บทความนี้ต้องการการอ้างอิงเพิ่มเติมเพื่อการตรวจสอบโปรด ( เมษายน 2016 ) |
วรรณกรรม | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
วรรณกรรมปากเปล่า | ||||||
แบบฟอร์มการเขียนหลัก | ||||||
| ||||||
ประเภทร้อยแก้ว | ||||||
| ||||||
ประเภทบทกวี | ||||||
| ||||||
ประเภทละคร | ||||||
ประวัติศาสตร์ | ||||||
รายการและโครงร่าง | ||||||
ทฤษฎีและการวิจารณ์ | ||||||
พอร์ทัลวรรณกรรม | ||||||
ประเภทหนึ่งของ การ วิจารณ์ศิลปะการวิจารณ์วรรณกรรมหรือการศึกษาวรรณกรรมคือ การศึกษาการประเมินและการตีความวรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มักได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีวรรณกรรมซึ่งเป็นการวิเคราะห์เชิงปรัชญาเกี่ยวกับเป้าหมายและวิธีการของวรรณกรรม แม้ว่ากิจกรรมทั้งสองจะเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด แต่นักวิจารณ์วรรณกรรมไม่ใช่และไม่เคยเป็นนักทฤษฎี
การวิจารณ์วรรณกรรมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นสาขาการศึกษาวิจัยที่แยกจากทฤษฎีวรรณกรรม หรือไม่นั้น เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ ตัวอย่างเช่นThe Johns Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism [1]ไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างทฤษฎีวรรณกรรมกับวิจารณ์วรรณกรรม และมักใช้คำทั้งสองคำร่วมกันเพื่ออธิบายแนวคิดเดียวกัน นักวิจารณ์บางคนถือว่าวิจารณ์วรรณกรรมเป็นการนำทฤษฎีวรรณกรรมไปใช้ในทางปฏิบัติ เนื่องจากการวิจารณ์มักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานวรรณกรรมบางเรื่อง ในขณะที่ทฤษฎีอาจเป็นเรื่องทั่วไปหรือเป็นนามธรรมมากกว่า
งานวิจารณ์วรรณกรรมมักตีพิมพ์ในรูปแบบเรียงความหรือหนังสือ นักวิจารณ์วรรณกรรมในเชิงวิชาการสอนในแผนกวรรณกรรมและตีพิมพ์ในวารสารวิชาการส่วนนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงจะตีพิมพ์บทวิจารณ์ในวารสารที่มีการหมุนเวียนอย่างกว้างขวาง เช่นThe Times Literary Supplement , The New York Times Book Review , The New York Review of Books , the London Review of Books , the Dublin Review of Books , The Nation , BookforumและThe New Yorker
เชื่อกันว่าการวิจารณ์วรรณกรรมมีมาตั้งแต่สมัยคลาสสิก[2]ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาลอริสโตเติลได้เขียนPoeticsซึ่งเป็นรูปแบบและคำอธิบายของรูปแบบวรรณกรรมที่มีการวิจารณ์งานศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะมากมายPoeticsได้พัฒนาแนวคิดของการเลียนแบบและการชำระล้างจิตใจ เป็นครั้งแรก ซึ่งยังคงมีความสำคัญในการศึกษาวรรณกรรม การโจมตีบทกวีของเพลโต ในฐานะการเลียนแบบ รอง และเท็จก็มีส่วนในการสร้างรูปแบบเช่นกัน สันสกฤต Natya Shastra รวมถึงการวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับ วรรณกรรมอินเดียโบราณและละครสันสกฤต
ต่อมาการวิจารณ์แบบคลาสสิกและยุคกลางมักเน้นที่ข้อความทางศาสนา และประเพณีทางศาสนาที่ยาวนานหลายประเพณีเกี่ยวกับการตีความและการตีความ ข้อความ มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการศึกษาข้อความทางโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีวรรณกรรมของศาสนาอับราฮัมทั้งสามศาสนาได้แก่วรรณกรรมยิววรรณกรรมคริสต์และวรรณกรรมอิสลาม
การวิจารณ์วรรณกรรมยังถูกใช้ในวรรณกรรมอาหรับ ในยุคกลางรูปแบบอื่นๆ และบทกวีอาหรับจากศตวรรษที่ 9 โดยเฉพาะโดยAl-Jahizในal-Bayan wa-'l-tabyinและal-HayawanและโดยAbdullah ibn al-Mu'tazzในKitab al-Badi ของเขา [3 ]
