โรงหนังคู่ขนาน

ภาพยนตร์คู่ขนานหรือภาพยนตร์อินเดียใหม่เป็นกระแสภาพยนตร์ในวงการภาพยนตร์อินเดียที่มีจุดเริ่มต้นในรัฐเบงกอลตะวันตกเมื่อคริสต์ทศวรรษ 1950 โดยเป็นทางเลือกใหม่ต่อภาพยนตร์อินเดียเชิงพาณิชย์กระแสหลัก

Parallel Cinema ได้รับแรงบันดาลใจจากนีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีก่อนยุคNew Wave ของฝรั่งเศสและNew Wave ของญี่ปุ่นและถือเป็นจุดเริ่มต้นของIndian Waveในช่วงทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นจากภาพยนตร์เบงกาลีและสร้างผลงานให้กับผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังระดับนานาชาติ เช่นSatyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinhaและคนอื่นๆ ต่อมาก็มีชื่อเสียงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อื่นๆของ อินเดีย

ภาพยนตร์ เรื่องนี้มีชื่อเสียงในเรื่องเนื้อหาที่จริงจังความสมจริงและความเป็นธรรมชาติองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่คำนึงถึง สภาพแวดล้อม ทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น รวมทั้งการปฏิเสธการแทรกเพลงและการเต้นรำซึ่งเป็นเรื่องปกติของภาพยนตร์อินเดียกระแสหลัก

ความสมจริงในภาพยนตร์อินเดียมีมาตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ตัวอย่างแรกๆ ก็คือภาพยนตร์เงียบคลาสสิ กเรื่อง Savkari Pash ( Indian Shylock ) ของBaburao Painter ในปี ค.ศ. 1925 ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับชาวนาผู้ยากไร้ (รับบทโดยV. Shantaram ) ที่ "เสียที่ดินให้กับเจ้าหนี้ผู้โลภมาก และถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐานไปยังเมืองเพื่อไปเป็นคนงานในโรงสี^[2]ได้รับการยกย่องว่าเป็นความก้าวหน้าที่สมจริง โดยฉากสุนัขหอนใกล้กระท่อมได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในกระแสภาพยนตร์อินเดีย" ภาพยนตร์เรื่องDuniya Na Mane ( The Unaccepted ) ของ Shantaram ในปี ค.ศ. 1937 ยังวิพากษ์วิจารณ์การปฏิบัติต่อผู้หญิงในสังคมอินเดียอีกด้วย^[3]

ขบวนการภาพยนตร์คู่ขนานเริ่มก่อตัวขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 โดยผู้บุกเบิกเช่นSatyajit Ray , Ritwik Ghatak , Bimal Roy , Mrinal Sen , Tapan Sinha , Khwaja Ahmad Abbas , Buddhadeb Dasgupta , Chetan Anand , Guru DuttและV. Shantaramช่วงเวลานี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของ 'ยุคทอง' ของภาพยนตร์อินเดีย^{[4] [5] [6]} ภาพยนตร์นี้ยืมมาจากวรรณกรรมอินเดียในสมัยนั้นอย่างมาก จึงกลายเป็นงานศึกษาสำคัญของสังคมอินเดียร่วมสมัย และปัจจุบันนักวิชาการและนักประวัติศาสตร์ใช้เพื่อทำแผนที่ประชากรที่เปลี่ยนแปลงไป ตลอดจนอารมณ์ทางสังคม-เศรษฐกิจและการเมืองของประชากรอินเดีย ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ภาพยนตร์อินเดียมีผู้คนที่ต้องการและใช้สื่อนี้เพื่อมากกว่าความบันเทิง พวกเขาใช้สื่อเพื่อเน้นประเด็นที่แพร่หลาย และบางครั้งก็เพื่อเปิดประเด็นใหม่ๆ ให้กับประชาชน

ตัวอย่างแรกๆ ของ การเคลื่อนไหว ทางสังคมที่สมจริง ของภาพยนตร์อินเดีย ได้แก่Dharti Ke Lal (1946) ภาพยนตร์เกี่ยวกับความอดอยากในเบงกอลในปี 1943กำกับและเขียนบทโดย Khwaja Ahmad Abbas ^[7]และNeecha Nagar (1946) ภาพยนตร์กำกับโดย Chetan Anand และเขียนบทโดย Khwaja Ahmad Abbas ซึ่งได้รับรางวัลใหญ่ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งแรก [ 8] ตั้งแต่นั้นมา ภาพยนตร์อิสระของอินเดียมักจะเข้าแข่งขันชิงรางวัลปาล์มดอร์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยบางเรื่องได้รับรางวัลใหญ่ในเทศกาลภาพยนตร์ดัง ^{กล่าว}

