารเก็บถาวรสำหรับ Pat Duncan" WFMU . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  148. ^ "Tim Sommer". Beastiemania.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 ตุลาคม 2006 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2006 .
  149. ^ "ยากเกินกว่าจะตาย". Austinchronicle.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  150. ^ "Reunion offers Necros fans travel back to the 80's". Toldeoblade.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  151. ^ "เหตุผลที่เป็นพิษ – ความเป็นอิสระที่จำเป็น". Punknews.org . 6 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  152. ^ "Duff McKagan เข้าร่วม Rallying Cry to Save Historic Rock Venue". Loudwire.com . 9 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  153. ^ "Goof for life: Garbage day with Crazy Steve of TO punk legends Bunchofuckingoofs". Montreal Mirror. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2002
  154. ^ "กะเทย". อุทาน.ca สืบค้นเมื่อ วันที่ 5 กันยายน 2020 .
  155. ^ กลาสเปอร์ 2004, หน้า 8-9
  156. ^ บันทึกของแผ่นหนังDischarge ไม่ ได้ยินอะไร ไม่เห็นอะไร ไม่พูดอะไรเลย Castle, 2003
  157. ^ Glasper 2004, หน้า 384.
  158. ^ กลาสเปอร์ 2004, หน้า 47
  159. ^ Dean McFarlane (9 กรกฎาคม 2002). "Discharge – Discharge | Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 กรกฎาคม 2015. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  160. ^ "ฉันแค่อยากให้คนจดจำฉันในฐานะผู้คิดค้นจังหวะ D-beat ที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่แรก! และเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรี Discore ที่ยอดเยี่ยมทั่วโลก!" – Terry "Tez" Roberts, Glasper 2004, หน้า 175
  161. ^ Glasper 2004, หน้า 65.
  162. ^ กลาสเปอร์ 2004, หน้า 360
  163. ↑ グロール・プラス株式会社 (8 สิงหาคม 2551). "＜パンクロッкの封印を解く">"東京ロッカーズ"の全貌に迫RU『ROCKERS[完全版]』 | VA（PUNK） | BARKS音楽ニュース" บาร์คส.เจพี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  164. ^ Ian Christe (2003), Sound of the Beast. The Complete Headbanging History of Heavy Metal (ภาษาเยอรมัน), ItBooks, หน้า 262, ISBN 978-0-380811-27-4
  165. ^ โดย Stegall, Tim (2 มกราคม 2020). "Black Flag : ห้าอัลบั้มสำคัญที่คุณควรคุ้นเคย" Altpress.com สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020
  166. ^ กรกฎาคม 2020, Alex Michaels 16 (16 กรกฎาคม 2020). "Grunge? You can thank Black Flag for that". Loudersound.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  167. ^ Mendyuk, Bridjet (17 พฤษภาคม 2013). ""อนาคตของฉันขัดขวางอดีตของฉัน" ทำไม Henry Rollins ถึงไม่เล่นดนตรีอีกต่อไป" Altpress.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  168. ^ "Dead Kennedys' East Bay Ray on Their Explosive Live Legacy -- And His Hopes for Jello Biafra". Billboard.com . 10 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  169. ^ สตีเวน บลัช. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2010. หน้า 190-191
  170. ^ Hereth, Simon (17 กุมภาพันธ์ 2020). "SS DECONTROL: Comeback der 80er Hardcore-Punk-Band?". Awayfromlife.com . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2020 .
  171. ^ "Music man – BCM – Spring 2004". Bcm.bc.edu . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  172. ^ "ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของดนตรีแนวเมทัล/ฮาร์ดคอร์ของนิวยอร์ก | The Village Voice". Villagevoice.com . 15 พฤษภาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  173. ^ Reardon, Tom. “Eyehategod และ Cro-Mags: ริฟฟ์หนักๆ อิทธิพลที่หนักกว่า” Phoenix New Times , 4, 8 พฤศจิกายน 2018, “ตำนานพังก์และเมทัล Cro-Mags และ Eyehategod ร่วมพลังกันในเมซ่า | Phoenix New Times”
  174. ^ กรกฎาคม 2015, Laurent Barnard 09 (9 กรกฎาคม 2015). "This Is Hardcore: Bad Religion – Suffer". Loudersound.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  175. ^ "PUNK OR NOT, BRIGADE URGES NONVIOLENCE". Los Angeles Times . 30 ธันวาคม 1986. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  176. ^ "Sacramento guitarist Brian Hanover on his gig with the legend punk band Youth Brigade – Music Feature – Music – December 19, 2013". Newsreview.com . 18 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  177. ^ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984. ลอนดอนและนิวยอร์ก : Faber and Faber . หน้า 460–467. ISBN 0-571-21569-6-
  178. ^ Pattison, Louis (27 พฤศจิกายน 2012). "Rites of Spring and the summer that changing punk rock". The Guardian . ISSN 0261-3077. สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2016.
  179. ^ Radin, Andy. ไม่มีชื่อ (ข้อความร่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของอีโม) อีโมคืออะไรกันแน่? สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2017
  180. ^ Andersen, Mark (3 กรกฎาคม 2015). "Revolution Summer lives on – 30 years later". The Washington Post. ISSN 0190-8286. สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2016.
