นิยาย

วรรณกรรม
วรรณกรรมปากเปล่า
นิทานพื้นบ้าน นิทาน นิทาน การละเล่นพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้าน มหากาพย์วีรบุรุษ ตำนาน ตำนาน สุภาษิต คำปราศรัย ผลงาน หนังสือเสียง คำพูด พูดว่า
แบบฟอร์มการเขียนหลัก
ละคร ละครตู้เสื้อผ้า บทกวี เนื้อเพลง เรื่องเล่า ร้อยแก้ว ไร้สาระ กลอน เออร์โกดิก อิเล็กทรอนิกส์ นวนิยายขนาดยาว รวมเรื่องสั้น ซีเรียล นิยาย/ โรแมนติก นวนิยายสั้น นวนิยาย นวนิยายขนาดสั้น เรื่องสั้น ดราเบิล ร่าง นิยายสั้น นิทานอุปมา เคร่งศาสนา ภูมิปัญญา
ประเภทร้อยแก้ว
นิยาย เก็งกำไร นักสัจนิยม ของเด็ก ประเภท การผจญภัย การก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ อาชญากรรม อีโรติก จินตนาการ ทหาร อาถรรพณ์ ความโรแมนติก นิยายวิทยาศาสตร์ เหนือธรรมชาติ ทางทิศตะวันตก สยองขวัญ ประวัติศาสตร์ สารานุกรม สารคดี เชิงวิชาการ ประวัติศาสตร์ ปรัชญา เกร็ดความรู้ จดหมาย เรียงความ การสื่อสารมวลชน จดหมาย ชีวิต ธรรมชาติ การโน้มน้าวใจ บันทึกการเดินทาง
ประเภทบทกวี
เรื่องเล่า เด็ก มหากาพย์ ดราม่า นวนิยายกลอน ระดับชาติ เนื้อเพลง บัลลาด บทอาลัย คำคม กาซาล ไฮกุ บทเพลงสรรเสริญ ลิเมอริก โอด กาซิดา โคลง วิลลาเนลล์ รายการ มหากาพย์ กลุ่มและการเคลื่อนไหว กวี
ประเภทละคร
ตลก ลิเบรตโต เล่น ประวัติศาสตร์ ศีลธรรม เสียดสี สคริปต์ โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมตลก
ประวัติศาสตร์
โบราณ คลาสสิก ยุคกลาง ความทันสมัย หลังสมัยใหม่
รายการและโครงร่าง
โครงร่าง คำศัพท์ หนังสือ นักเขียน การเคลื่อนไหว วงจร รางวัลวรรณกรรม บทกวี รวมเรื่องสั้น งานวรรณกรรมที่สูญหาย
ทฤษฎีและการวิจารณ์
สังคมวิทยา นิตยสาร องค์ประกอบ ภาษา เรื่องเล่า ความบาดหมาง อสังหาริมทรัพย์
พอร์ทัลวรรณกรรม
วี ที อี

นวนิยายเป็นผลงานขยายของเรื่องแต่งเชิงบรรยายที่มักเขียนเป็นร้อยแก้วและตีพิมพ์เป็นหนังสือ^[1]คำภาษาอังกฤษที่ใช้บรรยายงานดังกล่าวมีที่มาจากภาษาอิตาลี: novellaแปลว่า "ใหม่" "ข่าว" หรือ "เรื่องสั้น (ของบางสิ่งที่ใหม่)" มาจากภาษาละติน: novellaซึ่งเป็นคำนามเอกพจน์ที่ใช้รูปพหูพจน์กลางของnovellusซึ่งเป็นคำย่อของnovusซึ่งแปลว่า "ใหม่" ^[2]ตามที่Margaret Doody กล่าว นวนิยายมี "ประวัติศาสตร์ที่ต่อเนื่องและครอบคลุมประมาณสองพันปี" โดยมีต้นกำเนิดจาก นวนิยาย กรีกและโรมัน โบราณ นวนิยาย รักอัศวินในยุคกลางและในประเพณีของนวนิยาย ลาแห่งยุค ฟื้นฟู ศิลปวิทยาของอิตาลี ^[3]รูปแบบนวนิยายรักโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาโดยลัทธิโรแมนติกในนวนิยายรักอิงประวัติศาสตร์ของWalter Scottและนวนิยายกอธิค^[4] นักเขียนนวนิยาย บาง คน เช่นนาธาเนียล ฮอว์ธอร์น [ ^5] เฮอร์แมน เมลวิลล์ [ ^6] แอนน์ แรดคลิฟฟ์ [ ^7]และจอห์น คาวเปอร์ โพวิส^[8]ชอบใช้คำว่า " โรแมนติก " มากกว่า "โรแมนติก" ดังกล่าวไม่ควรสับสนกับนวนิยายโรแมนติกประเภทนิยายซึ่งเน้นที่ความรักโรแมนติกเอ็มเอช อับรามส์และวอลเตอร์ สก็อตต์ โต้แย้งว่านวนิยายคือเรื่องเล่าในนิยายที่แสดงให้เห็นภาพสมจริงของสภาพสังคม ในขณะที่ความโรแมนติกครอบคลุมเรื่องเล่าในนิยายที่เน้นที่เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์หรือไม่ธรรมดา^{[9] [10] [11]}ผลงานนวนิยายที่มีเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์หรือไม่ธรรมดาก็ถือเป็นนวนิยายเช่นกัน เช่นแฟรงเกนสไตน์ของแมรี่ เชลลีย์ [ ^12] เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ของเจอาร์อาร์ โทลคีน [ ^13]และ โทคิลอะม็ อกกิ้งเบิร์ดของฮาร์เปอร์ ลี^[14]

นิทานเก็นจิของมูราซากิ ชิกิบุซึ่งเป็นงานเขียนภาษาญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 ได้รับการยกย่องว่าเป็นนวนิยายเรื่องแรกของโลก เนื่องจากมีการใช้ประสบการณ์ความใกล้ชิดในรูปแบบการบรรยายในช่วงแรก อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากมีงานร้อยแก้วที่แต่งขึ้นอย่างยาวนานก่อนหน้านั้นอย่างแน่นอน การแพร่กระจายของหนังสือที่พิมพ์ในประเทศจีนทำให้เกิดนวนิยายจีนคลาสสิกขึ้นในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368–1644) และราชวงศ์ชิง (ค.ศ. 1616–1911) ตัวอย่างแรกๆ จากยุโรปคือHayy ibn YaqdhanโดยIbn Tufaylนักเขียนซูฟีในสเปนมุสลิม^[15]การพัฒนาในภายหลังเกิดขึ้นหลังจาก การ ประดิษฐ์แท่นพิมพ์Miguel de Cervantesผู้เขียนDon Quixote (ส่วนแรกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1605) มักถูกอ้างถึงว่าเป็นนักเขียนนวนิยาย ชาวยุโรปคนสำคัญคน แรกในยุคปัจจุบัน^[16]นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมIan WattในหนังสือThe Rise of the Novel (1957) โต้แย้งว่านวนิยายสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18

การพัฒนาทางเทคโนโลยีล่าสุดทำให้มีนวนิยายหลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในสื่อที่ไม่ใช่สิ่งพิมพ์ด้วย ได้แก่หนังสือเสียงนวนิยายบนเว็บและหนังสืออิเล็กทรอนิกส์รูปแบบนวนิยายที่ไม่ธรรมดาอีกแบบหนึ่งสามารถพบได้ในนวนิยายภาพแม้ว่านวนิยายในรูปแบบการ์ตูนเหล่านี้จะถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่เพิ่งได้รับความนิยมเมื่อไม่นานนี้เอง

นวนิยายเป็นเรื่องเล่าที่ยาวและเป็นเรื่องสมมติ นวนิยายในยุคปัจจุบันมักใช้รูปแบบร้อยแก้ววรรณกรรมการพัฒนานวนิยายร้อยแก้วในยุคนี้ได้รับการสนับสนุนจากนวัตกรรมในการพิมพ์และการแนะนำกระดาษราคาถูกในศตวรรษที่ 15

ลักษณะบางประการของนวนิยายอาจรวมถึง:

• เรื่องเล่าที่แต่งขึ้น: เรื่องเล่าที่ แต่งขึ้น มักถูกอ้างถึงว่าเป็นสิ่งที่ทำให้นวนิยายแตกต่างจากประวัติศาสตร์อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็นเกณฑ์ที่มีปัญหาได้ ตลอดช่วงยุคต้นสมัยใหม่ผู้เขียนเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์มักจะใช้การประดิษฐ์ที่หยั่งรากลึกในความเชื่อดั้งเดิมเพื่อเสริมแต่งข้อความหรือเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับความคิดเห็น นักประวัติศาสตร์ยังคิดค้นและแต่งคำปราศรัยเพื่อจุดประสงค์ในการสั่งสอน ในทางกลับกัน นวนิยายสามารถบรรยายถึงความเป็นจริงทางสังคม การเมือง และส่วนบุคคลของสถานที่และช่วงเวลานั้น ๆ ได้อย่างชัดเจนและมีรายละเอียดที่ไม่พบในงานประวัติศาสตร์ นวนิยายหลายเรื่อง เช่น Ông cố vấn ที่เขียนโดยHữu Maiได้รับการออกแบบและกำหนดให้เป็นนวนิยาย "สารคดี" ซึ่งบันทึกข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ไว้ในรูปแบบของนวนิยายโดยตั้งใจ
• ร้อยแก้ววรรณกรรม: ในขณะที่ร้อยแก้วมากกว่าร้อยกรองกลายมาเป็นมาตรฐานของนวนิยายสมัยใหม่ บรรพบุรุษของนวนิยายยุโรปสมัยใหม่รวมถึงมหากาพย์แบบร้อยแก้วในภาษาโรแมนซ์ของฝรั่งเศสตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของChrétien de Troyes (ปลายศตวรรษที่ 12) และในภาษาอังกฤษกลาง ( Geoffrey Chaucer 's ( c.  1343 - 1400) The Canterbury Tales ) ^[17]แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 19 เรื่องเล่าในรูปแบบร้อยแก้ว เช่นDon Juan (1824) ของLord Byron , Yevgeniy Onegin (1833) ของAlexander PushkinและAurora Leigh (1856) ของElizabeth Barrett Browningแข่งขันกับนวนิยายร้อยแก้วThe Golden Gate (1986) ของVikram Sethซึ่งประกอบด้วย 590 บทของ Oneginเป็นตัวอย่างล่าสุดของนวนิยายแบบร้อยแก้ว^[18]
• ประสบการณ์ความใกล้ชิด: ทั้งในญี่ปุ่นศตวรรษที่ 11 และยุโรปศตวรรษที่ 15 นิยายร้อยแก้วสร้างสถานการณ์การอ่านที่เป็นส่วนตัวHarold Bloom ^[19]อธิบายลักษณะการใช้ความใกล้ชิดและประชดประชันของLady Murasaki ใน The Tale of Genjiว่า "โดยคาดการณ์ว่า Cervantes จะเป็นนักเขียนนวนิยายคนแรก" ในทางกลับกัน มหากาพย์แบบกลอน เช่นOdysseyและAeneidได้รับการท่องให้ผู้ชมที่เลือกไว้ฟัง แม้ว่านี่จะเป็นประสบการณ์ที่ใกล้ชิดมากกว่าการแสดงละครในโรงละคร โลกใหม่ของแฟชั่นส่วนบุคคล มุมมองส่วนตัว ความรู้สึกใกล้ชิด ความวิตกกังวลที่เป็นความลับ "การประพฤติตน" และ "ความกล้าหาญ" แพร่กระจายไปพร้อมกับนวนิยายและนวนิยายร้อยแก้วโรแมนติกที่ เกี่ยวข้อง
• ความยาว: นวนิยายเป็นประเภทนวนิยายที่ยาวที่สุดในปัจจุบัน รองลงมาคือนวนิยายขนาดสั้น อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 นักวิจารณ์มองว่านวนิยายโรแมนติกมีความยาวเท่ากับนวนิยายแบบมหากาพย์ และนวนิยายเป็นคู่แข่งที่สั้นกว่า อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความที่ชัดเจนเกี่ยวกับความแตกต่างของความยาวระหว่างนวนิยายประเภทเหล่านี้ยังไม่สามารถระบุได้ นักปรัชญาและนักวิจารณ์วรรณกรรมGyörgy Lukácsโต้แย้งว่าข้อกำหนดเรื่องความยาวมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ว่านวนิยายควรครอบคลุมชีวิตทั้งหมด^[20]อย่างไรก็ตาม ตามที่นักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษEM Forster กล่าวไว้ นวนิยายควรแต่งขึ้นด้วยคำอย่างน้อยห้าหมื่นคำ^[21]