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียนเรื่องราวทางปัญญาเริ่มรู้สึกเบื่อหน่ายกับภาพยนตร์ดนตรีเพื่อแก้ปัญหานี้ พวกเขาจึงสร้างภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดความเป็นจริงจากมุมมองทางศิลปะ ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ได้รับเงินทุนจากรัฐบาลเพื่อส่งเสริมประเภทศิลปะที่แท้จริงจากวงการภาพยนตร์อินเดีย ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเบงกาลีชื่อ Satyajit Ray ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Shyam Benegal , Mrinal Sen , Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan และ Girish Kasaravalliภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ray ได้แก่Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) และThe World of Apu (1959) ซึ่งประกอบเป็นThe Apu Trilogy ภาพยนตร์เหล่านี้ ผลิตขึ้นด้วยงบประมาณที่จำกัดเพียงRs. 150,000 เหรียญสหรัฐ (3,000 เหรียญสหรัฐ) ^{[9] [10]}ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องได้รับรางวัลใหญ่จาก เทศกาลภาพยนตร์ เมืองคานส์เบอร์ลินและเวนิสและปัจจุบันมักถูกจัดให้อยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ ^{11] [12] [13] [14]}

ภาพยนตร์ศิลปะบางเรื่องประสบความสำเร็จทางการค้าเช่นกัน โดยเป็นภาพยนตร์แนวเหนือจริงหรือแฟนตาซี และผสมผสานทั้งศิลปะและภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ได้สำเร็จ ตัวอย่างแรกๆ ของเรื่องนี้คือDo Bigha Zamin (1953) ของBimal Royซึ่งประสบความสำเร็จทั้งด้านการค้าและคำวิจารณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลนานาชาติจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 1954และปูทางไปสู่กระแสภาพยนตร์อินเดียยุคใหม่^{[15] [16] [17]} Hrishikesh Mukherjeeผู้กำกับภาพยนตร์ฮินดีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่ง ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิก "ภาพยนตร์ระดับกลาง" และมีชื่อเสียงในการสร้างภาพยนตร์ที่สะท้อนถึงจริยธรรมชนชั้นกลางที่เปลี่ยนแปลงไป ตามสารานุกรมบริแทนนิกา Mukherjee "ได้แกะสลักเส้นทางสายกลางระหว่างความฟุ่มเฟือยของภาพยนตร์กระแสหลักและความสมจริงของภาพยนตร์ศิลปะ" ^[18]ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังBasu Chatterjeeได้สร้างโครงเรื่องเกี่ยวกับชีวิตชนชั้นกลางและกำกับภาพยนตร์เช่นPiya Ka Ghar , RajnigandhaและEk Ruka Hua Faisla [ ^19]ผู้สร้างภาพยนตร์อีกรายที่ผสมผสานศิลปะและภาพยนตร์เชิงพาณิชย์คือGuru Duttซึ่งภาพยนตร์เรื่องPyaasa (1957) ของเขาติดอันดับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 อันดับแรกของนิตยสาร Time ^[20]ตัวอย่างล่าสุดของภาพยนตร์ศิลปะที่ประสบความสำเร็จทางการค้าคือ ภาพยนตร์แคนาดาปัญจาบ เรื่อง Work Weather WifeของHarpreet Sandhuซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ปัญจาบ^[21]

ในช่วงทศวรรษ 1960 รัฐบาลอินเดียเริ่มให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์ศิลปะอิสระที่มีธีมเกี่ยวกับอินเดีย ผู้กำกับหลายคนสำเร็จการศึกษาจากสถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์อินเดีย (FTII) ในเมืองปูเน่ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเบงกาลีริทวิก กาตักเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันและเป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม กาตักไม่มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งแตกต่างจากเรย์ ตัวอย่างเช่นNagarik (1952) ของกาตักอาจเป็นตัวอย่างแรกสุดของภาพยนตร์ศิลปะเบงกาลี นำหน้าPather Panchali ของเรย์ สามปี แต่ไม่ได้เข้าฉายจนกระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1977 ^{[22] [23]}การออกฉายเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของเขาAjantrik (1958) ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่มีวัตถุที่ไม่มีชีวิต ในกรณีนี้คือรถยนต์เป็นตัวละครในเรื่อง หลายปีก่อนภาพยนตร์เรื่อง Herbie ^[24]ตัวเอกของเรื่อง Ajantrikคือ Bimal ซึ่งยังได้รับอิทธิพลมาจากคนขับแท็กซี่เจ้าเล่ห์ Narasingh (รับบทโดยSoumitra Chatterjee ) ใน เรื่อง Abhijan (1962) ของ Satyajit Ray อีกด้วย ^[25]