  181. ^ "TSOL | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์". AllMusic . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  182. ^ "Neurotica – Redd Kross | Songs, Reviews, Credits | AllMusic". AllMusic . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  183. ^ "Darryl Jenifer Of Bad Brains: 'I Want To Be The Soldier Of My Music'". Ultimate Guitar Archive . 12 กรกฎาคม 2550. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2552
  184. ^ ab Black, Billy. "ทัศนคติเชิงบวก: 5 สถิติสำคัญของทีมเยาวชน". Crack . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2023
  185. ^ Rettman, Tony. Straight Edge A Clear-Headed Hardcore Punk History . John Porcelly: ช่วงเวลาหลังจากที่Break Down the Wallsออกในปี 1986 นั้นแปลกมากสำหรับพวกเรา พวกเราจะวิ่งเข้าไปในเมืองแห่งหนึ่งและมีเด็กๆ มากมายแต่งตัวเหมือนพวกเรา... Billy Rubin: เมื่อ Richie Birkenhead อยู่ในวงและBreak Down the Wallsออกแล้ว Youth of Today ก็ได้ย้ายไปแคลิฟอร์เนียตอนใต้ชั่วระยะหนึ่ง โดยอาศัยอยู่ที่บ้านของ Dan O'Mahony กลุ่มคนทั้งหมดนี้ใช้เวลาอยู่ที่ชายหาดเป็นเวลานานมาก โดยหลงใหลในความจริงที่ว่ามีสาวๆ เดินไปมาในชุดบิกินี่ หลังจากนั้น ผู้คนที่เข้ามาในวงการ Orange County ในเวลาต่อมา เช่น Joe Nelson และกลุ่มคนที่ก่อตั้ง Sloth Crew ก็หลงใหลในตัวละครจากฝั่งตะวันออกที่ Youth of Today พามาด้วย
  186. ^ Blair, Ed (30 ตุลาคม 2020). "แปดอัลบั้มสำคัญของวง Youth Crew บน Bandcamp" Bandcamp Dailyสืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2023
  187. ^ Rettman, Tony. Straight Edge ประวัติศาสตร์ฮาร์ดคอร์พังก์หัวใส Sean Muttaqi: ฉันพูดได้อย่างเต็มปากเลยว่ากระบวนการสร้างขบวนการ "สายแข็ง" ขึ้นมาจากอิทธิพลและประสบการณ์ตลอดชีวิตเริ่มต้นขึ้นที่งานรวมตัวอนาธิปไตยในปี 1986... สองปีต่อมา พฤติกรรมเกินขอบเขตที่เราพบเห็นในงานรวมตัวอนาธิปไตยที่โตรอนโตในปี 1988 เป็นเหมือนตะปูตอกฝาโลง เราตระหนักว่าเราต้องสร้างโครงสร้างใหม่ขึ้นมา ภายในไม่กี่เดือนถัดมา ฮาร์ดไลน์ก็ถือกำเนิดขึ้น Vegan Reich เริ่มต้นจากแนวคิดและทีมงาน ก่อนจะกลายมาเป็นวงดนตรี ในฐานะนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสัตว์ที่เข้มแข็งในชุมชนอนาธิปไตย ซึ่งคนส่วนใหญ่เป็นพวกกินเนื้อ แนวคิดของเราถูกเยาะเย้ยว่าเป็นฟาสซิสต์อยู่เสมอ ป้ายกำกับนี้ถูกนำมาใช้แม้ว่าจะค่อนข้างจะตลกโดยผู้ที่รู้สึกว่าเราต้องการลิดรอนสิทธิในการกินเนื้อสัตว์ของพวกเขา... ณ จุดหนึ่ง เราตัดสินใจที่จะส่งเสริมแนวคิดของเราต่อไปผ่านดนตรี และ Vegan Reich ได้บันทึกเพลงแรกของเราในปี 1986... Steve Lovett: Hardline เป็นแนว Straight Edge ที่เน้นในเรื่องมังสวิรัติและสิ่งแวดล้อมอย่างสุดโต่ง
  188. ^ Rettman, Tony. Straight Edge ประวัติของฮาร์ดคอร์พัง ก์ที่เข้าใจชัดเจนSean Muttaqi: ในช่วงเวลานั้น วงการสเตรตเอจมีความคึกคักมากกว่าอนาธิปไตยพังก์ อนาธิปไตยพังก์เคยมีช่วงเวลาที่ดีกว่านี้แม้กระทั่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เห็นได้ชัดว่าช่วงหลังของทศวรรษนั้นเป็นของวงการสเตรตเอจ เราเริ่มพูดคุยกับเด็กสเตรตเอจเกี่ยวกับมังสวิรัติ และพวกเขารับฟังเป็นอย่างดี ในตอนแรก เราใช้คำว่า "สเตรตเอจแบบวีแกน" เมื่อพูดคุยกับเด็กสเตรตเอจเพื่อแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับแนวฮาร์ดไลน์Steve Lovett: โดยพื้นฐานแล้ว Sean แห่ง Vegan Reich และฉันได้สร้างปรัชญาของขบวนการนี้ขึ้นมา ในความเห็นของฉัน ขบวนการนี้ยังไม่มีอยู่ก่อนการออกอัลบั้มฮาร์ดไลน์สามอัลบั้มแรกของ Vegan Reich คือ Statement และ Raid
  189. ^ Rettman, Tony. Straight Edge A Clear-Headed Hardcore Punk History . Sean Muttaqi: เราเริ่มได้รับอิทธิพลจากทั่วโลกทันที [หลังจากตีพิมพ์ในนิตยสาร Maximum Rocknroll] จากเมล็ดพันธุ์แรกนั้น แนวฮาร์ดไลน์ก็เริ่มผุดขึ้นทั่วประเทศ โดยเฉพาะในพื้นที่อย่างเมมฟิสและอินเดียแนโพลิส ตามมาด้วยซีราคิวส์และซอลต์เลกซิตี้ในเวลาต่อมา
  190. ^ Schafer, Joseph (23 มกราคม 2019). "States Of Metal: Ohio Thrives On Grit And Determination". Kerrang! . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  191. ^ Young, Simon (9 มิถุนายน 2020). "21 อัลบั้มเมทัลคอร์ที่ดีที่สุดของสหรัฐฯ ตลอดกาล". Kerrang! . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  192. ^ Enis, Eli (16 สิงหาคม 2021). "10 อัลบั้มเมทัลคอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล". Revolver . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  193. ^ Martins, Jorge. "10 ช่วงเวลาสำคัญที่สุดในการวิวัฒนาการของวงการเมทัลคอร์". Ultimate Guitar . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  194. ^ McKenty, Finn (7 มิถุนายน 2010). "The History of Metalcore/Screamo". MetalSucks . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  195. ^ Marwood, Lance (5 มิถุนายน 2023). “วิกฤตการณ์โลก: “ผู้คนตกหลุมพรางการโฆษณาชวนเชื่อที่แบ่งแยกและพิชิต”” สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023
  196. ^ Downey, Ryan. "Biography Earth Crisis". AllMusic . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023
  197. ^ ฮิลล์, สตีเฟน (มีนาคม 2020). "ดนตรีฮาร์ดคอร์ในบอสตันเปลี่ยนแปลงดนตรีร็อกอย่างไร" Metal Hammer . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2021
  198. ^ Enis, Eli (22 กรกฎาคม 2019). "ตำนานเมทัลและฮาร์ดคอร์จดจำสงครามทั้งหมดเพื่อผู้ที่ถูกตรึงกางเขน" Kerrang! . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2023 .