การวิจารณ์วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและเนื้อหาในรูปแบบวรรณกรรมนีโอคลาสสิกโดยประกาศให้วรรณกรรมเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม และมอบความไว้วางใจให้กวีและนักเขียนรักษาประเพณีวรรณกรรมอันยาวนาน การวิจารณ์วรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้นในปี ค.ศ. 1498 โดยมีการนำวรรณกรรมคลาสสิกกลับมาใช้ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งาน แปลPoeticsของอริสโตเติล เป็น ภาษาละตินโดยจอร์โจ วัลลาผลงานของอริสโตเติล โดยเฉพาะPoeticsถือเป็นอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการวิจารณ์วรรณกรรมจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 โลโดวีโก กัสเตลเวโตร เป็นนักวิจารณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งซึ่งเขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับ Poeticsของอริสโตเติลในปี ค.ศ. 1570
ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงที่เกิดวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในความทันสมัยของหลักการวิจารณ์-สุนทรียศาสตร์หลักที่สืบทอดมาจากยุคโบราณคลาสสิกเช่น สัดส่วน ความกลมกลืน ความสามัคคีความเหมาะสมซึ่งควบคุม รับประกัน และทำให้ความคิดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับงานศิลปะมั่นคงมาช้านาน[4]แม้ว่าลัทธิคลาสสิกจะยังห่างไกลจากการถูกใช้เป็นพลังทางวัฒนธรรมมาก แต่ก็ถูกท้าทายทีละน้อยโดยขบวนการคู่แข่งอย่างบาร็อคซึ่งสนับสนุนสิ่งที่ล้ำหน้าและสุดโต่ง โดยไม่เรียกร้องความสามัคคี ความสามัคคี หรือความเหมาะสมที่แยกแยะธรรมชาติและผู้เลียนแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างศิลปะโบราณออกจากกัน แนวคิดสำคัญของ สุนทรียศาสตร์ บาโรกเช่น " ความเย่อหยิ่ง " ( concetto ) " ปัญญา " ( acutezza , ingegno ) และ " ความมหัศจรรย์ " ( meraviglia ) ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในทฤษฎีวรรณกรรมจนกระทั่งหนังสือIl Cannocchiale aristotelico (กล้องโทรทรรศน์ของอริสโตเติล) ของEmanuele Tesauro ตีพิมพ์ ในปี 1654 บทความสำคัญนี้ - ได้รับแรงบันดาลใจจาก มหากาพย์ AdoneของGiambattista MarinoและผลงานของนักปรัชญาเยซูอิตชาวสเปนBaltasar Gracián - ได้พัฒนาแนวคิดของการเปรียบเทียบว่าเป็นภาษาสากลของภาพและเป็นการกระทำทางปัญญาที่สูงสุด ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นอุบายและโหมดการเข้าถึงความจริงที่ได้รับสิทธิพิเศษทางญาณวิทยาอีกด้วย
ในยุคแห่งการตรัสรู้ (ค.ศ. 1700–1800) การวิจารณ์วรรณกรรมได้รับความนิยมมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ อัตรา การรู้หนังสือเริ่มเพิ่มขึ้นในสาธารณชน[5]การอ่านไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของคนร่ำรวยหรือนักวิชาการอีกต่อไป เมื่อสาธารณชนที่รู้หนังสือเพิ่มขึ้น การพิมพ์วรรณกรรมและการค้าขายที่รวดเร็ว การวิจารณ์ก็เกิดขึ้นเช่นกัน[6]การอ่านไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงการศึกษาหรือเป็นแหล่งศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาอีกต่อไป แต่เป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิง[7]การวิจารณ์วรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากค่านิยมและการเขียนเชิงสไตล์ รวมถึงการเขียนที่ชัดเจน กล้าหาญ แม่นยำ และเกณฑ์ที่ขัดแย้งกันมากขึ้นเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนาของผู้แต่ง[8]บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์เหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และวารสารต่างๆ มากมาย การค้าขายวรรณกรรมและการผลิตจำนวนมากมีข้อเสีย ตลาดวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งคาดหวังว่าจะให้ความรู้แก่สาธารณชนและทำให้พวกเขาห่างไกลจากความเชื่อโชคลางและอคติ ได้เบี่ยงเบนไปจากการควบคุมในอุดมคติของนักทฤษฎีแห่งยุคเรืองปัญญามากขึ้นเรื่อยๆ จนทำให้ธุรกิจของยุคเรืองปัญญากลายมาเป็นธุรกิจของยุคเรืองปัญญา[9]การพัฒนานี้ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของวรรณกรรมบันเทิง – ได้รับการแก้ไขโดยการวิพากษ์วิจารณ์ที่เข้มข้นขึ้น[9]ตัวอย่างเช่นผลงานหลายชิ้นของJonathan Swift ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ รวมถึงหนังสือ Gulliver's Travels ของเขา ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายว่าเป็น "เรื่องราวที่น่ารังเกียจของชาว Yahoo" [8]
ขบวนการ โรแมนติกของอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้นำ แนวคิด ด้านสุนทรียศาสตร์ ใหม่ๆ มาสู่การศึกษาวรรณกรรม รวมถึงแนวคิดที่ว่าวัตถุแห่งวรรณกรรมไม่จำเป็นต้องสวยงาม สง่างาม หรือสมบูรณ์แบบเสมอไป แต่วรรณกรรมเองสามารถยกระดับเรื่องราวทั่วไปให้สูงขึ้นไปสู่ระดับที่สูงส่งได้ลัทธิโรแมนติกของเยอรมันซึ่งตามมาอย่างใกล้ชิดหลังจากการพัฒนาของลัทธิคลาสสิก ของเยอรมันในช่วงปลาย เน้นย้ำถึงสุนทรียศาสตร์ของการแยกส่วนที่อาจดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจสำหรับผู้อ่านวรรณกรรมอังกฤษ และให้คุณค่ากับWitzซึ่งหมายถึง "ไหวพริบ" หรือ "อารมณ์ขัน" ในรูปแบบหนึ่ง มากกว่าลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษที่เคร่งครัด ศตวรรษที่ 19 ตอนปลายทำให้ผู้ประพันธ์ที่รู้จักในด้านการวิจารณ์วรรณกรรมมากกว่างานวรรณกรรมของตนเอง เช่นแมทธิว อาร์โนลด์มี ชื่อเสียง
แม้ว่าการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะทั้งหมดเหล่านี้จะมีความสำคัญในฐานะที่มา แต่แนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรมส่วนใหญ่มาจากแนวทางใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงต้นศตวรรษ สำนักวิจารณ์ที่รู้จักกันในชื่อRussian Formalismและต่อมาเล็กน้อยคือNew Criticismในบริเตนและสหรัฐอเมริกา ได้เข้ามาครอบงำการศึกษาและการอภิปรายวรรณกรรมในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ สำนักทั้งสองเน้นการอ่านข้อความอย่างใกล้ชิดโดยยกระดับให้สูงขึ้นเหนือการอภิปรายทั่วไปและการคาดเดาเกี่ยวกับเจตนาของผู้ประพันธ์ (ไม่ต้องพูดถึงจิตวิทยาหรือชีวประวัติของผู้ประพันธ์ ซึ่งเกือบจะกลายเป็นหัวข้อต้องห้าม) หรือการตอบสนองของผู้อ่านการเน้นที่รูปแบบและความเอาใจใส่เฉพาะเจาะจงต่อ "คำพูด" นั้นยังคงมีอยู่ต่อไป แม้ว่าหลักคำสอนเชิงวิจารณ์เหล่านี้จะเสื่อมถอยลงก็ตาม[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
ในปี 1957 Northrop Fryeได้ตีพิมพ์Anatomy of Criticism ซึ่งมีอิทธิพล อย่างมาก ในผลงานของเขา Frye ได้ตั้งข้อสังเกตว่านักวิจารณ์บางคนมักจะยอมรับอุดมการณ์และตัดสินงานวรรณกรรมโดยพิจารณาจากการยึดมั่นในอุดมการณ์ดังกล่าว ซึ่งเป็นมุมมองที่มีอิทธิพลอย่างมากในหมู่นักคิดอนุรักษ์นิยมสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น E. Michael Jones โต้แย้งในDegenerate Moderns ของเขา ว่าStanley Fishได้รับอิทธิพลจากการนอกใจของเขาเองจนปฏิเสธวรรณกรรมคลาสสิกที่ประณามการนอกใจ[10] Jürgen HabermasในErkenntnis und Interesse [1968] ( ความรู้และผลประโยชน์ของมนุษย์ ) ได้อธิบายทฤษฎีวิจารณ์วรรณกรรมในงานศึกษาวรรณกรรมว่าเป็นรูปแบบของการตีความ : ความรู้ผ่านการตีความเพื่อทำความเข้าใจความหมายของข้อความของมนุษย์และการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ - รวมถึงการตีความข้อความที่ตีความข้อความอื่นๆ ด้วย