ประเทศในเอเชียตะวันออก เช่น จีน เกาหลี เวียดนามและญี่ปุ่น ใช้คำว่า小說( ภาษาจีนดั้งเดิมและ ภาษาจีนกลาง แตกต่างกัน คือ 小説; ภาษาจีนตัวย่อ :小说; ฮันกึล : 소설 ; พินอิน : xiǎoshuō ; จิว ตผิง : siu ² syut ³ ; อู่หนิว : 3 ^siau -seq ₇ ; เปห์-โอเอ-จิ : sió-soat ; เฮปเบิร์น : shōsetsu ; ฉบับแก้ไข : soseol ; เวียดนาม : tiểu thuyết ) ซึ่งแท้จริงแล้วหมายความว่า "บทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ" เมื่ออ้างถึงงานวรรณกรรมที่มีความยาวเท่าใดก็ได้^[22]ในวัฒนธรรมจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี แนวคิดเรื่องนวนิยายในโลกตะวันตกถูกเรียกว่า "การพูดคุยสั้นๆ ยาวนาน" (長篇小說) และ "การพูดคุยสั้นๆ ปานกลาง" (中篇小說) และ "การพูดคุยสั้นๆ ระยะสั้น" (短篇小說) อย่างไรก็ตาม ในวัฒนธรรมเวียดนาม คำว่า 小說 หมายถึง 長篇小說 (การพูดคุยสั้นๆ ยาวนาน) เท่านั้น ซึ่งก็คือ นวนิยายมาตรฐาน ในขณะที่มีการใช้คำศัพท์อื่นๆ เพื่ออ้างถึงนวนิยายสั้นและเรื่องสั้น

คำศัพท์ดังกล่าวมีต้นกำเนิดมาจากการแบ่งประเภทวรรณกรรมจีนโบราณออกเป็น "เรื่องเล่าเล็กๆ น้อยๆ" (เรื่องราวในชีวิตประจำวันและเรื่องเล็กๆ น้อยๆ) และ "เรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่" (ผลงานคลาสสิก "ศักดิ์สิทธิ์" ของนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ เช่นขงจื๊อ ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำจำกัดความโบราณของ "เรื่องเล่าเล็กๆ น้อยๆ" หมายถึงเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ และอาจแตกต่างจากแนวคิดของตะวันตกเกี่ยวกับนวนิยาย ตามที่ลู่ซุนกล่าว คำว่า "เรื่องเล่าเล็กๆ น้อยๆ" ปรากฏครั้งแรกในผลงานของจวงโจวซึ่งเป็นผู้บัญญัติคำดังกล่าว นักวิชาการรุ่นหลังก็ได้ให้คำจำกัดความที่คล้ายคลึงกัน เช่น นักประวัติศาสตร์ราชวงศ์ฮั่นชื่อปานกู่ซึ่งจัดหมวดหมู่เรื่องราวและข่าวซุบซิบเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดที่รวบรวมโดยผู้พิพากษาของรัฐบาลท้องถิ่นว่าเป็น "เรื่องเล่าเล็กๆ น้อยๆ" ฮ่อง เหงียน ตรังจัดประเภทบันทึกความทรงจำของเขา เรื่อง Nam Ông mộng lụcไว้อย่างชัดเจนว่าเป็น "บทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ" โดยมีความหมายว่า "ข้อเท็จจริงเล็กน้อย" มากกว่าคำจำกัดความของนวนิยายแบบตะวันตก การแบ่งประเภทดังกล่าวยังทิ้งมรดกอันแข็งแกร่งไว้ในการตีความนิยามของ "นวนิยาย" แบบตะวันตกของเอเชียตะวันออกหลายครั้งในช่วงเวลาที่วรรณกรรมตะวันตกได้รับการแนะนำในประเทศเอเชียตะวันออกเป็นครั้งแรก ตัวอย่างเช่น ถัน หล่าง และเญท ลินห์จัดประเภทบทกวีแบบมหากาพย์ เช่นนิทานของเขียวไว้ว่าเป็น "นวนิยาย" ในขณะที่จ่าน ชาน เจียว เน้นย้ำถึง "เป็นของสามัญชน" "บทสนทนาประจำวันเล็กๆ น้อยๆ" ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา^{[23] [24] [25] [26] [27]}

นวนิยายยุคแรกๆ ได้แก่ เรื่องเล่าร้อยแก้วคลาสสิกภาษากรีกและละตินตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาลถึงศตวรรษที่ 2 เช่นCallirhoeของChariton (กลางศตวรรษที่ 1) ซึ่ง "ถือได้ว่าเป็นนวนิยายตะวันตกยุคแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่" ^[28]เช่นเดียวกับSatyriconของPetronius , True StoryของLucian , The Golden AssของApuleiusและAesop RomanceและAlexander Romanceที่ ไม่ระบุชื่อ ผลงานเหล่านี้มักได้รับอิทธิพลจากประเพณีปากเปล่า เช่น การเล่าเรื่องและการสร้างตำนาน และสะท้อนบริบททางวัฒนธรรม สังคม และการเมืองในยุคนั้น ต่อมา รูปแบบของงานเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงเป็นนวนิยายไบแซนไทน์ ในยุคหลัง เช่นHysimine และ HysiminesโดยEustathios Makrembolites ^[29]รูปแบบการเล่าเรื่องยังได้รับการพัฒนาในภาษาสันสกฤตคลาสสิกในอินเดียในช่วงศตวรรษที่ 5 ถึง 8 VasavadattaโดยSubandhu , DaśakumāracaritaและAvantisundarīkathā โดยDaṇḍinและKadambariโดยBanabhattaเป็นผลงานที่โดดเด่น รูปแบบการเล่าเรื่องเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจาก บท ละคร สันสกฤตคลาสสิกที่เก่าแก่กว่ามาก และ วรรณกรรม ละครคลาสสิกของอินเดียรวมถึงประเพณีปากเปล่าและตำราทางศาสนา^[30]

การขยายตัวของเมืองและการแพร่หลายของหนังสือพิมพ์ในราชวงศ์ซ่ง (ค.ศ. 960–1279) ทำให้จีน^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}วิวัฒนาการของการเล่าเรื่องปากเปล่าไปสู่นวนิยายโดยราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368–1644)

พัฒนาการของนวนิยายในยุโรปไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งหลังจากการประดิษฐ์แท่นพิมพ์โดยโยฮันเนส กูเทนเบิร์กราวปี ค.ศ. 1439 และการเติบโตของอุตสาหกรรมการพิมพ์กว่าศตวรรษต่อมา^[31]ผลงานอันยาวนานของยุโรปยังคงถูกนำมาเขียนเป็นบทกวีในศตวรรษที่ 16 นวนิยายยุโรปสมัยใหม่มักกล่าวกันว่าเริ่มต้นด้วยดอนกิโฆเต้ในปี ค.ศ. 1605 ^{[16] นวนิยายยุคแรกที่สำคัญอีกเรื่องหนึ่งคือ} L'Astréeนวนิยายฝรั่งเศสเกี่ยวกับทุ่งหญ้าโดยHonore d'Urfeซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1610

โรแมนซ์หรือโรแมนซ์อัศวินเป็นรูปแบบหนึ่งของเรื่องเล่าในรูปแบบร้อยแก้วหรือร้อยกรองที่นิยมกันในแวดวงชนชั้นสูงในยุโรปยุคกลางตอน ปลาย และยุคใหม่ตอนต้นเรื่องราวเหล่านี้เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์มักเป็นเรื่องราวการผจญภัยของอัศวินพเนจรที่กล้าหาญที่ออกเดินทางเพื่อแสวงหาแต่อย่างไรก็ตาม "การเน้นที่ความรักต่างเพศและมารยาทในราชสำนักทำให้แตกต่างจากบทกลอน และ งานมหากาพย์ประเภทอื่น ๆที่เกี่ยวข้องกับความกล้าหาญ" ^[32]ในโรแมนซ์ยุคหลัง โดยเฉพาะโรแมนซ์ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการเน้นที่ธีมของความรักในราชสำนัก

เดิมที วรรณกรรมโรแมนติกเขียนด้วย ภาษา ฝรั่งเศสโบราณแองโกล-นอร์มันและอ็อกซิตันต่อมาเขียนเป็นภาษาอังกฤษอิตาลีและเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 วรรณกรรมโรแมนติกถูกเขียนเป็นร้อยแก้วเพิ่มมากขึ้น

การเปลี่ยนจากบทกวีเป็นร้อยแก้วมีขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 ตัวอย่างเช่น โร แมนซ์ออฟฟลาเมนกาโปรสโลว์แลนสลอตหรือวัลเกตไซเคิลยังรวมข้อความจากช่วงเวลานั้นด้วย คอลเล็กชันนี้นำไปสู่ผล งาน Le Morte d'Arthurของโทมัส มาลอรีในช่วงต้นทศวรรษ 1470 โดยอ้อม โปรสโลว์มีความน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากทำให้ผู้เขียนสามารถเชื่อมโยงเรื่องราวยอดนิยมกับประวัติศาสตร์จริงจังที่แต่งเป็นร้อยแก้วแบบดั้งเดิมได้ และยังแปลได้ง่ายกว่าด้วย^[33]

วรรณกรรมยอดนิยมยังหยิบยกประเด็นเกี่ยวกับความโรแมนติกมาเล่าใหม่ด้วย แต่ด้วยเจตนาเชิงเสียดสี เสียดสี หรือเสียดสี วรรณกรรมโรแมนติกได้นำตำนาน นิทาน และประวัติศาสตร์มาเขียนใหม่แต่ในราวปีค.ศ. 1600วรรณกรรมเหล่านี้ก็ตกยุคไปแล้ว และมิเกล เด เซร์บันเตส ก็ได้ ล้อเลียน วรรณกรรมเหล่านี้ อย่างโด่งดังใน ดอนกิโฆเต้ ( Don Quixote ) (ค.ศ. 1605) อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของยุคกลางในปัจจุบันได้รับอิทธิพลจากความโรแมนติกมากกว่าวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ในยุคกลาง และคำว่า "ยุคกลาง" มักจะสื่อถึงอัศวิน สตรีผู้ทุกข์ระทม มังกร และสัญลักษณ์อื่นๆ ในลักษณะเดียวกัน^[34]

คำว่า "นวนิยาย" มีต้นกำเนิดมาจากการผลิตเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นขนาดสั้นที่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการเล่าเรื่องแบบปากเปล่าของยุโรปมาจนถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นิทานพื้นบ้าน เรื่องตลก และเรื่องตลกที่ออกแบบมาเพื่อให้ประเด็นในการสนทนา และตัวอย่างที่บาทหลวงจะแทรกไว้ในการเทศนาล้วนเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนี้ การรวบรวมเรื่องสั้นดังกล่าวถูกเผยแพร่ในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่การรวบรวมตัวอย่างที่ออกแบบมาเพื่อให้นักบวชใช้ ไปจนถึงการรวบรวมเรื่องสั้นต่างๆ เช่นDecameronของBoccaccio (1354) และCanterbury TalesของGeoffrey Chaucer (1386–1400) Decameronเป็นการรวบรวมเรื่องสั้นจำนวนหนึ่งร้อยเรื่องที่เล่าโดยผู้คนสิบคน—ผู้หญิงเจ็ดคนและผู้ชายสามคน—ที่หลบหนีจากกาฬโรคโดยหนีจากฟลอเรนซ์ไปยังเนินเขา Fiesole ในปี 1348