  199. ^ Foege, Alec (7 กันยายน 1995). "Rancid: The Sweet Smell of Success". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  200. ^ "23 อัลบั้มพังก์และป็อปพังก์จากปี 1997 ที่อายุครบ 23 ปีในปีนี้" Brooklynvegan.com . 23 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  201. ^ Spitz, Marc (7 พฤศจิกายน 2549). Nobody Likes You: Inside the Turbulent Life, Times, and Music of Green Day. Hachette Books. ISBN 9781401385798. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  202. ^ "Green Day 'Nimrod' Turns 20". Stereogum.com . 13 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  203. ^ "ทำไม Nimrod จึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครรู้จักของ Green Day" Yahoo.com . 13 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  204. ^ "Rancid Albums Ranked Worst To Best". Brooklynvegan.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  205. ^ มกราคม 2019, Stephen Hill30 (30 มกราคม 2019). "เรื่องราวเบื้องหลังเพลง: Step Down โดย Sick Of It All". Loudersound.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  206. ^ ฟอสซัม, เมลิสสา (28 กันยายน 2554). "สตีฟ ไคลน์ แห่งวง New Found Glory พูดถึงอัลบั้มใหม่ การเปลี่ยนแปลงของป็อปพังก์ และชะตากรรมของเหล่าซูเปอร์ฮีโร่ระดับนานาชาติ". The Phoenix New Times (Village Voice Media). สืบค้นเมื่อ 3 ตุลาคม 2554.
  207. ^ "บันทึกวัน > ชีวประวัติ". AllMusic. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2009.
  208. ^ Rettman, Tony. Straight Edge ประวัติ ของวงฮาร์ดคอร์พังก์หัวใสในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีที่เล่นแนวสเตรตเอจมีมากมาย แต่เน้นแนวเมทัลมากกว่าและเล่นช้ากว่า จากนั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 วงดนตรีที่ประกอบด้วยคนรุ่นเก่าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่ต้องการแนวเพลงแบบดั้งเดิมมากขึ้นก็มีหนุ่มๆ รุ่นใหม่ที่ต้องการแนวนี้เช่นกัน ดังนั้นในช่วงปี 1996 หรือ 1997 วงดนตรี Youth Crew จึงกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง
  209. ^ abc "Wesley Eisold แห่ง American Nightmare พูดคุยเกี่ยวกับมรดก สุขภาพจิต และการฮาร์ดคอร์แบบ Stripped Back" Kerrang! . 16 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2019 .
  210. ^ แฮมิลตัน, เจค (8 เมษายน 2558). "Chain of Strength The One Thing That Still Holds True (1996)" สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2566
  211. ^ Ramirez, Carlos (28 เมษายน 2020). "Better Than a Thousand's Just One + Value Driven LPs to Be Reissued in Expanded Editions" สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2023
  212. ^ Félix-Jäger, Steven (11 มกราคม 2017). With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers. หน้า 129. ISBN 9781498231800. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  213. ^ "The Red Baron – Interviews". Indievisionmusic.com . 20 กุมภาพันธ์ 2009 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  214. ^ อับราฮัม, อิบราฮิม (23 มกราคม 2020). คริสเตียนพั้งค์: อัตลักษณ์และการแสดง. สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี. หน้า 68. ISBN 9781350094802. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  215. ^ Croland, Michael (18 เมษายน 2016). Oy Oy Oy Gevalt! Jews and Punk: Jews and Punk. ABC-CLIO. หน้า 67. ISBN 9781440832208. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  216. ^ Kuhn, Gabriel (1 ตุลาคม 2019). X: Straight Edge and Radical Sobriety. PM Press. ISBN 9781629637709. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books[ ลิงค์ตายถาวร ]
  217. ^ "สิ่งที่ One Life Crew สอนฉันเกี่ยวกับ Hardcore" Vice.com . 3 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  218. ^ “How a Generation of Hardcore Legends All Became Motivational Speakers”. Melmagazine.com . 5 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  219. ^ Horsfall, Sara Towe; Meij, Jan-Martijn; Probstfield, Meghan (17 พฤศจิกายน 2015). สังคมวิทยาดนตรี: การตรวจสอบบทบาทของดนตรีในชีวิตทางสังคม Routledge. หน้า 208 ISBN 9781317255840. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 – ผ่านทาง Google Books
  220. ^ Stewart, Ethan (25 พฤษภาคม 2021). "From Hardcore to Harajuku: the Origins of Scene Subculture". PopMatters . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2021 .