ภาพยนตร์ของ Karnatakaได้เห็นแสงแห่งความหวังของลัทธิเหนือจริงครั้งแรกในผลงานการกำกับเรื่องแรกNaandi (1964) ของ N. Lakshminarayan ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยนักแสดงกระแสหลักอย่างRajkumar , KalpanaและHarini ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในแง่ของคำวิจารณ์และรายได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งผลิตโดย Vadiraj ได้สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการเป็นภาพยนตร์ ภาษากันนาดาเรื่องแรกที่ได้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้รับแรงผลักดันอย่างมากในช่วงทศวรรษปี 1970 และ 1980 ส่งผลให้ภาพยนตร์ภาษากันนาดาได้รับรางวัลระดับชาติมากมายและได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ภาพยนตร์คู่ขนานได้เข้ามามีบทบาทในวงการภาพยนตร์ฮินดีอย่างกว้างขวางมากขึ้น โดยมีผู้กำกับอย่างGulzar , Shyam Benegal , Mani Kaul , Rajinder Singh Bedi , Kantilal RathodและSaeed Akhtar Mirza เป็นผู้นำ และต่อมาก็มีผู้กำกับอย่างGovind Nihalaniเข้ามาเป็นผู้กำกับหลักของภาพยนตร์ศิลปะอินเดียในยุคนี้ภาพยนตร์หลายเรื่องแรกของMani Kaul ได้แก่ Uski Roti (1971), Ashadh Ka Ek Din (1972), Duvidha (1974) ซึ่งได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์และได้รับการยกย่องอย่างสูงในสายตาชาวโลก ผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Benegal คือAnkur (Seeding, 1974) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากจากคำวิจารณ์เชิงลบ และตามมาด้วยผลงานอีกมากมายที่สร้างสาขาใหม่ให้กับกระแสนี้Kumar Shahaniศิษย์ของRitwik Ghatakออกฉายภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาMaya Darpan (1972) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่เป็นจุดเปลี่ยนของภาพยนตร์ศิลปะอินเดีย ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้พยายามส่งเสริมความสมจริงในสไตล์ที่แตกต่างกันของตนเอง แม้ว่าหลายคนมักจะยอมรับขนบธรรมเนียมบางประการของภาพยนตร์ยอดนิยม^[26]ภาพยนตร์คู่ขนานในช่วงเวลานี้สร้างอาชีพให้กับนักแสดงรุ่นใหม่ เช่นShabana Azmi , Smita Patil , Amol Palekar , Om Puri , Naseeruddin Shah , Kulbhushan Kharbanda , Pankaj Kapoor , Deepti Naval , Farooq Shaikhและแม้แต่นักแสดงจากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ เช่นHema Malini , Raakhee , Rekhaก็ยังเสี่ยงโชคในภาพยนตร์ศิลปะ

Adoor Gopalakrishnanขยายกระแสอินเดียใหม่สู่ภาพยนตร์มาลายาลัมด้วยภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาเรื่อง Swayamvaramในปี 1972 หลังจากยุคทองของภาพยนตร์อินเดีย ภาพยนตร์มาลายาลัมก็ได้สัมผัสกับ "ยุคทอง" ของตัวเองในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ผู้สร้างภาพยนตร์อินเดียที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดบางคนในเวลานั้นมาจากอุตสาหกรรมมาลายาลัม รวมถึงAdoor Gopalakrishnan , KP Kumaran , G. Aravindan , John Abraham , Padmarajan , Bharathan , TV ChandranและShaji N. Karun ^[27] Gopalakrishnan ซึ่งมักถือว่าเป็นทายาททางจิตวิญญาณของSatyajit Ray ^[28]กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดบางเรื่องในช่วงเวลานี้ รวมถึงElippathayam (1981) ซึ่งได้รับรางวัลSutherland Trophyในเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอนรวมถึงMathilukal (1989) ซึ่งได้รับรางวัลใหญ่ใน เทศกาลภาพยนตร์ เวนิส^[29]ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Shaji N. Karun เรื่อง Piravi (1989) ได้รับรางวัลCamera d'Orในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 1989ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาSwaham (1994) อยู่ในการแข่งขันรางวัลPalme d'Orใน เทศกาล ภาพยนตร์ เมืองคานส์ในปี 1994 ^[30]ภาพยนตร์เรื่องที่สามของเขาVanaprastham (1999) ได้รับเลือกให้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ทำให้เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอินเดียเพียงคนเดียวที่สามารถนำภาพยนตร์สามเรื่องไปฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ได้ ติดต่อ กัน