ความแตกต่างระหว่างประวัติศาสตร์และนิยายในยุคปัจจุบันยังไม่มีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และความไม่น่าจะเป็นที่ร้ายแรงที่สุดก็แพร่หลายไปทั่วในบันทึกประวัติศาสตร์มากมายที่พบในตลาดสิ่งพิมพ์ยุคใหม่ตอนต้นLe Morte d'Arthur (1471) ของThomas Maloryฉบับปี 1485 ของWilliam Caxtonได้รับการขายในฐานะประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แม้ว่าเรื่องราวจะคลี่คลายด้วยเหตุการณ์มหัศจรรย์และความไม่น่าจะเป็นทางประวัติศาสตร์หลายครั้งVoyagesของSir John Mandevilleซึ่งเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 14 แต่หมุนเวียนในฉบับพิมพ์ตลอดศตวรรษที่ 18 ^[35]เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นข้อเท็จจริง เช่น ชาวเอธิโอเปียเท้าเดียวที่ใช้ร่างกายเป็นร่มกันแดดในทะเลทราย ในที่สุดงานทั้งสองก็ถูกมองว่าเป็นงานนิยาย

ในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีปัจจัยสองประการที่ทำให้ประวัติศาสตร์และนิยายแยกออกจากกัน การประดิษฐ์การพิมพ์ได้สร้างตลาดใหม่ที่มีความบันเทิงและความรู้ราคาถูกในรูปแบบหนังสือขนาด เล็กทันที การผลิตประเภทนี้ที่หรูหรากว่าโดยนักเขียนในศตวรรษที่ 17 และ 18 คือBelles Lettresนั่นคือตลาดที่ไม่ต่ำหรือเป็นวิชาการ การพัฒนาที่สำคัญประการที่สองคือหนังสือขายดีเล่มแรกของนิยายสมัยใหม่เรื่อง Amadis de Gaula ของสเปนโดย García Montalvo อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของ Belles Lettres ในที่สุด Amadis ก็กลายเป็นต้นแบบของนวนิยายโรแมนติก ซึ่งตรงกันข้ามกับนวนิยายสมัยใหม่ที่เริ่มได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17

วรรณกรรมประเภทต่างๆ มากมายเริ่มต้นขึ้นในสมัยเอโดะในญี่ปุ่น โดยได้รับความช่วยเหลือจากอัตราการรู้หนังสือที่เพิ่มขึ้นในหมู่ชาวเมืองที่เพิ่มมากขึ้น ตลอดจนการพัฒนาห้องสมุดให้ยืมหนังสือ อาจกล่าวได้ว่า อิฮาระ ไซคากุ (1642–1693) เป็นผู้จุดประกายจิตสำนึกสมัยใหม่ของนวนิยายในญี่ปุ่น โดยผสมผสานบทสนทนาพื้นเมืองเข้ากับเรื่องราวตลกขบขันและเตือนใจของเขาเกี่ยวกับย่านพักผ่อน หรือที่เรียกว่า ประเภท อุคิโยโซชิ (" โลกที่ล่องลอย ") ชีวิตของชายผู้หลงรักของอิฮา ระถือเป็นผลงานชิ้นแรกในประเภทนี้ แม้ว่าผลงานของอิฮาระจะไม่ถือเป็นวรรณกรรมชั้นสูงในเวลานั้นเนื่องจากมุ่งเป้าไปที่และเผยแพร่โดย โชนิน (ชนชั้นพ่อค้า) แต่ผลงานเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมและเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาและเผยแพร่อุคิโยโซชิ

หนังสือเล่มเล็กเป็นวรรณกรรมยอดนิยม ประเภทหนึ่ง ที่ตีพิมพ์ในยุโรปยุคใหม่ตอนต้นหนังสือเล่มเล็กมักผลิตขึ้นในราคาถูก มักเป็นหนังสือเล่มเล็กขนาดเล็กที่หุ้มด้วยกระดาษ มักพิมพ์บนกระดาษแผ่นเดียวแล้วพับเป็นหนังสือขนาด 8, 12, 16 และ 24 หน้า มักมีภาพประกอบเป็นภาพแกะไม้ แบบหยาบๆ ซึ่งบางครั้งไม่มีความเกี่ยวข้องกับเนื้อหา เมื่อมีการรวมภาพประกอบไว้ในหนังสือเล่มเล็ก หนังสือเล่มนี้ก็ถือเป็นงานพิมพ์ยอดนิยมประเพณีนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ทันทีที่หนังสือพิมพ์มีราคาถูกลง และได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 17 และ 18 วรรณกรรมประเภทต่างๆ มากมายเช่นปฏิทิน วรรณกรรม สำหรับเด็กนิทานพื้นบ้าน กลอนเด็กแผ่นพับบทกวีและเอกสาร ทางการเมืองและ ศาสนา^[36 ]

คำว่า "หนังสือขนาดเล็ก" สำหรับวรรณกรรมประเภทนี้ได้รับการบัญญัติขึ้นในศตวรรษที่ 19 คำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันที่เกี่ยวข้องคือbibliothèque bleue (หนังสือสีน้ำเงิน) และVolksbuchตามลำดับ^{[37] [38] [39]}เนื้อหาประวัติศาสตร์หลักของหนังสือขนาดเล็กคือข้อความย่อของนักประวัติศาสตร์โบราณ ประวัติศาสตร์อัศวินในยุคกลางที่เป็นที่นิยม เรื่องราวของวีรบุรุษผู้ตลก ตำนานทางศาสนา และคอลเล็กชันเรื่องตลกและนิทาน^[40]หนังสือพิมพ์ฉบับใหม่เข้าถึงครัวเรือนของชาวเมืองและพ่อค้าในชนบทที่เดินทางมาเยี่ยมเมืองในฐานะพ่อค้า ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ประวัติศาสตร์ที่พิมพ์ราคาถูกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้ฝึกงานและผู้อ่านในเมืองที่อายุน้อยกว่าทั้งชายและหญิง^[41]

ตลาดยุคใหม่ช่วงต้นตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1530 ถึง 1540 แบ่งออกเป็นหนังสือ ขนาดเล็กราคาถูกและ หนังสือวรรณกรรมสำหรับ ผู้อ่าน ทั่วไปที่มีราคาแพงและทันสมัย​​หนังสือ Gargantua และ PantagruelของAmadis และRabelaisเป็นสิ่งพิมพ์ที่สำคัญในประเด็นนี้ หนังสือทั้งสองเล่มมุ่งเป้าไปที่ลูกค้าใหม่ของประวัติศาสตร์ยอดนิยมโดยเฉพาะ มากกว่าผู้อ่านวรรณกรรมสำหรับผู้อ่านทั่วไปหนังสือ Amadis เป็นประวัติศาสตร์นิยายหลายเล่มที่เน้นรูปแบบซึ่งก่อให้เกิดการถกเถียงเกี่ยวกับรูปแบบและความสง่างาม เนื่องจากกลายเป็นหนังสือขายดีเล่มแรกของวรรณกรรมยอดนิยม ในทางกลับกัน แม้ว่าGargantua และ Pantagruelจะรับรูปแบบของประวัติศาสตร์ยอดนิยมสมัยใหม่ แต่ในความเป็นจริงแล้วกลับเสียดสีความสำเร็จด้านรูปแบบของวรรณกรรมประเภทนั้น การแบ่งแยกระหว่างวรรณกรรมระดับต่ำและระดับสูงนั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในหนังสือที่ปรากฏใน ตลาด วรรณกรรมยอดนิยมและวรรณกรรมสำหรับผู้อ่านทั่วไปในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 หนังสือขนาดเล็กราคาถูกรวมถึงเนื้อหาย่อของหนังสือ เช่นดอนกิโฆเต้

คำว่า "หนังสือเล่มเล็ก" ยังใช้เรียกสิ่งพิมพ์ในปัจจุบัน โดยทั่วไปเป็นหนังสือเล่มเล็กราคาไม่แพงและสั้น^[36]

นวนิยายโรแมนติกแบบฮีโร่เป็นประเภทวรรณกรรมจินตนาการที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะในประเทศฝรั่งเศส

นวนิยายสมัยใหม่ในฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นจากรูปแบบที่ดูเหมือนเป็นงานวรรณกรรม พื้นบ้าน และL'Astrée (1610) ของHonore d'Urfe (1568–1625) ซึ่งเป็นนวนิยายฝรั่งเศสยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียง มีลักษณะเป็นงานวรรณกรรมแบบชนบทแม้ว่าเนื้อเรื่องจะค่อนข้างเนือยๆ และอ่อนไหว แต่ก็มีแง่มุมหนึ่งของ Astree ที่ส่งเสริมความรักอันฟุ่มเฟือยต่อความรุ่งโรจน์ จิตวิญญาณแห่ง "ความสง่างาม" ซึ่งกำลังก้าวสู่จุดสูงสุดในฝรั่งเศส จิตวิญญาณดังกล่าวเป็นแรงผลักดันให้Marin le Roy de Gomberville (1603–1674) ซึ่งเป็นผู้คิดค้นสิ่งที่ต่อมาเรียกว่านวนิยายโรแมนติกแนวฮีโร่ นวนิยายเหล่านี้ได้แสดงให้เห็นถึงการกลับมาอีกครั้งอย่างรุนแรงขององค์ประกอบโรแมนติกในยุคกลาง ความกล้าหาญที่เป็นไปไม่ได้ที่อุทิศให้กับการแสวงหาความงามที่เป็นไปไม่ได้ แต่ทั้งหมดถูกห่อหุ้มด้วยภาษา ความรู้สึก และบรรยากาศของยุคสมัยที่หนังสือเหล่านี้ถูกเขียนขึ้น เพื่อให้เห็นถึง การกระทำ อันกล้าหาญของเหล่าฮีโร่ จึงมีการใบ้เป็นนัยๆ เสมอว่าพวกเขาเป็นตัวละครสาธารณะที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นที่ปลอมตัวมาในคราบโรแมนติก

เรื่องราวของคนโกงที่เฉลียวฉลาดเป็นส่วนสำคัญของนวนิยายยุโรปที่มีประเพณีของfabliauxตัวอย่างที่สำคัญ ได้แก่Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Simplicissimus TeutschของGrimmelshausen (1666–1668) และในอังกฤษThe English RogueของRichard Head (1665) ประเพณีที่พัฒนาด้วยชื่อเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ฮีโร่และชีวิตของเขา การผจญภัยนำไปสู่การเผชิญหน้าเชิงเสียดสีกับโลกแห่งความจริง โดยฮีโร่กลายเป็นเหยื่อที่น่าสงสารหรือคนโกงที่ใช้ประโยชน์จากความชั่วร้ายของคนที่เขาพบ

ประเพณีที่สองของนวนิยายรักเสียดสีสามารถสืบย้อนไปถึงเรื่อง RingของHeinrich Wittenwiler ( ราวปี ค.ศ.  1410 ) และเรื่องGargantua and PantagruelของFrançois Rabelais (ค.ศ. 1532–1564) ซึ่งล้อเลียนและเสียดสีนวนิยายรักของวีรบุรุษ และทำเช่นนี้ส่วนใหญ่โดยลากนวนิยายเหล่านี้เข้าสู่ขอบเขตที่ต่ำต้อยของการเสียดสีดอนกิโฆเต้ดัดแปลงการเสียดสีนวนิยายรัก: วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้สูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงเนื่องจากอ่านนวนิยายรักมากเกินไปในประเพณีของ Amadisian