  221. ^ Sfetcu, Nicolae (7 พฤษภาคม 2014). The Music Sound . ในขณะที่เดธเมทัลและฮาร์ดคอร์มักจะผสมผสานกันในระดับหนึ่ง ตัวอย่างแรกที่ระบุได้ชัดเจนของเมทัลสวีเดนเมโลดิกที่ผสมผสานกับฮาร์ดคอร์ดูเหมือนจะเกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน โดยมีเพลง This Day All Gods Die ของ Undying, The Prophecy Fulfilled ของ Darkest Hour, The Rain in Endless Fall ของ Prayer for Cleansing, With Somber Eyes to the Sky ของ Shadows Fall และ Above the Fall of Man ของ Unearth ซึ่งทั้งหมดออกจำหน่ายภายในระยะเวลาห่างกันหนึ่งปี (1998-99) ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นคนแรกที่มีแนวคิดในการรวมสองสไตล์นี้เข้าด้วยกัน Darkest Hour ได้ออก EP ชื่อ The Misanthrope ในปี 1996 ซึ่งอาจถือได้ว่ามีองค์ประกอบจากแนวเพลงในยุคหลังของพวกเขา แต่ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นแนว aggro-hardcore ในแนวทางของ Damnation ad ในทางกลับกัน อัลบั้ม The Eternal Jihad ของ Day of Suffering ในปี 1997 ได้รับการยกย่องว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีหลายวงจากนอร์ธแคโรไลนาที่ตามมา เช่น Undying และ Overcast ซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้เริ่มต้นแนวเพลงนี้ในแมสซาชูเซตส์
  222. ^ Delia, Anthony (7 กรกฎาคม 2003). "CMJ Magazine". No. 821. CMJ . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2018 . Poison The Well ออกแบบแม่แบบให้กับวงดนตรีเมทัลคอร์เมโลดิกส่วนใหญ่ในปัจจุบัน ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วนในกระบวนการนี้ ผลงานสองชิ้นสุดท้ายของวงคือ The Opposite Of December...A Season Of Separation ในปี 1999 และ Tear From The Red ในปี 2002 ถือเป็นผลงานสำคัญของแนวเพลงนี้ แต่คงไม่มีใครเถียงว่าอัลบั้มเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นจากส่วนที่น่าจดจำ มากกว่าจะเป็นเพลงที่สมบูรณ์และมีประสิทธิภาพ คุณรู้ว่าเมื่อใดควรร็อคและเมื่อใดควรร้องตาม
  223. ^ ab Rettman, Tony. Straight Edge ประวัติ วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์หัวใสChris Wrenn: ในปี 1999 วง Ten Yard Fight แตกวง และวง In My Eyes กับ Floorpunch ก็แตกวงกันหลังจากนั้นไม่นาน นั่นคือเวลาที่ต้องเปลี่ยนวงใหม่ Tim Cossar จากวง Ten Yard Fight เป็นเพื่อนร่วมห้องของผม และเมื่อวงนั้นแตกวง เขาก็เริ่มทำเพลง American Nightmare ขึ้นมา American Nightmare ไม่ได้แตกต่างจากวง Ten Yard Fight มากนัก แต่ว่ามันมืดหม่นกว่าอย่างเห็นได้ชัด ทันใดนั้น วงดนตรีทุกวงที่ใส่เสื้อยืดสีแดงหรือสีน้ำเงินเข้มก็ขายแต่เสื้อยืดสีดำGreg W: ในบอสตัน วง Ten Yard Fight และ In My Eyes เป็นวงดนตรีที่สร้างบรรยากาศให้กับเด็กในวัยเดียวกับผม จากนั้น American Nightmare ก็โด่งดังในบอสตัน ผมคิดว่านั่นเป็นปฏิกิริยาต่อวง Ten Yard Fight และ In My Eyes ที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน เด็กๆ ไม่ต้องการเป็นวงที่ตรงไปตรงมา พวกเขาต้องการอะไรที่มืดหม่นกว่า วงดนตรีอย่าง Hope Conspiracy และ Converge นั้นเป็นแนวเมทัล เชื่อฉันเถอะ พวกเราเคยฟัง American Nightmare มาก่อน แต่จนถึงตอนนี้ทุกวงก็กลายเป็นรุ่นน้องของ American Nightmare ไปแล้ว ฉันเบื่อมากที่เห็นเสื้อยืดที่มีตัวอักษรขยุกขยิกๆ และอะไรทำนองนั้น
  224. ^ Blair, Ed (5 มีนาคม 2020). "ภาพรวมสั้นๆ ของ Boston Hardcore ใน 9 อัลบั้ม" Bandcamp Dailyสืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2023
  225. ^ "Charts", Billboard. 23 สิงหาคม 2008, หน้า 40–41. สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2011.
  226. ^ ฮิวจ์, โจไซอาห์. "American Nightmare ประกาศอัลบั้มใหม่ แชร์ "The World Is Blue"". สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2019.