K. Balachander , CV Sridhar , Mahendran , Balu Mahendra , Bharathiraja , Mani Ratnam , Kamal Haasan , Bala , Selvaraghavan , Mysskin , VetrimaaranและRamได้ทำแบบเดียวกันกับภาพยนตร์ทมิฬในระหว่างการปกครองของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในเตลูกู, Pattabhirami Reddy , KNT Sastry , B. Narsing RaoและAkkineni Kutumba Raoเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์คู่ขนานภาษาเตลูกูจนเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ^[31]

Girish Kasaravalli , Girish KarnadและBV Karanthเป็นผู้นำทางให้กับวงการภาพยนตร์ Kannada ในวงการภาพยนตร์คู่ขนาน นักเขียนชื่อดังหลายคนเข้ามาในวงการภาพยนตร์หรือร่วมงานกับวงการภาพยนตร์ในช่วงเวลานี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่P. Lankesh , GV IyerและMS Sathyuซึ่งต่อมามีTS Nagabharana , Baraguru Ramachandrappa , Shankar Nag , Chandrashekhara Kambara ตามมา ในช่วงทศวรรษ 1980 นักแสดงอย่างLokesh , Anant Nag , LV Sharada, Vasudeva Rao, Suresh Heblikar , Vaishali Kasaravalli , Arundhati Nagและคนอื่นๆ ต่างก็มีชื่อเสียงโด่งดัง

Bhabendra Nath SaikiaและJahnu Baruaทำเพื่อโรงภาพยนตร์อัสสัมในขณะที่Aribam Syam Sharmaเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์คู่ขนานในโรงภาพยนตร์ Manipuri

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์และการสร้างรายได้จากภาพยนตร์ที่เพิ่มสูงขึ้นส่งผลกระทบเชิงลบต่อภาพยนตร์ศิลปะ ความจริงที่ว่าผลตอบแทนจากการลงทุนไม่สามารถรับประกันได้ ทำให้ภาพยนตร์ศิลปะได้รับความนิยมน้อยลงในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์

สาเหตุสำคัญประการหนึ่งที่ทำให้โรงภาพยนตร์แบบคู่ขนานในอินเดียเสื่อมถอยลงก็คือ FFC หรือNational Film Development Corporation of Indiaไม่ได้พิจารณาอย่างจริงจังในการจัดจำหน่ายหรือฉายภาพยนตร์เหล่านี้ ระบบการฉายแบบกระแสหลักไม่ได้เลือกภาพยนตร์เหล่านี้เพราะภาพยนตร์เหล่านี้ไม่มี "คุณค่าความบันเทิง" ตามที่พวกเขามองหา มีการพูดคุยกันถึงการสร้างโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กสำหรับฉายภาพยนตร์ประเภทนี้ แต่ไม่มีความพยายามอย่างจริงจังในการทำให้รูปแบบการฉายแบบทางเลือกนี้เกิดขึ้นจริง ดังนั้น จึงเหลือให้สมาคมภาพยนตร์ไม่กี่แห่งฉายภาพยนตร์เหล่านี้ โดยฉายเพียงครั้งเดียว การถือกำเนิดของโทรทัศน์และความนิยมดังกล่าวทำให้ขบวนการสมาคมภาพยนตร์เสื่อมถอยลง รัฐบาลค่อยๆ ลดการสนับสนุนภาพยนตร์ประเภทนี้ลง เนื่องจากมีเพียงภาพยนตร์ที่ไม่เคยฉายให้ชมในงบดุล

ภาพยนตร์คู่ขนานในความหมายที่แท้จริงนั้นมักจะอยู่ชายขอบของภาพยนตร์กระแสหลัก เนื่องจากภาพยนตร์คู่ขนานส่วนใหญ่ปฏิเสธมุมมองโลกที่ถดถอยซึ่งส่วนใหญ่รวมอยู่ในภาพยนตร์กระแสหลัก พวกเขาจึงไม่เคยได้รับการยอมรับในระบบการผลิต การจัดจำหน่าย และการฉายภาพยนตร์กระแสหลัก เนื่องจากไม่มีระบบการฉายภาพยนตร์ทางเลือกหรือโรงภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์อย่างที่เรียกกันในตะวันตก ภาพยนตร์นอกกระแสจำนวนมากที่สร้างโดยผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นปัจจุบัน เช่น Sushant Mishra, Himanshu Khatua, Ashish Avikunthak , Murali Nair, Amitabh Chakraborty, Paresh Kamdar, Priya Krishnaswamy, Vipin Vijay , Ramchandra PN , Ashwini Mallik, Anand Subramanian, Sanjivan Lal, Amit Dutta , Umesh Vinayak Kulkarni , Gurvinder Singhและ Bela Negi จึงไม่เคยมีผู้ชมจำนวนมาก

คำว่า "ภาพยนตร์คู่ขนาน" เริ่มถูกนำมาใช้กับภาพยนตร์นอกกระแสที่ผลิตในบอลลีวูดซึ่งภาพยนตร์ศิลปะเริ่มได้รับความนิยมอีกครั้ง ส่งผลให้เกิดแนวภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่เรียกว่าMumbai noir ^[32]ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวเมืองที่สะท้อนถึงปัญหาสังคมในเมืองมุมไบ^[33]ภาพยนตร์แนว Mumbai noirถือกำเนิดขึ้นจากผลงาน Satya (1998) ของRam Gopal Varmaอย่างไรก็ตาม Mumbai noirเป็นแนวภาพยนตร์ที่ไม่ถือว่าเป็นแนวศิลปะแม้ว่าจะเน้นที่การพรรณนาถึงโลกใต้ดินของมุมไบ อย่างสมจริง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์

ตัวอย่างภาพยนตร์ศิลปะสมัยใหม่อื่นๆ ที่ผลิตในอินเดียซึ่งจัดเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพยนตร์คู่ขนาน ได้แก่UtsabของRituparno Ghosh (2000) และDahan (1997), AloของTarun Majumdar (2003), YuvaของMani Ratnam (2004) ), 3 DeewareinของNagesh Kukunoor (2546) และDor (2549), MatrubhoomiของManish Jha (2547), Hazaaron Khwaishein AisiของSudhir Mishra (2548), Maine Gandhi Ko Nahin MaraของJahnu Barua (2548) หุบเขาดอกไม้ของปาน นลิน (2549), My Brother… NikhilของOnir (2548) และBas Ek Pal (2549), Black FridayของAnurag Kashyap (2550), Vikramaditya Motwane Udaan (2009), Dhobi GhatของKiran Rao (2010), SonchidiของAmit Dutta ( 2011) และShip of Theseusของอานันท์ คานธี (2013)

ภาพยนตร์อิสระที่พูดเป็นภาษาอังกฤษของอินเดียได้แก่Mitr, My Friend (2002) ของRevathi , Mr. and Mrs. Iyer (2002) และ15 Park Avenue (2006) ของ Aparna Sen, Being Cyrus ( 2006) ของHomi Adajania , The Last Lear (2007) ของRituparno GhoshและLittle Zizou (2009) ของSooni Taraporevala

ผู้กำกับภาพยนตร์อาร์ตชาวอินเดียบางส่วนที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Gautam Ghose , Sandip Ray ( ลูกชายของSatyajit Ray ), Kaushik Ganguly , Suman Mukhopadhyay , Kamaleshwar MukherjeeและSoukarya Ghosalในภาพยนตร์เบงกาลี ; Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , TV Chandran , MP Sukumaran Nair, Shyamaprasad , Dr. BijuและSanal Kumar Sasidharanในโรงภาพยนตร์มาลายาลัม ; Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Amit Dutta , Manish Jha , Ashim Ahluwalia , Mudasir Dar, Anurag Kashyap , Anand GandhiและDeepa Mehtaในภาพยนตร์ภาษาฮินดี; Mani RatnamและBalaในภาษาทมิฬ, Rajnesh Domalpalliและ Narasimha Nandi ในภาพยนตร์เตลูกู , Jahnu Baruaในภาพยนตร์ภาษาฮินดีและภาพยนตร์อัสสัม, Amol Palekar , Umesh Vinayak Kulkarniในภาพยนตร์ Marathi และAmartya Bhattacharyyaผู้สร้างภาพยนตร์อิสระในภาษา Odia และ Bengali

อาเมียร์ ข่านได้นำภาพยนตร์แนวโซเชียลของตัวเองมาเปิดตัวในต้นศตวรรษที่ 21 โดยใช้สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของเขาเอง โดยทำให้ความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์มาซาลา เชิงพาณิชย์ และภาพยนตร์แนวคู่ขนานที่สมจริงเลือนลางลง โดยผสมผสานความบันเทิงและคุณค่าการผลิตของภาพยนตร์แนวมาซาลาเข้ากับเรื่องราวที่น่าเชื่อถือและข้อความที่ทรงพลังของภาพยนตร์แนวคู่ขนาน เขาช่วยแนะนำภาพยนตร์แนวคู่ขนานให้กับผู้ชมกระแสหลัก โดยภาพยนตร์ของเขาประสบความสำเร็จทั้งในด้านการค้าและคำวิจารณ์ทั้งในอินเดียและต่างประเทศ^[34]