ผลงานสำคัญอื่นๆ ของประเพณีนี้ ได้แก่Roman Comique (1651–57) ของPaul Scarron , Rozelli ชาวฝรั่งเศสที่ไม่เปิดเผยชื่อ ซึ่งเขียนเสียดสีศาสนาในยุโรป, Gil Blas (1715–1735) ของAlain-René Lesage , Joseph Andrews (1742) และTom Jones (1749) ของHenry FieldingและJacques the Fatalist (1773 พิมพ์หลังจากเสียชีวิตในปี 1796) ของDenis Diderot ^[42]

ตลาดวรรณกรรมในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ ซึ่งก็คือตลาดแยกระหว่างนวนิยายและบทกวีนั้นยังไม่มีอยู่จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 17 หนังสือทั้งหมดถูกขายภายใต้หัวข้อ "ประวัติศาสตร์และการเมือง" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึงแผ่นพับ บันทึกความทรงจำวรรณกรรมการเดินทางการวิเคราะห์ทางการเมือง ประวัติศาสตร์จริงจัง นวนิยาย บทกวี และนวนิยาย

ประวัติศาสตร์ที่แต่งขึ้นนั้นมีความคล้ายคลึงกับประวัติศาสตร์ทางวิชาการและการสื่อสารมวลชนสมัยใหม่ ซึ่งนักประวัติศาสตร์ได้วิพากษ์วิจารณ์มาตั้งแต่ปลายยุคกลาง โดยกล่าวว่าเรื่องแต่งนั้นเป็นเพียง "เรื่องโกหก" และแทบจะไม่สามารถหาเหตุผลมาอธิบายได้เลย อย่างไรก็ตาม บรรยากาศได้เปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1670

รูปแบบโรแมนติกของงานกึ่งประวัติศาสตร์ของMadame d'Aulnoy , César Vichard de Saint-Réal , ^[43] Gatien de Courtilz de Sandras , ^[44]และAnne-Marguerite Petit du Noyerช่วยให้สามารถตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ที่ไม่กล้าเสี่ยงที่จะยืนยันความจริงอย่างคลุมเครือ ตลาดวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ใช้รูปแบบทางเลือกที่เรียบง่ายซึ่งนวนิยายสามารถเข้าถึงขอบเขตของประวัติศาสตร์ที่แท้จริงได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถอ้างได้ว่าพวกเขาตีพิมพ์นวนิยาย ไม่ใช่ความจริง หากพวกเขาเคยถูกกล่าวหาว่าหมิ่นประมาท

คำนำและหน้าชื่อเรื่องของนวนิยายในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ยอมรับรูปแบบนี้ ประวัติศาสตร์อาจอ้างได้ว่าเป็นนวนิยายโรแมนติก แต่คุกคามที่จะเชื่อมโยงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง เช่น ในกุญแจไขของโรมัน ในทางกลับกัน ผลงานอื่นๆ อาจอ้างได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ตามข้อเท็จจริง แต่กลับได้รับความสงสัยว่าเป็นการแต่งขึ้นทั้งหมด มีการแยกความแตกต่างเพิ่มเติมระหว่างประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์สาธารณะ: โรบินสัน ครูโซของดาเนียล เดโฟในรูปแบบนี้ไม่ใช่ "นวนิยายโรแมนติก" หรือ "นวนิยาย" กลิ่นของนวนิยายโรแมนติก แต่คำนำระบุว่าควรอ่านเป็นประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลที่แท้จริง^[45]

การเพิ่มขึ้นของนวนิยายสมัยใหม่ในฐานะทางเลือกแทนนวนิยายโรแมนติกของอัศวินเริ่มต้นขึ้นด้วยการตีพิมพ์นวนิยายDon Quixote ของ Miguel de Cervantes : ^{[46] [47]} "นวนิยายที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกของวรรณกรรมโลก" ^[48]มันดำเนินต่อไปด้วยRoman ComiqueของScarron (ส่วนแรกปรากฏในปี 1651) ซึ่งวีรบุรุษสังเกตเห็นการแข่งขันระหว่างนวนิยายโรแมนติกของฝรั่งเศสและแนววรรณกรรมสเปนใหม่^[49] ในเยอรมนี ตัวอย่างแรกๆ ของนวนิยายคือSimplicius SimplicissimusโดยHans Jakob Christoffel von Grimmelshausenซึ่งตีพิมพ์ในปี 1668

นักวิจารณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 มองย้อนกลับไปที่ประวัติศาสตร์ของนิยายร้อยแก้ว โดยภูมิใจกับการเปลี่ยนแปลงทั่วไปที่เกิดขึ้น ซึ่งนำไปสู่นวนิยาย/นวนิยายสั้นสมัยใหม่^[50]ผลงานสมบูรณ์แบบชิ้นแรกในภาษาฝรั่งเศสคือผลงาน"ประวัติศาสตร์สเปน" ของ Scarron และ Madame de La Fayette ชื่อ Zayde (1670) ในที่สุด การพัฒนาดังกล่าวได้นำไปสู่ผลงานเรื่องPrincesse de Clèves (1678) ซึ่งเป็นนวนิยายเรื่องแรกที่มีเนื้อหาที่กลายมาเป็นเนื้อหาเฉพาะของฝรั่งเศส^{[51] [52]}

ยุโรปได้เห็นการเปลี่ยนแปลงชื่อผลงานในภาษาฝรั่งเศสที่ตีพิมพ์ในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งส่งไปยังตลาดต่างประเทศ และสำนักพิมพ์ในอังกฤษใช้ประโยชน์จากข้อโต้แย้งระหว่างนวนิยายและนวนิยายโรแมนติกในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1670 และ 1680 ^[53]นักวิจารณ์ร่วมสมัยได้ระบุข้อดีของประเภทใหม่นี้ ได้แก่ ความสั้น ขาดความทะเยอทะยานในการผลิตบทกวีแบบมหากาพย์ในรูปแบบร้อยแก้ว สไตล์ที่สดใหม่และเรียบง่าย เน้นที่ชีวิตสมัยใหม่และวีรบุรุษที่ไม่ได้ดีหรือเลว^[54]ศักยภาพของนวนิยายที่จะกลายเป็นสื่อของการนินทาและเรื่องอื้อฉาวในเมืองเป็นแรงผลักดันให้นวนิยาย/นวนิยายขนาดสั้นได้รับความนิยม เรื่องราวต่างๆ ถูกนำเสนอในลักษณะของประวัติศาสตร์ที่เพิ่งเกิดขึ้นจริง ไม่ใช่เพื่อเรื่องอื้อฉาว แต่เพื่อบทเรียนทางศีลธรรมโดยเฉพาะ เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ ชื่อที่แต่งขึ้นจึงถูกนำมาใช้กับชื่อจริงในรูปแบบที่แยกจากกัน โรงแรมMercure Gallantเป็นผู้กำหนดกระแสนิยมในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1670 ^[55]จดหมายและบันทึกความทรงจำต่างๆ ปรากฏขึ้นและเต็มไปด้วยเรื่องราวใหม่ๆ ที่น่าสนใจ และนวนิยายจดหมายก็เติบโตมาจากเรื่องราวเหล่านี้และนำไปสู่ตัวอย่างนวนิยายอื้อฉาวครั้งแรกใน เรื่อง Love-Letters Between a Nobleman and His SisterของAphra Behn (1684/1685/1687) ก่อนที่นวนิยายวรรณกรรมจะได้รับความนิยม การอ่านนวนิยายเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงเท่านั้น^[56]

อย่างไรก็ตาม นวนิยายภาษาอังกฤษเรื่องแรกๆ เรื่องหนึ่งคือRobinson Crusoe (1719) ของDaniel Defoeมีองค์ประกอบของความโรแมนติก ซึ่งแตกต่างจากนวนิยายเหล่านี้ เนื่องจากมีฉากหลังที่แปลกใหม่และเรื่องราวเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดในที่โดดเดี่ยวครูโซขาดองค์ประกอบเกือบทั้งหมดที่พบในนวนิยายใหม่เหล่านี้: ไหวพริบ การเล่าเรื่องที่รวดเร็วซึ่งพัฒนาไปรอบๆ กลุ่มฮีโร่ในเมืองวัยรุ่นที่ทันสมัย ​​พร้อมกับการวางแผนของพวกเขา การพูดจาทางศีลธรรมที่น่าอับอายและกล้าหาญเพื่อเลียนแบบ และโครงเรื่องสั้นและกระชับ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}อย่างไรก็ตาม การพัฒนาใหม่นี้ทำให้มีนวนิยายยาวเรื่องLove in Excess (1719/20) ของ Eliza Haywood และ Pamela, or Virtue Rewarded (1741) ของSamuel Richardson ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมบางคนระบุว่าจุดเริ่มต้นของนวนิยายภาษาอังกฤษคือPamela ของ Richardson แทนที่จะเป็นCrusoe ^[57]

แนวคิดเรื่อง "การผงาดขึ้นของนวนิยาย" ในศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับการศึกษาที่มีอิทธิพลของเอียน วัตต์ เรื่องThe Rise of the Novel (1957) ^[58]ในแนวคิดของวัตต์ การเพิ่มขึ้นของความสมจริงในเชิงนิยายในช่วงศตวรรษที่ 18 ได้ทำให้นวนิยายมีความแตกต่างจากเรื่องเล่าร้อยแก้วในยุคก่อนๆ^[59]

สถานะที่เพิ่มขึ้นของนวนิยายในศตวรรษที่ 18 สามารถเห็นได้จากพัฒนาการของนวนิยาย เชิงปรัชญา ^[60]และ เชิง ทดลอง

นวนิยายเชิงปรัชญาไม่ใช่เรื่องใหม่บทสนทนาของเพลโต ถูกแทรกอยู่ในเรื่องเล่าเชิงนิยาย และ เรื่อง Republic ของเขา ถือเป็นตัวอย่างแรกเริ่มของอุดมคติPhilosophus AutodidacticusของIbn Tufail ในศตวรรษที่ 12 ซึ่งมีเรื่องราวของมนุษย์นอกคอกที่รอดชีวิตบนเกาะ และ Theologus Autodidactus ซึ่งเป็นการโต้ตอบของ Ibn al-Nafis ในศตวรรษที่ 13 ล้วนเป็นงานเรื่องเล่าเชิงสั่งสอนที่ถือได้ว่าเป็นตัวอย่างแรกเริ่มของนวนิยายเชิงปรัชญา^[61]และนวนิยายเชิงเทววิทยา^[62]ตามลำดับ

ประเพณีของงานนวนิยายที่เป็นข้อความปรัชญายังคงดำเนินต่อไปด้วยUtopiaของThomas More (1516) และCity of the SunของTommaso Campanella (1602) อย่างไรก็ตามประเพณีที่แท้จริงของนวนิยายปรัชญาเกิดขึ้นในช่วงปี 1740 ด้วยการพิมพ์ผลงานใหม่ของ More ภายใต้ชื่อUtopia: or the happy republic; a philosophical romance (1743) ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} Voltaireเขียนในแนวนี้ในMicromegas: นวนิยายโรแมนติกแนวตลกซึ่งเป็นเสียดสีปรัชญา ความเขลา และความเย่อหยิ่งของมนุษยชาติ (1752, ภาษาอังกฤษ 1753) Zadig (1747) และCandide (1759) ของเขากลายเป็นข้อความหลักของยุคเรืองปัญญา ของฝรั่งเศส และของนวนิยายสมัยใหม่^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ตัวอย่างของนวนิยายทดลองคือThe Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759–1767) ของLaurence Sterneซึ่งปฏิเสธการบรรยายต่อเนื่อง^[63]ในนั้นผู้เขียนไม่เพียงแต่พูดถึงผู้อ่านในคำนำเท่านั้น แต่ยังพูดกับผู้อ่านโดยตรงในเรื่องเล่าสมมติของเขา นอกเหนือจากการทดลองการบรรยายของ Sterne แล้วยังมีการทดลองภาพ เช่น หน้ากระดาษหินอ่อน หน้ากระดาษสีดำเพื่อแสดงความเศร้าโศก และหน้ากระดาษที่มีเส้นเพื่อแสดงโครงเรื่องของหนังสือ นวนิยายโดยรวมมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของภาษา โดยคำนึงถึงทฤษฎีของJohn Locke ใน An Essay Concerning Human Understanding ^{อยู่เสมอ [64} ]