  227. ^ Rettman, Tony. Straight Edge ประวัติ ของวงฮาร์ดคอร์พังก์ที่เข้าใจง่ายGreg W: ตอนที่เราตั้งวง Mental ขึ้นมา มันเป็นปฏิกิริยาต่อวงดนตรีในพื้นที่ของเรา เช่น American Nightmare และ Panic เราต้องการทำอะไรบางอย่างที่แตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนั้น โชคดีที่คนรุ่นเก่าที่ทำให้ผมสนใจแนวฮาร์ดคอร์ตอนเป็นเด็กแนะนำให้ผมสนใจแนวฮาร์ดคอร์แบบคลาสสิกของนิวยอร์ก ผมไม่เคยอินกับแนวเพลงของ Victory Records เลย พวกผมในวง Mental ชอบแนวฮาร์ดคอร์เก่าๆ ของนิวยอร์กและดีซีมาก เราชื่นชมแนวเพลงนั้น และเราต้องการนำแนวเพลงนั้นกลับมา... Chris Wrenn: ผมเห็น Have Heart หยิบคบเพลิงแนว straight edge ขึ้นมาหลังจาก Mental วงอย่าง American Nightmare และ No Warning มีแต่เสื้อยืดสีดำ เมื่อ Bridge Nine Records เริ่มทำงานร่วมกับ Have Heart ความกังวลเพียงอย่างเดียวของ Pat คือเราไม่ได้ทำเสื้อยืดสีดำให้กับวง และผมไม่คิดว่าเราเคยทำมาก่อน มีแต่สีแดงและน้ำเงินเข้มเท่านั้น แต่ไม่ใช่สีดำ
  228. ^ "Have Heart ประกาศการแสดงครั้งสุดท้ายกับโฆษณา Bane, Shipwreck" punknews.org. 22 สิงหาคม 2009 สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2010
  229. ^ Break-ups: Verse (2003–2009) Punknews.org, 9 กุมภาพันธ์ 2009. สืบค้นเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2009.
  230. ^ "เครดิตอัลบั้ม Invasions of the Mind". allmusic.com . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2018 .
  231. ^ "FBI — ผู้ต้องสงสัยก่อตั้งแก๊งข้างถนนที่ใช้ความรุนแรงเพื่อควบคุมฉากดนตรีพังก์ร็อกฮาร์ดคอร์ ถูกจับกุมในข้อหาเรียกค่าไถ่จากการเรียกเงิน 5,000 ดอลลาร์จากศิลปินเพื่อการคุ้มครอง" Fbi.gov. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  232. ^ Binelli, Mark (23 สิงหาคม 2007). "Punk Rock Fight Club". Rollingstone.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  233. ^ "ผู้ต้องสงสัยผู้ก่อตั้งแก๊งสตรีทที่ใช้ความรุนแรงเพื่อ ควบคุมวงการเพลงพังก์ร็อกฮาร์ดคอร์ ถูกจับกุมในข้อหารีดไถเงิน 5,000 ดอลลาร์จากนักร้องเพื่อขอความคุ้มครอง" สำนักงานสอบสวนกลาง 14 กรกฎาคม 2009 สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2014
  234. ^ สมิธ, นาธาน. "การวิเคราะห์ H2O สองทศวรรษกับมือเบสอดัม เบลค" Houston Press , 4, 24 ตุลาคม 2019, "Houston Press | แหล่งข่าวอิสระชั้นนำในฮูสตัน เท็กซัส"
  235. ^ "Recording Industry Association of America". RIAA. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2011 .
  236. ^ Stewart, Bill. "Rise Against: Appeal to Reason < PopMatters". Popmatters.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2011 .
  237. ^ "Gallows กำลังทำงานในอัลบั้มใหม่" 12 พฤษภาคม 2551 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 ธันวาคม 2553
  238. ^ ไมเออร์ส, เบน (6 มกราคม 2553). "กลโกงร็อคแอนด์โรลสุดยิ่งใหญ่ของ Gallows". The Guardian . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 กันยายน 2556
  239. ^ ฮิลล์, สตีเฟน (5 กรกฎาคม 2016). "10 อันดับแผ่นเสียงฮาร์ดคอร์ของอังกฤษที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปมากที่สุด" Metal Hammer . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2020
  240. ^ "40 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2549" SPIN.com 14 ธันวาคม 2549 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 ธันวาคม 2554 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554
  241. ^ ซัทเธอร์แลนด์, แซม (2007). "What the Fuck? Curse Word Band Names Challenge the Music Industry". Exclaim! Magazine . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 พฤษภาคม 2012. สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2007 .
  242. ^ "Fucked Up Banned From MTV". นิตยสาร VICE . TypePad . 23 มกราคม 2007. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 มีนาคม 2016
  243. ^ "Fucked Up Win the 2009 Polaris Music Prize". Exclaim.ca . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  244. ^ "SHORT.FAST.LOUD. on Triple J". Abc.net.au. 30 มิถุนายน 2004. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  245. ^ "Angel Du$t - Pretty Buff | Punknews.org". 14 มีนาคม 2019|quote=ศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบันสามารถเข้าถึงดนตรีได้หลากหลายแนว ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีประเภทนี้ ซึ่งเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาถือเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ในวงการพังก์ แนวเพลงที่นำการเปลี่ยนแปลงนี้มาปรับใช้มากที่สุดคือแนวฮาร์ดคอร์
  246. ^ Horowitz, Steven J. (30 พฤษภาคม 2012). "Trash Talk Signs To Odd Future Records | Get The Latest Hip Hop News, Rap News & Hip Hop Album Sales". HipHop DX. สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2013.