ในช่วงยุคแรกของภาพยนตร์อินเดียคู่ขนานในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 การเคลื่อนไหวนี้ได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์อิตาลีและภาพยนตร์ฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก นีโอ เรียลลิสม์ ของอิตาลี รวมถึงความสมจริงเชิงกวีของ ฝรั่งเศส Satyajit Rayกล่าวถึงBicycle Thieves (1948) ของVittorio De Sica ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลี และ The River (1951) ของJean Renoir ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเขาช่วยเหลือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อิทธิพลต่อภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาPather Panchali (1955) ควบคู่ไปกับอิทธิพลจากวรรณกรรมเบงกาลีและโรงละครอินเดีย คลาสสิ ก^[35] Do Bigha Zamin (1953) ของBimal Royได้รับอิทธิพลจากBicycle Thieves ของ De Sica เช่นกัน Indian New Wave เริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับFrench New WaveและJapanese New Wave

นับตั้งแต่ที่Neecha NagarของChetan Anandได้รับรางวัล Grand Prizeในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งแรกในปี 1946 ^[36]ภาพยนตร์อินเดียคู่ขนานก็ปรากฏตัวในเวทีและเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติบ่อยครั้งในอีกหลายทศวรรษต่อมา^[37]ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระของอินเดียสามารถเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้ ผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในกลุ่มนี้คือSatyajit Rayซึ่งภาพยนตร์ของเขาประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ชมในยุโรปอเมริกาและเอเชีย^[38]ผลงานของเขาในเวลาต่อมาก็ส่งผลกระทบไปทั่วโลก โดยมีผู้สร้างภาพยนตร์อย่างMartin Scorsese , ^[39] James Ivory , ^[40] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , ^[41] Carlos Saura ^[42]และWes Anderson ^[43]ที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ภาพยนตร์ของเขา และยังมีคนอื่นๆ อีกมากมาย เช่นAkira Kurosawaที่ชื่นชมผลงานของเขา^[44] " ละคร วัยรุ่นที่ เข้ามามีบทบาทในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่ช่วงกลางยุค 50 ล้วนมีส่วนสำคัญต่อไตรภาค Apu (1955–1959) เป็นอย่างมาก ^[45]ภาพยนตร์Kanchenjungha ( 1962 ) ของ Ray นำเสนอโครงสร้างการเล่าเรื่องที่คล้ายกับภาพยนตร์ไฮเปอร์ลิงก์ ที่ตามมาในภายหลัง ^[46]บทภาพยนตร์ของ Ray ในปี 1967 สำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Alienซึ่งถูกยกเลิกไปในที่สุด เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นแรงบันดาลใจให้Steven Spielbergรับบท ET (1982) ^{[47] [48] [49]} Forty Shades of Blue (2005) ของIra Sachs เป็นการสร้างใหม่ของ Charulataอย่างหลวมๆและในMy Family (1995) ของGregory Navaฉากสุดท้ายนั้นทำซ้ำจากฉากสุดท้ายของThe World of Apu (1959) การอ้างอิงที่คล้ายคลึงกันถึงภาพยนตร์ของ Ray พบได้ในผลงานล่าสุด เช่นSacred Evil (2006) ^[50]ไตรภาค ElementsของDeepa Mehtaและในภาพยนตร์ของJean-Luc Godard ^[51 ]

ผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือMrinal Senซึ่งภาพยนตร์ของเขามีชื่อเสียงจาก มุมมอง แบบมาร์กซิสต์ตลอดอาชีพการงานของเขา ภาพยนตร์ของ Mrinal Sen ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์สำคัญเกือบทั้งหมด รวมถึงเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เบอร์ลิน เวนิสมอสโกว์ คาร์โลวีวารีมอนทรีออล ชิคาโก และไคโรภาพยนตร์ย้อนหลังของเขาได้รับการฉายในเมืองใหญ่เกือบทั้งหมดของโลก^[52]