การเข้ามาของคำว่า "นวนิยาย" ที่ต้องแลกมาด้วยคู่แข่งอย่างนวนิยายโรแมนติก ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในสเปนและอังกฤษ และแม้ว่าผู้อ่านทั่วทั้งยุโรปตะวันตกจะต้อนรับนวนิยาย (la) หรือประวัติศาสตร์สั้นๆ ให้เป็นทางเลือกอื่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แต่มีเพียงชาวอังกฤษและสเปนเท่านั้นที่ออกมาวิพากษ์วิจารณ์นวนิยายโรแมน^{ติกอย่างเปิดเผย}

แต่การเปลี่ยนแปลงรสนิยมนั้นสั้นมาก และTelemachus ( Les Aventures de Télémaque ) ของ Fénelon (1699/1700) ได้ใช้ประโยชน์จากความคิดถึงนวนิยายรักเก่าๆ ด้วยความกล้าหาญและคุณธรรมที่แสดงออก อย่างชัดเจน เจน บาร์เกอร์โฆษณาExilius ของเธออย่างชัดเจน ว่าเป็น "นวนิยายรักใหม่" "เขียนตามแบบฉบับของ Telemachus" ในปี 1715 ^[65] โรบินสัน ครูโซพูดถึงเรื่องราวของตัวเองว่าเป็น "นวนิยายรัก" แม้ว่าในคำนำของเล่มที่สามซึ่งตีพิมพ์ในปี 1720 เดโฟโจมตีทุกคนที่พูดว่า "ว่า [...] เรื่องราวนั้นถูกเสแสร้ง ว่าชื่อนั้นถูกยืมมา และทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องรัก ไม่เคยมีผู้ชายหรือสถานที่เช่นนั้น"

ปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำคำตอบมาสู่ ขบวนการ โรแมนติกที่พร้อมจะเรียกร้องคำว่าโรแมนติกกลับคืนมาอีกครั้งด้วยนวนิยายแนวโกธิกและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ วอลเตอร์ สก็อตต์ โรบินสัน ครูโซได้กลายเป็น "นวนิยาย" ในช่วงเวลานี้ ซึ่งก็คือผลงานแนวนวนิยายสมจริงรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

นวนิยายที่เน้นอารมณ์ความรู้สึกมักจะเน้นที่ฉากที่แสดงถึงความทุกข์และความอ่อนโยน และโครงเรื่องก็ถูกจัดวางให้เน้นที่อารมณ์มากกว่าการกระทำ ผลลัพธ์ที่ได้คือการเพิ่มคุณค่าให้กับ "ความรู้สึกดีๆ" โดยแสดงให้เห็นตัวละครเป็นแบบอย่างของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ความสามารถในการแสดงความรู้สึกดังกล่าวถือได้ว่าเป็นการแสดงถึงลักษณะนิสัยและประสบการณ์ และช่วยหล่อหลอมชีวิตทางสังคมและความสัมพันธ์ในเชิงบวก^[66]

ตัวอย่างของแนวนี้ได้แก่Pamela, or Virtue Rewarded (1740) ของSamuel Richardsonซึ่งแต่งขึ้นเพื่อ "ปลูกฝังหลักการแห่งคุณธรรมและศาสนาในจิตใจของเยาวชนทั้งสองเพศ" ซึ่งเน้นที่เหยื่อที่อาจเกิดขึ้น นางเอกที่มีคุณธรรมสมัยใหม่ทั้งหมด และผู้ที่เปราะบางเพราะสถานะทางสังคมที่ต่ำของเธอและอาชีพของเธอเป็นคนรับใช้ของหญิงเสเพลที่ตกหลุมรักเธอ อย่างไรก็ตาม เธอจบลงด้วยการปฏิรูปศัตรูของเธอ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วีรบุรุษชายได้นำเอา ลักษณะนิสัย ที่อ่อนไหว ใหม่มาใช้ ในช่วงปี ค.ศ. 1760 โยริกของลอว์เรนซ์ สเติ ร์น ซึ่งเป็นวีรบุรุษในSentimental Journey (ค.ศ. 1768) ก็ได้ทำเช่นนั้นด้วยอารมณ์ขันอย่างล้น เหลือ วีรกรรม ของโอลิเวอร์ โกลด์สมิธ(ค.ศ. 1766) และแมนออฟฟีลลิ่ง⁽ ค.ศ. 1771) ของเฮนรี่ แม็คเคนซีได้สร้างแบบอย่างที่มี^{เนื้อหาจริงจัง มากขึ้น}

ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดวัฒนธรรมย่อยและวัฒนธรรมย่อยของ นวนิยาย ลามกซึ่งนักเขียนชาวกรีกและละตินในการแปลได้นำเสนอรูปแบบที่หรูหราจากศตวรรษที่แล้ว^[67]นวนิยายลามกรวมถึงFanny Hill (1748) ของJohn Clelandซึ่งนำเสนอการพลิกกลับของโครงเรื่องของนวนิยายที่เน้นเรื่องคุณธรรมเกือบจะเหมือนกัน Fanny Hill หญิงโสเภณีเรียนรู้ที่จะสนุกกับงานของเธอและสร้างตัวเองให้เป็นบุคคลที่เป็นอิสระและเป็นอิสระทางเศรษฐกิจ ในรุ่นที่คาดว่าจะซื้อได้เฉพาะใต้เคาน์เตอร์เท่านั้น^[68]

ตัวเอกที่มีคุณธรรมน้อยกว่ายังพบได้ในนวนิยายเสียดสี เช่นEnglish RogueของRichard Head (1665) ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับซ่องโสเภณี ในขณะที่นักเขียนสตรี เช่นAphra Behn เสนอทางเลือกอาชีพให้กับตัวเอกของตนในฐานะผู้ บุกเบิกสตรีร้ายในศตวรรษที่ 19 ^[69]

แนวเพลงนี้พัฒนามาในช่วงปี ค.ศ. 1770 ตัวอย่างเช่น เวิร์เทอร์ในภาพยนตร์ เรื่อง The Sorrows of Young Werther (1774) ของโยฮันน์ วูล์ฟกัง ฟอน เกอ เธ่ ตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่เขาจะผสานเข้ากับสังคมที่ยึดมั่นในขนบธรรมเนียมแบบใหม่ และปิแอร์ ชอเดอร์ลอส เดอ ลาโคลสในภาพยนตร์ เรื่อง Les Liaisons dangereuses (1782) ซึ่งแสดงให้เห็นกลุ่มขุนนางที่เล่นเกมแห่งการวางแผนและความไม่ศีลธรรม^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เมื่อถึงราวปี ค.ศ. 1700 นิยายไม่ใช่ความบันเทิงสำหรับชนชั้นสูงอีกต่อไป และในไม่ช้าหนังสือที่พิมพ์ก็มีอำนาจในการเข้าถึงผู้อ่านเกือบทุกชนชั้น แม้ว่านิสัยการอ่านจะแตกต่างกัน และการทำตามกระแสนิยมก็ยังคงเป็นเอกสิทธิ์ สเปนเป็นผู้นำเทรนด์มาจนถึงช่วงปี ค.ศ. 1630 แต่ผู้เขียนชาวฝรั่งเศสเข้ามาแทนที่เซร์บันเตส เดเกเวโดและอาเลมันในช่วงปี ค.ศ. 1640 ดังที่ฮูเอต์ได้สังเกตในปี ค.ศ. 1670 การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นเรื่องของมารยาท^[70]ผลงานใหม่ของฝรั่งเศสสอนการแลกเปลี่ยนระหว่างเพศที่เสรีและกล้าหาญยิ่งขึ้น ซึ่งดูเผินๆ แล้วเป็นแก่นแท้ของชีวิตในราชสำนักฝรั่งเศส

สถานการณ์เปลี่ยนไปอีกครั้งในช่วงปี ค.ศ. 1660 ถึง 1690 เมื่อผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสถูกตีพิมพ์ในเนเธอร์แลนด์โดยที่ผู้ตรวจพิจารณาของฝรั่งเศสไม่สามารถเข้าถึงได้^[71]สำนักพิมพ์ในเนเธอร์แลนด์ละเมิดลิขสิทธิ์หนังสือแฟชั่นจากฝรั่งเศสและสร้างตลาดใหม่ให้กับนวนิยายการเมืองและเรื่องอื้อฉาว ซึ่งนำไปสู่ตลาดแฟชั่นยุโรปแทนที่จะเป็นแฟชั่นฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ^[72]

ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1680 นวนิยายการเมืองในยุโรปที่ได้รับความนิยมได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการตีพิมพ์นวนิยายส่วนตัวที่อื้อฉาวเป็นระลอกที่สอง และก่อให้เกิดผลงานใหม่ที่มีความสำคัญในท้องถิ่น นักเขียนหญิงรายงานข่าวเกี่ยวกับการเมืองและความรักส่วนตัวในเฮกและลอนดอน นักเรียนชาวเยอรมันเลียนแบบพวกเขาเพื่ออวดความรักส่วนตัวในนวนิยาย^[73]ลอนดอนซึ่งเป็นตลาดระหว่างประเทศที่ไม่เปิดเผยตัวของเนเธอร์แลนด์ สำนักพิมพ์ในฮัมบูร์กและไลพ์ซิกได้สร้างพื้นที่สาธารณะใหม่ ๆ^[74]เมื่อบุคคลทั่วไป เช่น นักเรียนในเมืองมหาวิทยาลัยและลูกสาวของชนชั้นสูงในลอนดอนเริ่มเขียนนวนิยายโดยอิงจากชื่อเสียงที่น่าสงสัย สาธารณชนก็เริ่มเรียกร้องให้ปฏิรูปมารยาท^[75]

พัฒนาการที่สำคัญอย่างหนึ่งในอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาคือวารสารใหม่ๆ เช่นThe SpectatorและThe Tatlerที่วิจารณ์นวนิยาย ในเยอรมนีหนังสือ Briefe, die neuste Literatur betreffend (1758) ของGotthold Ephraim Lessingตีพิมพ์ขึ้นในช่วงกลางศตวรรษพร้อมกับบทวิจารณ์งานศิลปะและนวนิยาย เมื่อถึงช่วงปี ค.ศ. 1780 บทวิจารณ์ดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในการแนะนำงานวรรณกรรมใหม่ๆ สู่สาธารณชน

การปฏิรูปกลายเป็นเป้าหมายหลักของนักประพันธ์นวนิยายรุ่นที่สองในศตวรรษที่ 18 ที่ได้รับอิทธิพลจากวารสารใหม่ๆ นิตยสารSpectator Number 10 ได้ระบุว่าเป้าหมายในปัจจุบันคือ "การปลุกเร้าศีลธรรมด้วยไหวพริบ และเพื่อผสมผสานไหวพริบด้วยศีลธรรม […] เพื่อนำปรัชญาออกมาจากตู้เสื้อผ้าและห้องสมุด โรงเรียนและวิทยาลัย เพื่อไปอยู่ในคลับและการประชุม ที่โต๊ะน้ำชาและร้านกาแฟ") การวิจารณ์นวนิยายอย่างสร้างสรรค์นั้นค่อนข้างหายากจนกระทั่งถึงตอนนั้น^[76]บทความแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนวนิยายเป็นคำนำของนวนิยายZayde (1670) ของ Marie de La Fayette

การพัฒนาในเวลาต่อมาคือการนำนวนิยายมาใช้ในโรงเรียนและหลักสูตรของมหาวิทยาลัยในเวลาต่อมา^{[ เมื่อไหร่? ]}