ในสถาบันวรรณกรรมอังกฤษและอเมริกันการวิจารณ์แบบใหม่มีอิทธิพลมากบ้างน้อยบ้างจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลานั้น ภาควิชาวรรณกรรมมหาวิทยาลัยอังกฤษ-อเมริกันเริ่มเห็นการเกิดขึ้นของทฤษฎีวรรณกรรม เชิงปรัชญาอย่างชัดเจนมากขึ้น ซึ่งได้รับอิทธิพลจากโครงสร้างนิยมต่อมาคือหลังโครงสร้างนิยม และ ปรัชญาแบบยุโรปประเภทอื่นๆ ทฤษฎี นี้ดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษ 1980 เมื่อความสนใจใน "ทฤษฎี" พุ่งสูงสุด นักวิจารณ์รุ่นหลังหลายคน แม้ว่าจะยังคงได้รับอิทธิพลจากผลงานเชิงทฤษฎีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็รู้สึกสบายใจที่จะตีความวรรณกรรมเพียงอย่างเดียวแทนที่จะเขียนเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการและสมมติฐานทางปรัชญา
ปัจจุบัน แนวทางที่อิงตามทฤษฎีวรรณกรรมและปรัชญาภาคพื้นทวีปมีอยู่คู่กันเป็นส่วนใหญ่ในภาควิชาวรรณกรรมของมหาวิทยาลัย ในขณะที่วิธีการแบบเดิมซึ่งบางส่วนได้รับข้อมูลจากนักวิจารณ์แนวใหม่ก็ยังคงมีอยู่ ความขัดแย้งเกี่ยวกับเป้าหมายและวิธีการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งสองฝ่ายที่นักวิจารณ์ใช้ในช่วงที่ทฤษฎี "กำลังรุ่งเรือง" นั้นลดน้อยลง
นักวิจารณ์บางคนทำงานส่วนใหญ่กับข้อความเชิงทฤษฎี ในขณะที่บางคนอ่านวรรณกรรมแบบดั้งเดิม ความสนใจในวรรณกรรมแบบดั้งเดิมยังคงมีมาก แต่ผู้วิจารณ์หลายคนยังสนใจข้อความที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและวรรณกรรมสตรี ด้วย ซึ่งได้รับการขยายความโดยวารสารวิชาการบางฉบับ เช่นContemporary Women's Writing [ 11]ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนที่ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาด้านวัฒนธรรมอ่านข้อความยอดนิยม เช่น หนังสือการ์ตูนหรือ นิยายแนว พัลพ์ / นิยายประเภทต่างๆนักวิจารณ์เชิงนิเวศได้เชื่อมโยงวรรณกรรมกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติการศึกษาวรรณกรรมแบบดาร์วินศึกษาวรรณกรรมในบริบทของ อิทธิพล ของวิวัฒนาการที่มีต่อธรรมชาติของมนุษย์ และ งาน วิจารณ์หลังวรรณกรรมพยายามพัฒนาวิธีการอ่านและตอบสนองต่อวรรณกรรมใหม่ๆ ที่ก้าวข้ามวิธีการตีความของการวิจารณ์นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนยังทำงานด้านการวิจารณ์ภาพยนตร์หรือการศึกษาด้านสื่อด้วย
ประวัติศาสตร์หนังสือเป็นสาขาการค้นคว้าแบบสหวิทยาการที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบอื่นๆ ของการวิจารณ์วรรณกรรม โดยอาศัยวิธีการของ บรรณานุกรมประวัติศาสตร์วัฒนธรรมประวัติศาสตร์วรรณคดีและทฤษฎีสื่อ ประวัติศาสตร์หนังสือเกี่ยวข้องกับการผลิต การหมุนเวียน และการรับข้อความและรูปแบบทางวัตถุเป็นหลัก โดยมุ่งหวังที่จะเชื่อมโยงรูปแบบของข้อความกับลักษณะทางวัตถุของข้อความเหล่านั้น
ปัญหาต่างๆ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ประวัติศาสตร์หนังสือเชื่อมโยงได้แก่ การพัฒนาของผู้ประพันธ์ในฐานะอาชีพ การก่อตั้งกลุ่มผู้อ่าน ข้อจำกัดของการเซ็นเซอร์และลิขสิทธิ์ และเศรษฐศาสตร์ของรูปแบบวรรณกรรม