ผู้กำกับภาพยนตร์อิสระชาวเบงกาลีอีกคนหนึ่งชื่อRitwik Ghatakเริ่มเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกหลังจากที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว โดยเริ่มตั้งแต่ช่วงปี 1990 เป็นต้นมา มีโครงการฟื้นฟูภาพยนตร์ของ Ghatak และการจัดฉายในระดับนานาชาติ (และการออกดีวีดีในเวลาต่อมา) ส่งผลให้มีผู้ชมจากทั่วโลกเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ นอกเหนือจากภาพยนตร์ของ Ray แล้ว ภาพยนตร์ของ Ghatak ยังปรากฏใน โพล ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล หลายเรื่องอีกด้วย ภาพยนตร์ของ Satyajit Ray หลายเรื่องปรากฏในโพลของSight & Sound Critics' Poll รวมถึงThe Apu Trilogy (อันดับ 4 ในปี 1992 หากรวมคะแนนเสียง) ^[53] The Music Room (อันดับ 27 ในปี 1992), Charulata (อันดับ 41 ในปี 1992) ^[54]และDays and Nights in the Forest (อันดับ 81 ในปี 1982) ^[55]การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์และผู้กำกับของ Sight & Soundในปี 2002 ยังรวมถึง ภาพยนตร์ของGuru Dutt เรื่อง PyaasaและKaagaz Ke Phool (ติดอันดับ 160 เท่ากันทั้งคู่) และภาพยนตร์ของ Ritwik Ghatak เรื่องMeghe Dhaka Tara (ติดอันดับ 231 เท่ากันทั้งคู่) และKomal Gandhar (ติดอันดับ 346 เท่ากันทั้งคู่) ^[56]ในปี 1998 การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ที่จัดทำโดยนิตยสารภาพยนตร์เอเชียCinemayaรวมถึง ภาพยนตร์ เรื่อง The Apu Trilogy (ติดอันดับ 1 หากรวมคะแนนเสียงเข้าด้วยกัน) CharulataและThe Music Room ของ Ray (ติดอันดับ 11 เท่ากันทั้งคู่) และSubarnarekha ของ Ghatak (ติดอันดับ 11 เท่ากันทั้งคู่) ^[57]ในปี 1999 การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ใน 250 อันดับแรกของ "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษ" ของThe Village Voice ยังรวมถึงภาพยนตร์ เรื่อง The Apu Trilogy (ติดอันดับ 5 หากรวมคะแนนเสียงเข้าด้วยกัน) ^[12] ไตรภาค Apu , NayakanของPyaasaและMani Ratnamก็รวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่องตลอดกาลของนิตยสาร Time ประจำ ปี 2548 อีกด้วย ^[20]ในปีพ.ศ. 2535 Sight & Sound Critics' Poll จัดให้ Ray อยู่อันดับที่ 7 ในรายชื่อ "ผู้กำกับยอดเยี่ยม 10 อันดับแรก" ตลอดกาล^[58]ในขณะที่ Dutt อยู่อันดับที่ 73 ในการสำรวจผู้กำกับยอดเยี่ยมของ Sight & Sound ประจำปี 2545 ^[59]

ผู้กำกับภาพSubrata Mitraซึ่งเปิดตัวด้วยThe Apu Trilogy ของ Ray ก็มีอิทธิพลสำคัญต่อการถ่ายภาพทั่วโลกเช่นกัน เทคนิคที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเขาคือการใช้แสงสะท้อนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงกลางวันบนฉาก เขาเป็นผู้ริเริ่มเทคนิคนี้ขณะถ่ายทำAparajito (1956) ซึ่งเป็นภาคที่สองของThe Apu Trilogy [ ^60]เทคนิคทดลองบางอย่างที่ Satyajit Ray เป็นผู้ริเริ่ม ได้แก่การย้อนภาพแบบโฟโตเนกาทีฟ และการเล่าเรื่องด้วยรังสีเอกซ์ขณะถ่ายทำPratidwandi (1972) ^[61]

เอ

• อดูร์ โกปาลากฤษณะ
• อาทิตยา วิกรม เซงกุปตะ
• อาชิม อาลูวาเลีย
• อภิเษก ชอเบย์
• อาติอุลอิสลาม
• อนุรักษ์ กาศยัป
• อาปาร์นา เซน
• อปูร์บา กิชอร์ บีร์
• อาตานู โฆษ
• จี.อารวินดาน
• อมิต ดัตตา
• อาโมล ปาเลการ์
• อานันท์ คานธี
• อานันต์ บาลานี
• อัญชัน ดาส
• อาชิช อวิคุนธัก
• อมาตยา ภัฏฏาจารย์
• อจิตปาล สิงห์

บี

• บาลู มาเฮนดรา
• บาลา
• ภารตะ
• บาสุ ภัฏฏาจารย์
• ภาเบนดรา นาถ ไซเกีย
• ดร.บิจู
• พิจู วิศวนาถ
• บิมัล รอย
• พุทธเดบ ทาสกุปตะ
• ภารตีราชา