  247. ^ "วงฮาร์ดคอร์ร็อค Fury ค้นพบเส้นทางของตัวเองได้อย่างไร" Good Times . 22 มกราคม 2020
  248. ^ "ฟัง Fiddlehead Channel Jawbox และ Fugazi ในเพลงโพสต์ฮาร์ดคอร์ใหม่ "USMA"". Revolver 30 มีนาคม 2018
  249. ^ "หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษในวงการ Give ยังคงปลูกฝังความสุขแบบสุดเหวี่ยง - The Washington Post" The Washington Post
  250. ^ "Fury: วงดนตรีฮาร์ดคอร์ OC ที่กำลังมาแรงพูดถึงการนำ "Squeegee" ไปสู่ ​​Third Eye" Revolver 19 มิถุนายน 2018
  251. ^ "พลังดอกไม้: GIVE กำลังปลูกเมล็ดพันธุ์ใหม่ในฉากฮาร์ดคอร์ของ DC อย่างไร | แบนด์วิดท์"
  252. ^ "อ่านบทสัมภาษณ์นี้กับ Pat Flynn จาก Fiddlehead จากนั้นโทรหาคุณพ่อของคุณ" 16 มิถุนายน 2019
  253. ^ "Shoegazi: Title Fight เปลี่ยนจากแนวฮาร์ดคอร์เป็นแนวโพสต์ร็อคได้อย่างไร" TheGuardian.com . 6 มีนาคม 2015
  254. ^ Punknews.org. "Basement – ​​Songs About the Weather [7-inch]". Punknews.org. สืบค้นเมื่อ 5 ตุลาคม 2018.
  255. ^ ab "Spotlight: This Is Hardcore นำเสนอ Trapped Under Ice & Walk The Plank" นิตยสารNew Noiseสืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2023
  256. ^ Breiham, Tom (14 เมษายน 2023). "Gorilla Biscuits, Reunited And Vital". Stereogum . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2023 .
  257. ^ Fixell, Ethan; Krovatin, Chris; Enis, Eli (28 สิงหาคม 2019). "50 วงดนตรีฮาร์ดคอร์อเมริกันที่ดีที่สุดในขณะนี้". Kerrang! . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2023 .
  258. ^ abc Alva, Freddy (26 กุมภาพันธ์ 2015). "The New Wave of British Hardcore" . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019 .
  259. ^ ab "Arms Race The Beast EP (2018)". 9 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019 .
  260. ^ “HIGHER POWER เล่น DR. MARTENS BOOT ROOM และมันก็สุดยอดมาก” Kerrang! . 28 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019 .
  261. ^ GILLIS, CARLA (9 สิงหาคม 2016). "Not Dead Yet unveils more programming: Warthog, Vexx, No Tolerance" สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019
  262. ^ Kamiński, ByKarol (22 ธันวาคม 2017). "3 บันทึก UKHC ที่น่าสังเกตที่ต้องตรวจสอบในฤดูหนาวนี้ : ชีสก้อนโต การถูกยกขึ้นสู่สวรรค์ เวทีแห่งศรัทธา" สืบค้นเมื่อ29 กุมภาพันธ์ 2020
  263. ^ สก็อตต์, ทิม (22 ตุลาคม 2016). " การกลับมาของวง UK Straight Edge Hardcore เป็นส่วนหนึ่งของการกลับมาครั้งที่สอง" Vice Mediaสืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2019
  264. ^ "รองใครก็ไม่มีใครเทียบได้" . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2019 .
  265. ^ Sanjiv Bhattacharya. "How Islamic punk went from fiction to reality." The Guardian , วันพฤหัสบดีที่ 4 สิงหาคม 2011. เข้าถึงออนไลน์ได้ที่: "How Islamic punk went from fiction to reality". TheGuardian.com . 4 สิงหาคม 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2016 .เข้าถึงเมื่อ 28 กรกฎาคม 2557.
  266. ^ Sanna, Jacopo (20 กันยายน 2017). "The Sincere and Vibrant World of the Czech DIY Scene". Bandcamp. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2017 .
  267. ^ "Time & Spice Turnstile". Billboard . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  268. ^ "ขูดออกไป". ป้ายโฆษณา .
  269. ^ "ประวัติชาร์ต". Billboard . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  270. ^ "หลุดลอยไป". Billboard .
  271. ^ Krovatin, Chris (12 พฤศจิกายน 2018). "6 Underground Metalcore Bands Redefining The Scene Right Now". Kerrang! . สืบค้นเมื่อ29 กุมภาพันธ์ 2020 .
  272. ^ abc Enis, Eli. "กระแสบูมของ Hardcore Punk ใน ปัจจุบันขัดแย้งกับอุดมคติของคนนอกกลุ่มหรือไม่" Billboardสืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2019
  273. ^ Todd, Nate. "$uicideboy$ announces GREY DAY Tour 2019" . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2019 .
  274. ^ Sacher, Andrew (5 กันยายน 2019). "Injury Reserve, JPEGMAFIA & Code Orange team up for "HPNGC" (ฟัง)" . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2019 .
  275. ^ Bastias, Steven (8 กรกฎาคม 2019). "HAVE HEART'S REUNION WAS THE BIGGEST HARDCORE SHOW EVER". Kerrang! . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2019 .
  276. ^ "ผู้บริหารวงการดนตรีเตือนว่าจะไม่มีคอนเสิร์ตและดนตรีสดจนถึงปี 2022 | Miami Herald". Miami Herald .
  277. ^ “วิธีที่สร้างสรรค์ที่นักดนตรียังสามารถ 'ทัวร์' ได้ในช่วงที่มีโรคระบาด” TODAY.com . 30 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2022 .
  278. ^ Redbeard, คำพูดโดย Joshua (6 กุมภาพันธ์ 2020). "พบกับ Hate5Six ช่างวิดีโอฮาร์ดคอร์ที่ทำงานหนักที่สุดของอินเทอร์เน็ต" triple j . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2021 .
  279. ^ Kochhar, Nazuk. “hate5six คือขุมทรัพย์สุดฮาร์ดคอร์ของอินเทอร์เน็ต” The FADER, The FADER, 19 กันยายน 2018, “The FADER”[ ลิงค์ตายถาวร ]
  280. ^ McMahon, James (24 สิงหาคม 2021). "Turnstile : can hardcore punk's biggest band overcome the mainstream?". The Guardian . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2023
  281. ^ "ชาร์ตอัลบั้มร็อคและเมทัลอย่างเป็นทางการ". สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2023 .