นักบวชและนักวิชาการชาวฝรั่งเศสPierre Daniel Huetได้สร้างรากฐานสำหรับการยอมรับนวนิยายในฐานะวรรณกรรมที่เทียบเท่ากับวรรณกรรมคลาสสิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 นักเทววิทยาไม่เพียงแต่กล้าที่จะยกย่องนวนิยายเท่านั้น แต่เขายังได้อธิบายเทคนิคการตีความนวนิยายในเชิงเทววิทยาด้วย ซึ่งเป็นสิ่งแปลกใหม่ นอกจากนี้ ผู้อ่านนวนิยายและนวนิยายรักยังสามารถรับข้อมูลเชิงลึกไม่เพียงแค่ในวัฒนธรรมของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของประเทศที่ห่างไกลและแปลกใหม่ด้วย^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เมื่อทศวรรษที่ประมาณปี ค.ศ. 1700 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานใหม่ของนักประพันธ์คลาสสิกอย่างPetronius , LucianและHeliodorus of Emesa [ ^77]สำนักพิมพ์ได้จัดเตรียมคำนำที่อ้างถึงบทความของ Huet และหลักเกณฑ์ที่บทความนั้นได้วางรากฐานไว้ นอกจากนี้ ผลงานนวนิยายตะวันออกกลางที่แปลกใหม่ก็เข้าสู่ตลาด ซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมอิสลามหนังสือพันหนึ่งราตรีได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในยุโรประหว่างปี ค.ศ. 1704 ถึง 1715 ในภาษาฝรั่งเศส จากนั้นจึงแปลเป็นภาษาอังกฤษและเยอรมันทันที และถือเป็นผลงานที่สนับสนุนประวัติศาสตร์นวนิยายโรแมนติกของ Huet ^[78]

The English, Select Collection of Novels in six volumes (1720–22) ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาชื่อเสียงของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งรวมถึงTreatise ของ Huet พร้อมกับประเพณียุโรปของนวนิยายสมัยใหม่ในสมัยนั้น นั่นคือ นวนิยายขนาดสั้นตั้งแต่Machiavelliจนถึงผลงานชิ้นเอกของMarie de La Fayette นวนิยายของ Aphra Behnปรากฏในช่วงปี 1680 แต่กลายเป็นคลาสสิกเมื่อพิมพ์ซ้ำในคอลเลกชัน TelemachusของFénelon (1699/1700) กลายเป็นคลาสสิกสามปีหลังจากตีพิมพ์ นักเขียนหน้าใหม่ที่เข้าสู่ตลาดตอนนี้พร้อมที่จะใช้ชื่อส่วนตัวแทนนามแฝง รวมถึงEliza Haywoodซึ่งในปี 1719 เดินตามรอย Aphra Behn ใช้ชื่อของเธอด้วยความภาคภูมิใจที่ไม่เคยมีมาก่อน

คำว่าโรแมนติกมีความเกี่ยวพันกับแนวคิดเรื่องความโรแมนติก และแนวเรื่องโรแมนติกได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยนวนิยายกอธิคซึ่งเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2307 ด้วย เรื่อง The Castle of OtrantoของHorace Walpoleซึ่งมีชื่อรอง (ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง) ว่า "A Gothic Story" ^[79]ผลงานกอธิคที่สำคัญในเวลาต่อมา ได้แก่The Mysteries of Udolpho (พ.ศ. 2337) ของAnn RadcliffeและThe Monk (พ.ศ. 2338) ของ'Monk' Lewis

นวนิยายรักแนวใหม่ท้าทายแนวคิดที่ว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ การบรรยายชีวิต ที่สมจริงและทำให้ความแตกต่างที่นักวิจารณ์พยายามสร้างขึ้นระหว่างศิลปะคลาสสิกที่จริงจังกับนิยายยอดนิยมไม่มั่นคง นวนิยายรักแนวโกธิกใช้ประโยชน์จากความน่าขยะแขยง^[80]และนักวิจารณ์บางคนคิดว่าเนื้อหาควรได้รับเครดิตน้อยกว่านิทานยุคกลางที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับอัศวินกษัตริย์อาเธอร์^[81]

นักเขียนนวนิยายแนวใหม่นี้ถูกกล่าวหาว่าใช้ประโยชน์จากหัวข้อที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อปลุกเร้า ปลุกเร้าอารมณ์ หรือสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้อ่าน อย่างไรก็ตาม นักเขียนนวนิยาย แนวโรแมนติก แนวใหม่เหล่านี้ อ้างว่าพวกเขากำลังสำรวจอาณาจักรแห่งนิยายทั้งหมด และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักตีความทางจิตวิทยามองว่างานเหล่านี้เป็นการเผชิญหน้ากับความจริงที่ซ่อนอยู่ลึกล้ำกว่าของจินตนาการของมนุษย์ ซึ่งรวมถึงเรื่องเพศความวิตกกังวลและความปรารถนา ที่ไม่อาจดับได้ ภายใต้การอ่านดังกล่าว นวนิยายถูกอธิบายว่าเป็นการสำรวจแรงจูงใจที่ลึกซึ้งกว่าของมนุษย์ และมีการเสนอแนะว่าเสรีภาพทางศิลปะดังกล่าวจะเปิดเผยสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้อย่างเปิดเผยมาก่อน

ผลงานโรแมนติกของเดอซาดอย่างLes 120 Journées de Sodome (1785), Poe 's Tales of the Grotesque and Arabesque (1840), Mary Shelley , Frankenstein (1818) และETA Hoffmann , Die Elixiere des Teufels (1815) ต่อมาได้ดึงดูดนักจิตวิเคราะห์ในศตวรรษที่ 20 และเป็นสื่อกลางในการสร้างภาพยนต์สยองขวัญนวนิยายรักนวนิยายแฟนตาซีเกมคอมพิวเตอร์เล่นตามบทบาท และ แนวเหนือจริงใน ศตวรรษที่ 20 และ 21

นวนิยายโรแมนติกอิงประวัติศาสตร์ก็มีความสำคัญในช่วงเวลานี้เช่นกัน แต่ในขณะที่นักเขียนนวนิยายโรแมนติกในยุคก่อนๆ ไม่ค่อยให้ความสำคัญกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องWaverley (1814) ของWalter Scottได้แหกกฎนี้และคิดค้น "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่แท้จริง" ขึ้นมา^[82]ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับอิทธิพลจากนวนิยายโรแมนติกแนวโกธิกและได้ร่วมงานกับ'Monk' LewisในTales of Wonder ในปี 1801 ^[82]ด้วยนวนิยายเรื่อง Waverley ของเขา สก็อตต์ "หวังว่าจะทำเพื่อชายแดนสกอตแลนด์" เช่นเดียวกับที่เกอเธ่และกวีชาวเยอรมันคนอื่นๆ "ทำเพื่อยุคกลาง " และทำให้เรื่องราวในอดีตมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งในนวนิยายรักสมัยใหม่" ^[83] นวนิยายของสก็อตต์ "อยู่ในโหมดที่เขาเองได้นิยามว่าเป็นนวนิยายรัก ซึ่ง " ความสนใจของนวนิยายจะเปลี่ยนไปเป็นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์และไม่ธรรมดา" ^[84]เขาใช้จินตนาการเพื่อประเมินประวัติศาสตร์ใหม่โดยนำเสนอสิ่งของ เหตุการณ์ และตัวละครเอกในแบบที่นักเขียนนวนิยายเท่านั้นที่ทำได้ ผลงานของเขายังคงเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ แต่ตั้งคำถามต่อการรับรู้ทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ การใช้การวิจัยทางประวัติศาสตร์เป็นเครื่องมือสำคัญ สก็อตต์ในฐานะนักเขียนนวนิยาย หันไปใช้แหล่งข้อมูลสารคดีเช่นเดียวกับนักประวัติศาสตร์คนอื่นๆ แต่ในฐานะนักเขียนโรแมนติก เขามอบความสำคัญเชิงจินตนาการและอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นให้กับเรื่องราวของเขา^[84]ด้วยการผสมผสานการวิจัยกับ "เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์และไม่ธรรมดา" สก็อตต์จึงดึงดูดตลาดที่กว้างกว่านักประวัติศาสตร์คนใดได้มาก และเป็นนักเขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขาทั่วทั้งยุโรป^[82]

ในศตวรรษที่ 19 ความสัมพันธ์ระหว่างนักเขียน ผู้จัดพิมพ์ และผู้อ่านได้เปลี่ยนไป เดิมทีนักเขียนจะได้รับเงินสำหรับต้นฉบับเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงในกฎหมายลิขสิทธิ์ซึ่งเริ่มในศตวรรษที่ 18 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ^[85]ได้สัญญาว่าจะได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับฉบับพิมพ์ในอนาคตทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงอีกอย่างหนึ่งในศตวรรษที่ 19 คือ นักเขียนนวนิยายเริ่มอ่านผลงานของตนในโรงละคร ห้องโถง และร้านหนังสือ^[86]นอกจากนี้ ในช่วงศตวรรษที่ 19 ตลาดนิยายยอดนิยมก็เติบโตขึ้นและแข่งขันกับงานวรรณกรรม สถาบันใหม่ๆ เช่นห้องสมุดหมุนเวียนได้สร้างตลาดใหม่ที่มีสาธารณชนที่อ่านหนังสือกันเป็นจำนวนมาก^[87]

ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งก็คือ นวนิยายเริ่มที่จะพูดถึงหัวข้อที่ยากขึ้น รวมถึงประเด็นทางการเมืองและสังคมปัจจุบัน ซึ่งถูกกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ภายใต้อิทธิพลของนักวิจารณ์สังคม เช่นโทมัส คาร์ไลล์ [ ^88]แนวคิดเรื่องความรับผิดชอบต่อสังคมกลายเป็นหัวข้อสำคัญ ไม่ว่าจะเป็นของพลเมืองหรือของศิลปิน โดยมีการถกเถียงทางทฤษฎีที่เน้นไปที่คำถามเกี่ยวกับความถูกต้องทางศีลธรรมของนวนิยายสมัยใหม่^[89]คำถามเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของศิลปะ เช่นเดียวกับสุนทรียศาสตร์รวมถึงแนวคิดเรื่อง " ศิลปะเพื่อศิลปะ " ซึ่งเสนอโดยนักเขียน เช่นออสการ์ ไวลด์และอัลเจอร์นอน ชาร์ลส์ สวินเบิร์นก็มีความสำคัญเช่นกัน^[90]

นักเขียนชาวอังกฤษคนสำคัญ เช่นชาร์ลส์ ดิกเกนส์^[91]และโทมัส ฮาร์ดี^[92]ได้รับอิทธิพลจากประเพณีนวนิยายแนวโรแมนติก ซึ่งได้รับการฟื้นฟูขึ้นใหม่ในช่วงโรแมนติกพี่น้องตระกูลบรอนเตเป็นนักเขียนที่โดดเด่นในกลางศตวรรษที่ 19 โดยมีผลงานเรื่องThe Tenant of Wildfell Hall ของแอนน์ บรอนเตเรื่องJane Eyreของชาร์ล็อตต์ บรอน เต และ เรื่อง Wuthering Heightsของเอมิลี่ บรอน เต ^[93] โจเซฟ คอนราดได้รับการขนานนามว่า "นักเขียนแนวโรแมนติกระดับสูงสุด" เมื่อตีพิมพ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^[94]ในอเมริกา "แนวโรแมนติก ... พิสูจน์แล้วว่าเป็นสื่อกลางที่จริงจัง ยืดหยุ่น และประสบความสำเร็จในการสำรวจแนวคิดและทัศนคติทางปรัชญา" ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่The Scarlet Letterของนาธาเนียล ฮอว์ธอร์นและMoby-Dickของเฮอร์แมน เมลวิลล์^[95]

นักเขียนนวนิยายชาวยุโรปจำนวนหนึ่งก็ได้รับอิทธิพลจากประเพณีโรแมนติกในยุคแรกๆ เช่นกัน รวมถึงแนวโรแมนติกด้วย เช่นวิกเตอร์ อูโกกับนวนิยายอย่างThe Hunchback of Notre-Dame (พ.ศ. 2374) และLes Misérables (พ.ศ. 2405) และมิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนทอฟกับนวนิยายA Hero of Our Time (พ.ศ. 2383)