ซี

• ทีวี จันทราน
• เชตัน อานันท์
• ไชตันยา ทามฮาเน

ดี

• ดาดาซาเฮบ ฟาลเก้
• ดีปา เมห์ตา
• ดิบาการ บาเนอร์จี
• ดิลีช โพธาน
• ดอน ปาลาธารา

เอฟ

• ฟาซิล

จี

• เกาตัม โกศ
• เค.จี.จอร์จ
• จิริศ การ์นาด
• จิริศ คาสราวัลลี
• กิตันชลี ราโอ
• โกวินด์ นิฮาลานี
• ครู ดัตต์
• กฤวินเดอร์ สิงห์

ชม

• เค. ฮาริฮารัน

เจ

• จาบาร์ ปาเทล
• จาฮาร์ คานุงโก
• จาห์นู บารัว

เค

• กัลปนา ลัจมี
• กมล สวารูป
• กมล ฮาซาน
• คานู เบห์ล
• บี.วี. คารันธ์
• เค. วิศวนาถ
• เกาชิก กังกุลี
• เกตัน เมห์ตะ
• ควาจา อาหมัด อับบาส
• กิชอร์ ซาฮู
• กีรัน ราโอ
• กุมาร์ ชาฮานี
• เค. บาลาชานเดอร์

ล

• ลิโจ้ โฮเซ่ เพลลิสเซอรี่

เอ็ม

• มเหนดรัน
• มณี กัล
• มณี รัตนัม
• มิสสกิน
• มานิช จา
• มาธุร บันดาร์การ์
• มิร่า แนร์
• โมนี ภัฏฏาจารย์
• มรินัล เซน
• มูราลี ไนร์
• มานโมฮัน มหาพาตรา
• โมฮัน

เอ็น

• นาเกศ คูกูนูร์
• นากราจ มานจูล
• นันทิตา ดาส
• นเรนทรา สุริ
• บี. นรสิงห์ ราโอ
• นิราท โมฮาปาตรา

พี

• ปัทมาราจัน
• ปาน นลิน
• ปาร์โธ เซน กุปตะ
• ปัตตาภิรมิ เรดดี้
• ปิยูช จา
• ปราชญาช จา
• ปริยานันทนันท์
• ปุตทานนา คานากัล
• ปายัล กะปาเดีย

อาร์

• ราจัต คาปูร์
• ราชีฟ ราวี
• แรม
• ราม โกปาล วาร์มา
• รันจัน โฆษ
• เรวธี
• ริตุปารโน โฆษ
• ฤทวิก กาตัก

ส

• ซาอีด อัคตาร์ มิร์ซา
• ซาเล็ม อาหมัด
• ซันจอย นาค
• ซานดีป เรดดี้ วังกา
• ซันดิปเรย์
• สันตช์ ศิวาน
• เคเอ็นที ซาสตรี
• นางสาว สัตยยู
• สาธิช กาลาธิล
• สัตยาจิต เรย์
• เซลวาราฆวัน
• ศยมาปราสาด
• ชาจิ เอ็น. คารุน
• วี. ศานตาราม
• ศานตาราม อธาวาลี
• เชคฮาร์ กาปูร์
• โชนาลี โบส
• ชูจิต ซิร์การ์
• ชยัม เบเนกัล
• สิงคีตาม ศรีนิวาสา ราโอ
• สมภูมิตร
• โซนาลี กุลาติ
• ซูนี ทาราโปเรวาลา
• สุการยา โกศล
• สฤธาร รังกายัน
• ศรีนิวาส สุนเดอร์ราจัน
• ศรีราม ราฆวัน

ที

• เทียการาจัน กุมาราราชา

คุณ

• อุเพนทรา

วี

• เวทริมารัน
• กุมาร จี. เวนกาเตช
• วิชาล ภารัทวาช
• วีเรนดรา ลลิต
• วิพิน วิเจย์

• โรงภาพยนตร์คู่ขนานโซเวียต
• นีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี
• โรงภาพยนตร์โนโว
• ภาพยนตร์ของโลก
• ภาพยนตร์ของอินเดีย
• ภาพยนตร์ของรัฐเบงกอลตะวันตก
• มาซาลา (ประเภทภาพยนตร์)
• รางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
• นิวเจเนอเรชั่น (กระแสภาพยนตร์มลายาลัม)

• ภาพยนตร์ภาษามลายาลัม
• ภาพยนตร์ศิลปะอินเดีย