  282. ^ "โค้ดออเรนจ์". Billboard . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2023 .
  283. ^ "บทวิจารณ์ Underneath โดย Code Orange". Metacritic . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2020 .
  284. ^ Leivers, Dannii (24 มกราคม 2020). "Higher Power: พบกับวงดนตรีที่สร้างนิยามฮาร์ดคอร์ใหม่ให้กับคนรุ่นใหม่" Metal Hammer . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  285. ^ "FAN POLL: 5 วงดนตรีที่มีแนวโน้มจะโด่งดังในปี 2020". Revolver . 23 มกราคม 2020. สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2020 .
  286. ^ Morton, Luke (15 กุมภาพันธ์ 2023). "Code Orange: "Listen to what we do, look at what we do – we don't fit in where"". Kerrang! . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2023 .
  287. ^ "Glow On by Turnstile Reviews and Tracks". Metacritic . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2021 .
  288. ^ "ชาร์ตอัลบั้มร็อคและเมทัลอย่างเป็นทางการ". สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2023 .
  289. ^ "Billboard 200". Billboard . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2023 .
  290. ^ Joe Caramanica, Tom Breihan, Chris Ryan (สิงหาคม 2022). A Renaissance in American Hardcore Music (Podcast). New York Times . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2023
  291. ^ Richards, Will (3 เมษายน 2023). "แคลิฟอร์เนียกลายเป็นแหล่งบ่มเพาะวงดนตรีฮาร์ดคอร์รุ่นใหม่ที่มีความสำคัญได้อย่างไร". NME . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2023 .
  292. ^ Breiham, Tom (21 มิถุนายน 2021). "ผู้คนนับพันมาดูการแสดงของ Gulch & Drain ใน Guerrilla Show สุดสัปดาห์นี้ และฟุตเทจก็สุดยอดมาก". Stereogum . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2023
  293. ^ Baines, Huw (25 มกราคม 2022). "A Celebration Of Endings: The rise and death of Gulch". Kerrang!สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2023
  294. ^ ฮันน์, ไมเคิล (21 พฤษภาคม 2021). "Hardcore punk — anger management issues". Financial Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2022.
  295. ^ Tedder, Michael. "Welcome To The Militarie Gun Show". Spin .สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2023
  296. ^ ""ทางเลือก"; ดนตรีและการเมืองของความเป็นอิสระทางวัฒนธรรม: กรณีของ Fugazi และฉาก DC"
  297. ^ Brace, Eric (1 สิงหาคม 1993) "Punk Lives! Fugazi แห่งวอชิงตันอ้างว่าเป็นแค่วงดนตรี แล้วทำไมเด็กๆ หลายคนถึงคิดว่าเป็นพระเจ้า" The Washington Post
  298. ^ โดย Huey, Steve. Eyehategod ที่AllMusic . สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2551
  299. ^ Doom metal ที่AllMusic . สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2008
  300. ↑ แอบ ยอร์ก, วิลเลียม. Buzzov*en ที่AllMusicสืบค้นเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2551.
  301. ^ โดย Huey, Steve. Corrosion of Conformity ที่AllMusicสืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2551
  302. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. โครว์บาร์ที่AllMusicสืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2551
  303. ^ Prato, Greg. Down at AllMusic . สืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2551
  304. ^ ยอร์ก, วิลเลียม. แอซิดบาธที่AllMusicสืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2551
  305. ^ เบอร์เกสส์, แอรอน (23 พฤษภาคม 2549). "อัลบั้มที่ไพเราะที่สุดที่ทำลายกะโหลกของเราในรอบหลายเดือน". Alternative Press . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 สิงหาคม 2554. สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2551 .
  306. ^ Downey, Ryan J.. Isis ที่AllMusic . สืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2551
  307. ^ Karan, Tim (2 กุมภาพันธ์ 2007). "Post-metal titans sniff, jump into the ether". Alternative Press . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 สิงหาคม 2011. สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2008 .
  308. ^ Glasper 2009, หน้า 26.
  309. ^ Glasper 2004, หน้า 65.
  310. ^ Mackey, Robbie (15 กุมภาพันธ์ 2008). "Disfear: Live the Storm". Pitchfork Media . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2013
  311. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "ชีวประวัติของ Effigies". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 ธันวาคม 2010. สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2011 .
  312. ^ ab โพสต์ฮาร์ดคอร์ที่AllMusic
  313. ^ กรีนวาลด์, หน้า 12–13.
  314. ^ บลัช, สตีเวน (2001). American Hardcore: A Tribal History . นิวยอร์ก : Feral House . หน้า 157. ISBN 0-922915-71-7-
  315. ^ กรีนวาลด์, หน้า 14.
  316. ^ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2001). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจากกลุ่มอินดี้ใต้ดินของอเมริกา 1981–1991 . นิวยอร์ก : Little, Brown and Company . หน้า 380. ISBN 0-316-78753-1-
  317. ^ Grubbs, Eric (2008). POST: A Look at the Influence of Post-Hardcore-1985–2007. Bloomington, IN : iUniverse, Inc. p. 27. ISBN 978-0-595-51835-7. ดึงข้อมูลเมื่อ25 มีนาคม 2554 .
  318. ^ กรับส์, หน้า 14.
  319. ^ ab "Powerviolence: The Dysfunctional Family of Bllleeeeaaauuurrrgghhh!!". Terrorizer (172): 36–37. กรกฎาคม 2008
  320. ^ ab "บทสัมภาษณ์กับ Max Ward". Maximum Rock'n'Roll . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2008 .