นักเขียนหลายคนในศตวรรษที่ 19 จัดการกับเรื่องทางสังคมที่สำคัญ^{[96] นวนิยายของ} Émile Zolaพรรณนาถึงโลกของชนชั้นแรงงานซึ่ง สารคดีของ มาร์กซ์และเอนเกลส์สำรวจ ในสหรัฐอเมริกา การเป็นทาสและการเหยียดเชื้อชาติกลายเป็นหัวข้อการอภิปรายสาธารณะที่กว้างขวางยิ่งขึ้นมากต้องขอบคุณเรื่องUncle Tom's Cabin (1852) ของHarriet Beecher Stoweซึ่งนำเสนอหัวข้อที่เคยมีการพูดคุยกันส่วนใหญ่ในรูปแบบนามธรรม นวนิยายของ Charles Dickensนำผู้อ่านเข้าสู่สถานสงเคราะห์คนไร้บ้าน ในยุคปัจจุบัน และให้คำอธิบายจากประสบการณ์ตรงเกี่ยวกับการใช้แรงงานเด็กการกล่าวถึงเรื่องของสงครามเปลี่ยนไปด้วยเรื่องWar and Peace (1868/69) ของLeo Tolstoyซึ่งเขาตั้งคำถามต่อข้อเท็จจริงที่นักประวัติศาสตร์ให้มา ในทำนองเดียวกัน การกล่าวถึงอาชญากรรมก็แตกต่างกันมากในเรื่องCrime and Punishment (1866) ของFyodor Dostoyevskyซึ่งมุมมองนั้นเป็นเรื่องของอาชญากร นักเขียนสตรีมีอิทธิพลเหนืองานวรรณกรรมมาตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1640 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 แต่ก่อนหน้านั้นจอร์จ เอเลียต มีเพียงไม่กี่ คนที่ตั้งคำถามถึงบทบาท การศึกษา และสถานะของผู้หญิงในสังคมอย่างเปิดเผยเช่นเดียวกับที่เธอทำ

เมื่อนวนิยายกลายเป็นเวทีสำหรับการถกเถียงในยุคใหม่วรรณกรรมประจำชาติก็ได้รับการพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงปัจจุบันกับอดีตในรูปแบบของ นวนิยายอิง ประวัติศาสตร์นวนิยาย เรื่อง I Promessi Sposi (1827) ของAlessandro Manzoniก็ได้ทำเช่นเดียวกันสำหรับอิตาลี ในขณะที่นักเขียนนวนิยายในรัสเซียและประเทศสลาฟที่อยู่โดยรอบ รวมถึงสแกนดิเนเวียก็ทำเช่นเดียวกัน

ควบคู่ไปกับการชื่นชมประวัติศาสตร์แบบใหม่นี้ อนาคตยังกลายเป็นหัวข้อสำหรับนิยายอีกด้วย ซึ่งเรื่องนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อนในงานต่างๆ เช่นMemoirs of the Twentieth Century (1733) ของSamuel Madden และ The Last Man (1826) ของMary Shelleyซึ่งเป็นงานที่มีเนื้อเรื่องที่จบลงด้วยช่วงสุดท้ายของมนุษยชาติที่หายนะเพราะโรคระบาด งานLooking Backward (1887) ของEdward BellamyและThe Time Machine (1895) ของHG Wellsเกี่ยวข้องกับการพัฒนาด้านเทคโนโลยีและชีววิทยาการพัฒนาอุตสาหกรรมทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วินและ ทฤษฎีการแบ่ง ชนชั้นของมาร์กซ์ได้หล่อหลอมงานเหล่านี้และทำให้กระบวนการทางประวัติศาสตร์กลายเป็นหัวข้อถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง งานLooking Backward ของ Bellamy กลายเป็นหนังสือขายดีอันดับสองในศตวรรษที่ 19 รองจากUncle Tom's Cabin ของ Harriet Beecher Stowe ^{[97] [98]}ผลงานดังกล่าวทำให้เกิดการพัฒนาประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ ยอดนิยม เมื่อใกล้ถึงศตวรรษที่ 20

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (February 2014) (Learn how and when to remove this message)

UlyssesของJames Joyce (1922) มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนนวนิยายสมัยใหม่ ในลักษณะที่แทนที่ผู้บรรยายในศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วยข้อความที่พยายามบันทึกความคิดภายในหรือ " กระแสแห่งจิตสำนึก " คำนี้ใช้ครั้งแรกโดยWilliam Jamesในปี 1890 และพร้อมกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องคือบทพูดภายในใช้โดยนักเขียนแนวโมเดิร์นนิสต์เช่นDorothy Richardson , Marcel Proust , Virginia WoolfและWilliam Faulkner ^[99]นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Alfred Döblin นักเขียนแนวเอ็กซ์เพรส ชันนิสต์ ก็ไปในทิศทางที่แตกต่างออกไปด้วยBerlin Alexanderplatz (1929) ซึ่งมีข้อความที่ไม่ใช่นิยายแทรกอยู่เคียงข้างเนื้อหานิยายเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างจากกระแสแห่งจิตสำนึก

ผลงานในยุคหลัง เช่นไตรภาคMolloy (1951), Malone Dies (1951) และThe Unnamable (1953) ของ Samuel BeckettรวมถึงRayuela (1963) ของJulio CortázarและGravity's Rainbow (1973) ของThomas Pynchonต่างก็ใช้เทคนิคกระแสจิตสำนึก ในทางกลับกันRobert Cooverเป็นตัวอย่างของนักเขียนที่ในช่วงทศวรรษ 1960 ได้แยกเรื่องราวของตนออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและท้าทายเวลาและลำดับเหตุการณ์ในฐานะแนวคิดโครงสร้างพื้นฐาน

นวนิยายศตวรรษที่ 20 นี้มีเนื้อหาหลากหลายเรื่องAll Quiet on the Western Front (1928) ของErich Maria Remarqueเน้นที่ประสบการณ์ของชาวเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ยุค แจ๊สได้รับการสำรวจโดยF. Scott Fitzgerald ชาวอเมริกัน และยุคเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ โดย John Steinbeckชาว อเมริกัน ลัทธิ เผด็จการเบ็ดเสร็จเป็นหัวข้อของนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนชาวอังกฤษGeorge Orwellแนวคิดอัตถิภาวนิยมเป็นจุดสนใจของนักเขียนชาวฝรั่งเศสสองคน ได้แก่Jean-Paul Sartreกับนวนิยายเรื่อง Nausea (1938) และAlbert Camusกับนวนิยายเรื่อง The Stranger (1942) วัฒนธรรมต่อต้านในช่วงทศวรรษ 1960ซึ่งสำรวจถึงสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป ทำให้เกิดความสนใจในผลงานลึกลับของแฮร์มันน์ เฮสเซออีกครั้ง เช่นSteppenwolf (1927) และผลิตผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ของตนเอง เช่นOne Flew Over the Cuckoo's Nestของเคน คีซีและGravity's Rainbowของโทมัส พินชอนนักเขียนนวนิยายยังสนใจในเรื่องของอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและเพศในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา^[100]เจสซี คาวาดโลแห่งมหาวิทยาลัยแมรีวิลล์ในเซนต์หลุยส์ได้บรรยายถึงFight Club (1996) ของชัค พาลาห์ นิอุคว่าเป็น "การวิจารณ์ สตรีนิยม ที่เก็บซ่อนไว้ " ^[101] เวอร์จิเนีย วูล์ฟ , ซิโมน เดอ โบวัวร์ , ดอริส เลสซิ่งและเอลฟรีด เจลิเน็กเป็นเสียงของสตรีนิยมในช่วงเวลานี้ นอกจากนี้ การเผชิญหน้าทางการเมืองและการทหารที่สำคัญในศตวรรษที่ 20 และ 21 ยังมีอิทธิพลต่อนักเขียนนวนิยายอีกด้วย เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองจากมุมมองของชาวเยอรมันนั้นได้รับการจัดการโดยThe Tin Drum (1959) ของGünter Grass และ Catch-22 (1961) ของJoseph Heller ชาวอเมริกัน สงครามเย็น ในเวลาต่อมา มีอิทธิพลต่อนวนิยายสายลับ ยอดนิยม การรับรู้ตนเองของละตินอเมริกาภายหลังการปฏิวัติฝ่ายซ้ายในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ส่งผลให้เกิด " การบูมของละตินอเมริกา " ซึ่งเชื่อมโยงกับชื่อของนักเขียนนวนิยาย อย่าง Julio Cortázar , Mario Vargas Llosa , Carlos FuentesและGabriel García Márquezรวมถึงการประดิษฐ์แนวคิดพิเศษของความสมจริง แบบหลัง สมัยใหม่

เหตุการณ์ทางสังคมที่สำคัญอีกประการหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรียกว่าการปฏิวัติทางเพศสะท้อนให้เห็นในนวนิยายสมัยใหม่^[102] Lady Chatterley's LoverของDH Lawrenceต้องได้รับการตีพิมพ์ในอิตาลีในปี 1928 โดยที่การเซ็นเซอร์ของอังกฤษเพิ่งยกเลิกการห้ามจนถึงปี 1960 Tropic of CancerของHenry Miller (1934) สร้างเรื่องอื้อฉาวในสหรัฐฯ ที่เทียบเคียงได้ นวนิยายที่ก้าวข้ามจากLolitaของVladimir Nabokov (1955) จนถึงLes Particules élémentairesของMichel Houellebecq (1998) ขยายขอบเขต นำไปสู่การตีพิมพ์ผลงานที่เกี่ยวกับกามารมณ์อย่างชัดเจนในกระแสหลัก เช่นStory of O (1954) ของAnne DesclosและDelta of Venus (1978) ของAnaïs Nin

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักเขียน แนวหลังสมัยใหม่ได้พลิกโฉมการถกเถียงอย่างจริงจังด้วยการเล่นตลก โดยอ้างว่าศิลปะไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ แต่จะต้องเล่นกับวัสดุที่มีอยู่แล้วเสมอ^[103]ความคิดที่ว่าภาษาเป็นการอ้างอิงถึงตนเองนั้นเป็นความจริงที่ยอมรับกันในโลกของนิยายแนวพัล พ์ แล้ว นักเขียนแนวหลังสมัยใหม่จะอ่านวรรณกรรมยอดนิยมอีกครั้งในฐานะผลงานทางวัฒนธรรมที่จำเป็น นวนิยายตั้งแต่The Crying of Lot 49 (1966) ของThomas PynchonจนถึงThe Name of the Rose (1980) ของUmberto EcoและPendulum (1989) ของ Foucault ใช้ประโยชน์จากการอ้างอิงระหว่างข้อความ^[104]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (February 2014) (Learn how and when to remove this message)

ในขณะที่ผู้อ่านวรรณกรรมที่เรียกกันว่าวรรณกรรมจริงจังจะติดตามการอภิปรายต่อสาธารณะเกี่ยวกับนวนิยาย การผลิตนวนิยายยอดนิยมจะใช้กลยุทธ์การตลาดโดยตรงและระยะสั้นมากกว่าด้วยการประกาศประเภทของงานอย่างเปิดเผย นวนิยายยอดนิยมนั้นอิงตามความคาดหวังต่อประเภทนั้นโดยเฉพาะ และรวมถึงการสร้างนวนิยายชุดที่มีชื่อตราสินค้าที่สามารถระบุได้ เช่น ชุด เชอร์ล็อก โฮล์มส์โดยอาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์