  321. ↑ เฟลิกซ์ ฟอน ฮาวอค ร็อคแอนด์โรลสูงสุด ฉบับที่ 219
  322. ^ Alexandros Anesiadis, Crossover The Edge: Where Hardcore, Punk and Metal Collide , ลอนดอน: Cherry Red Books, 2019, หน้า 36
  323. ^ Battan, Carrie (24 มกราคม 2012). "Man Is the Bastard Accuse Akron/Family of Ripping Off Their Skull Logo For T-Shirts". Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  324. ^ "เราได้รีวิวเพลงทั้ง 101 เพลงใน 'Short Music For Short People' สำหรับวันเกิดครบรอบ 21 ปีเนื่องจากการกักตัว" Brooklynvegan.com . 28 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  325. ^ "Grindcore". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2016
  326. ^ โดย MacGregor, Adam (11 มิถุนายน 2549). "Agoraphobic Nosebleed – PCP Torpedo / ANBrx". Dusted. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2559 .
  327. ^ Grindcore ที่AllMusic . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2014
  328. ^ "5 วงดนตรีเมทัลที่กำลังก้าวข้ามขีดจำกัด" Radio.com . 21 ตุลาคม 2013. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2017 .
  329. ^ โดย Ramirez, Carlos (28 มิถุนายน 2016). "วงดนตรีฮาร์ดคอร์ยอดเยี่ยมแห่งปี". No Echo . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2017 .
  330. ^ Gramlich, Chris (1 ตุลาคม 2000). "Shutdown Few and Far Between". อุทาน! . สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2017 .
  331. ^ Levi, Josh (4 สิงหาคม 2011). "Madball". River Front Times . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2017 .
  332. ^ "CD Reviews – The Final Beatdown Bulldoze". Blabbermouth.net . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2017 .
  333. ^ Prato, Greg. "Strife | Biography & History". AllMusic . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2017 .
  334. ^ ab Bowar, Chad. "What Is Metalcore?". About.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2009
  335. ^ Ferris, DX (1 มิถุนายน 2008). Slayer's Reign in Blood . A&C Black. หน้า 146. ISBN 9780826429094-
  336. ^ 1948–1999 Muze, Inc. Hogan's Heroes. Pop Artists Beginning with Hod , Phonolog, 1999, หน้า 1. No. 7-278B ส่วนที่ 207
  337. ^ Kerrang 10 วงดนตรีแนวเมทัลคอร์/เดธคอร์ที่คุณอาจจำไม่ได้
  338. ^ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2001). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ . นิวยอร์ก : ลิตเติ้ล, บราวน์ . หน้า 419. ISBN 0-316-78753-1-
  339. ^ Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype!สำนักพิมพ์ Republic Pictures.
  340. ^ Prown, Pete และ Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists . Hal Leonard Corporation, 1997. หน้า 242-243
  341. ^ อาเซอร์ราด, ไมเคิล . วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจากกลุ่มอินดี้ใต้ดินของอเมริกา 1981–1991 . บอสตัน: Little, Brown and Company , 2001. ISBN 0-316-78753-1 , หน้า 419 
  342. ^ Loftus, Johnny. "HORSE the Band – Biography". AllMusic . Rovi Corporation . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2011 .
  343. ^ Payne, Will B. (14 กุมภาพันธ์ 2006). "Nintendo Rock: Nostalgia or Sound of the Future". The Harvard Crimson . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 มิถุนายน 2011 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2011 .
  344. ^ Wright (9 ธันวาคม 2010). "Subgenre(s) of the Week: Nintendocore (feat. Holiday Pop)". The Quest. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2011 .
  345. ^ ชาร์ป-ยัง, แกรี่ (2005). คลื่นลูกใหม่ของอเมริกันเฮฟวีเมทัล. ซอนดา. หน้า 137. ISBN 978-0958268400-
  346. ^ abc บุคซปาน, แดเนียล (2012). สารานุกรมเฮฟวีเมทัล. สเตอร์ลิง, นิวยอร์ก. หน้า 91. ISBN 978-1402792304-
  347. ^ abc Pearson, David (2020). "Ch3-The Dystopian Sublime of Extreme Hardcore Punk". Rebel Music in the Triumphant Empire: Punk Rock in the 1990s United States. Oxford University Press. หน้า 121. ISBN 978-0197534885-
  348. ^ โรเซนเบิร์ก, แอ็กเซล; โครวาทิน, คริส (2017). Hellraisers: ประวัติศาสตร์ภาพที่สมบูรณ์ของเฮฟวีเมทัลเมย์เฮฟวีเมทัล. สำนักพิมพ์เรซพอยต์. หน้า 239. ISBN 978-1-63106-430-2-
  349. ^ ชาร์ป-ยัง, แกรี่ (2005). คลื่นลูกใหม่ของอเมริกันเฮฟวีเมทัล. ซอนดา. หน้า 97. ISBN 978-0958268400-
  350. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "Eyehategod". AllMusic . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2021 .
  351. ^ ยอร์ก, วิลเลียม. "Eyehategod – In the Name of Suffering". AllMusic . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2008
  352. ^ York, William. "Eyehategod – Take as Needed for Pain". AllMusic . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2008
  353. ^ ย อร์ก, วิลเลียม. "Soilent Green". AllMusic . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2008

บรรณานุกรม

  • Hurchalla, George (2005). Going Underground: American Punk 1979–1992สำนักพิมพ์ Zuo
  • แมนลีย์ แฟรงก์ (1993). Smash the State: A Discography of Canadian Punk, 1977–92 . ไม่มีทางออกISBN 0-9696631-0-2-
  • Glasper, Ian (2004). Burning Britain: The History of UK Punk, 1980–1984 . Cherry Red. ISBN 9781901447248-
  • Glasper, Ian (2009). Trapped in a Scene: UK Hardcore 1985–1989 . Cherry Red Books . ISBN 9781901447613-
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hardcore_punk&oldid=1249038947"