วรรณกรรมยอดนิยมครองส่วนแบ่งการตลาดที่ใหญ่กว่านิยายรักมีส่วนแบ่งการตลาดหนังสือในสหรัฐอเมริกาประมาณ 1.375 พันล้านเหรียญสหรัฐในปี 2550 วรรณกรรมสร้างแรงบันดาลใจ /วรรณกรรมศาสนาตามมาด้วยมูลค่า 819 ล้านเหรียญสหรัฐนิยายวิทยาศาสตร์ / แฟนตาซีด้วยมูลค่า 700 ล้านเหรียญสหรัฐ นิยาย ลึกลับด้วยมูลค่า 650 ล้านเหรียญสหรัฐ และวรรณกรรมคลาสสิกด้วยมูลค่า 466 ล้านเหรียญสหรัฐ^[105]

วรรณกรรมแนวต่างๆ อาจถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดของหนังสือขนาด เล็กยุคต้นสมัยใหม่ ทั้งสองสาขาต่างให้ความสำคัญกับผู้อ่านที่กำลังมองหาความพึงพอใจในการอ่านที่เข้าถึงได้^[106]นวนิยายรักโรแมนติกในศตวรรษที่ 20 เป็นผู้สืบทอดนวนิยายของMadeleine de Scudéry , Marie de La Fayette , Aphra BehnและEliza Haywoodที่เขียนขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1640 ถึง 1740 นวนิยายผจญภัย สมัยใหม่ ย้อนกลับไปถึงRobinson Crusoe (1719) ของDaniel Defoeและนวนิยายที่สืบทอดมาในทันทีวรรณกรรมลามก อนาจารสมัยใหม่ ไม่มีต้นแบบในตลาดหนังสือขนาดเล็ก แต่มีต้นกำเนิดมาจากวรรณกรรมเบลล์เล็ตที่เสรีนิยมและสุขนิยมเช่น งานของJohn Cleland เรื่อง Fanny Hill (1749) และนวนิยายที่คล้ายกันในศตวรรษที่ 18 เจมส์ บอนด์ของเอียน เฟลม มิง เป็นลูกหลานของผู้บรรยายที่ไม่เปิดเผยตัวแต่มีความซับซ้อนและมีสไตล์อย่างยิ่ง ซึ่งผสมผสานเรื่องราวความรักของเขากับภารกิจทางการเมืองของเขาในLa Guerre d'Espagne (1707) The Mists of Avalonของแมเรียน ซิมเมอร์ แบรดลีย์ได้รับอิทธิพลจากโทลคีนรวมถึงวรรณกรรมเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์รวมถึงผู้สืบทอดในศตวรรษที่ 19 นิยายสยองขวัญ สมัยใหม่ ก็ไม่มีบรรทัดฐานในตลาดหนังสือขนาดเล็ก แต่ย้อนกลับไปถึงตลาดชนชั้นสูงของวรรณกรรมโรแมนติก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยมสมัยใหม่มีประวัติศาสตร์ที่สั้นกว่านั้น ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1860

นักเขียนนิยายยอดนิยมมักจะโฆษณาว่าพวกเขาใช้ประโยชน์จากหัวข้อที่ถกเถียงกัน และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขากับวรรณกรรมที่เรียกว่าวรรณกรรมชั้นสูงตัวอย่างเช่นแดน บราวน์ อภิปรายคำถามบนเว็บไซต์ของเขาว่า รหัสลับดาวินชี ของเขา เป็นนวนิยายต่อต้านคริสต์ศาสนา หรือไม่ ^[107]และเนื่องจากนักเขียนนิยายยอดนิยมมีชุมชนแฟนคลับที่ต้องรับใช้ พวกเขาจึงมีความเสี่ยงที่จะทำให้ผู้วิจารณ์วรรณกรรม ไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม ขอบเขตระหว่างวรรณกรรมยอดนิยมและวรรณกรรมจริงจังนั้นพร่าเลือนลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีวรรณกรรมแนวหลัง สมัยใหม่ และแนวหลังโครงสร้างนิยมรวมถึงการดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิกยอดนิยมโดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์

อาชญากรรมกลายเป็นหัวข้อหลักของนักเขียนนวนิยายแนวอาชญากรรมในศตวรรษที่ 20 และ 21 และนวนิยายแนวอาชญากรรมสะท้อนถึงความเป็นจริงของสังคมอุตสาหกรรมสมัยใหม่ อาชญากรรมเป็นทั้งหัวข้อส่วนตัวและสาธารณะ อาชญากรแต่ละคนมีแรงจูงใจส่วนตัว นักสืบจะเห็นว่าจรรยาบรรณของตนถูกท้าทายนวนิยายระทึกขวัญของPatricia Highsmithกลายเป็นสื่อกลางของการสำรวจทางจิตวิทยารูปแบบใหม่New York Trilogy (1985–1986) ของPaul Austerเป็นตัวอย่างของ วรรณกรรม แนวหลัง สมัยใหม่เชิงทดลอง ที่อิงจากแนวนี้

แฟนตาซีเป็นอีกสาขาหลักของนวนิยายเชิงพาณิชย์ และตัวอย่างที่สำคัญคือThe Lord of the Rings (1954/55) ของJRR Tolkienซึ่งเป็นงานที่เขียนขึ้นสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์โดยเฉพาะ และกลายมาเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ แท้จริงแล้ว โทลคีนได้ฟื้นคืนประเพณี วรรณกรรม มหากาพย์ ยุโรปขึ้นมาอีก ครั้งในประเพณีของBeowulf , North Germanic EddaและArthurian Cycles

นิยายวิทยาศาสตร์เป็นประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งและได้รับการพัฒนาในหลากหลายรูปแบบตั้งแต่การผจญภัยทางเทคโนโลยีในยุคแรก ๆ ที่Jules Verneทำให้เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1860 ไปจนถึงBrave New World (1932) ของAldous Huxley เกี่ยวกับ การบริโภคนิยมและเทคโนโลยี ตะวันตก Nineteen Eighty-Four (1949) ของGeorge Orwell พูดถึง ลัทธิเผด็จการและการเฝ้าระวังเป็นต้น ในขณะที่Stanisław Lem , Isaac AsimovและArthur C. Clarkeผลิตผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ที่เน้นปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร นวนิยายเหนือจริงของPhilip K Dickเช่นThe Three Stigmata of Palmer Eldritchสำรวจธรรมชาติของความเป็นจริงสะท้อนการทดลองใช้ยาเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจอย่างแพร่หลายและความหวาดระแวงสงครามเย็นในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 นักเขียนเช่นUrsula le GuinและMargaret Atwoodสำรวจประเด็นทางสังคมเกี่ยวกับสตรีนิยมและประเด็นทางสังคมที่กว้างขึ้นในผลงานของพวกเขาวิลเลียม กิ๊บสันผู้ประพันธ์หนังสือแนวคัลท์คลาสสิกอย่างNeuromancer (1984) เป็นหนึ่งในนักเขียนกลุ่มใหม่ที่สำรวจเรื่องราวในจินตนาการหลังหายนะและความ เป็นจริงเสมือน

การพัฒนาที่สำคัญในศตวรรษนี้คือการตีพิมพ์นวนิยายในรูปแบบอีบุ๊กและการเติบโตของเว็บฟิกชันซึ่งสามารถเข้าถึงได้เป็นหลักหรือเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต ประเภทที่พบได้ทั่วไปคือเว็บซีเรียลซึ่งต่างจากนวนิยายสมัยใหม่ส่วนใหญ่ นวนิยายบนเว็บมักจะตีพิมพ์เป็นตอนๆ ในช่วงเวลาหนึ่ง อีบุ๊กมักจะตีพิมพ์ในรูปแบบกระดาษหนังสือเสียง (การบันทึกการอ่านหนังสือ) ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษนี้เช่นกัน

รูปแบบไม่ธรรมดาอีกแบบหนึ่งซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21 คือนิยายภาพอย่างไรก็ตาม แม้ว่านิยายภาพอาจเป็น "เรื่องราวที่แต่งขึ้นในรูปแบบการ์ตูนและตีพิมพ์เป็นหนังสือ" ^[108]คำนี้ยังสามารถหมายถึงสารคดีและคอลเล็กชันผลงานสั้น ๆ ได้อีกด้วย^{[109] [110]}แม้ว่าคำว่า นิยายภาพ จะถูกคิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[111] [112]} แต่ ก็มีผู้บุกเบิกในศตวรรษที่ 19 ^[113] จอห์น อัพไดค์ผู้เขียนเมื่อเขาพูดคุยกับสมาคมวรรณกรรมบริสตอลในปี 1969 เกี่ยวกับ " การตายของนิยายภาพ " ได้ประกาศว่าเขาไม่เห็น "เหตุผลที่แท้จริงที่ศิลปินผู้มีความสามารถสองเท่าจะไม่เกิดขึ้นและสร้างผลงานชิ้นเอกของนิยายภาพ" ^[114]นิยายภาพเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นยอดนิยมสามารถพบได้ในมังงะและผลงานนิยายดังกล่าวสามารถเผยแพร่ในเวอร์ชันออนไลน์ได้

หนังสือเสียงมีให้บริการในโรงเรียนและห้องสมุดสาธารณะตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1930 และบางส่วนมีให้บริการในร้านขายดนตรี ตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1980 เป็นต้นมา สื่อประเภทนี้ก็มีให้บริการอย่างแพร่หลายมากขึ้น รวมถึงทางออนไลน์ในช่วงหลังๆ นี้ด้วย^[115]

นิยายออนไลน์ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศจีน โดยมีรายได้สูงถึง 2.5 พันล้านเหรียญสหรัฐ^[116]เช่นเดียวกับในเกาหลีใต้วรรณกรรมออนไลน์ เช่น นิยายออนไลน์ในประเทศจีนมีผู้อ่านมากกว่า 500 ล้านคน^[117]ดังนั้น วรรณกรรมออนไลน์ในจีนจึงมีบทบาทสำคัญมากกว่าในสหรัฐอเมริกาและส่วนอื่น ๆ ของโลก^[118]หนังสือส่วนใหญ่มีให้บริการทางออนไลน์ โดยที่นิยายยอดนิยมมีผู้อ่านหลายล้านคน Joara เป็นแพลตฟอร์มนิยายออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ มีนักเขียน 140,000 คน มีผลงานเฉลี่ย 2,400 เรื่องต่อวัน และมีผลงาน 420,000 เรื่อง บริษัทมียอดขาย 12,500 ล้านวอนในปี 2015 โดยได้กำไรจากปี 2009 มีสมาชิก 1.1 ล้านคน และมีงานเขียนเฉลี่ย 8.6 ล้านเคสต่อวัน (2016) ^[119]เนื่องจากผู้ใช้ของ Joara มีอัตราส่วนทางเพศเกือบเท่ากัน ทั้งนิยายแนว แฟนตาซีและโรแมนติก จึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก^[120]

การพัฒนาของหนังสืออิเล็กทรอนิกส์และนวนิยายบนเว็บทำให้ผลงานที่ตีพิมพ์เองขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา^[121]ผู้เขียนบางคนที่ตีพิมพ์เองสามารถสร้างรายได้มากกว่าผ่านสำนักพิมพ์แบบดั้งเดิม^[122] อย่างไรก็ตาม แม้จะเผชิญกับความท้าทายจากสื่อดิจิทัล แต่การพิมพ์ยังคงเป็น "รูปแบบหนังสือที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้บริโภคในสหรัฐอเมริกา โดยผู้ใหญ่มากกว่า 60 เปอร์เซ็นต์อ่านหนังสือที่พิมพ์ในช่วงสิบสองเดือนที่ผ่านมา" (ข้อมูลในเดือนกันยายน 2021) ^[123]

วิกิคำคมมี คำคมเกี่ยวกับนวนิยาย

• นวนิยาย 1780–1832 เก็บถาวร 2021-11-11 ที่เวย์แบ็กแมชชีนที่หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ
• นวนิยาย 1832–1880 เก็บถาวร 2021-06-25 ที่เวย์แบ็กแมชชีนที่หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ
• บ้านเจ็ดหน้าจั่วพร้อมคำนำ
• “100 นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล” . The Telegraph . 2 มีนาคม 2021. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2022-01-11 . สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2021 .